domingo, 29 de octubre de 2017

PHASE II PHASE 27/10/2017. EN CONCIERTO. SALA NAZCA




Redactor: Manuel García

Buena noche en el centro de Madrid con una agradable temperatura y las restricciones por alta contaminación sufridas en los últimos días. Pero ello no impidió que casi sin quererlo y con prisas, me encontrase con tomar la decisión de asistir a ver un grupo que ya en su primer disco llamaron mi atención y con su segundo trabajo, el cual presentaban, me cautivaron del todo.

Por temas laborales me fue imposible llegar antes a ver a los teloneros NÔA y es que el trabajo manda y más cuando hay un par de bocas que alimentar y es imposible acudir a todos los eventos que quisiera y más saliendo a horas intempestivas como me suele tocar. Pero ayer, como muchos dicen, se alinearon un poco los planetas y aunque creí que iba a llegar muy justito me sobró tiempo para departir con un gran amigo al que le tocó cubrirlo para su web. Aún así me comentaron que el telonero puso ganas y tesón e intentó hacer partícipe al escaso público que había en la sala pero con un Ep se me antoja un bagaje un tanto escaso para actuar como teloneros a pesar de tirar de versiones como hacen muchos grupos. Pero no puedo dar una valoración sincera debido a mi ausencia y sólo os lo podría comentar de oídas y no sería ni justo ni honesto por mi parte.




Sobre las 10 de la noche sonaban los primeros acordes de “Running out” tema inicial de su nuevo disco que presentaban en sociedad, llamado “Face it”; y con una sala abarrotada a la que me giré (no sé de dónde salió tanta gente en breve espacio de tiempo) y con muchos niños pequeños para mi sorpresa (supongo que muchos de familiares de la banda) y deleite ya que me encanta ver que aún hay esperanzas de que a una nueva generación le guste la música bien hecha y no prefabricados de las radiofórmulas. Con un sonido muy bueno en donde se podían escuchar a la perfección el teclado de Jorge lo cual es de agradecer en cualquier concierto y es que da ese regusto a música para disfrute de nuestros oídos y no soportar ese ruido que en muchos conciertos nos toca por culpa de una mala sala o una mala ecualización. Sin descanso empataron con el tema que continúa en el disco llamado “Feel the heat” donde a todos los que estabamos en la sala Nazca ya nos habían unido a la causa y es que Alfredo estaba desbocado a la guitarra desde el comienzo y ya desde aquí Zazo se unió a él para disfrute. Mientras el gran José Luis Gallera derrochaba simpatía con la gente, no parando de disfrutar desde el primer minuto y sin un mal gesto.

No voy a desgranaros tema a tema como suelo hacer en mis reviews pero si os comentaré que en el pantallón que tenían sobre ellos según el tema que tocaran aparecía la portada del disco al que correspondía lo cual daba más luminosidad al recinto e incluso en algún tema hasta salía la letra para que la gente se involucrara aún más (aunque en alguno como “Panic in the street” no coincidía pero es un detalle sin más importancia y que demuestra que la tecnología no es siempre infalible). Ello no quita para que haya fallos, pero es que nadie es perfecto y el bis “Future” fue un despropósito desde la confusión de Zalo con la letra hasta el acople de sonido que hubo al comienzo. 

A pesar de ello hay que reconocer que la banda lo dio todo como demostraron en canciones como “Will you remember me” en donde el juego de voz y coros entre los componentes de la banda fue fantástico y nos hicieron mover nuestros artrósicos huesos hasta la extenuación; “The sign” cuyo intro de teclado fue una auténtica gozada; “Open your eyes” en donde Alfredo hizo que tuviera que sacar el pañuelo y limpiarme la baba, ya no sólo por la guitarra que sacó firmada por nada menos que Steve vai, sino por el gran solo que se marcó y que inmortalicé en mi móvil; o “Madness” donde Zalo intentó que la gente participara cantando.



También hubo numerosos guiños a la familia como en “Face to face” que Zalo dedicó a Eva, un cierre de batería del gran Stelian en “Under pressure” en donde su hijo pequeño que estaba en primera fila no paraba de hacer oscilar sus baquetas imaginarias al aire a la par que su padre (vaya figura que va a ser) y la entrada para recordarnos que es Halloween de un amigo de Zalo con el rostro pintado de la muerte que apareció en “Greed” “regalando” billetes con el logotipo de la banda e hizo acto hacia el final de nuevo dando réplica a los coros.





En resumen; iba con ganas de pasarlo bien y doy fe que lo lograron de largo ya que el sonido acompañó y si encima la actitud de la banda es la correcta y lo dan todo; ello hace que se junten muchos factores a su favor que logran que la noche sea perfecta, te vayas con una sonrisa en la boca recordando muchos temas que has escuchado y encima con la bolsa llena de los discos firmados tan amablemente por la banda (incluido un selfie con Stelian que quiero verlo publicado, jejeje). En mi modesta opinión y si pasan por vuestra ciudad yo no dejaría de ir a verlos si queréis deleitaros con un muy buen concierto.


