sábado, 12 de septiembre de 2020

TOMI MALM " Coming Home" Contante & Sonante



Releases October 15, 2020r
Genre: AOR / Westcoast


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Track list


1. Second Wave 

2. Come Away 04:53 

3. When You're Gone 

4. Are You Real? 

5. Without You Saying A Word 

6. Two Hearts 

7. Tourbillon De Vie 

8. I Got You 
9.Coming Home 

10. Na WeWe (With You) 

11. Solaris 

12. The Time Is Now 

13. Dream On 

14. Leave It To The Girls 

15. Free Fall 

16. Hearts In Phase 

Three years after his critically acclaimed debut Walkin' On Air, the ultra-talented Finnish songwriter, producer and arranger Tomi Malm of Fly Away – The Songs Of David Foster fame returns with his sophomore effort, titled Coming Home. With this album, Tomi Malm reaffirms himself as one of the most incredible talents of his generation.


Credits


Lead vocals: Bill Cantos, Marilyn Scott, Randy Goodrum, Jerry Lopez, Ole Børud, Andreas Aleman, Frank Ådahl, Ashton Moran, Michael Haddad, ZoSia, Maeva Borzakian, Wendy Moten and Warren Wiebe

Keyboards: Tomi Malm

Rhodes: Robbie Buchanan

Bass: Jimmy Haslip, Neil Stubenhaus, JM Popo, Lars-Erik Dahle, Johannes Zetterberg and Timo Pulkinnen

Drums: Vinnie Colaiuta, John 'JR' Robinson, Joel Taylor, Simon Phillips, John Hammond, Olli Estola and Lars Daugaard

Guitars: Steve Lukather, Tim Pierce, Dan Warner, James Harrah, Lolo Alvarez, Peter Friestedt and Porty

Percussion: Alex Acuña, Luis Conte, Martin Verdonk, John Hammond and Carlitos Merino

Harmonica: Tollak Ollestad

Horns: Eric Marienthal, Brandon Fields, Nick Vintskevitch, Mattias Lejdal, Patrik Eriksson, Jonas Lindeborg, Andreas Andersson, Jonas Wall and The Fat City Horns

Background vocals: Sunho Lim, Peter Johansson, Bjarne Langhoff,, Lenny Lopez, Jamie Hosmer, Jeri Lynne, ZoSia and ZoSia's Kids Choir (Lea, Franka and Alex).

All song produced, arrranged and mixed by Tomi Malm
Except 2 and 15 mixed by Mikko Raita at Studio Kekkonen, Helsinki, Finland
Executive producer: Gabriel Raya
Photography: Ray Dolfing
Art direction: Dixi

martes, 8 de septiembre de 2020

BROTHER FIRETRIBE " FEEL THE BURN" (Odyssey Music) 2020 Review



out 18.09.20
Genre: Melodic Rock


TRACKLISTING

1 I Salute You
2 Arianne
3 Night Drive
4 Chariot Of Fire
5 Bring On The Rain
6 Love Is A Beautiful Lie
7 Ticking Away
8 Battle Ground
9 Candle In The Window
10 Rock In The City


BROTHER FIRETRIBE

Pekka Heino – vocals
Roope Riihijärvi – guitar
Jason Flinck – bass
Tomppa Nikulainen – keyboards
Hannes Pirilä – drums


Welcome to the new dimension of melodic rock

Hablar de Brother Firetribe es nombrar a una banda que nunca defrauda y que ofrece siempre lanzamientos brillantes que sin duda alguna hacen disfruta a todo buen fan del melodic rock. Todos sus discos son verdaderas obras de arte donde prima la melodía y sobre todo un sonido nítido que aporta solidez a cada entrega que nos regalan. En este caso, Fell de Burn, vuelve a demostrar el estado de gracia en el que se encuentran y teniendo en cuenta la baja de su guitarrista Emppu Vuorinen,  tiene aún más mérito. Sustituir al guitarra que vio nacer esta banda por Roope Riihijärvi no es tarea fácil y mucho menos mantener el nivel de entregas anteriores.

Hasta el momento nos han ofrecido 4 singles adelantos, 'Rock In The City', 'Bring On The Rain' 'Night Drive' y 'Chariot Of Fire' donde podreis intuir por donde van los derroteros de este disco que sin duda va a romper la dinámica de lanzamientos de las últimas semanas. Producido por Jimmy [Westerlund] todo suena en su sitio y con una nitidez digna de agradecer en los tiempos que vivimos. Discos con este sonido pocos vais a encontrar. Es una verdadera delicia escuchar discos de esta calidad con un sonido tan maravilloso. 



Los que habéis seguido a la banda desde sus comienzos sabéis lo que os vais a encontrar, estribillos super comerciales, solos de guitarras muy cuidados y medios tiempos de ensueño. La melodía es lo que mejor define a una formación que llevan deleitándonos con grandes lanzamientos desde 2006. 

Sus discos suelen ser cortos pero muy intensos por lo que se disfrutan mucho y a la vez su escucha se te pasa volando. Sin darme cuenta llevo escuchando el disco media mañana y cuando me quiero dar cuenta llego al tema estrella del disco " Rock In The City" que cierra el disco. 

Es curioso cómo nos pueden sorprender ciertos lanzamientos. Cuando uno piensa que ha encontrado un disco a priori insuperable llegan unos magos y te rompen los esquemas. Me queda claro que Brother Firetribe van a volver a enamorarnos y que sus seguidores volverán a disfrutar de un señor disco, de un disco que debería estar sin duda en todos los TOP a final de año.

Si los singles te han ido sorprendiendo, atentos a temas como Arianne o Bring On The Rain donde te dejarán sin aliento.  No puedo hablar de ningún tema que baje el nivel ya que todos ofrecen su fórmula mágica. En todos los temas encontrareis los ingredientes necesarios para disfrutar de un trabajo muy bien ejecutado junto a unas melodías fácilmente reconocibles.

Sin duda alguna, lo han vuelto a conseguir. Un disco que conseguirá elevarnos a esa dimensión que solo unas pocas bandas consiguen crear.  Señores, Brother Firetribe juegan en otra liga. 

Highly Recommended
Redactor: ANTONIO AORLAND.



jueves, 3 de septiembre de 2020

Rob Moratti - Paragon AOR HEAVEN 2020 REVIEW



out: 30.10.2020
Genre: Melodic Rock


Track list: 
1. I’m Falling
2. Rise Above
3 What Have We Become
4. Remember
5. Where Do We Go From Here
6. Drifting Away
7. Break The Chains
8. Alone Anymore
9. Bullet Proof Alibi
10. All I’m Living For
11. Picking Up The Pieces
12. Stay Away

Band

Ken Sandin and Torben Enevoldsen on lead rhythm guitars and keyboards
Stu Reid on drums
Tony Franklin bass.

Special guests on lead guitars are Joel Hoekstra and Ian Crichton

Produced by Rob Moratti, mixed by Moratti and Torben Enevoldsen and
Mastered by Moratti


Rob Moratti knows the formula to make you enjoy.


