domingo, 21 de abril de 2019

FORTUNE “II” FRONTIERS 2019 REVIEW





Tracklist:

1.- Don´t say you love me

2.- Shelter of the night

3.- Freedom road

4.- A little drop of poison (for Amy W.)

5.- What a fool I´ve been

6.- Overload

7.- Heart of stone

8.- The night

9.- New Orleans

10.- All the right moves


Band:

Mick Fortune - Drums

Richard Fortune - Guitar

Larry Greene - Vocals

Ricky Rat - Bass

Mark Nilan – Keyboards


“Pretty good but without discovering a new jewel”


Rememorando la historia de esta banda de hermanos recordaremos que ambos progenitores eran músicos lo cual hizo que mamaran desde pequeños esa pasión por la música lo que les hizo realizar un álbum con el nombre de Fortune en 1985 bajo el sello Camel/RCA en el cual ya había nombres de la talla de Larry 'L.A.' Greene, famoso por la banda sonora de Top Gun y el bajista de Elton John, Bob Birch. 

Tras el lanzamiento se produjo la bancarrota de dicho sello pero se negó a entregar los masters lo cual demoró la esperanza de muchos fans de hacerse con él hasta que se ha logrado reeditar hace poco tiempo.

Ese disco es un poco controvertido ya que hace aférrimos seguidores que lo consideran uno de los imprescindibles de la época y otros, entre los que me incluyo, a los que nos gustó pero no llegamos a tener en tan alta estima; y es por ello que ante la llegada de este nuevo trabajo el escepticismo se adueña de mí y me dispongo a valorarlo sin tener el cuanta el anterior en la medida de lo posible.

Vamos a ir abriendo la nevera y nutriéndonos con “Don´t say you love me” que suena algo apagadilla desde el comienzo en referencia a la producción donde cuesta reconocer los instrumentos con claridad pero que en lo referente al tema compositivo tiene esa cosa que te atrapa y hace que el estribillo se te meta de un modo fácil y no pares de repetirlo con asiduidad hasta la extenuación.

Y sin poder parar nos ofrecen “Shelter of the night” que comienza a modo de balada con ese teclado que intenta seducirnos con sólo llegar a nuestros tímpanos y que luego coge velocidad de crucero aunque algo “enrarecido” con pasajes interminables que no le dan la frescura necesaria y eso que el estribillo deja un regustillo bastante apetecible en nuestro paladar. No es mal tema pero se enrevesa en demasía.

Cambio de tercio con “Freedom road” donde el ritmo es el don fundamental desde el inicio con ese teclado que arropa la guitarra y la batería con el fin de evitarles “constipados” innecesarios y lograr que la mezcolanza sea precisa y las fases no se separen. Es un buen tema que se escucha de modo agradable y si es en mejor compañía pues se agradece aún más. El único pero es que quizás es algo largo y con menos tiempo daría un mejor resultado.

Una de las joyas de la corona ha llegado. “Little drop of poison” secuestró mi corazón desde el primer momento que la escuché y es que Larry le da una entonación fantástica que asciende cuando es necesario y se pausa cuando el metraje lo precisa. Es un tema fantástico que empieza de modo baladístico para evolucionar a un medio tiempo de categoría.

Ese inicio de “What a fool I´ve been” similar al último disco de Find me me despista un poco, menos mal que luego parece que coge otros derroteros más personales pero sin llegar a cautivarme. Es un tema bastante correcto que tiene partes destacables pero que no acaba de lograr hacer que el conjunto satisfaga mi ansia y eso que ese sonido a lo Asia debiera lograrlo pero no llega a ese nivel de grandiosidad.

Y seguimos con ese tufillo a lo Asia en “Overload” aunque esta vez acrecentado sobremanera hasta el punto que parecen ellos, sólo les falta rematarlo con un estribillo matador y tendríamos un clon. Pero como suele pasar con los “imitadores” no se llega a ese nivel y nos quedamos varios escalafones por debajo con este tema en donde es un quiero llegar a lograr lo que buscas pero por más que lo intento no llego a ello. No está mal pero no termina de rematar la jugada como se dice en el denominado deporte rey.

“Heart of stone” es otra de esas baladas que yo llamo de “relleno” que sin aportar gran cosa queda muy bien tapando huecos y hace que el álbum no pierda el camino que va trazando sin salirse de su sendero.

El clasicismo lo aporta “The night” con esas melodías referencia a los míticos Styx en cada nota que se cuela. No sé por qué me da que muchos temas de este disco estaban ya en la recámara desde hace ya tiempo y lo que han hecho es darles una capa de chapa y pintura y los han puesto en el escaparate.

Otro medio tiempo llamado “New Orleans” que pasa por ser un tema bastante aprovechable con buenas guitarras y poco más que añadir por mi parte ya que se anexiona al conjunto perfectamente pero sin sobresalir ni un ápice.

Cierran este larga duración con “All the right moves” la cual por lo menos es algo más “alegre” y hace que mis pies se pongan a patalear de un modo dinámico sin provocarlos de alguna forma por parte de mi maltrecha mente que en estos momentos ya está en modo desenchufado y con ganas de acabar y pasar a otra cosa.

En resumen, un disco con una producción bastante floja que lo lastra sobremanera y ello unido a canciones que se dejan escuchar sin poco más que aportar hace que me decepcione un poco y que inevitablemente pase al olvido brevemente, me temo. Con ello no quiero que dejéis de escucharlo y valorarlo por vosotros mismos, únicamente expongo mi opinión personal respecto a lo esperado.


