miércoles, 24 de junio de 2020

TOKYO MOTOR FIST "Lions" FRONTIERS 2020 REVIEW




GENRE: Melodic Rock
RELEASE DATE: July 10, 2020

Tracklist:

Youngblood
Monster In Me
Around Midnight
Mean It
Lions
Decadence On 10Th Street
Dream Your Heart Out
Blow Your Mind
Sedona
Look Into Me
Winner Takes All

Line-up:

Ted Poley - Vocals
Steve Brown - Guitar,Vocals & Keyboards
Chuck Burgi - Drums
Greg Smith - Bass & Vocals


Hemos llegado a la mitad de este año tan extraño donde todo parecía predestinado para que solo una banda ocupase el numero 1 de todas las listas especializadas. Siento deciros que va a ser más complicado de lo os imaginabais allá por Febrero o Marzo.  Han llegado estos gigantes para remover todo el panorama musical. 

Solo nombrando a Danger Danger y Trixter uno debería temblar. Dos míticas bandas que unen sus fuerzas para regalarnos dulces melodías. Ted Poley es uno de los vocalistas más reconocidos de la actualidad gracias a su forma de transmitir las melodías en cada una de sus aportaciones.  Es un Frontman de los de antes y posee un tono fácilmente reconocible. Por otro lado tenemos a un guitarrista fuera de serie que vive un momento dulce a nivel compositivo. Hablamos de Steve Brown que en este proyecto junto a su viejo amigo Ted Poley disfruta de lo lindo y eso se transmite en cada una de las composiciones de este fantástico lanzamiento.

Mezclar sonidos de bandas tan relevantes como Def Leppard, Bon Jovi, Danger Danger y Trixter es hacer magia y en este segundo lanzamiento se consigue con creces gracias a una cuidada producción ayudado en este punto por Bruno Ravel integrante de Danger Danger.



Temas como Youngblood o la increíble Monster In Me nos hacen presagiar algo muy grande que con el paso de los minutos se va confirmando. Con un sonido tan especial es imposible que un disco en el que se encuentra el gran Poley pueda decepcionar. 

Ten por seguro que si te gustaron los últimos discos de Danger Danger o el proyecto de Marcello-Vestry con este disco vas a volar muy alto. Si es cierto que existe una cierta similitud entre todos los temas del disco pero te mantiene en alerta hasta el final. Uno cuando llega al último tema titulado Winner Takes All dice...no puede ser el mejor...será un medio tiempo...pues leches, es de los mejores del disco. Llevo escuchándolo desde hace días sin poder parar de disfrutar de su estribillo. 

Los medios tiempos son sublimes destacando entre todos ellos Blow Your Mind. Una delicia para los oídos, mágico, celestial. Atrapa a la primera.   La balada por excelencia del disco titulada Lions cuesta digerirla. Quizás algo larga y menos efectiva que por ejemplo el otro medio tiempo titulado Look Into Me. Aún así con las escuchas Lions crece y se vuelve agradable. Muchos detalles que uno debe apreciar a su debido tiempo. 

Sin duda la lista de los mejores discos hasta Junio acaba de dar un vuelco significativo.  Ahora mismo, Tokyo Motor Fist avanzan muchas posiciones y se colocan en buena disposición para asaltar el número 1. Quedan muchos lanzamientos por supuesto pero tienen mucho ganado. Buena producción, gran vocalista, gran guitarrista, grandes melodías....unas variables complicadas de encontrar hoy en dia la verdad.

De momento os invito a escucharlo, a disfrutarlo y por supuesto a comprarlo ya que estoy seguro que de no decepcionará a todo buen seguidor de Trixter y Danger Danger con un guiño descarado a Def Leppard. 

P.d . Curioso el saxo incluido en el tema Sedona. 

AORLAND Score: 9.
Redactor: ANTONIO AORLAND. 



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sábado, 16 de mayo de 2020

XIX YEARS “NEVER FALL AGAIN” 2020 Review





Autoproducido 2020. 
Genre: AOR

Tracklist: 

1.- It's not too late 
2.- Never fall again 
3.- You are in love again 
4.- Save me 
5.- The Game 

Band: 
Iván Pérez Ruiz – voz y guitarra 
Fernando Ortí – teclados 
Juan Carlos León – saxo 
Akior García - batería 
Gabriel Cruz - bajo 


“Melodía y grandes composiciones para firmar un Ep imprescindible” 

Contacto / Comprar disco: xixyearsband@gmail.com



Tras un largo periodo de ausencia desde que se desencadenó esta maldita pandemia ya tenía ganas de recuperar algo de alegría y de ganas que me hiciesen retornar a escribir sobre algún disco que me haya impactado sobremanera y han tenido que ser unos paisanos míos, procedentes de mi tierra natal, los que han tenido a bien rescatarme de mi letargo. 

Para aquellos que los desconozcáis hablo de la banda XIX Years formada como un proyecto personal del gran Iván Pérez Ruiz (Meridian Zero y actualmente Ni 1 pelo de tonto) cuya admiración por grandes bandas como Journey, Toto o Work of art queda reflejado a lo largo y ancho de todos los temas lo que provoca una sensación, en un principio, de cierta sorpresa ya que no sabes si puede llegar a igualar a esos grandes grupos pero ya os iré disertando si lo logra o no. En la formación se encuentran también un buen elenco de músicos canarios como Fernando Ortí a los teclados, Juan Carlos León al saxo, Akior García a la batería o Gabriel Cruz al bajo. 

Este Ep llamado “Never fall again” consta de 5 temas producidos por el maestro Iván González (Secret, 91 Suite) y cuenta con colaboraciones de auténtico lujo como es la de Sven Larsson (ex - Street talk). Las letras van orientadas a temas que nos acechan y preocupan en estos días como es el cambio climático, el amor, la superación personal, etc. lo cual hace que te involucres aún más y tenga más ganas de empezar a escucharlo. Si es verdad que es un “adelanto” respecto al larga duración que saldrá a finales de este año 2020 o principios del 2021. 

Comenzamos el viaje musical con “It´s not too late” donde me recuerdan un montón a como inician los temas Pride of Lions con esas intros muy melódicas que anteceden a estrofas donde la voz se conjuga con la instrumentación, creando atmósferas imposibles de creer que pudieran estar a nuestro alcance. El teclado se asienta como base sobre el que ejercer ese virtuosismo instrumental y esos coros que arropan a Iván, dándole cobijo en estos días tan duros donde el hombro de un amigo es tan necesario como fundamental. Un gran tema que me déja con la boca abierta y que mi hijo, espiándome cuando me subo a escuchar discos intentando buscar inspiración y bandas para aprender, ha suspirado y “exigido” que forme parte de su reproductor por lo que poco más que añadir. 

Su primer single que sirvió de presentación fue “Never fall again” en el que dejaban a las claras lo que querían ofrecernos sin trampa ni carton. La melodía desborda la copa en la que se nos presenta tan apetitosa bebida en estos momentos donde nuestro gaznate está seco tras esos largos periodos trabajando con la mascarilla puesta. Cómo bien dice el tema seguiremos resistiendo y dando el callo y más con temas de este calado. Esta vez le toca a la guitarra dar un paso adelante y llevar el peso de otro tema descomunal donde me sigue entusiasmando la gran mezcla de voces y coros que crean una ambientación perfecta para subir el ánimo y darte fuerzas en los quehaceres diarios acompañándote durante su realización. 

