viernes, 8 de septiembre de 2017

MIDNITE CITY “MIDNITE CITY” AOR HEAVEN 2017 REVIEW




AOR Heaven release: 20/10/2017
Genre: Melodic Rcok

Tracklist:

1. We Belong 
2. Ghost Of My Old Friends 
3. Summer Of Our Lives 
4. Nothing’s Like Losing You 
5. Last Beat Of My Heart 
6. Everything You Meant To Me 
7. Can’t Wait For The Nights 
8. One Step Away 
9. I Just Can’t Take It 
10. Things She Said 
11. Think About You 


Band: 

Rob Wylde – vocals, guitar, bass 
Pete Newdeck – drums 
Miles Meakin – guitars 
Shawn Charvette – keyboards 



“A new sensation of melodic rock with a lot of keyboards and chorusses” 


Y tras un verano de muchos sinsabores y decepciones constantes toca el volver al inicio de la 6ª temporada de AORLAND, dándolo todo e intentando retornar al camino por el cual nos vamos haciendo un hueco en vuestras apretadas agendas para que tengáis algún ratillo en el que podáis evadiros y disfrutar, como hacemos nosotros (Antonio, Juan y un servidor), de la música en todas sus facetas incluida la que nos toca ahora mismo que no es otra que la visual, describiéndoos muchos discos que merecen la pena no dejéis escapar. 

Para comenzar esta nueva etapa lo hacemos con un grupo muy nuevo formado a principios de año por Rob Wylde (Tigertailz, Vega) el cual se unió a Pete Newdeck (Newman, Eden´s Curse, Blood red saints) para dar forma a tres temas que a modo de adelanto fueron a parar a manos de Harry Hess (Harem Scarem) que los pulió y les valió para fichar por el fantástico sello AOR Heaven y dar lugar a este larga duración en Junio de 2017 con un estilo que denomina: 'Timeless, melodic rock / hair metal' que a ciencia cierta no sé que carajo significa pero que intentaré ir evaluando con cada tema como es mi marca personal. 

Y qué mejor que abrir con un cañonazo como “We belong” en donde la melodía se mezcla con unos arreglos fantásticos para dotar al tema de la energía necesaria y el tempo adecuado para dejar todo un trallazo de hard rock con ciertas reminiscencias en el deje vocal al grupo Elevener sobre todo en la forma de subir la entonación al acabar la estrofa, mezclado con un final dónde recuerdas a Yngwie Malmsteen (minuto 3:30) y el cierre a lo Europe. Teclados por doquier para mostrar todas las cartas sobre la mesa y decir que nos podemos ir preparando para una de las sorpresas del año. 

Seguimos la fiesta con “Ghost of my old friends” en dónde el sabor de boca que me deja me recuerda a Danger Danger y esos temas que entran a la primera y nos transportan a grandes momentos dónde nuestra imaginación volaba sin más preocupaciones que disfrutar de la música y vivir a tope. Típico tema que te hará mover los pies y la cabeza al unísono con melodías por todos lados en un tema que quizás no destaque por nada en particular pero su empaque es lo que le hace que sea tan bueno


Uno de los primeros temas que hicieron como promoción fue “Summer of our lives” en el cual si observo algo del llamado “hair metal” que popularizaron numerosas bandas como los Tigertailz con esos coros que acompañan a cada estribillo para darle más profundidad y una base rítmica muy machacona a la vez que repetitiva que no por ello denosta un cierto “cansancio musical” sino que es uno de los clichés usados con frecuencia en ese estilo dónde no se da tanta importancia a la variedad y diversificación sino que se opta por usar lo establecido que no es malo pero no innova nada. 

Otro de los que usaron de adelanto fue “Nothing´s like losing you”, con ese inicio a lo medio tiempo que enamora y nos muestra su faceta más melosa en dónde dejan el peso del tema a la voz hasta la entrada del estribillo que me recuerda a los exitosos Harem Scarem y en dónde la guitarra exige su parte de protagonismo en esta orgía musical. Y lo denomino así porque por mi cabeza van pasando grupos que me han gustado desde hace muchos años y es que hay tal amalgama de sonidos que estoy en una nube musical entrándome por el altavoz izquierdo los sonidos y saliendo por el derecho las sensaciones, creándose un ambiente mágico que os invito a que probéis a disfrutar porque es irrepetible. Temazo para deleitarse con cada nota que llegue a nuestro cerebro. 

Voy a intentar centrarme que sé que me va a costar un triunfo tras el momento de exaltación que sufro, así que acomodo mis posaderas de nuevo en el sillón (me he tenido que levantar y ponerme a disfrutar por toda la habitación con cada acorde anterior) y me dispongo a dar al play y escuchar “Last beat of my heart” que ya desde el inicio deja a las claras que no cabe relajarse ni un minuto en un tema que deja poco espacio a la distracción porque transcurre como un tren de mercancías que coge velocidad poco a poco pero cuando establece velocidad de crucero todo va rodado. Otro tema musicalmente destacable pero en dónde quizás la voz no está al nivel que debería en ciertas partes donde parece que se amolda a lo que el tema pide sin intentar dar el do de pecho e imponerse sobre él. 

Llegó un poco de relax con “Everything you meant to me” que es una balada en toda regla a pesar de tener momentos dónde el ritmo se acrecienta pero sin subir excesivamente y en el cual vemos el momento de intentar acercarse a los dioses Def Leppard con un acercamiento a “Two steps behind” con esos coros grandilocuentes que crean una atmósfera especial cual petición de mano a tu actual esposa en donde se mezclan muchos momentos de tu vida con el deseo de que el final sea cómo lo esperas o deseas. 

