VIXEN EN ESPAÑA !

Concierto Recomendado por AORLAND

WEB VIXEN

VIXEN

JANET GARDNER: vocals 

ROXY PETRUCCI: drums 

SHARE ROSS: bass 

GINA STILE: guitar

SEPTIEMBRE 25 - MADRID - SHOKO 

SEPTIEMBRE 27 - BARCELONA - LUZ DE GAS

Vixen fue una banda estadounidense de hard rock y glam metal fundada en 1984 en Saint Paul, Minnesota. Debido a su estilo y forma de interpretar en los conciertos en vivo, han sido descritas como las "Bon Jovi femeninas".

Alcanzaron gran fama en el mercado musical a fines de la década de los ochenta, gracias a los álbumes Vixen de 1988 y Rev It Up de 1990.

Obtuvieron disco de oro en su país, al superar las quinientas mil copias vendidas. Para promocionar el disco, salieron de gira con los alemanes Scorpions y luego con los estadounidenses Bon Jovi durante los años 1988 y 1989.

A mediados de 1989 retornaron a los estudios para grabar el álbum Rev It Up lanzado en julio de 1990 y que se posicionó en el puesto cincuenta y dos en los Estados Unidos y en el top 20 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido. Del trabajo se extrajeron los sencillos «Love is a Killer» y «How Much Love» que obtuvieron muy buenos lugares en las listas musicales estadounidenses y que les permitió salir de gira en apoyo a bandas como Kiss y Deep Purple.

Y ahora en 2014 vienen después de su reunión a nuestro país en dos primeras y únicas fechas europeas.

Cortesía de RM Concert (http://www.rmconcert.com/)

RESENA : Angels Or Kings – Kings Of Nowhere , AOR HEAVEN

Style : AOR/ Melodic Rock

Out: 24.10.2014

Line up:

Rob Naylor – bass 

Steve Kenny – guitars,keyboards

Baz Jackson – vocals 

Tony Bell – guitars  

Tracklist: 

1. Any Other Girl,

 2. A Harder Place,

 3. Ice Turned To Rain, 

4. Real Life, 

5. Same Star, 

6. Someone To save Me, 

7. Left Me In Love,

 8. A Night Like This, 

9. Another Lost Boy, 

10. Same Old Love,

 11. If Her Tears Would Talk, 

12. Kings Of Nowhere

Cuando se anunció el final del Firefest, se abrió un concurso para determinar que banda actuaria como invitada en dicho show. Se comenzó a botar por parte del público asistente y he aquí el resultado. En los años 90 existió una formación denominada AOK que actuó en varios conciertos con bandas de la talla de Danger Danger o DARE. Su público no le ha olvidado está claro.

Menudo disco nos entregan. Entiendo que son aquellos temas que nunca salieron a la luz porque tienen una calidad inmensa. Si te gustó el lanzamiento de Seven, Angels Or Kings te van a encantar. La voz de Baz Jackson se asemeja en casi todos sus tonos a la gran voz de Harry Hess ( Harem Scarem).  Es más, diría que tiene la misma voz.

Todos los temas son increíbles, desde la magistral " Any Other Girl" a la que cierra el disco " Kings Of Nowhere". Si os digo que me recuerda mucho al primer disco de Harem Scarem seguro que os despierto la curiosidad.

No hay tema malo, por lo que rápidamente os enganchará y se convertirá en uno de los lanzamientos más escuchados del final de año. Un final de año que se presenta apasionante con unos lanzamientos con una calidad que hacía mucho tiempo que no se daba.

AOR Heaven apuesta fuerte por el Melodic Rock y se agradece. Muy buen producido y con un sonido a los años 90 que os sorprenderá. Un disco mágico lo mires por donde lo mires.

Muy Recomendado.

Highly Recommended

RESEÑA: Bulletrain "Start Talking", AOR HEAVEN

Label: AOR Heaven

Release: 24 October 2014

Style :Glam Rock/ Sleaze 

Line Up:

Sebastian Sundberg (vocals) 

Mattias Persson (lead guitars)

Robin Bengtsson (rh. guitars) 

Jonas Tillheden (drums) 

Niklas Månsson (bass) 

Tracklist:

 1. Nothing but trouble,

 2. All for one, 

3. Dark Days (Dark Nights),

 4. From the bottom of my heart, 

5. Even with my eyes closed , 

6. Start Talking, 

7. Out of control, 

8. Phantom Pain, 

9. Bad Blood (out of love), 

10. Dicing with death, 

11. Take me to the sun, 

12. Joannas Secret

Cuando uno lee Glam Rock / Sleaze quizás se asuste ligeramente.  Para nada debéis tener miedo de enfrentaros a este gran lanzamiento. Está claro que si eres seguidor del AOR no será de tu agrado pero si te gustan bandas como Reckless love, pero menos pomposos, o Crashdiet te sorprenderán gratamente.

Han tenido que luchar mucho para poder publicar este disco. Han contado durante estos años con diferentes apoyos como el conocido Chris Laney, quien les ayudó  en la publicación de su primer single en el año 2010. Todo iba encaminado a la publicación de su primer disco cuando la banda comenzó a desmembrarse. Su vocalista abandonó la formación y tuvieron que comenzar de nuevo a grabar el disco. AOR heaven estaba interesado en su lanzamiento pero los planes se fueron al traste al perder a varios de sus miembros.

Los componentes originales son Mattias Persson y el bateria Jonas, el resto de integrantes se han ido uniendo poco a poco. 

