lunes, 20 de febrero de 2017

Art Nation "LIBERATION" Sony Music/Gain Music 2017 Review






ART NATION album Liberation out April 28th!
Genre: Melodic Rock

Tracklist

01 - Ghost Town

02 - Maniac

03 - The Real Me

04 - Kiss Up & Kick Down

05 - When Stars Align

06 - One Nation

07 - A Thousand Charades

08 - Take Me Home

09 - I'm Alive

10 - Paralyzed

11 - What Do You Want

12 - Walk My Own Way ( Bonus)


Band

Alexander Strandell - Vocals
Christoffer Borg - Guitars
Johan Gustavsson - Guitars
Rebecka Tholerus - Bass
Carl Tudén - Drums

Mucha expectación está levantando este disco de Art Nation.  Tras su gran primer lanzamiento a través de Aor Heaven titulado Revolution han pasado dos años donde además de fichar con una gran compañía de discos han evolucionado en su sonido hacia un hard rock melódico muy en la onda HEAT.  Al igual que Eclipse y WET han abierto camino a muchas formaciones que intentan sin éxito imitar el sonido de estas dos grandes bandas ahora resulta que el sonido marcado por HEAT ha gustado y les han salido unos dignos competidores.

Tras su fugaz paso por Diamond Dawn, su vocalista recaló en este proyecto donde está desarrollando todo su potencial con la ayuda de sus compañeros. En esta ocasión y sobre todo debido al gran apoyo comercial que desde su nueva discográfica están recibiendo, van a golpear muy fuerte y agitarlo de manera significativa siendo sin duda alguna uno de esos lanzamientos donde la expectación comienza a crecer a medida que se acerca la fecha de su lanzamiento oficial.

Para esta ocasión han contado con la colaboración de múltiples productores y compositores para ofrecernos una joya del Melodic Rock .  Entre otros ha contado con la colaboración de Jakob Herrmann (Amaranthe, Evergrey, Hardcore Superstar), y  Theodor Hedström , con la ayuda de Christoffer Borg (Kee Marcello, Bob Hund), guitarrista de la formación.  En las mezclas han colaborado  Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat), quien mezclo su anterior“Revolution”. Por si fuese poco a las mezclas han contado tambien con  Adam “Nolly” Getgood (Periphery, Devin Townsend). En labores de masterización han contado con  Dragan Tanaskovic (In Flames, Avatar).  Asi que como podréis comprender el sonido es sencillamente sublime. 

Si a esto le unimos unas composiciones demoledoras como el tema con el que se presentan Ghost Town nuestras expectativas se disparan por las nubes llegando al momento cumbre con la maravillosa Kiss Up & Kick Down donde todos nuestros sentimientos afloran de manera incontrolable.  Será uno de sus temas más demandados en directo por su feeling y energía. Quizás su mejor composición hasta el momento.



Pero si en los temas comerciales se salen, en los medios tiempos que os voy a contar. Sino, escuchar con detenimiento When Stars Align o la increíble Take Me Home, mucho mas melosa, donde ponen toda la carne en el asador para ofrecer unas melodías y una pausa que el disco demanda de manera sutil. Maravilloso por otro lado el sonido obtenido en cada tema por unos teclados que están presentes en cada uno de los temas ofreciendo un complemento ideal para elevar a este disco a la categoría de clásico.

En todas sus composiciones hallareis melodías infinitas con estribillos que para nada os dejarán indiferentes. Se nota que se han tomado su tiempo para componer y sobre todo para ser aconsejados sobre el sonido que la banda debe procesar si bien es cierto que han elegido un sonido en el que irremediablemente se les podrá comparar con los Eclipse más suaves o con los H.E.A.T más comerciales.

Si uno escucha los temas One Nation,  A Thousand Charades ó I'm Alive,  cuesta mucho no sacarles semejanzas con las bandas nombradas anteriormente pero con algo más de teclados incrustados en sus notas, así que ya podéis babosear.  El sonido de las guitarras es simplemente demoledor dejando por supuesto hueco a todos y cada uno de los instrumentos que acompañan a cada composición gracias ( y me repito) a una producción más que cristalina.

Luego nos ofrecen su lado más salvaje en Paralyzed donde las revoluciones suben por momentos pero sin dejar su sello de identidad. La voz de  Alexander ser vuelve mucho más agresiva y las guitarras toman un sonido mucho más afilado dando paso a un estribillo mucho más contundente y menos comercial que el resto de composiciones. Un buen tema para subir nuestras pulsaciones.

Después de la tempestad llega la calma...con What Do You Want volvemos a reencontrarnos con la mejor versión de Art Nation ofreciendo lo que mejor saben hacer. Melodías y más melodías en un estribillo que poco a poco va cogiendo ritmo para terminar de manera apoteósica.  No imagino uno tema mejor para despedir este grandioso nuevo lanzamiento.

Como regalo tenemos Walk My Own Way, otro tema menos contundente pero igual de eficaz donde volvemos a tener dosis extra de melodías con otro estribillo de ensueño.  Pensareis que no ha hablado de los temas 2 y 3, pues bien....APASIONANTES . Atentos al juego de teclados en The Real Me.

En resumen, si te gustan los sonidos cercanos a Eclipse y H.E.A.T estás de enhorabuena. Disfrutarás de mas de 40 minutos de apasionantes melodías. Directo al TOP del año.

Muy Recomendable // Highly Recommended
AORLAND Score: 95/100




 

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domingo, 19 de febrero de 2017

Brother Firetribe "SUNBOUND" Spinefarm / Universal 2017 Review




Genre: Melodic Rock
MARCH 22nd - JAPAN via WARD RECORDS 
MARCH 24th - WORLDWIDE EXCLUDING USA via SPINEFARM/UNIVERSAL 
MARCH 31st - USA via SPINEFARM/UNIVERSAL

Track listing 

1. SUNBOUND ( Intro)

2. HELP IS ON THE WAY 

3. INDELIBLE HEROES 

4. TASTE OF A CHAMPION 

5. LAST FOREVER 

6. GIVE ME TONIGHT 

7. SHOCK 

8. STRANGLED 

9. HEART OF THE MATTER 

10. RESTLESS HEART (Original John Parr) 

11. BIG CITY DREAM 

12. PHANTASMAGORIA 

Bonus

13. DON'T CRY FOR YESTERDAY (Extra track for LP and Japan version) 

14. FOR BETTER OR FOR WORSE - ACOUSTIC (Extra track for Japan version)


BROTHER FIRETRIBE

Pekka Ansio Heino – lead vocals

Tomi Nikulainen – keyboards 

Emppu Vuorinen – guitar

Jason Flinck – bass & harmony vocals 

Hannes Pirilä – drums


Ya tenemos en nuestras manos el cuarto trabajo de los Finladenses Brother Firetribe. Siempre han sorprendido con cada lanzamiento ofrecido pero sinceramente creo que en esta ocasión ofrecen las mejores composiciones hasta el momento desde su debut.

