martes, 31 de mayo de 2016

Room Experience - A special japanese edition !





New Release: 13th July

Track list

01. Shock Me 
02. Tomorrows Came 
03. Run To You 
04. Queen Of Every Night 
05. Another Day Without You 
06. One Way Out 
07. The Only Truth 
08. Not Time Yet For A Lullaby
09. Rainbow In The Rain 
10. No Signs Of Summer 
11. Only Goodnight 
12. Something In The Wind Bonus Tracks 
13. Siren's Song 
14. Wounds Of Love 
15. Only Goodnight (David Readman on Vocals) Exclusive Japanese Bonus Track 
16. Run To You (Acoustic)

AnderStein Music is proud to announce the signing of Room Experience for a special japanese edition of its debut album, set for release on July 13.

The limited edition of the album, initially released in 2015 by MelodicRock Records (feat. 3 bonus tracks), went sold out in less than two weeks after the official release date. For all the fans and collectors who missed it comes this very special Japanese version printed in 500 copies, containing all the tracks from the first limited edition, plus the exclusive addition of a full revisited acoustic version of "Run To You", feat. Charles V. Rox Vaccaro (from 90s cult melodic rock band Lipstik) very special guest on acoustic guitar.

The AnderStein Music japanese edition will feature also a new alternative cover artwork (designed once again by indipendent art designer Antonella Astori), classic OBI strip and a renewed booklet, with inside liner notes written by Masao Fujiki of Burrn! Magazine.

For the first 200 orders placed directly on the AnderStein Music website, the cd will also be shipped together with a special postcard of the band signed personally by Gianluca Firmo.




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AORLAND 182ª Edición: DARE " SACRED GROUND "










Hoy hemos estrenado lo nuevo de DARE. Un Albúm que sin duda alguna será uno de los mejores lanzamientos del año

Rick Price - A house divided
Styxx- Love is the Ritual
Jimi Jamison- Cry Tough
Van Zant - She´s out with a gun
King Kobra- Feel the heat
Daryl Hall & John Oates- So close
Jamie Walters- Hold on
Sharon O´Neill-Satin Sheets 

Wickman Road- Home 
DARE-On My Own 
First Signal- Still pretending
Trixter- One more time - Sound track if looks could kill
Rob Moratti- Edge Of Love
Ten- Heart like a lion

Hasta la semana que viene



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viernes, 27 de mayo de 2016

DARE " SACRED GROUND " Legend Records 2016 Review





Genre:  Melodic Rock 
Label:  Legend Records
Out :July 15th

Tracklisting
1.Home 
2.I’ll Hear You Pray 
3.Strength 
4.Every Time We Say Goodbye 
5.Days Of Summer 
6.On My Own
7.Until  
8 All Our Brass Was Gold 
9 You Carried Me 
10.Like The First Time 
11.Along The Heather   

Line-up:
Darren Wharton Vocals & Keyboards 
Vinny Burns Guitars
Kevin Whitehead Drums 
Nigel Clutterbuck Bass
Marc Roberts – Keys (live) manager 

Close your eyes and enjoy majestic Melodies

Vuelve la magia. Vuelve la melodía. Vuelve Darren Wharton. Vuelve la mejor versión de DARE. Nos hace muy feliz ver a Vinny Burns de nuevo en las filas de la banda que le dio la fama internacional. Siempre mantuvo una gran amistad con Darren y así lo ha dejado plasmado en varias entrevistas. Siempre que podía se veían y recordaban viejos tiempos. Al final el destino les ha vuelto a unir y aqui están, presentando este maravilloso nuevo disco de una de las formaciones con más prestigio del panorama melódico. Ahora si. DARE vuelve a sonar potente. Las guitarras de Vinny dan ese aire que faltaba en DARE en los últimos lanzamientos pero sin perder ni por un momento la melodía a la que Darrren nos tenía acostumbrados en sus últimos lanzamientos.

Escuchando I’ll Hear You Pray vuelven a mi sentimientos de felicidad y de asombro. Está claro que aunque pasen años, décadas, la magia siempre está presente en todas las composiciones de Wharton. Tiene la formula mágica para componer verdaderos himnos que todos esperamos. DARE ha sido y siempre será una banda sobresaliente en todos sus aspectos. Cuida hasta el último detalle de cada nota para dotar a cada canción de una aura especial. Merece la pena tener el disco y disfrutarlo con los ojos cerrados hasta caer en un sueño profundo donde las dulces instantáneas de vuestras vidas os atrapan  y os hacen sonreír.





Dare suenan siempre a DARE. No hay ni trampa ni cartón. Los teclados de Darren siempre están presentes en cada parte del disco. Quizás abandona el sonido celta que tan presente estuvo en sus anteriores trabajos para dar mucho más presencia al piano y a las guitarras de un inspiradísimo Vinny. La familia vuelve a estar unida y en perfecta armonía. 

Vuelven las baladas épicas como Every Time We Say Goodbye donde la guitarra vuelve a dar su toque personal a una composición majestuosa. Uno nunca se cansa de escuchar baladas donde la letra es exquisita y donde los acordes musicales te transportan a paraísos angelicales.

