viernes, 20 de marzo de 2020

GÁNDARA “GÁNDARA” Izkar Producciones 2020 REVIEW







Tracklist: 

1 – Génesis 

2 – Creer 

3 – 102 

4 – El Tiempo Se Acabará 

5 – Una Imagen Que Borrar 

6 – A Ciegas 


Mientras seguimos en esta “prisión” obligada es bueno que lleguen cosas que nos hagan desmarcarnos un poco de la monotonía y esa cierta “depresión” que nos sacude como si fuéramos animales encerrados en una jaula de la que nunca pudiéramos salir. 

Ello sucede con un disco que ha llegado a mis manos de una banda totalmente desconocida por mí llamada “Gándara” cuyo principal artífice, y por la que debe su nombre, no es otro que el cantante David Gándara (Celsius) que se ha rodeado de un elenco de músicos de categoría y un productor de lujo de artistas como Rosendo, Söber o Malú entre otros y que responde al nombre de Jagoba Ormaetxea. 

Si es verdad que sigo últimamente bastante a las bandas nacionales a pesar de que cada vez tengo más decepciones con algunas, aunque esto no viene al caso, y he cambiado mi punto de vista ya que consideraba que no llegaban al nivel de artistas internacionales pero he reconocido mi error e intentado paliarlo siguiendo cada vez a más bandas patrias que pueden ofrecernos trabajos de gran envergadura. Sin más dilación me encomiendo a las musas para intentar desgranar este adelanto. 



Abrimos este EP con el single adelanto “Génesis” que destila elegancia por todos sus poros con esa voz que nos va narrando una fábula con la que nos quedamos atónitos y embobados mientras el tema va evolucionando y conduciéndonos por un sendero plagado de criaturas celestiales donde la naturaleza sigue su curso natural y nos ofrece toda una variedad de paisajes y animales que hacen esbozar, en nuestro rostro, una sonrisa de felicidad a la par que clavamos los ojos ante tanta belleza. 

Por ahora han despertado mi curiosidad que quiero ver si se refrenda con “Creer”, la cual endurece un poco la métrica respecto a la anterior para hacerme claudicar ante un puente-estribillo de un calado impresionante y un final bastante orientado hacia el estilo más moderno que se escucha últimamente. Si es verdad que antes de la introducción del solo ese “parón” me frena en mi apreciación al igual que esa producción algo “sucia” pero ello no desmerece en absoluto este tema que, seguramente, sea el segundo single. 

El inicio acústico de “102” nos vuelve a ofrecer ese juego en el cual pensamos que va a ser un tema-poesía, como los que hace Sabina, para luego arrancar esa melodía en el estribillo con un acompañamiento que queda muy bien (y tod@s) sabéis de mi animadversión hacia los uuu, oooo y demás) incorporado al tema, dándole plasticidad y empaque. 

Válgame el cielo, esto sí que es un cambio radical en la dinámica del disco y es que “El tiempo se acabará” es una vuelta al sonido ochentero donde los sintetizadores se extienden por toda la acústica de mi habitación y crea una atmósfera que me envuelve y rememora esa época dorada. Aunque sinceramente no es el tema que más me guste ya que creo que la estructuración de los anteriores va más en la onda que ahora mismo disfruto y este tema me “rompe” el esquema que me había marcado aunque si estuviese al final del disco igual lo vería de otra forma ya que como cierre podría llenarme más. 

He tenido que rebobinar un par de veces el tema porque no me cuadraba ese salto tan brutal en la producción ya que pasamos de un sonido más “chisposo” a un tema “apagado” del todo. “Una imagen que borrar” es mucho más rockero que los anteriores y por el sonido no se si será algún tema que tuviera de antes y que lo ha introducido ahora para este Ep porque no acaba de cuadrar el sonido, como he dicho. Si es verdad que variado es, eso no se le puede discutir en absoluto aunque alterna distintos englobes con mayor y menor acierto. 

Cierran con “A ciegas” donde vuelve a la melodía y a un estilo más destacado para mi gusto ya que mezcla potencia y elegancia a partes iguales lo que hace que el tema sea más disfrutable y te hace mover las piernas involuntariamente al ritmo que nos va marcando. 

En resumen, una gran sorpresa que dará que hablar en un futuro en cuanto “equilibre” la producción de todos los temas por igual y con deseo estoy de escuchar un larga duración para poder disfrutar como se merece de una gran voz. Darles una escucha porque no os va a defraudar. 

Recommended: 7
Redactor: Manuel García

miércoles, 26 de febrero de 2020

HAREM SCAREM "Change The World" Frontiers 2020 Review






Frontiers Records
GENRE: Hard Rock
RELEASE DATE: March 6, 2020

Tracklist:

Change The World
Aftershock
Searching For Meaning
The Death Of Me
Mother Of Invention
No Man’s Land
In The Unknown
Riot In My Head
No Me Without You
Fire & Gasoline
Swallowed By The Machine

Line-up:

Harry Hess: Lead & Backing Vocals, Keyboards
Pete Lesperance: Guitars
Creighton Doane: Drums
Darren Smith: Backing Vocals


Returned to his most melodic roots


Si una banda es capaz de lo mejor en cada lanzamiento son ellos, Harem Scarem. Tras unos años algo erráticos parece que en sus dos últimos lanzamientos  han vuelto a la senda que tantos éxitos y reconocimientos les deparó en el pasado. Con UNITED , ya consiguieron grandes críticas ya que le daban una vuelta de tuerca a su sonido para hacernos disfrutar de esos riffs y estribillos que tanto les demandamos. Ahora con este nuevo lanzamiento titulado "Change The World"vuelven a dar con la tecla ahondando aún más si cabe en esa formula que tanto éxito les reportó con su inigualable Mood Swings.

Este disco hará las delicias de todos sus seguidores tanto para las nuevas generaciones como para todos aquellos que hemos crecido con ellos desde 1991. Temas tan sobresalientes como  Aftershock os harán disfrutar de momentos de exaltación que hacía mucho que no nos ofrecían.  Son de esas composiciones frescas y directas que solo ellos saben componer y que irremediablemente nos transportan a su mejor época comercial sin experimentos.

Una de las cosas que quizás más me han gustado de este nuevo disco es su linealidad. Una vez encontrado el camino a seguir, han ido surgiendo temas uno tras otro para completar un disco más que notable con varios hits que van a ser difícilmente superables para ellos mismos .  Un claro ejemplo junto mencionado anteriormente sería Searching For Meaning, otro tema con estribillos pegadizos muy característico de su carrera. 