Los pelos se erizan sobremanera al escuchar los primeros acordes de “Save me” y enlazar con la sutil voz de Iván que va penetrando en mi vena como si de un calmante intramuscular se tratase, provocando que poco a poco una sensación de relax y tranquilidad se adueñen de mi y me permitan percibir connotaciones a Harem Scarem con un solo fantastic como si del mismísimo Lesperance se tratase, siempre salvando las distancias claro está. El tema evoluciona como un barco de papel en un canal donde el agua está remanente y en calma y solo pequeñas brisas lo mecen hacia un lado u otro sin alterar a la tripulación. Otro tema grandioso que vuelve a sacarme otra sonrisa. 


Segundo single y con el que me enamoraron del todo. Sabéis de mi predilección por Work of Art y si queréis saber cómo sonarían en España os invito a escuchar “The game” y observar muchísimas similitudes y ciertas partes que caracterizan a los suecos. La rítmica es tremendamente adictiva y hace que no pares de mover los pies al ritmo de la bacteria mientras bajo y guitarra te entran por los canales de los auriculares de forma atronadora y todo ello regado por un teclado que enlaza el conjunto como si estuviera zurciendo un remiendo de un pantalón. La joya de la corona y para mí uno de los mejores temas de este año. 

Una pena que se acabe ya esta demostración de clase y elegancia con “Your in love again” a modo de balada para almas enamoradizas que rezuman su pasión por cada sitio donde hacen presencia. Genial la entrada del bajo en ciertas partes y todo ello endulzado por el sonido de saxo que se acopla al tema para dar otra nueva visión y descubrir el talento que tienen. 

En resumen, todo un descubrimiento que no debéis dejar pasar para no lamentaros después de haber perdido la oportunidad de descubrir una banda muy grande que va a dar mucho que hablar de aquí a no mucho tiempo. Deseando tener la copia física y restando los días para poder ver ese larga duración en la calle. 

High recommended: 9
Redactor: Manuel García

martes, 12 de mayo de 2020

ROOM EXPERIENCE " ANOTHER TIME AND PLACE " 2020 REVIEW




Out: May 22
Label: Art of Melody Music
Genre: Melodic Rock

TRACKLIST 

01. Hear Another Song
02. Wild Heart 
03. Disappointed 
04. Strangers In The Night 
05. The Distance 
06. Shout 
07. Another Time And Place 
08. The Miles That Make A Road 
09. The Night Goes On 
10. A Thousand Lies 
11. Your Voice Inside 
12. The Distance (Lead Vocals: Gianluca Firmo - European Bonus Track) 


LINE-UP: 

David Readman: Lead & Backing Vocals 
Gianluca Firmo: Keyboards & Backing Vocals 
Davide "Dave Rox" Barbieri: Keyboards & Backing Vocals 
Steve De Biasi: Guitars 
Simon Dredo: Bass 
Pierpaolo "Zorro" Monti: Drums & Percussion 

Special guests: 
Alessandro Del Vecchio: Hammond 
Sven Larsson (Street Talk, Raintimes): Guitar 
Iván Gonzalez (91 Suite, Raintimes, Secret): Guitar 
Stefano Zeni (Wheels Of FIre, Maryan): Chitarra 
Matteo Serra (Streetlore, Maryan, Charming Grace, Sovversivo): Guitar 
Lorenzo Foddai (Airbound): Guitar 
Marcello Spera (Alchemy): Backing Vocals 



Muchas pistas nos habían proporcionado con la publicación de varios singles adelanto hasta la fecha, pero ahora, escuchando el resultado final, me han vuelto a sorprender de nuevo. Los que llevamos años en el medio conocemos de sobra a los increíbles músicos que integran este proyecto por lo que la confianza era ciega .  Uno puede estar tranquilo si en los créditos se encuentra con el gran Pierpaolo Monti o Gianluca Firmo asi como al omnipresente " Dave Rox"l. Son un trío mágico del que siempre hay que esperar lo mejor. Saben lo que hacen y se toman su tiempo para dar forma a cada uno de sus proyectos para no defraudar a ningún seguidor y claro está, lo consiguen.

Es una pena que este tipo de proyectos no se prodiguen más sobre los escenarios.  Es complicado supongo y en el contexto actual aún más. Por eso es más importante que nunca que consumamos los CD´s que se lancen al mercado y que por supuesto, colmen vuestras expectativas con el fin de apoyar a las bandas que en estos momentos tanto necesitan de nuestro apoyo para subsistir. 



Room Experience publicó su primer disco en 2015 con unas excelentes críticas por parte de todos los medios y estoy convencido que con este nuevo trabajo van a obtener cuotas  aún más altas. Es un disco llenos de buenos temas de Melodic Rock donde los detalles son muy importantes y donde se ha cuidado con mimo cada tema para completar un gran lanzamiento. 

Como siempre, tanto Pierpaolo como Gianmarco se saben rodear de grandes colaboraciones como la de nuestro querido Iván González, integrante de la formación 91 Suite además de grandes músicos italianos y del gran Sven Larsson. Cuando un proyecto promete la gente se anima a colaborar y se nota el resultado final.

Creo que con los singles adelantos,  más los temas extras que han regalado a los medios más representativos del panorama musical,  uno se puede hacer una  idea de cómo puede sonar el disco y que de línea siguen sus composiciones. 

Lo que me ha sorprendido gratamente es que uno de los mejores temas del disco no haya sido lanzado como single, es una muy grata sorpresa.  Par mi el tema Shout me parece un hit en toda regla.  Muy bueno y con un estribillo demoledor. 

Si es cierto que la voz de David Readman me cuesta digerirla, no es tipo de voz que me llene pero en el contexto del disco, lo hace muy bien. Quizás en temas sueltos uno pierda el hilo de la melodía pero en el contexto general del lanzamiento gana enteros la verdad. 

Disco altamente recomendable para todo fiel seguidor de la banda y de todos los proyectos en los que  Gianluca Firmo, Dave Rox y Pierpaolo Monti están involucrados ya que tienen su sello de calidad indiscutible.  Nunca defraudan. 

Mi más sincera enhorabuena a la banda por su esfuerzo y por el resultado final de este maravilloso 
 Another Time and Place". Que el tiempo nos regale la posibilidad de vernos sobre algún escenario y que podamos disfrutar de todo vuestro talento muy pronto. 

AORLAND Score: 8.5
Redactor: Antonio AORLAND




martes, 5 de mayo de 2020

Chris Rosander "King Of Hearts " AOR HEAVEN 2020 Review





Out: 26/06
Genre: AOR / Westcoast

Track list:

1. Online
2. She’s A Killer
3. Don’t look Back
4. Angelina
5. Can’t Let Go
6. Could This Be Love
7. Price of Love
8. Only For The Night
9. Crossroads
10. King of Hearts
11. No Destination 

Line-up: 

Christian Rosander – all keyboards, guitars, vocals, drum & percussion programming 
P-O Sedin (Perfect Plan) – bass
Anton Frengen – guest guitar solo on the track ”King Of Hearts”


Es agradable ver como siguen publicando discos tan agradables como el que os presento a continuación.  Los amantes de sonidos cercanos a la formación legendaria TOTO están de enhorabuena. Aparte de sus hijos predilectos ( Work of Art) ahora tenemos el placer de dar la bienvenida a otro miembro a la familia llamado Chris Rosander. Con tan solo 22 años ha conseguido publicar un disco muy agradable y digno de ser tomado en consideración.

