lunes, 26 de diciembre de 2016

COFFEINE “CIRCLES OF TIME” 2016 ROCKESTATAL REVIEW






CIRCLE OF TIME Release date: 21.12.2016
Management/Booking: Izkar Producciones izkarpromo@gmail.com facebook.com/izkarproducciones 


Tracklist:

1.- Fragile
2.- Fallen angel
3.- Take this life
4.- Isolated
5.- Life in a showcase
6.- Save me
7.- Broken
8.- No escape
9.- The hate within
10.- Circle of time
  


A nuestras manos llega uno de esos discos que esperábamos con ansia y que teníamos muchas ganas de oir y más tras estar el exAirless Iñaki Lazcano metido en el ajo junto a David Villarreal a las guitarras ; llevando a los shows en directo a: Alberto Muñoz (bajo), Luis Rodríguez (batería) y Sergio Salcedo (guitarras) y contando con la inestimable colaboración de: Manuel Seoane (Bai Bang, Sinbreed, Burning Kingdom) y Robert Rodrigo (Airless) además de contar en el management con el gran Javi Izkar así que todo ello nos hace que la carta de presentación sea tan buena que ardo en deseos de oirlo. Mención también a esa portada preciosa que hacen muchos de los grandes grupos que nos preciamos de oir o conocer.

Sin más dilación abrimos con “Fragile” y nos detona el oido la fuerza con la que se presentan al inicio aunque luego la melodía fluye por todas las notas de la partitura para deleitarnos con una gran interpretación vocal por parte de Iñaki a la par que el trabajo a la guitarra de David es impresionante. Suena muy fresco como ese aire invernal que azota nuestra cara cuando salimos de casa para ir al trabajo y que nos da la sensación de escalofrío pero aquí logrando el efecto contrario, llenando de placer nuestros oidos.

“Fallen angel” continúa la senda marcada por el anterior tema pero aquí ya sabemos lo que nos va a esperar y la melodía está presente desde el inicio aunque luego la voz se haga más ruda y “agresiva”. Tema orientado en cierta manera hacia el terreno progresivo con esa atmósfera que presenta con los teclados y el giro en el desarrollo del tema sobretodo al llegar al estribillo, modulándose la voz al compass de lo que pide el tema y con un sólo de guitarra spectacular.

Abrupto inicio de “Take this life” con la batería a plena potencia en otro tema modern con mucha garra y dotado de fuerza, quizás demasiada en detrimento del teclado que queda algo residual aunque aquí no es un tema donde deba destacar en demasía pero se agradecería oirlo algo más. Muy buen tema para el directo que hará levantarse a más de uno.

Hasta ahora el disco es muy bueno y a cada canción me quedo con ganas de poner la siguiente a ver con qué me sorprenden y ahora toca la escuela escandinava en onda Stratovarius con “Isolated” en el que bajan las revoluciones en lo referente a la potencia dando permiso a que la melodía encuentre el resquicio preciso par air asentándose en todas las parcelas del cerebro y tome asiento para poder deleitarse con un tema que nos recuerda a grandes grupos españoles como 91 suite o Strangers en su último disco.         
“Life in a showcase” es otro de esos temas efectivos que quedan bien en el disco pero que no tienen la frescura que presentan los anteriores, a pesar de ello está muy bien y no desentona en absolute en lo anteriormente disfrutado.

Pasamos a “Save me” y aquí ya vuelven a otro giro de tuerca con la mezcla de voces melódica y gutural en onda Amaranthe pero que no acaban de encajarme del todo ya que el tema en el desarrollo va estupendo pero luego se embarulla bastante y no acabo de cogerle con claridad el punto a esa mezcla de voces. Hasta ahora el que menos me ha gustado.



“Broken” ya cambia el rumbo y nos vuelve a dirigir al camino del que habíamos perdido la senda con un tema melódico total que bien pudiera considerarse la balada de este disco ya que bajan las revoluciones pero sin faltar la garra y el buen hacer tanto en la voz como en la guitarra y batería; y es que el disco está majestuosamente hecho y cada instrumento está maravillosamente tocado, nada que envidiar a artistas internacionales lo que habla muy bien de lo que se está produciendo en nuestro país últimamente.

Con “No escape” pasamos a otro tema que no desentona pero que es uno más en el disco. No destaca pero tiene otra vez un sólo genial y la batería rallando a un nivel increíble.

La dureza comienza en “The hate within” para, de nuevo, caer en la trampa pensando que el tema transcurrirá por ahí y ver que sólo era fachada y que de nuevo baja de revoluciones y nos permite asentarnos de nuevo en las gradas de nuestro palacio cerebral para poder disfrutar de grandes sensaciones y recordar épocas pasadas dónde la música nos hacía poder recordar grandes momentos que ahora a veces nos pasan desapercibidos entre el aluvión de los mismos sonidos por todos lados.

Cierran con la canción que da título al disco: “Circle of time” que hace que Iñaki suba la entonación y el tema con aire “arabesco” (tan de moda últimamente) inicialmente se torne en un giro muy bien ejecutado para dar paso a un estribillo que no lo veo del todo bien resuelto, esc ómo si pensaras varias veces que va a venir y nunca llega, una pena porque el tema iba muy bien encaminado.

En resumen un muy buen disco que me ha sorprendido y que se puede codear tranquilamente con lanzamientos internacionales pero que quizás en su debe necesitaría algún tema que destaque para darle la repercusión que se merece ya que compacto lo es pero necesita algún tema por encima del resto que sobresalga.


Muy recomendable: 88/100

Redactor: Manuel García.




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sábado, 10 de diciembre de 2016

ANN MY GUARD “OURANIA” Rock'N'Growl Records 2017 Review





Rock'N'Growl Records 13 January 2017

Track listing: 

1. Novae
2. Asteria
3. Callisto
4. Io
5. Breathe The Sun
6. Obsidian Tears
7. Serpent
8. Hekate
9. The Secret 

Band: 

Eszter Anna Baumann (vocals, bass) 
Krisztián Varga (guitars) 
Benjamin Bárkányi (guitars) 
Norbert Tobola (drums) 


No paran de llegarme bandas totalmente desconocidas y para cambiar un poco de tercio me aventuro con ésta de nacionalidad húngara creada en 2007 por su cantante y bajista Eszter que tiene dos Ep´s a sus espaldas “Cynderella´s syndrome” (2010) y “Doll metal” (2011) y una invitación en el programa Factor X para presentar su música.

Tras ello en 2014 sacan su disco debut “Innocence descent” con el cual estuvieron girando un par de meses por Europa como promoción antes de meterse en el estudio a preparar este segundo trabajo.

Con una intro coral llamada “Novae” nos introducen en “Asteria” donde la voz sampleada a modo rapero va dando paso en la zona del estribillo a la parte melódica pero todo ello sepultado por la batería que “machaca” el tema literalmente sepultando al resto de instrumentos. Es lo que tiene oir bandas de este estilo denominado alternativo que a veces la potencia florece en detrimento de la claridad en algunos temas.