Banda:

José Luis Gallera (bajo) 

Jorge Gómez (teclados)

Zalo López (voz y guitarra)

Alfredo Clemente (guitarra) 

Stelian Cotet (batería) 



Setlist:

Running out
Feel the heat
Right between the eyes
Under pressure
Yesterday´s lie
Heaven & Hell
Face to face
Open your eyes
Will you remember
The sign
Panic in the street
Greed
How do I feel
Where do we go
Living it up

Bises:

Madness
Future
Wild Horses




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martes, 24 de octubre de 2017

Satin "It's About Time" Verum Music 2017 Review



Label: Verum Music
Genre: AOR / Melodic Rock
Out: November 20th 


Tracklisting:

01. Look Up In The Sky
02. I'll Never Let You Down
03.Waiting For Someone 
04. Use It Or Lose It 
05. The Damage Got Done 
06. This Time 
07. Heading For A Fall 
08. Who You Are 
09. True Love 
10. Lying Eyes 

Músicos: 

Satin is a singer, songwriter and producer.
Satin plays all instruments



Lo ha vuelto a conseguir. Si con su primer lanzamiento nos dejó con la boca abierta tres años más tarde vuelve a demostrar que sabe componer verdaderos himnos de Melodic Rock. Satin es una estrella emergente que lucha por hacerse un hueco dentro del mundo melódico costeandose todos sus lanzamientos y ofreciendo calidad a raudales en cada composición.

No es nada fácil intentar colocar tu material en el mercado sin el apoyo de las grandes multinacionales que hoy en día copan el mercado donde nos movemos. El sigue intentando hacer llegar su música lo más lejos posible y con vuestra ayuda será posible. 

Como bien os decía, su primer disco publicado en 2014 contenía maravillas que nadie debería perderse, temas como Fire The Shot o la maravillosa Life Will Never Slow Down cautivaron a todo buen seguidor de este estilo. Pues bien, atentos a los hits que nos muestra nada más comenzar a escuchar el disco  Look Up In The Sky y  I'll Never Let You Down, dos temas que sin duda alguna deben dar que hablar., Estribillos pegadizos con un juego de guitarras espectacular y unos coros que adornan las estrofas más potentes de cada tema.  Sobresalientes.



A veces uno espera los grandes lanzamientos comerciales del año que otras compañías nos ofrecen y que en cierto modo nos sacian pero de vez en cuando artistas prácticamente desconocidos salen a la luz con un disco que hace sombra a muchos otros uno pensaba que serían bombazos pero que a la larga se apagan. No es el caso de Satin donde sus discos van ganando intensidad a medida que los vas escuchando. 

Son de esos lanzamientos donde a primera escucha te quedas con 3 o 4 temazos y donde una vez  repetido te das cuenta que todo brilla .  La dulce voz de Satin ayuda en gran medida a disfrutar de cada segundo del disco, tiene una voz bastante peculiar que encaja a la perfección con un disco que debería llamaros poderosamente la atención.

Aparte de los temas ya mencionados, atentos a Use It Or Lose It , un tema que os transportará a los años 80 por su estructura. Maravillosa composición,. peculiar, fresca y muy directa.  Muy en la onda que Satin suele ofrecer habitualmente. Se sale de lo escuchado anteriormente pero agrada sobremanera ya que nos transporta a otra época. Atentos además al trabajo de guitarras ya que es sublime.

Cada tema tiene su particular historia y ofrece frescura, algo de agradecer dentro de la saturación de bandas y repeticiones de fórmulas con las que otras compañías inundan el mercado últimamente. Satin ha dado con la tecla una vez más. Eso es algo de agradecer y elogiar. Que publiques dos discos soberbios no es nada fácil y este gran artista lo ha conseguido.

Solo me queda emplazarles a la fecha de publicación de este lanzamiento para disfrutar de un trabajo redondo y más que notable.  Mientas llega la espera podéis escuchar un adelanto que pusimos en nuestro programa de radio el pasado domingo. Seguro que os gusta   ( Minuto 51)




Que nadie se pierda temas tan mágicos como Heading For A Fall  o la increíble Who You Are , otros dos temas que os dejarán con la boca abierta.  Así que más o menos podéis haceros una idea de lo que os espera cuando tengáis el disco en vuestro poder. Merece mucho la pena invertir en este tipo de lanzamientos que apenas cuentan con promoción y así intentar ayudar a Satin a dar a conocer su fantástica música.