Recibir noticias de Rob Moratti siempre es una alegría ya que es sinónimo de calidad.  Quinto lanzamiento y segundo  que publica a través del sello AOR Heaven. Siempre cuenta con gente de calidad para componer sus discos, en esta ocasión ha contado con la inestimable ayuda de  Ulrick Lönnqvist, Pete Alpenborg y  Felix Borg, compositores de renombre en la actualidad lo que nos asegura una buena dosis de melodía en este disco titulado Paragon.

Como ya hemos indicado en reseñas anteriores, Rob Moratti posee un tono de voz peculiar que debe ser aceptado para poder disfrutar de todo su potencial. Yo le descubrí en su proyecto Final Frontiers donde ofrecía su lado más comercial y donde poco a poco fui acostumbrándome a su tono tan peculiar. Desde ese momento he ido siguiendo toda su carrera con mucho interés. Siempre se disfruta de sus composiciones y de sus melodías. 

Ya nos ha presentado su primer single,  I’m Falling, donde deja entrever que se trae entre manos. Este disco sigue la linea de sus anteriores lanzamientos. No hay lugar para la sorpresa. Sabe lo que nos gusta de el y siempre nos ofrece lo mejor. Temas como What Have We Become hacen que merezca la pena apostar por el. Todo una declaración de intenciones. De los mejores temas del disco. 



Remember ofrece el estilo que tan buen resultado le dio con Final Frontiers. Estribillos directos y comerciales que hacen disfrutar al oyente.  Queda demostrado que Rob posee la fórmula para componer discos directos y que captan la atención de sus seguidores desde el primer tema. En los medios tiempos por ejemplo ofrece magia. Melodías imposibles y una voz mucho más pausada y delicada hacen que las baladas crezcan sin descanso hasta apoderase de nuestros oídos. Claro ejemplo es el medio tiempo Where Do We Go From Here donde vuelve a acertar con el tempo y la calidez de voz. 

Desde que sigo su carrera nunca me ha decepcionado. Siempre he encontrado un remanso de paz en sus composiciones. He encontrado esas melodías que me hacen soñar y que hacen que quiera escuchar el disco una y otra vez. Otro maravilloso ejemplo Drifting Away. Atentos.

Si no conoces su carrera en solitario te aseguro que te estas perdiendo una gran oportunidad de descubrir un artista muy grande que ha seguido una trayectoria impecable en todos los proyectos donde ha colaborado. Rob Moratti es la descripción perfecta del Melodic Rock.  Tiene una voz peculiar y muy personal que le hace único e irrepetible. 

Atentos a los temas Alone Anymore y sobre todo a la maravillosa All I’m Living For que va camino de convertirse en una de mis preferidas de su extensa carrera discográfica. Celestial. 

Conclusión, Rob Moratti lo ha vuelto a conseguir. Nos regala otro disco monstruoso que ofrece melodías y grandes dosis de sentimientos en cada una de sus canciones. Sinceramente, no se como lo consigue pero disco a disco ofrece lo mejor.  Stay Away cierra el disco de manera sobresaliente. Otro de esos temas que merece escuchar con detenimiento. 

Por ponerle una pega, quizás con una producción mucho más depurada hubiese brillado mucho más. Aún así y alineado con sus lanzamientos anteriores ofrece un sonido más que notable. 

Otro de los discos indispensables de este año que tantas alegrías nos está ofreciendo en el panorama musical ( no así en cuanto a  giras y conciertos por desgracia). 

Highly Recomended 
REDACTOR: ANTONIO AORLAND







sábado, 29 de agosto de 2020

LA FASE " RESET" ROCK CD 2020 REVIEW





Genre: AOR
Label: Rock CD
Release Date: Agosto 2020



Tracklist

01-Música Eres
02-Secreto De Amor
03-Pierdo El Control
04-Cuando No Estés
05-Divina & Fatal
06-Sin Corazón
07-Fuego En Tu Mirar
08-Tuyo Siempre
09-Qué Fácil Es
10-Dime
11-Más De Ti
12-Zarpando
13-Libertad

Banda

Javier G.U. Voz, Guitarras
Rafael A.S. Bateria Coros.
Jesus H.V Teclados Coros
Gonzalo S.M Bajo, Coros. 

AOR´s NOT DEAD


Por sorpresa La Fase ha publicado durante el mes de Agosto su cuarto trabajo titulado Reset con el que están cosechando muy buenas críticas. Atrás quedó su mágico disco debut publicado allá por el año 95 con el que consiguieron una base de fans que les siguen hasta la fecha. Tras dejar el proyecto aparcado durante algunos años decidieron retomarlo y en 2017 publicaron su segundo disco titulado Énfasis con el que retomaron la linea melódica de su primer trabajo pero con un sonido algo distante y con una producción que quizás restó algo de calidad al producto final. Aún así continuaron con el proyecto y decidieron regrabar su obra mágica del año 95 con el sonido que ellos querrían haber plasmado en aquel gran lanzamiento. Con el lanzamiento 95.18 quizás consiguieron cerrar viejas heridas del pasado ya que grabaron de nuevo todas las pistas añadiendo su sello personal a cada tema la fuerza que quizás le faltó en su momento. Como ya les hice saber en su increíble concierto en Madrid hace poco menos de un año, su disco del 95 es insuperable, les guste o no, fue mágico y por muchos retoques que le introduzcas no superarás la magia del momento.

No contentos con regrabar su disco debut ahora nos presentan nuevo material bajo un título curioso " Reset". Borrón y cuenta nueva ¿  no? . Ellos saben que tienen muchos seguidores en España que les tienen cariño y que son incondicionales de su sonido mas melódico. Claro que con Everlevel y Arka se han labrado una fama y han publicado buenos discos pero quizás la marca como tal que les caracteriza se llama La Fase. Una formación que en su momento, en una época delicada para el panorama musical se atrevieron a grabar un disco un sonido único y que les ha valido para casi 25 años mas tarde volver a regalarnos música. Vuelven de nuevo a plasmar en un disco todo lo que formación significa.  Nos regalan melodías y momentos increíbles en este nuevo lanzamiento.

Reset nos trae de nuevo a La Fase más comercial, más melódica y lo mejor de todo, nos lo ofrecen bajo una producción muy cuidada lo que aumenta aún más el potencial de este nuevo trabajo. De momento están ofreciendo una oferta muy jugosa, nos ofrecen el CD, una camiseta y un usb donde incluyen muchos extras a un precio muy competitivo. Curiosa la forma de promocionarlo pero por lo que leo en redes sociales parece que la venta va viento en popa. No tardes mucho que seguro que la oferta no tarda en agotarse.



Quien sea un seguidor de la formación desde los años 90 está claro que disfrutará con este nuevo trabajo. Hay mucho de aquel grupo que lanzó su primer disco en el año 95 y está claro que han sabido plasmar ese sonido de nuevo pero con su sello personal alejados de presiones externas ni productores con ideas distintas a lo que ellos querían ofrecer. Muy posiblemente Reset muestre la verdadera cara de un proyecto que ya forma parte de una generación, una generación que se enamoró de un sonido peculiar en el año 95 y que en 2020 ve como por fin tiene una continuación a la altura de todas nuestras expectativas.  