Tras ellos la luz se asoma con “Callisto” que es el single y el tema que había podido disfrutar antes de que me llegara el disco. Aquí si que se aprecia la dulce voz de Eszter dirigiendo el tema hasta que varía el rumbo y se sube de velocidad pero sin dejar de lado la melodía. Un tema que me recuerda a muchos grupos de los 90 como Veruca Salt o Guano Apes y que de cuando en cuando no está mal rescatar para poder valorar lo que se hace ahora.

“Io” es el siguiente en la lista y no es más que otra intro atmosférica que da paso a “Breathe the sun” y esa voz preciosa nos enternece y nos muestra un tema encantador que poco a poco se te mete en la cabeza y no paras de tararearlo. Y eso que son temas de los que denomino “deprimentes” no aptos para personas con pensamientos negativos; son muy “oscuros” pero hay que saber valorar la esencia que tienen. Para mí uno de los mejores y que puede ser el segundo single perfectamente.




Nos intentan engañar en el inicio con “Obsidian tears” ya que la intro parece que nos lleva a senderos operísticos hasta que nos vuelven a sumergir a las cavernas lúgubres con otro tema machacón pero muy efectivo y con un estribillo que juega a serpentear con nuestro ritmo ofreciendo variaciones constantes que dejan un buen regusto. Otro tema a tener en cuenta.

El pasillo no está lo suficientemente iluminado y se oyen voces a lo lejos que nos arrastran hacia ellas. Eso es lo que parece que quieren decir con “Serpent”, otra nueva intro que da paso a “Hekate”. Este tema ya se me va un poco de mis gustos musicales ya que aunque la dinámica que lleva es similar al resto del disco parece que al llegar al puente y al estribillo nos hemos sumergido en el famoso cuadro de Dante y se nos acumulan las cosas por ver no dando a basto a captarlo todo y enrevesándose sobremanera.

Cerramos el disco con “The secret” donde parece que por un leve resquicio hemos logrado subir del infierno al paraíso y se nos muestran los placeres que nos esperan ante un cielo brillante y soleado que nada tiene que ver con la oscuridad y soledad que hemos sufrido en algunas ocasiones con temas anteriores.

El caso es que se me ha hecho cortísimo y con tanta intro más parece un Ep que un larga duración pero no me ha disgustado ya que tiene algunos temas que destacan y me hacen ver que tienen maneras para poder sacar algún disco bastante bueno.

Recommended
AORLAND Score: 80/100

Redactor: Manuel García



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Claude Weisberg “Newest Things” (2017) - RecordRunners- Review




Genre: West Coast
Label: RecordRunners

TRACK LIST

1/ JULIANNE 
2/ WILD HORSES 
3/ NEWEST THINGS 
4/ EMILIE 
5/ LOST IN YOU 
6/ SWEDISH EYES 
7/ HARD TIMES 
8/ BY HEART 
9/ THE OTHER SIDE OF 
10/MEN WITHOUT SOULS 
11/ EMILIE (DUET WITH ANDREA SANCHINI)
12/ GOODBYE (SONG FOR MY FATHER)
13/ THE MEN (WHO SHUFFLED THE SKY) (DEDICATED TO JEFF AND MIKE PORCARO) 

Musicians:

*Claude Weisberg: Led & Backing vocals 
*Federico Pergolesi: Keyboards, Synth Strings, acoustic & Electric piano, Synth acoustic guitar
*Herman Furin: Drums, percussion, keys & synth sound & programming, keys orchestration
*Nick Muneratti: Bass
*Ronny Johansson: Bass 
*Christian Marras: Bass 
*Jimmy Haslio: Bass
*Henrik Linder: Bass 
* Charlie Giardin: Bass 
*Robert Sall: Guitars 
*Michael Landau: Guitars 
*Adriano Arena: Acoustic & Electric guitars 
*Andrée Theander: Guitars 
* Michael Thompson: Guitars 
*Alexander Kronbrink: Acoustic & electric guitars 
*Emmanuel Sandstrom: Guitars 
* Andrea Di Puccio: Guitars 
*Magnus Midelf: Guitars & Backing vocals 
*Anders Kollefors: Drums 
*Ricardo Merlini: Drums 
*Emiliano Gimenez: Drums 
*Andy Connell: Drums 
*Andreas Tillborg: Keyboards 
*Robbie Buchanan: Keyboards 
*David Diggs: Keyboards & Piano 
* Bernhard Zimmermann: Keyboards 
*Anders Sjögren: Alto & Tenor Saxophone & Horm arrangement 
*Fredrik Oscarsson: Trumpet
*Jerome Nigou: Lead vocals 
*Andrea Sanchini: Lead Vocals 
*Marco Carbone: Backing Vocals 
*Massimo Bozzi: Backing Vocals 
*Jean Michael Byron: Backing Vocals




Cuatro años han pasado desde que Claude Weisberg edito su ep “Here I Am”, disco que nos dejó a muchos con la miel en los labios y del cual estábamos impacientes de escuchar nuevo material, cuatro años de muchos imprevistos y de lidiar con muchos duendes, sin bajar la guardia y con la amabilidad que caracteriza a Claude, puntualmente nos ha ido informando de la ejecución de este nuevo álbum, al igual que un parto, todos los que venimos siguiendo la evolución de este álbum nos sentimos participes de este nacimiento, así que “New Things” seria como un sobrino nuevo en nuestra familia.

Tras esta cariñosa introducción vamos desgranando lo que sería este “New Things”, la primera carta de presentación de este nuevo redondo tiene nombre de mujer “Julianne” AOR clásico y su canción más comercial del álbum y un estribillo muy pegadizo que en cierto modo nos puede recordar a WOA, en cierta medida es debido a la participación de su batería Herman Furin, la otra parte compositora del disco la lleva Claude Weisberg y su teclista Federico Pergolesi, extraordinario trabajo el que desarrolla Pergolesi en todo el álbum, además contaron con un gran elenco de artistas que pusieron su granito de arena, Jimmy Haslip, Robert Sall (WOA), Michael Thompson, Michael Landau, Robbie Buchanan, etc..

Apostando desde un principio por un sonido más orientado hacia la música AOR como es su single “Julianne”, el disco nos lleva a otros derroteros y se mueve entre el sonido añejo del west coast hasta hacerle guiños al rock sinfónico progresivo, siendo el sencillo “Julianne”, la canción más AOR de este álbum.


“Wild Horses” su segundo corte del álbum, nos lleva a un suave west coast de exquisita facturación, una pieza sofisticada en forma de semi balada.

“Newes Things”, canción que da nombre al álbum, nos adentra en la parte más técnica del disco, con cierto toque progresivo y sinfónica del álbum y dándole un toque modernito.