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND







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jueves, 19 de octubre de 2017

STEVE WALSH “BLACK BUTTERFLY” ESCAPE MUSIC 2017 REVIEW





Escape Music 10 Noviembre 2017
Genre: Hard Rock


Tracklist:

1.- Born in fire
2.- The piper
3.- Grace and nature
4.- Dear Kolinda
5.- Winds of war
6.- Tanglewood tree
7.- Now until forever
8.- Warsaw
9.- Nothing but nothing
10.- Hell or high water
11.- Mercy on me
12.- Billy Carborne is dead

Band:

Steve Walsh: Lead and backing vocals, piano
Tommy Denander: All guitars and keyboards
Jerome Mazza: Lead vocals on tracks 5,7 and 11
Steve Overland: Backing vocals
Brian Anthony: Bass and string arrangements
Peter Yttergren: Drums and percussion


“Incredible vocals and powerful musical arrangements”


Y como la lluvia que se espera pero cae inesperadamente, así nos llega este nuevo trabajo del ex vocalista de la superbanda Kansas, Steve Walsh, que para la ocasión se ha rodeado de un elenco amplio de artistas de renombre (Denander, Overland, Mazza, etc.) algunos de los cuales se unieron gracias al gran Mike Slamer, amigo de Steve, que presentó a mucha de la gente que ha trabajado con él o que ha conocido en su amplia carrera en este negocio.

Sin más espera que el tiempo es oro damos al play y comienza “Born in fire” con ese aire americano clásico total donde la voz de Steve toma el mando aunque hace la pequeña “trampa” de incluir a los coros al gran Jerome Mazza (artífice de uno de los mejores álbumes de este año con su banda Pinnacle Point y que como adelanto os diré que estará dando réplica a la voz en el segundo disco de Angelica) para formar un dueto de escándalo que mantiene esa esencia añeja pero modernizada con la guitarra de, quien si no, Mr. Denander que tras un semiparón vuelve a enfrescarse en proyectos varios con mejor o peor nivel pero siempre con calidad.

Y volvemos al estilo que ha creado Denander y que le causa admiradores y detractores por igual y es que “The piper” se podía haber incluido en muchos de sus proyectos porque casa perfectamente en ellos con la única excepción que el tema se alarga debido a un sólo de escándalo mezclado con una profusión de teclados y coros descomunal y un trabajo de guitarra sublime, todo un himno al buen gusto y que me encanta desde el comienzo y no da lugar al aburrimiento ya que es un cúmulo de buenas esencias pero esta vez atrapadas en un frasco muy grande que da lugar a que podamos disfrutarlas durante mucho tiempo.

“Grace and nature” es un precioso medio tiempo en donde los arreglos vuelven a tomar el tema en sus brazos y lo mecen de un lado a otro pero con suavidad, reflejando una mueca de satisfacción en nuestra cara y permitiéndonos cerrar los ojos y transportarnos a ese universo alternativo que dicen que existe donde todo es fantástico y no existe ningún problema. Quizás el estribillo “seque” un poco el tema que nada cual balsa en un mar tranquilo pero me quedo con la sensación que no acaba de encajar bien al bajar un poco la cadencia en lo referente a la velocidad que lleva el tema en el resto de su minutaje.

Y llega un tema que me ha cautivado literalmente, “Dear Kolinda” y es que parece una balada en su inicio pero poco a poco se va entonando y sube su fuerza y energía para corroborarlo con un estribillo coral estratosférico donde parece que los ángeles han bajado del cielo y en vez de trompetas han abierto la boca y dado rienda suelta a su voz. Compenetración perfecta y toda una clase de talento vocal y modulación. De nuevo un ejemplo de cómo se debe realizar un tema y trabajarlo a base de bien.

“Winds of war” es un baladón en donde vuelven a dejarnos atónitos la maravilla vocal que se marcan Steve, Overland y Mazza. Otro tema de la casa Denander y esa es quizás la mayor pega ya que parece que está sacado de los sobrantes de Radioactive sin ir más lejos porque encajaría a la perfección en cualquiera de sus discos, eso sí aquí ha dado rienda suelta a su clase y calidad haciendo que los solos sean más largos y nos permita disfrutarlos en toda su profundidad. Sólo para gente que aprecie la belleza hecha canción.

Pero como no todo el monte está lleno de hierba siempre hay un trozo donde se hace notar los efectos de un jabalí que ha salido buscando alimento y ha puesto patas arriba dicho lugar, excavando y rompiendo la armonía del lugar. Es una similitud con lo que me parece a mi “Tanglewood tree” y es que es un tema que juguetea más con el rock progresivo y queda algo desencajado aquí en algunos tramos aunque es estupendo para aquellos que nos gustan los discos variados porque rompe la monotonía y nos hace disfrutar más y mejor.