En sus lanzamientos anteriores siempre existía una guerra entre su sonido clásico y los experimentos que Harem Scarem nos mostraban anteriores discos. En este nueva entrega la única batalla que encontrareis será la de superar una y otra cada uno de los temas que componen el disco.

Atentos a la joya The Death Of Me, un tema con guitarras oscuras pero con un estribillo rompedor. De los mejores temas del disco sin duda alguna.  Es increíble comprobar como en esta ocasión se han tomado su tiempo para componer un disco repleto de grandes melodías y donde saben que van a hacer muy felices a todos su fieles seguidores.  Y eso que siempre juegan con el viento en contra al comparar una y otra ves sus nuevas composiciones con su dos primeros lanzamientos.

Sabemos que Harem Scarem para las baladas tienen un sexto sentido. Son de esos temas que sin llegar a ser verdaderos hits consiguen su propósito. Mother Of Invention no será ni mucho menos la balada del año pero tiene algo que engancha.....

No cabe la menor duda de que este nuevo lanzamiento de Harem Scarem gustará a todos su fieles seguidores. Lo tiene todo. Temas rockeros, hits comerciales, baladas sentidas y sobre todo ritmo. Pocos experimentos en el disco. Solo buen Hard Rock.  

Quizás por ponerle un pero al disco y debido a la concentración de hits en la primera parte , se os puede hacer cuesta arriba la parte final del mismo y eso que cierran el lanzamiento con un trallazo comercial titulado Swallowed By The Machine.

Aorland Score: 8 
Redactor: Antonio AORLAND



































XTASY “Eye Of The Storm” Metalapolis Records 2020 Review





Metalapolis Records 06.03.2020 

Tracklist: 

1 Die Young 
2 Play with Fire 
3 Eye of the Storm 
4 Perfect Strangers 
5 Welcome to My World 
6 The War 
7 Flesh & Blood 
8 Crashing Down 
9 Nowhere to Run 
10 The Clock 
11 Silent Heroes 

Band: 

Silvia Idoate - voz 
Jorge Olloqui - guitarra 
Chema Herrero - guitarra 
David Clavero - bajo 
Gari Irazu – batería 


Aunque supongo que es por todos conocida intentaremos hacer un somero repaso a una banda nacida de la mano de Jorge Olloqui y Silvia Idoate como un proyecto de estudio que caló bastante bien en la parroquia musical lo que les animó a sacar un disco debut en 2013, de nombre “Revolution” que fue mezclado y masterizado por Erik Märtensson y que tuvo su continuación en 2016 con el nombre de “Second chance” a la par de conciertos entre medias de ambos álbumes y después junto a grandes bandas del panorama musical como Dare, Eclipse, Hardline, etc. En este 2020 editan su nuevo disco del cual ya nos han regalado varios singles para ponernos los dientes largos y a los cuales voy a añadir yo el resto en forma de palabras para que se os haga la boca agua. 

Con esa fuerza que le han otorgado a la banda desde su anterior disco “Die Young” sacude nuestros oídos y nos hace estremecer y que las paredes de la habitación se tambaleen (he tenido que bajar el sonido por miedo a que al vecino se le caiga la pared). La verdad es que es todo un cañonazo el sonido que Märtensson vuelve a sacar (aunque en la promo que tenemos sature un poco en lo referente a los platillos de la batería, por ejemplo) en su conjunto, dando predominancia a la batería a pesar de que las guitarras suenan espectaculares como se puede comprobar en el sólo que presenta el tema. Eso sí la melodía no se discute y está presente a lo largo de todo el tema con un estribillo cautivador que en directo hará las delicias de los allí presentes. 

Otro de los temas adelanto ha sido “Playing with fire” en donde se ve ese sonido Eclipse total, incluyendo esa voz en off de Silvia en el inicio y esa guitarra “cabalgando”, que destilan en algunos temas los suecos. Quizás es algo que puede jugar a favor en la legión de fans que poseen ya que los suecos tienen una gran masa de seguidores por el mundo y ello les puede abrir las puertas hacia el extranjero (lo cual me encantaría porque se lo merecen) pero desde mi humilde punto de vista creo que a pesar de que todo está inventado me gustan las bandas que intentan tener un estilo propio aunque mezclen retazos de diferentes grupos y creo que en el disco hay temas que suenan más a los suecos que a ellos mismos. Ojo que a mí me encantan pero parece que estoy recordando el disco del año pasado en algunas canciones. 

BUff Como entra Gari en “Eye of the storm”, que brutalidad a la hora de atacar la batería. Un tema que parece que se va a ir al terreno del heavy metal pero que Silvia consigue hacerlo virar con ese giro vocal que le da, “endurecido” al principio cuando los rayos y truenos sacuden de modo que aparece el demonio maligno y luego al llegar al estribillo aparece el arco iris y la voz angelical se mete en el papel de ángel bueno. Es un tema buenísimo y quizás vaya a céntrame más en los temas “nuevos” que han sacado ya que el resto les he dado tantas vueltas que me los sé tan de memoria que han podido “perder” parte de la frescura del principio (que no del buen hacer, ojito). El estribillo está perfectamente encajado y son los Xtasy que me han encantado desde su primer disco donde la energía que le ponen a cada nota y la estructura de cada tema merecn que se les tenga muy en cuenta dentro del panorama hard rockero patrio. 

“Perfect strangers” es otro calco “eclipsiano” en su desarrollo excepto en el estribillo donde se “extasiza” y toma así la doble vertiente de la que bebe el tema. Aquí sucede algo extraño en mi reproductor y es que muchas veces parece que son como 2 pistas unidas con pegamento y hay trozos como que me hacen unos extraños los altavoces, es como si el mismo tema lo estuviera escuchando normal y por detrás con algo de retardo. 

Pero he aquí que se produce una pequeña variación, y es que “Welcome to my world” baja las revoluciones y con ello toma un rumbo más AOR y creo que es una elección muy acertada porque Silvia se mueve como pez en el agua en estos registros pudiendo subir y bajar tonos más a su gusto sin verse tan “forzada” como pasa en los temas más “agresivos”. Es un medio tiempo lleno de sensibilidad pero no exento de ese punto “canalla” que le mete Chema para evitar que nos amuermemos respecto a la dinámica que llevaba el disco. 