“Emilie”, segunda canción con nombre de mujer tras “Julianne”, una de mis canciones favoritas del disco y que aparece en dos versiones, una de ellos interpretada dúo con el cantante Italiano Andrea Sanchini, delicioso medio tiempo acompasado por el deleite de su saxofonista Anders Sjögren y que inteligente le acompañan el bajo de Nick Muneratti y la base rítmica de Alexander Kronbrink, guitarrista de la banda Sonic Station.

“Lost in you” de nuevo nos vuelve a regalar los oídos el saxofón de Sjögren pero con un toque más jazz, otro impresionante solo el que nos vuelve a ofrecer en esta canción. 

“Swedish eyes” volvemos al sonido más progresivo de la mano de esta suave canción, me encanta la atmosfera de fondo el tiqueteo de la batería y esa guitarra con tanto sentimiento de Adriano Arena.

“Hard times”, nos sigue poniendo románticos, como un comienzo de piano para dar paso a una balada acústica, como dije al comienzo de esta crítica, fabuloso trabajo de nuestro amigo Federico Pergolesi, sobresaliente en todo el álbum.

“By heart”, un poco de sonido Funky jazz de bandas de los años 70 como Average White Band, aquí tenemos a la guitarra al guitarrista Sueco Andreas Theander de la banda Theander Expression

“The other side of”, con el piano del maestro David Diggs, otro de los temas que más me gustan del disco y segundo dueto del álbum, y que para esta ocasión tenemos la elegante y sofisticada voz soul del cantante Francés, Jerome Nigou. 

“Men Without souls” canción que ya apareció en su anterior ep y que para esta ocasión han vuelto a regrabar, como dato importante aquí tenemos a Michael Thompson a la guitarra y Robbie Buchanan a los teclados, esta canción fue su carta de presentación en su ep del año 2012 “Here i am”..

“Goodbye” con una mención especial hacia su padre, para esta pieza casi instrumental con una duración de siete minutos, no soy muy amante de los temas largos y con base instrumental, pero esta canción la ejecución orquestal me parece sobresaliente.

“The men (Who shuffled the sky)” cierra este disco rindiendo un tributo a la memoria de los hermanos Jeff y Mike Porcaro de la banda Toto, corta pero emocionante balada.

Un disco sobresaliente para poner fin a este 2016, estoy seguro que “New Things” dará mucho que hablar en el 2017.

Highly recomended
AORLAND Score: 95/100

Redactor: Juan Antonio Sanchez






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viernes, 9 de diciembre de 2016

WE STILL ROCK – The Compilation - 2016 Tanzan Music




RELEASE DATE: 03/10/2016 
CATALOGO: TM16C007 
GENERE: Melodic Rock / Hard Rock
PACKAGING: Standard Jewel
ETICHETTA: Tanzan Music 

TRACKLIST: 

01 I.F.O.R. - WE STILL ROCK 
02 VEGA - EVERY LITTLE MONSTER (ACOUSTIC VERSION) 
03 LANESLIDE - TOGETHER AS ONE 
04 WHEELS OF FIRE - LOVE NEST (ACOUSTIC VERSION) 
05 ALESSANDRO DEL VECCHIO - STRANGE WORLD 
06 CHARMING GRACE - GOTTA GET AWAY 
07 DANGER ZONE - WALK AWAY (2016 VERSION) 
08 ROOM EXPERIENCE - NO TIME YET FOR A LULLABY (ALTERNATIVE VOCALS VERSION) 
09 SOUL SELLER - MEMORIES (ALTERNATIVE MIX) 
10 HUNGRYHEART - NOTHING BUT YOU (ACOUSTIC VERSION) 
11 ALCHEMY - REVOLUTION 
12 HIGHWAY DREAM – RUNAWAY


Desde hace ya unos añitos desde Italia siempre nos llegan grandes noticias de lanzamientos que nada tienen que envidiar a las grandes bandas Americanas. Bandas tan conocidas como Laneslide, Wheels of Fire, Charming Grace, Danger Zone, Room Experience, Soul Seller se unen en este proyecto musical donde ofrecen versiones diferentes de temas ya publicados. Entre ellos el " Himno" We Still Rock que ya hemos escuchado en algun programa de Radio como AORLAND y que en resume perfectamente la nueva ola melódica que desde Italia nos está llegando desde hace ya algún tiempo.

Compañías como Tanzan Music intentan ayudar a bandas que por un motivo u otro quedan fuera del amparo de grandes compañías ( o la única) que operan en este pais. Gracias estas pequeñas compañías disfrutamos de discos que en un futuro tendrán su demanda pero que de momento se tienen que conformar con auto-promociones y con poco apoyo.

Viendo los temas que se han incluido en este recopilatorio de grandes bandas uno se puede hacer a la idea de que nos vamos a encontrar dentro. Grandes melodías y grandes temas que en diferentes versiones se nos ofrecen como regalo en este disto titulado acertadamente We Still Rock !

Nadie podrá decir que desde Italia no se esté intentando levantar el AOR y el Melodic Rock apostando tanto por bandas noveles como por recuperar aquellas bandas que fueron grandes en los 90. Entre Frontiers y Tanzan Music siguen manteniendo la llama del AOR encendida y quien sabe si conseguirán que vuelvan a brillar con luz propia todas aquellas bandas que tanto defienden este estilo casi extinto.

Personalmente os  recomiendo que disfrutéis de este gran disco recopilatorio donde tenéis grandes dosis de melodías.  Fantástica la selección de temas para disfrutar de lo mejor del AOR del momento interpretados por bandas que en un futuro no muy lejano tendrán muchas cosas que decir.

Muy Recomendado.
Aorland Score: 87/100

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MIKE TRAMP "Maybe Tomorrow" Target Records 2017 Review




MIKE TRAMP "Maybe Tomorrow" 
Release: February 24 th 2017
Style: Melodic Rock.

TRACKLIST 
1. Coming Home 
2. It’s Not How We Do It 
3. Spring 
4. Would I Lie To You 
5. Rust And Dust 
6. Leaving One Day 
7. Time And Place 
8. What More Can I Say 
9. Why Even Worry At All 
10. Maybe Tomorrow 

Band
Soren Andersen.: Guitars
Morten Hellborn, Drums. 
Jesper Haugaard, Bass. 
Morten Buchholz, Hammond organ & Piano.


No hace mucho que dedicamos un especial dentro de AORLAND Radio a White lion, banda donde Mike Tramp se hizo muy grande. Leyendo entrevistas del pasado tras su ruptura con la banda  nos contaba como en estos momentos de su vida no necesita vender millones de discos y que solo necesita hacer el tipo de música que su corazón le dicte. Llevo disfrutando desde hace años de estos discos en solitario que lleva publicando y donde vamos conociendo poco a poco su calidad musical aunque la repercusión de estos lanzamientos sea mas o menos moderada. Me alegra ver como sigue disfrutando sobre el escenario ofreciendo un tipo de música que hace que su voz cobre más relevancia. Esa voz tan característica que tan buenos momentos nos hizo vivir en el pasado.  Por supuesto que no suena a White Lion y eso es de alabar. Es un disco intimo que sigue la senda marcada por sus antecesores "Cobblestone Street”, “Museum” y“Nomad”, tres discos que no pueden faltar en vuestra discografía.