“Can´t wait for the nights” es otro de los cañonazos en donde todo se presenta como ir a comer a un restaurante de lujo dónde en la mesa no cabe lugar a la improvisación y cada cubierto está en su sitio colocado con pulcritud y exactitud. Aquí cada instrumento está pensado para que entre cuando debe, que los coros acompañen en su medida y aporten un extra al tema que vuelve a la onda Danger o por lo menos a mi me lo recuerdan un montón. Para disfrutar en el coche con cada kilómetro que recorramos mientras lo disfrutamos a todo volumen. 

Y qué os cuento de “One step away” en dónde ese modo narrativo de inicio de muchas canciones nos introduce en un estribillo divertidísimo y bailable a más no poder que nos hará no parar de mover la cabeza y tararearlo como descosidos. De nuevo mostrando un efectivismo asombroso tema tras tema no asombrando como ya he comentado pero haciendo que vaya a ser uno de los discos destacados de esta estación en la que nos adentramos. 

Seguimos con la onda marcada en “Just can´t take it” en dónde vuelve el hair metal con un tema que va a la velocidad del rayo sin respiro, es como si tuvieran prisa por acabarlo y metieran la sexta haciendo que el motor no se revolucionara en exceso pero el coche cogiera más empuje sin sobrepasar lo marcado por las señales de la carretera. 

La melodía prevalece y nos sigue haciendo que flotemos con “Things she said” y es que estos temas donde el ambiente creado hace que te detengas y le des más vueltas de las necesarias con el fin de poder exprimir el jugo que llevan en lo referente a arreglos musicales e instrumentación son de mis favoritos ya que me obligan a tener alerta todos mis sentidos con el fin de intentar observar auditivamente todo lo que pretenden trasmitir. Un gran tema. 

Cerramos con el último tema que sirvió de adelanto, llamado: “Think about you” que tiene esos coros Elevener como el tema al que hice referencia antes. Melodía a lo largo y ancho del tema aunque quizás no con tanta contundencia como otros que nos hemos llevado a la oreja pero muy apetecible de paladear y más tras la buena sensación que me ha dejado este larga duración de esta banda novel. 

En resumen: un disco que hará las delicias de todos aquellos seguidores del hard rock melódico en dónde verán referencias a multitud de bandas conocidísimas lo cual os hará disfrutar sobremanera de ellos. Eso sí no esperéis nada nuevo pero por lo menos está bien hecho y con actitud cosa de la que muchos discos nuevos carecen. 


Highly recommended.
Redactor: Manuel García

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jueves, 7 de septiembre de 2017

Gypsy Soul – Winners And Losers Escape Music 2017 Reissue





Genre: Hard Rock
Release Date: 20th October 2017


Track List:

1-Fat City 03:38 
2-Fire And Water 03:35
3-Winners And Losers 04:02
4-Ready For The Rain 04:36
5-Sheila 03:44
6-Candy Apple Red 03:16 
7-She’s Waiting 04:07
8-Survival In The Streets 04:35
9-Dancin’ Feet 03:09
10-Burning In Her Fire 03:36
11-Rough Life 04:34
12-The Kid Is Back In Town 03:59
13-Outside Looking In 03:39
14-The West 04:19


The Band is:

Johnny Edwards: Lead vocals (ex Foreigner)
J K Northrup: Lead Guitars (ex XYZ)
Justin McDaid: Rhythm Guitars
Larry Hart: Bass
Glenn Hicks: Drums

Produced and Mixed by: J K Northrup at Alien Productions Studios 1987/88


The Northrup Years

In 1987 four musicians were brought together by the legendary guitarist Ronnie Montrose and their shared manager. Those four were guitarist J K Northrup, Lead vocalist Johnny Edwards, bassist Larry Hart and J K’s long-time friend and drummer Glenn Hicks. Within two weeks they were rehearsing writing and in the studio recording with Ronnie Montrose, who was producing their first demo. It was immediately evident that there was a lot of electricity with the band! Drawing on such influences as Bad Company, Whitesnake and Humble Pie The band’s energy was powerful.

Almost immediately several major labels such as Geffen, Atlantic and MCA were coming to the shows and rehearsals showing great interest in signing the band. John Kalodner himself put the band into the studio to record a further six songs.



Although an agreement was not reached with any of the record labels the band recorded and demoed many songs over two years. They added a fifth member; rhythm guitarist Justin McDaid and continued playing, writing and showcasing until 1989 when they disbanded resulting in Edwards joining Foreigner and J K Northrup joining up with Paul Shortino for two albums.

This collection of 14 songs are a small portion of songs they wrote but they capture the spirit of what a great they actually were. Many of the songs were later performed and recorded by Foreigner, “Ready for the Rain”, “King Kobra”, “Burning in her fire”, “Wild Horses”, “Fire and Water”, “The Kid is Back in Town and “Rough Life” were recorded on the classic album “Back on Track” by Shortino and Northrup.

During 1988 JK Northrup, Johnny Edwards and Larry Hart were recruited by legendary drummer Carmine Appice to write, record and perform the King Kobra III album.

This is a classic case of a band that should have been a multi-platinum success and these songs we have here are a reminder of what a great group of musicians and prolific songwriters they are.