Tras el primer amago de publicar disco con AOR Heaven, la banda comenzó de nuevo a componer y enviaron las demos de los temas "From the bottom of my hear" y "Even with my eyes closed" al sello discográfico obteniendo de nuevo el interés de su CEO. Lógico, son dos de los mejores cortes del disco sin duda alguna.

¿ Que os vais a encontrar en el disco? Un hard rock fresco y con mucha melodía.  Tenemos coros a lo Def Leppard, sonidos a lo Motley Crue y estribillos pegadizos ya conocidos por todos nosotros en este tipo de formaciones. Es un disco que gustará mucho y que dejará un buen sabor de boca a todos aquellos que les den una oportunidad. 

Solo por el mero hecho de todo lo que han luchado por publicarlo merecen una oportunidad. 

Recomendado

Recommended

VIXEN: " ST", 1988, EMI MUSIC

Personnel

Janet Gardner lead and backing vocals, rhythm guitar

Jan Kuehnemund lead and rhythm guitar, backing vocals ( D.E.P)

Roxy Petrucci drums, backing vocals

Share Pedersen bass, backing vocals

Tracks

1. Edge of a Broken Heart 

2. I Want You to Rock Me 

3. Cryin' 

4. American Dream 

5. Desparate 

6. One Night Alone 

7. Hell Raisers 

8. Love Made Me 

9. Waiting 

10. Cruisin' 

11. Charmed Life

Cuando ví su primer video clip, " Cryin´" me quedé mudo, sin palabras. No era muy común en aquellos años ver a bandas de chicas practicando un AOR tan exquisito como el que nos presentaban estas increíbles chicas.  Claro, una vez que abres el disco y ves los compositores de los temas te das cuenta de que estamos ante un albúm de altura. Ricard Marx, Jeff Paris, David Cole colaboran en la composición de alguno de los temas y dan al mismo una calidad exquisita

Contaron con una gran promoción por parte de su compañía discográfica EMI lo que provocó que todos su videos se programasen de manera periódica en las mejores cadenas televisivas del país y consiguiesen cierto éxito comercial que desgraciadamente no se materializó en la venta de discos.  Aún así, consiguieron la nada despreciable cifra de 500.000 discos vendidos de su primer trabajo.

Temas tan sobresalientes como "Edge of a Broken Heart ",  "Cryin'", ó " Desparate" deberían ser más que suficientes como para hacer de este disco uno de los mas entrañables de la historia del AOR con chicas al frente. 

Además, gracias al apoyo de su discográfica, pudieron disfrutar de conciertos en Europa como el que ofrecieron en el Palacio de los Deportes de Madrid hace ya unos muchos añitos. Un disco con una producción que podría haber sido mejor pero que consigue convencer al oyente. Sin duda alguna, uno de los mejores lanzamientos de aquellos años.

Ahora gracias a RM Conciertos, podremos disfrutar otra vez de su directo en Madrid. Que nadie se lo pierda ya que será algo inolvidable.

TEN: FAR BEYOND THE WORLD ( 2001) Frontiers

AORLAND. TEN, FAR BEYOND THE WORLD. 2001

Personnel

Gary Hughes vocals

Vinny Burns guitars

John Halliwell guitars

Steve Mckenna bass guitar

Paul Hodson keyboards

Greg Morgan drums

Tracks

Glimmer of Evil

Strange Land

High Tide

What About Me?

Last of the Lovers

Outlawed and Notorious

Scarlet and the Grey

Heart Like a Lion

Black Shadows  

Después de publicar su afamado Babylon bajo una producción bastante pobre a mi entender, volvían a la carga con este disco que salvo su portada, ofrece lo mejor que había parido TEN desde su grandioso " The Name of The Rose"

Aunque el disco lo vuelve a producir el mismo Gary Hughes, la mezcla del mismo las realiza Tommy Newton y no veas como se nota en su sonido. Por fin el sonido de TEN suena nítido, claro, alto, nada que ver con sus anteriores lanzamientos que fueron perdiendo calidad en cuanto a la producción se refiere desde su segundo disco.

¿ Lo Malo? Que Vinny Burn ya había tomado la decisión de abandonar la formación lo que desencadenaría en la marcha a posteriori de su amigo y batería de la banda, Greg Morgan. Era el final de la primera etapa de TEN, una etapa gloriosa con altibajos pero que no podremos olvidar por el momento en el que se presentaron y por tantos buenos temas que nos ofrecieron a lo largo de estos primeros 7 años.

El comienzo del disco es demoledor, con el trallazo " Glimmer of Evil ", un increíble tema con una intro de guitarra para el recuerdo y con un grandioso estribillo.  Con " Strange Land"  volvemos a rememorar grandes momentos del " Name of The Rose" con un Hit made in TEN. Inconfundible tema del Sr Gary Hughes.

AORLAND. TEN, FAR BEYOND THE WORLD. 2001

Viendo las fotos del disco uno se da cuenta de que Vinny Burn no era feliz. Había perdido la alegría.  Ves al resto de la banda y sin ser la alegría de la huerta, dan cierta sensación de cohesión, pero Vinny se le ve alejado de todos y con cara de pocos amigos. Sea lo que fuese lo que provocase su marcha de la banda no podría haber dejado mejor legado. "Far Beyond The World" no debe de faltar en vuestra discografía si sois un gran seguidor de la banda ya que reúne todos los ingredientes para convertirse en uno de vuestros discos preferidos de esta gran formación.

Por supuesto, a parte de los temas rockeros también disfrutareis de las típicas baladas que solo Gary Hughes sabe componer, como la increíble "What About Me?". Deberían darle un premio a este gran compositor por regalarnos este tipo de melodías disco tras disco.