Siempre han demostrado madurez a la hora componer y un estilo claramente reconocible por todos sus fans. Sus señas de identidad están claras, melodías a raudales, una gran producción y unos estribillos de otra galaxia. 

El trabajo de Tomi Nikulainen es sencillamente insuperable. Presente de manera omnipresente en cada composición eleva al infinito la melodía de cada tema. Una delicia para los amantes de temas donde los teclados tienen gran protagonismo.

Por otro lado tenemos esos temas que consiguen levantarte del sofá para gritar a lo loco como el single que habéis podido escuchar en meses anteriores. El tema TASTE OF A CHAMPION bien podría representar a su país en Euro-visión por su estructura. Estribillos mágicos con una melodía reconocible desde la primera estrofa.

Si hemos reconocido el trabajo del teclista de la banda, no menos importante es la aportación de su vocalista, adorado por todos sus fans, Pekka Ansio Heino, quien ofrece una voz fuera de lo común y muy bien acopladada a las composiciones. Sencillamente sublime su labor de nuevo en este lanzamiento. 



Todos los temas rayan a gran nivel, sinceramente es muy difícil destacar uno ya que todos tienen algo especial que ofrecer. En cada tema tendréis  melodías a raudales, grandes dosis de teclados y sobre todo una cosa muy importante y que hoy en día apenas valoramos, un gran sonido de producción. Con estos ingredientes solo nos queda encender nuestro reproductor y disfrutar de una de las mejores bandas del panorama melódico actual.

Temas como LAST FOREVER  nos hacen retroceder a los años 90 con esos teclados al más puro estilo AOR donde las guitarras entre cortadas acompañan unos coros sobresalientes  Lo mismo sucede con  GIVE ME TONIGHT donde el ritmo se acelera con hasta desembocar en un estribillo mágico y donde de nuevo los sonidos ochenteros se hacen hueco entre un juego de teclado y guitarras veloces. Sencillamente apasionante.

Llegamos a la balada titulada, SHOCK, un tema calmado pero el sello de identidad de la banda intacto. Sin sobresaltos, ofreciendo lo que mejor saben hacer. Un tema que va creciendo poco a poco hasta casi convertirse en un himno. Un momento de reflexión para disfrutar con tranquilidad.

Preparase para STRANGLED  donde vuelven las curvas. Volvemos a viajar en el tiempo a los años dorados del AOR . Un tema que me recuerda mucho a los mejores momentos de Jimi Jamison. Para mi sin duda alguna uno de sus mejores temas. Increíble las melodías de este tema. Se convertirá en uno de vuestros preferidos sin duda alguna. Maravilloso.

Podría hablar largo y tendido de todos y cada uno de los temas y me quedaría sin adjetivos para describirlos. Solo me vienen a la mente palabras de gratitud. Gratitud hacía una banda que lo da todo y que nos da pausa para desear más y más.  Gratitud por recibir tanta melodía y calidad en cada composición. Siempre han ocupado un hueco especial en mi discografía por ese sonido tan especial que procesan. Discos como el que acabo de escuchar mantienen vida la llama del Melodic Rock de calidad. Está claro que juegan en otra liga y que están en la primera linea del panorama actual .

Atentos a la versión que se marcan del clásico RESTLESS HEART  del gran  John Parr. Una versión que se llevan a su terreno de manera magistral. Sencillamente apasionante. Menudos coros por dios !
Por no hablar de los temas extras que ofrece las diferentes versiones del disco. Para Japon tendrán la suerte de escuchar DON'T CRY FOR YESTERDAY, otro tema marca de la casa con estribillos. Merecerá pena comprarse el disco en Japón para tener lo dos extras que nos regalan.  

Resumiendo, un disco sobresaliente de una formación que se han ganado el respeto de todos los fans del Melodic Rock desde su primer disco. Con este nuevo trabajo titulado " SunBound" agrandan su leyenda y les catapulta al olimpo del panorama actual. 

Muy Recomendable // Highly Recommended
Aorland Score: 94/100




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sábado, 18 de febrero de 2017

BATTLE BEAST “BRINGER OF PAIN” - Nuclear Blast 2017 Review




Tracklist:

01. Straight To The Heart
02. Bringer Of Pain
03. King For A Day
04. Beyond The Burning Skies
05. Familiar Hell
06. Lost In Wars (feat. Tomi Joutsen)
07. Bastard Son Of Odin
08. We Will Fight
09. Dancing With The Beast
10. Far From Heaven
11. God Of War (bonus)
12. The Eclipse (bonus)
13. Rock Trash (bonus)

Band:

Noora Louhimo - vocals
Janne Björkroth – keyboards
Eero Sipilä – bass, vocals
Pyry Vikki – drums
Juuso Soinio – guitar
Joona Björkroth – guitar

            Ni os cuento las ganas que tenía de echarme a la oreja el nuevo trabajo de Noora y sus huestes. Y es que ya hace dos años del anterior album “Unholy savior” que tan buenas críticas recibió, alzándose a posiciones destacadas dentro de los grandes discos del 2015. Todavía recuerdo cuando lo llevé al programa de radio y la cara de Antonio al ver la portada y pensar qué le iba a poner y su grado de sorpresa tras oir el tema. Aquí sucede prácticamente igual, la gente que no los conozca y vean la portada van a pensar que es un disco de trash o death metal y nada más lejos de la realidad. Tiene una mezcla de estilos muy interesantes pero conjugados con melodía lo que hace que tenga cabida en multitud de estilos o en la forma en la cual catalogarlos.

            Comencemos a destripar este ansiado lanzamiento con “Straight to the heart” que es el típico tema de esta banda directo y sin concesiones perfecto para decirnos que siguen aquí dispuestos a hacernos disfrutar de lo lindo. Teclados por doquier acompañando a la fantástica voz de Noora crean una melodía que se te clava y penetra tu cráneo para insertarse en tu bulbo raquídeo de una forma inoperable con el fin de que te machaque una y otra vez el sistema nervioso.

            Seguimos con el tema que da título al álbum “Bringer of pain” donde su vena más brutal hace su aparición y la velocidad con que se desarrolla el tema es como un torrente sanguíneo al que se le ha añadido sintrom y lo ha licuado haciendo que no haya obstáculo que lo detenga. Típico tema con coros masculinos de los ochenta no apto para corazones débiles.