Regular
Manuel García












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JIM PETERIK WORLD STAGE “WINDS OF CHANGE” FRONTIERS 2019 REVIEW






Tracklist:

1. Winds Of Change (featuring Danny Chauncey and Don Barnes of .38 Special)
2. Without A Bullet Being Fired (featuring Mike Reno of Loverboy)
3. Proof Of Heaven (featuring Dennis DeYoung)
4. Sometimes You Just Want More (featuring Kevin Chalfant)
5. Home Fires (featuring Toby Hitchcock of Pride of Lions)
6. Just For You (featuring Kevin Cronin of REO Speedwagon)
7. The Hand I Was Dealt (featuring Danny Vaughn of Tyketto)
8. Where Eagles Dare (featuring Lars Safsund and Robert Sall of Work of Art)
9. I Will What I Want (featuring Kelly Keagy of Night Ranger)
10. You’re Always There (featuring Jason Scheff)
11. Avalanche (featuring Gunnar and Matt Nelson)
12. Love You All Over The World (featuring Jimi Jamison) 

Band:

Jim Peterik- Guitar, Keyboards, Vocals

Ed Breckenfeld- Drums And Percussion

Dave Kelly- Drums

Colin Peterik- Drums

Klem Hayes- Bass

Bill Syniar- Bass

Bob Lizik- Bass

Mike Aquino- Guitar- Lead And Rhythm

Jeff Lantz- Orchestral Arrangement Of “You’re Always There” 


“Many stars sometimes fail to illuminate the sky”


El retorno de Jim Peterik al mundo musical tras aquel “World Stage” del 2001 ha llegado y con él la participación de un nutrido grupo de invitados que le acompañan en esta aventura que promete mucho pero veremos si tiene la capacidad de sorprenderme ya que la mezcolanza de tanta cantidad de voces puede causar el efecto contrario si no se tiene la maestría de compactarlas bien. Yo por si acaso he dormido bien y me dispongo a sentarme con mi café al lado para poder disfrutar de ambos como se merecen.

Como una continuación de un disco de Pride of Lions, enseguida reconocemos la peculiar voz de Don barnes de 38 Special dando cuerpo a “Winds of change” y logrando una sintonía muy manida por el mismo Peterik y que da la sensación de que hemos escuchado este tema hasta la saciedad e infinidad de veces por lo que quizás no sea el más apropiado para abrir este trabajo ya que la sorpresa queda totalmente opaca y sin ningún atisbo de sorpresa.
El single presentación “Without a bullet being fired” ya es harina de otro costar y es que la melodía ruge como un motor perfectamente calibrado dando petardazos en el estribillo en forma de disparos que casan perfectamente con el tema y que adecuan el ritmo acelerado de este sin desfallecer en el intento, logrando un tema destacado en el conjunto de lo que intenta ofrecernos con un Mike Reno a la voz dándole fuerza y energía.

Y como no podía ser de otra manera hay que armar el taco de alguna forma, lo cual consigue con “Proof of heaven” en todo una demostración de “locura” repentina como si nos hubiéramos introducido en una película de Tim Burton. Los elementos musicales se solapan y llegan a nuestros tímpanos de una forma atropellada y desordenada de modo que a veces hasta “molestan”. No acabo de entender el tema, ha buscado algo grandilocuente y profundo y creo que se ha dado de bruces contra una pared sin haber logrado el objetivo que pretendía ya que no cojo el concepto básico que pretendía mostrarme.

Menos mal que “Sometimes you just one more” me devuelve al mundo real y dejo de vagar en una nebulosa abstracta e insulsa. Aquí ya estando Mr. Chalfant este tema coge categoría y eso que creo que no se exprime a fondo (también es verdad que no lo necesita muchas veces gracias al don que Dios le ha otorgado) aunque sólo con ver como se conjugan ambas voces y aparece una sinergia brutal merece la pena el escucharlo y disfrutar de un gran tema en condiciones que es lo que se espera de un genio como Peterik en cada trabajo que idea.

Y si queremos jugar sobre seguro que mejor que dar paso a tu casa a un conocido como Hitchcock para perpetrar “Home fires”, un tema repleto de sensibilidad y calidad vocal a cargo de este fenómeno pero que tras varias escuchas resulta anodino y repetitivo hasta el punto que pierde su magia y su perfecto envoltorio en el que nos lo ofrecen para dar paso a una sensación de corrección y buen hacer pero sin más tela que cortar.

Y llega el momento balada de la mano de Kevin Cronin de la REO (no podía ser de otra manera ni de otro modo) que aporta esa sutileza y elegancia a “Just for you”, haciendo que todas esas personas sensiblonas esbocen esa lagrimilla que se desliza por su tersa cara sobre todo hacia el final del tema con ese teclado protagonista y esas notas que anuncian el fin del tema. Bueno pero sigo en modo antibalada y no me aporta nada.

Otra cosa muy distinta es “The hand I was dealt” en la que Mr. Vaughn le mete un contrapunto fantástico a las voces y permite un perfecto desdoblamiento de las voces pero con un sentido y situación perfectamente estudiadas y aplicadas a la perfección. El sólo es estratosférico y aporta un añadido al tema que hace que sea de los destacados también ya que la melodía está presente a lo largo de él cohesionando con garra y energía.

Y aquí es donde me debato entre sí dejo que mi mente os exponga la realidad o mi corazón os la oculte. Y es lo malo de ver que a las voces está mi adorado Lars de WOA, sólo con ello mi corazón se dispara y parece que el tiempo se para y todo es de color de rosa pero he ahí que mi mente se pone delante y le frena intentando que sea consecuente con lo escuchado y no creando falsas esperanzas. Este “Where eagles dare” un muy buen tema en cuanto a composición y ejecución pero excepto al final donde sube algo de marcha, el resto es muy bonito pero “plomizo”. Es como cuando te asomas a la ventana y ves el cielo encapotado y amenazante de lluvia y por más que quieres que caiga sólo unas pocas gotas logran su objetivo y nos dejan con esa sensación de frustración.

“I will what I want” es otro tema insustancial que poco aporta ya más que dejarse ver y que conozcamos que existe sin mucha más pretensión. Es más directa que las anteriores e intenta noquearte a las primeras de cambio pero siempre consigues levantarte de la lona al ver que son golpes de artificio en su mayor parte. Aceptable sin más.

Hay que cambiar de tercio y “You´ll always there” vuelve a amoldarse a la voz que nos lo presenta y que en este caso corre de la mano de nada menos que Jason Scheff de Chicago. Pero se obra el milagro y un tema tan lento sí me ha calado como debería y puedo disfrutarlo con rotundidad y en su justa medida con mi mujer e hijos en el coche. Es la belleza hecha canción y a lo mejor me aventuro a decir que casi es el mejor tema de todo el disco. Es pura genialidad y una nueva demostración que con pocos instrumentos pero con calidad se logran grandes objetivos. Bravo.

Toca el cambio de tercio a los hermanos Nelson y ello queda demostrado desde los primeros acordes de “Avalanche” en donde nos damos cuenta que pudiera haberse incluido en un disco de los mismos pero no en aquel fantástico debut sino en alguna de las mediocridades que últimamente nos han ofrecido. Respeto a quien le guste el cambio ofrecido pero estos temas no son lo mío y por tanto lo único que deseo, desde que empiezan, es que acaben pronto. Como botón he de deciros que sólo he podido escucharlo una vez y listo, no me apetecía “sufrir” más.