El momento romanticón viene aquí expresado por “Now until forever” que con un aire a su antiguo grupo nos hace estremecernos de gusto y llegar al clímax final con el placer que nos da el “trabajo” bien realizado. Es una muestra clara de cómo la voz es fundamental en este estilo de música ya que premia por encima de lo instrumental (que tiene su parte importante, claro está) y es la gasolina que permite se produzca la combustión y el motor ruja con toda su garra. Preciosista como un elaborado como cualquier fantástico cristal de Svarowski.

Otro tema que mete las pezuñas del todo en el progresivo y da otra vuelta más a la tuerca de “rareza”. Quizás este “Warsaw” sea el tema que menos me guste y devalúe un poco lo que llevaba escuchado hasta ahora. Poco más que añadir a un tema que no me aporta particularmente nada y que casi deseas pasarlo en el reproductor en espera de algo de más categoría.

“Nothing but nothing” le va a la zaga en algunos trozos aunque llega a ser un medio tiempo muy agradable de llevarse a la boca pero que es como un saciante de corta duración que rápidamente es absorbido por nuestro sistema digestivo y eyectado al intestino. Vamos a fin de cuentas que no perdurará en nuestra memoria por más vueltas que le podamos dar.

Y volvemos a terrenos donde nos movemos como peces en el agua y es que “Hell or high water” me recuerda muchísimo a esas bandas sonoras de películas ochenteras con las que crecimos y que no nos importa ver mil veces porque han formado parte de nuestras vidas. Otra vez profusión de teclados a lo largo y ancho del tema con un narrador antes de llegar el estribillo que le aporta cierta gracia al tema y lo hace un poco diferente. A mi me ha gustado bastante y más tras los anteriores que me han dejado un poquito frío a pesar de la temperatura que reina en la calle.

“Mercy on me” es otro tema con un registro y escalado vocal de auténtico lujo. Esto debería enseñarse en esos programuchos que hay en cadenas televisivas de dudoso calado y que pretender enganchar a la gente con muchachos a los que les queda un mundo para llegar al nivel de estrellas como Mazza u Overland que nos transportan a lugares que ni sabíamos de su existencia. Aquí también destaco otro sólo brutal de Denander que me vuelve a recordar ese primer disco suyo que escuché y que me hizo seguirlo hasta la actualidad. Menudo temazo quizás no sea de esos que te entra a la primera pero escuchar la calidad que destila desde el segundo uno no tiene parangón.

Y cerramos con “Billy Carbone is dead”. Un tema en el que prima la diversión por encima de todo y en el que dan rienda suelta a la imaginación como cuando un grupo de amigos se reúnen y comienzan a hablar de sus cosas, disfrutando y riendo mientras los minutos transcurren sin la necesidad de estar pendientes de ellos.

En resumen, un fantástico disco que es toda una clase vocal en cada estrofa que hay y que sólo por eso merece escucharlo en su totalidad. Quizás peque de algunos arreglos un poco repetitivos por parte de Denander y que llegan a saturar muy pronto pero no por ello desvirtua un gran trabajo. Tiene temas y temas, vosotros me entendéis, pero si nos obcecamos un poco le podemos sacar mucho jugo a casi todos ellos por lo que os invito a que lo descubráis.


Highly Recommended

Redactor: Manuel García



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domingo, 15 de octubre de 2017

HOUSTON “III” Livewire / Cargo Records 2017 Review





Genre: Melodic Rock
Release date: November 24th, 2017

Tracks: 

1. Cold As Ice 
2. Everlasting 
3. Dangerous Love
4. Lights Out 
5. Amazing 
6. To Be You 
7. Glass Houses 
8. Twelve-Step 
9. Road To Ruin 
10. Interstate Life


Band:

Hank Erix - Lead vocals 
Soufian Ma'Aoui - Bass 
Calle Hammar - Guitars/Backing vocals 
Victor Lundberg - Keyboards/Backing vocals 
Oscar Lundström – Drums


“An album that you´ll like to listen everyday”



Vuelta al ruedo de esta gran banda que siempre nos ha entusiasmado y cuyos lanzamientos han generado gran expectación. La verdad es que le había perdido la pista al bueno del enamorado Hank mientras que a Soufian sí lo tenía más ubicado y es que de siempre ha sido un grupo que me ha encantado y que espero no me defraude en este, su quinto lanzamiento que nos toca analizar en el cual han reclutado como productor al renombrado Martin Karlegård (Reptile Smile) que ha trabajado con Jenifer (cantante francesa) o con los suecos “The sounds” y Brolle Jr.



Como es marca de la casa los teclados atruenan a través del altavoz nada más iniciarse “Cold as ice” y continúan sosteniendo el tema de cabo a rabo mientras la aterciopelada voz de Hank crea notas por el aire con olor a lavanda, cual suavizante, e impregna nuestras fosas nasales creando en nuestro cerebro un reguero de sensaciones frescas y energetizantes sobretodo a la entrada de un estribillo 100% Houston en donde no ha lugar malentendidos ni a engaños, ellos son así y si te gustan bien pero si no lo mejor es que no sigas ni leyendo ni escuchándolos y gastes tu tiempo en mejores menestares. Mención especial a ese sólo donde coquetean un pelo con el progresivo en el desarrollo de los diferentes efectos que meten y que merecen de más de una escucha.

