miércoles, 22 de agosto de 2018

Hank Erix " Nothing But Trouble" Livewire/Cargo Records UK 2018 Review




Genre: Melodic Rock
Release Date: October 5th, 2018 

Track listing: 

1. Turn To Darkness 
2. Last Chance To Love 
3. Fortune Hunter 
4. Way To Go 
5. Shadowdance 
6. Affair Of The Heart 
7. Electricity 
8. Freak 
9. Giving Up On Love 
10. For The Restless & The Young

Line-up: 

Hank Erix – Lead & Backing vocals 
Michael Palace – Lead Guitars & Backing vocals 
Soufian Ma’Aoui – Bass 
Daniel Johansson – Rhythm Guitars
Mats Ericsson – Drums 
Micke Jansson – Keyboard / Synth 

Additional guests: 

Linnea Vikström – Lead vocals & Backing vocals on ‘Affair Of The Heart’
Alexander Hagman – Lead guitar on ‘Affair Of The Heart’ 
Sam Söderlind – Guitar solo on ‘Last Chance To Love’ 
Michael Palace – Additional guitars on ‘Last Chance To Love’ 
Victor Lundberg – Backing vocals on ‘Shadowdance’  


Sorpresa mayúscula me he llevado al escuchar el disco en solitario del vocalista de Houston. Ya con su banda ha sido puliendo su sonido hasta centrarse en un melodic rock bastante actual con toques modernos. Atrás quedaron sus primeros lanzamientos donde el AOR más clásico se plasmaba en cada disco y en cada composición. Tras la ruptura del duo formado por Freddie Allen y el propio Hank el sonido de la formación se fue transformando hasta lo ofrecido en su ultimo lanzamiento titulado III, un rock moderno con toques melódicos.

Ahora se lanza en solitario con un disco que gustará y mucho tanto a sus antiguos seguidores como a los que les seguimos desde sus comienzos allá por 2010. Personalmente le prefiero en estos nuevos registros y sobre todo prefiero este nuevo lanzamiento a su ultimo disco publicado con Houston y mira que me gustó y mucho, pero quizás con este disco me llega mucho más profundo y por momentos me recuerda a su comienzos como en el tema Fortune Hunter, un magnifico ejemplo de lo que puede llegar a ofrecer el disco.

Para este nuevo lanzamiento se ha rodeado de grandes músicos de bandas tan conocidas como Therion, Degreed, Art Nation, Wildness, Kryptonite , Palace, Gutterdämerung & Adrenaline Rush.  Calidad a raudales en cada nota instrumental. Está claro que Hank quería ofrecer lo mejor de su repertorio en este reto de lanzar su disco en solitario. Otro disco que sin duda causará sensación dentro de lo que nos resta de año.



Sin con Fortune Hunter regresa al pasado, tampoco se queda corto con Way To Go , otro corte sobresaliente donde volvemos a disfrutar de la mejor versión de este frontman al que tanto cariño se le tiene por estas tierras. 

Agarraros con Affair Of The Heart , otro himno que se saca de la manga el bueno de Hank. Es curioso como para este disco en solitario se haya decantado por un Melodic Rock más agresivo que con Houston pero que en cambio cuida muy mucho las melodías de cada estribillo. Con un sonido de guitarras mucho más oscuro y duro que en sus anteriores lanzamientos consigue un curioso efecto que eleva a categoría de casi Joya a este nuevo lanzamiento.

Electricity  es otro de esos himnos que te dejará con la boca abierta. Madre mía, menudas melodías, con un punteo de guitarra en el estribillo para deleitarse una y mil veces. 

El disco, al contrario que pasa con su último disco publicado con Houston mantiene mucho mejor el tipo en el tramo final, si es cierto que baja algunos puntos con respecto a la primera parte del mismo, pero no es tan acusado. 

Sinceramente, no me esperaba mucho de este disco y me he llevado una grata sorpresa. Gustará y mucho este nuevo lanzamiento de Hank Erix. Si te gustan Houston disfrutarás, si no conoces Houston, alucinarás y será momento de buscar e indagar en su carrera discográfica. No os defraudará.