            Toca llegar al primer single que editaron llamado “King for a day” donde el teclado fabrica un tema con una melodía deliciosa que me recuerda muchísimo a ABBA en su estribillo  pero dotada con la garra de su vocalista que le da fuerza al tema con su particular cambio de registros entre dulce y cabreada según lo requiera para darle más empaque a cada tema. Y esa voz narrativa hacia el final como en el tema Thriller de Michael Jackson es genial además del mensaje que profesa el tema.

            “Beyond the burning skies” es nuestra próxima parada, medio tiempo donde Noora se pone angelical y nos pone los pelos como escarpias recordándome en partes a los grandes Nightwish con una melodía brutal que no paras de tararear unido a esa ambientación con teclados profusos que enaltecen el tema. Casi nada lo que llevamos oído que hace que tenga sed de más porque no me he saciado lo suficiente y necesito seguir dopándome con la droga que me están suministrando.

            Llegamos al segundo single de adelanto el cual me encantó desde que lo escuché y es que “Familiar hell” tiene ese sonido en la voz a Doro desde el comienzo unido a una guitarra que es brutal y esa forma en la que Noora “echa la charla” hacia el final es salvaje y da personalidad al tema.

            Sigo sin entender a gente que habla de si son música techno y otras necedades por el estilo. Lo primero que deben hacer es oir sus trabajos y ver que mantienen la misma línea sólo que en este han afinado y sobredimensionado la melodía pero nada semejante a lo que se llamaba música techno, house o similares que escuchábamos hace tiempo. La salvedad está hacia el final del disco pero ya llegaremos allí cuando toque.

            De nuevo cambio de registro con la voz invitada de Tomi Joutsen de Amorphis en “Lost in wars” donde tocamos el llamado metal industrial similar a bandas como Rammstein excepto al llegar al estribillo dónde, como he dicho, la melodía lo ensambla y nos vuelve a dar otro tema genial donde las voces encajan a la perfección y crean un halo angelical que contrasta con el aire demoniaco que lleva el resto del tema.

            ¿No habéis tenido bastante?, pues nos vamos a la épica con un tema “vikingo” en todas sus facetas y es que “Bastard son of Odin” tiene todos esos ingredientes que llevan los grupos de los países del norte de Europa. Tema bastante acelerado donde la guitarra y la batería se adueñan de él y nos muestra lo grande que es este grupo haciendo que no se les pueda encasillar porque van de un palo al otro sin control, haciendo que no paremos de disfrutar de su música.

            Quizás la única pega es que los temas se me hacen muy cortos pero es un disco que apetece ponérselo a menudo porque hace que la depresión se esfume, quizás pudiera ser un disco de cabecera en la consulta de los seguidores de Mr. Freud. I como ejemplo “We will fight” que os invito a que observéis como entra el estribillo encajado perfecta y deliciosamente con la maestría de un cirujano en su nonagésima operación de cataratas. Sigo alucinando con la voz de Noora, espero que la gente se de cuenta del talentazo de esta mujer.

            Y toca el tema controversia y es que “Dance with the beast” es el típico tema fiestero con sintetizadores y programaciones a lo largo de él. Qué queréis que os diga, la amalgama de sonidos hace que para mí sea un disco fantástico ya que muchas veces te haces un refrito para los viajes que haces en el coche e intentas abarcar todos los estilos y con este disco ya no lo necesitas porque cubre todas tus necesidades.

            Cierran con un baladón descomunal llamado “Far from heaven” ideal para declarar tu amor o como lo quieras llamar a tu partenaire y juntos degustar una buena copa de vino en la terraza de tu casa mientras las gotas de agua acarician suavemente los cristales de tus ventanales y se deslizan lentamente hacia la parte inferior de ellos. Deliciosa melodía que acompañará tus momentos más íntimos.

            He tenido el gusto de poder disfrutar de la edición limitada con tres bonus tracks: “God of war” el cual desata toda la furia acumulada y nos brinda un tema de la vieja escuela épica; “The eclipse” una brutalidad de tema con una intro que no paras de poner una y otra vez con profusión de teclado a lo largo y ancho del tema y “Rock trash” que es otro tema dónde la velocidad coge las riendas para hacerte llegar lo más pronto a tu destino.


            En resumen un disco que cumple todas mis expectativas de sobra como me esperaba y es que esta banda se está haciendo un hueco en el panorama musical a base de trabajos muy buenos y que es una pena que mucha gente se los pierda por desconocimiento.


Muy Recomendable
AORLAND Score 87/100


Redactor: Manuel García

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miércoles, 15 de febrero de 2017

OSUKARU - The Labyrinth- City Of Lights Records 2017 Review




Genre: Melodic Rock
Out: March 2017

Track list
01-Maze Of Mind
02-The Stories We Tell
03-Voices In The Dark
04-Edge Of Night
05-It's Only Forever
06-Voodoo (Who Do?)
07-Poisonous
08-Undying Rose
09-The Offering
10-Moonlight Silhouette

OSUKARU – Lineup 2017:
Vidar Mårtensson – Drums
Lisa Eugenia – Keyboards, Vocals
Olof Gadd – Bass
Fredrik Werner – Vocals, Guitars
Oz Osukaru – Guitars, Keyboards

Produced by Oz Osukaru & Fredrik Werner

Ya tenemos lo nuevo de esta formación que tan buenos lanzamientos nos ha regalado en el pasado. Además curiosamente nos ha visitado el año pasado y vuelven dentro de poco por nuestro país. Es una formación que pese a tener pocos seguidores en nuestro país consiguen hacerse un hueco en nuestras agendas. El su última actuación Juan Antonio pudo ser testigo de su actuación en la sala Silikona donde disfrutaron de un buen concierto donde el Saxo era más que protagonista en cada uno de sus composiciones. En esta ocasión lo han guardado para mejor ocasión.

Oz Osukaru vuelve a tomar las riendas a nivel compositivo junto con el vocalista Fredrik Werner quien le ayuda con las letras . En esta ocasión han querido regalarnos sonidos cercanos a TEN, Magnun y porque no,  Dante Fox o Saraya como acertadamente indican en su promo. Estas influencias se pueden apreciar claramente en el fantástico tema Voices In The Dark donde su teclista Lisa Eugenia vuelve demostrar su gran valía como vocalista.

Los teclados están bien presentes en cada una de las composiciones de este nuevo trabajo y cierto es que los temas están muy bien trabajados. También habría que recalcar que  la producción es bastante correcta dentro de los medios con los que han contado por supuesto. El sonido es bastante aceptable.