En definitiva, un disco que reúne en esencia todo lo mejor de TEN y que sin duda es uno de sus mejores lanzamientos por lo menos de su primera etapa. Vinny Burn dejó un gran regalo a todos sus seguidores y a todos los que nos embarcamos en la bonita historia de TEN desde 1996.

Inolvidable !

EDEN LOST: ROAD OF DESIRE ( 2005). AOR HEAVEN

AORLAND. EDEN LOST. 2005. ROAD OF DESIRE

LINE UP

  Ignacio Prieto (Atlas, Niagara, Reina de Corazones) a la voz,

 Jesús Laso y Javier Nieto a las guitarras, 

Javier Gallego a los teclados,

 Enrique Moreno (Recover) en el bajo 

Carlos Luján a la batería

TRACKS

1. Road of Desire 

2. Lost in Paradise 

3. Saturday Nite 

4. You (Make Me Feel So Alive) 

5. Burn 

6. Only Girls 

7. If You Need... You Can Count On Me 

8. No Way Out 

9. Over the Fire 

10. In Your Eyes  

Eden lost es quizás una de las bandas más veteranas del panorama Hard Rockero nacional y que más simpatía levanta en todos los conciertos que suele ofrecer ( que por desgracia no suelen ser muchos).  En 2002 publican una maqueta de 4 temas que daría píe a la publicación en 2005 de este inmenso disco titulado Road of desire y que sería lanzado a través del sello alemán AOR Heaven. Entre medias, ganaron concursos de versiones organizados en la desaparecida sala Ritmo y Compás de Madrid.

Es una formación que como es natural, ha ido sufriendo varios cambios en su formación. Digamos que el bloque fuerte del grupo lo forman Ignacio y Jesús Laso sobre todo tras la salida de Javier Nieto hace ya unos años y durante la publicación de su segundo disco.

AORLAND. EDEN LOST " ROAD OF DESIRE"

En " Road To Desire" podréis encontrar un hard rock melódico bastante comercial que os agradaré sobremanera. La primera vez que escuché este disco me quedé impresionado por su calidad y por los estribillos tan trabajados en cada uno de los temas. Con ciertos toques al sonido de Bon Jovi, como en el increíble " You (Make Me Feel So Alive) " se presentaron y arrasaron con las críticas recibidas tanto en Europa como en Japón.

Tanto fue la repercusión de su lanzamiento que temas suyos fueron incluidos en varios recopilatorios de diversos medios. Por ejemplo, el tema  "Burn" fué incluida en el CD “Hear It! Nº 20”que acompañaba al la revista Rock it !. Después el sencillo “No Way Out”, que fue incorporado en el álbum que acompañaba al numero 53 de la revista nacional Hard Rock.  De igual modo, el tema “Road Of Desire”se incluyó en la recopilación  “Espíritus Rebeldes (1990-2005)".

Son discos que uno no debe olvidar.  El esfuerzo de mucha gente está plasmado en todos y cada uno de los temas de este increíble disco. Si no fuera por el tiempo que transcurre entre disco y disco, Eden Lost gozaría de mayor popularidad, pero hemos de dar las gracias por hacernos disfrutar de cada lanzamiento. Para empezar a conocerles os pido que recuperéis " Road Of Desire" de vuestras vitrinas y disfrutéis del verdadero Melodic Rock nacional.

WEB EDEN LOST

WORK OF ART INTERVIEW !

AORLAND. WORK OF ART INTEVIEW 2014

1.-Lo primero es darte las gracias por dedicarme tu tiempo y por supuesto, felicitaros por vuestro inminente lanzamiento de la banda titulado " Framework"

How can you summarize the recording of the new album?

The actual recordings went pretty smooth this time. Once we had all the songs written, the recording process went much faster than on our pervious albums so it was a pretty painless process.

2.-I understand that every time is more difficult to exceed the expectations of your fans. Has it been difficult to compose the songs for the Framework?

Yes and no, most of the songs were written in 2011 and they came about pretty natural. But the last couple of songs were harder for me to write for some reason. Probably because I've been so busy with non music related stuff that kind of consumed most of my energy these past couple of years. So it was hard to find energy, time and focus to write the last songs. But I guess the hard work I put into those songs, even though it was a bit of a struggle, paid off in the end because two of those songs will be our first singles.

3.-How it is the process of composing for WOA? Who is working?

I do all the writing and once I finished a song and made a demo of it, I send it to Herman and Lars so they can record the drums and vocals. In the end, all recordings are sent to Lars who then mixes everything and make everything sound great

4.-With your new album, does the trilogy of WOA close?

In a lot of ways yes. Although I never thought we were actually gonna do 3 albums, that was what we set out to do when we first started the band back in 1992 so, mission accomplished I guess. Hopefully many more albums will follow!

AORLAND. WORK OF ART INTERVIEW

5.-WOA has not given many concerts since its launch. Will be more concerts with this new album?

We always try to play as many gigs as we possible can. But everyone in this band are pretty busy so it's sometime hard for us to find dates when all 5 of us in the live band are available. But, we are in discussion with several promoters right now and we will announce live dates as soon as it's 100% confirmed. Keep checking in to our Facebook site and website for the latest info about upcoming gigs.

6.-As you read my review, I see much less evolution between your previous album and your new release. It's been 3 years since " In progress" , in which WOA was change?