Highly Recommended
Redactor: Antonio AORLAND



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martes, 21 de agosto de 2018

Dion Bayman "Better Days", Art Of Melody Music & Burning Minds Music Group, 2018 Review




Out: September 21, 2018.
Genre: AOR/ Melodic Rock

Tracklist:

01. Ready For The Real Thing
02. Rise And Fall
03. Better Days
04. The Best Times Of My Life
05. Leap Of Faith
06. Fallin' For You
07. Pieces
08. Out Of Mind Out Of Sight
09. Cold
10. If I Could 
Band

Dion Bayman: All music


Web/Social links:
http://www.dionbayman.com 
https://www.facebook.com/dionbayman
http://www.burningmindsgroup.com/art-of-melody-music
https://www.facebook.com/artofmelodymusic


Estamos de enhorabuena, Dion Bayman ha vuelto a conseguirlo. Tras tres increíbles discos regresa a la escena con un disco que sin duda alguna es su mejor trabajo hasta la fecha. Tras Smoke and Mirrors, Afterburn y Don’t Look Down regresa con este nuevo trabajo titulado Better Days donde vuelve a demostrar sus grandes cualidades como compositor. Con claras influencias de Bon Jovi y Bryan Adams nos regala 10 temas cargados de melodías y de grandes dosis de comercialidad que sin duda alguna hará las delicias de todo buen seguidor de este tipo de solistas.

Sin en los años 90 disfrutamos de solistas tan increíbles como Stan Meissner o Michael Morales,  Dion Bayman está consiguiendo que en esta última década su nombre siempre salga a la palestra con cada nuevo lanzamiento.  Hay que reconocer el duro trabajo al que se enfrenta componiendo y tocando prácticamente todos los instrumentos en cada nuevo disco. No es nada fácil sacar un trabajo adelante en estas circunstancias aún así consigue un gran producción en cada lanzamiento que nos ofrece. 

En esta ocasión cuenta con el apoyo de un nuevo sello discográfico que desde hace poco más de un año nos viene ofreciendo calidad a raudales en cada nuevo disco que publican. En este caso han apostado fuertemente por Dion Bayman y razón no les falta, puede ser otro de los disco revelación del año.

Better Days es un disco que desde sus primeros acordes ofrece un remanso de paz y que ofrece unas melodías muy directas que consiguen atrapar al oyente.  Una vez hayas escuchado el disco volverás a escucharlo una y otra vez ya que tendrás la sensación de haberte perdido algo grande. El tema que da título al disco es un claro ejemplo de lo que os podéis encontrar dentro de este nuevo lanzamiento. 

Tuve la suerte de darme de bruces con su disco Afterburn durante unas vacaciones y desde ese preciso momento he seguido con interés toda su trayectoria musical recibiendo siempre grandes dosis de satisfacción al escuchar cada uno de sus nuevos temas. Está claro que Dion Bayman sabe lo que quiere ofrecer en cada tema y consigue recopilar un buen puñado de canciones cada vez que se pone manos a la obra para publicar nuevo material.

The Best Times Of My Life es otro de esos temas que tardareis tiempo en dejar de escuchar.  Maravillosas melodías en un estribillo magistralmente interpretado. No faltan por supuesto las baladas al más puro estilo Bon Jovi como Leap Of Faith, otros de los puntos fuerte de Dion en todos sus lanzamientos. Sobresaliente.

En  Pieces volvemos a disfrutar de más puro estilo Bon Jovi, menudo tema se marca por dios !. Un estribillo muy americano con un ritmo que os sorprenderá. Frescura y melodía sin fin.

En definitiva, solo os puedo recomendar desde este humilde blog que compréis con los ojos cerrados este nuevo lanzamiento ya que es una apuesta segura.  Si este disco os llena ( estoy seguro de ello) disfrutar de su discografía donde encontrareis sin duda lo que andabais  buscando desde hace años. 

Highly Recommended
Redactor: Antonio AORLAND


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sábado, 11 de agosto de 2018

SAPPHIRE EYES “ BREATH OF AGES” 2018 Review




24 de agosto 2018


Tracklist:

01 - My Desire
02 - I Don't Wanna Be Alone
03 - Endless Hope
04 - Never Again
05 - I Won't Leave With A Lie (feat Anette Olzon)
06 - Chasing Dreams
07 - Wherever You Go
08 - Maybe
09 - Into Paradise
10 - One In A Million 


Band:

Thomas Bursell vocals
Niclas Olsson keyboards
Emil Knabe guitar / Mikey K Nilsson guitar / Sven Larsson guitar, etc.
Mats Ståhl bass
Fransesco Jovino drums 



“Only for exquisite palates and refined tastes”



Hace ya 4 años que Niclas Olsson nos sorprendió con una banda que publicó uno de los grandes trabajos de ese año en el terreno melódico y que seguía la senda de mis adorados Alyson Avenue. Desde entonces la verdad es que le perdí la pista hasta la llegada de este inesperado disco ya que pensé que había quedado como un proyecto alternativo sin más pero que me alegro haya llegado a buen puerto porque la calidad que atesoraba aquel era muy grande y creo que seguirán la senda y nos darán un trabajo de muchos quilates como me dispongo a reseñaros.