Decir quizás que este disco sea un segundo Out of Silence es quizás decir mucho pero podría encajar perfectamente entre su primer disco y el malogrado Blood From Stone.  Podríamos decir que es su trabajo donde las guitarras suenan mas hard desde su segundo disco.  Ni mucho menos tan hard como el segundo disco pero si en la linea de su gran debut. 

Me muero de ganas de volver a verles en directo para comprobar como defienden este disco. Vinny va  disfrutar como un niño pequeño. Atentos a  On My Own ,  increíble el ritmo del tema donde las guitarras toman el mando y Darren aporta su característica melodía. 

Para los amantes de su sonido más celta, nos regala Until donde volvemos a disfrutar de las guitarras y de ese sonido que del que tanto disfrutamos en la época de Richie Dews.  En esta ocasión imaginaros temas del Believe pero con unas guitarras mucho más potentes pero igual de melódicas.

Con You Carried Me si encontramos muchas similitudes con su trabajo Arc of The Dawn. Pero la única diferencia es el trabajo de guitarras, algo más personal por parte Vinny.  Por ponerle una pega a este tema, repite quizás partes de un estribillo ya utilizado en el pasado, aunque en cierta manera por la forma tan peculiar que tiene Darren es muy fácil que esa sensación se repita.

Siempre podremos decir que DARE suenan a ellos mismos. Quizás sean de las pocas formaciones que tienen un estilo propio y que pocos saben imitar. Tienen el copyright de las melodías, esas melodías dentro del AOR con toques celtas que solo sabe ofrecer esta banda titánica.

Soñar con Like The First Time otra composición tipo que tienen más que patentada. Un corte muy parejo a When  de su anterior lanzamiento pero con otro sonido de guitarra. Os hará soñar de igual manera y repetiréis una y otra vez.

El disco en esta ocasión no cierra con una balada. Nos ofrecen Along The Heather otro corte con ritmo donde las melodías vuelven a poner los sentimientos a flor de piel.  En esta ocasión el sonido celta lo pone en las guitarras Vinny quien sabe obtener ese sonido tan característico que a Darren tanto le gusta mostrar en tus discos. Fantástico juego con el piano que acompaña cada nota de este último corte.

Solo diré que DARE han vuelto por la puerta grande, que siguen siendo los mismos, que vuelven a demostrar que son los poseedores de unas melodías al alcance de muy pocos artistas y que sin duda alguna van a ocupar los puestos de honor de este maravilloso 2016.

Enhorabuena chicos y muchas gracias por hacernos disfrutar con este nuevo y espectacular trabajo.

Joya
Jewel

AORLAND Score: 97/100



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martes, 24 de mayo de 2016

AORLAND 181 Edición: Everybody have fun tonight










1-Wang Chung “The best of (2002)/Everybody have fun tonight 

2-Noriyuki Makihara/Peter Beckett “Songs from N.Y.” (2007)/Stripe 

3-Chris Eaton “Reunion (Records Samplers” (1990)/Love for the common man 

4-Shane Minor “st “ (1999)/Tell Me Now 

5-Magnum “Wings of heaven” (1988)/Start talking love 

6-Little River Band “Get lucky” (1988)/The one that got away 

7-Thierry Condor “So close” (2016)/I Thought That We Were Still In Love

8-Little America “st” (1987)Where were you 

9-Jude Cole “A view from 3rd Street” (1990)/Baby it´s tonight

10-Sergio Mendes/Joe Pizzulo “Brasil 86” (1986)/It hurts a whole lot more 

11-David Roberts “Better late than never” (2008)/Before i go

12-Michael Stanley Band “You Can't Fight Fashion” (1983)/Highlife

13-John Waite “Soundtrack “About last night…” (1986)/If anybody had a heart 

14-Amy Sky “A breath of fresh air“ (1989/2007)/Paint another picture 

15-Brett Walker “Nevertheless (1996)/Quicksand

16-Fandango/Joe Lyn Turner “st” (1978/2006)/Last kiss


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viernes, 20 de mayo de 2016

Sharon O'Neill - 1990 Edge Of Winter - Review






País: Australia
Fecha:1990
Género:Rock, AOR 

Track list
1 Prelude (To Edge Of Winter) 1:11 
2 Satin Sheets 3:50 
3 In Our Dreams 4:38 
4 Strangers Come 4:07 
5 Sunday Driving 3:36 
6 Little One 4:29 
7 Edge Of Winter 5:15 
8 Losing You 3:55 
9 I Know You Love Me 4:13 
10 Missing Person 5:03 
11 Poster Girl

LINEUP: 
Sharon O'Neill - vocals 
Alan Mansfield - keyboards, percussion 
Tommy Emmanuel, Mark Punch, Alan Darby, Peter Northcote, Kirk Lorange - guitars
Andy Sidari, Michael Hegerty - bass 
ohn Watson - drums 
Mel Collins - sax

All tracks were written by Sharon O'Neill and Alan Mansfiel

De vez en cuando es recomendable mirar atrás y rescatar joyas para que uno mismo pueda comprobar lo que nos perdimos en los años dorados del AOR. En este caso os presento a esta solista Australiana que publicó en 1990 un disco insuperable. Si te gustan discos clásicos del estilo de Robin Beck o Holly Knight no puedes dejar la ocasión de escuchar este increíble lanzamiento. 