Tras ese breve “parón” para reponer fuerzas llega la enérgica “The war”, atizándonos como una depresión meteorológica en pleno rostro con ese juego en el que el “bombardeo” de guitarras y batería nos sacude durante la entrada a la estrofa, luego se calman mientras recargan arsenal para volver a azotarnos con una nueva descarga de munición. Es pura descarga adrenalítica sin bajar un ápice la contundencia. Quizás estemos ante el trabajo más “enérgico” de la banda donde han subido un poco más la intensidad y “agresividad” para llegar casi a rozar el heavy en algunos pasajes mientras continúan con ese hard rock de alta intensidad en el resto. 

Como no se puede continuar con esa “locura” musical, volvemos a retornar con “Flesh & blood” al hard de toda la vida con una melodía que te va cautivando a medida que el tema transcurre en el reproductor y esa composición se me clava en el cerebro para repetir las estrofas una y otra vez cómo si supiera cantar algo, teniendo que callarme y susurrar mientras Silvia da el do de pecho, con el fin de no hacer el ridículo si suben mis hijos o mi mujer a verme al despacho improvisado que me he hecho. Muy buen tema que me ha “secuestrado” y he tenido que ponérmelo varias veces y esta noche tendré en mi cabeza el “bendito” estribillo. 

Y si queréis otro de esos temas que os enamoraran aquí llega “Crashing down” que se amolda a los cánones que a mí me hacen hincar la rodilla en el suelo y adorar a las divinidades mitológicas por permitirme deleitarme con temas con tanto sentimiento y feeling. Además me pilla en esa época donde estoy escuchando bastante symphonic metal y temas como este (que aunque no entran dentro de esa categoría son algo afines) cantado por féminas acaban por hacer latir mi negro corazoncito y que por un segundo quite la coraza con la que convivo desde hace muchos años. 

“Nowhere to run” destila más empatía en otro medio tiempo que sin ser tan “sorprendente” como alguno de los anteriores es bastante efectivo y no desentona en el conjunto de la gran obra que por ahora tenemos el placer de poder degustar en primicia y que debemos agradecer el buen rato que estoy pasando mientras hago la reseña al tener tan buena música de fondo. 

Otro tema que irá directo a los conciertos supongo será “The clock” que retoma la esencia más fiestera donde la gente puede colaborar en ciertas partes con sus “oooo” sin ir más lejos y acompañando a Silvia en sus arrebatadores estribillos mientras luego intentan simular los brutales juegos de guitarras de Jorge y Chema. 

Perfecto cierre con “Silent heroes” como si de un disco conceptual se tratara, rindiendo homenaje a tod@s aquell@s personas que parece que sólo nos damos cuenta de lo importantes que han sido en nuestras vidas cuando se han ido, sin aprender a disfrutar a diario de su presencia y todo lo que nos aportan en cada momento de nuestra existencia. 

En resumen, un disco que hará las delicias de todos los seguidores de esta fantástica banda y que aunque no es una división muy enérgica presenta una primera parte donde la descarga es salvaje y atronadora y luego se va modulando y rebajando algo la intensidad. Aun así es un trabajo muy recomendable y disfrutable cuya única pega por mi parte es la saturación en algunas partes (supongo que es la promo y por eso no lo tengo muy en cuenta hasta que tenga el disco físicamente ya que los bitrate a la que nos la mandan no se corresponde luego con cómo suena) y ese pequeño “tufillo” a la banda sueca a la que me he referido que les quita algo de personalidad. De todos modos ansío el tenerlo junto al resto de discos de la banda firmado por sus creadores, como debe de ser. 

AORLAND Score: 8
Redactor: Manuel García

GENEROUS MEN “THROUGH THE EYES OF A CHILD” AOR HEAVEN 2019 REVIEW






AOR Heaven 20/12/2019 

Tracklist: 

01 – From This Moment On
02 – In Your Eyes
03 – My Love
04 – Reality
05 – Love Divine, Pt. II
06 – Sarah
07 – Through The Eyes Of A Child
08 – One Of A Kind
09 – Burdens 

Band: 

Rikard Rynoson – lead & backing vocals
Robert Bärlin – guitar (1,2,5,6)
Anton Dromberg – keyboards
John Berglund – bass, backing vocals
Anders Lindh – drums, guitar, keyboards, backing vocals 

“It is pure magic made melody that moves us to a wonderful world” 


Como cada año que empieza siempre suele haber algún lanzamiento que me sorprende gratamente y que me devuelve la ilusión por la música que, muchas veces, está apagada o “consumida” por discos que no aportan nada o vienen a ser más de lo mismo. 

Hoy me apetece descubriros una de esas pequeñas gemas que me ilusionan un montón y que me ha permitido descubrir una banda que desconocía y que, gracias a Dios, no he dejado pasar porque hubiera sido un pecado el hacerlo. 

Hablo de Generous Men , una banda sueca formada en 2009 que ganaron el Music Direct nacional y que en 2013 sacaron un primer disco, llamado “More than meets the eye”, con influencias entre Toto y Asia y que a finales del año pasado sacaban su segundo disco titulado “Through the eyes of a child” con una llamativa portada donde la imaginación que poseen los niños se transforma en música y nos hace disfrutar de un alarde de creaciones que merece la pena vayamos discerniendo. 

La apertura corre a cargo de “From this moment on” que tiene pinta de ser una intro instrumental pero que luego incorpora ya los arreglos vocales a cargo de su nuevo vocalista Rikard Rynoson (también vocalista principal de Kaleidoreal) que ha encajado perfectamente en la banda, dándole una tonalidad que se adecúa perfectamente a lo que pide cada tema. La producción es limpia y nítida lo cual se agradece sobremanera ya que permite escuchar cada instrumento y disfrutar de su sonido perfectamente. El juego entre AOR, West Coast y progresivo no hace más que maravillarme y más cuando juntar los 3 estilos, de una forma que parece sencilla, encaja a la perfección en la sinuosidad de cada tema. 

De un modo continuista, respecto al primer tema, llega “In your eyes” cuyo inicio me recuerda a Work of Art sobremanera con esa delicia de teclados y una voz que te “secuestra”, literalmente y hace que no puedas más que apretar los auriculares para intentar que la música rellene todo tu cerebro y te permita evadirte a un mundo donde el goce y el disfrute son las palabras más repetidas. Es un tema de puro AOR que en diferentes partes también me recuerda a los grandes LAVA para que os hagáis una idea del terreno en el que se mueven. Se me eriza la piel con tanta belleza hecha notas musicales. 