Composiciones como  Coming Home , Spring ,  Would I Lie To You y Rust And Dust   hacen que el nuevo lanzamiento de Mike Tramp sea algo mágico. Unas melodías sacadas del interior de un artista que se ha ganado el cielo tanto por su trabajo del pasado como por los lanzamientos ofrecidos en los últimos años. Si en la promo indican que es uno de sus mejores trabajos publicados desde que abandonase White Lion yo no les voy a quitar la razón. Su estilo semi-acústico super melódico y su increíble voz moldeando cada pieza interpretada consiguen captar toda nuestra atención. 

Momentos mágicos como los ofrecidos en Time And Place donde el piano ofrece una atmósfera ideal para que Mike Tramp nos haga vibrar con su melosa voz son de agradecer. Siempre ha tenido mano para componer baladas sentidas que llegan al corazón de todos sus seguidores y que estoy seguro que dentro de sus innumerables shows que suele regalar por Europa será uno de los temas más demandados. Increíble balada. 

Tras la balada tenemos el tema  What More Can I Say que consigue dibujarnos una sonrisa con el ritmo alegre de su base rítmica. Otro tema fácilmente defendible en directo por su facilidad de conectar con su público. 

Con Why Even Worry At All echamos la mirada atrás para recordar en cierta manera la época de White lion pero  con un sonido  más acústico. Muy buen tema con un estribillo muy comercial.

Cierra el disco otra balada y que en este caso da título al disco.  Con Maybe Tomorrow volveremos a sonreír al recordar un disco que ofrece mucho sentimiento y mucha calidad. Un disco sincero, sin complicaciones, sin grandes derroches de producción y que ofrece unos pasajes sencillamente sobresalientes. Quizás su disco más completo de su carrera en solitario.


Muy Recomendado.
AORLAND Score: 90/100



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JIM JIDHED “ PUSH ON THROUGH” AOR HEAVEN 2017 REVIEW





AOR Heaven 27 January 2017

Tracklist 
01.- Glorious
02.- Push on through
03.- If we call it love
04.- Waiting for summer
05.- The first time
06.- One breath away
07.- Too many words
08.- Next in line
09.- Drowning
10.- Love was waitin´
11.- It is what it is

Band:
Jim Jidhed – Voz
Ken Sandlin – Bajo
Michael Palace – Guitarra
Philip Lindstrand – Guitarra
Rolf Pilotti – Coros
Daniel Flores – Batería 

Otra gran novedad llega a nuestras manos y es nada menos que la voz cantante de la nada despreciable banda Alien, Jim Jidhed con su 6º disco en solitario tras el anterior disco con tintes navideños y cantado en sueco que pasó sin pena ni gloria.

Fue este mismo año cuando Johan Nyhlén presenta a éste a Daniel Flores y juntos perpetran un disco con un aire más “duro” de lo que Jim está habituado a realizar el cual vamos a ir comenzando a saborear con muchísimas ganas ya que es uno de mis cantantes preferidos de todos los tiempos.

Comenzamos con ”Glorious” y ese sonido más heavy se deja notar desde el principio. A pesar de las teclas que inundan el tema las guitarras se imponen a lo largo del tema hasta llegar al estribillo donde este genio vocal sobresale como siempre dando un carácter como el sólo sabe hacer de modo que el tema se suavice y te enamore.

Con “Push on through” la emoción me sigue invadiendo a medida que la melódica voz de Jim va penetrando por los poros de mi piel y va haciendo que mi vello se erice con cada estrofa que va sonando en mi reproductor. Toda un tema base en cualquier escuela escandinava porque sacan petróleo con cada solista o grupo que sale de dicho país.

Y no queríais teclados por doquier, pues en “If we call it love” los tenéis para aburrir, acompañando, ocultos, deslumbrando, cómo os dé la gana. Tema al que hay que dar muchas escuchas para poder desgranar todos los instrumentos por separado y ver las connotaciones que cada uno le aporta al tema, todo un lujazo que nos permite hacer disfrutar de lo lindo.



Y llegamos a un medio tiempo que no pierde su ápice de frescura y que, de nuevo, es técnicamente impecable y vocalmente toda una clase de maestría. Y es que este “Waiting for summer” es una pieza dónde Jim nos demuestra que llega dónde se proponga sin esfuerzo alguno.

El momento balada nos llega de la mano de “The first time”. Obvio decir una vez más que mi cuerpo no está para baladas pero a este grande se lo permito todo hasta que me pause el disco porque se lo merece con creces ya que vuelve a deslumbrarme con ese chorro de voz increíble.

Tras la calma el mar se embrabucona un poco con “One breath away” todo un himno que me recuerda en partes a mis queridos WOA por el desarrollo del tema y es que muy mal lo tiene que hacer para que este disco no esté entre los destacados del año que viene y de largo va a entrar en el Top ten de cabeza.

“Too many words” es otra balada para hacer que el barco no vaya a la deriva y se pueda repasar todos los amarres y velas para constatar que todo está correcto y que podemos volver a echarnos a la mar sin miedo a las embestidas que nos esperan a lo largo de este viaje en el que nos hemos enrolado.

Teclados ochenteros en onda Survivor nos adentran en “Next in line” y nos hacen volver a añorar esas películas en dónde estos temas eran protagonistas y nos hacían esperar a que hubiera suerte y echasen los créditos al completo para quedarnos y ver qué banda nos había sorprendido con temas que causaban una sensación de bienestar y euforia a partes iguales. 

Y otra de arena con otra balada llamada “Drowning” y es el momento de decir que aunque muy bonita empieza a abusar de ellas en un disco que iba como una locomotora de vapor a toda mecha y poco a poco se va convirtiendo en un tren eléctrico de los que juegan nuestros hijos que va muy deprisa hasta que las pilas van decayendo y deceleran su transcurrir por la vía hasta que las sustituimos por unas nuevas.

Con “Love was waitin´” da rienda suelta a su tremendo poderío vocal en un tema hecho a su medida para ver de lo que es capaz sin cometer ni un fallo y con una entonación de libro. Quizás un tema no destacable en su conjunto pero que sólo con observar de lo que es capaz lo cubre de sobra recordándome al maestro Steve “La voz” Perry al final del tema inclusive.

Cierra con “It is what it is”, tema en acústico que desde mi punto de vista desentona con el resto del disco y que podía haber incluido como bonus japonés.

En general un disco muy bueno en ejecución e instrumentación pero que peca de bajar el nivel con algunos temas más lentos y el cierre que no me ha gustado nada. Aún así es de compra obligada como no podía ser de otra forma lo que hace este maravilloso cantante.