Lo único malo es que es un disco bastante difícil de encontrar ( original) pero que os aseguro que una vez que le deis una escucha no podréis dejar de escuchar una y otra vez. Únicamente escuchando el prelude y la superlativa Satin Sheets quedareis prendados de esta artista.

Seguro que mi amigo Juan Antonio ya le ha dado un par de escuchas a este disco y estoy convencido de que habrá alucinado con trabajo al saxo de Mel Collins.  Es un disco que fácilmente se digiere ya que tiene todos los ingredientes de los clásicos del AOR más comercial. Grandes riff de guitarras, estribillos de ensueño y temas frescos como In Our Dreams uno de esos temas que te alegra el día sin duda alguna.




Por supuesto composiciones como Strangers Come te hacen pensar en que no solo Desmond Child sabía componer verdaderas obras de arte. Descomunal este medio tiempo con un saxo sublime. Sin duda una de las joyas del disco.

Volvemos a la frescura de temas como Sunday Driving con el que da ganas de conducir con el mar a tu lado moviendo la cabeza de una lado a otro por su exquisita ejecución. Insuperable.

Atentos a Losing You .  Si os digo que la creo Desmond Child seguro que os lo creéis pero no. Apasionante, Rockera, comercial sublime...todo un hit que nadie se debe perder. Subirás el volumen para escuchar algo que no creeras........

Si os apasionan los discos con sentimiento, bien ejecutados, bien producidos con una voz femenina increíble este es vuestro disco. Volver la mirada atrás, trasladaros a 1990 y recuperar de vuestros recuerdos este disco que tristemente pasó desapercibido.

Todo un clásico que se debería reeditar inmediatamente...

AORLAND classic



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miércoles, 18 de mayo de 2016

PJ FARLEY – Boutique Sound Frames - Melodicrock Records. 2016 Review




RELEASE DATE: May 20 
GENRE: Hard Rock
CAT#: MRR045


Track list

01. Take it Straight
02. You'd Stick Out*
03. Things We Hold Onto *
04. Ain't No Good 
05. SuckerPunch *
06. The Fallen 
07. A Place in the Sun 
08. Keepin it All Together  *
09. Vow *
10. The AfterGlow 
11. What You Do *

Album Credits:  

Produced by P.J. Farley
Co-Produced, Engineered & Mixed by Steve Brown at Mojo Vegas Studios * Suckerpunch 
Mixed by Pete Evick  
Mastered by Jim Desalvo at Beanstudio Mastering  
All Songs Written and Performed by P.J. Farley Except:

Guitar Solos on “Keepin It All Together”, “What You Do”, “The Afterglow” and “The Fallen” by Steve Brown. 
Textured Guitar on “Vow” by Steve Brown
Drums on “The Fallen” by Mike Luciano 
Backing Vocals on “The Fallen” by Steve Brown 


Web - www.pjfarley.net Twitter - @pjfarley1 Instagram - pjfarley FB - www.facebook.com/pjfarleymusic 



Entre tanto lanzamiento de otras compañías uno se encuentra a veces con sorpresas tan agradables como esta. Lastima que vaya a pasar desapercibido este trabajo. Espero al menos que  con estas lineas escritas pueda despertar en vosotros algo de interés para escuchar este fantástico lanzamiento del vocalista de Trixter. Cierto es que el disco  no es AOR ni melodic Rock, simplemente es hard rock con esa melodía típica de series americanas que en el fondo tanto nos agrada. 

Aunque el disco comienza de manera extraña con el tema  Take it Straight olvidaros pronto de el y pasar directamente a disfrutar de You'd Stick Out una canción que os guiará a través de sus dulces melodías hacia un disco que va creciendo y ofreciendo momentos realmente intensos.

El estilo que nos encontramos es muy cercano a Goo Goo Dools con esas melodías y tonalidades de guitarras cercanas también al último lanzamiento de Mike Tramp. Así que si no tienes miedos a descubrir nuevos horizontes os recomiendo que no perdáis de vista este lanzamiento.


Tiene momentos para todos los gustos. Desde Ain't No Good donde recuerda a la época de los Beatles con esos estribillos tan clásicos hasta volver a las melodías del modern rock en SuckerPunch  o  The Fallen.  Quizás en este tono es donde Farley demuestra que tiene mas registros y donde ofrece el potencial de su voz melosa para acompañar cada nota de sus temas.

Una vez más en las composiciones intimistas como Keepin it All Together es donde quizás me recuerde más a los discos de Mike Tramp. Sencillez a la vez que efectiva.

Quizás uno de los temas que más me han gustado sea Vow donde la calma vuelve a reinar aun sin ser balada. Un rock con registros country con toques modernos que debe ser analizada con detenimiento por cada uno de vosotros.