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JAVA - CHANGE OF HEART ESCAPE MUSIC 2017 ( Reissue)



Genre: Melodic Rock
Release Date: 25 August 2017

Track List:

01 Title: Forever And Ever
02 Change Of Heart
03 Helpless
04 For Those Who Love You Still
05 Hellraiser
06 Can You Get Enough
07 You And I
08 You Really Do Know
09 This Is The Time
10 Mama's Boy

Band is:
Rosella Santoro: Lead vocals and Keyboard
Rob Deegan: Bass guitar and backing vocals
Darran Bridge: Drums and backing vocals
Martin Latham: All Guitars and backing vocals 

Produced by: Guy Bidmead (Motorhead, Whitesnake, Cozy Powell, Bernie Marsden, Jon Lord, Crawler, Grand Prix and Exciter etc
Engineered by: Guy Bidmead & Dennis Herman
Recorded 1987 at Chestnut studios In Farnham,Surrey
Mixed: 1987 Mediterranean studios, Ibiza
Mastered by: Evo Mastering Lab


Founder Java members Rosella Santoro (keyboard and lead vocals) and Rob Deegan (lead guitar and vocals), had spent a couple of years playing together in a band which primarily gigged at working men’s and social clubs around London in the early eighties. Although they had written several of their own songs, they never really had the opportunity to air them on the club circuit and eventually, having tired of covering other groups pop songs, they decided to seek ‘musical’ pastures new elsewhere. Rob especially, who had been brought up on a diet of progressive rock and heavy rock in the late 60’s and early 70’s, wanted to play music with a much harder edge. They initially teamed up with Chris Britton, guitarist and original member of the British rock band ‘The Troggs’. They wrote some songs and did some studio work together but nothing ever came of it. In early 1985, Rosella auditioned for a local rock band which had an outstanding lead guitarist (Martin Latham). She eventually persuaded Martin to join her and Rob to help form a new melodic hard rock outfit, the result of which was ‘Java’. 

They quickly auditioned a bassist and started out as a five piece. However, the bassist left and Rob, who appreciated Martin’s superior axe skills, opted to play bass, thus reducing the lineup to a quartet. With influences ranging from Van Halen, Bon Jovi, Ozzy and Heart amongst others, the band’s fusion of hard edged rock with a melodic female vocal soon started to get Java a lot of bookings in and around London. A couple of drummers came and went before Rosella poached Darran Bridge from another local band. With the lineup now complete Java started to become very popular on the London rock circuit, playing The Wellington, The Rock Garden, The Ad Lib Club, The Marquee and many other of the established venues that London had to offer. It was whilst supporting Girlschool in early spring 1986, Java were approached to make a video for their track ‘Helpless’ which was later released on a Kerrang rock compilation entitled ‘Powercuts’. 

Regular reviews in the music press and in magazines such as Metal Hammer and Kerrang also contributed to their popularity. Kerrang featuring Rosella as a “Lady-killer” several times. Meatloaf and John Parr came to Darran's parents’ house for dinner courtesy of Chrissy Harwood (RCA Records) who was a family friend. Java had just finished recording a set of demos at the Padded Cell studio in Slough (where Go West were also recording tracks for their debut album). John and Meat played Darran their "Rock and Roll Mercenary" song which was being aired on British TV live the following evening. Darran reciprocated and played Meat and John some of the demo tracks. John Parr in particular was really interested in and liked what Java had been recording. He thought the demos truly revealed Java’s budding potential as a serious rock outfit. Java also sent the same demos to the American TV network NBC who were looking to promote unsigned bands from the UK. NBC planned to shoot a video and secure a record deal back in the USA. 

Out of hundreds of demos sent, 4 bands were picked (Java being one of them) and the band was filmed live performing at the Guildford Stoke Hotel. The following day the video shoot continued at an outside location using Guildford Castle as a backdrop. NBC intended to air the video on American TV, and back it up with the possibility of a US tour. This was a very exciting time for Java. In June of 1987 Java started work on their first and only album to date. They recruited the services of Guy Bidmead, a producer with credits to his name such as Motorhead, Whitesnake and Exciter. The album was recorded in The Chestnut Studios in Farnham, Surrey and was eventually mixed in July of the same year at The Mediterranean Studios in Ibiza. 

Following extensive airplay on local radio and despite attracting interest from several major record companies, the ‘inevitable deal’ never materialized, which sadly led to the breakup of Java later that same year. Shortly after this Rob was asked by a local newspaper why the band had split when everything seemed to going so well. His reply was as follows: “We (Rosella and me) tried to stay positive for the sake of the band, but it was a hard thing to do, especially when we came so close to success without actually getting any where. 

We always believed it would happen and that the allusive record deal was just around the corner, but it wasn’t to be. I’ve always said if someone puts you down or criticizes you, you just have to keep on believing in yourself and the rest will happen. Unfortunately, one band member didn’t share that same conviction. Despite achieving all that we did, particularly in such a short space of time, it appeared that success wasn’t happening fast enough for him. As a result the momentum stopped and the band ground to a halt and to say I felt disappointed was a massive understatement.” However, 30 years on the songs are now finally going to see the light of day.


Un buen disco de melodías ochenteras en onda Saraya.

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TARGET – IN RANGE (Featuring Jimi Jamison R.I.P) Escape Music 2017




Genre: Hard Rock
Release Date: 20th October 201

Track List:

1- Tightwire 03:29
2- Love Magician 04:45
3- Too Much Good Lovin’ 03:32
4- Hold Tight 03:06
5- Taxman 03:18
6- Means That Much 04:01
7- Come On 03:18
8- A Place Called Hot 03:02 
9- Don’t You Think Its Time 03:25
10- Echo Tango 04:37 (demo) bonus track

Target is: 
Jimi Jamison-Vocals
Tommy Cathey- Bass and Vocals 
Paul Cannon- Guitar 
Buddy Davis-Guitar 
Bill Marshall-Drums 
Gary Topper-saxophone on Live Magician 

Produced by: Target
Engineered by: John Hampton 
Mastered by: JK Northrup at Alien Productions 

Os pongo directamente la nota de prensa. Bonita iniciativa de Escape Music para recordar al gran Jimi Jamison en su etapa anterior a Survivor.