Sin casi abandonar los acordes de su primer album nos adentramos en “My desire” que ha sido seleccionado como single de esta nueva aventura y que con la misma dinámica que el anterior álbum nos va apabullando con un colchón de teclados infinito que te sacuden por la izquierda y la derecha, debastando tu materia gris y haciendo que veas como todo tiene su continuación en forma de una preciosa canción donde la guitarra sacude cada nota como esas agujas de acupuntura usadas para calmar el dolor que te anestesia y te hace profundizar en tu yo interior. Tema relajado con muy buen hacer y que manejas todas las astucias para considerarse un tema de AOR de la vieja escuela.

La versión más positivista de la vida nos llega con “I don´t wanna be alone” que refleja la parte más tierna y racional en un principio, donde el tema lleva una cadencia plana para luego desatar la parte más visceral a modo de melodía controlada por medio de unas voces que juegan a su antojo a lo largo del minutaje del tema y se funden con la pomposidad del teclado (quizás un poco empalagoso para mi gusto) y la perfecta ejecución de unas guitarras que te acompañan sin dejar que te desplomes y caigas en el tedio. Muy buen tema para levantar el ánimo en los momentos más bajos de tu vida.

Me enamora desde el inicio “Endless Hope” con sus teclados y sintetizadores barriendo mi ser y transportándome a una época donde la buena música era escasa pero cada disco era sinónimo de una calidad inusitada. Aquí cada instrumento tiene su protagonismo y el bajo late como el corazón del tema mientras el teclado nutre de sangre a través de unos capilares que la mueven al ritmo de una guitarra fantástica y una batería desgarradora. Fantástico y que merece la pena escucharlo varias veces para quitarle todas las capas de cebolla que lleva en su desarrollo.

Una canción al más puro estilo Alyson Avenue es “Never again” que va cogiendo ritmo y cambios de secuenciación, incluso con una parte preciosa para dar lugar al sólo que me encanta. Es una canción que para describirla hay que tener una facilidad de la cual puedo decir que carezco porque es tal sus giros y movimientos sonoros que me veo pequeño para poder desgranarlos todos más que en una palabra y esa es formidable. Desde la primera nota hasta la última no paro de volver a darle vueltas a cómo se le habrá ocurrido introducir éste o aquel elemento, hay que tener las ideas muy claras y saber mucho de esto para desarrollar con esa precisión canciones así. Fantástico.

El momento más entrañable llega a modo de balada con “I won´t leave with a lie” que queda perfecta para que la voz tome protagonismo y sirve para que la gran Anette Olzon nos muestre su efectividad vocal antes de su reunión con Alyson Avenue a los cuales tengo ganas de observar que sacan en breve. Es como una canción cantada en una boda cuando los novios se han dado el sí, quiero y las miradas cómplices entre ellos crean un ambiente donde las sonrisas y la felicidad parecen no tener fin o bien pudiera entrar como tema de La Bella y La Bestia en el momento en que bailan juntos. Lo dejo a vuestra elección aunque lo que no cabe duda es que es para enamoradizos empedernidos.

A mi me gusta más particularmente “Chasing dreams” donde los teclados del inicio y la guitarra logran que mi cuerpo ponga en marcha el cúmulo de neurotransmisores y recaptadores de serotonina para poder estar alerta y no perderme ni un segundo de este tema y así poder contároslo en su plenitud. Los teclados de Niclas van a poder con tu voluntad como hacía Darth Vader y te plegarás ante él, suplicándole que te deje formar parte de sus tropas y conquistar el universo. 

Un medio tiempo llega a nuestras vidas y no es otro que “Wherever you go” que sin ser nada destacable si es agradable en la escucha, y es que son tantos temas cuya dinámica se parece que cuesta que nos sorprendamos lo cual es una tara que afecta a la evaluación de los discos en su conjunto. Desde mi punto de vista no está mal pero quedaría mejor como cierre del album al ser una canción sosegada y de fácil escucha que puede dejar un regustillo al final como hacen los buenos vinos con ese poso que saborean nuestros paladares una vez lo hemos bebido.