La capela de entrada de “My love” hace que el tiempo se pare como si estuviéramos contemplando una obra maestra de los grandes escultores renacentistas y si luego la adornas situándola en un lugar privilegiado de una de las grandes galerías con la luz adecuada, todo ello hace que tome una especie de aura mística que la hará grandilocuente. Es espectacular el juego de teclas, coros y melodía, conjugándose de una manera soberbia sin mezclarse ni saturarse. El sólo a lo Lukather da otro plus más a un tema de por sí tremendo. 

El momento divertido y más bailable es “Reality” con su rollo funky que da otro punto de versatilidad al tema y nos hace rememorar alguno de los temas de TOTO de su época antigua. Es un tema para evadirse de la rutina que tenemos que soportar en el día a día y pensar que debemos disfrutar de lo que tenemos delante y está sucediendo en este momento sin pesar en lo que tendrá que suceder más adelante. Aquí quizás, como pequeña pega, no veo a Rikard cómodo y le noto algo “forzado” en algunas notas, pero vamos nada desdeñable la labor que hace. 

La segunda parte de “Love Divine”, editada en su anterior trabajo, no viene más que a corroborar que segundas partes muchas veces sí son buenas, o maravillosas en este caso. Ese teclado que sostiene el tema no puede estar mejor ejecutado y nos muestra a un soberbio Rikard que aquí sí me maravilla con su tono de voz al igual que Robert con esos solos de guitarra espectaculares y Anders con un sonido de batería increíble. Son unos auténticos musicazos con un talento descomunal. 

He aquí que llegamos a su single “Sarah”, Partamos del hecho que la mayoría de las bandas que presentan un tema con nombre de mujer nunca suele ser malo, no me digáis el porqué pero los habrá mejores o peores pero nunca malo. En este caso y como sabéis que yo suelo ir en contra del mundo, es el tema más “flojo” del disco en mi opinión ya que la corriente que lleva es muy buena pero el estribillo no me “encaja” como me gustaría y a pesar de ello me gusta pero no lo hubiera puesto como primer single. Pero ante gustos no hay nada escrito. 

Llegamos al tema que da título al disco y que me sitúa en la vertiente LAVA con coros a lo TOTO y arreglos como WOA. Menuda mezcla pero “Through the eyes of a child” tiene todo eso y el añadido que, para mí, es un tema progresivo con la variedad de giros que tiene a lo largo de él, incluyendo esa guitarra española que da aún más variedad. Hay que darle varias escuchas para poder “digerir” toda esa amalgama sonora y poder ver el talento que se esconde en sus manos y pies. Todo un orgasmo sonoro. 

Uno de los temas estrella, que estrené en AORLAND el pasado fin de semana, es “One of a kind” que para mí es un resumen de lo que se presenta a lo largo y ancho del disco, melodías espectaculares, sonido descomunal, coros perfectamente ejecutados, producción limpísima y aquí añadimos un solo que bien podría estar firmado por el maestro Tommy Denander. No sé qué más deciros porque le he dado tantas escuchas que me parece increíble y mis palabras se van a quedar cortas para poder describirlo. 

El fin de fiesta perfecto viene de la mano de “Burdens” con ese sonido bluesero en la batería y con un teclado sin más ni menos nos adentra en un local pequeño donde las luces a medio dar y una copa en la mano crea el ambiente perfecto para poner el punto y final a tan estupendo trabajo. Es un outro más que nada pero da otro sonido más a añadir a todos los escuchados anteriormente. 

En resumen, un gran disco sólo hecho para gente que le guste paladear grandes interpretaciones, con temas muy elaborados y llenos de melodía. Si lo que buscáis es música de “usar y tirar” mejor podéis obviarlo porque necesita un periodo de maduración en la mente de cada uno para poder degustar cada momento y dejarse inundar por un cúmulo de sensaciones que permiten iluminar nuestro día a día y disfrutar con la buena música. De verdad no os voy a intentar convencer a ningún@ que compréis el disco porque ya sois maduros pero intentad darles la oportunidad que se merecen y, seguramente, os llevaréis una sorpresa mayúscula y os lo acabaréis regalando. 

AORLAND Score  8,8/10
Redactor: Manuel García

viernes, 17 de enero de 2020

Collateral "Collateral" Roulette Media Records / Cargo Records 2020 REVIEW





Out: 21 February 2020
Genre: Hard Rock // Melodic Rock

ALBUM TRACKLISTING:

1. MR. BIG SHOT
2. PROMISELAND
3. MERRY GO ROUND
4. IN IT FOR LOVE
5. LULLABY
6. MIDNIGHT QUEEN
7. GET BACK TO YOU
8. WON’T STOP ME DREAMING
9. ABOUT THIS BOY

PRODUCTION CREDITS:

PRODUCED BY SEAN M. KENNY RECORDED AT TEN21 STUDIOS, MAIDSTONE, KENT.
ENGINEERED AND MIXED BY SEAN M. KENNY MASTERED BY ROBIN SCHMIDT AT 24-96 MASTERING.

COLLATERAL is:

BEN ATKINSON - DRUMS
TODD WINGER - GUITAR
ANGELO TRISTAN - VOCALS, GUITAR
JACK BENTLEY-SMITH - BASS


Con la cantidad de promos que nos suelen llegar es muy normal saltarse alguna banda que merece realmente la pena. A veces, solo por la portada desechamos cosas o por el nombre o por la compañía que lo publica pero en ocasiones uno si se detiene en bandas pocos conocidas puede encontrarse con cosas más que interesantes. 

Es el caso de esta formación británica que tras publicar varios EP´s han decidido recopilar la mayoría de sus temas y entregarnos un disco sublime de gran Hard Rock con toques melódicos. Suenan a bandas de los ochenta que ofrecían las melodías justas para que gustase a todo tipo de público. No son empalagosos, no son secos, no aburren. Sobriedad es lo que define a este disco. Gran sonido por cierto lo que lo hace aún más apetecible y además es un disco que pasa en un suspiro.

Solo con escuchar MR. BIG SHOT podréis descubrir de que os estoy hablando. Un sonido contundente, sin asustar por supuesto y con esa estructura típica de bandas clásicas de los ochenta y noventa.  Sin ir mas lejos os puede recordar a bandas como Maverick pero con un sonido mucho más trabajado.

Si a ese hard rock tan bien construido le añades melodías tan exquisitas como las que nos ofrecen en los temas IN IT FOR LOVE ya puedes morir feliz. Menudo hit nos regalan. Por ejemplo con MIDNIGHT QUEEN se vuelven más acústicos pero con la misma melodía. Es el tema mas AOR por así decirlo. 