Su primer lanzamiento influenciado por grandes formaciones como su propia promo indica ( Toto, H.E.A.T, Queen, Chicago, Def Leppard ) hará las delicias del público más exigente y curtidos en sonidos más west y muy alineado con el sonido Toto. Nada que objetar a la instrumentación del disco que suena verdaderamente bien.  El único pero que le pondría es su poca originalidad a la hora de componer temas.  Es correcto estar enamorado del sonido de tu banda preferida pero llegar a tanto nivel de semejanza en ocasiones tiene sus contraprestaciones.  



Por la semejanza entre temas y sobre todo por ese aire tan reconocible el disco pierde frescura y poco a poco  entra en una dinámica de linealidad que le haca bajar enteros al final de su escucha.  En lineas generales es un disco apetecible y regala multitud de melodías pero siempre y cuando tengamos en cuenta que no es nada original y que todo nos recordará a cosas ya escuchadas. 

Es curioso como en los últimos meses estamos escuchando muchas bandas que recuerdan mucho a Toto, ¿ existirá algún motivo? . Es cierto que todos los artistas vienen del norte de Europa pero me resulta cuanto menos curioso esta coincidencia.  Personalmente no me desagrada que suene tanto a su banda preferida pero quizás uno busca cosas nuevas que no recuerden a canciones ya escuchadas, se que es complicado pero es lo que busco. 

No es un disco del que recomendar temas sueltos ya que la gran mayoría de ellos son destacables.  Os dejo el single adelanto de lo que será su nuevo disco, un tema que ha gustado mucho entre los amantes del género. 





Resumiendo, sin contar con un portento de voz Chris Rosander defiende muy bien todas las composiciones y nos ofrece un lanzamiento muy apetecible a todos aquellos seguidores que añoran los sonidos de Toto mezclados con temas mucho más AOR. 

AORLAND SCORE: 8
Redactor: Antonio AORLAND 









 

viernes, 1 de mayo de 2020

FM "Synchronized" Frontiers 2020 REVIEW






Release: 22 May 2020
Genre: Melodic Rock

Tracklist

01 Synchronized 
02 Superstar 
03 Best_Of_Times
04 Ghosts_Of_You_And_I 
05 Broken
06 Change_For_The_Better
07 End_of_Days
08 Pray 
09 Walk_Through_The_Fire 
10 Hell_Or_High_Water 
11 Angels_Cried 
12 Ready_For_Me

Line-up:

Steve Overland - Vocals and Guitars
Merv Goldsworthy - Bass Guitar
Pete Jupp - Drums
Jem Davis - Keyboards
Jim Kirkpatrick - Guitars


Ya tenemos nuevo disco de los británicos FM y van unos cuantos. Doce en estudio sin ir más lejos. Lejos quedaron aquellos increíbles Indiscreet ( 86) y Tough it out ( 89). Toda una vida la verdad. A partir de ese momento FM fueron sobreviviendo publicando discos más o menos acertados hasta su separación en 1996. De todos sus lanzamientos consiguieron sacar al menos dos o tres temas que su público les demandaban siempre en sus conciertos. No cabe ninguna duda de que tienen un gran baul lleno de hits que pueden defender sin problemas en cada concierto. Tras 1996.....silencio y FM a un cajón a esperar mejores tiempos. 

En 2007 regresaron para deleitarnos con un concierto de reencuentro en la aclamado festival ingles Firefest y tras el éxito cosechado decidieron volver a cabalgar juntos para emprender esta nueva etapa que les ha llevado hasta 2020. Con su nuevo guitarrista Jim Kirkpatrick han conseguido estabilidad y han ido publicando discos notables que les ha valido para girar con bandas tan importantes como Heart, Foreigner, Saxon, Europe ...cosa reseñable por supuesto.

¿ Que nos ofrecen en esta ocasión? Pues algo más de melodías que en sus anteriores lanzamientos mezclado con esos temas hard rockeros que nos transportan a su época más blusera sobre todo de su aclamado Aphrodisiac. Hasta el tema 6 diría que es la primera mejor parte de un disco que FM haya publicado en esta última etapa. 

Todos hemos podido disfrutar de los adelantos que Frontiers ha ido publicando hasta el momento, Synchronized , Broken y Superstar . Curioso que estén incluidos en la primera parte del disco. No son singles matadores pero cumplen a la perfección con el sonido que FM viene regalando a sus seguidores en sus últimos lanzamientos. En cambio, con Ghosts Of You And I todo cambia. Quizás la balada Story of my life ( publicad en su disco Rockville) ya daba muestras de agotamiento en los directos y necesitaba un recambio. Ha llegado, menuda balada más sentida se han marcado en este nuevo trabajo. Marca de la casa pero un toque mágico. Veremos que tal se adapta al directo pero tiene mimbres para convertirse parte de su setlist. Me la imagino con las teclas de Jem Davis y la voz angelical de Steve.,.....ya hay ganas.

Tras una primera parte exquisita donde Change For The Better brilla de lo lindo por cierto nos adentramos en su parte quizás mas rockera. Todo comienza con End of Days, efectiva pero alejada de las melodías acústicas de la primera parte de este lanzamiento. Buenos coros y estribillo digamos que pegadizo.

Pray comienza con unas guitarras pesadas para ir avanzando hacia un sonido mas blusero y terminar en un estribillo demoledor que va incrementando su valor a medida que el tema avanza. No me mata pero su sello.....sin estos temas FM no serían FM actualmente. 

Con Walk Through The Fire juegan al despiste. Comienzan con una intro bastante ochentera con un juego de bajo muy de apreciar y unas teclas que envuelven el tema en una atmósfera totalmente AOR. Quizás sea el tema mas AOR de todo el disco pero se queda en un estribillo algo plano que no termina de romper. 

Volvemos a tener otro de esos temas que seguro que caen en sus conciertos ,Hell Or High Water, no es mal tema pero alejado de las melodías del comienzo de disco. Muy en la onda de Life Is a Highway de su " Heroes and Villains" . 

Con el medio tiempo Angels Cried tengo un problema. Me recuerda demasiado a la estructura lenta y pesada de Hard Day in Hell del Aphrodisiac. Seis minutos y pico que parecen diez por el ritmo que se da al tema. No termina de engancharme por más que disfruto de la voz de Steve. Se le tendrá que dar mas escuchas.

Cierran el disco con otro tema rockero, Ready For Me que sin ser un hit cumple su objetivo de cerrar un disco que arroja luces y sombras. Para sus fieles seguidores será un buen disco, para los seguidores de sus primeras obras será un disco totalmente prescindible y para los que se hayan enganchado a la banda en sus últimos discos será una buena entrega. A mi me ha dejado a medias. Cumplen pero quizás no como a mi me gustaría. 

Resumiendo, buen regreso donde sorprende la melodía y acústica de la primera parte de disco y donde quizás, la segunda parte llegue a aburrir algo por tanto tema rockero blusero.