I think that's subjective of course but whereas we were still trying to find our sound on "Artwork", with "In Progress" we pretty much found how we wanted to sound. So this time, the focus were to write some really good songs within the same tradition as "In Progress". The thing that has changed most is that we are now much more confident in working in the studio so this album probably was recorded twice as fast as our last album.

7.-What song you like more framework? why?

I really like "Can't Let Go" as it represents our sound very well. An upbeat and catchy song with lots of both keyboards and guitars. Another favorite right now is "Shot Till You Wake Up" which is an interesting track. It starts off in one way but then takes some twists and turns that you might not expect so, that track stands out for me as well.

8.-Is it difficult to compose for WOA and WET at the same time?

Nope because the process is so different. With WET, Erik and I usually sits down and write the songs together which makes the songwriting process really quick. With WOA, I write alone which allows me to try out a lot of different stuff and gives me time to reflect on every song so in that sense, it's a bit more time consuming process but in the end, very rewarding.

9.-What memories you have of your visit to Spain?

We have lovely memories from our gig in Spain! As it were our first gig ever, it's always gonna be very special to us. Not to mention the excellent way we were being treated by everyone from fans to promoters. And we always joke around that we need to come back to Spain really soon as we all have a craving for your wonderful tapas haha We can't wait to come back!!

AORLAND. WORK OF ART INTERVIEW

10.-The TOTO sound is still present in all your songs. How was the experience of sharing a stage with them?

It was a dream come true! Easily one of our high points. And not only to share the stage with them but the TOTO guys were so friendly and welcoming towards us which was amazing. And we stayed in touch with some of Toto guys ever since.

11.-As a musician, can you live from the sale of records?

Not even by a long shot. Sure, when the check comes in, I can go out and eat a fancy dinner with my wife but, that's about it.

12.-How do you feel more comfortable, composing, producing or on stage?

Easy one for me, composing!!

13.-I assume that you have read several reviews of the disc. The result is spectacular. Are you Happy with the comments about the disc?

So far they have exceeded all my expectations. I can understand that some of the excitement and the "WOW!" factor we got to enjoy as a new band might have worn off by now. But to hear that many think this is our best album yet feels SO good!

AORLAND. WORK OF ART INTERVIEW

14.-How many themes extras have left out between the 3 disks?

Not very many. Usually the songs that were left out one on record shows up in a reworked version on the next one. Like "Fall Down" on "In Progress" was a left over from "Artwork" and "Natalie" on this new album was a left over from the "In Progress" recordings. Then there are couple of other songs that we left out but, they were left out for a good reason.

15.-What are the plans in the short time of the band?

We're going to Chicago in the beginning of October to play Melodicrockfest and then we hope to put together a release gig here in Stockholm to celebrate this new album.

16.-Thank you very much for your time. We hope see you in Spain very soon to promote your new " Framework" album.

The pleasure is all mine!

Kim Kronman - Atlantis

Single: Atlantis

VÖ: 30.05.2014

EAN: 859712678379

Label: Starshape

ISRC: FIST11400001

¿ Te gustan Daughtry?  ¿ Te gusta el moder rock? Pues estas de enhorabuena. Escucha esta increible canción y descubriras una auténtica joya. Esperemos que el disco vaya en la misma onda porque puede ser un aunténtico bombazo comercial.

Más información en..

official facebook kim kronman
official youtube channel kim kronman

El tema es de lo mejorcito que he escuchado recientemente.
Disfrutarlo.

More Info:

Kim's debut single 'Atlantis' is a powerful and emotional Pop/Rock track Co- written with Paul Oxley (front man of platinum selling band, Paul Oxley's Unit) and produced by Christian Rabb (Sweden) and David Neisser (Germany). Kim's guitarist Antti Yrtti also blasts some hot spice into the mix. The 'Atlantis ' single and official video are now available worldwide on Paul's new 'Starshape' label.

Although still in his 20's, this immensely talented singer, songwriter from Helsinki has been blitzing the Finnish indie circuit for years as the front man for 'Boy's Hate Silence' and has now emerged as one of the most genuinely talented, solo artists South of the Arctic circle. Already a confident and experienced stage performer, Kim has been quietly refining his songwriting and production skills by working with Multi platinum, international writers and his upcoming album promises to be a breath of fresh air amid todays manufactured and manipulated pop culture..

RESEÑA: SHADES & PETERS "Let The Record Spin". Target Records 2014

AORLAND. SHADES & PETERS. TARGET RECORDS

Target Records

Release: 13 October 2014

Line up

Rene Shades ( ex bass Pretty Maids)

 Martie Peters ( Vocals Push)

Tracklist

Comin' Around

We Drove All Night Long

What's It Gonna Be

The Flame (Featuring Lea Finn)

Let The Record Spin

Remember

The Balcony

Strength Of You

Back To Me

Belfast Boy

The World

All The Time

Young Turks

The debut album features a gathering of the duo's musical heroes:

Jim Cregan (guitar), Kevin Savigar (Keyboards), Jimmy Z (saxophone and harmonica), Tony Brock (Drums) - all from Rod Stewart's legendary band from the 70s and 80s.

Mickey Curry (drums) and Keith Scott (guitar) Bryan Adams' band.

Paul Bushnell (bass) from Sugarland, Faith Hill, Elton John, Miley Cyrus, etc. Paul Robinson (Drums) has played with Nina Simone, Rod Stewart and Van Morrison.

De vez en cuando caen en tus manos gratas sorpresas como la que os presento. Ya os adelanto que no es AOR, ni Melodic Rock. Solo os diré que si os gustan solistas como Bryan Adams, Bruce Springsteen ó Rod Stewart con influencias country de Nashville como Keith Urban, Sugarland and Rascal Flatts será un disco que os colmará de felicidad.