Si buscas cosas nuevas, frescas, Collateral pueden ser tu banda.  Estos chicos si que saben como conquistar a la audiencia. Coros muy trabajados, melodías para enganchar y sobre todo un sonido compacto que hace muy agradable la escucha. Por cierto, gran vocalista ANGELO TRISTAN .

Si a todo esto le sumamos una dulce balada titulada GET BACK TO YOU donde se unen todos los astros y nos recuerda a la maravillosa balada de los aclamados Danger Danger. ( os lo dejo para que vosotros lo averigüéis)  , estaremos ante una de las grandes sorpresas del año que acabamos de empezar. Una delicia.

Un disco que no os dejará indiferentes. Os lo recomiendo desde estas lineas. Os sorprenderán.  

AORLAND SCORE: 8
REDACTOR: ANTONIO AORLAND








Shaft Of Steel – Steel Heartbeat AOR HEAVEN 2020 REVIEW






Out: 28/02/2020
Genre: AOR
Label: AOR Heaven

Track List: 
1. Touching You Every Day
2. I’ve Never Been Alone (With a Girl Like You Before)
3. All Because of You
4. Together as One Tonight,
5. Vulnerable Man
6. Falling Through the Flames
7. Body and Mind, 
8. Lucky Girl, 
9. You See Smoke When I See Fire, 
10. Every Time I Look at You

Line-up

Robert Fenning - Lead Vocals
Alex Markham – Guitars
Adam Carruthers – Guitars
Dominic Swords – Bass
Chris Smurthwaite – Keyboards
Michael Levy - Drums 

Discography 
Shaft of Steel [EP] – 2014 – Self-released 
Steel Heartbeat – 2020 – AOR Heaven 

Curioso que una banda que inicialmente se movía en terrenos metaleros termine publicando un disco de AOR tan clásico. Tanto su vocalista como su guitarrista provenían de sonidos mucho mas metaleros y un día descubrieron que el AOR era lo que les apasionaba.  Han tardado años en poder recopilar material y tener una formación estable para poder firmar con un gran sello como es AOR Heaven para presentar su primer disco completo tras publicar en 2014 un EP.

El disco está producido por su guitarrista y co-lider Alex Markham y masterizado por Dennis Ward ( Pink Cream 69) y nos ofrece sonidos parejos a FM, Work of Art y VEGA. Buena mezcla la verdad. Está claro que proviniendo de las Islas Británica es lógico pensar que tengan una base melódica arraiga en bandas de su tierra aparte de las influencias claras de bandas como W.O.A que enseguida detectareis al escuchar el tema que abre el disco " Touching You Every Day"

Los sonidos VEGA se plasman con excesiva claridad en su segundo tema titulado "I’ve Never Been Alone (With a Girl Like You Before)".  Claro, si por buscar similitudes, tenemos el tema tres con una intro a lo Harem Scarem muy marcada, así que veis, vienen cargados de recuerdos a grandes formaciones melódicas. 

El disco ofrece buenos pasajes de AOR con guiños a muchas grandes bandas del pasado y del presente. Quizás la producción sea algo justita y eso desluzca un poco el resultado final. No es mala pero para los años que corren se exige algo con más claridad para que un disco sea cuanto menos vendible.  Me recuerda a las producciones de Atlantic / Passion Street que sin ser espectaculares resultan eficaces para captar la atención de los oyentes deseosos de esos sonidos AOR de los ochenta.

En mi humilde opinión el disco contiene buenos temas, buenas melodías, no son rompedoras pero consiguen que la escucha sea agradable.  Por otro lado, la voz Robert Fenning  no termina de convencerme. Son de esas voces con una tonalidad peculiar que cuando eleva un poco el tono pierde todo su encanto. En tonos bajos puede ser agradable. 



Ahora bien,. en su contra juegan varios factores. No tienen un sonido propio definido y recuerdan en exceso a otras formaciones. La portada del disco es cuanto menos superable y sobre todo la producción que no consigue que brille como debiese. A su favor cuenta con un buen puñado de temas melódicos que os pueden hacer disfrutar. 

Un disco que puede haceros pasar un buen rato pero que pronto será engullido por los grandes lanzamientos de otros grupos con mucha más entidad.

AORLAND SCORE: 7
REDACTOR: ANTONIO AORLAND. 




PASSION “PASSION” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: AOR / Melodic Rock

Tracklist: 

1.Intensity 
2.Trespass On Love 
3.Too Bad For Baby 
4.Lost In The Dark 
5.Back 
6.Victims Of Desire 
7.We Do What We Want 
8.Built To Please 
9.She Bites Hard 
10.Big Game 

Band: 

Lion Ravarez - Vocals 
Chance Vanderlain - Guitar 
Weston James - Bass 
Bobby Laker - Drums 


Passion es una nueva banda creada por el ex vocalista de Night By Night, Daniel Rossall a/k/a Lion Ravarez. Surge al realizar un tema con otros miembros de su anterior banda allá por el 2017 y tuvo tan buena acogida que se dispuso a preparar un álbum completo que hoy llega a nuestras manos. 

Vaya comienzo de disco con “Intensity” y sin duda alguna que lo que no le falta es esa intensidad tan abrumadora que ejecutan para reventar los tímpanos de quienes pensaban que iba a ser otro grupo con canciones melódicas sin más. Fantástico trabajo de guitarras que no dejan descansar un segundo al tema y que te animan a hacer headbangin´. 

Tras la tralla inicial dan paso al single “Trespass on love” que con ese tufillo a lo Danger Danger y el tono vocal muy similar a Poley hacían presagiar que el disco iba a ir por estos derroteros y ya con el primer tema nos engañaron del todo, veremos que suceden con los siguientes. Tema muy melódico en la onda indicada que hará las delicias de los seguidores de tan afamada banda. 

Otro pequeño giro con “Too bad for baby” ya que el sonido algo más sureño hace entrada en la composición y estructura del tema donde las guitarras siguen teniendo un protagonismo inusitado al igual que el derroche vocal es digno de mención, aportando al tema una garra y energía que casa a la perfección. 

En cambio “Lost in the dark” me recuerda a Dokken por otro lado y eso me viene a demostrar las fuentes de las que han mamado estos músicos. Gran trabajo a lo Lynch de Mr. Vanderlain y unos coros perfectamente metidos al llegar al estribillo para asegurar el darle el toque melódico necesario para que el tema capture a los devotos de Don. 