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Target was an exciting US Quintet from Memphis that featured the legendary Jimi Jameson (Cobra / Survivor) on vocals. They released two albums on A & M in 1976 (Target) and 1977 (Captured). However, it has come to light that a third album was recorded in 1979, entitled “In Range” before the band split in 1982. 

While vocalist Jimi Jamison did go on to greater heights - thanks to his stints fronting Cobra and, of course, Survivor not to mention releasing an impressive catalogue of solo records – Target were the band with whom he first made the progression from playing the bars and clubs to touring as a major label act opening for the likes of Black Sabbath and Styx. However, the debut Target LP wasn’t the singer’s first album recording credit. Nor bassist Tommy Cathey’s either. Having started to work together in a band called Omaha in the early 70’s an opportunity to hook up with another project was just too good to miss, as the latter explains: “After a stint in Omaha with Jimi, we both wanted to explore the chances of original music,” recalls Cathey. “David Beaver had been doing original music for a couple of years so we gravitated to that. We did two records with D. Beaver, of which only one was released (‘Combinations’ on the TMI label in 1973). Right after the second record, Jimi and I were ready to take the splash into forming our own band to do original music, so we teamed up with guitarist/organist Buddy Davis and formed Target. We still played cover music to pay the bills, but all along writing our own music and trying to be a good rock and roll band!” The band toured substantially back then and it was a shame that the band split before that third release saw the light of day

‘In Range’ was recorded in the autumn of 1979: it took the band about two to three weeks to do this third album. What an album it is though, this is Target’s best recording, chock full of quality songs and musicianship. Its criminal it has laid dormant for so long, but here it is for you on Escape Music. 

Here is what bassist Tommy Cathey says about the recording:

“I think what I'm most proud of with the third album is the maturity of our songs and the developing sound we were getting in the studio. This album doesn't sound like the first two and I consider it to be the best of the three! We produced it ourselves and I think you can tell the distinction from the first two albums. The third album is all Target with no outside help or direction! I am very proud of our efforts and I hope all our fans and a new generation of fans will appreciate the music!”




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Code Red - Incendiary AOR HEAVEN 2017 REVIEW




Genre: Melodic Rock
Release: 20/10/2017

Track list:
1. I Won’t Be Your Hero, 
2. Heat Of The Night, 
3. Lift Me Up, 
4. My Hollywood Ending, 
5. Saving Grace, 
6. Eternal Pretender, 
7. Like I Remember You, 
8. Forever And A Day, 
9. Returning The Flame, 
10. Are You Leaving Now 

Band
Ulrick Lönnqvist - Lead and backing vocals, Acoustic guitars 
Morgan Jensen - Electric guitars 
Oscar Bromvall - Lead guitars 
Michael Palace - Bass and backing vocals 
Kaspar Dahlqvist - Keyboards 
Daniel Flores – Drums



Que un vocalista como Ulrick Lönnqvist vuelva a cantar es algo de agradecer. En su anterior trabajo bajo el nombre de Sahara ( 2001) nos dejó boquiabiertos con su calidad y con un disco más que notable de AOR clásico con toques modernos. Han pasado años la verdad pero ha merecido la pena esperar.

Quizás estemos ante uno de los discos del año en cuanto a calidad, melodía, comercialidad y exquisitez.  Lo tiene todo para haceros disfrutar de lo lindo. Diez trallazos contra los que nadie podrá competir en lo que queda de año. Si te gustan bandas como Blanc Faces o Find ME vas a alucinar con este lanzamiento.

Os podría describir uno a uno los temas que componen este nuevo lanzamiento y me quedaría sin adjetivos para nombrar cada uno de ellos. Simplemente os diré que os pongáis cómodos y que deis al play de vuestro reproductor para que podáis disfrutar de una joya que en muy pocas ocasiones tendréis la oportunidad de tener entre vuestras manos.

Heat Of The Night debería ser más que suficiente para haceros comprender que este tipo de lanzamientos no son fáciles de encontrar. Aunque otras compañías se empeñan en darnos refritos de proyectos ya agotados, AOR Heaven siempre nos sorprende con maravillas como Code Red.



Si no me equivoco mucho, este disco debería entrar directamente en el Top 5 de este buen año musical. Cierto es que podría haber salido por Frontiers como un spin off the Find Me pero quizás gracias a salir por otra compañía gane algo de credibilidad.

El elenco de músicos con los que se presenta el disco tampoco es nada despreciable. Ver al genio de las melodías Daniel Flores en este proyecto al menos asegura melodías clásicas en las composiciones por no hablar de Palace que no hace mucho nos presentaba un disco que gustó mucho .

La magia existe y sin Boulevard la saboreamos en este disco volvemos  a disfrutar de esa misma sensación. Lift Me Up, Saving Grace y Like I Remember You, son un claro ejemplo de lo que hablo...sencillamente sublimes, exquisitas en todos los aspectos. Lo mismo sucedería con My Hollywood Ending y Forever And A Day pero en un ritmo más elevado y donde las guitarras y las teclas volverán a enamoraros. Son sencillamente imprescindibles.


No suelo indicaros que compréis un disco pero es que no tener este lanzamiento en vuestras estanterías sería un delito muy grave.  Yo ya tengo mi copia pedida porque señores, con el paso de los años uno mirará hacía atrás y lo buscará como un tesoro que para nada será fácil encontrar en formato físico.

Disfrutar de Returning The Flame, otra preciosa balada para ir cerrando el disco que junto a Are You Leaving Now conseguirán que vuelvas a repetir una y otra vez esta maravilla de lanzamiento. Para mi sin duda alguna entre lo mejor de los últimos años.