“Maybe” se antoja un tema bandera con el que pueden defender muy bien este trabajo y es que rebosa energía con una guitarra demoledora (vaya clase magistral que nos ha dado durante todo el disco) que se ve acompañada por teclados por todos lados aunque en su debe quizás hay alguna parte que está metida con calzador como tras el sólo al introducir el estribillo pero aún con eso es un tema muy placentero de escuchar y disfrutar.

Continuamos con “Into paradise” que nos vuelve a sumergir en el terreno melódico que es donde mejor se desenvuelven estos figuras y vuelven a hacer que “suframos” toda esa infinidad de acordes e instrumentación por doquier que van agrandando el tema como una bola de nieve ladera abajo que cada vez va cogiendo más volumen. 

El cierre llega a cargo de “One in a million” que es perfecto como resumen de lo que nos han hecho disfrutar con el plus añadido de un estribillo brutal que quizás es el mejor que han metido en todo el disco y lo han dejado para el final estos pillines. No quieren que te vayas con el regusto de un mal tema sino que tu ego se suba por las paredes y les alabes como se merecen. Grandioso tema para culminar este trabajo al que le han tenido que meter muchas horas.

En resumen, un disco que tiene una calidad desbordante y unas composiciones fantásticas con infinidad de teclados amén de una instrumentación grandiosa pero que con varias escuchas tiende un poco a hacerse en algunas fases algo tedioso y llevar al equívoco que es un disco aceptable sin más cuando es todo lo contrario. Es un disco a tener muy en cuenta y que os recomiendo le prestéis la atención que merece.


Highly Recommended
Redactor: Manuel García.





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jueves, 9 de agosto de 2018

SINESTRESS “MIEDO” 2018 Review





Autoproducido 2018

Tracklist

1.- Grito en silencio
2.- Exiliado en el mundo
3.- Guerra sin cuartel
4.- Lluvia
5.- Huye conmigo
6.- Miedo
7.- Me enseñaste a andar
8.- Lejos de todo
9.- America latina
10.- Haz que todo se detenga
11.- Sólo queda luchar

Band

Juan Carlos García "Chimo": Voz principal
Miguel Ángel Gala "Miki": Teclados y coros
Francisco José Salgado "Kiko": Guitarras y coros
Alejandro Penedo "Alex": Guitarras
José Castilla: Bajo
Diego Belmonte: Batería 


“Cuando la belleza y el arte se cruzan en tu camino” 


Hagamos un poco de historia y remontémonos a marzo de 2009 cuando Kiko (ARMAGUEDON) y Miki (ARMAGUEDON y ABU SIMBEL) se unen con Chimo (ABU SIMBEL) y Álex (ABU SIMBEL) para dasr forma al grupo que en 2010 editan su primera demo. Tras varios cambios en la banda en 2011 se edita su disco debut con el mismo nombre del grupo y obtienen cierta repercusión en el panorama nacional.

Hay que esperar hasta 2014 cuando se edita su nuevo trabajo “Fase2” con nuevos cambios en la formación (es una constante desde sus inicios) pero manteniendo unas letras en donde intentan concienciar a la gente de la sociedad en la que estamos sumergidos y añadiendo un plus de calidad con la incorporación de Ana Gárcol (KOVEN) y Miguel Oñate (ASFALTO). Y tras nuevas idas y venidas llegamos a nuestros días donde tenemos el placer de desgranar este nuevo trabajo con la esperanza que nos haga disfrutar un buen rato. Vamos a ver si lo consiguen...

El día se presenta caluroso y al abrir la ventana lo primero que llega a mis oídos es un “Grito en silencio” que me pone alerta ante la invasión de tropas enemigas a mi propia casa. Desde el primer instante se nota una evolución brutal en el sonido y es que la producción de este disco está a un nivel superlativo y cada instrumento suena limpio y contundente con lo que da gusto subir los decibelios sin notar solapamiento o “suciedad” en el sonido. Ese es uno de los puntos fuertes y si a esto le sumamos unas letras precisas con sentimiento y unos coros que encajan como un guante al tema no queda otra que brindar con estos chicos por haber logrado cautivarme. Y eso que, como bien sabéis, los grupos que cantan en mi lengua no me suelen atraer salvo raras excepciones como la que os presento hoy. Canción que mi hijo no deja de tararear su estribillo donde Chimo le mete garra con esa voz que no te deja indiferente y Miki le dota de un fondo con los teclados que te atrapa y te somete aunque te resistas. Fantástico trabajo a las guitarras como podéis descubrir en el sólo, también.