Temas como Secreto de Amor, Sin Corazón o Fuego en tu mirar os harán recordar pasajes del pasado y os transportaran años atrás cuando estos chicos irrumpieron en el panorama nacional.   Me gustaría resaltar el gran trabajo ( como ya es habitual en el) de Jesús a los teclados.  Está claro que ha tenido trabajo extra en la grabación de este nuevo lanzamiento. En gran medida,su trabajo es el que me hace reconocer a La Fase que tanto me transmitió en su primer disco. 

Y que decir de Javier, voz y timonel de este proyecto. Sin su voz La Fase no tendría sentido. Al contrario de lo que sucedía en el retorno con el disco Énfasis donde forzaba mucho en ciertas notas lo que restaba calidez a sus melodías, en esta ocasión se contiene, suaviza sus rasgos y vuelve a brillar sobremanera. Cuando canta suave, los temas ganan enteros y se transforman en algo mágico. Tiene un tono de voz muy agradable que empasta perfectamente con el mensaje que cada tema quiere transmitir. Es quizás uno de los detalles que más me han llamado la atención y que tanto me ha recordado a su fantástico debut.

No quiero olvidarme de Rafael y Gonzalo que gracias al sonido tan maravilloso que el disco ofrece, pueden lucirse en este fantástico regreso. 

Quizás la sombra de su disco debut sea demasiado alargada. Personalmente siempre seré un enamorado de su sonido original pero he de reconocer que en Reset he encontrado de nuevo su sonido característico y es sin duda alguna la evolución natural de su disco debut. Olvidaros ( y que la banda me perdone) de Énfasis donde quizás quisieron mezclar el sonido de La Fase con Everlevel y no salió del todo bien. En Reset reconoceréis de nuevo a esa banda que nos cautivó con un disco debut que aunque para ellos se quedó cojo en cuanto a fuerza para mi está a la altura de los mejores lanzamientos internacionales de todos los tiempos 

Disfrutar de Reset ya que efectivamente es un reinicio en toda regla. Este disco debió ser publicado en 1997 porque es una verdadera maravilla.  Es agradable comprobar como una banda nacional no intenta imitar a ninguna banda y que suena a su esencia. La Fase creó su estilo y ha conseguido recuperarlo de nuevo. Merito tiene 25 años más tarde volver a retomar un sonido, una idea y plasmarla de esta manera en un disco que ya es mágico. 

Gracias por tanto, gracias por volver.

Highly Recommended
Redactor: ANTONIO AORLAND.






jueves, 27 de agosto de 2020

PERFECT PLAN “TIME FOR A MIRACLE” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers s.r.l. 4 septiembre 2020


Tracklist: 

1.Time For A Miracle 

2.Better Walk Alone 

3.Heart To Stone 

4.Fighting To Win 

5.Everytime We Cry 

6.What About Love 

7.Nobody’s Fool 

8.Living On The Run 

9.Just One Wish 

10. Dont Blame It On Love Again 

11. Give A Little Lovin’ 

12. Don’t Leave Me Here Alone 


Band: 

Kent Hilli - Lead vocals 

Rolf Nordström - Guitar 

Leif Ehlin - Keyboards 

Fredrik Forsberg - Drums 

Mats Byström - Bass 



“If it did not exist, it would have to be created. Spectacular” 


En breve empezamos nueva temporada en AORLAND y se nos acumulan los nuevos lanzamientos por lo que vamos a intentar irlos desgranando poco a poco y sin demora antes de que nos desborden. 
Hoy me toca lo nuevo de esta banda con la que no tuve sintonía en un principio y es que, para los que no nos escuchéis en el programa de radio, os cuento la anécdota que en su primer álbum me toco realizar la reseña y tras varias escuchas no me acabó de convencer. Lo dejé unos meses, volví a escucharlo y entonces surgió la magia y me pareció un gran trabajo lo que afirma mi máxima de que el estado de ánimo y el momento en que escuches un disco te puede hacer virar hacia uno u otro extremo por lo que hay que hacerlo en el momento adecuado y no con las prisas habituales de nuestro día a día. 

Más o menos ya tengo la impresión de por dónde van a ir los derroteros del disco ya que he escuchado los adelantos y me encuentro preparado mentalmente para poder desgranar de la mejor manera este disco que promete ser otra de las sensaciones de este año. 

Como si de una marcha militar se tratara comienza “Time for a miracle” que en estos días es un título que viene que ni pintado con todo lo que estamos viviendo y bien que lo necesitamos. Uno de los singles adelanto que han sacado. Tras ese espectacular e impactante inicio solo quedaba escuchar la espectacular voz de Kent para que todo encaje como debe y los planetas se alineen dejando que los astros ofrezcan ese halo de resplandor que ilumina un tema melódico a rabiar, con mucha fuerza y garra que te engancha desde el inicio y que debería ser la tónica habitual de todos los discos. Una canción que te haga “despertar” y ponerte las pilas nada más ponerlo. Gran comienzo que espero sea la tónica hasta el final. 

Con “Better walk alone”, otro single adelanto, observo una continuación natural de su anterior y magnífico trabajo. Es como si este tema hubiera quedado fuera de éste pero que se han “arrepentido” y han visto que debía ser incluido, lo cual agradezco sobremanera porque es un gran tema que demuestra la categoría y talento de estos musicazos. Eso sí el estribillo quizás, en mi modesta opinión, debería estar rematado de mejor manera con el fin de darle una mayor grandiosidad y hacer que hubiera llegado a cotas más altas. Aparte de la magnífica voz de Kent hay que destacar el descomunal trabajo de Rolf en los solos del tema anterior y de éste que muestra un nivel colosal y un manejo instrumental digno de muchos virtuosos de la guitarra. 

El trío de adelantos lo cierra “Heart of Stone”. Sigo pensando que en trabajos con 10 ó 12 temas sacar tantos singles hace que pierdas algo de interés por los trabajos ya que sabes de sobra por donde van a ir y quita algo de la posible sorpresa que pueda llegar a ser, antes con 1 ó 2 singles nos “arriesgábamos” a la compra de discos y era más excitante si cabe ya que nos planteábamos si sonaría todo igual o habrían sacado el mejor tema del disco. Centrándome en el tema ya si diré que es muy directo, sin florituras. Es fantástico el acompañamiento que Leif logra con el teclado en cada frase, reforzándola y haciendo que la estructura sea más fluida y dinámica aunque vuelvo a pensar que necesitan mejorar un poco los estribillos para rematar temas que suenan increíbles pero que necesito me rematen del todo. 

A partir de aquí comienza un mundo de sorpresas y un camino hacia lo desconocido ya que todos los temas son “nuevos” y me produce un cosquilleo enorme adentrarme en este pasadizo inexplorado. Y la mejor manera es hacerlo con una balada increíble llamada “Fighting to win” que me remueve hasta lo más profundo de mi ser. Quizás el estar de vacaciones influya de otra manera en mi ánimo y encuentre preciosas canciones que en mi día a día y con el estrés habitual, seguramente quedaran en temas buenos sin más. Precisamente ahora estoy escribiendo desde el balcón de mi apartamento mientras diviso la intensidad del infinito mar azul y veo como la brisa estremece mi torso desnudo; todo ello me produzca esa sensación tan placentera que cada nota me produzca lo que se puede llamar felicidad. 