Jewel
Redactor: Antonio AORLAND.




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martes, 5 de septiembre de 2017

American Mafia – Made in New York (EP) Lions Pride Music 2017 Review






Genre: Hard Rock
Release Date: 25 September 2017

Track list: 

01 Superstar, 
02 Gistified, 
03 Ride On Through, 
04 Lead The Way, 
05 When London Sleeps

Line Up:

Don Chaffin - Vocals
Tom Jude - Guitar
Freddy Villano - Bass
Bobby Marks - Drums 


Aunque no es el estilo que suelo escuchar siempre viene bien alejarse del Melodic Rock para descubir nuevas formaciones sobre todo si las presenta un sello amigo que intenta abrirse camino en este complicado mercado. American Mafia nos ofrece un EP con 5 buenos temas cargados de energia donde intenta lanzar una bocanada de aire fresco dentro de un estilo donde casi todo está inventado.

Con escuchar Superstar podreis alegraros el día. Un gran tema con un estribillo pegadizo que consigue que el oyente quiera descubrir más acerca de esta formación.  Si os apetece oir ese hard rock que tanto pegó en los años 90 quizás disfruteis de este lanzamiento. Nada de cosas estrañas, solo puro hard rock.

Os adjunto la nota de promoción por si os apetece conocer más acerca de la formación. Os animo a escucharlo sin más. Pasareis un agradable y corto periodo de tiempo disfrutando.

Well done
Redactor: Antonio AORLAND


Nota de prensa.

American Mafia

They say that necessity is the mother of invention. Well, American Mafia was born out such necessity. In may 2009, the band holy water released "The collected sessions" (Perris) placing their previously unreleased, but much sought-after music in a legitimate ‘Archive.’ the cd received rave reviews:

“…the band would have been household names. at their best holy water is that good.” – Sleazeroxx
"damn near every song here could've fit on the radio..." – Detritus e-zine
“the thing about holy water is that you would have sworn you’ve heard these songs before, but chances are you haven’t.” – Hardrockhaven

"The collected sessions" was originally supposed to be a teaser while Holy Water got busy recording a new album featuring many of the songs they’d written over the years, but never properly recorded. But when original Holy Water vocalist David Knight sadly committed suicide in early 2014, guitarist Tom Jude (ex-Doro Pesch) and bassist Freddy Villano (ex-Quiet riot / Widowmaker) were faced with a dilemma: abandon the project, due to the seemingly insurmountable obstacle of replacing knight, or forge ahead. the duo opted to move forward and "The collected sessions" became holy water’s swan song, rather than teaser. 

In Knight’s absence, Jude and Villano decided to ditch the Holy Water moniker and enlist not one, but several, of contemporary rock music’s premier vocalists to help complete the record they’d already started. The names should be familiar to just about any hard rock aficionado: John West (Badlands/Artension/Royal hunt), Jimmy Kunes (Cactus/Flood the engine), Don Chaffin (Vox/Red lamb), Mike Dimeo (Riot/Masterplan/The lizards) and Ed Terry (Rondinelli/Rage & beyond). All were invited to not only sing, but also write their own lyrics and melodies. they re-branded this new union of rock n’ roll rogues American Mafia and the resulting album, "Rock n’ roll hit machine", released in August 2014 on Grooveyard records, earned rave reviews, with Ross Welford from Uberrock saying, "this plays like the best classic rock album you've never heard", and comparing it to Bad Company, Aerosmith, Foreigner, Whitesnake, Rainbow and Tesla. 


In 2016, Jude and Villano, along with vocalist Don Chaffin and drummer Bobby Marks, assembled to record a five-song EP follow-up to “Rock n’ roll hit machine,” aptly titled, “Made in New York”. In early 2017 American Mafia signed with Lions Pride Music, who will release “Made in New York” on September 25th. 

Line Up:
Don Chaffin - Vocals
Tom Jude - Guitar
Freddy Villano - Bass
Bobby Marks - Drums



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The Radio Sun - Unstoppable - Pride & Joy Music 2017 Review


Genre: Melodic Rock
Release date: 20.10.2017

Track list:
1. Heaven On Earth, 
2. Only You, 
3. You've Got the Touch, 
4. Tonight's the Night, 
5. Surrender Your Heart, 
6. Dreams Should Last Forever, 
7. Set the Night On Fire, 
8. Why Must I, 
9. Unstoppable, 
10. Whenever You Want, 
11. You're Everything To Me

Band

Vocalist Jase Old 
Guitarist Stevie Janevsk
Bass Anthony Wong
Drums Gilbert Annese

Produced by Paul Laine


Ya tenemos el adelando de lo que será el cuarto trabajo de esta banda Australiana que nació allá por el año 2014 y que ya nos ha demostrado de lo que son capaces en anteriores lanzamientos. Hay que tener en cuenta que son una banda con recursos limitados y que contar con la ayuda de Paul Laine les ha abierto muchas puertas a lo largo de estos años.

Sin ser una banda puntera se agradece el esfuerzo y la intensidad con la que nos presentan este nuevo disco donde las melodías están presentes en cada tema y donde hay un buen puñado de temas que recordaran en ocasiones a los grandes Roxus .

Su nuevo trabajo Unstoppable llega cargado de grandes dosis de comercialidad  que desde el primer momento son reconocibles por parte del oyente. Dentro de la linealidad del disco ofrece momentos verdaderamente intensos como sucede en You've Got the Touch donde recogen cosechas anteriores y donde la estructura del tema hace recordar grandes momentos vividos en el pasado.