Aorland Score: 8
Redactor: Antonio AORLAND



martes, 21 de abril de 2020

Jessica Wolff "Para Dice", Metalapolis Records 2020 Review




Release-date: 19.06.2020 
Cat-No.: MPR0097  
Modern Melodic Rock

Track list

01. Ella’s Song
02. Perfect Kind Of Wrong
03. All The Right Things
04. The Sunny Side Of The Bay
05. Kill Switch
06. Fight Forever
07. Superhero
08. Demons
09. Take Me Away
10. Strangers 

Line-Up:

Jessica Wolff – vocals 
Ari Manninen – guitar 
Sebastian Lindqvist – guitar 
Taneli Tulkki – bass 
Jarno Vanhanen – drums 
 
Discography: Renegade (2013), Grounded (2017), Para Dice (2020) 


Jessica Wolff has won the triple crown

Lo ha vuelto a conseguir. Tras dos grandes lanzamientos como fueron Renegade y Grounded vuelve con otro gran lanzamiento titulado Para Dice. Con una portada mucho más agresiva y oscura ofrece de nuevo grandes dosis de melodías con un sonido quizás algo más enfurecido pero sin descuidar las melodías que nos ofrecía en sus anteriores lanzamientos. Es difícil publicar dos discos de gran calidad hoy en día pero Jessica Wolff demuestra que lo bueno se hace de rogar. No tiene ninguna prisa en publicar sus trabajos. Da tiempo a disfrutarlos y sabe lo que se espera de ella. 

Para Dice ofrece otra cara, mas hard rockera pero a la vez más melódica y directa. Perfect Kind Of Wrong es una perfecta muestra del sonido que el disco nos va a ofrecer. Riff de guitarras muy trabajados y un estribillo demoledor. Por supuesto que hay temas que recuerdan mucho a la estructura utilizada en sus anteriores entregas como puede ser su single adelanto " All The Right Things" un trallazo comercial que ha tenido una gran aceptación por parte de todos sus seguidores.



Jessica es una gran profesional de las artes marciales, afición que compagina con su afición musical de manera excepcional.  El disco no da tregua y mantiene un gran nivel de principio a final incluyendo pasajes preciosistas como la sentida "The Sunny Side Of The Bay", un precioso medio tiempo que interpreta con dulzura y resulta al final muy efectiva. En todos sus lanzamientos uno puede deleitarse con este tipo de composiciones que maneja a las mil maravillas. 

Uno cuando llega al ecuador de este nuevo lanzamiento puede pensar que en algún momento debe decaer pero curiosamente ocurre todo lo contrario. A medida que el disco se va consumiendo va alcanzando su mejor nivel compositivo. Los mejores hits se encuentran en la segunda parte de este espectacular Para Dice tras el descanso ofrecido en Kill Switch donde uno encuentra toda la magia de lanzamientos anteriores.

A partir de este momento hay que agarrarse ya que llegan temas que os harán disfrutar de lo mejor del Melodic hard rock.  Temas como Fight Forever ( uno de los mejores del disco),  Superhero ( otra de sus joyas), la Bonjoviana Demons, la melosa Take Me Away y el medio tiempo increible que cierra el disco Strangers hacen de este nuevo lanzamiento una de las sensaciones de este inolvidable 2020.  

Que nadie lo deje escapar, estamos quizás ante una de esas joyas que uno no puede dejar escapar ya que sería imperdonable.

Aorland Score: 9,5
Redactor; Antonio AORLAND





viernes, 20 de marzo de 2020

GÁNDARA “GÁNDARA” Izkar Producciones 2020 REVIEW







Tracklist: 

1 – Génesis 

2 – Creer 

3 – 102 

4 – El Tiempo Se Acabará 

5 – Una Imagen Que Borrar 

6 – A Ciegas 


Mientras seguimos en esta “prisión” obligada es bueno que lleguen cosas que nos hagan desmarcarnos un poco de la monotonía y esa cierta “depresión” que nos sacude como si fuéramos animales encerrados en una jaula de la que nunca pudiéramos salir. 

Ello sucede con un disco que ha llegado a mis manos de una banda totalmente desconocida por mí llamada “Gándara” cuyo principal artífice, y por la que debe su nombre, no es otro que el cantante David Gándara (Celsius) que se ha rodeado de un elenco de músicos de categoría y un productor de lujo de artistas como Rosendo, Söber o Malú entre otros y que responde al nombre de Jagoba Ormaetxea. 

Si es verdad que sigo últimamente bastante a las bandas nacionales a pesar de que cada vez tengo más decepciones con algunas, aunque esto no viene al caso, y he cambiado mi punto de vista ya que consideraba que no llegaban al nivel de artistas internacionales pero he reconocido mi error e intentado paliarlo siguiendo cada vez a más bandas patrias que pueden ofrecernos trabajos de gran envergadura. Sin más dilación me encomiendo a las musas para intentar desgranar este adelanto. 



Abrimos este EP con el single adelanto “Génesis” que destila elegancia por todos sus poros con esa voz que nos va narrando una fábula con la que nos quedamos atónitos y embobados mientras el tema va evolucionando y conduciéndonos por un sendero plagado de criaturas celestiales donde la naturaleza sigue su curso natural y nos ofrece toda una variedad de paisajes y animales que hacen esbozar, en nuestro rostro, una sonrisa de felicidad a la par que clavamos los ojos ante tanta belleza. 

Por ahora han despertado mi curiosidad que quiero ver si se refrenda con “Creer”, la cual endurece un poco la métrica respecto a la anterior para hacerme claudicar ante un puente-estribillo de un calado impresionante y un final bastante orientado hacia el estilo más moderno que se escucha últimamente. Si es verdad que antes de la introducción del solo ese “parón” me frena en mi apreciación al igual que esa producción algo “sucia” pero ello no desmerece en absoluto este tema que, seguramente, sea el segundo single. 

El inicio acústico de “102” nos vuelve a ofrecer ese juego en el cual pensamos que va a ser un tema-poesía, como los que hace Sabina, para luego arrancar esa melodía en el estribillo con un acompañamiento que queda muy bien (y tod@s) sabéis de mi animadversión hacia los uuu, oooo y demás) incorporado al tema, dándole plasticidad y empaque. 

Válgame el cielo, esto sí que es un cambio radical en la dinámica del disco y es que “El tiempo se acabará” es una vuelta al sonido ochentero donde los sintetizadores se extienden por toda la acústica de mi habitación y crea una atmósfera que me envuelve y rememora esa época dorada. Aunque sinceramente no es el tema que más me guste ya que creo que la estructuración de los anteriores va más en la onda que ahora mismo disfruto y este tema me “rompe” el esquema que me había marcado aunque si estuviese al final del disco igual lo vería de otra forma ya que como cierre podría llenarme más. 

He tenido que rebobinar un par de veces el tema porque no me cuadraba ese salto tan brutal en la producción ya que pasamos de un sonido más “chisposo” a un tema “apagado” del todo. “Una imagen que borrar” es mucho más rockero que los anteriores y por el sonido no se si será algún tema que tuviera de antes y que lo ha introducido ahora para este Ep porque no acaba de cuadrar el sonido, como he dicho. Si es verdad que variado es, eso no se le puede discutir en absoluto aunque alterna distintos englobes con mayor y menor acierto. 

Cierran con “A ciegas” donde vuelve a la melodía y a un estilo más destacado para mi gusto ya que mezcla potencia y elegancia a partes iguales lo que hace que el tema sea más disfrutable y te hace mover las piernas involuntariamente al ritmo que nos va marcando. 

En resumen, una gran sorpresa que dará que hablar en un futuro en cuanto “equilibre” la producción de todos los temas por igual y con deseo estoy de escuchar un larga duración para poder disfrutar como se merece de una gran voz. Darles una escucha porque no os va a defraudar. 