Tras ese remanso de paz y tranquilidad lo mejor es un medio tiempo como “Everytime we cry” que, mientras degusto un trago de una buena cerveza fresquita, se desliza cada nota por mis auriculares y llegan a mi cerebro creando un ambiente perfecto e idílico que recordaré cada vez que escuche este tema. Es todo un ejemplo de cómo se debe hacer un tema melódico con una genial composición, unos acordes y arreglos que aporten ese plus de armonía, una voz espectacular (lo de Kent roza lo soberbio) que dote de belleza al tema y un estribillo que se te clava en el cerebro y no hay quien lo saque de ahí. 


Continuamos con esa senda a los míticos Survivor con ese deje en la entonación de Kent al tristemente fallecido J. Jamison en “What about love”. Temas así me hacen disfrutar sobremanera de un estilo musical que tanto me gusta y que forma parte de momentos tan importantes de mi vida. Aquí debo de alabar la producción que han logrado donde todos los instrumentos tienen su importancia, incluido el denostado bajo que suele quedar “sepultado” en la mayoría de los temas de cada disco. 

Ese “engaño” country en la intro de “Nobodys fool” me había despistado un poco y he tenido que mirar que no me hubiera saltado otro disco en el ordenador, pero aunque “juegan” con esos aires americanos sureños el tema toma un derrotero hard rock tremendo. Como tema para hacer el disco más variado y entretenido me parece estupendo (al igual que hicieron en su debut) pero no me acaba de encajar del todo en la dinámica que llevan hasta ahora aunque bien es verdad que muchas veces hay que dar un giro para evitar que el disco sea “plano” y monótono. 

Tras ese tema “intermedio”, que creo está puesto aposta, llega “Living on the run” que es descomunal, de diez desde el inicio hasta el final. Va cocinándose a fuego lento desde el principio y a medida que avanza le van añadiendo aderezos a modo de teclados, guitarras y demás acompañamiento para luego lograr, con un estribillo demoledor, que el plato se lleve la estrella Michelín por su presentación y gran sabor que deja tras su degustación. Canciones como estas hacen grande a este grupo y que se hable tanto de él tras sólo 2 discos y 1 Ep. 

Y qué decir de “Just one wish”, si consideráis que tenéis buen gusto musical, esta sucesión de temas tan increíbles os dará pie a pensar que nos encontramos ante un disco de una factura descomunal. Llevamos un verano increíble de lanzamientos y que recordaré en mi memoria durante mucho tiempo no por los hechos tan desagradables que están aconteciendo (que espero olvidar pronto) sino por los grandes discos que hemos podido disfrutar durante los últimos 2 meses. Esta canción es una parte representativa de lo que os comento porque es increíble lo que han logrado hacer, pura magia. 

“Don´t blame it on love again” es nuestra próxima parada pero aquí voy a ser un poco “chinche” y decir que se me parece mucho a otras canciones, es como meter en la batidora unos cuantos y lograr sacar uno que está muy bien elaborado y tiene un muy buen gusto a la hora de elaborarlo pero que no deja de ser una mezcla de sabores. 

De nuevo viramos el barco a estribor y damos otra vuelta de tuerca con “Give a Little lovin´” en donde el sonido es más rockero y tiene una dinámica muy directa que será ideal para las actuaciones en vivo ya que es muy fácil que el público se involucre y participe de sus coros y estribillo junto a los miembros de la banda. 

Qué podía faltar para despedir el disco y que echábamos en falta…”Don´t leave me here alone”, o lo que es lo mismo un baladón. Acierto total al ponerla al final para cerrar este gran trabajo aunque espero que opara el mercado japonés el bonus track no sea una versión acústica de algún tema (algo muy normal en el último tiempo) ya que serían dos temas con una elaboración muy similar. Precioso cierre

En resumen, un disco que no va a defraudar a nadie y que va a estar en un lugar destacado en los listados de final de año con todo merecimiento. Un trabajo excelso y con una grandeza que sólo se verá reconocido con el paso del tiempo pero que debemos de dar gracias por tener la suerte de poderlo disfrutar desde ya sin esperar a que nos lo cuenten. 

Hightly recommended: 93/100
Redactor: Manuel García

domingo, 23 de agosto de 2020

OVERLAND - "SCANDALOUS" -ESCAPE MUSIC 2020 REVIEW



Release Date: 18th September 2020
Catalogue no: CD ESM345 



 CD Track listing:

1 - Don't Give Up 3:28
2 - Never Say Die 3:51
3 - Lost In The City 3:20
4 - Closest Thing To Heaven 4:50
5 - Black Heart 3:24
6 - Changing Times 5:17
7 - The Trouble with Love 3:54
8 - Diamond In The Dust 4:20
9 - Testify 3:48
10 - Unchained 3:42
11 - God Made An Angel 4:31
12 - Hole In My Heart* 4:02


BAND

Steve Overland - Lead Vocals / Backing Vocals
Tommy Denander - All Guitars / Keyboards (Alice Cooper / Robert Hart)
Brian Tichy - Drums (Billy Idol / Foreigner / Ozzy Osborne / Dead Daisies / Whitesnake)
Brian Anthony - Bass / Hammond / Percussions (Steve Walsh)


CREDITS

Produced by Steve Overland / Tommy Denander / Khalil Turk
Executive producer Khalil Turk
Mixed and Mastered by Brian J Anthony
All vocals recorded at Tremolo Recording Studio, UK
All songs written by Tommy Denander and Steve Overland 

Para fans incondicionales de Steve Overland y Tommy Denander.

Recibir noticias de nuevos lanzamientos por parte de Steve Overland siempre son bien recibidas por toda su legión de seguidores por todo lo que este gran vocalista representa. Icono del sonido AOR en los años dorados del estilo musical y un referente a nivel vocal donde muchos artistas actuales se fijan para obtener el reconocimiento a nivel mundial. Nadie duda de que Overland ha conseguido a lo largo de su larga trayectoria musical el reconocimiento unánime por parte de la prensa internacional y de todos los músicos que han tenido el privilegio de trabajar a su lado. Cualquier lanzamiento de este gran vocalista merece ser escuchado con total detenimiento y admiración ya que se suele rodear de grandes músicos y colabores de renombre lo que asegura una buena recepción por parte de la prensa en un primer momento. Otro tema es la repercusión a nivel comercial que puedan tener sus lanzamientos cuyo resultado suele estar reñido con la calidad ofrecida.

Los que hemos seguido su carrera a lo largo de sus últimos 30 años sabemos que Overland se mueve siempre entre varios  registros musicales. Creo que a estas alturas nadie espera que con su banda matriz FM nos ofrezcan otro " Tough it out" o una segunda parte de su clásico " Indiscreet". Aún así, siguen ofreciendo buenos lanzamientos donde mezclan los estilos que han regalado en sus innumerables lanzamientos a lo largo de estos últimos años.  A Overland siempre le han ofrecido en mayor o menor medida proyectos relacionados con el Melodic Rock / AOR ya que las compañías entendían que era lo que el público le demandaban a este gran vocalista. Casi todos estos proyectos era efímeros y poco productivos ya que carecían de recorrido más allá de la publicación de un disco y varios video lyrics. Quizás esto haya provocado que Overland recapacite y haga el tipo de música que más le motive en cada momento y proyecto.