¿Y si metemos un poco de guitarra que tal quedaría?. Pues “Everlasting” es la solución encima jugando con distintas voces lo que aporta un plus de diferencia aunque algunas abusan de estar en off y no redondean el tema como debieran pero aunque es una pequeñísima remora ya que el resto del tema es una delicia sobre todo en lo instrumental siendo un orgasmo de los buenos, vamos de aquellos que no se pagan.



Y mira que le he dado vueltas al single “Dangerous love” y aunque juguetea mucho con el pop es un tema que me recuerda muchísimo al que sacaron en su anterior trabajo aunque en este voy a sacar el látigo y les voy a atizar en todo el cabezón porque sigo sin entender ese descuadre de voz por llamarlo de alguna manera en el “You can lie” y al repetir el “I don´t mind”, haciendo que parezca que ha metido sendos gallos (cosa que de Hank me es imposible creer). Entiendo que casan uno y otro en cada estrofa pero no me gusta como queda lo cual es una pena porque el resto del tema es SUBLIME y de esos que no te quitas de la cabeza en mucho tiempo como me pasó con “Our love”.

“Lights out” nos adentra en la penumbra y nos intenta guiar hacia la zona de seguridad donde las criaturas nocturnas no nos molesten el sueño y podamos concentrarnos en contar ovejitas mientras de fondo suenan estos acordes celestiales de un tema hecho por y para degustar el teclado en toda su grandeza dejando que se explaye con todas las ganas posibles y con esa amalgama de entonaciones que salen de cada tecla. Preciosista más que otra cosa para disfrute rápido.

Y si aún no os habéis enamorado de este sonido ochentero total podéis abrir “Amazing” y dejar que cada sonido entre por los poros de vuestra piel y os erice el vello como si esa brisa mañanera os mesara los cabellos, produciendo esa sensación de frescor y recuerdos con los que nuestro cerebro alardea de vez en cuando a nuestro subconsciente. Un brillante medio tiempo donde la guitarra da rienda suelta a su maestría a la par que acompaña al teclado y a la cálida voz de Hank. Todo ello es como una buena mayonesa donde los ingredientes puestos en su justa medida y con cariño provocan que no se corte y sea degustada como debiera.

Quizás nos adentramos un poco más de lo debido en la oscuridad con “To be you” y es que volviendo al símil del tema anterior, aquí se corta del todo y tenemos que volver a hacerla. No entiendo este tema a caballo entre un medio tiempo y una balada que navega en tierra de nadie y se queda en medio del océano sin divisar tierra por ningún lado y que además le ocurre igual estando en medio del disco como un apestado al que nadie se quiere acercar y le hacen el vacío.

Menos mal que “Glass houses” lo arregla y hace que nos olvidemos de él rápidamente en otro alarde popero a más no poder que demuestra en donde se mueven peligrosamente haciendo que puedan sonar en la radioformula de cualquier país sin problema alguno y es que es un sonido que hemos escuchado a multitud de artistas y que no aporta nada nuevo al trigal en donde nos metemos a intentar separar la cizaña del grano para poder disfrutar de lo que nos gusta realmente. Lo siento pero para esto tengo a los Roxette de antes que me llegaba más que este tema.



En cambio con “Twelve-step” y a pesar de que es otro tema muy “facilongo” me parece que está mejor encauzado y tiene esos detalles de teclado entrando y un sostén más asentado y trabajado que el anterior, amén de un estribillo que sin ser de escándalo responde bien a lo que se espera y dota al tema de una armonía especial que no defrauda y nos saca un poco de la dinámica en la que habían conseguido meternos.

“Road to ruin” es otro ejemplo de cómo un tema está trabajado pero el estribillo me defrauda ya que no llega a esos alardes que me entusiasman y que ofrecen muchas de sus canciones pero que no sé el porqué en este disco hay varias ocasiones en donde parece que se quedan encima de las nubes y no quieren salir de ahí y bajar en forma de lluvia que nos moje y haga desaparecer nuestra alergia.

Cierran con “Interstate life” que nos hace subir un poco nuestro estado de ánimo y nos permite acabar con una sonrisa en la boca la escucha del album. Un tema bastante decente que nos devuelve a la senda que es la esencia de esta banda donde las voces juegan con tu cabeza permitiendo que intentes distinguir de donde vienen y a donde van a la par que el teclado marca el sendero que te da la pista de pòr donde ir para lograr tu objetivo.