Recommended: 7
Redactor: Manuel García

miércoles, 26 de febrero de 2020

HAREM SCAREM "Change The World" Frontiers 2020 Review






Frontiers Records
GENRE: Hard Rock
RELEASE DATE: March 6, 2020

Tracklist:

Change The World
Aftershock
Searching For Meaning
The Death Of Me
Mother Of Invention
No Man’s Land
In The Unknown
Riot In My Head
No Me Without You
Fire & Gasoline
Swallowed By The Machine

Line-up:

Harry Hess: Lead & Backing Vocals, Keyboards
Pete Lesperance: Guitars
Creighton Doane: Drums
Darren Smith: Backing Vocals


Returned to his most melodic roots


Si una banda es capaz de lo mejor en cada lanzamiento son ellos, Harem Scarem. Tras unos años algo erráticos parece que en sus dos últimos lanzamientos  han vuelto a la senda que tantos éxitos y reconocimientos les deparó en el pasado. Con UNITED , ya consiguieron grandes críticas ya que le daban una vuelta de tuerca a su sonido para hacernos disfrutar de esos riffs y estribillos que tanto les demandamos. Ahora con este nuevo lanzamiento titulado "Change The World"vuelven a dar con la tecla ahondando aún más si cabe en esa formula que tanto éxito les reportó con su inigualable Mood Swings.

Este disco hará las delicias de todos sus seguidores tanto para las nuevas generaciones como para todos aquellos que hemos crecido con ellos desde 1991. Temas tan sobresalientes como  Aftershock os harán disfrutar de momentos de exaltación que hacía mucho que no nos ofrecían.  Son de esas composiciones frescas y directas que solo ellos saben componer y que irremediablemente nos transportan a su mejor época comercial sin experimentos.

Una de las cosas que quizás más me han gustado de este nuevo disco es su linealidad. Una vez encontrado el camino a seguir, han ido surgiendo temas uno tras otro para completar un disco más que notable con varios hits que van a ser difícilmente superables para ellos mismos .  Un claro ejemplo junto mencionado anteriormente sería Searching For Meaning, otro tema con estribillos pegadizos muy característico de su carrera. 

En sus lanzamientos anteriores siempre existía una guerra entre su sonido clásico y los experimentos que Harem Scarem nos mostraban anteriores discos. En este nueva entrega la única batalla que encontrareis será la de superar una y otra cada uno de los temas que componen el disco.

Atentos a la joya The Death Of Me, un tema con guitarras oscuras pero con un estribillo rompedor. De los mejores temas del disco sin duda alguna.  Es increíble comprobar como en esta ocasión se han tomado su tiempo para componer un disco repleto de grandes melodías y donde saben que van a hacer muy felices a todos su fieles seguidores.  Y eso que siempre juegan con el viento en contra al comparar una y otra ves sus nuevas composiciones con su dos primeros lanzamientos.

Sabemos que Harem Scarem para las baladas tienen un sexto sentido. Son de esos temas que sin llegar a ser verdaderos hits consiguen su propósito. Mother Of Invention no será ni mucho menos la balada del año pero tiene algo que engancha.....

No cabe la menor duda de que este nuevo lanzamiento de Harem Scarem gustará a todos su fieles seguidores. Lo tiene todo. Temas rockeros, hits comerciales, baladas sentidas y sobre todo ritmo. Pocos experimentos en el disco. Solo buen Hard Rock.  

Quizás por ponerle un pero al disco y debido a la concentración de hits en la primera parte , se os puede hacer cuesta arriba la parte final del mismo y eso que cierran el lanzamiento con un trallazo comercial titulado Swallowed By The Machine.

Aorland Score: 8 
Redactor: Antonio AORLAND



































XTASY “Eye Of The Storm” Metalapolis Records 2020 Review





Metalapolis Records 06.03.2020 

Tracklist: 

1 Die Young 
2 Play with Fire 
3 Eye of the Storm 
4 Perfect Strangers 
5 Welcome to My World 
6 The War 
7 Flesh & Blood 
8 Crashing Down 
9 Nowhere to Run 
10 The Clock 
11 Silent Heroes 

Band: 

Silvia Idoate - voz 
Jorge Olloqui - guitarra 
Chema Herrero - guitarra 
David Clavero - bajo 
Gari Irazu – batería 


Aunque supongo que es por todos conocida intentaremos hacer un somero repaso a una banda nacida de la mano de Jorge Olloqui y Silvia Idoate como un proyecto de estudio que caló bastante bien en la parroquia musical lo que les animó a sacar un disco debut en 2013, de nombre “Revolution” que fue mezclado y masterizado por Erik Märtensson y que tuvo su continuación en 2016 con el nombre de “Second chance” a la par de conciertos entre medias de ambos álbumes y después junto a grandes bandas del panorama musical como Dare, Eclipse, Hardline, etc. En este 2020 editan su nuevo disco del cual ya nos han regalado varios singles para ponernos los dientes largos y a los cuales voy a añadir yo el resto en forma de palabras para que se os haga la boca agua. 

Con esa fuerza que le han otorgado a la banda desde su anterior disco “Die Young” sacude nuestros oídos y nos hace estremecer y que las paredes de la habitación se tambaleen (he tenido que bajar el sonido por miedo a que al vecino se le caiga la pared). La verdad es que es todo un cañonazo el sonido que Märtensson vuelve a sacar (aunque en la promo que tenemos sature un poco en lo referente a los platillos de la batería, por ejemplo) en su conjunto, dando predominancia a la batería a pesar de que las guitarras suenan espectaculares como se puede comprobar en el sólo que presenta el tema. Eso sí la melodía no se discute y está presente a lo largo de todo el tema con un estribillo cautivador que en directo hará las delicias de los allí presentes. 

Otro de los temas adelanto ha sido “Playing with fire” en donde se ve ese sonido Eclipse total, incluyendo esa voz en off de Silvia en el inicio y esa guitarra “cabalgando”, que destilan en algunos temas los suecos. Quizás es algo que puede jugar a favor en la legión de fans que poseen ya que los suecos tienen una gran masa de seguidores por el mundo y ello les puede abrir las puertas hacia el extranjero (lo cual me encantaría porque se lo merecen) pero desde mi humilde punto de vista creo que a pesar de que todo está inventado me gustan las bandas que intentan tener un estilo propio aunque mezclen retazos de diferentes grupos y creo que en el disco hay temas que suenan más a los suecos que a ellos mismos. Ojo que a mí me encantan pero parece que estoy recordando el disco del año pasado en algunas canciones. 

BUff Como entra Gari en “Eye of the storm”, que brutalidad a la hora de atacar la batería. Un tema que parece que se va a ir al terreno del heavy metal pero que Silvia consigue hacerlo virar con ese giro vocal que le da, “endurecido” al principio cuando los rayos y truenos sacuden de modo que aparece el demonio maligno y luego al llegar al estribillo aparece el arco iris y la voz angelical se mete en el papel de ángel bueno. Es un tema buenísimo y quizás vaya a céntrame más en los temas “nuevos” que han sacado ya que el resto les he dado tantas vueltas que me los sé tan de memoria que han podido “perder” parte de la frescura del principio (que no del buen hacer, ojito). El estribillo está perfectamente encajado y son los Xtasy que me han encantado desde su primer disco donde la energía que le ponen a cada nota y la estructura de cada tema merecn que se les tenga muy en cuenta dentro del panorama hard rockero patrio. 

