Hunter "Hungry Heart" Lions Pride Music 2021 Review

Rel. Date: 30 April 2021

Genre: Melodic Rock

Track list:

01) Hungry Heart

02) Tore Love

03) Far Away

04) Love Hunter

05) Sad Eyes

06) Destination

07) Rise Up

08) Snake

09) Somebody Said [Love Is A Lonely Word]

10) Tonight

11) We Gotta Fight

12) Warmer Love

13) Lejos [Bonus Track]

14) Kimi [Bonus Track].

Hunter:

Ed Carabantes: Vocals

Claudio Guerrero: Guitars

Leo Correa: Keyboards

Juan Carlos Alfaro: Bass

Marcelo Alegria: Drums

Album Artwork: Stanislav Atanasov

Mixed and mastered by Ed Carabantes at Hunter Studios. Coquimbo Chile.

Produced by: Ed Carabantes & Leo Correa

Chris Siloma : Chris Siloma

Executive Producer: Carsten Nielsen

Mucho tiempo hemos tenido que esperar para poder ver publicado el disco de Hunter a través del sello danés Lions Pride Music. Ha sido un trabajo laborioso pero creo sinceramente que la espera ha merecido la espera. Lo primero que llama poderosamente la atención es el cuidadoso trabajo de producción del disco. Un sonido basado en grandes bandas de los años 80 y 90 que sin duda alguna tiene mucho mérito y que el oyente seguro que agradece.  Hay de resaltar de manera especial,   el enorme trabajo realizado por Leo Correa ya que hoy en día escuchar unos teclados tan bien ejecutados en un disco de este estilo es de agradecer.  No menos espectacular es el trabajo de su guitarrista Claudio Guerrero que ofrece unas melodías y riff dignos de grandes maestros.

Si os soy sincero, no esperaba mucho del disco debido a la intoxicación de lanzamientos de otras compañías más potentes y que ofrecen productos digamos que más vendibles comercialmente hablando pero, tras escuchar en varias ocasiones este disco os puedo asegurar que nada tienen que envidiar a los grandes discos publicados durante estos últimos años. 

En ocasiones el disco recuerda a bandas como Passion Street con algún recuerdo a Roxus.  Parece que los años 80 están de vuelta . Este año nos ha ofrecido al menos dos lanzamientos que nos han transportado de nuevo a la época dorada del Melodic rock. No es nada fácil obtener ese impacto en la gente pero creo que Hunter puede provocar ese efecto en sus seguidores.  Tampoco os voy a engañar, quizás carecen de esos hits que puedan catapultar el disco a las posiciones más aventajadas de toda buena lista de AOR de este año.  Aún así, ofrecen muy buenos pasajes dentro de este buen trabajo. A mi personalmente me ha llamado poderosamente la atención la composición Far Away.  Un tema sencillo a la par que efectivo.   Personalmente, su estructura me sitúa dentro de la órbita de Passion Street. Sin duda para mi, una de las sorpresas del disco.

Luego tenemos intros de ensueño como en Love Hunter donde Leo Correa consigue eclipsar al resto de instrumentos. Un medio tiempo de esos que uno gusta escuchar a menudo una y otra vez.  Quizás sea el momento álgido del disco.

Como sabréis han publicado dos singles adelanto de su disco, titulados Sad Eyes y Somebody Said [Love Is A Lonely Word] donde acertadamente dejan entrever lo que uno se encontrará en este lanzamiento.  No es nada fácil sorprender hoy en día con algo diferente pero tengo claro que Hunter conseguirán al menos inyectar aires ochenteros en una escena musical que parece haberse enfriado algo en este inicio de año. 

Quizás Hunter tenga ganado el cielo en tierras sudamericanas pero ahora llega el examen en Europa y ya sabemos lo mal que estamos acostumbrados en el viejo continente.  De momento, aprueban con creces en lo que al sonido respecta , cosa que en Europa solemos flojear bastante la verdad.  En lo musical, ofrecen melodías notables con un trabajo instrumental destacable. Vocalmente correcto con buenos coros arropando una voz que sin ser un portento cumple bien con las notas de cada composición.  

Os invito a descubrir este disco ya que estoy convencido que encontrareis pasajes más que interesantes sobre todo si eres un enamorado de los años 80 y 90. Disfrutar del enorme trabajo instrumental del disco ya que merece mucho la pena.  Hunter ha llegado con fuerza y es posible que se convierta en una de las sensaciones de este año. 