En resumen, un disco que va a gustar pero que no llega a mi parecer, al nivel de los anteriores aunque tiene temas alucinantes y sólo por ellos merece mucho la pena el que continúen en el candelero y nos deleiten con su simpatía y buen hacer. A pesar de ello no creo que esté en la pole position de este año aunque es un disco que estará en mi estantería porque es muy aprovechable.

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Redactor: Manuel García


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jueves, 5 de octubre de 2017

Adellaide "Flying High" LIONS PRIDE MUSIC 2017 REVIEW




Release Date
October 31, 2017

Género
A.O.R. / Melodic Hard Rock

Temas

1.-Running
2.-Lion´s Den
3.-Nights in Japan
4.-Stone Of Truth
5.-Blind Love
6.-Heroes
7.-Andrea
8.-Talisman
9.-Learn To Live
10.-Nothing will keep us Apart
11.-Caroline

Miembros del grupo musical

Daniel Vargas (Vocal), 
Ale Nammur (Guitar), 
Claudio Nammur (Drums), 
Cadu Yamazaki (Bass), 
Leandro Freitas (Keyboards)

Localidad natal
São Paulo, Brazil

Sello discográfico
Lions Pride Music


Ya tenemos el disco completo de esta formación Brasileña que tan buen sabor de boca nos dejó en su anterior EP. Con influencias claras de bandas como Journey y con un sonido orientado al AOR de los ochenta nos regalan 11 buenos temas que seguro agradan a sus fans.

Con las limitaciones propias de una banda que intenta abrirse camino en este difícil mundo componen de manera madura temas con calidad y con muy buenas melodías. El trabajo que realiza Leandro a las teclas es de destacar y consigue elevar el nivel de cada tema con su aportación.

Para que os hagáis una idea, se mueven entre los sonidos que HOUSTON nos ofrecieron en sus primeros discos con un sonido a los mejores discos de Journey por lo que cuanto menos deberéis darles una oportunidad y al menos escuchar su propuesta ya que estoy seguro de que al menos agradarán a una gran mayoría.

Si bien es cierto que la voz de Daniel Vargas en algunos temas no llega al nievel que la composición requiere consigue buena nota en lineas generales.



En cierta manera me recuerdan a los españoles Strangers en su lucha por abrirse camino. Quizás tengan un sonido mucho más AOR y más directo que los madrileños pero tienen bastanes cosas en común en cuanto a composiciones se refieren.  Hoy en día es de agradecer que grupos como Adellaide sigan apostando por un estilo donde el recorrido no suele ser muy prolongado en el tiempo debido a las bajas ventas y a la feroz competencia que en este mundo se observa. O eres lo mejor o tu historia se diluye entre la de tantas bandas que lo intentan y naufragan.

¿ Será este el caso de Adellaide?  Eso dependerá de todos nosotros . En muestra mano se encuentra el poder de empujar a esta formación o dejarla vagar entre las bandas que lo intentaron y fracasaron.

Disfrutar de medios tiempos como Lion´s Den con un regusto a Steve Perry  o temas que os transportarán a los años 80 como puede ser la fabulosa Nights in Japan que además tiene sonidos de la tierra del sol naciente. No falta la balada exquisita como Blind Love, una preciosa composición que os llegará a lo más profundo de vuetros corazones. Muy buena  la verdad. 

Merecerá la pena el tiempo que invirtáis en este disco ya que estoy convencido que disfrutareis de grandes momentos con ellos. 

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND

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WILDNESS “WILDNESS” -AOR HEAVEN 2017 REVIEW





AOR Heaven 24-11-2017
Genre: Melodic Rock


Tracklist:
01. War inside my head
02. Stranger
03. Shadowland
04. Alibi
05. Collide
06. Highlands
07. Your last romance
08. Down In the city
09. Falling down
10. The flame
11. Welcome the night
12. Turning the pages

Band:

Gabriel Lindmark - voz
Erik Modin – batería, composiciones
Pontus Sköld - guitarra
Adam Holmström – guitarra



“When dreams come true and music makes you happy”


Cuando uno llega a casa harto ya de una jornada de intenso trabajo y con las fuerzas justas para preparar el biberón y dormir a mi preciosa y ver cómo sus ojitos se clavan en los míos y sin articular palabra te agradecen el estar a su lado protegiéndola y cuidándola a la par que esboza una sonrisa cómplice, todo ello hace que merezca la pena el final de día y que el entusiasmo me embargue de camino a casa. Si a ello le añadimos el recibir “trabajo” extra en forma de mail, hace que mis noches cada vez sean más cortas aunque más placenteras ya que exprimo al máximo cada minuto que tengo.