Muy recomendable
AORLAND SCORE: 90/100

Redactor: Manuel García



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SWEET MARY JANE “WINTER IN PARADISE” AOR HEAVEN 2017 REVIEW






AOR Heaven 27 January 2017

Tracklist 

01.- Fire in your eyes
02.- No retreat, no surrender
03.- Winter in paradise
04.- Madeleine
05.- Miracle
06.- Carry on
07.- Angel of mine
08.- Surrender
09.- Keep the fire burning
10.- Don´t be too late

Band:

Tomas Nässlin (ex, Roulette),
Per Olof Åsberg (ex-Airborn)
Alexander Olsson (ex-Anacondah)
Andreas Sparby (ex-L.A.C.K.)

Toda una nueva sorpresa la de esta banda formada en 2012 en la tierra por excelencia del AOR en la actualidad y que no es otra que Suecia. La verdad es que los desconocía y que craso error el mío ya que viendo los miembros que tienen y la calidad que atesoran me autocastigo para evitar que no se me vuelva a pasar otra banda así.

Escribieron la canción "Fire in your eyes" con Tomas Lundgren de Roulette y más adelante Tomas Berggren (ex-Razamanaz) asumió la voz. Tomas es el hermano de Stefan Berggren, conocido en bandas como Grand Slam y también Snakes In Paradise. Producido por Lars Chriss de Lions Share nos disponemos a disfrutar de este debut esperando esté a la altura de los lanzamientos de dicho país.

Tras una portada preciosa que te atrapa y no haces más que intentar observar todos los detalles que tiene en su interior, procedemos a escuchar el primer tema “Fire in your eyes” que parece que hemos oído mil veces pero que no nos cansaremos de repetir y es que esa profusión de teclados creando un colchón en el que la canción se estira y se siente tan plácida que la guitarra destapa su tarro de las esencias acariciando cálidamente las sábanas recién lavadas con un aroma ochentero que impregna nuestra nariz y permite a nuestro cerebro retrotraernos a esa época dónde todos los días eran fiesta sin tantos quebraderos de cabeza. Muy buen tema de apertura.

Continúan con “No retreat, no surrender” y las piernas ya han empezado a viajar sólas a su bola porque el tema en cuestión hace que comiences a bailar con esas guitarras con un ritmo machacón y esos coros tan manidos pero que resultan efectivos a más no poder. Me recuerdan mucho a Slaughter y eso es síntoma de pasármelo a lo grande cómo estoy haciendo.

El tema que da nombre al disco “Winter in Paradise” es un poco sorpresivo y me explico, parece que decae a medida que avanzan las estrofas y luego remonta para volver a acabar cayendo en el estribillo. Una rareza que no me ha acabado de entrar pero tampoco podemos pedir que para ser un disco debut todos los temas rayen a un nivel estratosférico.

Toca el tema de mujer que nunca defrauda o puede que sí. “Madeleine” es un tema que al contrario que la mayoría de ellos que son lentos este lleva un ritmo contínuo pero muy repetitivo sin lugar a la sorpresa lo que hace que sea un tema como el chicle que empiezas a masticarlo y desata todo el sabor pero luego se vuelve insípido. No me ha dicho nada en absoluto.

Seguimos con “Miracle” que es la balada que me esperaba con el tema anterior. Aunque resuelta de una manera buena el tema se enreda en una telaraña vocal-instrumental que hace que me desarbole por completo y me vaya del tema antes de que llegue el estribillo.

Hasta ahora buen comienzo pero he sufrido un parón con los últimos temas que espero se subsane con los siguientes porque mimbres tienen de sobra.

“Carry on” parece hacer empezar a hacer que remonte el vuelo con este medio tiempo con teclados como a mí me gustan inundando el tema y dando una base genial unido a un sólo fantástico hace que me vuelva a enganchar.

Y para acabar de convencerme llega “Angel of mine”, fantástico se mire por dónde se mire. Aquí bajando las revoluciones demuestran lo que he dicho que tienen clase de sobra y cuando todo el talento se aúna en una misma dirección puede dar lugar a melodías como ésta que te enganchan y enamoran.

Uffff de nuevo esos teclados que me llegan a lo más dentro hacen de “Surrender” otro gran tema que conjuga lo mejor de cada uno de los miembros y es que queda demostrado que muchas veces no se trata de tocar más rápido o más alto sino que cada uno tiene unas cualidades que hay que saber potenciar y aprovechar en post del producto final.

El momento balada vuelve con “Keep the fire burning”, bastante correcta y bien ejecutada.

Cierran con “Don´t be too late” a lo grande como debe ser con un tema fiestero perfecto como fin de traca para preguntarnos si hemos disfrutado y nos lo hemos pasado bien con el disco.

Como conclusión un disco que me ha gustado y que a poco que lo elaboren algo más puede dar lugar a futuros lanzamientos que van a causar revuelo entre la parroquia dedicada al rock melódico.


Muy Recomendable 
Aorland Score: 85/100.

Redactor: Manuel García





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lunes, 5 de diciembre de 2016

ETERNAL IDOL “THE UNREVEALED SECRET” FRONTIERS 2016 REVIEW





Frontiers Music s.r.l.
Release: 2 December 2016 

Tracklisting: 

Evil Tears
Another Night Comes
Awake In Orion
Is The Answer Far From God?
Blinded
Sad Words Unveiled
Desidia
Hall Of Sins
Feels Like I'm Dying
A Song In The Wind
Stormy Days
Beyond.

Band:

Fabio Lione - Voces principales
Giorgia Colleluori - Voces principales
Nick Savio - Guitarras & Teclados
Camillo Colleluori - Batería
Andrea Buratto- Bajo

Realizada por Manuel García.



Banda formada en los inicios de 2016 de las cenizas de Rhapsody of fire con la unión de miembros de Hollow Haze como es la increible Giorgia a las voces y con Andrea Buratto (Secret sphere) al bajo y todo ello mezclado por Simone Mularoni (DGM, Sunstorm). Vamos casi nada el elenco de artistazos que tiene en sus filas.

Toda una sorpresa por descubrir aunque ya con los nombres que participan tiene visos de ser algo muy bueno y ello unido a la info que nos mandan dónde se describen como “mezcla de metal clásico, sinfónico y mezcla de progresivo” hace que mi paciencia ya no pueda más y le de al intro a la voz de YA!!!!!

Inician esta aventura con “Evil Tears” y enseguida descubrimos que el disco va a ser un juego vocal entre Fabio y Giorgina de una forma descarada y compenetrada hasta la saciedad. Preciosa canción para abrir boca en la que ambos mantienen el tono sin salirse lo más mínimo y enlazando voces a la perfección en el estribillo dejando uno de esos temas que perdurarán en la memoria de más de uno, cosa razonable.

Continúan con “Another night comes” donde Fabio cede parte del protagonismo estando agazapado hasta que tiene que demostrar toda su potencia vocal y su variedad de registros. Estoy descubriendo que a pesar de mi desconocimiento éste va a ser un gran disco y si queréis la prieba escuchad a partir del minuto 3:00 y se os pondrá la piel de gallina como combinan las voces y los giros melódicos que le dan, todo ellos arropado por Nick a los teclados que sirve de colchón para redondear otro gran tema.