Con Shadowman comenzó ese cambio. Escape Music apostó por músicos originales de Thunder y Hardline para ofrecer a Overland la posibilidad de explorar otros tipos de horizontes. El experimento funcionó a medias. Tras un gran lanzamiento como fue el aclamado " Land of the living" el proyecto fué entrando en una dinámica mas hardblusera que solo los más fanáticos de la formación aceptaron alejando a su base de seguidores más melódica. No obstante Shadowman nos regaló un buen puñado de discos que con el tiempo seguramente sean muy buscados y más valorados.

Ahora ha surgido Lonerider que básicamente es la continuación de Shadowman pero con otra denominación. En este caso Overland se acerca a sonidos mas rockeros y menos melódicos. 

Todas estas lineas de producción sinceramente me parecen de lo más acertadas para diversificar la maravillosa capacidad vocal de Sr Overland pero quizás van enfocadas  otra clase de fans alejados de su linea ofrecida por FM.

El proyecto de Overland en solitario surgió quizás en un principio para satisfacer a toda esa base de fans más melódicos que añoraban sus sonidos más AOR. Cuando Escape anunció que Overland iba a publicar su primer disco en solitario muchos de sus fans pensaron en lanzamientos como el de Marcie Free donde la magia del AOR estaba presente en cada composición. Cuando se publicó " Break away" en 2008 quizás fue un jarro de agua fría para muchos de sus seguidores que esperaban otro tipo de sonido.  No fue un mal disco por supuesto pero en cierta manera no era el disco que todos esperaban.

Tras este lanzamiento, llegaron " Diamond Dialer"  y sobre todo " Epic" donde Overland viró hacia un sonido mucho más comercial y con ello consiguió la aprobación de casi todos los seguidores de FM . Temas mucho más melódicos alcanzaron buenas críticas y calmaron las aguas. La única pega fue no poder salir a la carretera para poder defenderlos al ser proyectos de estudio y no para salir de gira. 

Con el lanzamiento de  "Contagious"comenzó de nuevo un giro musical hacia sonidos menos melódicos lo que conllevó criticas de todo tipo. Aún así incluía un buen puñado de temas interesantes.

Ahora con "SCANDALOUS" vuelve a reinventarse. De la mano del mago Tommy Denander nos ofrece otro tipo de registros que dará que hablar. Totalmente diferente a lo publicado anteriormente con un sonido renovado y fresco dará que hablar en las próximas semanas.

Con un sonido cercano a Shadowman y mezclado con algo de Lonerider ofrece temas con estructuras dispares que en ocasiones recuerdan al Aphrodisiac de su banda matriz y en otros tantos nos recuerda su amor por Bad Company. Claramente Denander se ha recreado en este disco donde su trabajo en las guitarras no deja de ser sorprendente. Overland por supuesto sigue interpretando cada tema como el solo sabe hacer. Sonido nítido donde los haya donde podrás apreciar con nitidez el trabajo de cada instrumento en su justa medida y donde tendrás flashbacks hacia otras épocas pasadas. Solo con escuchar Don't Give Up uno puede hacerse una idea de por donde pueden ir los derroteros de este nuevo lanzamiento .

No suelo ser partidario de frases tipo " su mejor disco hasta la fecha" ya que es meter demasiada presión sobre los redactores y no siempre ayuda a entender un lanzamiento. Estoy de acuerdo en que instrumentalmente ( e incluyo por supuesto el trabajo de Overland en la parte vocal) el disco es impresionante y sobresaliente, otro tema es el resultado final del mismo a nivel comercial y lo que el público espera de este elenco de músicos.

Es un disco que costará digerir por la base de fans más melódica de Overland. También costará a todos aquellos que esperan otro Epic o Diamond Dialer ya que nada tiene que ver.. También puede llegar a costar si te gustan sus composiciones de Shadowman y Lonerider ya que te puede saber a repetición. Por eso digo que es un disco complicado de evaluar. 

Si te gusta todo lo que hace Overland sin distinguir estilos musicales te gustará. Si buscas su parte más melódica seguramente te decepcionará. Si eres músico y sabes apreciar el trabajo de Denander alucinarás.  Será un disco de contrastes.

Quizás el problema seamos nosotros y no Overland y sus proyectos. ¿ Porque seguir esperando un disco AOR 100% al estilo de Marcie Free? Han pasado mas de 30 años desde que FM nos regalase su mejor trabajo hasta el momento y seguimos esperando a que Steve se meta en estudio y nos regale una joya que esté a la altura de su nivel vocal pero....¿ Y si el no quiere? ¿ Y si no le motiva? ¿ Para que hacerlo?. Sinceramente creo que el problema es nuestro. El estilo que todos conocimos en su momento murió hace mucho tiempo pero seguimos anclados en el pasado. Overland ha evolucionado, ha crecido vocalmente y personalmente, tiene derecho a explorar todo tipo de registros que le hagan sentir cómodo y orgulloso de su trabajo. 

"SCANDALOUS" es un gran disco de rock con las melodías justas para hacerlo ameno. Hay que escucharlo sin prejuicios, no esperando un disco como sus anteriores lanzamientos. Esto es música y como tal es cuestión de gustos. 


AORLAND SCORE: Recomended.

Redactor: ANTONIO AORLAND


 

miércoles, 5 de agosto de 2020

FIRE TIGER “ALL THE TIME” FIRE TIGER MUSIC 2020 REVIEW



Genre: Melodic Rock
Out: Now


Tracklist: 

01 – Don’t Take Me Home
02 – So Many Fishes
03 – Magical Brew
04 – Undeniable
05 – Getaway Song
06 – Silly Thing to Do
07 – All the Time
08 – Solo Poquito
09 – Flying Solo
10 – Way to My Heart
11 – Side of You
12 – Spider at Midnight 

Band: 

Tiffany Alkouri – vocals, percussion
James Ramsey – keys, guitar, vocals
Jordan Lucas – guitar
Tyler Renga – bass
Lorenzo Meynardi – drums 

Para aquellos que no los conozcáis haré un breve resumen. Hablamos de una banda proveniente de Los Ángeles llamada Fire Tiger liderada por la cantante Tiff junto al multiinstrumentista James Ramsey que editaron su primer lanzamiento “Energy” allá por el 2014 al cual siguió “Suddenly heavenly” en 2018 que para mí supuso un salto de calidad enorme como ya hice al valorarlo en el blog de AORLAND con una nota muy elevada. Y es que hay discos que tienen la frescura que necesitas en ciertos momentos y te entran a la primera, otorgándote una gran sensación placentera. 
Tras un tiempo sin saber de ellos me encontré con la sorpresa de que iban a sacar nuevo disco que ya tengo el gusto de poder escuchar y así prepararme para ver si tras su anterior gran trabajo, éste lleva ese aire continuista y tan bueno o si se han estancado y han bajado el nivel (que no creo en absoluto). Por ello abramos la caja de las sorpresas y comencemos a escuchar “All the time” con esa portada retro que nos hace volver a mis queridos 80´s. 