Y si con el tema anterior no os he dejado con la miel en los labios, agarraos los machos porque “Exiliado en el mundo” es uno de los grandes temas de este disco por lo menos en su vertiente compositiva y letrística. Es salvaje observar como una fantástica letra acerca del triste destino de la mayor parte de los refugiados es puesta en el plato y adornada por una composición musical que provoca el efecto similar al que un vaso de agua nos hace cuando llevamos 1 hora corriendo al sol y que permite a nuestras papilas gustativas dar rienda suelta a su deseo. Cada vez que lo escucho se me ponen los pelos de punta.

Bajamos un punto la intensidad con “Guerra sin cuartel” que melancólicamente nos vuelve a sacudir sentimentalmente, haciendo que interioricemos y pensemos muchas de las cosas que hacemos o decimos inconscientemente y que hacen daño a quienes más queremos y tenemos más cerca. Un medio tiempo muy elegante y cuidado con un Miki actuando como lienzo en blanco al cual se van añadiendo los distintos elementos y dando al final un cuadro colorido que destaca en el centro de la galería donde se expone y logra captar toda nuestra atención. 

La vertiente más AOR llega de la mano de “Lluvia” donde las guitarras de Álex y Kiko me rememoran grandes bandas de los 80 que seguro habéis escuchado mil veces y esos coros que entran milimétricamente (no encuentro un sólo fallo por más vueltas que le he metido al disco, y os puedo asegurar que superan varias decenas, en el tema de coros, van clavados) y que te hacen volver a tu juventud cuando cada canción que te gustaba era destripada a cada segundo intentando sacarle el máximo jugo y le dabas al rew para volver a escuchar el sólo o el estribillo o el pequeño guiño que habían hecho con el teclado. Leyéndome a mi mismo me da que soy un poco friki pero es que antes no tenía acceso a tanta música y a lo que podía comprarme no le dejaba ni la cáscara; hoy en día sigo haciéndolo con casos puntuales de disco que me gustan mucho y el de Sinesstres os aseguro que da para ello.

Como no todo son baladas o medios tiempos se agradece la irrupción de la parte más “salvaje” con la introducción de “Huye conmigo” donde Diego le mete rabia a las baquetas y saca todo el instinto animal que lleva sujeto desde el inicio. Una canción muy directa que creo va a ser pedida por el público en los conciertos ya que permite sacar la furia y rabia que muchas veces llevamos a casa tras un largo día de trabajo y que necesitamos sacar para conseguir un poco de relax. Otra vez los coros me causan un inmenso placer y es por ello que os digo lo del directo porque el público va a acompañar casi seguro a Chimo durante todo el tema.

Llegamos a la parte “triste” con el tema “Miedo” que quizás es el tema más tétrico pero que nos hace ver cómo la sociedad nos marca el camino a seguir y cómo aborregados que somos la mayoría, obedecemos sin rechistar y sin atrevernos a llevar la contraria cuando muchas veces es lo correcto. Es un tema acerca de las inseguridades que marcan nuestra vida desde que nacemos e intentamos ponernos en pie pero el miedo nos atenaza y no tenemos la valentía más que asidos por la mano de nuestros padres que nos sirve de bastión. Medio tiempo con muy buena base e interpretación y como habéis visto una letra que no os deja indiferentes, como ninguna de las que nos muestra el disco.

Sólo con ver el título “Me enseñaste a andar” creo que no hace falta que os comente lo que nos intentan transmitir con la letra que lleva. Si os gusta la parte más sentimental de vuestro ser que hace que un universo de sensaciones se destapen a flor de piel, este es vuestro tema y vuestro momento en el que asomaros a la ventana si estáis en la playa y observar como el mar se pierde en la infinidad mientras la brisa de la mañana azota vuestro rostro. Chimo da una lección de como las notas se deslizan suavemente por su garganta y se transforman en dulces cantos de sirena que te van sumergiendo hacia donde él quiere mientras el acompañamiento instrumental te adormece y hace que te dejes llevar mientras disfrutas y gozas.