Para resumiros, nos es un disco que vaya a gustar si eres muy seguidor del AOR ni del melodic Rock. Mucho menos te gustará si amas a Trixter ya que nada tiene que ver. En cambio si te gusta el modern rock mas intimista al estilo de Goo Goo Dolls te puede gustar. Os invito a descubrirlo y a sacar vuestras propias conclusiones.

Un lanzamiento del que uno siempre obtiene cosas muy positivas.

Recomendado.
Recommended

AORLAND Score: 77/100



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FIRST SIGNAL One Step Over The Line - Frontiers Review




Frontiers Music s.r.l.
Release: 3 June 2016
Genre: Melodic Rock


Track list
01.Love run free*
02.Love gets through*
03.Still pretending**
04.Broken*
05.Kharma
06.Minute of your time*
07.She is getting away*
08.December rain
09.Weigh me in**
10.Pedestal**
11.One step over the line**


FIRST SIGNAL

Harry Hess - Lead and backing vocals
Michael Palace - Acoustic, electric guitar and bass
Daniel Flores - Keyboards and Drums
Additional musicians:
Francesco Marras (solo on She is getting away and Love gets through)
Backing vocals: Darren James Smith, Harry Hess, Alessandro Del Vecchio, Nigel Bailey, Daniel Flores, Rolf Pilotti and Angelica Rylin


Produced by Daniel Flores



Tras seis años reposando, Harry Hess retoma este super proyecto melódico de la mano de Frontiers. Con músicos de la talla de Daniel Flores, Darren Smith, Alessandro del Vecchio nos regala otro buen puñado de temas llenos de melodías que seguro no defrauda a la mayoría de sus fans. Digo la mayoría porque este tipo de lanzamientos comienzan a sonar repetitivos. Los temas suenan mucho al increíble disco de Find Me del año pasado solo que en esta ocasión,  es Harry quien los interpreta.

De todos es sabido que Harry Hess se alejó del AOR y del melodic Rock más tradicional hace años. Con Harem Scarem coquetea continuamente con el modern rock con algún matiz melódico,  quizás por ese motivo y viendo la demanda de sus seguidores más melódicos,  Serafino le ha tentado una vez más para publicar la segunda parte de este proyecto.

Un disco repleto de melodías y grandes estribillos donde demuestra una vez más que si el quiere puede fabricar grandes hits mucho más AOR de lo que nos tiene acostumbrados con Harem Scarem. 

A pesar de que tiene grandes momentos lo cierto es que el disco tiene todos los ingredientes para disiparse rápido debido sobre todo a que no sorprende. Tras un comienzo bastante prometedor con Love run free, la super melosa Love gets through la preciosa balada Still pretending y Broken,  poco a poco uno se da cuenta de que se van repitiendo formulas ya utilizadas en otros lanzamientos de Frontiers. 

En Karma la melodía baja enteros y se aproxima a sonidos entregados por Harem Scarem en sus últimos trabajos pero con el sonido de guitarra rebajado.  Sin ser malo, se aleja considerablemente de las melodías ofrecidas por sus anteriores temas.

Gracias a  Minute of your time obtenemos otro tema resulton pero que a la larga no engancha tanto no por que no rebose melodía sino porque no sorprende.  Que es lo mismo que le sucede a She is getting away. Buen tema sin más que poco a poco os dejará indiferente y  que dará paso a December rain un tema que repite formula con otros lanzamientos de Find Me. De hecho si sois seguidores de el proyecto de Daniel Flores encontrareis bastantes similitudes entre este tema y otros ya publicados.

Con Weigh me in tenemos un medio tiempo muy en la onda de Harem Scarem. En este punto todos sabemos de lo que es capaz Harry. Un tema de gana con las escuchas, darle tiempo y os atrapará. DE primera no se capta toda la calidad que atesora.

Pedestal para mí es otro de los temas que debes retener para disfrutarlo una y otra vez. Melodías, guitarras y un estribillo de ensueño.  Otro de los temas imprescindibles de esta nueva entrega.

Para cerrar el disco tenemos One step over the line con la que dá titulo al disco. Un tema que podrían haber incluido en el primer disco de Harem Scarem tranquilamente como bonus tracks.  Muy buena !

Tranquilos, para los amantes de Harry Hess este disco colmará sus expectativas. Tiene melodías, buena producción y grandes composiciones. Para mi, junto con los dos primeros discos de Harem Scarem, Fist Signal es sin duda alguna su mejor proyecto y sus dos lanzamientos son clásicos dentro del melodic Rock.

Disfrutar de este gran disco hasta que vuelvan a publicar los canadienses nuevo disco porque estar seguros de que Harry Hess volverá a tomar el mando y nos ofrecerá ese hard rock que a mi personalmente no me gusta nada de nada.

Muy Recomendable.
Highly recommended

Aorland Score: 92/100



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martes, 17 de mayo de 2016

AORLAND 180 Edición: Secrets in the dark













Que nadie se pierda la selección de Juan Antonio Sanchez !