Los que me conocéis sabéis que el country es una de mis debilidades. Creo que es un estilo lleno de sentimiento y que mezclado con unas buenas guitarras dan como resultado canciones muy comerciales y agradables de escuchar, por no hablar de las maravillosas baladas que podéis encontrar en los grandes grupos dentro de este estilo.

AORLAND. SHADES & PETERS. TARGET RECORDS

Es agradable comprobar como gente que ha militado en bandas tan dispares como Pretty Maids o bandas locales danesas como Push, unen sus fuerzas para componer algo  tan sencillo pero a la vez tan elegante. En cada uno de los temas podréis atisbar ese sonido característico de Bryan Adams y porqué no decirlo, con un tono similar también al gran Mike Tramp.

Ya sabéis por donde van los derroteros del disco. Si buscáis AOR, o Melodic Rock pasar de largo. Pero si os gusta el  modern rock  con muchos guiños al country actual, no lo dejéis escapar. El disco os proporcionará aire fresco y os cautivará desde el primer tema.

No dejéis de disfrutar de temas tan jugosos como el que abren el disco "Comin' Around" con toques a los Bryan Adams y con un tono vocal a los Mike Tramp.  Un estribillo muy comercial para abrir boca. Con el siguiente tema " We Drove All Night Long" os costará diferenciar si el que canta es Mike Tramp o Martin. Un tema característico de los últimos trabajos de Tramp y que os recordará en ciertos pasajes a White lion.

Con los temas "What's It Gonna Be y The Flame (Featuring Lea Finn)" entramos de lleno en Nasville para disfrutar de increibles melodías que os transportaran a tierras lejanas. Parece mentira que desde Dinamarca volemos tan lejos con tanta calidad. 

Al más puro estilo Bryan Adams tenemos " The Balcony"  donde también podréis reconocer cierto guiño a Rod Stuart. Un tema muy intenso con un saxo espectacular.

No sigo porque os destripo el disco y de verdad, merece la pena que lo escuchéis. Muy buenas melodías y grandes momentos os esperan si decidís escucharlo. No os preocupéis, a la primera escucha llamará vuestra atención.

AORLAND. SHADES & PETERS. TARGET RECORDS

Recomendado
Recomended  ( For Bryan Adams, Modern Rock, Country Rock)

MICHAEL MORALES: THUMB 1991, Wing Records

Personnel

Michael Morales lead vocals, all guitars, bass, keyboards, programming

Tracks

Thump

I Don't Wanna See You

Walk On Water

I Cant Get Over You

How Many Tears?

What Do You Know?

Greenlight

Look Into My Eyes

What Will I Do?

Dream Of You

Blessed Ground 

Uno de esos discos que gusta rescatar de vez en cuando de nuestras estanterías es esta maravilla publicada allá por el año 1991. Nuestro querido multi instrumentista Michael Morales publicaba lo que a la postre sería a mi entender, su obra maestra dentro de todos sus trabajos.  Cualquier buen amante del AOR ochentero no puede dejar de tener este fantástico disco que contiene verdaderas joyas que hoy merecen ser recordadas y valoradas.

Si bien es cierto que el tema con el que abre el disco es el más desafortunado del disco, enseguida nos muestra el buen camino gracias al tema " I Don´t Wanna See You" . A partir de este tema solo queda relajarse y disfrutar del resto del disco esbozando una inmensa sonrisa.

En el disco te puedes encontrar baladas increíbles como " How many Tears" o " Dream of you" o temas AOR de primera clase como "Look into My Eyes", " What Will I Do" o el tema que cierra el disco " Blessed Ground".

Si os gusta el AOR de calidad, con grandes melodías y una gran producción, estás frente al artista que os hará disfrutar. Junto a su primer lanzamiento, forman un dúo difícilmente igualable. No esperes más y hazte con sus dos grandes obras. Su tercer lanzamiento de 1999 con MTM music, baja el listón y no llega al nivel de sus dos primeras obras de arte.

Un disco que ya va siendo hora de que se vuelva a editar porque los seguidores de Michael Morales le echamos en falta. Sería una gran noticia volver a saber de el para volver a disfrutar de todas sus melodías.

Un discazo de los que no se olvidan !

NEWS: OSUKARU – “Transition”, detalles EP 2014

OSUKARU – Line Up:

Oz Osukaru – Guitars, Keyboards

Fredrik Werner – Vocals, Guitars

Cecilia Camuii – Vocals

Vidar Mårtensson – Drums

+

Jens Björk – Saxophone

Fredrik Svensson – Bass

Ryan Coyle – Drums

Detalles de su nuevo EP

The new OSUKARU EP will be titled "Transition" and contain a total of 11 tracks. The release is scheduled for the summer via City Of Lights Records.

Band leader Oz Osukaru says: “Transition” has the melodies and layers from “Salvation” mixed with the playfulness of “Triumphant”. Add to that the biggest production to date on an OSUKARU record. What you have is an AOR fest for all fans of Melodic Rock.

The CD was mixed and mastered by Attila Bokor (Morph, BOA) and Kevin McNoldy (Dave Matthews Band, Backstreet Boys).

OSUKARU “Transition” – Tracklist:

1.Arrows

2.Strangled Emotions

3.Edge Of A Broken Heart

4.Play

5.Blinded Eyes

6.FM Rocks 98.5 (Redux)

7.Tell Me You’ll Stay – 2014

8.Out Of Touch – 2014

9.Mafia Rules – 2014

10.Promised Land – 2014

11.City Lights – acoustic (Bonus Track)

Esperemos que sigan al nivel de su anterior disco pero que hayan mejorado el nivel de su vocalista.