El single “Lejos de todo” fue el “culpable” de que le tuviera muchas ganas al disco y es que la letra me pareció de una consistencia tal que no paraba de tararear cada estrofa. Tanto es así que ya mi hijo y yo la vamos desentonando en el coche con nuestra voz cazallosa que no le hace mérito a la precisión que tiene. Y es que el estribillo está tan bien hecho que te hace esbozar una sonrisa en la comisura de tus labios por donde se deslizan gotas de saliva seguegadas por el sistema dopaminérgico de nuestro cerebro. Fantástico tema y todo un acierto sacarlo como single del disco.

Y llega la sorpresa de “America latina” con un tempo que no tiene nada que ver con lo ofrecido hasta ahora, adentrándose en el rock´n roll americano que todos hemos escuchado alguna vez aunque ofreciendo melodía en el estribillo cuyos coros me han dejado un poco frío ya que quedan como en un segundo plano y pierden algo de fuerza al no verse arropados por Chimo como suele pasar en el resto de temas. Tema reivindicativo de nuestros “hermanos” centro y sudamericanos que han sufrido expolios a lo largo de su historia.

La energía vuelve de la mano de “Haz que todo se detenga” en donde el juego de acelerar y levantar el pie para volver a acelerar en el estribillo es de una clase descomunal. Estamos acabando el disco y como veréis es criminal el enlazar temas tan buenos uno tras otro. Os aseguro que cada tema es como un pequeño trocito de esa tarta de cumpleaños tan rica que os hacía vuestra madre cuando érais pequeños y no podías dejar de comerla hasta acabarla y lamer el plato para que no se quedara ni una miga. El final con un Miki estupendo hace que me recuerde, junto al coro, a los mismísimos Maiden en algunos de sus pasajes (y eso que no tiene nada que ver el estilo que llevan).

No van a acabar sin exigirnos que “Solo queda luchar” que me deja con un “mal cuerpo” terrible y logra sacarme una lagrimilla fácil. Es un tema en donde entre Chimo y Miki logran protagonizar una balada de cinco estrellas que te emociona si estás vivo y te intenta obligar a luchar y a no “darte por vencido” como dice su letra por más que te pueda la desazón y no tengas ganas de hacerlo. Me hubiera gustado terminar de manera más “alegre” pero hay que reconocer la exquisitez de lo que acabo de escuchar.

En resumen, una autentica joyita que llega a nuestra vida muy de cuando en cuando y que muchas veces obviamos por falta de tiempo para escuchar todo lo que tenemos pero que os invito a que descubráis y no os va a dejar indiferentes. Podéis pensar que seguro que conozco a la banda o que me han prometido algo y por ello les hago esta review tan favorable pero nada más lejos de la realidad. Os aseguro que, para mi desgracia, no conozco a ninguno de los miembros de la banda, (cosa que intentaré subsanar si me es posible) únicamente me he guiado por lo que me han transmitido a lo largo de este larga duración y además era el primer disco que escuchaba de ellos (ese error ya lo he subsanado). Va a figurar en mi estantería de discos importantes en cuanto cobre este mes y yo que vosotros intentaría hacer lo mismo porque no os arrepentiréis.

Inconmensurable.
Redactor: Manuel García

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miércoles, 8 de agosto de 2018

KING COMPANY “QUEEN OF HEARTS” FRONTIERS 2018 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 10 August 2018 

Tracklist:

1.- Queen of hearts
2.- One day of your life
3.- Stars
4.- Living in a hurricane
5.- Under the spell
6.- Never say goodbye
7.- Learn to fly
8.- Berlin
9.- King for tonight
10.- Living the dream
11.- Arrival

Band:

Mirka “Leka” Rantanen - Batería
Antti Wirman - Guitarra
Jari Pailamo - Teclados
Time Schleifer - Bajo
Leonard F. Guillan - Voz


“A ray of light that illuminates our lives”



Este es uno de los lanzamientos a los que más le tenía ganas este año y más tras descubrirlos hace 2 años con su disco debut que tanto me atrajo y que tan buenas críticas hice de él y de una de sus canciones que para mí fue una de las mejores del año como puse en el especial de AORLAND de 2016 y que no es otra que “Wings of love”, toda una oda al buen gusto e interpretacion y realización. 

Hagamos memoria diciendo que la banda se formó en 2014 por el potente batería Mirka (que ha trabajado para Warmen, Thunderstone, Kotipelto, etc.) al cual unió al estratosférico guitarrista Antti de Warmen y al vocalista Pasi Rantanen (Thunderstone), amén del teclista y bajista. Erse año grabaron una demo de 3 canciones y Antti se unió a la gira de Children of Bodom temporalmente lo que frenó el desarrollo de la banda un tiempo aunque las ideas creativas siguieron su curso.