Es “Don´t take me home” el fiel reflejo de esa música que disfrutábamos sobremanera con perfectas armonías que tienen en la voz de Tiff la perfecta aliada para lograr que formen el nexo adecuado y den al tema un aire melódico contrastado. Si es verdad que hay un exceso en la repetición de las estrofas o al menos eso me parece a mí pero también puede influir que acabo de hacer la reseña de un grupo de progresivo cuyos temas tienen pasajes más excelsos y extensos y los cambios de ritmo y la métrica no tiene nada que ver. 

Pero “So many fishes” ya es harina de otro costar. Muy en la onda de los temas de su anterior “Suddenly heavently” con mucha frescura y pomposidad. Aquí si noto un desarrollo con un perfecto puente y un estribillo que engancha a la primera como me dice mi hijo pequeño. El teclado sostiene el tema y le da profundidad y la guitarra pone su aderezo mientras Tiff se mueve como “pez” en el profundo océano, como hacen referencia en su letra. Para mí es el mejor tema del disco y sería segundo single sin dudarlo y más con la presencia de saxo al final que le da un plus. 

Sólo con la intro de “Magical brew” ya podemos adivinar que estamos ante esas canciones que mezclan pop/disco y unas pinceladas de AOR que lejos de quedar en un pupurrí sin sentido forman una perfecta simbiosis a la que James Ramsey da su particular toque al teclado cual pintor añadiendo detalles a un fantástico lienzo. 

“Undeniable” me recuerda un montón a esos temas semiacústicos de la gran banda Roxette que tan coreados fueron en los 80/90 en los que parecía que iban narrando una historia en forma de canción sutil y delicada. Muy bonito y elegante. 

Y continúa en la misma senda “Getaway song” que es un tema que me encandila desde la fantástica voz de Tiff a los arreglos de Ramsey unido a ese “picante” que le da Jordan a la guitarra y todo ello bañado por unos acordes perfectamente ejecutados e introducidos en su justo lugar. Estos medios tiempos con el feeling que poseen son ideales para compartir con algún amigo que venga a tu casa mientras departís sobre mil historias. 

No para la continuidad con otro tema para disfrutar de fondo en cualquier charla y es que “Silly thing to do” tiene la capacidad de sonar a un tema bastante “sencillo” sin ningún altibajo y que discurre, placenteramente, en la más absoluta tranquilidad y quizás es algo que debo achacarles ya que no hay capacidad de sorpresa con algún pequeño giro o cambio de ritmo y empiezan a sonar un poco lineales lo cual no es malo con la calidad que poseen pero sí necesitamos agitar algo el manzano para poder comer las manzanas. 

Llegamos al ecuador con la canción que da título al disco “All the time” en donde parece que han leído mi comentario anterior y le dan pequeños giros que provocan que el tema sea más apetecible y de más juego. Me han recordado, salvando las distancias, a ABBA con esos coros dando empaque a la voz principal unido al ritmillo que va acompañando todo el tema y que era clásico de dicha banda sueca.

Cuando vi el título ya intuía por donde podían ir los tiros de “Solo Poquito” y aunque me he equivocado ha sido por un escaso margen. Y es que pensé que íbamos a viajar a Méjico acompañando a los mariachis pero aunque tengan retazos de dichos intérpretes el tema es muy poppy. No está mal salirse de la línea que llevaban pero no es un tema que me guste mucho y quizás lo hubiera puesto como tema de cierre o bonus track. 

El single adelanto “Flying solo” tiene un aire más “celta” y épico. La música me gusta mucho pero se me queda un poco “plano” en cuanto al dinamismo y a la letra. Pienso que deben darle un empuje más a esa faceta de modo que adquieran algo más de protagonismo lo cual haría que las canciones subieran un peldaño den lo referente a mi valoración. 

Algo más “sabrosón” se nos presenta “Way to my heart” con aires más salseros como si nos hubiéramos ido a países más tropicales en donde parece que los problemas no existen y todo es felicidad y el buen ambiente reina por cada rincón de la ciudad (o eso nos quieren vender). 

Y si ya queremos sentimiento nos refugiamos en “Side of you” donde Tiff nos eriza el vello y le da un aire precioso que te enamora, siendo perfecto para tatarear a tu pareja en esa noche donde queremos que todo salga a las mil maravillas y se alcances esos grandes momentos y sensaciones que recordaremos toda la vida. 

El colofón final lo pone “Spider at midnight” que se mueve en la fina línea de un tema de discoteca que casa perfectamente con la línea argumental del conjunto del disco pero que no destaca sobremanera y parece, como he dicho antes, de esos temas que se ponen de añadido para aumentar minutaje a un disco y ello a pesar que es bien corto ya que no llega a los 40 de duración. 

En resumen, un buen disco que no llega a la altura del anterior pero no desmerece en absoluto siendo de fácil escucha y con partes muy bonitas y destacables. Una pena la bendita aduana que hace que pedir los discos a EEUU se convierta en una ruleta rusa con la seguridad que hay que pagar unas tasas elevadas que encarecen su precio si no sería de compra recomendada. 

Recommended: 75/100
Redactor: Manuel García

BOYS FROM HEAVEN “The Great Discovery” TARGET RECORDS 2020 Review



GENRE: AOR ROCK

RELEASE DATE: 23.10.2020

FFO: TOTO & JOURNEY

 

CD

1.The Ascent

 2. Green Fields

 3. Sunshine Soul

4. Burning Like A Flame

 5. A Fool's Hope

6.  Keep On Movin’

 7.  Memory

8.  Only Child

9.  Convictions

10.  Old Days

11. Don't You Cry

12. Worlds Apart

13. Smile

 

LINE UP

 Mads Noyé: keyboards

 Mads Schaumann: guitar, vocals

Søren Viig: drums

Chris Catton: lead vocals

Esben Christensen: guitar

Jonas Klintström Larsen: saxophone

Andreas Valentin Berg: bass, vocals

AOR sound adapted to our time.  A Journey towards 80's melodic sounds. 

Es muy agradable descubrir bandas con un sonido AOR tan añejo y tan cuidado. Uno se puede trasladar a los años ochenta y noventa con solo escuchar  Green Fields.  La banda ofrece sonidos muy cercanos a Toto y con ciertos toques a las grandes bandas clásicas del circuito melódico. Sorprende que provengan de Dinamarca , un país generalmente mucho mas rockero y que en muy pocas ocasiones ofrecen este tipo de sonido. En este caso BOYS FROM HEAVEN se arriesgan para regalarnos un disco lleno de matices donde curiosamente el saxophone es parte importante en sus composiciones y donde la producción cuidada nos deja con la boca abierta. Da gusto escuchar un disco con esta calidad musical. El saxo, ese elemento que para algunos es tabú y que para otros debería resaltar mucho más en los lanzamientos actuales cobra una gran importancia en cada tema y eso es de agradecer. 