El cierre me encoje el corazón y es que oír al tristemente desaparecido Jimi Jamison como desde el cielo nos susurra cada nota de “Love you all over the world” hace que los pelos se te pongan como escarpias y como si el aire no llegara a nuestros pulmones y notaramos una sensación de agobio por ello. Es una manera de ver aflorar nuestros sentimientos de una forma natural y simplemente con una canción, no es necesario mucho más para conseguir enamorarte a primera vista y lograr ver la vida de otra forma.

En resumen, un disco en el que no las tenía todas conmigo antes de poder escucharlo y no me he confundido ya que aúna muchas voces talentosas pero el resultado global queda en esos fuegos artificiales que son tan espectaculares a la vista como efímeros en su duración y traslado a nuestro subconsciente. Podréis disfrutar grandes temas y momentos pero de alguien de la clase de Peterik se espera un plus que aquí no ha logrado aportarme.

Recommended.
Manuel García.


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miércoles, 10 de abril de 2019

HACKERS " EMPEZAR DE CERO" 2019 REVIEW





Rock CD Records
Out: March 2019
Genre: AOR

Para comprar disco " https://www.facebook.com/hackersrockband/" 

Tracklist

Intro
Empezar de Cero
Mil recuerdos
Tocando Fondo
La verdad de todas mis mentiras
A dos centímetros de ti
No me digas que no
Rompiendo reglas
Historias que contar
Mi dulce condena
A dos centímetros de ti ( piano versión)

Band

Victor Guardia  Voz y Coros
Fran Alonso  Guitarras y Coros
Cesar González Bajo y Coros
Paco Santana Batería
Elvis Pescossa Teclados y Coros



Muchas ganas tenía de que llegase el día del lanzamiento de este disco que se ha estado gestando en los últimos años. Siempre nos asaltan las dudas en este tipo de proyectos cantados en castellano ya que no hay muchas bandas que hayan aprobado la asignatura de sorprender a la audiencia con un disco digno de elogio. Uno cuando piensa en AOR cantado en español piensa irremediablemente en bandas como Sangre Azul, Jupiter, Shalom todas ellas de finales de los 80. Luego tenemos a bandas sobresalientes como LA FASE que demostraron que si se puede hacer AOR en español sin fracasar en el intento. De hecho han conseguido mantener la llama encendida hasta hace bien poco donde han vuelto a resurgir gracias a las redes sociales y al interés mostrado por sus fans. Atrás quedaron otros proyectos como Golden Farm, Nexx, o 91 Suite donde se decidían por cantar en inglés con mayor o menor fortuna pero siempre demostrando mucha calidad. 

Ahora le toca el turno a Hackers. Desde Gran Canaria nos regalan un disco que perdurará en el tiempo y que ya ha conseguido hacer temblar las entrañas del AOR en España. Las criticas están siendo increiblemente positivas y no es para menos. Han conseguido un sonido único y un disco que hace disfrutar de principio a fin con canciones que no pueden dejar indiferente a nadie que guste de las melodías bien construidas y con una producción muy lograda. Empezando por su increíble vocalista Victor Guardia terminando por el sobresaliente trabajo de Elvis Pescossa a los teclados Hackers ha dado en la diana con este disco titulado " Empezar de cero".

Es un disco trabajado por ellos sin ayuda externa, sin el apoyo de ninguna discográfica y se nota que es muy personal, que han cuidado todos los detalles.  Fran Alonso ha estado trabajando sobre las letras y las canciones durante mucho tiempo y está claro que sabía que dirección llevar cuando se metió en el estudio de grabación y convenció a sus compañeros de viaje para plasmar en estos 10 temas su amor por un estilo que anda de capa caída salvo por unos cuantos grupos.

Es tan personal que se han comido en los créditos la intro que abre el disco y que da pie a el tema que da título al disco.  Por lo que la numeración del mismo no es válida. Tenerlo presente a la hora de pinchar los temas en la radio...a mi me ha pasado.



¿Que puedes encontrar en este maravilloso disco? Sutileza, melodías, ritmo, magia......adicción.  Tocando fondo quizás sea una de las mejores composiciones que he escuchado desde el primer disco de La Fase. Menuda atmósfera  han creado y como la canta Victor......sublime. Podrían sacar una versión de este tema cantada por el vocalista de la fase y estoy convencido de que os costaría distinguir las voces.....pura magia señores. Un estribillo de ensueño. 

En muchos temas la voz de Victor me traslada a los mejores momentos ofrecidos por Sergio Dalma en su época más rockera. Es todo un descubrimiento. 

Es inevitable que algunos temas os recuerden a bandas del pasado pero lo que ofrecen Hackers en este disco no es fácilmente descriptible.  Si como veo en los últimos años, ponemos notas de 9 a discos mediocres y sin apenas producción provenientes de discográficas que sacan disco a puñados, ¿que nota se merecen estos chicos? Para un servidor acaban de dar un puñetazo en la mesa para hacer recapacitar a los seguidores adormecidos de este género que cada vez se vuelve más y más monótono. Con lanzamientos como este uno recuerda el verdadero motivo por el que nos engancha tanto el AOR.

Decididamente han conseguido crear un tsunami de ilusión dentro de los seguidores del rock melódico nacional con este su primer lanzamiento bajo este nombre. Todo el mundo habla de el y han conseguido agotar la primera tirada que habían preparado enviando discos fuera de nuestras fronteras inclusive.  No me extrañaría que alguna discográfica les propusiese grabar el disco en ingles para publicarlo y promocionarlo por Europa. Solo espero que si eso sucede, elijan correctamente el sello. 

Creo que es el momento, su momento y deben aprovecharlo. De primeras han teloneado a Europe en su tierra, Gran Canaria, muestra de la calidad que atesoran. Tener en cuenta una cosa, desde La Fase que publicó su maravilloso disco en 1995 han pasado años para tener algo tan AOR entre nuestras manos. Hemos disfrutado de maravillosos discos de miembros de 91 Suite como Secret, discos mas country AOR como Indicco pero nada tan AOR como este lanzamiento. Es un verdadero regalo.

Quien sabe cuantos años deberemos esperar para disfrutar de un disco de tanta calidad. Por esa razón comprarlo, disfrutarlo y de paso recuperar esos discos del pasado que abrieron camino porque todo tiene un sentido y todo ha desembocado en este maravilloso " Empezar de cero".