Muchos de nosotros les conocimos hace años cuando nos ofrecían composiciones mágicas donde el Saxo adornaban sus melodías, en esta ocasión han decidido apartar ese instrumento para dar mas peso a los teclados y a las guitarras pero siempre manteniendo intacto el sonido tan característico que procesan desde sus comienzos.

En esta ocasión debo decir que los temas interpretados por Lisa Eugenia  son los que más me gustan. It's Only Forever es una buena muestra de la calidad que atesoran en esta banda. Con sonidos cercanos a Dante Fox y a su vocalista Sue Willetts, es una de esas baladas que llenan el corazón de dulces melodías que cuestan quitarse de la cabeza durante mucho tiempo. Una gran composición.



En cambio, los temas interpretados por  Fredrik Werner me resultan mucho más crudos a la hora de valorar. No están mal pero quizás ese tono de voz rasgado a los Michael Bormann no sea de los que a mi particularmente me atraigan demasiado. Aún así, sobresaliente su trabajo en cada composición.

Cosa llamativa es ver como en un disco con 10 temas tengamos 2 pequeñas instrumentales. El disco se me hace corto . Pero os aseguro que dejan un gran sabor de boca. 

En el tema Undying Rose volvemos a disfrutar de un duo de altura entre los dos vocalistas del disco, Fredrik Werner y Lisa Eugenia.  Me reitero en que la voz dulce de Lisa impregna cada nota que entona de una melodía mucho más accesible que las que interpreta Fredrik. Entiendo que todo es cuestión de gustos musicales y vocales. Muy buen medio tiempo.

El tema son un sonido fiel a TEN es The Offering.  Tipico tema de la famosa banda británica que bien podría haber sido interpretado por el gran Gary Hughes. Muy buen tema. Me encanta.

Para despedirse nos regalan otra batalla entre  Fredrik Werner y Lisa Eugenia.  Bajo el título Moonlight Silhouette  se esconde de nuevo otro gran tema hard rockero con sonidos parejos a Dante Fox. Muy buen tema para terminar un disco que dejará más que satisfechos a todo buen seguidor del AOR / Melodic Rock y por supuesto de todo fan de esta gran banda a la que le debemos su reconocimiento y que pienso ver en directo dentro de poco.


Muy Recomendable / Highly Recommended
AORLAND Score: 85/100


Livedates:
03.03.17 - England - Birmingham - Scruffy Murphys
04.03.17 - England - Nottingham - The Greyhound
05.03.17 - England - London - Alleycat
09.03.17 - Sweden - Gothenburg - Sticky Fingers
10.03.17 - Sweden - Varberg - Backstage
24.03.17 - Sweden - Trollhättan - Backstage Rockbar
25.03.17 - Sweden - Karlstad - The Bull Bar
14.04.17 - Germany - Kiel - Hot Rock
15.04.17 - Germany - Hamburg - Markthalle
16.04.17 - Germany - Uelzen - 'Secret Show'
18.04.17 - France - Montepellier - Secret Place
20.04.17 - Spain - Guadalajara - Pub Rock N'Rolla
21.04.17 - Spain - Madrid - Sala 38 Special
22.04.17 - Spain - Barcelona - Sala Monasterio




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jueves, 9 de febrero de 2017

ENDFIELD - "Right To The Top" Music Buy Mail 2017 Review




Release: 10th March 2017
Specials: new powerful & strong Rockband from germany Album & Band featured on SAT 1 / Welt der Wunder TV. Mastered by legendary Ludwig Maier


Tracklist:


1.Girl in Flames
2.Good Timing
3.Next Mistake
4.Not Alone
5.Right To the Top
6.Masterpiece Of Silence
7.Angel
8.So Long
9.The Game (feat. Breezy)
10.Pokerface (feat. Charles Walker)    

Band
Glyn Brookman (vocals)
Doc (guitars)
Stefan Pfaffinger (bass)
Toni Jablonski (keys)
Carsten Enghardt (drums) 
Siempre me gusta escuchar cosas diferentes para desintoxicarme de los grandes lanzamientos comerciales que nos invaden en esta semana. Gracias a dios tengo discos que me demuestran una y otra vez que no todo es Frontiers y que hay mucha calidad fuera del Melodic Rock / AOR. Es cierto que yo devoro ese estilo musical pero también es cierto que me abro a otros estilos que siendo ajenos a mi estilo me agradan sobremanera. 

Es el caso de esta formación germano- inglesa llamada EndField. Si sois seguidores de nuestro programa de radio, en la edición 211 pudisteis escuchar el primer single extraído de este gran disco titulado Not alone. Por los comentarios de nuestro grupo de facebook el tema tuvo una buena aceptación. 

Endfield procesa un sonido bastante moderno y con mucho gancho en cuanto a lo comercial se refiere. Al tema anteriormente citado, añadiremos el estupendo Angel cuyo estribillo os recordará seguramente a algún gran éxito comercial no muy lejano.



Para nada desmerece el tema que da título al disco, Right To the Top con ese aire melódico y actual que les gusta tanto a las nuevas bandas provenientes de Reino Unido.  Bastante curioso el sonido que nos ofrecen en este disco. No hay que tenerle miedo a los nuevos sonidos y sobre todo no hay que tener miedo a descubrir bandas que llevan años luchando en la sombra (se formaron en 1998) y que ofrecen discos tan frescos y tan melódicos como el que aquí os presento.

Seguramente pasará desapercibido entre los medios pero bueno, si desde nuestro humilde blog puedo hacer que se despierte vuestro interés hacia ellos habrá merecido la pena el tiempo que he dedicado a esta pequeña reseña.

Muy buen disco que si le das una oportunidad estoy seguro de que te llevaras gratas sorpresas. Para nada debe competir con los lanzamientos de Frontiers y que juegan en otra liga quizás algo más serena y alejados de grandes masa.




Curiosa el tema So long que suena a homenaje a los grandes Status Quo.  Que bien suenan este tipo de canciones con estribillos melódicos que nadie espera.  O The Game que recuerda al tema de la Chaqueta Metálica pero nuevamente sorprende con otro estribillo increíble. Me encantan este tipo de composiciones que uno no sabe por donde van a terminar. Quizás de los temas mas relevantes de este lanzamiento.

Un disco para tomarse un respiro entre tantos disco sobre valorado de otras compañías. En los lanzamientos de los que nada esperas es de donde más alegrías obtienes. Ademas, para mi amigo Juan, le espera la sorpresa del Saxo en el tema que cierra el disco Pokerface .