Que nadie espere un sonido clavado a Toto ni mucho menos a Foreigner. Por fin una banda puede llegar a sonar a clásicos sin plagiar ni utilizar fórmulas ya utilizadas. Es cierto que escuchando sus composiciones por supuesto que te vienen a la cabeza temas que nos marcaron de jóvenes pero son tratados con tanda delicadeza que lo disfrutas. Lo digo por ejemplo con el tema Burning Like A Flame, un sonido muy a lo Toto pero que se entrelazan con notas Foreigner y con un guiño directo a Whitesnake en su introducción de guitarras. Curiosa mezcla que consigue sorprender. 


Por otro lado, me gustaría destacar el fantástico trabajo de las guitarras en este lanzamiento. Un sonido limpio y sin entorpecer el trabajo de los teclados y del saxo. Un trabajo de verdad muy cuidado y pulcro.  De verdad, me quiero recrear en este punto. La producción. Algo que para algunos grupos o compañías parece no tener ninguna importancia pero que la tiene . El peso de un buen sonido hace que un disco avance en su escucha y no caiga en la desidia. Se agradece escuchar los teclados limpios, la batería en su sitio y con un sonido muy agradable, las guitarras limpias sin distorsión, un bajo nítido y sobre todo un saxo acompañando a muchas de las composiciones del disco. 

Otro punto importante de este asombroso lanzamiento es la increíble voz de  Chris Catton que consigue que cada tema brille aún más. Dulce, directa y con muchos matices, una voz con mucha calidad que aporta y no resta para nada y eso hoy en día es un punto muy importante. Musicalmente impecables, vocalmente sobresalientes. Este disco lo tiene todo para haceros disfrutar, sobre todo a los amantes de sonidos alejados del AOR convencional. 

Es curioso como una banda puede ofrecer un sonido tan ochentero y con un sonido tan modernizado al mismo tiempo. De corazón os digo que Boys From Heaven pueden ser la sensación oculta de este inolvidable ( por decir algo) año. 

Con temas tan exquisitos como Memory uno agradece haber escuchado este disco. Teclados mágicos, estribillos contundentes, pura magia. Detente en cada canción, en cada nota, en cada matiz. Te puedes llevar un buen puñado de recuerdos que quizás mantenías ocultos en tu memoria. Esta formación va a remover el interior de muchos amantes del AOR más clásico.

No tengas miedo, súbete a esta máquina del tiempo y disfruta como nunca. Olvídate de lo que llaman AOR en nuestros días. Este disco es pura magia, pura fantasía, pura originalidad.  No te defraudarán.

AORLAND Score: 8.75
REDACTOR: ANTONIO AORLAND 








BLACK ROSE MAZE “BLACK ROSE MAZE” FRONTIERS 2020 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 7 Agosto 2020 


Tracklist: 
In The Dark
Laws Of Attraction (Feat. Jeff Scott Soto)
Let Me Be Me
Free
Look At Me Now
Maze
Let Me Go
Only You
Earth Calling
You Can’t Stop Me
Call Me Now 

Band:

Rosa Laricchiuta – Vocals
Jeff Scott Soto – Vocals on “Laws Of Attraction”
Alessandro Del Vecchio – Bass, keyboards
Andrea Seveso – Guitars
Michele Sanna – Drums
Erika Ceruti – Backing vocals 


Vamos con un álbum de una banda de la cual desconocía su existencia y como soy un alma inquieta que me gusta indagar en nuevos proyectos o bandas pues me he decidido a probar suerte con ellos a ver si logran sorprenderme. 

Como punto de partida diremos que esta banda es un proyecto de su vocalista canadiense Rosa Laricchiuta tras varios años en los que participó en el programa “La voz” de su país en 2015 codeándose con gente tan importante, en la final, como los míticos Def Leppard. Tras su participación en él sacó, un año después, su primer disco en inglés llamado “Free” y ese mismo año se unió a la megabanda Trans-Siberian Orchestra para realizar una gira extensa por los EEUU. Como curiosidad diremos que junto a canciones propias en este disco se presentan colaboraciones de grandes músicos como Cliff Magness que le deberían de dar un salto de calidad más que notable. Vamos a por ellos sin más esperas. 

La poderosa voz de Rosa unido a una gran estructura instrumental hace de “In the dark” el tema ideal para abrir este trabajo donde se presenta un hard rock muy disfrutable y agradable pero con la pega que la batería suena como si le disparases a una lata, bastante mal. No sé que ha pasado con esta remesa de lanzamientos de Frontiers pero tienen una producción bastante deficiente y eso que hablamos de algunos discos que van a ser Top este año. 

Con el atractivo de tener al gran J.S.Soto aportando su calidad vocal y poniendo el contrapunto ideal a la voz de Rosa permiten que en “Laws of attraction” se cree una simbiosis perfecta de ambas voces lo que dota al tema de una energía y garra que permite saborear el tema de un modo tranquilo pero sin caer en el aburrimiento o de una forma anodina. 

De nuevo un gran derroche vocal en “Let me be me” donde se vuelve a demostrar el poderoso don que Dios le ha otorgado y ello unido a unas guitarras que tienen cierto regusto a Maiden proporciona un juego a 2 velocidades en el desarrollo y en la modulación del tema según lo que vaya pidiendo la escala musical a seguir. 

Sacamos el pañuelo blanco y lo colocamos en lo alto del mástil para intentar conseguir una tregua parcial con “Free” que tiene reminiscencias a multitud de temas que hemos escuchado antes hasta la saciedad pero que podremos seguir oyendo cosas así y no nos cansaremos ni nos desagradarán. Lo que si me da es una reminiscencia vocal a la musa Robin Beck en ciertos pasajes. 

“Look at me now” se vanagloria de ser un baladón tremendo para permitir una exhibición vocal en toda regla y descubrirnos el talento que posee Rosa. Un tema que te engancha y te apetece oir una y otra vez sin desfallecer aunque vuelvo a decir que es una pena que la producción “ensucie” el resultadop final que podía estar mejor valorado. 

Pero como en muchos discos hay algún tema que te produce indigestión y al que, por más agua que le eches, no acabas de deglutir. En este caso es “Maze” el culpable de ello ya que no he sido capaz de encontrarle el punto, por más vueltas que le he dado, y no he dado con la tecla adecuada por lo que he preferido obviarlo para que no empañe lo escuchado hasta ahora. 

Otro tema más lento es “Let me go” aunque no es a la vieja usanza ya que las guitarras siguen cabalgando a sus anchas y no permiten que el estadío de calma se adueñe de la estancia donde estamos recluidos haciendo la reseña. 

Subimos un pequeño escalafón con “Only you” donde el recurso del oh oh oh (que no me suele gustar mucho) hace su acto de presencia y me descabala un tema que no tenía mala pinta. Quizás llegamos a un punto donde la diferencia entre los temas no es muy notoria y encadenamos uno tras otro sin lugar a que nos sorprendan y eso al final acaba pasando factura como ya sabemos. 

“Earth calling” y “You can´t stop me” son otros peces más en el mar en el que nos hemos sumergido que continúan la dinámica establecida y se dejan escuchar lo que no hace más que hacerme volver a pensar si el disco llegará a cotas más altas que una mera escucha de cuando en cuando. Y es una pena porque vocalmente es intachable pero muchas veces el tener una gran voz no lo es todo y hace falta mucho más para conseguir hacer un gran disco. 