Gracias Hackers por hacernos creer de nuevo y por traer una bocanada de aire fresco a nuestras vidas. Empezar de cero ya es parte de nuestra historia. 

Jewel. 
Antonio AORLAND







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lunes, 18 de febrero de 2019

FIRST NIGHT “FIRST NIGHT” 2019 REVIEW






Tracklist:

01 - Intro
02 - First Night
03 - Breaking My Heart
04 - Let Me Show My Love to You
05 - Stop Dragging Me Around
06 - Dangerous
07 - Can't Keep Losing
08 - That Ain't Love
09 - Night Is Calling Me
10 - Going Down
11 - Love Is on the Run
12 - Out of the Fire
13 - I'm Loving You
14 - Endless Night

Band:
Reneck Sweet (lead vocals)
Mikk Tivas (guitar, keys, backing vocals)
Kristjan Aasamäe (drums, backing vocals) 


“ An absolute masterpiece that you should not miss“



En el verano de 2016 se formó esta banda llamada First Night por el cantante Reneck al cual se unieron los otros dos miembros (Mikk y Kristjan) provenientes de la banda Rising Sun. En 2017 llegaron a nuestras “manos” un Ep por llamarlo de algún modo donde se daban a presentar con algunos temas que luego han formado parte de este trabajo del cual habían grabado cerca de 20 temas pero que han tenido que ir descartando hasta conformar los que ahora han quedado dando forma a este disco.

Con ese “Intro” como apertura de forma atmosférica ya nos sitúa en lo donde pretenden que estemos y no es otro lado que en un sitio en medio del universo donde nadie nos altere ni nos imposibilite centrarnos en lo que se nos viene encima.

El tema “First night” da título al grupo y al disco y es un tema donde el teclado acapara todo el protagonismo y sienta la base para que sobre él planeen las voces y sobretodo los coros que penetran por nuestros pabellones auditivos e intentan ocupar todo el espacio craneal posible. La armonía es preciosa y es de esos temas que se te quedan sin apenas esfuerzos, si es verdad que la producción podría haber sido mejor pero suena bastante bien dentro de las posibilidades con las que ha sido grabado. Muy buen tema para abrir boca.

En sintonía total con “Breaking my heart”, que inicio más bueno y Reneck “susurrándome” al oído esas estrofas hace que mi corazón de un vuelco y un cosquilleo recorra mi piel, dejando una sensación de anestesia en él e impidiendo que pueda moverme a pesar de que lo intento. Una canción muy efectiva sin necesidad de grandes alardes de guitarra, muchas veces las cosas bien hechas no necesitan que alguna de las partes de la banda destaque sino que todo se nos manifieste como un conjunto.

En “Let me show my love to you” observo una pequeña variación y es que el tema se vuelve menos “clásico” y avanza hacia esos temas más modernetes de las películas de adolescentes. Sin llegar a extremos ruidosos pero si le meten una velocidad más para hacer que la canción sea más marchosa y “bailable”. No está mal y rompen un poco que se les pudiera tachar de monótonos por lo que veo bien la introducción de este tema aquí. 

Seguimos subiendo otro peldaño de la mano de “Stop dragging me around” en donde la voz de Reneck parece que ha cogido potencia respecto a las anteriores, aparte que el tema suena mucho mejor producido y más limpio como si hubiese pasado a un primer plano. La guitarra quiere también su parte de protagonismo e intenta que la tengamos en cuenta lanzándonos “guiños” continuos mientras intenta subirse a las barbas del teclado que tiene toda la profundidad del tema.

Cada momento que pasa me voy dando cuenta de lo grandioso de este disco y “Dangerous” no hace más que corroborar lo pensado. Esos coros te derriten por dentro y logran que se te ablande el corazón del mismo modo que sucede con el hielo ante los primeros rayos del sol. El tema es “movido” dentro de lo que eran los primeros pero esos coros a lo Leppard están metidos con mucha delicadeza y precisión lo que compacta el tema sobremanera. Este tema lo tenía muy manido porque fue uno de los que adelantaron como presentación por lo que venía avisado de lo que se me venía encima.

No habéis tenido suficiente pues escuchad el inicio de “Can´t keep losing” y sólo con esa estructura deliciosa, cual chocolate fundido decorando un postre de vuestra apetencia, vais a lograr babear por doquier. Todo está “colocado” en su sitio y suena impecable sin un mero pero que ponerle a ninguna parte del tema. Si además le añadís que han introducido un saxo que le da ese toque de genialidad, estamos ante un tema que hará que os estremezcáis de gusto como han hecho vuestros sentidos con el símil del chocolate.

Nos sumamos a la vena marchosa de “That ain´t love” con un estribillo cual diamante bien pulido que por más que el joyero insista en darle vueltas con su mano enguantada para no dañarlo, es incapaz de ver una arista defectuosa. Es imposible no levantarse de la silla y ponerse a mover la cabeza y los pies al ritmo que nos marcan desde el inicio. Estoy totalmente enamorado de temas así y no me queda más que subir a la habitación y hacer el amor a mi mujer para que mi éxtasis sea completo. Grandioso tema y enorme cd y eso que nos queda casi la mitad. Cómo lo estoy gozando.

En breve prepararé el programa de AORLAND de esta semana y que mejor que con un título tan apropiado que “Night is calling me” aunque sean ya las 2 de la mañana y sea noche de pleno. Pero es que no puedo dormir ansioso a cada pista que va pasando en el reproductor y otra vez con ese saxo brutal que adorna cada nota y la mece como hice con mi pequeña Alejandra no hace tanto mientras observaba su belleza y todo ese cúmulo de sensaciones que todo padre siente al ver a un ser tan inocente mirándote y sonriéndote. Quizás sea exagerado pero creo que “parir” temas de este calibre debe dejar un regocijo en sus autores muy similar a lo descrito.

“Going down” me recuerda muchísimo a esos temas que marcaron mi adolescencia cuando encontré ese punto de inflexión que me hizo decantarme por sonidos más maduros para la época en que me encontraba pero que me saciaban sobremanera y provocaban sentimientos por descubrir. Es un tema más “pausado” pero que no deja de seguir logrando que mis hormonas estén disparadas con los efluvios que me siguen transmitiendo.