Recomendado
AORLAND Score: 80/100



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miércoles, 8 de febrero de 2017

PLACE VENDOME “CLOSE TO THE SUN” FRONTIERS 2017 REVIEW




Label: Frontiers Music s.r.l. 
Release date: 24 de Febrero de 2017

Tracklist:

1.- Close to the sun
2.- Welcome to the edge
3.- Hereafter
4.- Strong
5.- Across the times
6.- Riding the ghost
7.- Light before the dark
8.- Falling star
9.- Breathing
10.- Yesterday is gone
11.- Helen
12.- Distant skies

Band:

Lead Vocals - Michael Kiske
Backing vocals - Dennis Ward, Michael Kiske // Additional Choirs on “Strong” by Alessandro Del Vecchio
Bass - Dennis Ward
Keyboards - Günter Werno
Drums – Dirk Bruinenberg
All Rhythm Guitars by Dennis Ward, except: "Welcome To The Edge", "Across The Times", "Close To The Sun", "Hearafter" – Rhythm Guitars by Uwe Reitenauer


Cuatro años hace ya desde el tercer disco de este combo que tan buenos temas facturó en sus inicios pero cuya estela se ha ido apagando poco a poco y esperamos que con este disco vuelva a resurgir cual Ave Fénix.

Para este disco se ha rodeado de los habituales pero a la par a incluido a estrellas del calibre de: Alfred Koffler y Uwe Reineauer de Pink Cream 69, Magnus Karlsson, Michael Klein, Gus G (Ozzy, Firewind), Simone Mularoni, y el guitarrista Kai Hansen además de Mandy Meyer.

Con todo ello me dispongo a intentar desgranaros esta aventura que se inicia con la canción que da título al disco que no es otra que “Close to the sun”. El inicio es prometedor con un tema que irradia melodía con Kiske dándolo todo pero que no remata con un estribillo matador. Fran trabajo de Uwe a la guitarra siendo casi de lo más destacado el solo que se marca por encima del resto. No está mal pero me esperaba un comienzo más atronador.

Seguimos con “Welcome to the edge” que ya hemos escuchado como adelanto y en el que Kiske actúa más como narrador que como cantante a lo largo del tema hasta llegar a un estribillo marca de la casa que desata todo el potencial y hace que nos acerquemos a los Place Vendome que tanto nos sorprendieron en sus inicios. Tema muy marchoso con el que no dejarás de moverte al ritmo que impone a lo largo de su desarrollo.

Continúan con “Hereafter” donde me suenan muchísimo a uno de mis discos de cabecera del 2016 y tras leer la info me doy cuenta que no iba desencaminado. Tema de los italianos DGM perteneciente al disco Frame de 2009 que han decidido versionear pero para mí que patinan de lo lindo ya que incluir un tema progresivo aquí no les casa y además la voz de Kiske no es la más indicada para ello.

Llega un tema cedido por Alessandro Del Vecchio que podía haberse incluido en el disco que hizo junto a Sommerville. De hecho “Strong” que así se llama el tema echa en falta una voz femenina que le de la contraréplica a Kiske que navega solitario por el río paleando sin control y esperando que su alma gemela guie el timón para enderezar la nave.

“Across the times” es un medio tiempo que ya recuerda a mejores tiempos y con ello hace un guiño al pasado, despachando un tema con la genialidad de Kiske y muy buena melodía. Ya iba siendo hora que se marcaran un tema cómo estabamos esperando y no haciendo cosas cómo coquetear con el progresivo que no les van. A las guitarras su “amigo” Kai Hansen en este y en el siguiente tema demostrando sus dotes.

Fabio Lione cede también parte de su legado con “Riding the ghost” un tema bastante rápido en su mecánica que obliga a Kiske a dar lo mejor de sí pero cómo para el esto está chupado parece decirnos que no es una prueba difícil y que le pongamos más a prueba que la va a superar sin perjudicar a su garganta. Es fantástico haber recuperado a este hombre para la causa que es dónde debía haber estado siempre, haciéndonos degustar todo su arsenal vocal.

También se une al carro de cesiones el prolífico Michael Palace con “Light before the dark” dónde el registro vocal va más acorde con el terreno melódico aunque vuelvo a echar en falta ese estribillo demoledor. Mucho juego de guitarra a cargo del impresionante Gus G. y teclado creando pasajes fantásticos y épicos pero que no llegan a buen puerto y se difuminan entre la niebla cual luz de faro alumbrando al infinito.

Seguimos con los préstamos y ahora le toca a Magnus Karlsson con “Falling star” en la cual pone además su talento a la guitarra. Tema melódico de la vieja época dónde sale a relucir el talento y nos muestran que si se lo hubieran currado algo más estaríamos hablando de un disco fantástico.

“Breathing” es una balada resultona pero que no pasa de ser un adorno más sin aportar gran cosa más allá que saber que Kiske sigue a un nivel estratosférico.

Las guitarras vuelven a cabalgar con “Yesterday is gone” y aquí si que alabo la calidad que tienen con un tema dónde los giros vocales son constantes subiendo y bajando sin perder tono y acompañado por una dulce melodía que te embriaga cual perfume tus fosas nasales.

En todo disco melódico normalmente no falta una canción con nombre de mujer y aquí no podía faltar y así nos llega “Helen”, toda una oda al buen gusto de nuevo y es que parece que van recuperando su mejor versión y van haciendo que el álbum suba de nota por instantes lo cual es de agradecer.

Cierran con “Distant skies” del guitarrista Aldo LoNobile de Secret Sphere. Menuda calidad para cerrar el disco con un tema a caballo entre balada y medio tiempo ideal para dejar ese regustillo almibarado que nos da ganas de volver a ponerlo para dar otra vuelta al disco.

En resumen un disco que va ganando con las escuchas y que supone el gran regreso de este combo aunque sigue pareciéndome un poco tomadura de pelo el que no creen temas propios sino que sigan recurriendo a “préstamos” de otros artistas.



Muy recomendable
AORLAND SCORE: 87/100

Realizada por Manuel García



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martes, 7 de febrero de 2017

UNRULY CHILD “Can't Go Home” Frontiers 2017 Review



Genre: Melodic rock/AOR
Release: 27th February


Track list

01.The Only One
02.Four Eleven
03.Driving Into The Future
04.Get On Top
05.See If She Floats
06.She Can't Go Home
07.Point Of View
08.Ice Cold Sunshine
09.When Love Is Here
10.Sunlit Sky
11.Someday Somehow

Band

Marcie Free – Vocals
Bruce Gowdy – Guitars
Guy Allison – Keyboards
Larry Antonino – Bass guitar
Jay Schellen – Drums


25 años se cumplen de la publicación de su álbum debut, corría el año 1992 y Unruly Child se presenta antes los medios con un as bajo la manda como carta de presentación el poder contar entre sus filas con Mark/Marcie Free, conocido por su paso en la banda King Kobra y su proyecto Signal, el resto de la banda Bruce Gowdy , Guy Allison, Larry Antonino, Jay Schellen eran menos conocidos dentro del panorama musical pero que ya atesoraban experiencia sobrada en su carrera en bandas como Doobie Brothers, Hurricane, Pablo Cruise, Stone Fury.