“Perfect strangers” es otro calco “eclipsiano” en su desarrollo excepto en el estribillo donde se “extasiza” y toma así la doble vertiente de la que bebe el tema. Aquí sucede algo extraño en mi reproductor y es que muchas veces parece que son como 2 pistas unidas con pegamento y hay trozos como que me hacen unos extraños los altavoces, es como si el mismo tema lo estuviera escuchando normal y por detrás con algo de retardo. 

Pero he aquí que se produce una pequeña variación, y es que “Welcome to my world” baja las revoluciones y con ello toma un rumbo más AOR y creo que es una elección muy acertada porque Silvia se mueve como pez en el agua en estos registros pudiendo subir y bajar tonos más a su gusto sin verse tan “forzada” como pasa en los temas más “agresivos”. Es un medio tiempo lleno de sensibilidad pero no exento de ese punto “canalla” que le mete Chema para evitar que nos amuermemos respecto a la dinámica que llevaba el disco. 

Tras ese breve “parón” para reponer fuerzas llega la enérgica “The war”, atizándonos como una depresión meteorológica en pleno rostro con ese juego en el que el “bombardeo” de guitarras y batería nos sacude durante la entrada a la estrofa, luego se calman mientras recargan arsenal para volver a azotarnos con una nueva descarga de munición. Es pura descarga adrenalítica sin bajar un ápice la contundencia. Quizás estemos ante el trabajo más “enérgico” de la banda donde han subido un poco más la intensidad y “agresividad” para llegar casi a rozar el heavy en algunos pasajes mientras continúan con ese hard rock de alta intensidad en el resto. 

Como no se puede continuar con esa “locura” musical, volvemos a retornar con “Flesh & blood” al hard de toda la vida con una melodía que te va cautivando a medida que el tema transcurre en el reproductor y esa composición se me clava en el cerebro para repetir las estrofas una y otra vez cómo si supiera cantar algo, teniendo que callarme y susurrar mientras Silvia da el do de pecho, con el fin de no hacer el ridículo si suben mis hijos o mi mujer a verme al despacho improvisado que me he hecho. Muy buen tema que me ha “secuestrado” y he tenido que ponérmelo varias veces y esta noche tendré en mi cabeza el “bendito” estribillo. 

Y si queréis otro de esos temas que os enamoraran aquí llega “Crashing down” que se amolda a los cánones que a mí me hacen hincar la rodilla en el suelo y adorar a las divinidades mitológicas por permitirme deleitarme con temas con tanto sentimiento y feeling. Además me pilla en esa época donde estoy escuchando bastante symphonic metal y temas como este (que aunque no entran dentro de esa categoría son algo afines) cantado por féminas acaban por hacer latir mi negro corazoncito y que por un segundo quite la coraza con la que convivo desde hace muchos años. 

“Nowhere to run” destila más empatía en otro medio tiempo que sin ser tan “sorprendente” como alguno de los anteriores es bastante efectivo y no desentona en el conjunto de la gran obra que por ahora tenemos el placer de poder degustar en primicia y que debemos agradecer el buen rato que estoy pasando mientras hago la reseña al tener tan buena música de fondo. 

Otro tema que irá directo a los conciertos supongo será “The clock” que retoma la esencia más fiestera donde la gente puede colaborar en ciertas partes con sus “oooo” sin ir más lejos y acompañando a Silvia en sus arrebatadores estribillos mientras luego intentan simular los brutales juegos de guitarras de Jorge y Chema. 

Perfecto cierre con “Silent heroes” como si de un disco conceptual se tratara, rindiendo homenaje a tod@s aquell@s personas que parece que sólo nos damos cuenta de lo importantes que han sido en nuestras vidas cuando se han ido, sin aprender a disfrutar a diario de su presencia y todo lo que nos aportan en cada momento de nuestra existencia. 

En resumen, un disco que hará las delicias de todos los seguidores de esta fantástica banda y que aunque no es una división muy enérgica presenta una primera parte donde la descarga es salvaje y atronadora y luego se va modulando y rebajando algo la intensidad. Aun así es un trabajo muy recomendable y disfrutable cuya única pega por mi parte es la saturación en algunas partes (supongo que es la promo y por eso no lo tengo muy en cuenta hasta que tenga el disco físicamente ya que los bitrate a la que nos la mandan no se corresponde luego con cómo suena) y ese pequeño “tufillo” a la banda sueca a la que me he referido que les quita algo de personalidad. De todos modos ansío el tenerlo junto al resto de discos de la banda firmado por sus creadores, como debe de ser. 

AORLAND Score: 8
Redactor: Manuel García

GENEROUS MEN “THROUGH THE EYES OF A CHILD” AOR HEAVEN 2019 REVIEW






AOR Heaven 20/12/2019 

Tracklist: 

01 – From This Moment On
02 – In Your Eyes
03 – My Love
04 – Reality
05 – Love Divine, Pt. II
06 – Sarah
07 – Through The Eyes Of A Child
08 – One Of A Kind
09 – Burdens 

Band: 

Rikard Rynoson – lead & backing vocals
Robert Bärlin – guitar (1,2,5,6)
Anton Dromberg – keyboards
John Berglund – bass, backing vocals
Anders Lindh – drums, guitar, keyboards, backing vocals 

“It is pure magic made melody that moves us to a wonderful world” 


Como cada año que empieza siempre suele haber algún lanzamiento que me sorprende gratamente y que me devuelve la ilusión por la música que, muchas veces, está apagada o “consumida” por discos que no aportan nada o vienen a ser más de lo mismo. 

Hoy me apetece descubriros una de esas pequeñas gemas que me ilusionan un montón y que me ha permitido descubrir una banda que desconocía y que, gracias a Dios, no he dejado pasar porque hubiera sido un pecado el hacerlo. 

Hablo de Generous Men , una banda sueca formada en 2009 que ganaron el Music Direct nacional y que en 2013 sacaron un primer disco, llamado “More than meets the eye”, con influencias entre Toto y Asia y que a finales del año pasado sacaban su segundo disco titulado “Through the eyes of a child” con una llamativa portada donde la imaginación que poseen los niños se transforma en música y nos hace disfrutar de un alarde de creaciones que merece la pena vayamos discerniendo. 

La apertura corre a cargo de “From this moment on” que tiene pinta de ser una intro instrumental pero que luego incorpora ya los arreglos vocales a cargo de su nuevo vocalista Rikard Rynoson (también vocalista principal de Kaleidoreal) que ha encajado perfectamente en la banda, dándole una tonalidad que se adecúa perfectamente a lo que pide cada tema. La producción es limpia y nítida lo cual se agradece sobremanera ya que permite escuchar cada instrumento y disfrutar de su sonido perfectamente. El juego entre AOR, West Coast y progresivo no hace más que maravillarme y más cuando juntar los 3 estilos, de una forma que parece sencilla, encaja a la perfección en la sinuosidad de cada tema. 

De un modo continuista, respecto al primer tema, llega “In your eyes” cuyo inicio me recuerda a Work of Art sobremanera con esa delicia de teclados y una voz que te “secuestra”, literalmente y hace que no puedas más que apretar los auriculares para intentar que la música rellene todo tu cerebro y te permita evadirte a un mundo donde el goce y el disfrute son las palabras más repetidas. Es un tema de puro AOR que en diferentes partes también me recuerda a los grandes LAVA para que os hagáis una idea del terreno en el que se mueven. Se me eriza la piel con tanta belleza hecha notas musicales. 