Sería complicado destacar un tema del disco ya que todos rayan a gran nivel y en la línea ofrecida en sus anteriores lanzamientos.  Podéis encontrar el AOR clásico en temas como Tonight's the Night ó Surrender Your Heart donde tanto las guitarras como los coros consiguen despertar toda nuestra atención.

Luego tenemos momentos dulces como los vividos en Dreams Should Last Forever donde aunque el tema termina por enganchar echo en falta algo más de pegada para hacerlo casi perfecto. Quizás sea la tonalidad vocal de Jase Old que no consigue transmitirme todo lo que el tema quizás podría dar de si.

Con este tipo de lanzamientos tengo una guerra interna. Por un lado me gusta escuchar discos como los que nos presentan The Radio Sun pero por otro lado viendo el nivel que llevamos este año se me hace pequeñito a medida que caen las escuchas. No es mal disco ni mucho menos, pero quizás no conecto del todo con su vocalista y esto me lastra a no estar del todo cómodo con su escucha. Algo parecido me sucede con la banda Osukaru, donde se me presentan grandes composiciones que no terminan de romper por la voz de su frontman.

De todos modos, como he indicado anteriormente es un disco donde no puedes desechar ningún tema ya que todos tienen calidad de sobra para cubrir nuestras expectativas. Destaco sobre el resto el tema que cierra el disco, You're Everything To Me, una preciosa balada para cerrar un buen disco de Melodic Rock.

Un disco que debéis escuchar y sobre todo valorar.  Si Paul Laine está metido en el será porque confía en ellos y aprecia su calidad.  Yo sinceramente he pasado un rato agradable escuchando sus nuevas composiciones

Darles una oportunidad y os sorprenderán una vez más.


Recommended.

Redactor: Antonio AORLAND


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AIRBOUND – S/T (2017) Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group Review



Genre: Melodic Rock
Release: September 15th, 2017 


TRACKLIST 

01. Have A Good Time 
02. The Sun Tomorrow 
03. Till The End 
04. You Live & You Learn 
05. Don't Fade Away 
06. Zhaneta 
07. Runaway 
08. Wasted World 
09. She's A Girl 
10. Seven Seas


AIRBOUND IS: 

Tomás Borgogna: Lead & Backing Vocals
Lorenzo Foddai: Guitar & Backing Vocals 
Angelo Sasso: Bass & Backing Vocals 
Alessandro Broggi: Keyboards & Backing Vocals 
Riccardo Zappa: Drums & Percussion 
 
SPECIAL GUESTS: 

Sven Larsson: Guitar solo on “Zhaneta” 
Davide “Dave Rox” Barbieri: Backing Vocals on “The Sun Tomorrow” 
Mario Percudani: Guitar solo & Backing Vocals on “Zhaneta” 
Josh Zighetti: Backing Vocals on “Zhaneta” 

CREDITS 
 
Produced by Airbound & Oscar Burato 
Arranged by Airbound & Pierpaolo "Zorro" Monti 
Mixed & Mastered by Oscar Burato @ Atomic Stuff Studio, Isorella (BS - Italy) Publishing by Tanzan Ed. Musicali/SUISA (label.tanzanmusic.com/) Artwork & Graphics by Aeglos Art (www.facebook.com/aeglosartphoto79) Photos & Video by Patrizia Cogliati (www.musicphoto.it) Website design by Denis Abello ( www.wstudiodesign.it)   
 


Siempre es agradable escuchar discos como los que nos presentan esta nueva formación proveniente de Italia y que vuelve a demostrar que en ese maravilloso país han dado con la tecla mágica para regalarnos muy buenos lanzamientos desde hace ya un tiempo.

Observando los músicos que colaboran en la elaboración del disco a uno no le cabe la menor duda de que al menos tendrá algo interesante que llevarse al oído. Un disco que entra fácilmente y que ofrece muy buenos momentos de rock melódico de gran calidad.

Si encima el mago de las melodías Pierpaolo "Zorro" Monti  se encarga de ayudarles a iniciar su carrera será motivo más que suficiente para dar una oportunidad a este disco que os aseguro será del agrado de todo buen amante de las melodías más exquisitas.

Sorprende gratamente la producción del disco lo que aumenta si cabe el resultado y satisfacción de la escucha. Es grato volver de vacaciones y encontrarte un disco tan fresco como el que nos presentan Airbound.




Desde los primeros acordes de Have A Good Time y sobre todo de The Sun Tomorrow ya demuestran de lo que son capaces. Dos temas que describen a la perfección su primer lanzamiento. La base musical es abrumadora y el trabajo de los teclados es impecable estando presente en cada tema adornando con maestría cada pasaje escuchado.

Hasta en temas como Till The End  con un aire mucho más moderno sobresale la  base rítmica con un trabajo de guitarras y teclados sencillamente increíbles. Espero que este disco no caiga en saco roto por que  de ser asi os estaríais perdiendo un grandioso disco de AOR / Melodic Rock de los que se publican a cuentagotas hoy en día. Sobre todo me refiero a que aun teniendo bastantes semejanzas con Room Experiencie o diferentes trabajos en los que Pierpaolo ha colaborado, ofrece algo fresco y diferente.

Atentos a You Live & You Learn y Don't Fade Away  donde encontrareis motivos mas que suficientes para decantaros por la compra de este disco.  Lo mismo os podría decir de Zhaneta donde el piano se apodera de una composición que ofrece momentos increíbles siendo una pseudo balada para recordar.

Con Runaway  nos regalan momentos que inevitablemente os recordarán a los grandes momentos vividos con Dokken y por que no, vividos con Danger Danger en "Sick Little Twisted Mind ". Un auténtico placer escuchar las guitarras de este gran tema aunque la verdad es que si escuchas el tema de Danger Danger no veo grandes diferencias....curioso.