AORLAND SCORE: 8

REDACTOR: ANTONIO AORLAND. 

ISSA “QUEEN OF BROKEN HEARTS” , FRONTIERS 2021 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 12 March 2021

Tracklist:

Angels Calling

The Way Out

The Night It Rained Forever

I'm Here To Stay

Blue

Queen Of Broken Hearts

Derive

Without Love

Wait For Love

After The Rain

Die For A Life With You

Band:

Issa Oversveen - Vocals

Simone Mularoni - Guitars

Andrea Torricini, bass

Alessandro Del Vecchio - Keyboards

Marco Di Salvia – Drums

Continuamos este inicio de año caótico en lo profesional con trabajo por doquier pero con la ilusión de “resucitar” el Blog donde reseñamos los nuevos lanzamientos y aquellos discos que creemos van a ser de vuestro interés.

Hoy me toca la peculiaridad de hacerlo con Issa a la cual me une una “relación” de amor/odio muy particular ya que, como he dicho hasta la saciedad, me entusiasman sus lanzamientos pero creo que fuerza en demasía la voz hasta llegar a extremos donde lograr escuchar un disco suyo de cabo a rabo sólo está al alcance de quienes pueden abstraer su mente, de alguna forma, de los tonos tan elevados.

La portada me parece estupenda aunque crea una cierta duda en mí la cual se acrecienta al ver entre los músicos participantes a gente cuyos grupos hacen música en vertientes melódicas pero tocando el progresivo lo que no he observado en ningún lanzamiento anterior de la Noruega y ello hace que me cree una cierta expectación que veremos si ha lugar o no.

Desde el comienzo se observa que continúa en la senda de los anteriores lanzamientos sin virar ni un ápice y tanto “Angels Calling” como “The way out” son del mismo cariz que lo que escuchamos con anterioridad donde sigue subiendo a unos registros que pueden romper las ventanas a poco que se nos ocurra subir el volumen de los altavoces. Sigo diciendo que deberían “frenarla” un poco y lograr que rebaje esa potencia vocal como suele hacer durante las estrofas normales ya que en cuanto entra el puente y el estribillo es como si le dieran rienda suelta y se desbocara del todo.

El álbum se sigue moviendo por unos derroteros muy melódicos y con el coqueteo constante entre un tira y afloja muy particular ya que los inicios de algunos temas como “The night it rained forever” se presenta como una balada al uso aunque luego arranca con fuerza y se convierte en un medio tiempo que lleva un trabajo tremendo de guitarras (al igual que “I´m here to stay” o el tema que da título al disco) comandado por Mr. Mularoni que muestra su maestría como hace con su banda DGM.

Luego se presentan ciertas “lagunas” como con los temas “Derive” o “Blue” que aún estoy intentando descifrarlos porque son más complicados que un papiro egipcio de hace un buen montón de años. Definitivamente cuando se adentra en el terreno progresivo o neoclásico no se la ve cómoda y eso redunda en temas que no que sostienen por ningún lado.

Pero no todo van a ser malas noticias ya que cuando toca los temas amorosos “Wait for love” y “Without love” se transforma en algo más agradable y que mi cerebro procesa perfectamente sin tener que estar buscando como “traducir” el envoltorio y la estructura musical que me presenta en este trabajo. Quizás mi mente se ha vuelto más vaga y quiere temas que entren en el torrente sanguíneo y se distribuyan más rápidamente a cada uno de mis órganos, evitando enmarañadas estructuras musicales.

Lo mejor para el final y es que “After de rain” y “Die for a life with you” me parecen los mejores temas del disco ya que creo que conjugan mejor todos los instrumentos y la voz en una mezcla que sin ser la más perfecta por lo menos es de la más disfrutable. Pienso que este es la estructura que debiera haber tenido el disco en su totalidad para intentar ser un disco bastante más apetecible y no quedarse en uno más del montón.