Ya me han conquistado mientras se inician los acordes de “Awake in Orion” donde cambian los roles y es Giorgia quien lleva la voz cantante dejando a Fabio relajarse un poco. Quizás el tema se me hace algo extraño en su desarrollo ya que alternan partes más épicas con momentos entrañables lo cual me gusta de muchos temas ya que se salen del cliché para ofrecernos algo nuevo pero aquí quizás no está todo lo conseguido que debiera.

“Is The Answer Far From God?” con un aire en partes a Avantasia es un tema ideal para cualquier film de época medieval que se precie y le da esa rapidez y melodía a partes iguales que encandilan a un público ávido de escuchar temas de este calibre.

Hasta ahora ha sido todo un placer lo que he escuchado y estoy entusiasmado por intentar ver lo que pueden ofrecer al ritmo de “Blinded” con retoques arabescos tan de moda últimamente y con un tufillo a los grandes Kamelot; es un tema más oscuro y depresivo que hasta ahora no pega en el disco ya que corta un poco el desarrollo de éste.

Ahora pasamos a trazas en ciertos momentos de Angra con “Sad words unveiled” y es que casi nada, van intentando mezclar sonidos de unos grupos TOP en su estilo pero cómo se ha hablado hasta la saciedad, estamos en una época dónde nos interesa la innovación y no el copia-pega de estilos que muchos grupos están intentado con el fin de darse a conocer o intentar aumentar las ventas de sus discos (lo cúal a veces es comprensible ya que de algo hay que comer).

Con “Desidia” nos adentramos en el terreno del terror con la ambientación que le dan; podría decirse que es una balada dentro de este estilo pero con la salvedad de algunos momentos dónde desatan su furia y se entregan a la causa.

Ahora retornamos a Avantasia con un Fabio modulando sus cuerdas vocales como quiere en “Hall of sins” y ello a pesar de ese doble bombo cansino que me mata en un tema que cuando eso desaparece es muy bonito al igual que “Fells like I´m dying” el cual es un medio tiempo pero que se me queda algo incompleto porque falta un puntillo más que lo remate y se me meta en la sien para tararearlo una y otra vez.

Y llega el momento balada puro y duro con “A song in the wind”, intimista y vocalmente sublime llegando a unos registros descomunales sin perder la nota. Quizás lo más destacado del tema ya que lo siento pero estoy en esos momentos de mi vida dónde las baladas me aburren sobremanera por más que tengan su punto de dulzura.

Con “Stormy days” regresamos a lo marcado anteriormente y ello les penaliza porque parece que a veces estemos continuando alguna canción de las anteriores sin pararnos a pensar que estamos en otro tema ya.

Cierran con “Beyond”, tema que pasará sin pena ni gloria y, para mí, una mala elección para cerrar el disco ya que debiera acabar a lo grande y no con un tema algo mediocre para lo que nos han mostrado antes.

En resumen un muy buen disco y toda una sorpresa pero que quizás le falte unas canciones más compactadas y no deambular por tantos terrenos que hacen que al final te acabes perdiendo un poco y no encuentres el sitio dónde ubicarlos. Además deberían intentar no copiar tanto a bandas como Kamelot y es que el disco rezuma ese tufillo a lo largo de él.


Recomendable: 80/100 

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domingo, 27 de noviembre de 2016

JUPITER "Radio Rock'n'Roll" - Leyenda Records Re-issue. 1988 / 2016




Label: Leyenda Records( 2016) // Polygram Ibérica ( 1988)
Out: November 2016 
Edition Limited: 500 copies

Temas

1. Deudas
2. Rock'n'Roll
3. Amante del Rock
4. Pagarás mi amor.
5. Voy a por ti
6. Radio Rock'n'Roll
7. Córtate
8. Vuelve
9. Insocial
10. Chica de Fuego
11. Deudas ( Demo)
12. Radio Rock'n'Roll ( Demo)
13. Chica de Fuego ( Demo)
14. Vuelve ( Demo)

Júpiter

Javier Ponce (guitarra)
Guillermo Pascual (teclados)
Narci López Tercero (voz),
José Rubio (bajo)
Carlos León (batería).

Producción: John Eden
Producción Ejecutiva: Mariano García
Tocó los Teclados: José B. Barta


Quien haya conocido a bandas como Shalom o Sangre Azúl es imposible que no recuerde a Jupiter. Con un rock melódico directo caló entre el público rockero de aquella maravillosa época donde el rock era apreciado por gran parte de la audiencia y era demandado en gran medida por las radio formulas. Como muchas otras bandas, Júpiter y sus manager apostaron fuerte por un proyecto, por un disco que debió consagrarles pero que por desgracia, mientras se gestaba en Londres bajo la batuta del productor de bandas tan consagradas como Status Quo o Grahan Bonet, el mundo del rock se moría en nuestro país. 

Era el momento de dar el salto, de fichar por una gran multinacional y así fue. Ficharon por Polygram quienes pusieron todo su empeño en ofrecerles los mejores medios para poder grabar un gran disco. Primero un gran productor y luego los mejores estudios de grabación. Entre Alemania y Londres se quedaron con la segunda opción. 

El productor viendo el potencial de la banda, decidió que gran parte de la base rítmica se grabase a la vez, con sus riesgos por supuesto, así se hizo. Fue duro pero se consiguió. Al pobre Narci le exigían el máximo y gracias a su exquisita técnica vocal y a su preparación superó el reto que se le había puesto por delante.

La historia de Júpiter es la de cualquier banda de los 80 engullida por el maldito cambio generacional de las emisoras y por una simple decisión de las emisoras de aquel momento. El rock ya no interesaba y se daba prioridad a otros estilos musicales lo que abocaba este tipo de bandas a quedarse sin apenas promoción y sin apenas posibilidad de actuar lo que provocaba al final la rendición del equipo.

En cuanto a su disco, que os voy a contar. Es una bendición que Leyenda Records se haya arriesgado a resucitar este disco en un tirada limitada a 500 copias.  El sonido ha sido re-masterizado para darle aún más claridad si cabe en un disco donde sobresale el increíble trabajo de los teclados a cargo de Guillermo.



Temas como Pagarás Mi Amor con cierto aire al hit de Europe  The final Countdown hacen de este lanzamiento algo muy especial. Temas como este eran muy típicos de una formación que mereció más y que por desgracia se vio en mitad del desierto con un gran producto al que no dejaron progresar y que sin más desechó la industria.

Descomunal trabajo de Javier Ponce a las guitarras otorgando maestría y melodía a cada composición de este gran disco.

Sin duda alguna una gran noticia que en 2016 podamos volver a disfrutar de este disco. Aun siendo del 1988 es un trabajo que merece mucho la pena recuperar para que no se dé cuenta de que se ofrecía en nuestro país en el momento más dulce del AOR / Melodic Rock nacional. Por supuesto también es una oportunidad para las nuevas generaciones conocer que aparte de bandas clásicas como Sangre Azul, hubo otras bandas de gran nivel que lucharon y que estuvieron en primera línea.