AORLAND  

1-Ace Frehley “Frehley´s comet“ (1987)/Calling to you 

2-Van Stephenson “Suspicious heart” (1986)/Fist_Full_Of_Heat 

3-Jim Capaldi “Poor Boy Blue” (2004)/Secrets in the dark

4-Mark Pogue & Fortress “Restoration” (1991)/Let it go 

5-Srdjan Brankovic “Expedition Delta 2” (2016)/Without You (NOVEDAD)

6-After Hours “Take off” (1988)/The game

7-Alan Parsons/Steve Overland “On air” (1996)/Fall free

8-Rachel Rachel “You oughta know by now” (1993) /Time ( i will still love you)

9-Lonestar “Never Enders” (2016)/Us (NOVEDAD)

10-Idle cure “2Nd avenue” (1990)/Picture of love

11-Paul Dean “Hardcore” (1989)/Sword and stone

12-Nightwork “st” (1986)/Steal Away 



13-Fab Box “Music From The Fab Box “ (2009)/Always





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martes, 10 de mayo de 2016

AORLAND 179 Edición: Irresistible












Una noche más recordamos todos esos discos que han sido importantes a lo largo de nuestras vidas y que por desgracia son irrepetibles. Además hemos estrenado lo nuevo de Rob Moratti, Ted Poley, Phamton V, Wickman Road....espero que os guste la selección.
La semana que viene volverá Juan a los mandos ! Esperamos vuestros comentarios







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viernes, 6 de mayo de 2016

GÜRU “RED” 2016 / Review





Out: May 2016
Genre: Melodic Hard Rock


GÜRU “RED”

1- RockStar
2- Ella
3- No Puede Ser
4- Quédate
5- Hipócrita
6- Solo Tú
7- Red
8- Mientes
9- Despertar
10- Que Me Dejes Hacerlo
11- Buenos Tiempos

The band
David Palau : Lead Guitar & Vocals
Dagarod : Vocals
Jordi Vericat : Bass
Joan Barbé : Drums


Producido nuevamente por David Palau actual guitarrista de Bobby Kimball (Toto) y Bill Champlin (Chicago) y alma mater de Güru han contado con una orquesta sinfónica en dos de los temas, arreglados y dirigidos por el maestro y ganador de un Grammy Josep Mas "Kitflus"; Tommy Denander (Kiss, Michael Jackson) a la guitarra y los teclados de Hugo Bistolfi (Rata Blanca) haciendo de "RED" un disco de escucha obligada y con sonido internacional.


Tras su aclamado White, la banda de David Palau vuelve a la carga con un disco cantando en esta ocasión en español lo que no deja de ser sorprendente en cierto manera. Cuando uno se acostumbra a escuchar lanzamientos en otro idioma siempre cuesta cambiar el chip y escuchar algo en su propio idioma, Una vez escuchado el disco entero puedo decir que estamos ante un gran lanzamiento.

Siendo sincero, cuando escuché el primer single, Rockstar, no entendí muy bien el giro musical de la banda y me dejó extremadamente frío. No es una canción que entre fácilmente a la primera pero si le das una oportunidad va cogiendo forma y llega a tener su gracia y su gancho.


A partir de este punto el disco va cogiendo forma. Es un grupo con una calidad fuera de toda duda y enseguida comienzan a dar muestras de los melódicos que pueden llegar a ser. Con " Ella " van calentando motores. Tanto Dagarod como David afilan sus uñas para ir poco a poco ofreciendo lo que todos esperaban de ellos.

En  No puede ser comenzamos a disfrutar de ese Melodic Rock que David Palau sabe ofrecer en todos sus lanzamientos. El disco sigue subiendo de temperatura con un estribillo muy comercial y con un sonido de guitarras que ya me gustaría escuchar en otros lanzamientos actuales. Uno de los grandes momentos de este RED.

Tras este gran hit llega Quédate en forma de balada.  Un tema donde Dagarod comienza ofreciendo su lado vocal más pop y que al llegar al estribillo vuelve a dar su toque rockero para dar forma a un momento delicado dentro del disco. David sigue ofreciendo punteos de ensueño para adornar sus dulces melodías. 

El rock & roll vuelve con fuerza con Hipócrita muy en la onda de su primer single. Vamos, que si enlazan los dos temas, tenemos dos en uno.  Malditas redes sociales no?

Tras el golpe recibido llega otro regalo para nuestros oídos con Solo Tú. Otro medio tiempo donde Dragarod vuelve a liderar a sus chicos en melodías ochenteras con regusto americano en cada nota. No se que habría pasado si se graba este tema en ingles....para enmarcar.


Con RED experimentan quizás otro estilo de rock mucho más moderno pero manteniendo la esencia del disco. Gran trabajo vocal con grandes riff de David adornado todo con unos estribillos muy comerciales. Buen tema para dar titulo a su disco.

Con Mientes volvemos a retomar el tema principal de la red, llena de mentiras en un tema donde los areglos vuelven a tomar vital importancia. Gran arreglo de teclados en la parte central del mismo.

Volvemos a disfrutar de una pausa bien merecida con el tema Despertar donde David vuelve a demostrar su trato exquisito con su guitarra acompañando y dando forma a esta composición que relaja y te hace disfrutar de cada segundo. Atentos a la guitarra porque es algo increíble.