Ya en 2016 fichan por Frontiers y sacan su álbum debut “One for the road” y se embarcan en una gira en la cual Pasi acabó con graves problemas vocales y tuvieron que buscar reemplazo en el actual cantante: Leonard que de mutuo acuerdo con Pasi se acopló como miembro de la banda.

La contundencia con la que se inicia “Queen of hearts” hace que los cuadros de la habitación se tambaleen y oigo a mis vecinos soltar improperios varios por lo que me dispongo a ponerme los auriculares porque no me esperaba semejante descarga en donde la profusión de teclados crean una atmósfera ennegrecida a modo de un cielo que aventura tormenta, a la par que da pie a la entrada de la guitarra que cabalga como un potro salvaje, asemejando a los rayos y relámpagos que consiguen provocar la inundación final con la poderosa batería que te provoca el efecto headbanging casi sin querer. Vaya puesta en escena que se han marcado, ojalá me equivoque pero hago el símil con los futbolistas; si aguantan lo que dura el cd a este nivel me hago de su equipo sin dudarlo.

Aquí ya parto con ventaja porque llega el single “One day of your life” al que le he dado tantas escuchas que no me sorprende ya, lo cual no quita que diga que es un tema grandioso que te atrapa a la primera con esa base machacona que te va taladrando el cerebelo y va introduciendo una cánula con una dosis elevada de endorfinas que hace que se disparen tus neurotransmisores y se provoque un colapso de las sinapsis nerviosas, llegando al clímax de satisfacción en breves momentos y manteniéndose a lo largo de los más de 4 minutos que dura el tema. Aún no lo he mencionado pero la labor de Antti llega a niveles humanamente casi imposibles de conseguir, de hecho porque ya los conocía de su anterior trabajo que si no os diría que el mismísimo Zakk Wylde les ha ayudado con las guitarras ya que los sonidos en algunas partes son similares lo cual habla muy a las claras del nivel que tiene este virtuoso. Además es uno de los temas cuya letra optimista te hace ver la vida como se debería disfrutándola “como si no hubiera un mañana” como bien dice una de sus estrofas.

Tiempo de ir a la nevera a sacar una cerveza fresquita mientras los primeros acordes de “Stars” penetran por nuestro canal auditivo en un medio tiempo delicioso que permite deleitarnos con la fenomenal voz de Leonard que aquí, gracias a un desarrollo menos contundente que no efectivo y a una bajada de revoluciones, emerje como cuando un rayo de luz se abre paso entre un cielo nublado e ilumina sólo un determinado punto en la cual está su figura. Precioso tema para disfrutar relajado mirando el paisaje alpino desde tu sofá a través de unos amplios ventanales.

Sólo por el título ya debéis adivinar que “Living in a hurricane” va a ser un tema al cual como en las locomotoras de las pelis en blanco y negro, se le va a ir añadiendo carbón y maderos a raudales con el fin de que sus amplias y desgastadas ruedas giren a más velocidad de la cuenta aún a riesgo de descarrilar sobre esas ancestras vías cuyas vigas desgastadas no hacen presagiar nada bueno. A pesar de ello la locomotora coge peso a través de un Mirka en modo animal que a cada golpe de baqueta la estabiliza y no deja que levante ni un milímetro de las vías. Tema rápido y fugaz que no da tiempo a casi ni asimilar.

Buah, con lo que me gustan estos inicios “oscuros” en una onda gótica y más en esta época de mi vida, ya me ha ganado “Under the spell” aunque no os confundáis que el tema no va por ahí sino que es una atmósfera fantástica a cargo de Jari que da pie a una conjunción astral donde los planetas se colocan todos en una posición tal que hace que cada nota llegue a ellos a la vez y de forma milimétrica, logrando que el cielo tenga sentido para los astrónomos y descubran que hay momentos en donde el goce y disfrute se asemeja al descubrimiento de una nueva estrella. Los coros son muy buenos y el acompañamiento, como he dicho, es de otro planeta pero hay que ponerse los auriculares para escucharlo.