Antonio AORLAND, Narciso TENORIO, Juan A. Sanchez.


Agradecer por supuesto que se haya recuperado la balada Vuelve para esta re- edición. Tema que se quedó fuera de su lanzamiento original. Los que tuvieseis el disco original, comprobareis que el orden de las canciones ha sido alterado al incluir el tema Vuelve. Otro aliciente para hacerse con esta copia. Yo que vosotros no tardaría en comprarlo...me da que no durará mucho.

Muy Recomendado.


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viernes, 25 de noviembre de 2016

DARE "Sacred Ground" Interview with Darren Wharton 2016.








AORLAND: At first, Thanks for give the opportunity to make this interview and of course, congratulations for your new album and the amazing reception by your fans. 

Thank you so much Antonio, that means a great deal to me and the boys from DARE knowing that our Spanish friends and fans are happy with the new album Sacred Ground. And we are very excited about our upcoming shows in Spain. 

AORLAND: Why so long to publish this new album? 

The length of time between Dare albums is usually around 3 years. We recorded most of the album at my studio here in North Wales, but a lot of the guitars were recorded at Vinny’s studio at his home. Sadly, half way through this new album Sacred Ground, my father became very poorly with Cancer. So that had a big impact on me and my family and obviously the recording. So yes it was very hard finishing off Sacred Ground. My dad fought very hard but passed away just before Sacred Ground was released. It was very hard for me singing the song ‘I’ll hear You Pray’ when I knew my father was dying. I dedicated that song to my mother and father; they had been together for 61 years. My father taught me to play the piano; he always loved listening to the DARE albums, so Sacred Ground will always be a special album for me.

AORLAND: In the other hands, a lot of fans are so happy to see Vinny Burn again enjoy to DARE. How did you Vinny convinced to return to enjoy the band? 

Vinny and I go all the way back to the beginning of Dare, and we’ve been great friends for many years. His guitar playing is legendary, and he has become a rock in Dare, I know when ever we walk on stage, or start recording you can depend on Vinny to be there 120%. We both have learnt a lot from the early days, and this business can be difficult enough so having band members that are all on the same path, working for the good and future of the band is very important. The lineup of DARE is the most stable now than it’s been for a long time, , and I feel really creative knowing that. 





AORLAND: What things changed since your debut album inside DARE?

If anything as I say, just that we are all a little older and I hope a little wiser. It very important to have Faith in what you do musically, for me this is very important, having Belief in our music, and not straying from our goals. It can be very easy to chase musical trends, but our Dare fans have given us that faith, given us the strength to stick to our guns. I sometimes read the comments on youtube videos that fans have made and it makes me feel very proud and close with our fans, and our Facebook friends. It’s almost like a big family. Social media is such a great medium for getting to know the people who buy our records; ultimately they’re the ones that make everything possible.

AORLAND: What thinks about the 2 cd with B-sides launched in the past? Was an official cd or stolen songs?

VERY BAD! Well this is definitely a bootleg....which we’re not happy about at all. We try very hard to produce the best sounding albums for DARE, and when someone illegally copies old demos and recordings that were never meant for release, it makes me and the guys very angry and sad. More importantly it damages the band, financially and also musically. So who ever is putting these CDs out PLEASE STOP , and I would ask all DARE fans not to buy them.

AORLAND: Sometimes we wonder what it was that caused your second album was so different from your debut. It was a decision of your Label?

Yes Kind of! When we released Out Of The Silence, our main criticism from the press was that there were too many keyboards, which when you’re young and maybe naive, annoyed us. Guns and Roses had just become huge, so everything was heavy heavy heavy. So A&M Records suggested we make the next album heavier, so myself and Vinny set out purposely to write a Heavy album. Looking back now I think that was a mistake, not that we’re not proud of Blood from Stone, we are, it’s just that I think we wrote it for the wrong reason. We should of followed out hearts instead of trend. That was a valuable lesson I learnt all those years ago. With the Belief album, I wrote from the heart, hence the title ‘Belief’. That ethic has stayed with me ever since. 





AORLAND: Do you remember your first visit to Spain with Dare?

Yes I think the very first time was an un plugged set with just myself and Richard Dews. Then DARE returned with the full band , we played with Kip Winger....who is a great guy. We love playing in Spain. I feel Spanish people are very passionate about music and life. It is always an honour for Dare to play in this beautiful country, and hopefully we will be playing more in the future. Viva Espana.

AORLAND: What´s your favourite album from Dare 

I can’t say I have one favourite, but I do have songs that are special to me. We were friends, Beneath the shining Water, King Of Spades, and I could go on, all have a special place in my heart, Silent Thunder, Abandon, Sea Of Roses, It’s for that reason why we will be putting out a ‘Best Of DARE’ album out maybe next year or the next. That will probably be my favourite album..haha.

AORLAND: On your new album all the songs are written by you ( Darren). All songs were written before Vinny arrive to the band again?

Well Vinny is a great writer, but over the last few years, since Belief, I got into the habit of the writing by myself. I lock my self away in my studio in the hills of North Wales for a year; I just like to work that way, alone with my thoughts. But also what many people don’t know is that Vinny is a brilliant Photographer, which takes him all over the world working, so the arrangement works well. 

AORLAND: Will be sound more songs from “Blood from Stone” album in your next shows?

Yes we already play Wings Of Fire, and Reason most shows...mainly because they have a great energy. The new shows for Spain will include songs from every album, including of course Sacred Ground. I may post on Facebook requests…. I would like to know which songs the fans would like to here.

AORLAND: It´s clear than the Dare´s sound will be change with Vinny on guitar. With Richard Dare´s sound was soft and now with Vinny we assume will be harder…What do you think about this

Well both guys are great players and have added their unique sound to the albums, but going back to what said earlier it’s more about what the song needs, to make it the best you can. That’s what is upmost in my mind and Vinny’s. It’s a very important part of the song writing process getting the balance right. Sometimes the production process can be harder than physically writing the song, knowing how to put a song down. Having said that, we did try and keep the guitars prominent on Sacred Ground. Vinny is such a great player, it seemed only fitting we kept them loud and proud.




AORLAND: Talking about your new album, Are you amazed by the reaction of your fans? All the reviews are being great and your live concert at this moment are one of the most demands by the promoter. Did you expect such a reaction?

Well I always hope that people will like our music, obviously. But there isn’t any way of really knowing how an album will be received. I’m very happy that Sacred Ground has done so well, I’m looking forward to recording the next Dare album...exciting times. The best thing about the album being so well received is that it allows us to play in different countries, and get to meet our friends and fans that follow us on Facebook. 

AORLAND: How was the idea that your son collaborate on the last song on the album? He played on guitar..