Y si queréis que Brian Adams os toque la fibra con el inicio de “Love is on the run” lo vais a sufrir. Qué barbaridad de baladón que os hará postraros a sus pies y adorarlos por hacer que os hayan sacado de vuestra monótona vida. Puedo deciros que en los momentos en qué os sintáis de bajón NECESITÁIS tener este disco a mano y ponéroslo porque veréis la vida de otra manera. Voy a seguir contándoos bienaventuranzas y alabanzas pero creo que aún así me voy a quedar muy corto para describiros la enormidad de este descomunal trabajo.

El otro tema que sirvió como adelanto fue “Out of the fire” que volvió a hacer que tuviera esa sensación de quedarme incompleto y querer poder escuchar más ya que mi cuerpo me pedía a gritos que no podía dejarlo de esa manera. La melodía sigue volviéndome majareta, tanto que mi hijo Manuel me dijo el otro día que no quitara este disco del coche que le encantaba e iba tarareando cada canción que sonaba en el viaje que hicimos y que le quedará grabado en su mente a fuego.

Vuelven los mejores Leppard con “I´m loving you” y como fiel seguidor le presto más atención aún si eso es posible que no lo creo. Una balada en toda regla que regala nuestros oídos cuales epopeyas contadas a los niños en la Edad Media que les hacían intentar convertirse en fornidos guerreros e ir a cada batalla que se producía. Con temas así dan ganas de intentar coger una guitarra y un teclado y hacer el intento, frustrado a todas luces seguramente, de diseñar algún tema de este calado.

No puede ser, no quiero que la magia desaparezca de mi vida como va a suceder con “Endless night”. De verdad que no os podéis hacer una idea de lo triste que estoy al ver que es el último tema y es que estoy disfrutando de esta noche cómo cuando salía con alguna de esas novias que han pasado por nuestra vida y estabas ansioso por recogerlas y “comerte” la noche o la tarde a su lado, disfrutando de esas miradas cómplices y esas risas y besos apasionados que paraban el tiempo. Lo habéis logrado chicos, habéis sacado todo lo bueno que hay en mí y no puedo dar más que gracias a Dios por hacerme escucharos y no perderme esta obra de arte.

En resumen, sé que es pronto aún y que quedan muchos discos por editarse pero os aseguro que tiene un lugar reservado desde ahora mismo en mi Top 5 de final de año. Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba con un disco de AOR de esta magnitud y han logrado conquistarme desde la primera canción. Tienen una calidad desmesurada y por lo leído creo que están haciendo un nuevo cd por lo que estoy ansioso por seguir disfrutando de maravillas de este calibre y con unas ganas locas que me llegue la copia física que he encargado.


Jewel

Redactor: Manuel García


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sábado, 16 de febrero de 2019

FIND ME “ANGELS IN BLUE” FRONTIERS 2019 REVIEW






Frontiers Music s.r.l. 22 Febrero 2019 
Genre: AOR


Tracks:

1. No Tears In Paradise

2. Chain Of Love

3. True Believer

4. Straight For Eternity

5. Can’t Let Go

6. One Last Kiss

7. Living A Lie

8. Angels In Blue

9. Show Me What You'd Die For

10. Waiting For A Lifetime

11. You Are The Only One

12. Desperate Dreams

13. Only The Lonely

Band:

Robert Lablanc - Lead vocals and backing vocals

Daniel Flores - Drums, percussion and additional keyboards

Sören Kronquist - Keyboards

Philip Lindstrand - Rhythm guitars

Johnny Trobro - Bass

Michael Palace - Lead guitars and rhythm guitars on “Can't Let Go” and “Only The Lonely”

Marcus Nygren (State of Salazar) - Backing vocals on Straight For Eternity

Joan Thuresson (State of Salazar) - Guitar solo on Straight For Eternity 



“A universe of emotions”


Hagamos un poco de memoria para presentar a esta banda formada a partir de una colaboración entre el músico, compositor y productor sueco Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet) y el cantante Robbie LaBlanc de Blanc Faces. Tras un par de discos ("Wings of Love" y "Dark Angel") bastante destacados entre el elenco de redactores y entendidos en el género se decidieron a continuar el legado con este tercer disco que se publicará en breve y que nos disponemos a intentar comentar.

El single “Tears in paradise” nos sopla en la cara con toda la fuerza que transmite desde su inicio y nos traslada a ese paraíso imaginario donde todos queremos llegar algún día, en el cual esperamos suene esta música gloriosa. La canción es atronadora hasta tal punto que he tenido que regular el ecualizador del coche porque normalmente escucho distintos tipos de música y los graves están algo subidos lo cual en este lanzamiento no está acorde ya que la batería suena tan “ruda” que se come el sonido en ciertas partes y es cómo si te estuviesen martilleando el tímpano a cada golpe de bombo.

El inicio de “Chain of love” es cómo si Cupido asomara la cabeza de entre las faldas de una nube y nos tocara con esa flecha que dicen causa estragos a quién le acierta de pleno en su roja manzana. Los teclados “atmosféricos” embellecen el tema sobremanera y eso unido a un LaBlanc en plenitud que canta como los ángeles hace que se forme un perfecto nexo que conjuga lo que se espera de un disco melódico y que desata una oleada de sentimientos nada despreciables. Es como ese cirujano que cose la herida con pulcritud y a conciencia, logrando que con el paso del tiempo los efectos de la susodicha queden ausentes y sólo el ojo experto es capaz de apreciarla. Grandioso tema que te enamora y te hace arder en deseos de seguir “oliendo” este fantástico aroma que se ha introducido en nuestra pituitaria.

Nuevo single acaecido hace escasos días bajo el título de “True believer” que se encuentra un escalón por debajo del anterior pero no por ello deja de ser un tema destacable que mantiene la notoriedad melódica con la que nos hemos amoldado desde que introducimos el cd en el reproductor. Quizás echo en falta algo más de “garra” ya que el tema trascurre por un camino bien asfaltado que únicamente presenta un bache en forma del sólo donde se “desboca” algo. Es algo “plano” en lo musical pero sólo con la elegancia y lo bien que está construido, salva el pellejo.

Con un trasfondo pseudo peliculero se nos presenta “Straight for eternity” que bien podría formar parte de algún film de los 80 ó 90 sin ningún problema. La intro muy bien ejecutada nos retrotrae hacia la época dorada donde la melodía y los teclados copaban las radioformulas y te transportaban hacia destinos soñados. Es una canción bastante “simplona” aunque cumple la función sin alardes, permitiendo que el disco no desfallezca a las primeras de cambio.