En dicho mail se me ofrece la posibilidad de escuchar a una banda, de nuevo, desconocida para mí llamada WILDNESS que tiene su origen allá por el 2013 aunque no es hasta 2014 cuando incorporan a su cantante tras una ardua búsqueda y en 2015 publican su primer single “Collide” que forma parte de este album aunuqe de forma regrabada y luego analizaremos al igual que “Turning the pages” que fue su segundo single en 2016 y que les valió para formar parte de la familia de AOR Heaven. Aparte entró como productor nada menos que Erik Wigelius (Wigelius, Care Of Night) lo que les dió un plus que se refleja en la mayoría de los temas que comenzamos a deslabazar.

Para empezar a llevarnos a la boca nos sacuden con “War inside my head” todo un trallazo en toda regla en donde la melodía nos apabulla a la par que la batería nos destroza los tímpanos de una manera abrupta (quizás demasiado alta en la ecualización) y enmascara en parte el magnífico sonido de las guitarras que dotan de fuerza y contundencia a la canción. Todo un soplo de aire fresco no apto para los que busquen canciones en una onda más light o pausada.

Y si la carta de presentación era magnífica sólo hay que escuchar los primeros acordes de “Stranger” para situarnos en nuestros años mozos y volver a revivir esa sensación de dejarnos el pelo algo más largo de lo que ahora lo tenemos y salir a los garitos a disfrutar de buena música plagada de coros estratosféricos y grandes melodías que nos enamoraban desde la primera estrofa con un abismal sentido de la armonía y todo aderezado con monstruosos teclados. Un tema que debes tener el placer de poder disfrutar más de una vez en tu vida. Ésta es la música que me encanta y me anima en mis momentos de bajón espiritual.

“Shadowland” nos lleva a otro estadío un poco más elevado ya que la melodía no decae pero la voz toma más fuerza y potencia loque hace que el tema se endurezca algo más y nos demuestre de lo que son capaces cuando un grupo se pone a intentar tocar varios palos con destreza absoluta.



Teclado a lo H.E.A.T. de cuando sacaban discos que merecían la pena escuchar y no hacia donde se han decantado en la actualidad (opinión personal, claro está) que nos transportan hacia la excelencia con “Alibi” y es que estamos llegando a un nivel descomunal y ello empieza a ser “preocupante” ya que llevamos muchos discos este año con niveles muy elevados lo que hace que quizás no nos demos cuenta de valorar lo suficiente lo que está llegando a nuestras manos. Sólo dejaros llevar por este tema y notaréis como el clímax del anuncio de una marca de preservativos se queda muy corto ante esto porque no es para tirar cohetes sino para prender la mascletá. Que temazo que no puedo parar de rebobinar y oir; hasta mi hijo que parece que entiende de ésto está alucinando con él.

Llegamos al primer single que se autoprodujeron allá por el 2014 pero en versión regrabada como debe ser para que no desentone con el resto del disco. “Collide” tiene ese regustillo añejo que denota ya su paso de tiempo y que marca un puntito por debajo del resto lo cual no es en absoluto nada malo pero es que el resto está a un nivel que es difícil llegar a igualarlos. Aún así los coros constantes y la gran melodía vienen insertos en su ADN y hace que no se pierda la esencia que llevan el resto de sus “hermanos” que han sabido aprender del mayor y sacar lo mejor de él y aderezarlo con una nueva hornada de sensaciones y belleza.

El toque a lo Dare en ambientaciones irlandesas nos atrapa con “Highlands” en otra vuelta de tuerca para dar un enfoque más épico al tema y atrapar la esencia de los buenos whiskies que se maceran con tranquilidad y un ambiente agradable e incluso quizás con música como esta que los hace de un sabor y gusto especial al paladar y lo dotan de un valor especial. El solo parece buscado para rendir tributo al gran Gary Moore porque me recuerda mucho en su esencia aunque quizás no tanto en su desarrollo pero aún así destacable.

La balada de rigor nos toca ahora, “Your last romance” con esa sensualidad típica pero con un pelín de energía para evitar el que quede muy empalagosa y nos endulce en demasía. Correcta en ejecución y trato y apta para todos los públicos que quieran ver como se hace un buen tema.

El sol va llegando a su ocaso con los acordes de “Down in the city” y nos va sumergiendo en ese momento mágico del día como os he comentado al inicio de esta reseña y empiezo a contar los minutos para cambiarme la bata y comenzar a poder disfrutar de esos momentos inolvidables y que mejor que hacerlo al son de un medio tiempo en el que me vuelve a alucinar el dominio de guitarra que lleva todo el disco con esa profusión coral en cada instante metida con delicadeza sin intentar molestar pero siendo un añadido para cada nota que sale del altavoz. Destreza y energía muchas veces no van reñidas y pueden sumar en vez de restar.