La capela de entrada de “My love” hace que el tiempo se pare como si estuviéramos contemplando una obra maestra de los grandes escultores renacentistas y si luego la adornas situándola en un lugar privilegiado de una de las grandes galerías con la luz adecuada, todo ello hace que tome una especie de aura mística que la hará grandilocuente. Es espectacular el juego de teclas, coros y melodía, conjugándose de una manera soberbia sin mezclarse ni saturarse. El sólo a lo Lukather da otro plus más a un tema de por sí tremendo. 

El momento divertido y más bailable es “Reality” con su rollo funky que da otro punto de versatilidad al tema y nos hace rememorar alguno de los temas de TOTO de su época antigua. Es un tema para evadirse de la rutina que tenemos que soportar en el día a día y pensar que debemos disfrutar de lo que tenemos delante y está sucediendo en este momento sin pesar en lo que tendrá que suceder más adelante. Aquí quizás, como pequeña pega, no veo a Rikard cómodo y le noto algo “forzado” en algunas notas, pero vamos nada desdeñable la labor que hace. 

La segunda parte de “Love Divine”, editada en su anterior trabajo, no viene más que a corroborar que segundas partes muchas veces sí son buenas, o maravillosas en este caso. Ese teclado que sostiene el tema no puede estar mejor ejecutado y nos muestra a un soberbio Rikard que aquí sí me maravilla con su tono de voz al igual que Robert con esos solos de guitarra espectaculares y Anders con un sonido de batería increíble. Son unos auténticos musicazos con un talento descomunal. 

He aquí que llegamos a su single “Sarah”, Partamos del hecho que la mayoría de las bandas que presentan un tema con nombre de mujer nunca suele ser malo, no me digáis el porqué pero los habrá mejores o peores pero nunca malo. En este caso y como sabéis que yo suelo ir en contra del mundo, es el tema más “flojo” del disco en mi opinión ya que la corriente que lleva es muy buena pero el estribillo no me “encaja” como me gustaría y a pesar de ello me gusta pero no lo hubiera puesto como primer single. Pero ante gustos no hay nada escrito. 

Llegamos al tema que da título al disco y que me sitúa en la vertiente LAVA con coros a lo TOTO y arreglos como WOA. Menuda mezcla pero “Through the eyes of a child” tiene todo eso y el añadido que, para mí, es un tema progresivo con la variedad de giros que tiene a lo largo de él, incluyendo esa guitarra española que da aún más variedad. Hay que darle varias escuchas para poder “digerir” toda esa amalgama sonora y poder ver el talento que se esconde en sus manos y pies. Todo un orgasmo sonoro. 

Uno de los temas estrella, que estrené en AORLAND el pasado fin de semana, es “One of a kind” que para mí es un resumen de lo que se presenta a lo largo y ancho del disco, melodías espectaculares, sonido descomunal, coros perfectamente ejecutados, producción limpísima y aquí añadimos un solo que bien podría estar firmado por el maestro Tommy Denander. No sé qué más deciros porque le he dado tantas escuchas que me parece increíble y mis palabras se van a quedar cortas para poder describirlo. 

El fin de fiesta perfecto viene de la mano de “Burdens” con ese sonido bluesero en la batería y con un teclado sin más ni menos nos adentra en un local pequeño donde las luces a medio dar y una copa en la mano crea el ambiente perfecto para poner el punto y final a tan estupendo trabajo. Es un outro más que nada pero da otro sonido más a añadir a todos los escuchados anteriormente. 

En resumen, un gran disco sólo hecho para gente que le guste paladear grandes interpretaciones, con temas muy elaborados y llenos de melodía. Si lo que buscáis es música de “usar y tirar” mejor podéis obviarlo porque necesita un periodo de maduración en la mente de cada uno para poder degustar cada momento y dejarse inundar por un cúmulo de sensaciones que permiten iluminar nuestro día a día y disfrutar con la buena música. De verdad no os voy a intentar convencer a ningún@ que compréis el disco porque ya sois maduros pero intentad darles la oportunidad que se merecen y, seguramente, os llevaréis una sorpresa mayúscula y os lo acabaréis regalando. 

AORLAND Score  8,8/10
Redactor: Manuel García

viernes, 17 de enero de 2020

Collateral "Collateral" Roulette Media Records / Cargo Records 2020 REVIEW





Out: 21 February 2020
Genre: Hard Rock // Melodic Rock

ALBUM TRACKLISTING:

1. MR. BIG SHOT
2. PROMISELAND
3. MERRY GO ROUND
4. IN IT FOR LOVE
5. LULLABY
6. MIDNIGHT QUEEN
7. GET BACK TO YOU
8. WON’T STOP ME DREAMING
9. ABOUT THIS BOY

PRODUCTION CREDITS:

PRODUCED BY SEAN M. KENNY RECORDED AT TEN21 STUDIOS, MAIDSTONE, KENT.
ENGINEERED AND MIXED BY SEAN M. KENNY MASTERED BY ROBIN SCHMIDT AT 24-96 MASTERING.

COLLATERAL is:

BEN ATKINSON - DRUMS
TODD WINGER - GUITAR
ANGELO TRISTAN - VOCALS, GUITAR
JACK BENTLEY-SMITH - BASS


Con la cantidad de promos que nos suelen llegar es muy normal saltarse alguna banda que merece realmente la pena. A veces, solo por la portada desechamos cosas o por el nombre o por la compañía que lo publica pero en ocasiones uno si se detiene en bandas pocos conocidas puede encontrarse con cosas más que interesantes. 

Es el caso de esta formación británica que tras publicar varios EP´s han decidido recopilar la mayoría de sus temas y entregarnos un disco sublime de gran Hard Rock con toques melódicos. Suenan a bandas de los ochenta que ofrecían las melodías justas para que gustase a todo tipo de público. No son empalagosos, no son secos, no aburren. Sobriedad es lo que define a este disco. Gran sonido por cierto lo que lo hace aún más apetecible y además es un disco que pasa en un suspiro.

Solo con escuchar MR. BIG SHOT podréis descubrir de que os estoy hablando. Un sonido contundente, sin asustar por supuesto y con esa estructura típica de bandas clásicas de los ochenta y noventa.  Sin ir mas lejos os puede recordar a bandas como Maverick pero con un sonido mucho más trabajado.

Si a ese hard rock tan bien construido le añades melodías tan exquisitas como las que nos ofrecen en los temas IN IT FOR LOVE ya puedes morir feliz. Menudo hit nos regalan. Por ejemplo con MIDNIGHT QUEEN se vuelven más acústicos pero con la misma melodía. Es el tema mas AOR por así decirlo. 


Si buscas cosas nuevas, frescas, Collateral pueden ser tu banda.  Estos chicos si que saben como conquistar a la audiencia. Coros muy trabajados, melodías para enganchar y sobre todo un sonido compacto que hace muy agradable la escucha. Por cierto, gran vocalista ANGELO TRISTAN .

Si a todo esto le sumamos una dulce balada titulada GET BACK TO YOU donde se unen todos los astros y nos recuerda a la maravillosa balada de los aclamados Danger Danger. ( os lo dejo para que vosotros lo averigüéis)  , estaremos ante una de las grandes sorpresas del año que acabamos de empezar. Una delicia.

Un disco que no os dejará indiferentes. Os lo recomiendo desde estas lineas. Os sorprenderán.  