Como un punto y seguido sobre el tema anterior “Can´t let go” repite la fórmula marcada sin apartar los ojos de la carretera, evitando dar tumbos innecesarios ante unas composiciones que son muy efectivas. El inicio rememora a los dioses Journey, siempre salvando las enormes distancias con un Lablanc en plenitud en cada nota y estrofa que eleva al espacio que nos rodea.

Que mejor que ponerte esta canción hace 1 día con la celebración de esa pantomima llamada el día de los enamorados. Es ideal escuchar “One last kiss” para que tus emociones se desaten hacia tu cónyuge y sientas como tu corazón comienza a bombear sangre de modo irracional para lograr que todos tus órganos y sentidos estén alerta y puedan disfrutar de ese momento de tanta excitación emocional y carnal. Sabéis que no soy de temas tan lentos pero he de reconocer que a quienes les vaya estos temas lo va a disfrutar y mucho.

En cambio “Living a lie” es más mi estilo, un tema algo más movido aunque empiezo a ver que hay demasiado continuismo y que los temas se van solapando sin lograr capturar toda mi atención como deberían lo que empieza a causar un poco de sensación de “decepción”, entiéndase del modo que no me acaban de sorprender y simplemente mis oídos se dejan llevar por la candidez melódica mientras mi mente está dispersa pensando en otras cosas lo que me provoca tener que volver al inicio de muchos temas para volver a intentar descubrir si me he perdido algo.

Vamos con el tema “Angels in blue” que da título al disco y da inicio a la “segunda parte” de este larga duración. Si es verdad que el estribillo por lo menos tiene la particularidad de ser algo diferente a lo anterior pero siguen erre que erre sin acabar de dar con la tecla que me maraville y pueda ensalzarlo como quizás debiera en el caso de conquistarme. Es como intentar alcanzar un objetivo y cuando lo tienes a tiro dejar de esforzarte ya que ves que lo tienes todo en la mano y no merece la pena echar el resto.

Ésta es la tecla que buscaba, “Show Me What You'd Die For” es una oda al buen gusto y un tarro de esencias bien guardado y que sólo es apto para aquellos que han recorrido el camino que ellos han marcado hasta llegar a esta joya en forma de canción. Ese estribillo a lo Work of Art es para enmarcarlo y enseñar a todos aquellos que quieran aprender cómo debe hacerse una canción en condiciones que emocione y logre conquistar. El mejor tema del disco de largo y sólo por escucharlo ya ha merecido la pena el escucharlo y sobretodo con toda la garra y energía que le dan al final para rematarlo. Enorme tema.

“Waiting for a lifetime” es otra delicia que te embauca y logra llevarte a su terreno, permitiendo empatizarte con su entorno y que formes parte de un uno compacto y sin fisuras. Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar de la melodía que cautiva desde el principio y con toda su armonía parece al flautista de Hamelin logrando que todos seamos esas “ratas” a las que guiaba con su flauta hacia donde quería.

Me está ocurriendo una cosa que no sé si será apreciación mía pero esta “segunda parte” del disco es fantástica y otro gran tema como “You are the only one” me estremece de gusto y logra derretirme por completo. Vaya coros se marcan una vez más, logrando que mi mente se traslade al esdudio de grabación y me mimetice con el entorno con el fin de intentar observar y disfrutar cómo debieron de hacerlo mientras lo estaban grabando.

Por aquí ya si que no puedo pasar y es que la versión del “Desperate dreams” de Survivor se queda a años luz de la maravillosa voz del tristemente fallecido Jamison. Me parece bien que quieran incluirla si es a modo de homenaje pero creo que lo más apropiado es añadirla como bonus track o para cerrar el disco.

Acabamos con “Only the lonely” que también es muy destacada sobremanera en su estribillo aunque no llega a los últimos temas pero esos teclados son superlativos y denotan una calidad extrema para rematar este larga duración.

En resumen; un disco que está muy bien hecho y con una calidad exquisita (no así la promo que mandaron que gracias a Dios no habéis tenido la oportunidad de escucharla porque se os caería el alma al suelo y sería imposible que pudiérais valorar este disco como se merece ya que no había quien pudiera aproximar los auriculares a las orejas para poder escuchar cada tema). También es verdad que quizás al principio peque de ser un poco “repetitivo” en ciertos temas pero nos encontramos ante un gran disco que formará parte junto a sus “hermanos” de mi colección sin dudarlo porque música así no se escucha todos los días.

Highly Recommended
Redactor: Manuel García







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martes, 12 de febrero de 2019

Bonnie Tyler "Between The Earth And The Stars" earMUSIC / Edel 2019 Review




Genre: Rock
Release: March 2019


Tracks
1.Hold On (Mackay,Dunne)
2.Battle Of The Sexes (with Rod Stewart) (Norman, Carline)
3.Slow Walk (Cadd, Belland)
4.Seven Waves Away (A.Gibb, B.Gibb, Emery, S.Gibb)
5.Someone’s Rockin’ Your Heart (with Francis Rossi)  (Rossi, Young)
6.Older (Amy Wadge)
7.Taking Control (with Cliff Richard) (Womack)
8.Between The Earth And The Stars (John David)
9.Don’t Push Your Luck (Emerson)
10.To The Moon And Back (Amy Wadge)
11.Bad For Loving You (Wadge, Maguire)
12.Let’s Go Crazy Tonight (Huff, Mackay, Klender, Beckett, Winchester)
13. Missing You (Mackay,Dunne)
14.Move (R.Morrison,T.Morrison)

Produced and Mixed by David Mackay


Ya tenía ganas de escuchar lo nuevo de Bonnie Taylor después de algunos años alejada de la escena musical y lo hace de la mejor manera posible, rodeada de artistas de la talla de Rod Stewart o Cliff Richard. Para este lanzamiento recupera al productor de sus dos primeros lanzamientos David Mackay que además colabora en la composición de varios temas. 

Si encima cuentas con la ayuda de Amy Wadge, quien escribió el hit ‘Thinking Out Loud’ con Ed Sheeran y que en este disco colabora con 3 composiciones como son ‘Older’, ‘Bad For Loving You’ and ‘To The Moon and Back’ya puedes pensar en que es un disco hecho a la medida de esta gran artista. 
Es un disco que contiene la esencia rockera de su pasado con ciertos toques intimistas que se ven reflejados en la maravillosa balada Seven Waves Away que pasa por ser una de las joyas de la corona junto a Hold on que abre este gran regreso.