Pasamos a la estructura Damn Yankees en “Back” y es que cada tema me hace rememorar a muchos grupos que cubrieron mi infancia y no sé si eso será bueno o malo ya que me da que, en cierta manera, adolecen de un estilo propio y se dejan llevar por sonidos y clichés ya repetidos en periodos pasados. 

Con “Victims of desire” los coros se engrandecen y el trabajo instrumental es digno de atención. De nuevo ese deje dokkeniano reaparece en puente y estribillo lo que vuelve a dar a otro tema más garra y potencia. Quizás como deje diré que la voz está muy forzada al intentar llegar a tonos tan altos y parece que se va un poco. 

“We do what we want” sigue con la misma cadencia aunque esta vez se acerca más a DD aunque salvando las distancias. Para mí un poco irrelevante y bastante “simplona” en su estructura y dinámica. 

Y que decir de “Built to please” que pasa sin pena ni gloria por este mundo donde se hacen temas con muchísima calidad y este no come en la misma mesa que ellos ni de lejos. 

Ahora nos volvemos heavies y al son de AC/DC nos entra por el canal derecho “She bites hard” que vuelve a hacer que Lion rasgue su voz en demasía con lo que el tema queda en un duelo por ver si “grito” más o no llego a esas notas. Creo que no hace falta intentar abusar de esas tonalidades para lograr hacer un buen tema. 

Cierran este “experimento” musical de la mano de “Big game” que por lo menos tiene un inicio bastante más decente que los temas predecesores y se maneja más en el terreno melódico que es el que más nos atrae y cautiva. No está mal tras lo escuchado con anterioridad y que me ha dejado como el tiempo actual, helado del todo. 

En resumen, un disco que parecía que iba a ser una de las grandes sorpresas de este año pero que crea una cortina de humo que poco a poco se va difuminando, llegando a ser de esos discos que escuchas en el momento y luego dejas olvidado de la mano de Dios. Para pasar un buen rato sin más pretensiones. 

AORLAND SCORE:   6,5
REDACTOR: MANUEL GARCIA

REVOLUTION SAINTS “Rise” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: Melodic Rock


Tracklist: 

1.- When the heartache has gone 
2.- Price we pay 
3.- Rise 
4.- Coming home 
5.- Closer 
6.- Higher 
7.- Talk to me 
8.- It´s not the end (It´s just the beginning) 
9.- Million miles 
10.- Win or lose 
11.- Eyes of a child 

Band: 

Deen Castronovo: lead vocals, drums 
Jack Blades: bass, vocals 
Doug Aldrich: guitars 
Featuring: 
Alessandro Del Vecchio: keyboards, backing vocals, 
Lunakaire: guest vocals on “Talk to Me" 


“When good taste, melody and quality come together in one” 



Por si hay alguien que aún no conozca a este trio de ases diremos que hablamos de nada menos que de Deen Castronovo (The Dead Daisies, ex-Journey, Bad English), Doug Aldrich (The Dead Daisies, Burning Rain, ex-Whitesnake, DIO) y Jack Blades (Night Ranger); es decir una banda de auténtico lujo que nos presenta su tercer larga duración. Parece mentira que lo que parecía iba a ser una reunión para un solo disco se haya convertido, para nuestro goce, en algo más duradero y con los que podamos disfrutar tanto. 

Muchas ganas había en la escena melódica de llevarse a la boca este Nuevo trabajo y más con el single adelanto que sacaron y que generó tantos comentarios positivos y por ello no os entretengo más que yo también tengo ganas de ponerme a reseñárlo.

Abren fuego con el spectacular single “When the heartache has gone” donde Castronovo da un paso más allá con su estupenda voz y arenga al resto de la banda a seguirlo en un tema clásico de esta banda y que tiene un solo espectacular a cargo de Mr. Aldrich. Con temas cómo este abriendo un album es para detener el reproductor cuando ha acabado, arrodillarte e implorar a los dioses por tan magnánima obra. Puro temazo al estilo Journey, lo cual son palabras mayores. 

Y si con ello no había tenido suficiente “Price we pay” es puro sentimiento (cómo canta Mr. Castronovo) que hace aflorar nuestros sentimientos que muchas veces tenemos reprimidos y mostrarlos al mundo tal cual. Es un tema que transmite una sensación de alegría y de placidez que si algún día hay que irse de este mundo creo que es un tema idóneo para hacerlo. 

Por su parte “Rise” es un tema mucho más enérgico y directo cómo si te atizasen con un bate de béisbol en la cabeza con una fuerza y severidad descomunal. No pierde la melodía ni el tempo y va in crescendo para deleite mío y de mi hijo que está alucinando con el disco por ahora y eso que solo hemos rascado la superficie. 

Lo que parecía una balada: “Coming home” varía de rumbo hacia un medio tiempo de dimensiones épicas que te eriza el vello una vez más y destila esa candidez en la voz que contrasta con el trabajo más enérgico de las guitarras. 

Ahora sí que sí, tardaba en llegar ese tema relajado para enamorados empedernidos y de qué manera lo hace. “Closer” es una oda coral a todos aquellos que viven cada segundo de su vida pensando en su media naranja y no paran de pensar en ella con cada pequeño detalle que se cruza en su camino. 

Volvemos a la senda que traíamos con “Higher” que nos eleva a otra dimensión como si pudiéramos volar y recorrer el mundo a vista de pájaro. No es un tema que me guste mucho pero solo ver la calidad que destilan estos 3 genios hace que siempre saque algo positive de cada estrofa o solo. 

Con “Talk to me” dan otra vuelta de tuerca más al introducir una voz femenina de la mano de Erica C. Luna ,más conocida como Lunakaire, que forma un complemente perfecto a la voz de Castronovo y le da una amalgama nueva de sensaciones y empaque al tema con lo que varían un poco la dinámica ofreciendo algo distinto que siempre viene bien. 

“It´s not the end” es otra demostración más de lo que es hacer un tema que iba viento en popa hasta que Aldrich mete una marcha más y se convierte en el protagonista del tema con un solo que aún estoy tratando de quitármelo de la cabeza porque aún estoy cómo si me hubiesen atropellado y sigo sin poder ponerme en pie tras escucharlo porque es impresionante. 

Seguimos la danza en este valle de sorpresas y satisfacción con “Million miles” que sigue la dinámica anterior sin sorprendernos lo que muchas veces ya no sabe uno si es bueno o malo ya que el disco como está a mi me encanta e igual variarlo para hacerlo más sorprenderte es una manera de fastidiarlo por lo que prefiero que siga así. 