REVIEW: DION BAYMAN " AFTERBURN" 2014 ( DB MUSIC)

AORLAND. DION BAYMAN " AFTERBURN", DB MUSIC

Genre: Melodic Rock

Afterburn Release Date- September23.

http://www.dionbayman.com/

Tracklisting: 

The Great Unknown 

Bittersweet

I Remember

You and I

Into My Arms

You Might Think  (Dont WantYou You´re Wrong)

Never Fade Away

Strong

Possession

Morning Light

Album information:

All vocals, instruments and programming by Dion Bayman.

 Album written recorded, produced, mixed and mastered by Dion Bayman

Por fin tenemos entre nuestras manos el nuevo lanzamiento de este genio llamado Dion Bayman. Al igual que sucediera en los años 90 con Michael Morales, tenemos a un músico multi instrumentista que se fabrica el solo todo el disco. Menuda joya nos ha vuelto a regalar. Si su primer disco "Smoke and Mirrors" ya dejó el listón alto, con este nuevo trabajo titulado "AfterBurn" lo ha vuelto a conseguir. En mi humilde opinión ha superado su predecesor con creces. Sin peros, de manera contundente Dion Bayman presenta su candidatura al mejor disco del año. Un disco que se mueve entre las aguas del moder melodic rock y el AOR más actual, donde Dion sabe jugar de manera notable con las melodías sencillas y estribillos increíblemente melódicos que hace que cada tema posea un aliciente más que suficiente como para hacernos disfrutar.

Desde los primeros acordes de "The Great Unknown" reconocemos inmediatamente el sonido característico de Dion,  dulces voces con coros asombrosos y con un sonido cristalino. Para haberse trabajado todo el disco el solo. , no pierde calidad en ningún momento y el sonido es sencillamente asombroso.

Parece increíble que un artista de la calidad de Dion Bayman no consiga tener una casa discográfica detrás que le apoye. Todo se lo trabaja el, escribe, compone, mezcla, lo edita...se auto promociona, increíble que aún estas cosas sucedan.

Que nadie pase por alto temas tan increíbles como " You and I", con coros a lo Bon Jovi,  " I Remember". Prestar especial atención a la balada " Into My Arms", una preciosa composición con estribillo fabuloso con melodías asombrosas.

Es un disco donde no encontrareis ningún tema malo, todos tienen melodía y me recuerda mucho a los primeros lanzamientos de Johnny Lima  o Michael Morales. Quizás algo más moderno pero con la misma calidad y si me apuráis, con mucho mejor sonido. Tampoco se me escapa cierto guiño a los Bon Jovi más actuales como en el tema " You Might Think".

Con "Strong" nos muestra la cara más actual del modern Rock con un sonido más que sorprendente. Medio tiempo para enmarcar por el juego de teclados y por la atmósfera que crea al llegar al estribillo. En " Possesion" vuelve el Dion Bayman más comercial, un tema rockero con esas teclas que tango nos gustan a los fanáticos del hard rock melódico acompañando en todo momento la canción hasta desembocar en un estribillo para no olvidar.

Para despedir este espectacular disco, nos regala " Morning Light", otro delicioso medio tiempo con un sonido que te envuelve, te atrapa y te hace repetirlo una vez y otra vez. Peligrosamente adictiva..  De las mejores del disco, sin duda alguna.

Para mi gusto., directo al top del año. Sencillo, extremadamente melódico y con un sonido que más de un grupo actual quisiera para sus lanzamientos. 

Desde estas líneas, mi más sincera enhorabuena Dion Bayman por tu nueva obra y por permitirme de nuevo la entrada a tu paraíso musical. Eres único y has creado un disco que será recordado durante mucho tiempo. Dentro de años la gente buscará tus discos como verdaderas joyas dentro del Melodic Rock. 

Highly recommended 

Si queréis comprar su disco: BUY CD

DION BAYMAN, "Smoke and Mirrors" 2013

Tracklist:

01. Here I Am

02. All That I Am

03. Over To You

04. The Only One 

05. Gone

06. Someday

07. Change

08. Everything

09. All My Life

10. Turn Back Time

Supongo que a mas de uno el nombre de Dion Bayman le suene más bien a chino. Es un músico Australiano que en 2013 publicó un grandioso disco de Melodic Modern Rock que asombró a mucha gente y copó el top ten de AORLAND en el año pasado.

Con unas melodias sencillas pero a la vez directas y contundentes hacen que cada tema atrape al oyente sobremanera. Si te gusta el moder rock y el melodic rock es un disco que no debes perderte. En Septiembre publica su nuevo disco. El adelanto ya lo podéis escuchar en el siguiente enlace.

Pero antes dale una escucha a su anterior lanzamiento. Si te gustan Bryan Adams, Richard Marx y Bon Jovi (after "Crush") el disco te encantará. Contiene pasajes verdaderamente sobresalientes donde podréis disfrutar de sonidos cercanos al country como " Here I am" hasta temas puros modern como " All That I Am".

Para baladas o medios tiempos ya tenemos la superlativa " Over To You". Increíble la melodía de este tema. Fantástico estribillo y magnifica la forma de cantarlo. Por no hablar del tema que seleccioné para mi top 10 del 2013, " The Only One",  pura melodía con toques modernos que estoy seguro os gustará mucho.