Volvemos a disfrutar de los mejores Airbound con Wasted World, otro medio tiempo que enamora y que ofrece melodías frescas. Con She's A Girl  gozarás de un tema puramente AOR con unos teclados iniciales fuera de serie y que acompañan al tema hasta un estribillo comercial. Otra de las joyas de la corona.

Cierran el disco con Seven Seas, un tema donde los teclados ofrecen sonidos parejos a Toto y que convierten a este tema en otro hit dentro del lanzamiento. Gozada de tema para cerrar un disco que en lineas generales roza un alto nivel de satisfacción.


Highly Recommended
Redactor: Antonio AORLAND




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lunes, 21 de agosto de 2017

AORLAND RADIO SHOW Nuevo Horario. ( Domingos de 21 a 22h)








Han pasado más de 5 años desde aquel 26/06/12 cuando decidí dar rienda suelta a un sueño que me rondaba desde hacía algún tiempo. Sabía de las dificultades que la radio entrañaba, con lo que no contaba era con otras complicaciones que con el paso del tiempo me iría encontrando y con suerte sorteando. Como todos bien recordareis, el primer programa no salió nada bien, cosas del directo y como no, problemas con la calibración del volumen con la mesa de mezclas.

Al principio recibí un par de llamadas que en cierta manera me anunciaban donde me estaba metiendo y con que dificultades me iba a encontrar. No les dí ninguna importancia y me quedé con lo positivo, su apoyo. Eso sí, ya me iban indicando hacia donde debía dirigir mi sonido para no encontrarme con arenas pantanosas.

Poco a poco fui obteniendo mi sitio, sin molestar, sin mirar a nadie, solo disfrutando de cada Martes. No me importaba estar solo en la radio, sin apenas audiencia, solo disfrutaba de una experiencia que no sabía cuanto tiempo iba a durar. Era como un sueño que había perseguido y quería que durase mucho tiempo...pero 5 años??? uffff..como pasa el tiempo.

Una de las cosas buenas que me ha traído Facebook ha sido el poder conocer a gente más o menos afín a mi con los que coincidir en eventos y entablar una bonita amistad. Conocí a Juan Antonio Sanchez gracias a Facebook y por coincidir en algún que otro  concierto. De esa amistad surgió la idea de incorporarle a la emisora para quizás, abrir el abanico musical que AORLAND ofrecía hasta ese momento. 

De todos es sabido la afición de Juan Antonio Sanchez al Westcoast y a todos los sonidos más alejados del AOR y Melodic Rock que hoy en día nos ofrecen las nuevas formaciones, por ese motivo me pareció una gran idea su aportación al programa.

Primero de manera esporádica y más tarde como colaborador habitual nos fue introduciendo en ese estilo musical donde apenas hay conocimientos en este país salvo muy contadas personas.  Es cierto que cada vez estamos más alejados Juan y yo en cuanto a gustos musicales pero nos une la pasión por lo que hacemos y creemos que en la variedad está la diferencia con otros programas de radio. Está claro que pocas veces sonará Heavy en nuestro programa pero sabéis que de vez en cuando saco mi lado HARDLAND y nos desmelenamos.

Con el tiempo unimos al equipo a Manuel García, un apasionado de la música pero a otra escala.  Nos supera con creces en intensidad, es un enamorado del Sinfónico, del Heavy, del Hard Rock pero le apasiona el AOR y es muy exigente con lo que escucha. De ahí su fama con las reseñas al no conformarse con escuchar lo de siempre. El quiere mas...mucho más. También es cierto que con ello se crea enemigos pero el es feliz expresando lo que cada disco le hace sentir, sin más.


Juan Antonio, Manuel García, Antonio AORLAND

El caso que han pasado 5 años, 5 años donde hemos sido en ocasiones atacados sin razón por hacer lo que más nos gusta, disfrutar de la música. Se nos ha acusado ( siempre por detrás y jamás de frente) de plagiar a otros programas de radio. Pero lo más surealista  fue ser acusado de robar audiencia a otros programas.  Que alguien me explique cómo se hace eso, emitiendo en días diferentes.

Elegí los Martes simplemente por comodidad ya que conciliaba con mi vida laboral y personal. Como no me gusta el fútbol era el día perfecto para no tener que sufrir la noche champions en TV,  aparte de cuidarme mucho de no pisar a ninguno de los ilustres compañeros que en ese momento hacían radio también por supuesto. 

Aún con todo eso, estuvimos siempre muy bien acompañados los Martes por gente maravillosa que con sus comentarios alimentaban nuestro sueño de disfrutar tanto de las novedades como de los clásicos.  Con el paso de los años, como es natural, la audiencia ha ido cambiando. Hemos perdido gente por el camino pero otros han llenado sus vacíos.  Es increíble comprobar como tenemos seguidores al otro lado del charco que nos demuestras su pasión y nos apoyan desde la lejanía. 

No todo ha sido bonito en estos años, hemos tenido momentos en los que hemos pensado en parar . Apenas hemos faltado a nuestra cita y en ocasiones nos hemos exigido mucho, quizás demasiado. Por eso quizás nos planteamos cerrar el programa en alguna ocasión. El caso es que al final, siempre encontrábamos una razón para continuar y aquí estamos, aquí seguimos cumpliendo años y disfrutando de todos vosotros.

En Septiembre volveremos, no serán los Martes, nos mudamos a los Domingos. La hora no cambia. Nos gusta de 21 a 22h aunque en esta temporada seguramente tengamos la oportunidad de hacer dos horas seguidas en muchas ocasiones. Volveremos con la misma ilusión del primer día, con novedades, clásicos.....especiales....ya sabéis que le damos mucho al coco para no aburrirnos.