Algo más “raruno” es “Win or lose” que presenta un estribillo algo más directo y menos escalado como hacen muchos de los anteriores temas e incluso hay partes de la bacteria que crean un batiburrillo que “tapa” algo la labor del resto de instrumentos. 

Nos vamos a comer con “Eyes of a child”. Preciosa balada con ese piano embriagador que me hace echar de menos a mi hija que en estos momentos está en el colegio y que cuento las horas para poder verla y disfrutar de sus ojos y su sonrisa. Perfecta para acabar un trabajo de esta envergadura. 

En resumen, un disco que como era de esperar no defrauda para nada e incluso creo que se han superado, subiendo un escalafón más respecto a sus obras anteriores sin desmerecer a ninguna de ellas y destilando ese buen hacer y clase que poseen. Por supuesto es compra obligada en este año. 

AORLAND SCORE: 8.5
REDACTOR: MANUEL GARCIA

jueves, 16 de enero de 2020

GRAND DESIGN “V” GMR Music 2020 Review






GMR Music 06.03.2020 
Genre: Melodic Rock


Tracklist: 

1. Right Away 4:10 
2. I Won't Cry Over U Tonite 4:23 
3. Strandead (Trapped In A Heartbreak zone) 4:44 
4. Wut Are U Waiting For 4:50 
5. Shame On U 4:02 
6. Walkin' The Wire 3:52 
7. Gimmie The Fire 4:04 
8. Take Me To Yer Heaven 4:10 
9. I Dunno Wut To Say 4:34 
10. The Warrior 4:02 
11. Guilty Of Luv In The 1 st Degree 4:06 

Band: 

Pelle Saether: vocals 
Dan Svanbom: lead rythm guitar and backing vocals 
Dennis Vestman: rythm guitar and backing vocals 
Stefan Westerlund: bass and backing vocals 
Joakim Jonsson: drums and backing vocals 



Cualquiera diría que han pasado 10 años ya desde que este grupo sacara el aclamado “Time elevation” allá por 2009. En ese momento se les admiró por intentar repetir la fórmula del Hysteria de Leppard aunque siempre hubo detractores que los acusaban de plagiarlos (el mundo nunca está conforme con nada). Aún lograron seguir editando discos y teniendo los temidos cambios en la formación como en 2012 donde entraron el guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive, etc.) y el bajista Mats Vassfjord; mientras en 2013 se incorporó el batería Magnus Ulfstedt (Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion's Share, etc.). Pero fue en 2017 donde ya se asentaron con la formación actual al introducir al bajista Stefan Westerlund (Rocket Love) y el batería Joakim Jonsson (Axenstar, Psychopunch). 

Con todo ello vamos a adentrarnos en un disco al que, reconozco, le tenía muchas ganas y que espero siga en la senda de sus anteriores lanzamientos. Allá vamos. 

Nada más empezar “Right away” volvemos a notar el inconfundible sonido de esta banda y sus influencias lepparianas aunque estas últimas intentan aparcarlas algo en pos de conseguir un estilo algo más personal pero sin olvidar las raíces. ES un tema bastante movidito con multitud coral, como es característico en ellos, en donde Pelle tiene que esforzarse en pos de conseguir llegar a notas algo más elevadas. Sobresaliente trabajo de batería y guitarra. Buen comienzo para dejar a las claras que han vuelto en plenitud y que quieren mostrarnos que aún tienen que dar que hablar. 

Pensé que iba a empezar “Foolin´ de mis queridos Leppard pero no es así y “I won´t cry over you tonight” es quien hereda esa senda inicial para luego tomar un desarrollo diametralmente opuesto ya que en vez de ser una balada es un tema más orientado al hard con muy buenos coros en el estribillo y, de nuevo, un gran trabajo a las guitarras. 

Sin tiempo para el descanso nos “enchufan” a nuestro cerebro “Strandead”, tema que vuelve a ese juego constante entre las voces de Pelle y los coros en un constante toma y daca a ver quién parece tener la razón en cada estrofa que vamos recibiendo. Es una manera original de cambiar los clichés establecidos que llevan realizando una década y que tan buenos resultados les está dando. 

Y llega aquí un tema que estrenamos la semana pasada en el programa de radio y que me generó una sensación de haber escuchado el puente hacia el estribillo en alguna canción como así es. Y es que “Wut Are U Waiting For” tiene un puente similar a “Nothin´gonna stop me now” de Starship amén de ser un tema muy comercial y que perfectamente pudiera ser uno de los singles a editar como presentación del disco y que quedaría muy bien como tal. 

“Shame on U” es otra muesca más donde la pomposidad coral vuelve a manifestarse de modo superlativo en otro tema con una estructura similar a los anteriores que quizás es un poco su talón de Aquiles. Y es que muchas veces no distingues los temas al tener estructuras similares y no puedes diferenciarlos como se debería lo cual me lastra un poco ante el hecho de recomendar un tema en concreto. 

“Walkin´the wire” es una excepción porque pierde un poco el “metraje” habitual para jugar un poco más con los coros que no queden en un simple acompañamiento sino que tengan algo más de protagonismo al igual que las guitarras que se muestran algo más enérgicas a lo largo del tema. 

Seguimos con “Gimmie the fire” que vuelve a sumergirnos en el ambiente anterior aunque aquí Pelle se desata y se muestra en todo su esplendor como contrarréplica a quienes osan quitarle protagonismo. 

Momento balada de la mano de “Take Me To Yer Heaven” aunque en cierto modo llega a ser más un medio tiempo con una base rítmica que se me parece a la de “Animal” en muchos trozos y, de nuevo, salvando las distancias. 

Como les gusta jugar con la terminología inglesa a la hora de dar los nombres a las canciones y es que cuando me llegó la promo pensé que estaban mal etiquetadas pero luego al leer la info me di cuenta que no era así y que estaban bien. “I Dunno Wut To Say” es algo más enérgico que los anteriores pero sin declinar la melodía. 

Como empieza a ser costumbre en muchas bandas toca realizar una cover y en esta ocasión le toca a “The warrior”, gran tema de 1984 facturado por la banda de Patty Smith, denominada Scandal y que fue todo un bombazo por aquel entonces llegando al puesto número 7 en las listas de éxitos. 