Dion Bayman es un hombre sencillo que apenas publicita su música. No es amigo del facebook, no cuenta con mucha promoción pero merece la pena apoyarle por la música que ha creado.  Son de esos discos que pasan  de largo y que algún día cae en tus manos y te deja sin palabras. Sobresaliente !

Darle una escucha a temas tan jugosos como " Change ", " Everything" ó " All My Life", no os defraudará !

No lo dejéis escapar por nada del mundo y muy atentos a su nuevo lanzamiento.

DION BAYMAN WEBSITE

OVERLAND " EPIC" 2014, ESCAPE MUSIC

Personnel

Steve Overland lead and background vocals

Christian Wolff lead guitars, rhythm guitars, acoustic guitars, keyboards

Mike Slamer additional guitars, bass, keyboards

Larry Antonino bass

Jay Schellen drums

Tracks

Radio Radio

If Looks Could kill

Stranded

Rags To Riches

Liberate My Heart

Down Comes the Night

If Your Heart's Not In It

Rock Me

So This Is Love

Wild

The End of the Road

         Time for Letting Go  

Tras  casi cuatro años desde su anterior lanzamiento en solitario " Diamond Healer", la voz de FM, Steve Overland se presentó el pasado 21 de Febrero con su tercer disco en solitario titulado en esta ocasión " EPIC". El título le viene al pelo ya que es uno de esos lanzamientos que se recordarán durante mucho tiempo. Sin lugar a dudas es su mejor lanzamiento en solitario tras FM. Mucho más melódico y comercial que sus dos anteriores lanzamientos, EPIC hará las delicias de los seguidores aferrimos de FM y sobre todo de su época más AOR comprendida entre 1986 y 1990.

Overland cuenta en esta ocasión con el malogrado Christian Wolff y el super productor Mike Slamer con lo que uno se puede hacer una idea del sonido bestial que han sacado en este disco. Con el magistral tema " Radio Radio" rompe este discazo, un tema para enmarcar por su sencillez y melodía. Ni que decir tiene que la voz de Overland suena como siempre por no decir que este hombre gana con los años. No queda ninguna duda de que su voz es una de las mejores del panorama melódico actual y se situa entre las voces más valoradas de nuestro pequeño mundo.

Con " If Looks Could kill" nos devuelve la magia de los años 90 y de las melodías infinitas de FM.  Es la típica estructura de los temas inéditos de FM situados entre Indiscreet & Tought it out, con una intro espectacular, un brigde apasionante y un estribillo no tan espectacular. Esa forma de componer es caracteristica de los hermanos Overland.

Con "Stranded" saltamos al vacío sin pensarlo.  Con mucho, la mejor composición del disco. Apasionante melodía la que acompaña a Mr Overland en cada una de las partes del tema. Bien podría haber dado título a este increíble disco por su increíble nivel de feeling. Quedará para la historia de Overland.

Tampoco faltan guiños a la actual etapa que vive con su banda de toda la vida, FM. Con " Rags To Riches" y " Rock Me" tenemos dos temas que fácilmente podrían estar incluidos en cualquiera de los dos últimos discos de FM. Típica estructura rockera son toques blues . Sobre todo la segunda, que suena totalmente a la época " Aphodisiac" con Andy Barnnet.

Y como la voz de Overland es puro Feeling, nos regala la mega balada blusera " Liberate My Heart", composición muy típica de su proyecto en paralelo a FM, Shadowman, elegante a la vez que melosa. Menuda atmósfera nos prepara con su incomparable voz el señor....fantástica.

Y para los amantes del Indiscreet de FM tenemos el increíble tema "Down Comes the Night " con un estribillo para enmarcar.  Otro de los mejores cortes de disco sin duda alguna. Una intro a lo " Belong To the night" y unos pasajes mágicos harán de esta composición una de vuestras preferidas.  Otra que os gustará es "If Your Heart's Not In It", otra que bien podría enmarcarse en la misma época ochentera.

Y para volver con Shadowman, nos regala el momentazo del disco con " Wild". Por la estructura del  tema bien podría haber sido un tema sobrante de su debut con Steve Morris. Un estribillo que nos se olvida fácilmente. Tema soberbio.

En definitiva, si te gustan FM, Shadowman y sobre todo eres un seguidor incondicional de la voz de Steve Overland es un disco que pasará a formar parte de tus favoritos. Su mejor lanzamiento desde su maravilloso " Sacred" con The Ladder. Mucho más AOR que con FM y con la misma forma de cantar. 

Sigo pensando que si juntan a Overland con algunos de los mejores compositores del momento sacarían un disco aún más EPICO.

Sobresaliente !

Highly recommended

WHITESNAKE " 1987", EMI RECORDS

Personnel

David Coverdale vocals

John Sykes guitars, backing vocals

Neil Murray bass

Aynsley Dunbar drums

Tracks

Still of the Night

Bad Boys

Give Me All Your Love

Looking for Love

Crying in the Rain

Is This Love

Straight for the Heart

Don't Turn Away

Children of the Night

Here I Go Again 87

You're Gonna Break My Heart Again

Cuando escuché este disco por primera vez, estaba muy alejado de mis gustos musicales actuales. Venía de escuchar a Bon Jovi, Judas Priest, Lion etc. Al escuchar el tema "Give Me All Your Love" me quedé petrificado. Me preguntaba, quienes eran ese grupo llamado Whitesnake. Me encantaban sus videos musicales y sobre todo me volvian loco sus temas.

Fueron cayendo singles como la inolvidable " It´s love", su propia versión " Here I go Again",  o la magistral "Still of the Night". Todos sus video clips eran apasionantes y muy espectaculares lo que ayudó a la banda a despegar de manera sobresaliente en EEUU y en el resto del mundo. 