Dar las gracias a todas las personas que han formado parte en algún momento de nuestro sueño y que por algún motivo se descolgaron. Gracias a los nuevos oyentes que nos animan día tras día a seguir sumando ediciones de un programa que poco a poco ha calado entre todos nosotros.

Tampoco me quiero olvidar de nuestro blog. Quizás no sea un blog de referencia ni mucho menos. Solo es un pequeño espacio donde queremos opinar sobre los lanzamientos más relevantes dentro del AOR y otros estilos de los que gustosamente se encarga nuestro querido Manuel. Tampoco queremos copiar y pegar noticias que otros publican, no me parece para nada ético, para eso ya tenéis facebook donde las noticias vuelan como la pólvora sin necesidad de recrearlas en nuestro blog. Eso si, para ser un blog sencillo hemos sumado mas de 100000 visitas en un año. Curioso la verdad.

Lo dicho., cambiamos de hora. Anotarlo en vuestras agendas. Domingos de 21 a 22h como siempre en los siguientes enlaces.

www.radiocarcoma.com
https://tunein.com/radio/AORLand-p739943/

En diferido en Ivoox, como siempre

https://www.ivoox.com/podcast-aorland_sq_f142532_1.html


Paginas Facebook

https://www.facebook.com/groups/AORLAND/   ( únete y charla con nosotros en directo)


Contacto

aorlandfm@gmail.com


Nos oímos muy pronto.


ANTONIO AORLAND

JUAN ANTONIO SANCHEZ





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viernes, 11 de agosto de 2017

Stan Bush “Change The World” L.A. Records 2017 Review



Label: L.A. Records 
Release:  22 September 2017
Genre:AOR

Tracks: 

1. Change The World 
2. Warrior 
3. Born To Win 
4. Never Surrender 
5. The Story of Love 
6. Live Your Dream 
7. Break These Chains 
8. The Other Side of Love 
9. Dare 
10. The Touch 
11. The Secret

Band

Stan Bush - Lead vocals and backing vocals 
Holger Fath - Guitars, Bass, Keyboards 
Tom Walsh - Drums


Siempre es una buena noticia la llegada de nuevo material de uno de los grandes compositores del AOR Americano por excelencia como es Stan Bush, recuerdo sus discos como auténticas piezas de colección incunables a unos precios desorbitados y de difícil adquisición en Europa y sobre todo en España, todavía tengo en mente esa banda sonora de dibujos animados llamada Transformers y que contenía dos trallazos “The touch”, y “Dare”, canciones con las que un servidor botaba cada vez que las escuchaba, esas mismas canciones que rescata para este nuevo álbum, además de estos dos clásicos, el disco incluye otra tema archiconocido , “Never surrender” de la banda sonora del film (Kickboxer), “Warrior” sería otro de los temas conocidos del álbum que se incluyó para el video juego (Shadow Warrior).

Este nuevo álbum contiene once canciones y al final el resultado resulta algo tramposo e impostado, porque de los once temas en cuestión, solo siete serian nuevos, viendo la trayectoria de este músico, muchos llegamos a la conclusión que en los últimos años sus composiciones ya no tienen la magia de antaño y la calidad ha ido empeorando disco tras disco, desde la publicación de (The child within), en el año 1996, no ha tenido un disco redondo, álbum que le valió un premio Emmy con la canción "Til I Was Loved By You", bajo mi opinión el mejor álbum de su última época con una gran producción y que paso bastante desapercibido para el público, quizás porque vario hacia un Aor de corte más acústico, la verdad que las producciones y el sonido nunca han sido el plato fuerte del músico Estadounidense, pero aun así sus discos gozaban de una gran notoriedad y le daban una cierta sencillez a las composiciones sin alardear de grandes efectos como les ocurre a ciertas bandas dentro del género AOR.

Todo parecía indicar que iba en buena dirección con la edición de su anterior álbum aparecido en el año 2014 (The Ultimate), disco que nos devolvía a las grandes melodías y mejorando bastante su sonido con respecto a sus anteriores discos, dos años después regresa con (CHANGE THE WORLD), dos años para hacer lo mismo y de paso incluir de relleno estos clásicos, ya dije en mí anterior reseña que no me gusta que un grupo o solista saque un disco cada uno o dos años y nos ofrezca lo mismo, aunque regrese al sonido clásico.



El álbum lo comienza de una manera bastante brillante con la canción que da nombre al disco “Change the World”, un himno muy americano con ese toque patriótico que tanto le gusta al autor, según la información que nos aparece en la promoción, una de las mejores canciones de Stan Bush por el mensaje de esperanza y unidad que nos transmite.

La vuelta al sonido de antaño lo podremos encontrar en canciones como “Born to win” y “Live your dream”, con un buen trabajo del sonido de los teclados, ya sabemos que no es Vince Dicola, pero el sonido que nos ofrece es bastante aceptable, intentando exprimir el AOR de su etapa gloriosa, ya sabemos que es muy difícil sacar este sonido en la actualidad, pero bueno se intenta disfrazar, es por eso de mi queja de repetir en tan poco tiempo el mismo esquema de canciones sin aportar nada nuevo, esto hace que a muchos seguidores nos llegue a saturar y no podamos separar cada canción de cada álbum sin saber si esta es del ultimo o me parece haberla escuchado en otros discos.



La parte tranquila nos llega con tres baladas de corte exquisito, pero si tengo que elegir una de ellas me quedo con la que cierra el disco “The secret”

Si tenemos que resumir este álbum se quedaría en aceptable, aprobado raspadito, ya que no aporta nada a la carrera de Stan Bush y menos si gran parte del repertorio abusas de clásicos

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Redactor: Juan Antonio Sanchez



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