Los duetos son maravillosos , temas movidos con unas guitarras muy cuidadas y un ritmo freso que ayuda a disfrutar de cada segundo de los mismos. Un buen ejemplo es el tema que canta junto a Francis Rossi , Someone’s Rockin’ Your Heart, con un sonido espectacular.

La voz de Bonnie, se rompe por momentos en Older, otra preciosa balada compuesta por Amy Wadge que ofrece la posibilidad de comprobar el estado de voz de Bonnie. Una voz única e irrepetible dentro del rock.

Otro de los momentos del disco es el protagonizado en Taking Control  donde Cliff Richard se luce junto a su compañera en otro tema alegre y bien ejecutado. 

Cada tema tiene su historia. No hay tema malo, no hay tema que sobre. Todo empasta a la perfeccción y el nivel musical e instrumental del disco es sencillamente insuperable. Que nadie espere un disco al más puro estilo Desmond Child ya que fue otra época, ahora Bonnie ofrece calidad y serenidad en unos temas que llenan de por si. Maravillosa Between The Earth And The Stars, un medio tiempo sentimental que donde vuelve a brillar la voz de Bonnie sobremanera. Claro que lo mismo sucede con otra super balada titulada To The Moon And Back. Otro gran regalo de Amy Wadge para este redondo.

Atentos al tema Let’s Go Crazy Tonight compuesto por Huff, Mackay, Klender, Beckett, Winchester donde quizás os recuerde su época más AOR pero con toques algo más Hard. Me encanta este tema, sencillo a la vez que contundente. El tratamiento de las guitarras es exquisito. Sobresaliente.

Un disco maravilloso que no busca otra cosa que recordar a todos los amantes de Bonnie Tyler que sigue teniendo una maravillosa voz tan personal que es irrepetible. Pronto saldrá el disco y se anunciarán fechas de su gira que con un poco de suerte podría pasar cerca de España o quien sabe...muy cerca de nosotros. De momento disfrutar de este gran retorno.

Muy Recomendado / Highly Recommended.

Redactor: Antonio AORLAND.








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martes, 29 de enero de 2019

HUNTER " S/T" AUTOPRODUCIDO 2018 REVIEW




Out 2018
Genre: Melodic Rock / AOR
País: Chile

Banda

Edgardo Carabantes Voz
Claudio Guerrero Guitarras
Juan Carlos Alfaro Bajo
Leo Correa Teclados
Felipe Campos Batería

Temas

SNAKE
DESTINO
SOMEBODY SAID LOVE IS A LONELY WORD
TONIGHT
KING OF PAIN
LEJOS
OJOS TRISTES
YOU COULD BE THE ONE
SELVA PERLA
WARMER LOVE

https://open.spotify.com/album/7yJlucnxpscu9IR8XRFMFd


Sorpresa muy agradable me he llevado al recibir noticias de esta formación chilena que practica un AOR / Melodic Rock de muy alta calidad. Sorprendido de saber que son de las pocas ( por no decir la única) bandas chilenas que publican algo bajo este estilo musical. Fascinado por el formato en que se presentan, con la mitad del repertorio en inglés y el resto en castellano. He de decir que en formato inglés me han sorprendido muy gratamente.

Atentos al tema SOMEBODY SAID LOVE IS A LONELY WORD, que ha sido incluido en los set list de varios programas de radio importantes en Europa. Nada tienen que envidiar de grupos europeos ya que poseen melodías y un muy buen sonido. 

Cuando uno escucha los acordes de Tonight, sabe que algo grande se acerca. Bien podría haber sido un clásico de los años 80 grabado por los mismísimos Journey, Foreigner o cualquier otra super banda. Menudos teclados adornan el tema. Personalmente yo seguiría cantando en ingles para abrirme al mercado Europeo que hoy en día alberga este tipo de grupos. En castellano no es que pierdan fuerza sus temas pero siempre somos más exigentes a la hora de entender la temática de los temas y en el AOR no suele quedar muy fino que se diga. 




Aunque si es verdad que Snake y Destino son dos grandes composiciones donde la letra está muy cuidada y las melodías te recordarán a grandes formaciones nacionales de AOR de los 80 y 90. 
El disco incluye la balada en inglés YOU COULD BE THE ONE donde una vez más demuestran que quizas se defienden mucho mejor en este idioma que en su lengua nativa.  Lo curioso es que su single fue Selva Perla cuando yo quizás hubiese elegido Tonight. Aún así es un tema donde uno puede entrever la calidad que esta formación ofrecer y que tiene aún mucho recorrido.

Encima si uno descubre que están trabajando en su nuevo trabajo, queda aún más expectante de descubrir su nuevo material para conocer su evolución y ver si han decidido grabar más temas en ingles o no. El tiempo les dará o no la razón. De momento, disfrutar de este disco porque ofrece cosas muy curiosas e interesantes.







Antonio Aorland


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miércoles, 23 de enero de 2019

MIKE TRAMP “Stray From The Flock” Target 2019 Review







Release: 1st Of March 2019
Genre: Hard Rock

Tracklist:
1. “No End To War”
2. "Dead End Ride" 
3. "Homesick" 
4. "You Ain’t Free No More"  
5. "No Closure" 
6. "One Last Mission" 
7. "Live It Out”  
8. "Messiah" 
9. "Best Days Of My Life" 
10. "Die With A Smile On Your Face

Words & Music by Mike Tramp

Produced by Mike Tramp & Claus Langeskov

Photos & Album Cover Design: Jakob Muxoll
Layout: Søren Weiss

The Band of Brothers

Mike Tramp: Vocal, Electric & Acoustic Guitar, Würlitzer
Claus Langeskov: Bass, Keyboards, Backing Vocals
Kenni Andy: Drums & Percussion
Henrik Berger: Guitar - 5 & 7
Marcus Nand: Guitar - 1 & 9
Oliver Steffensen: Guitar - 3 & 4
Soren Andersen: Guitar - 2 & 6
Kenny Korade: Guitar - 8
Morten Buchholz: Hammond Organ & Piano
Emily Garriock Langeskov: Backing Vocals



Que una cosa nos quede clara con Mike, es único e irrepetible. Ha sabido alejarse de su faceta de vocalista de White Lion para asentar una sólida carrera musical en solitario ofreciendo un sonido muy personal que le ha llevado a tener quizás más popularidad que en su etapa americana. Recordemos que en los últimos años ha publicado Cobblestone Street” ,“Museum” (2014), “Nomad” (2015) y “Maybe Tomorrow” (2017). Cuatro disco a cual mejor en el que definitivamente se adentra en sonidos sureños, acústicos y en ocasiones country. Este giro musical unido a su calidez vocal hacen de cada lanzamiento de Mike Tramp algo único e irrepetible.
Si te gustaron sus discos anteriores ten por supuesto que este nuevo lanzamiento colmará tus ansias de nuevos temas.  Esta nueva entrega contiene verdaderos hits que siguen la linea de sus anteriores trabajos pero con aire fresco y renovado. En cada disco ofrece cosas diferentes y con No End To War con el que comienza su lanzamiento uno descubre su lado melódico y comercial del que nunca se ha apartado y del que tanto hemos disfrutado con el paso de los años.