En resumen, no os va a sorprender el trabajo ya que continúa con la misma fórmula y sin variación alguna más que en algún tema suelto por lo que si antes os gustaba no os defraudará. Yo empiezo a “cansarme” de escuchar los mismos patrones y necesito que me sorprenda un poco más además de rebajar la potencia vocal para evitar esa sensación de fatiga que tiene mi cerebro tras varias escuchas para hacer la reseña ya que creo que sobrepasa lo humanamente soportable. Muy buen trabajo de guitarra sobre todo que me impresiona y casi es lo que más he disfrutado.

AORLAND SCORE: 6,8

AUTOR: MANUEL GARCIA

RONNIE ATKINS “ONE SHOT” , Frontiers 2021 Review

Frontiers Music s.r.l. 12 March 2021

Tracklist:

Real

Scorpio

One Shot

Subjugated

Frequency Of Love

Before The Rise Of An Empire

Miles Away

Picture Yourself

I Prophesize

One By One

When Dreams Are Not Enough

Band:

Ronnie Atkins: Lead and backing vocals

Chris Laney: Rhythm guitars, keyboards and backing vocals

Allan Sørensen: Drums

Morten Sandager: Keyboards

Pontus Egberg: Bass

Acoustic guitars: Anders Ringman

Lead guitars/solos: Pontus Norgren, Kee Marcello, Olliver Hartmann, John Berg, Chris Laney

Additional backing vocals: Chris Laney, Linnea Vikström Egg, Olliver Hartmann, Bjørn Strid

La verdad es que cuando escuché que sacaba disco el bueno de Ronnie me quedé un poco sorprendido ya que todos conocemos los problemas que ha tenido y aún continúan lastrando su salud por lo que me alegro sobremanera que haya sacado fuerzas para hacer un trabajo completo aunque veremos a ver si la magia tiene su continuación en lo musical y puedo paladear un disco que me llene como me sucede con su banda Pretty Maids cuyos últimos trabajos son de un goce continuo.

El caso es que los singles que ha sacado coinciden, casualmente, con los tres primeras temas del disco y como nunca he ocultado creo que son los temas “fundamentales” de un disco que se precie ya que ante la vorágine de lanzamientos que tenemos a nuestro alcance en la actualidad no podemos detenernos más que ante aquellos discos que nos “atrapen” desde el inicio y eso supone echar la carne en el asador desde el comienzo. En este caso hay una de cal y otra de arena ya que temas como “Real” se te clavan en el hipotálamo y no te lo quitas de la cabeza y más tras ver la pléyade de colaboradores que tiene y que le dan ese apoyo y majestuosidad al tema. Por su parte “One shot” se queda a medio camino entre un gran tema y uno mediocre cosa que tiene el dudoso honor de llevárselo “Scorpio” que hace que a las primeras de cambio me baje la autoestima al suelo. Es como si el efecto de la Viagra hubiera concluido y toca volver a tomarse la pastilla para reavivar el espíritu y las ganas.

Menos mal que el disco levanta con una ristra de temas muy bien estructurados y ejecutados que me llevan a disfrutar como un niño pequeño ante su primera piruleta con ese estallido de sabor que te engancha y no quieres parar de chuparla. Así me ha pasado con “Subjugated” y “Before the rise of an empire” que me recuerdan a su banda y ello hace que me ponga a volar y mover las piernas indiscriminadamente al son de cada nota que escupen los altavoces y que siguen dándome pie para decir que a pesar de ese rasgo de voz rota y quebradiza en momentos, tiene una fuerza y carácter que te engancha y puedas paladear con sensaciones más que agradables.

Tras ello llegan unos temas que te mantienen atento pero no te transmiten lo que los anteriores, como sucede con “Miles away” y que se quedan en meros rellenos del conjunto que pasan por el reproductor sin pena ni gloria y que te hacen pensar que es una pena que baje la valoración total del trabajo por estos “bajones” en la calidad.

Pero ese sinsabor se queda tapado por otros temas grandilocuentes como “I prophesize” o “When dreams are not enough” que demuestran que quien tuvo retuvo y es capaz de dar lo mejor de sí hasta que no le quede aliento.

En resumen, el disco tiene variedad y alterna grandes momentos con otros no tan brillantes pero que no dejan de tener mucha calidad. Hay que valorar también la capacidad y el esfuerzo de meterse en estudio a regalarnos este homenaje en vida a su figura que muchos tendremos de recuerdo cuando toque el fatídico día que ninguno queremos que llegue.