My son Paris is a brilliant guitar Player, he played on Circles on Arc of the Dawn, and also the main solo on Walk on the Water on Calm Before The Storm 2. He also demoed the last song ‘Along The Heather’ on Sacred Ground, so it felt right to ask him to play on the album....and he doesn’t charge me! Ha ha ha.

AORLAND: A difficult question for you...What´s album do you prefer, “Belief” or “Beneath The Shining Water” and of course, why? 

Both albums are special to me...but if I had to choose I might lean towards Beneath the Shining Water. There is just something about the mood of the album I like dark & atmospheric. That’s how I like to see Dare’s sound. More like a painting with music. 

AORLAND:  How was your experience in "Legends Festival"?

Yes Leyendes Festival was really great, Dare’s biggest Spanish show yet, hopefully we will be asked on more festivals in the future. It is always good to play of front of new crowds who might not necessarily be there to see Dare. We made a lot of new friends...and that’s what we like. So hopefully there will be many new people who haven’t heard of Dare at the upcoming shows in Spain….we hope to see all your readers there, that would be very special to us.

AORLAND: What awaits us in your upcoming shows in Spain

We will be playing songs from all the albums so it will be a long set, but it’s going to be very exciting playing songs from Sacred Ground for the first time, because these shows will be our first headline shows since releasing Sacred Ground.
I guess we could call it the Sacred Tour. Our first headline shows for Sacred Ground, and we are very proud to be playing them in Spain.


AORLAND: Thanks you very much for your patient and your kindness words. It´s a pleasure for me make this interview for our blog.

Redactor: ANTONIO AORLAND.

martes, 22 de noviembre de 2016

ERIK MARTENSSON Y MAGNUS HENRIKSSON - SALA SILIKONA, MADRID 18 DE NOVIEMBRE DE 2016






Por la mañana mi jefe me comunica que le va a ser imposible cubrir un evento importante que tiene lugar el viernes noche en Madrid debido a una reunion familiar y me ofrece la posibilidad de ver a dos auténticos monstruos como son Erik Martensson y Magnus Henriksson (miembros de Eclipse) presentando un show en acústico.

         Salgo con hora y media de adelanto sobre el inicio previsto del set en acústico pero cuando uno se encabezona no hay quien le saque del error y tras tres cuartos de hora para lograr aparcar me presento en la puerta de un local donde hemos ido a ver numerosos conciertos de bandas de hard rock y tras acreditarme entro al interior con la sorpresa de que en la puerta me comentan que está sold out, cosa muy rara cómo hemos comprobado últimamente en la mayoría de los conciertos que hay. En su interior una jauría humana con estilismo gótico abarrota la sala a espera de que salga el grupo y observe que en el scenario hay una batería; ¿pero el show no era en acústico?. Algo me empieza a mosquear y más cuando en un altavoz observe el setlist en castellano, mis alarmas saltan todas a la vez y arduo subo las escaleras para preguntar en la puerta si hay otra sala anexa dónde esté el concierto y me confirman mis peores presagios, ME HE CONFUNDIDO DE SALA.

FOTOGRAFIA: RAUL BLANCO


         Corriendo como alma que lleva el diablo, teníais que ver a un menda corriendo con el frío que hacía en manga corta por la calle Zurbano y la gente quedándose mirando, llego al coche y casi sin tiempo pongo el GPS hacia la sala correcta para intentar llegar lo antes posible con la esperanza que se haya retrasado algo para no perderme mucho.

         Por fin llego a la sala y observe que estamos unas 70-80 personas aproximadamente lo cual para un concierto de estas características no es nada despreciable. Preguntando a amigos que habían llegado a tiempo me comentan que han empezado con unos 20 minutos de retraso por lo que me he perdido 4-5 temas y me pongo rápidamente al tajo para intentar empaparme de lo que me van a ofrecer esta noche.

         Y es que gente con tanta categoría te hacen sentir muy bien allá dónde estén y parecen decir: “pasa que te hacemos un hueco con sumo gusto, únete a la fiesta”. Llego con un tema emotivo homenaje al gran Jimi Jamison que desata aplausos a raudales nada más acabar y no es para menos, una de las grandes voces siempre va a ser recordado en innumerables conciertos.

FOTOGRAFIA: RAUL BLANCO


         Tras él continuaron ofreciendo un show muy ameno dónde a menudo metían una vacilada de intro que nos recordaba a pasajes de películas o estribillos que tarareamos siempre con lo cual la gente se metía de lleno en el espectáculo y no era todo tan frío como tocar una canción tras otra y poco más.

         Además se permitieron el lujazo de hacer covers de algunos temas como el “Prisoners in paradise” de sus paisanos Europe que estuvo de cine y logró hacer cantar a toda la sala al unison al igual que el siguiente de Whitesnake.

         Era momento de ver el reloj y observar que habían pasado nada más y nada menos que hora y media de concierto sin habernos enterado. Es lo que tiene cuando te lo están pasando de lujo, deleitándote con las canciones y el buen hacer de estos dos increíbles músicos y charlando con amigos de mil cosas.

FOTOGRAFIA: RAUL BLANCO

         Con “Battlegrounds” comentan que acaban el show y que estarán firmando discos al final de la sala pero sólo es para ponernos los dientes largos porque tras 3 minutos vuelven a salir y se lían con los bises preguntando a la gente qué temas queremos que toquen y cerrando con uno de los grupos que más le gustan a Erik, según el dice, que no es otro que AC/DC. Nada menos que ¡¡¡¡ 2 horas !!!! de set en acústico.

         Ahora si es momento de dar por concluido el show y dedicarse a firmar y charlar con la gente sin ninguna prisa (cuanto deben aprender algunas “estrellitas” que rutilan por este mundo). Nosotros quedamos para el final y tuvimos la suerte de hablar un poco con Magnus que, con alguna expresión en castellano, nos hizo partirnos de la risa y con Erik que nos desveló algún secreto, que no podemos contar en primicia, para el próximo año.

         En general una gente que se han ganado el cariño de todo el público español con su buen hacer y su amabilidad con toda la gente que allí estábamos sin un sólo pero o reproche y que merecen mi agradecimiento por hacerme pasar una gran noche.

TEMAS

I Don´t Wanna Say I´m Sorry
Million Miles Away
To Mend A Broken Heart
Blood Enemies
Downfall of Eden 
Heaven Call Your Name (Jimi Jamison cover)
Everybody´s Got A Broken Heart (Jimi Jamison cover) 
Hypocrisy 
When Death Is Calling 
Learn To Live Again 
Comes Down Like Rain 
RunawaY
The Storm
Bleed and Scream
Prisoners Of Paradise (Europe cover) 
Love Ain´t No Stranger (Whitesnake cover
About To Break
Battlegrounds

Bises:
Wide Open
Summer Of ’69 (Bryan Adams cover) 
You Shook Me All Night Long (AC/DC cover)

CRONICA: MANUEL GARCIA
FOTOGRAFIAS: RAUL BLANCO  ( Una vez más, eternamente agradecido por tu maravilloso trabajo)

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