Tuvieron una enorme repercusión con su álbum del cual recibieron grandes alabanzas y la crítica musical se puso de su lado, pero parece ser que tras la marcha de M. Free, el grupo paso a un segundo plano y no será porque no tuvieron buenos cantantes, Kelly Hansen, Philip Bardowell, pero nada fue igual, tampoco ayudo que endurecieran algo su sonido y las composiciones no fueran tan limpias y cristalinas como su debut, la banda estuvo varios años sin publicar nada, hasta que el año 2010 volvieron con su formación original y publicaron “World Collide· con una mini gira por Europa, donde incluyo el festival Firefest, era el regreso de M. Free a los escenarios, todo un acontecimiento la vuelta de Free a la música , siendo una de las voces más grandes del AOR, este álbum tenía algunos buenos temas pero con demasiados altibajos, la voz de M. Free continuaba en muy buena forma, pero se echaba de menos la garra y las melodías que atesoraban su debut, cuatro años pasaron tras cual publicaron un ep “Down the Rabbit Hole - Side One”, un disco que no les ayudo nada a conservar su imagen como banda, plagado de alguna excentricidad y con una mala producción, muchos pensábamos si la banda en cierto modo podía estar acabada, el disco paso bastante desapercibido.



Y como comencé esta reseña 25 años después Unrully Child regresan y lo hacen con un notable disco, “Can't Go Home” once canciones donde la magia en la voz de M. Free no devuelve la melodía en muchas de sus canciones y que recupera para este redondo, esa melodía que tanto echábamos de menos y que queda reflejada en canciones como “The Only One” entrada sublime del guitarrista Bruce Gowdy, resurgiendo en este nuevo álbum y sin olvidarnos de maestro en las teclas, 
Guy Allison, una de las cosas que valoro más en este disco es que la voz de Marcie Free se mantiene en esa tesitura ronco melódica y no abusando de los agudos que bajo mi opinión siempre fue unos de los puntos débiles de M. Free, las canciones lucen más en este tono que me parece más apropiado al estilo del álbum, “Driving Into The Future”, sigue la misma senda, pero que incluso mejora, sobre todo la parte instrumental, los coros me parecen sublimes, “Get On Top”, es una canción que se desarrolla muy bien a nivel instrumental, pero llegado el estribillo y el cambio que le introducen la convierte en un tema algo machacón, lo mismo le acurre “Four Eleven”, quizá la parte más hard del álbum, no me llega a terminar de gustar este cambio, la voz de M. Free más apagada y con unos coros muy flojos, parecido le ocurre a “Sunlit Sky”, que perfectamente podía haber estado fuera del album.

“See If She Floats”, Armoniosa, teclados muy elegantes, cambios muy bien estructurados, sobre todo cuando llega el estribillo con la voz de Marcie Free dando lo mejor.

“She Can't Go Home” corte de balada más intimista, maestría en la guitarra de Gowdy, el acompañamiento vocal me parece magistral.

“Point Of View”, curiosa canción, tiene un comienzo de guitarra algo country que da paso a un canción con toque progresivo melódico, el trabajo de Gowdy me parece magistral y muy sobresaliente en todo el disco, una guitarra muy melódica y natural con la justa distorsión, es de las cualidades que valoro más en este álbum.

“Ice Cold Sunshine”, para mi otro de sus temas más irregulares, algunas partes de la canción desentonan con el resto de la melodía pero bueno el resultado final no llega a ser malo. 

“When Love Is Here” bonito medio tiempo, aunque su melodía la hayamos escuchado en cientos de discos, pero la ejecución me parece muy correcta.

“Someday Somehow”, quizá sea el tema que más me recuerda a su etapa de Signal, grandes melódicas, envueltos con maravillosos riffs de guitarras


Muy Recomendado
Aorland Score: 85/100

Realizada por Juan Antonio Sanchez








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lunes, 6 de febrero de 2017

LIONVILLE “A WORLD OF FOOLS” FRONTIERS 2017 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 
Release: 24 de Febrero de 2017
Genre: AOR

Tracklist:

1.- I will wait
2.- Show me the love
3.- Bring me back our love
4.- Heaven is right there
5.- A world of fools
6.- One more night
7.- All I want
8.- Livin´on the edge
9.- Our good goodbye
10.- Paradise
11.- Image of your soul

Band:
Stefano Lionetti: Guitars, Vocals, Keyboards
Lars Säfsund: Lead & Backing vocals
Michele Cusato: Guitars
Giulio Dagnino: Bass
Martino Malacrida: Drums



Tras un mal día el llegar a casa y ver a tus hijos sonrientes cómo se alegran al verte y te colman de besos y abrazos es una sensación que reconforta sobremanera y hace que nos demos cuenta de lo que importa en la vida y el sinsentido que damos a memeces varias que nos pasan y de los que hacemos un mundo. Válgame esta sensación para describir el llegar a casa y abrir el mail y ver este “hijo” en él al que tenía ganas de disfrutar desde hace tiempo. 

Desde su segundo y último disco en 2012 ha llovido tiempo y tras las afamadas críticas a sus dos álbumes, entre los cuales me incluyo porque no paro aún de disfrutarlos, iba siendo hora de echarnos a las trompas de eustaquio algo nuevo ya y dejar que mi mente se abstraiga y despegue hacia lugares placenteros a los que espero llegar tras oírlo. Todo ello absorto por una portada en la que ya nos advierte quien es el rey de la selva musical y que debemos de estar atentos sin miedo sino preparados para deleitarnos. 

Comenzamos con su primer single “I will wait” y aquí he de seros sinceros y deciros que la primera vez que lo escuché me quedé con la sensación que no me llamaba en absoluto. Llamadme raro o como queráis pero siempre he dicho que la música según tu estado de ánimo refleja tus sensaciones y en aquel momento no era capaz de disfrutarlo. Lo deje unos días y me decidí a darle otra escucha más tranquilamente y aquí los planetas se alinearon correctamente y me permitieron disfrutar de un tema fantástico donde mi adorado Lars me cautivó desde el principio con unos registros que erizan el vello cual susurro cerca de tus tímpanos hecho por un ser querido. Es increíble el nivel que ha alcanzado esta banda y si encima me recuerdan a los grandes Work Of Art pues está todo dicho con unos teclados que enamoran a la primera oida acompañando a unos de los mejores vocalistas del momento. 