Vamos llegando al final del disco y nos relajamos con otra balada intimista titulada Que Me Dejes Hacerlo donde poco podemos añadir salvo que la disfrutéis ya que es una autentica maravilla. Destacar los arreglos instrumentales de fondo.

Con Buenos tiempos se despiden de nosotros con un ritmo algo más pausado que el resto de temas rockeros pero con garra. Un tema diferente que cierra con nota este más que notable lanzamiento.

Nunca me he considerado un gran seguidor de la banda ya que quizás en su anterior disco ofrecian un hard rock muy técnico que no me dejaba disfrutar de las melodías que el ofrecían. Quizás en este David da un paso atrás y aún ofreciendo su infinita calidad quizás consigue transmitir mucha más melodía que en su anterior trabajo. Sinceramente, me ha sorprendido gratamente.

Muy buen disco que debéis escuchar y por supuesto adquirir. Enhorabuena chicos !


Muy Recomendado
Highly recommended

AORLAND Score: 85/100





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Wickman Road – After The Rain 2016 / AOR HEAVEN REVIEW




Out: 24.06.2016
Genre: Melodic Rock / AOR
Label: AOR Heaven

Track listing:
1. After the Rain *
2. Breaking Free*
3. I Believe in You *
4. I Can't Wait Anymore*
5. All Alone *
6. Couldn't Find the Way *
7. Home *
8. No Matter the Distance *
9. In a Minute *
10. Now When You're Gone*
11. Time *

Band

Eric Ahlqvist – Vocals
Henrik Åkesson - Guitars
Robert Åkesson - Bass
Carl Ahlqvist - keyboards 
Simon Rydén – Drums 


https://www.facebook.com/WickmanRoad/ 


Surprising & Cool . It will become a classic.

Ya tenemos otra banda para tener en cuenta. Desde Suecia nos vuelven a sorprender con una joven formación dispuesta a hacerse un hueco dentro del Melodic Rock / AOR.  Fundada por los hermanos Åkesson con la firme idea de llegar a lo más alto han conseguido publicar un disco que a más de uno les va a dejar con la boca abierta. Señores, ideas frescas para nuestros oídos.

Con una producción y sonido que nos trasladan a los años 90 Wickman Road nos proponen un disco llenos de Hits donde tanto el trabajo de la guitara como de los teclados queda patente en cada una de sus canciones.




Da gusto escuchar discos que sin esperar nada de ellos llegan a captar toda tu atención nada más comenzar su escucha y que a medida que las canciones van transcurriendo van atrapándote hasta querer volver a repetir una y otra vez. Si te gustan Wild Rose pero con un toque algo más actual este será tu disco sin duda alguna. Su vocalista os recordará salvando las distancias por supuesto a Lee Small de Shy

Preciosos temas como I Believe in You te haran amar este lanzamiento. Una balada inspirada en los años dorados del AOR  donde demuestran todo su potencial. En muchos de sus canciones me recuerdan mucho a la formación TITAN.

Por supuesto tiene cortes más cañeros con una cuidadosa melodía en su interior. Es el caso de   I Can't Wait Anymore donde nos vuelven a regalar unos estribillos de ensueño muy característicos de estas formaciones nórdicas.





Lo mejor sin duda alguna se lo guardan para la segunda parte de este disco. Sino, atentos a Couldn't Find the Way donde la melodía nos envuelve de manera magistral. Uno de esos temas que te cuesta dejar de escuchar. Con Home vuelven a demostrar que lo suyo son los estribillos comerciales y que tienen calidad más que suficiente para arrasar. 

Como os decía, la segunda parte del disco es absolutamente bestial. Teclados, melodías a raudales, solos de guitarras apasionantes y unos coros de ensueño.

Estar seguros de que si este disco se hubiese publicado en los años 80/90 ahora mismo estaríamos hablando de todo clásico. Es el típico disco que dentro de unos años la gente buscará y será más que difícil encontrar.


Que nadie se pierda este sorprendente lanzamiento. Para seguidores del AOR clásico con algún toque moderno y por supuesto, para seguidores de todas las bandas melódicas que nos llegan desde tierras nórdicas.


Muy Recomendado.
Highly Recommended

AORLAND Score: 88/100





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miércoles, 4 de mayo de 2016

CRONICA: A SWEDISH MELODIC DOUBLE ATTACK Sunsët+Vanity BLVD+Osukaru





RESEÑA REALIZADA POR JUAN ANTONIO SANCHEZ


En un mes de mayo muy propicio para la agenda de conciertos a Madrid, nos llega a la capital a través de la promotora Kivents, el festival “A Swedish melodic double attack” con la participación de las bandas Suecas, Vanity Blvd y Osukaru, y como teloneros la banda Madrileña Sunsët, hay que agradecer a la promotora que apuesten por esta música sobre todo en estos momentos tan difíciles.  Desde AORLAND seguiremos apoyando estos festivales.

A las ocho de la tarde daba comienzo el festival, con la banda Madrileña Sunsët y lo que sería su carta de presentación para el público del foro, con un Hard rock con toques clásicos, nos ofrecieron canciones de lo que será su primer álbum que lanzaran próximamente y del cual vienen informando a través de su página web.