AORLAND SCORE: 7,5

Autor: Manuel García

CHEZ KANE "Chez Kane" , FRONTIERS, 2021 REVIEW

Genre: Melodic Rock

RELEASE DATE: March 12, 2021

Tracklist:

Better Than Love

All Of It

Rocket On The Radio

Get It On

Too Late For Love

Defender Of The Heart

Ball N' Chain

Midnight Rendezvous

Die In The Name Of Love

Dead End Street

Line-up:

Produced By : Danny Rexon

Executive Producer : Danny Rexon

Studio: Brick Wall Studio - Malmö

Recorded By: Danny Rexon

Mixed By: Danny Rexon

Mastered By: Erik Mårtensson – Blowout Productions

Band Members: Chez Kane

Artist contacts:

https://www.facebook.com/ChezKaneVocalist

https://www.instagram.com/chez_kane

The Melodic Rock revolution has arrived. A new star has been born.

Cuando Frontiers presentó el primer single de Chez Kane titulado Too Late For Love,  revolucionó el panorama musical. Nadie se esperaba que fuese a ser tan bueno y tan directo. El video musical en pocas semanas se convirtió en viral dentro de las redes sociales. Había nacido una estrella.  Volvía a renacer la esperanza de tener una female frontman que iluminase el panorama dentro del Melodic Rock/AOR.  A todos se nos venía a la cabeza bandas como Vixen y eso era algo novedoso.  El tema contenía guiños a la etapa dorada de los años ochenta.  Pero surgían dudas de si se mantendría el nivel con el segundo adelanto, muchas decepciones por el camino nos hacían ser cautos. Cualquier duda fue rápidamente disipada al escuchar el nuevo adelanto titulado Rocket On The Radio, otra bomba en forma de hit que hizo incrementar exponencialmente el interés por esta solista. 

No es nada fácil hoy en día alcanzar más de 100.000 visitas en youtube con tu primer videoclip y Chez lo consiguió en apenas unas pocas semanas. Eso da que pensar ¿no?. Quizás ha ocupado un hueco que llevaba tiempo desierto y ha sabido aprovechar su oportunidad. Por supuesto, no restemos mérito a su colaborador y padrino Danny Rexon ( guitarrista de Crazy Lyxx) quien ha sabido recopilar en un disco toda la magia de los mejores años del melodic rock de los años 80 y 90. Está claro que nos ha regalado 10 temas que tenía guardados en un cajón olvidados y que para alegría de todos nosotros ha querido compartir con todo el publico y sobre todo con una vocalista tan excepcional como Chez Kane.

El disco como os podréis imaginar contiene grandes hits comerciales y pasajes realmente maravillosos del mejor melodic rock de los últimos años.  Temas como All Of It hacen recordar al primer lanzamiento de Vixen cuyo recuerdo está muy presente en cada tema del disco.  Un disco repleto de grandes estribillos, coros majestuosos y giros inesperados que harán disfrutar a cada uno de los fans deseosos de recordar un pasado glorioso.

Es increíble los tonos que alcanza Chez Kane sin apenas esfuerzo en cada tema de un disco que se me antoja corto y que demandará una segunda parte a no muy tardar . La tonalidad dulce de Chez hace que cada tema sea una joya irrepetible y adictiva.  También ayuda y mucho la gran producción de Danny aunque con un poco más de ayuda hubiesen conseguido un disco redondo y perfecto.

Me atrevo a decir que es uno de los 10 discos más melódicos que ha publicado Frontiers en sus más de 20 años de existencia.  Además ya se está comprobando la demanda que el disco está teniendo en el recién estrenado store de USA donde ya se encuentra agotado cuando aún quedan dos semanas para ser publicado. 

Con toda seguridad será uno de los lanzamientos más recordados de los últimos años y nosotros nos alegramos enormemente por ella.  Vivamos este sueño sin despertarnos porque va a ser muy complicado superar este material en un futuro próximo.

Atentos a los maravillosos acordes de Better Than Love, Get It On o la exquisita Defender Of The Heart.  Señores, estamos ante una maldita obra de arte del Melodic Rock en 2021 y no, no es un sueño, es una realidad. Disfrutarlo y no dudéis en apoyar a esta gran artista para que la historia se repita a corto plazo. 

AORLAND SCORE: 9,5/10

REDACTOR: ANTONIO AORLAND