Cerramos esta aventura musical con “Guilty Of Luv In The 1 st Degree” a modo de resumen de lo que nos han querido ofrecer a lo largo de este larga duración y que ejemplifica la estructura musical base de la banda con mucha armonía y melodía, grandes voces y coros amén de una buena dosis instrumental. 

En resumen, un disco que está bastante bien pero que, como he comentado, quizás peca de ser un poco más de lo mismo lo cual de por sí no es malo pero que acaba lastrando un poco a la banda ya que los temas se suceden uno tras otro como los vagones de un mismo tren donde no hay diferencias entre ellos aunque sabemos que está capitaneado por una locomotora grandiosa, es quizás el defecto que les pongo aunque he de reconocer que tiene mérito el sacar el sonido que nos ofrecen. 

AORLAND SCORE:   7,5
REDACTOR: MANUEL GARCIA

DECARLO “Lightning Strikes Twice” Frontiers 2020 Review






Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: Melodic Rock / AOR

Tracklist: 

1. A Better Day 
2. You Are The Fire 
3. Give Love A Try 
4. Into The Storm 
5. Lightning Strikes Twice 
6. Still In Love 
7. Rock N’ Soul 
8. There She Goes 
9. Stand Up (Play Ball) 
10. The One 
11. Gotta Go 
12. I Think I Fell In Love With You 

Band: 

Tommy DeCarlo - vocals 
Tommy DeCarlo Jr - guitars 
Dan Hitz - drums 


“Exquisiteness and good taste go hand in hand”



La banda DECARLO se originó en Charlotte, Carolina del Norte, y ve a Tommy DeCarlo colaborar con su hijo Tommy Jr. junto con el baterista Dan Hitz y el bajista Brett Nelson. No sabía de su existencia más allá que Tommy ha sido la voz de Boston en los últimos años y que iba a sacar este trabajo en los últimos meses por lo que una vez me ha llegado me dispongo a desgranároslo para ver por que terrenos musicales se mueve. 

Abren con un tema que se me asemeja mucho a los REO Speedwagon en estructura y en ciertos pasajes de la guitarra a Boston, y que lleva por título “A better day”. Con una estructura muy melosa y enamoradiza que te atrapa desde el primer instante y que cuenta con un guitarrista de un nivel muy elevado que no es otro que su hijo. La base es totalmente americana y con un tufillo a los grupos mencionados pero que a pesar de ello entra a la primera y deja muy buena sensación de boca ante lo que se nos presenta en adelante. 

Ya con los primeros acordes de “You are the fire” mi mente se retrotrae a la época dorada donde Boston sonaban en todas las emisoras y esos estribillos se te “tatuaban” en la piel y cada vez que los mirabas las notas de esos temas rebotaban en el cerebro dejándote en la más absoluta perplejidad y con una liberación de endorfinas exageradamente sana que desataban que la adrenalina se desatara y no hubiera quien te calmara. Increíble tema que te atrapa en bucle y no puedes dejar de cantar ese estribillo fantástico. El mejor tema del disco para mi gusto. 

Bajamos un poco las “revoluciones” sin bajar la calidad con “Give love a try” que a modo de balada nos sumerge en ese estado de tranquilidad y calma que muchas veces necesitamos para poder valorar las cosas como se debería, pudiendo degustarlas y observar lo que nos aportan sin caer en las prisas que nos acucian a cada segundo del día. 

“Into the storm” es una intro que va cogiendo ritmo pero que se corta inesperadamente cuando creo que si le hubieran añadido un par de minutillos más hubiera quedado deliciosa. 

Y tras la tormenta llegan a nuestros tímpanos los ecos de los relámpagos de “Lightning strikes twice” que parece una canción de la que han sacado trozos de algún directo como se observa en el estribillo y que luego han empastado. Quizás no sea de las mejores e incluso me permito la osadía de decir que creo hubiera quedado bien como bonus más que otra cosa. 

No podía ser de otra manera y menos con un título como “Still loving you”. Poco más que añadir a un tema que hace aflorar el amor a cada nota que sale del teclado y que se conjuga a la perfección con esa elegancia vocal de Tommy para obrar el producto perfecto con una presentación exquisita. 

Volvemos a la senda que, a mi por lo menos, más me gusta que no es otra que “Rock N´soul” donde la entrada de saxo le da otro plus más a este trabajo que me está dejando descolocado pero para bien ya que es de esas pequeñas perlitas que salen cada año y que quedan en un inmerecido olvido cuando son muy destacables y deberían tener más repercusión. Este tema es pura pasión y sentimiento que os va a encantar. 

“There she goes” lo tenía algo más trillado desde que mi compañero Antonio me lo descubriera hace unos meses y que decir de otro tema que entra como un buen plato de cocido calentito en estos días de tanto frío y que reconforta el paladar y te entona para lo que queda de día. Bastante bueno aunque me gustaría un añadido que le diera la rotundidad que debería tener. 

De nuevo juega con los “cambios” constantes y con “Stand up” se vuelve más directo y setentero, demostrándonos versatilidad y buen hacer en cualquier “fregado” en el que se adentre. No hacen falta aderezos sino sencillamente dejarse llevar por la melodía y acompañar esas palmas que suenan durante el tema. 

“The one” es otra balada (y van…) que vuelve a hacerte palidecer y coger a tu pareja para bailar como el día de tu boda, rememorando aquel mágico momento. 

Se que soy un rara avis pero a mi temas como “Gotta go” me “enchufan” más al disco que los más ñoños, que no es que sean malos ni mucho menos pero estoy en esa etapa de la vida donde me gusta algo más de movimiento. El tema lleva teclados por doquier aunque la sensación es que es algo “simplón” con todos mis respetos. 

Se acabó lo que se daba con “I think I fell in love with you” que me engaña porque con ese título me temía que fuera otra balada y no, es un medio tiempo que me encanta como está tratado ya que el estribillo entra poderoso y se “arrastra” durante unos segundos alargando mi estado de éxtasis. A destacar el trabajo del hijo de Tommy a las guitarras que es impresionante a lo largo de todo este trabajo. 

En resumen, primer disco que me toca reseñar en este 2020 y creo que como prueba de fuego ha estado muy bien ya que me ha llegado y formará parte en mi biblioteca sin ninguna duda por la calidad que atesora y el buen gusto en lo referente a las composiciones que tiene. Quizás “peca” en exceso de temas lentos pero tienen tanta esencia que no me parecen mal. Haceros un favor y no lo dejéis pasar. 

AORLAND SCORE    8
REDACTOR: MANUEL GARCIA