La banda está formada:

Héctor Santiago (Vocal) - Oliver García (Drums) Daniel Montero (Bass)- y Jorge Calzado, 
Jorge González (Guitarras)

Con un público algo frio debido a la escasa asistencia que había dentro de la sala y que en todo momento no pararon de animar a la poca gente que nos congregamos a primera hora de la tarde, con canciones como su single presentación “Cougar eyes” y con otros temas de lo que será su primer álbum en estudio, “Breaking out” y “Keep on the fight”, también tuvieron cabida las versiones de bandas como Bon Jovi (You give love a Bad name), Whitesnake (Here i go again), y para cerrar su actuación, eligieron un gran clásico de la banda Queen.





A las nueve y media de la noche la banda Vanity Blvd, liderada por su vocalista Anna Savage, aparecían en escena, con una estética glam rock y unas influencias musicales de las grandes bandas de los años 80 de los Ángeles, como Motley Crue y Ratt, el resto de la banda la componen: Traci Trexx (Guitars), Peter Ash (Bajo), Jens Gebb (Drums), con un sonido muy contundente y con la potente voz de su vocalista Anna Savage, fue la banda que congrego más gente, dentro de la escasa asistencia, repasaron casi en su totalidad su ultimo álbum (Wicked Temptation) con cortes como “Dirty rat”, “Scream out” y “Miss dangerous” y “Do or die”, canción con la que cerró el concierto .




En mi opinión fue la mejor banda del festival y creo que dejo bastante satisfecho a sus seguidores, entre los que se encontraban la banda Osukaru, siendo un estilo del que no soy muy seguidor, sonaron más compactos y disfrutaron de un mejor sonido que las otras bandas, sonido que en mi opinión estaba demasiado alto y que en ocasiones llegaba a distorsionar.




Cerrando el festival sobre las diez de la noche, salía a escena la banda Osukaru, banda compuesta por siete miembros, los cuales tuvieron sus primeros problemas para poder ubicar a la totalidad de la banda, dado que el escenario que albergaban era de tamaño bastante pequeño para tan inmensa banda, el motivo de mi asistencia a este festival era el atractivo que suponía el poder disfrutar de una banda de Hard rock melódico que entre sus principales atractivos era el hecho de llevar entre sus componentes a un Saxofonista, instrumento muy habitual en las bandas de AOR de los años 80 y que en la actualidad es bastante escasa, en ese aspecto quede bastante satisfecho, ya que además de ser un gran músico, Jens Björk, le daba un toque mágico a Osukaru, no puede decir lo mismo del resto de la banda, de la cual me surgen muchas dudas, analizando todo en conjunto, la verdad que no les acompaño para nada el sonido y me da mucha rabia porque parece que esta historia se repiten y por lo que vengo observando en estos últimos años, el sonido deja mucho que desear, mi pregunta es tanto para bandas como promotores, me imagino que se harán pruebas antes de los conciertos y durante el concierto no hay nadie que supervise? ya que de por si la economía no es muy boyante para el resto de los mortales, estas cosas hacen que la gente muchas veces deje de asistir a los eventos, y lo digo porque hablo con muchísima gente y opina lo mismo que un servidor.

Después de esta pequeña critica, vamos a seguir analizando la actuación de Osukaru, como iba diciendo con anterioridad la aportación del Saxofonista Jens Björk a la banda es sinónimo de calidad tanto en lo musical como en su puesta en escena y creo que la banda lo sabe y por eso le da un gran protagonismo a lo largo de la actuación, tanto es así, que hasta su colocación estratégica en el centro durante toda la actuación, incluso otorgándole 
unos solos de saxo como sustitutivo de ese solo de guitarra tan habitual en los conciertos de Hard rock, lo más curioso es que no sea un miembro oficial de la banda, ya que no aparece como grupo en Facebook, ni en el cartel del concierto, la actuación del resto de la banda en mi opinión quedo menos desdibujada, empezando por su vocalista, Frederick Werner, es un vocalista que en estudio va muy justo y en directo mantiene el tipo, pero no lo hace del todo mal, En mi opinión el gran error de Osukaru, es su vocalista femenina, Eugenia, para mí no es una voz para Osukaru, no tiene la tonalidad ni el ritmo para ser una vocalista de una banda de Hard rock y más para ser la segunda vocalista del grupo, yo lo colocaría más como corista, dado que el sonido de la sala fue bastante pobre, la voz por momentos se perdía y tenía que venir en su ayuda el vocalista principal de la banda, Frederick, el resto de la banda formado por Oz Osukaru (Guitar), Frederick Sensor (Bass), Vidar Martensson (Drums), hicieron un correcto papel, luciéndose en canciones instrumentales como “Play”, con un set list haciendo un recorrido a toda su discografía que comenzó en el año 2010, del cual resaltaría “Higway to the stars” canción con la que abrieron el show “Drive by love” un medio tiempo precioso, “City lights” con unos teclados fantásticos y un solo de saxo fabuloso, “Walking in balance” para mí una de la mejores canciones del concierto y justamente la que mejor sonido tuvo, no sé si sería por sus partes instrumentales, uno de los grandes problemas que tuvo el concierto durante toda la noche, sonido muy empastado y que apenas podías diferenciar el sonido de cada instrumento. Osukaru, son una banda con un Hard rock melódico muy festivalero y enérgico y lo demostraron en canciones como “Edge of the broken heart”, “Arrows” y “Hot blooded” y para cerrar su single de su álbum (Triumphant) “Prisoner in ther night”.