 Lo mismo sucede con Dead End Ride donde nos vuelve a hacer sonar y disfrutar de una estructura muy utilizada en sus últimos discos. Un tema dinámico con una sólida base rítmica y que acompaña de manera sublime con su voz quebrada y un estribillo de ensueño. 

Aun perdiendo algo de fuelle con las baladas, sigue transmitiendo la misma ternura que en tiempos pasado, eso sucede con Homesick donde desarrolla una atmósfera tristona que recuerda tiempos pasados y donde como es costumbre su voz brilla sobremanera. Son temas que poco a poco van tomando forma y crecen a la par que los minutos pasan. Gustará y mucho.

No Closure nos presenta un medio tiempo apasionante con toques de guitarra a lo Mark Knopfler. En este caso el tema si llega al nivel de otros discos y me atrevería a decir que es uno de los temas más importantes del disco. Maravillosa en su totalidad. 

No voy a descubriros el disco entero. Solo diré que en su parte final encontrareis temas tan exquisitos como Live It Out que os recordará a algún tema de su Big Game.....y "Best Days Of My Life"  que también ocupará un lugar especial entre vuestras preferidas.

Un disco notable de un vocalista que ha sabido adaptar su voz a los años y sus sonidos más intimos. Sería una apuesta segura para un evento en directo ya que hay muchas ganas en la capital de ver a esta gran estrella de rock que ha sabido mantenerse y sobre todo reinventarse.  Cuando a uno no le imponen hacer música desde una discográfica salen discos relajados y bien acabados. Nada de estress y sobre todo, ganas de ofrecer lo mejor en cada nuevo lanzamiento. Las pausas son buenas consejeras.

Aorland Score: Highly Recommended
Redactor. Antonio AORLAND






ROULETTE "NOW! " BLACK LODGE RECORDS 2019 Review





Artist/Band: ROULETTE
Title: NOW!
Label: BLACK LODGE RECORDS
Style: AOR / WESTCOAST / FM-ROCK
Sound Like: (Def Leppard, Journey, Europe, Foreigner)


LINE-UP:
Thomas Lundgren - Vocals
Magnus Nelin - Guitars
Hansi Fellbrink - Bass
Mats Nelin - Drums

TRACKLIST:
01 Never Enough
02 Keep on dreaming
03 Soldiers of Love
04 We can make it
05 Secret Room
06 Better Day
07 Turn it Around
08 The Only Way
09 Another Night
10 Right by your side



Uno nunca pierde la esperanza de tener que reseñar un disco casi perfecto. Quizás los últimos lanzamientos del año pasado me dejaron algo frío y con pocas esperanzas de que 2019 trajese algo diferente pero mira, estaba totalmente equivocado. Este comienzo de año nos han traído grandes lanzamientos entre los que se encuentra esta maravilla. Una banda que ya tiene sus años y que vuelve a demostrar que cuando uno tiene calidad no tiene porque desaparecer con el paso de los años. 

Roulette siempre ha tenido ese aura de súper grupo con poca fortuna. No es comprensible que ninguna compañía de discos decente se haya interesado en ellos teniendo la discografía que nos han regalado con el paso del tiempo. 

Con este nuevo lanzamiento Now ! vienen a demostrar que existe lo exquisito dentro del AOR/Melodic Rock. Les puedes poner en la misma linea que super bandas como Boulevard sin tener que envidiar para nada su calidad.  Escuchando Never Enough y la exquisita Keep on dreaming puedes tirar a la basura la mitad de los lanzamientos del año pasado porque dan cien vueltas a muchos de los temas publicados en el año pasado.



Hasta el tema Soldiers of Love que te puede parecer la más floja del disco con las escuchas crece y crece hasta convertirse en un by-pass exquisito para lo que resta de disco.  Sobre todo teniendo en cuenta que a continuación nos encontramos con un tema tan maravilloso como es We can make it , uno de esos temas que te atrapan y no puedes salir de ellos por su exquisitez.

Y como no, tenemos la mega balada, Secret Room " in your heart". Con ese título uno solo puede rendirse a la evidencia de que Roulette ha creado una obra perfecta y que debe recoger los frutos de una vez por todas dentro de nuestro pequeño universo.  ¿Quien no quiere verlos en directo?

Atentos a Better Day y Turn it Around otros dos himnos que os dejarán sin respiración, Más hard pero con la misma magia melódica a la que nos tienen acostumbrados. Buenos estribillos acompañando una base musical mas rockera.

Lo mejor lo reservan para el final. Menudo trio de ases nos reservan para despedir un disco memorable. Con The Only Way, Another Night y Right by your side consiguen que grites a los cuatro vientos que tienes ante ti el mejor disco de AOR/Melodic Rock publicado en muchos años. No es comparable la calidad de Roulette con nada de lo que hayas escuchado recientemente. Compra o desiste. Si este disco no colma todas tus expectativas melódicas mejor que te muevas a otros estilos porque no puede haber tanta calidad en un disco como en este.


AORLAND SCORE: Jewel
Redactor Antonio AORLAND






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miércoles, 2 de enero de 2019

TOP 2018 by AORLAND STAFF






Como cada año, os mostramos nuestros  gustos musicales a través de nuestros TOP 2018. Hay muchos discos que como es lógico se han quedado fuera, recordar que son nuestros gustos que para nada deben coincidir con el vuestro. Había que seleccionar 20 discos para el año y aquí los tenéis. Lolo y un servidor hemos confeccionado las listas con todo nuestro cariño siendo fieles a nuestro estilo. Muchas gracias por vuestra confianza a lo largo del año pasado y os deseamos un muy feliz año nuevo.  Os esperamos en la nueva temporada de AORLAND Radio Show que dará comienzo el Domingo 13.






A disfrutar del año que acaba de comenzar !

Antonio & Manuel



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