El cierre con “Call me now” es bastante mejor al ser un medio tiempo más tranquilo que nos permite obtener algo de relajación y dejar el headbanging por un rato ya que la velocidad que le han metido a otros temas no es nada desdeñable. 

En resumen, un disco que se puede escuchar pero que no va a aportar muchas cosas a lo que ya habéis escuchado. Aún así creo que la voz de Rosa destaca sobremanera y sería una pena no reconocerle la labor y el esfuerzo empleado en la realización de este disco. 

AORLAND SCORE:  6,5/10
Redactor: Manuel García 

martes, 4 de agosto de 2020

SIMON SAYS “SPIN THIS” ESCAPE MUSIC 2020 REVIEW




Escape Music 14 August 2020 

Tracklist: 
Intro (0:12)
Love Thing (3:59)
Let me know (3:48)
When I see you standing there (5:30)
Why in the world (2:55)
Love don't come easy (3:35)
The Promise (5:09)

Bonus tracks: 
Simon Says (3:03)
The One (4:14)
Dreaming (3:52)
Falling (4:16)
Miles Away (3:20)
New Year's Resolution (4:16) 

Band: 
Johnny Zatylny – Lead Vocals
Wayne Higgins – Bass
Tim Higgins – Rhythm Guitar
Darryl Stevens – Lead Guitar
Al Knight – Drums
Matt Coull – Keyboards 

Reedición por parte del sello Escape Music de una obra de estos canadienses, que tuvo su salida en 1991 a cargo de un sello independiente y que fue considerada como una de las grandes obras de ese año que luego pasó a ser muy deseada por los coleccionistas y que se han hecho eco de dicha expectación y la ponen a nuestro alcance con una nueva portada y 6 bonus tracks para completar una obra que quedaba algo “corta” en su debut ya que contenía 7 temas si contamos una intro de pocos segundos. Por ello con el añadido que se ha hecho el disco coge más su forma mientras en sus inicios podía casi considerarse un Ep de nuestros días. 

Estará limitada a 1000 copias numeradas por lo que habrá que estar atentos a poder hacerse con una de ellas antes de que se agoten de forma definitiva. 

Respecto a la valoración del contenido que es lo que nos interesa empezaremos por “Love thing” (obviando la intro) cuya puesta en escena nos da un medio tiempo bastante ameno y divertido con el que pasar un buen rato como sucedería en nuestra época con el grupo VEGA. Muy ambientado en los 80 debido quizás a que bebieron mucha de la música de esa época y a su publicación recién acabada la misma. Coros y sintetizadores por doquier adornan un tema que es perfecto como “entrante” antes de ponernos a degustar el menú principal. 

La fiesta continúa con “Let me know” donde la melodía engloba todo el tema y ese nexo mágico se acentúa con la introducción de esos coros grandilocuentes que parecen ser la musculatura que acompaña al esqueleto de la canción y que le otorga la potestad de sostén y de poder realizar diferentes movimientos, mostrando una “estructura corporal” compacta y bien definida. Dos temas y ya tengo la sensación de estar ante uno de esos discos que me va a encantar escuchar por su “facilidad” en las melodías y en la estructura musical. 

Y si a esos manjares tan placenteros le añadimos “When I see you standing there” pues es como poner la guinda al pastel. Medio tiempo fantástico que te enamorará con ese sonido pulcro y precioso de guitarra y una interpretación a la altura del tema que te eriza el vello y te transporta a esas playas paradisiacas donde el mar posee un azul tan bonito que sólo con mirarlo te quedas embelesado y más cuando “besa” tus pies y notas esa sensación tan relajante y placentera. Grandioso tema que me enamora desde el primer segundo. 

Tras el compendio musical que llevamos con un producto de muchos kilates musicales llega “Why in the world” con un toque Boulevard muy acertado y ese inicio al estilo de la música disco que tanto juego estaba ya dando mundialmente y que, quieras que no, formaba parte de la cultura musical de entonces y tenía que formar parte de la mayoría de los álbumes que se preciaran con el fin de poder atraer a más gente hacia su obtención. El tema es de “fácil digestión” y muy ligerito, ideal para la época veraniega a modo del afamado gazpachito para comer. 

Tras ese momento más tierno y nostálgico toca empezar la escalada con “Love don´t come easy” donde me recuerdan a la banda Duran Duran en esa manera de llevar el tema e interpretarlo. Tiene un trozo muy curioso a mi parecer y es que en el puente antes del estribillo “meten la pata” y hacen un corte abrupto respecto al resto del tema pero tienen tanta calidad y buenas ideas que lo solventan de manera sobresaliente, llevándonos hacia dicho estribillo con una facilidad pasmosa y haciéndonos olvidar esa parte. Sólo los grandes instrumentistas y compositores tienen esas ocurrencias. 

El disco original se cierra con “The promise” en la que hay una perfecta conjugación entre voz y coros que se solapan de una forma espectacular en un tema a modo de balada que refleja, perfectamente, la sensación de estar escuchando una gran obra a pesar del año en que fue editada y con los recursos que tenían para hacerlo. 

Hasta aquí chapeau por el disco y el gran derroche de talento. Ahora llega la parte donde sabremos si los bonus le han aportado valor o no al resultado final del producto. 

El tema que da título al grupo “Simon Says” es mucho más guitarrero, me inclino porque casi es el más “heavy” del disco respecto al resto de temas del disco, llegando al punto de que me parece que tocan la vertiente más sleeazy y me descolocan un poco respecto a la dinámica que llevaba hasta ahora. Me gusta la versatilidad en los discos pero hay temas que “rompen” un poco con lo establecido y desordenan las pocas ideas que quedan ya en mi cabeza. Desde mi humilde punto de visto de vista encajaría más hacia el final del disco. 

“The one” es otro salto, esta vez a la vertiente más country. Es aquí cuando te paras a analizar el concepto de los bonus y te das cuenta del porqué no se incluyeron en el disco del 91. Tampoco me aporta gran cosa y queda como una mera muestra de la diversidad de palos que pueden llegar a tocar, algunos de mejor manera que otros. 

Pero hay algunas excepciones, suele ser la norma habitual, y “Dreaming” nos demuestra que hay temas que sí podrían haber formado parte del cd de una forma indiscutible. Este sí que refleja la identidad marcada anteriormente con una melodía muy apetitosa que me “obligan” a mover los pies y la cabeza al son de las notas que salen por los altavoces de mi estudio. 

Hay 2 temas “Falling” y “Miles away” que la distribuidora no nos ha proporcionado en la promo y que, por tanto, no puedo reseñaros por lo que me voy a “New year´s revolution” que pone el broche final a este trabajo con nuevos efluvios ochenteros y una instrumentación excelente. Quizás peque de una falta de nexo entre diferentes ideas. 

En resumen: una gran oportunidad de obtener un muy buen disco para aquellos que no nos hicimos con él en su momento en una edición de pocas copias que sí es verdad que los bonus le aportan más minutaje pero algunos temas pueden obviarse perfectamente. Aun así los temas que conformaron el cd original tienen una calidad indiscutible y sólo por ellos merece la pena. 

Highly Recommended: 85/100
Autor: Manuel García