Siendo sincero, solo he conseguido escuchar dos discos de Whitesnale, este y el siguiente. No soy un seguidor de su sonido pero al igual que me sucedió con HEART, la época del 86 al 89 muchas bandas que a día de hoy soy incapaz de escuchar llamaron poderosamente mi atención.

Leyendo la historia del disco, uno se asombra de los problemas que tuvieron a la hora de publicarlo. Los problemas de garganta de David Coverdale lo que provocó el retraso en la grabación de los temas, las disputas internas que desencadenaron en la marcha de John Sykes y a continuación de sus compañeros, Neil Murray y Aynsley Dunbar lo que provocó que la formación tuviese que renovarse por completo antes del lanzamiento del disco. 

Los nuevos miembros de la banda fueron Adrian Vandenberg, como segundo guitarrista a Vivian Campbell , el bajista cubano Rudy Sarzo (ex Quiet Riot) y el bateria estadounidense Tommy Aldridge (ex Ozzy Osbourne). Con ellos, inició la gira y con ellos grabó sus videos  "Still of the Night", " Here I  Go Again" y " It is love".

Por otro lado, en las labores de producción comenzaron con Mike Stone, luego cambiaron por Ron Nevison y finalmente se encargó Keith Olsen. Con todo esto, el disco fué un rotundo éxico comercial que elevó a Whitesnake a los puestos más altos de todas las listas de ventas.

Tras este disco, para mi, nada fué lo mismo. Whitesnake poco a poco volvió a su camino natural, camino que no compartí pero que estoy seguro de que a sus fans más incondicionales alegró. Para el recuerdo queda esta maravilla de disco que colmó todos mis recopilatorios de aquellos inolvidables años.

Un disco para la historia. Sencillamente irrepetible.

TEN "X", 1996, NOW & THEN RECORDS

Personnel

Gary Hughes vocals

Vinny Burns guitars

Greg Morgan drums

Bass Guitar by Mark Harrison

Keyboards by Lee Goulding, Howard Smith and Andy Thompson

Tracks

The Crusades

It's All About Love

After The Love Has Gone

Yesterday Lies In The Flames

The Torch

Stay With Me

Close Your Eyes And Dream

Eyes Of A Child

Can't Slow Down

Lamb To The Slaughter

Soliloquy

The Loneliest Place In The World

Ya han pasado 18 años desde que Gary Hughes publicó está joya. Un disco con sonidos cercanos a Whitesnake y que nos deslumbró. Quizás sea su mejor lanzamiento hasta el momento bajo el nombre de TEN. Mike Stone les ayudó en la producción y junto con su segundo disco, de los mejores producidos por la banda. 

En un principio, Now & Then invitó a Gary Hughes a publicar su tercer disco en solitario con ellos, pero poco a poco, TEN fué tomando forma y junto a los ex integrantes de DARE, Greg Morgan & Vinny Burn decidió sacar el disco como un grupo y no como un disco en solitario.

Todos los temas están compuestos por Gary salvo alguna pequeña colaboración de Vinny Burn. Son trallazos de Rock Melódico con toques AOR y con cierto regusto a las composiciones de los años 90 de Whitesnake 

La voz se Gary se asemeja a la del gran Coverdale en el tema con el que abren el disco, " It's All About Love", un tema largo pero con una gran pegada. 

Es un disco lleno de Hits comerciales que ya forman parte de la leyenda de TEN, temas como la archiconocida " After the love is gone", " The torch"  o la maravillosa " Stay with me" otorgaban al disco la categoría de mito nada más publicarse.

No podemos olvidar las baladas típicas de Gary Hughes como " Close Your Eyes And Dream"  que sin ser sobresalientes, empastan fenomenalmente bien dentro de la evolución del disco.

Ahora busquemos los problemas del disco. Quizás, algún que otro tema se me antoja excesivamente largo, lo que provoca que por momentos el disco se nos haga algo pesado. Tampoco es que las baladas sean como para tirar cohetes pero tampoco están nada mal. Es una asignatura que Gary ha ido superando con el paso de los discos. 

Otro de los problemas que veo al disco es la rapidez con la que Gary publicó el segundo disco  " The Name of the Rose", solo 6 meses más tarde, lo que provocó que rápidamente se nos olvidase su primer lanzamiento y no pudiésemos disfrutarlo como se merecía.

Gary debió tomarse las cosas con mucha más calma y disfrutar de cada lanzamiento con tranquilidad. Quizás la repercusión de este disco le cegó y quiso mantener la llama encendida con lanzamientos casi seguidos lo que provocó que tanto la banda como sus seguidores sufriésemos el desgaste típico de lanzamientos tan seguidos.

Uno de los motivos por los que Vinny abandonó la formación fue debida a la repetición de los solos que interpretaba. Sentía que repetía una y otra vez los mismos solos de guitarra tema tras tema lo que provocó una tristeza inusitada en su rostro. Gracias a dios hoy en día vuelve a disfrutar con Three Lions y su increíble lanzamiento.

Ten sigue en la cima, en breve disfrutaremos de nuevo disco que estoy seguro volverá a ilusionar a todo sus seguidores. Gracias a dios,  Gary ha aprendido a espaciar los lanzamientos de su banda lo que ha aumentado considerablemente la ansiedad de todos nosotros y eso es muy pero que muy positivo.

De momento, disfrutemos y recordemos esta auténtica maravilla del Hard Rock Melódico Británico.