El momento balada llega de la mano de “Never say goodbye” que será publicado en formato acústico como bonus en la edición japonesa. El disfrute está asegurado ya que no es la típica balada al uso (aburrida y anodina en la mayoría de los casos) con un teclado y punto sino que aquí le dotan de la garra necesaria sin sobrepasarse para dar la elegancia que se requiere con Jari acompañando perfectamente a Leonard que da toda una lección de como se debe modular la voz (lo hace a lo largo de todo el disco aunque no os lo haya dicho) para embelesarte poco a poco e irte desabrochando los anclajes del sostén mientras te susurra a la oreja notas embaucadoras y tu vello se va erizando a medida que sus dedos acarician tu fina piel.

Como ocurre con el primer tema la velocidad inusitada de “Learn to fly” nos hace ver a Tom Cruise en cualquiera de sus Misión Imposible descargar adrenalina mientras conduce cualquier vehículo a velocidades inimaginables. Sería la sintonía ideal para cualquiera de esas películas por el ritmo que coge con un Antti en modo “Guitar God” dejando suelto al potro en forma de guitarra y dejando que “cabalgue” a un ritmo frenético y sin puertas que frenen su libertad. Menudo subidón que me da este tema que creo va a sonar en mi coche por las mañanas durante bastante tiempo porque despierta a los muertos.

El arcoiris asoma con “Berlin” tras esa desatada apocalipsis anterior y nos hace ver la luz con un tema que no está mal pero que es el que menos me gusta del disco, no sé si será porque espero que llegue una parte un poco más destacada o especial y no la encuentro por más que la busco o no le he cogido el tranquillo pero me parece un tema bastante normal y que no acaba de sacarme sentimiento alguno por más vueltas que le doy. Aún así muy bien ejecutado instrumental y vocalmente.

Y llegamos al que es el TEMAZO del album: “King for tonight” . Ya desde el inicio nos viene a decir que vayamos preparándonos con ese teclado que nos prepara para lo que pueda suceder en la siguiente escena y que no es otra que un estribillo alucinante con unos coros espectaculares que me transportan a otra dimensión donde mis problemas cotidianos desaparecen y todo lo que mis ojos me permiten ver y mis oídos escuchar es de tal perfeccionismo que me tengo que pellizcar para saber que es real a pesar que esté en modo zen. Sólo os queda escucharla para ver que me quedo corto al describiros el tema pero es cómo intentar describir un cuadro de Velázquez o una escultura de Da Vinci; nunca vas a lograr expresar todas sensaciones que te transtiten. Escandaloso.

Ya recuperado afronto “Living the dream” acomodado en el sofá y un poco exhausto tras tanto ejercicio hecho con el tema anterior donde hasta mi mujer se ha asustado porque me ha dicho que estaba como en otro mundo y no le he ayudado a hacer una tarea hacendosa en el hogar. Ahora puedo deleitarme con un tema que de noche con la luz apagada debe de dar “miedo” pero no del que podéis creer sino al contrario. Es tal la preciosidad del ambiente que crean que nos permiten transportarnos, una vez más, al Edén donde Dios nos muestra todo lo que el mundo debería ser, viendo crecer a nuestros hijos en una sociedad menos hostil y sin tanta soberbia ni avaricia. Un mundo ideal que tiene cabida perfectamente englobado en esta canción y que si en vez de durar 4 minutos y medio fueran muchos años todos seríamos felices. Es un canto a la esperanza y una oda al buen hacer que destapa mi lado positivo que la mayoría de las veces queda oculto ante la deshumanización que soportamos a diario.

Cierran este fantástico trabajo con “Arrival” que le da una cierta parte “progresiva” al trabajo, con unas cabalgadas marca de la casa de Antti. Quizás no sea un tema que se encuadre en la dinámica del disco por lo que su introducción al final me parece un acierto ya que no corta el ritmo ni la dinámica del resto. Eso sí lo del sólo es para ponerse de rodillas y alabar a este hombre porque es una auténtica brutalidad el derroche de buen gusto que tiene.

En resumen, un disco que como he dicho esperaba con muchas ganas y que ha llenado mis expectativas de largo. El primero ya tenía temas que me hacían presagiar cosas muy buenas pero con este me han llegado a elevar a otro nivel con temas más maduros y compactos a la par que potentes, entremezclados con laboriosos medios tiempos con multitud de efectos que lo engrandecen aún más. Formará parte de los discos que el una semana disfrutaré en la playa y que seguro me traerán de vuelta grandes recuerdos de mis hijos jugando en la arena mientras la melodía invade mi cabeza como la banda sonora del verano. No le llego a poner una puntuación más alta por ese par de temas que no me han atrapado pero el sobresaliente algo lo han conseguido con creces.

Hightly recommended.
Redactor: Manuel García

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