AORLAND SCORE: 8
REDACTOR: ANTONIO AORLAND








Shaft Of Steel – Steel Heartbeat AOR HEAVEN 2020 REVIEW






Out: 28/02/2020
Genre: AOR
Label: AOR Heaven

Track List: 
1. Touching You Every Day
2. I’ve Never Been Alone (With a Girl Like You Before)
3. All Because of You
4. Together as One Tonight,
5. Vulnerable Man
6. Falling Through the Flames
7. Body and Mind, 
8. Lucky Girl, 
9. You See Smoke When I See Fire, 
10. Every Time I Look at You

Line-up

Robert Fenning - Lead Vocals
Alex Markham – Guitars
Adam Carruthers – Guitars
Dominic Swords – Bass
Chris Smurthwaite – Keyboards
Michael Levy - Drums 

Discography 
Shaft of Steel [EP] – 2014 – Self-released 
Steel Heartbeat – 2020 – AOR Heaven 

Curioso que una banda que inicialmente se movía en terrenos metaleros termine publicando un disco de AOR tan clásico. Tanto su vocalista como su guitarrista provenían de sonidos mucho mas metaleros y un día descubrieron que el AOR era lo que les apasionaba.  Han tardado años en poder recopilar material y tener una formación estable para poder firmar con un gran sello como es AOR Heaven para presentar su primer disco completo tras publicar en 2014 un EP.

El disco está producido por su guitarrista y co-lider Alex Markham y masterizado por Dennis Ward ( Pink Cream 69) y nos ofrece sonidos parejos a FM, Work of Art y VEGA. Buena mezcla la verdad. Está claro que proviniendo de las Islas Británica es lógico pensar que tengan una base melódica arraiga en bandas de su tierra aparte de las influencias claras de bandas como W.O.A que enseguida detectareis al escuchar el tema que abre el disco " Touching You Every Day"

Los sonidos VEGA se plasman con excesiva claridad en su segundo tema titulado "I’ve Never Been Alone (With a Girl Like You Before)".  Claro, si por buscar similitudes, tenemos el tema tres con una intro a lo Harem Scarem muy marcada, así que veis, vienen cargados de recuerdos a grandes formaciones melódicas. 

El disco ofrece buenos pasajes de AOR con guiños a muchas grandes bandas del pasado y del presente. Quizás la producción sea algo justita y eso desluzca un poco el resultado final. No es mala pero para los años que corren se exige algo con más claridad para que un disco sea cuanto menos vendible.  Me recuerda a las producciones de Atlantic / Passion Street que sin ser espectaculares resultan eficaces para captar la atención de los oyentes deseosos de esos sonidos AOR de los ochenta.

En mi humilde opinión el disco contiene buenos temas, buenas melodías, no son rompedoras pero consiguen que la escucha sea agradable.  Por otro lado, la voz Robert Fenning  no termina de convencerme. Son de esas voces con una tonalidad peculiar que cuando eleva un poco el tono pierde todo su encanto. En tonos bajos puede ser agradable. 



Ahora bien,. en su contra juegan varios factores. No tienen un sonido propio definido y recuerdan en exceso a otras formaciones. La portada del disco es cuanto menos superable y sobre todo la producción que no consigue que brille como debiese. A su favor cuenta con un buen puñado de temas melódicos que os pueden hacer disfrutar. 

Un disco que puede haceros pasar un buen rato pero que pronto será engullido por los grandes lanzamientos de otros grupos con mucha más entidad.

AORLAND SCORE: 7
REDACTOR: ANTONIO AORLAND. 




PASSION “PASSION” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: AOR / Melodic Rock

Tracklist: 

1.Intensity 
2.Trespass On Love 
3.Too Bad For Baby 
4.Lost In The Dark 
5.Back 
6.Victims Of Desire 
7.We Do What We Want 
8.Built To Please 
9.She Bites Hard 
10.Big Game 

Band: 

Lion Ravarez - Vocals 
Chance Vanderlain - Guitar 
Weston James - Bass 
Bobby Laker - Drums 


Passion es una nueva banda creada por el ex vocalista de Night By Night, Daniel Rossall a/k/a Lion Ravarez. Surge al realizar un tema con otros miembros de su anterior banda allá por el 2017 y tuvo tan buena acogida que se dispuso a preparar un álbum completo que hoy llega a nuestras manos. 

Vaya comienzo de disco con “Intensity” y sin duda alguna que lo que no le falta es esa intensidad tan abrumadora que ejecutan para reventar los tímpanos de quienes pensaban que iba a ser otro grupo con canciones melódicas sin más. Fantástico trabajo de guitarras que no dejan descansar un segundo al tema y que te animan a hacer headbangin´. 

Tras la tralla inicial dan paso al single “Trespass on love” que con ese tufillo a lo Danger Danger y el tono vocal muy similar a Poley hacían presagiar que el disco iba a ir por estos derroteros y ya con el primer tema nos engañaron del todo, veremos que suceden con los siguientes. Tema muy melódico en la onda indicada que hará las delicias de los seguidores de tan afamada banda. 

Otro pequeño giro con “Too bad for baby” ya que el sonido algo más sureño hace entrada en la composición y estructura del tema donde las guitarras siguen teniendo un protagonismo inusitado al igual que el derroche vocal es digno de mención, aportando al tema una garra y energía que casa a la perfección. 

En cambio “Lost in the dark” me recuerda a Dokken por otro lado y eso me viene a demostrar las fuentes de las que han mamado estos músicos. Gran trabajo a lo Lynch de Mr. Vanderlain y unos coros perfectamente metidos al llegar al estribillo para asegurar el darle el toque melódico necesario para que el tema capture a los devotos de Don. 

Pasamos a la estructura Damn Yankees en “Back” y es que cada tema me hace rememorar a muchos grupos que cubrieron mi infancia y no sé si eso será bueno o malo ya que me da que, en cierta manera, adolecen de un estilo propio y se dejan llevar por sonidos y clichés ya repetidos en periodos pasados. 

Con “Victims of desire” los coros se engrandecen y el trabajo instrumental es digno de atención. De nuevo ese deje dokkeniano reaparece en puente y estribillo lo que vuelve a dar a otro tema más garra y potencia. Quizás como deje diré que la voz está muy forzada al intentar llegar a tonos tan altos y parece que se va un poco. 

“We do what we want” sigue con la misma cadencia aunque esta vez se acerca más a DD aunque salvando las distancias. Para mí un poco irrelevante y bastante “simplona” en su estructura y dinámica. 

Y que decir de “Built to please” que pasa sin pena ni gloria por este mundo donde se hacen temas con muchísima calidad y este no come en la misma mesa que ellos ni de lejos. 

Ahora nos volvemos heavies y al son de AC/DC nos entra por el canal derecho “She bites hard” que vuelve a hacer que Lion rasgue su voz en demasía con lo que el tema queda en un duelo por ver si “grito” más o no llego a esas notas. Creo que no hace falta intentar abusar de esas tonalidades para lograr hacer un buen tema. 

Cierran este “experimento” musical de la mano de “Big game” que por lo menos tiene un inicio bastante más decente que los temas predecesores y se maneja más en el terreno melódico que es el que más nos atrae y cautiva. No está mal tras lo escuchado con anterioridad y que me ha dejado como el tiempo actual, helado del todo. 

En resumen, un disco que parecía que iba a ser una de las grandes sorpresas de este año pero que crea una cortina de humo que poco a poco se va difuminando, llegando a ser de esos discos que escuchas en el momento y luego dejas olvidado de la mano de Dios. Para pasar un buen rato sin más pretensiones. 

AORLAND SCORE:   6,5
REDACTOR: MANUEL GARCIA