¿Qué me he quedado con ganas de más?, por supuesto y para eso lo mejor oir otro de los adelantos publicados: “Show me the love”. Si ese inicio no hace que florezcan vuestros sentimientos quizás es mejor que vayáis al médico de inmediato, ese sonido de guitarra dulce como el chocolate derritiéndose en tus papilas gustativas al coger la temperatura idónea unido a una batería que rompe cual almendra desgarrada por tus encías, fusionándose en un sabor agradable, a ello le unes el sabor de un licor almibarado que va dejándose caer por tu garganta. Todo ello hace que sea indescriptible cómo la voz va subiendo escalas acompañada por unos coros descomunales y una guitarra que enlaza cual ADN ambos formando la esencia del AOR. Descomunal. 



La primera que no había escuchado es “Bring me back our love” y sólo os recomiendo a muchos grupos noveles que vayáis al segundo 55 si queréis aprender cómo se debe facturar un estribillo de muchos quilates, eso sí hay que tener a Lars también. Es un tema para desgranar con profundidad porque hay pasajes que parecen “romper” el tema pero que no quedan mal del todo aunque hay momentos que yo suprimiría a favor de otros. Todo esto desde mi más absoluto desconocimiento, claro está. 

“Heaven is right there” es un baladón de tres pares de narices ideal para esa cena romántica con tu esposa o amante mientras degustáis un vino de categoría a la luz de esas cándidas velas que crean esa atmósfera ideal para pasar una noche inolvidable mientras estas notas os acompañan sin quererlo, grabándose a fuego en vuestro subconsciente y haciendo que rememoréis ese momento el resto de vuestras vidas. Simplemente espectacular que no es poco. 

Ahora toca el turno a otra canción que ya había oído y que considero es uno de los mejores temas que he escuchado en años y que podía haberse incluido en cualquiera de los anteriores discos de WOA: “A world of fools”. Esa guitarra creando la base del tema, guiando a Lars hacia la meta y jaleándolo en cada momento de desfallecimiento unido a un estribillo demoledor, acompañado de un teclado que cual bebida energética te reconforta y aporta lo que necesitas hacen que el tema sea perfecto sin ningún pero. Creo que llevo dándole al rew inumerables veces ya para volver a oírlo desde el comienzo. Qué brutalidad Madre del amor hermoso. 

Sólo por el título pinta otra balada: “One more night” y así parece desde un comienzo pero las hadas son prolíficas y nos ofrecen que se cumpla otro de nuestros deseos y el tema se acelere cómo si fueramos en un coche cuesta abajo pero con el freno echado para que nuestra máxima preocupación sea disfrutar de la canción sabiendo que llegaremos vivos abajo. El trabajo de arreglos es muy variado y disfrutaréis dándole vueltas a las canciones y cada vez sorprendiéndoos con aportes que se os habían pasado. Estoy enamorado y no sé si eso significa ser infiel pero si es así voy a tener un problema muy gordo. 

Esa voz en off nos adentra en “All I want is you”. Qué más calificativos queréis que ponga ya a estos monstruos si a cada canción que oigo se llevan un trocito de mi alma, esta noche va a ser imposible que duerma en un buen rato porque no sabáis el cúmulo de sensaciones que han pasado por mi cabeza en este rato y me va a llevar mucho tiempo el poder controlarlas y hacer que mi cerebro pase a estado apagado porque me pide darle vueltas una y otra vez. Esa voz es como si te estuvieran clavando agujas pero en los sitios correctos y cada vez sintieras más placer y estuvieras más relajado y disfrutaras mucho más. 

Los ochenta también tienen su cabida con “Livin´on the edge” y aunque quizás es un tema que no tiene tanta carga y acúmulo de sensaciones sí que cuadra perfectamente en el disco porque no desmerece en absoluto aunque tras oir temazos anteriores se queda un poco por detrás pero es que no podemos pretender que todo sea a un nivel estratosférico, los dioses no permiten que sus discípulos estén a su altura sino que se les acerquen a lo sumo. 

“Our good goodbye” es otro de esos temas enamoradizos y que a más de una le va a emocionar a las primeras de cambio. Con dejes a Toto en parte del tema y un teclado que me lo corrobora hace que sea otra perla en el océano que hemos recuperado para intentar formar este precioso collar. 

En nuestro viaje llegamos al “Paradise” y me acabo de poner de rodillas literalmente. Tengo a mi hija en brazos y acaba de esbozar una sonrisa y no es para menos, pura melodía desarrollada siguiendo los cánones de los maestros y lo culminas con un estribillo descomunal hace que sea otro de los grandes temas que me van a acompañar en muchos viajes. Y menudo sólo se mete también, quizás sea otro single potencial que sonará en breve en la mayoría de las emisoras de nuestro estilo. Puro WOA con las voces jugando a su antojo y fusionándose a la perfección. 

Me da pena pensar que hemos llegado al último tema pero es así. “Image of your soul” nos pone la guinda al pastel. Otra balada Toto total y es que se nota de donde han mamado muchos de ellos y es que a los maestros todo el mundo quiere parecerse lo cual no es malo sino que demuestra que siempre tenemos quien nos guía e ilumina no dejándonos nunca sólos. 

En resumen, un DISCAZO impresionante que no debe faltar en vuestra discografía, para los amantes de las melodías y de grupos como WOA o Toto.

Joya,  Jewel
AORLAND SCORE: 100/100

Redactor: Manuel García



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TOKYO MOTOR FIST - Tokyo Motor Fist- Frontiers 2017 Review





Label: Frontiers
Genre: Melodic Rock
Release_ 27/02

Track list

01.PICKIN' UP THE PIECES
02.LOVE ME INSANE
03.SHAMELESS
04.LOVE
05.BLACK AND BLUE
06.YOU'RE MY REVOLUTION
07.DONT LET ME GO
08.PUT ME TO SHAME
09.DONE TO ME
10.GET YOU OFF MY MIND
11.FALLIN' APART



TOKYO MOTOR FIST
Ted Poley – Vocals
Steve Brown – Guitars, vocals
Greg Smith – Bass guitar
Chuck Burgi – drums



Comencemos diciendo que es el mejor trabajo de Ted Poley en solitario. Digamos que es su mejor trabajo vocal desde hace mucho tiempo. Digamos que deja el ultimos disco de Danger Danger por los suelos. Digamos que , porque nó, supera el Screw it !. ¿ Sería in insentado? Pues señores diría que no. Estamos ante una verdadera obra de arte. Menudo discazo han publicado el señor Ted Poley y su partener Steve Brown. Para enmarcar. Ahora dios mío, me pongo a escuchar el anterior trabajo en solitario de Ted y me da hasta pudor. Menuda diferencia de producción, y lo siento por Alessandro Del Vecchio pero un disco debe sonar como lo que estoy escuchando en estos momentos. Un sonido como el señor TED debería haber disfrutado desde hace mucho tiempo.