“Falling down” es uno de los temas que hace bajar la puntuación de algunos discos y es que aunque no está mal, viendo lo que me han aportado hasta ahora les exijo un plus porque sé que pueden hacerlo muchísimo mejor y es lo que espero. Quizás si hubieran abierto con un tema así no tuviera esa sensación pero al meterlo hacia el final les penaliza algo. Ojo que con ello no digo que esté mal sino que no llega al nivel de los anteriores.

Si queréis disfrutar de vuestra pareja en una cena romántica mientras abris un buen vino, “The flame” es vuestro tema sin duda alguna. Una balada de la vieja escuela que derrite todo aquello hasta donde sus notas alcanzan y es que desprende un calor y pasión descomunal a lo largo de todo su desarrollo. Es toda una experiencia sensorial que debes descubrir y no voy a ser yo quién te la chafe.

“Welcome the night” ya es harina de otro costar. Se va tornando la voz a extremos totalmente opuestos al anterior a la par que parece que el espiritu de Mötley Crüe los posee con una batería esencia de Mr. Lee y un desarrollo demoledor. Quizás demasiado directo para lo que nos ofrecen desde el comienzo.

Cierran con el segundo single sacado en 2015 y denominado “Turning the pages” en donde ya demostraban tener la base de la que han hecho acto de presencia desde el primer segundo y que han ejecutado con tanto agrado para nosotros. Otro de los grandes temas con coros grandilocuentes y una base musical perfecta con armonías por doquier y un buen estribillo. Una pequeña perla para terminar el disco a pesar del bajón en los últimos temas pero que se agradece acabar con un regustillo dulzón.

En resumen, un disco que lo tiene todo para agradar y disfrutar como cosacos aunque le falta una pizca, más concretamente un par de temas o tres, para llegar a un nivel de excelencia, amén que baja el nivel a medida que avanza el disco; pero lo está rozando y he tenido que pensármelo mucho para subirlo de nivel o dejarlo en el actual a la hora de calificarlo.

Highly recommended

Redactor: Manuel García



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martes, 3 de octubre de 2017

Dante Fox – Six String Revolver- AOR HEAVEN 2017 Review




Out: 26/11/2017
Genre: Melodic Rock

Track list:
1. Firing My Heart, 
2. Lonely, 
3. Under The City Lights
4. A Matter Of Time
5. Still Remember Love
6. Lost And Lonely Heart
7. Remember My Name
8. All That I Need, 
9. I Can’t Sleep
10. How Do We Learn About Love
11. All That I Need ( Bonus Acoustic Version)

Dante Fox are; 
Sue Willetts Manford - Lead Vocals; 
Tim Manford - Lead Guitar & backing Vocals; 
Alan Mills - Bass Guitar; 
Eric Ragno – Keyboards 


Dante Fox ya nada tiene que demostrar. Con sus primeros discos ya demostró que tenían calidad como para situarse entre las formaciones punteras provenientes del Reino Unido. Ya con su debut apuntaban maneras y se consagraron con su segundo disco. En sus directos rebosan energía y sus melodías son altamente reconocibles. Sue Willetts posee una de las mejores voces del panorama musical y lo demuestra una y otra vez en todos los lanzamientos que hasta el momento han publicado.

Su seña de identidad es la melodía, sus dulces melodías. Se sitúan en un sonido altamente comercial que se ve potenciado por una vocalista que tiene un timbre de voz que muy pocas vocalistas poseen. Además Dante Fox cuentan con algo imprescindible para obtener una sólida base de seguidores, su constancia. Nadie podrá decir que tienen un disco malo. Es algo parecido a lo que sucede con Romeo's Daughter, otra gran formación que nunca defraudan.



En esta ocasión. Dante Fox ha querido recuperar sus grandes composiciones incluidas en su dos primeros lanzamientos bajo el sello extinto Now & Then. Con aires renovados han incluido sus grandes exitos y con gran acierto los han plasmado en este maravilloso disco.

Quien tenga la suerte de poseer los originales se dará cuenta de la vuelta de tuerca que han dado a sus éxitos. Muy acertadas las versiones que no regalan. Parece mentira que hayan pasado tantos años. Sue Willetts canta como si no hubiesen pasado los años. Además, se agradece la mejora en la producción ya que en sus primeros lanzamientos los medios eran escasos y el sonido aunque era mágico, se resentía.

Este disco puede ser un gran momento para re descubrir a una formación mágica que siempre nos ofrece lo mejor en cada lanzamiento. Si ya los conoces, seguro que sus nuevas versiones te sorprenden y te agradan. Si no es así, estas tardando en conocer a una banda referente en cuanto al Melodic Rock se refiere.  Tener en cuenta que desde Reino Unido todo lo que se nos presente, en un alto porcentaje, es sinónimo de excelencia.

Gracias a Dante Fox por inyectar aire fresco en nuestros recuerdos. Nos quedamos con ganas de mucho más. 

Highly recommended

Antonio AORLAND
 

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