Resumiendo, a pesar del mal sonido de la banda y de la sala, les daré una nueva oportunidad si en un futuro vuelven a pasar por nuestro país, para que me puedan demostrar que no estoy confundido y se puede sacar un gran sonido de estas canciones.



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Rob Moratti - Transcendent / Escape Music 2016 Review






Release date: 24th June, 2016
Genre: Melodic Rock
Produced by Rob Moratti


Track list

1 Answer Of Life 
2 Don't Give Up * 
3 Edge Of Love * 
4 I'm Back * 
5 Lost And Lonely * 
6 I'm Flying High 
7 Within Your Eyes * 
8 Midst Of June* 
9 There's No Denying 
10 To Be An Honest Man 
11 Baby I'm Yours * 
12 Euphoria * 


Band

Rob Moratti - Lead Vocals and all background harmonies. 
Torben Enevoldsen - Lead, rhythm guitars and keyboards. 
Fredrik Bergh – Keyboards / Tony Franklin - Bass. 
Stu Reid - Drums and percussion. / Christian Wolff - Lead and rhythm guitars on 
"Don't Give Up" and "Lost And Lonely". 
Ian Crichton (Saga) - Lead guitars on "I'm Back". 
Mixed and Mastered by Richard Chycki 




Tras su último trabajo publicado hace poco menos de un año bajo el sello Escape Music donde nos ofrecía versiones de Journey,  Rob Moratti vuelve a lanzar un nuevo trabajo en esta ocasión con temas nuevos. 

Con su peculiar forma de interpretar los temas nos ofrece un disco bastante comercial y con una calidad fuera de toda discusión lleno de grandes temas que convencerán en gran parte a su audiencia.

En esta nueva entrega en solitario Rob Moratti vuelve a demostrar que se encuentra en plena forma vocal.  Para la grabación de este nuevo disco ha contado con Torben Enevoldsen ( Teclados) , Tony Franklin ( Bajo) y de nuevo vuelve a confiar en Michael Crichton para las guitarras. 

El disco transcurre en la línea que nos tiene acostumbrado en anteriores trabajos y con un sonido cercano a su banda de toda la vida Final Frontiers. Un Melodic Rock comercial con una buena producción donde resalta el gran trabajo tanto de las guitarras como de los teclados. Tampoco está falto de grandes hits para disfrutar. Atentos a Lost And Lonely y Don´t give up donde Rob demuestra de que es capaz.

Es un disco muy melódico y de fácil escucha donde se disfruta de las melodías que nos regala desde el primer momento hasta su fin. Se agradece discos como este donde sin tener gran repercusión a nivel de ventas ofrece pasajes tan melódicos. Está claro de Escape Music apuesta fuerte por este tipo de discos donde al menos la calidad se mantiene intacta con el paso de los años.

 

En ciertos pasajes recuerda cantando a Steve Perry  y en algunas partes de sus composiciones recuerda a sus homólogos canadienses Alias. 

Con los medios tiempos nos gana siempre este increíble vocalista. Con temas como Edge Of Love ó la melosa Within Your Eyes nos hace disfrutar de una melodía increíble ofreciendo su mejor versión y quizás bajo mi punto de vista, nos ofrece dos de sus mejores composiciones de este disco. 

Tampoco faltan esos temas que alegran el día como es el caso de I´m Back donde su estribillo lo convierte de nuevo en una de esas joyas a tener muy en cuenta para nuestro top del año. Lo mismo sucede con Lost And Lonely, otro himno que incrementa la leyenda de Rob dentro del Melodic Rock. 

Para no decaer no ofrece la maravillosa Midst Of June otro poderoso tema que no pasará desapercibido para el personal. Melodía a raudales en una composición donde Rob vuelve a demostrar que está en plenas facultades. 



El disco la verdad es que ha sido una grata sorpresa para mi. Quizás el anterior lanzamiento con temas de Journey no me llegó a gustar del todo pero con este nuevo lanzamiento Rob Moratti vuelve a captar toda mi atención. Si te gustarán los discos de Final Frontiers y te gusta el tono vocal de este canadiense puede ser un disco notable para todos vosotros. 

Sin duda alguna, un disco para descubrir y no dejar escapar. 


Muy Recomendado 
Highly recommended

AORLAND Score: 86/100






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martes, 3 de mayo de 2016

AORLAND 178ª Edición: Mr Hyde










Hoy no pongo los temas por que han sonado verdaderos clásicos. Entre todos ellos las novedades mas esperadas como lo nuevo de Ted Poley, Sunstorm, Vega, Phantoms V y Lotta Lené

Disfrutarlo.

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