Desde el minuto 1 Ted demuestra estar en muy buena forma vocal dando su toque tan característico a cada uno de los temas que componen este apasionante lanzamiento.  Ya sólo por escuchar el tema que abre el disco PICKIN' UP THE PIECES y la preciosa balada LOVE ya merece la pena tener este disco. Con SHAMELESS seguro que recuerdas a los grandes Diving for Pearls. 

No sé que recorrido tendrá este nuevo proyecto pero la verdad es que es con diferencia lo mejor que ha publicado Ted desde que Danger Danger pasó a mejor vida ( o al retiro provisional). Sé que las comparaciones con odiosas pero, es lo más parecido al increíble trabajo que se sacó de la manga Marcello Vestry ya hace unos añitos. Pocas palabras puedo emplear en expresar todo lo que el disco me ha transmitido. 

Da ganas de subir y subir el volumen para que todo el mundo pueda disfrutar de un disco con mayúsculas. Medios tiempos apasionantes como DONT LET ME GO vuelven a demostrar el punto fuerte de este disco. Un tema que va creciendo a medida que transcurre y que engancha al oyente hasta el final de sus notas.

No sé si habrán forzado a Ted hasta conseguir lo mejor de el pero si Bruno Ravel era duro con el para obtener el mejor resultado de su voz en este disco ha debido pasar lo mismo porque menuda diferencia de potencia y de claridad. Canta como en sus mejores años. 

En este disco tenéis de todo. Momentos a lo Danger Danger, mezclados con momentos Diving For Pearls pasando por sonidos Dokken ( PUT ME TO SHAME). Atentos a este tema, increíble por dios !
Pasando por sonidos Def Leppard ( DONE TO ME),...si , asi es..este disco ofrece lo mejor de TED en años.

El disco se cierra con GET YOU OFF MY MIND, un medio tiempo que pasará a formar parte de los mejores temas jamás cantados por este gran solista sin duda una de las mejores composiciones del disco, y con FALLIN' APART, un tema rockero que sigue la linea de sus demás composiciones. Fabulosa.

Repito, ¿ Y si fuese su mejor trabajo desde su debut con Danger Danger? ¿ Y si dejase a Screw it muy lejos? ¿  Y si fuese el mejor disco del año? ¿ Y si sonase mejor que Danger Danger?-... lo dejo para que vosotros mismos juzgueis pero para mi acaba de dar una gran patada al pasado y se ha posicionado como uno de los discos que deberían ir al TOP 3 de este año.

Bestial, descomunal....sobresaliente !

Joya , Jewel
AORLAND Score: 98/100





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Dirty White Boyz - Down And Dirty- Escape Music 2017 Review





Genre: Hard Rock / Melodic Rock
Release: 24th March


Tracklist:

1 All She Wrote 4:52 
2 Dynamite 5:17
3 Hangin On A Heartache 4:53 
4 Ride With Angels 5:41 
5 Playing Dirty 5:08
6 Rise 4:52 
7 Waiting For This Feelin 4:24
8 Sanctuary 6:28
9 Hell To Pay 5:01
10 All In The Name Of Rock N Roll 4:54
11 After The Rain 5:41
12 Bring It On


The musicians included 

Tony Mitchell - Guitar / lead vocals
Paul Hume (lead guitar)
Neil Ogden (drums) from classic rock bands,“Demon & Lawless”,
Nigel Bailey (bass) from melodic rock bands, “Bailey, Lifeline & 3 Lions” 
Jamie Crees (guitar) from “Lawless”.



Entre tanto lanzamiento comercial Escape Music y sobre todo su director Khalil Turk se aventuran a ofrecer cosas diferentes y de otro calado. Está claro que competir con los lanzamiento que Frontiers nos ofrece en esta primera mitad de año se me antoja algo complicado pero como casi nunca me defraudan este tipo de bandas, he decido darles la oportunidad de adelantarse en las reseñas que en breve os proporcionaremos de los grandes discos que se avecina.

Yo solo os pido algo de atención para este nuevo proyecto que se nos presenta bajo el sello Escape Music, expertos en apoyar a bandas con un sonido diferente pero con una calidad indiscutible. Ya es el 5 trabajo de ex integrante de Kiss of the Gypsy & Kingdom of Deadmen que para esta ocasión ha tenido a bien contar con grandes músicos de estudio para componer y para darle un sonido mucho más melódico a este trabajo.



Entre los integrantes nos encontramos con el bajista Nigel Bailey , conocidos por todos por sus grandes lanzamientos de hace un par de años ( Three Lions & su disco en solitario Bailey) por lo que el resultado del disco podría ser fácilmente reconocible. No obstante, tampoco os llevéis a engaño con este disco, se mueve en diferentes estilos. Mucho menos directo y más contundente pero melódico a fin de cuentas. 

Un disco muy accesible y que agrada mucho escuchar tanto por el sonido como por la línea de composición que ofrece a lo largo de todo el disco.  Nada pesado de escuchar y muy agradable para los oidos. Muy hard rockero pero con melodías reconocibles. Hay temas que os recordarán a grandes clásicos de toda la vida en ciertos pasajes por lo que tiene entretenimiento asegurado.



Seguramente pase desapercibido dentro de tanto lanzamiento comercial pero no por ello debe ser olvidado por las revistas especializadas en el Hard Rock de calidad. Yo desde estas líneas os invito a descubrir este nuevo proyecto y que comentéis el disco cuando caiga en vuestras manos. A mi me han dejado una grata impresión aún sabiendo que me muevo en arenas mucho más melódicas.

Atentos a temas como Ride With Angels, una balada como hacía mucho no escuchaba ( al más puro estilo de BJ en Bed Of Roses). Tiene ese sonido añejo de las grandes bandas rockeras de los años 80 y un solo de guitarra que deja sin respiración. Sin olvidar por supuesto temas sutiles como Rise donde afloran su sonido más AOR dentro de un disco donde las guitarras con sonido ochentero ganan la batalla.

Un disco que dejará muy satisfechos a los amantes del hard rock de los años ochenta con ese toque AOR sutil que deja impregnado este disco de un aura especial.  Nada que ver con los lanzamientos que todos estáis deseando escuchar pero que para nada desmerece.

Darles una oportunidad y salir del bucle en el que otras compañías os quieren introducir.

Muy Recomendado // Highly Recommended 
AORLAND SCORE: 80/100



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