viernes, 13 de septiembre de 2019

DEGREED " LOST GENERATION" GAIN 2019 REVIEW





Genre: Modern Melodic Rock
Label: GAIN
Out: November 15th 2019

Track list

1 Intro 00:57
2 Lost Generation 03:34
3 You All Know My Name 03:32
4 Ruins 03:14
5 Interlude 01:42
6 Summer of Love 04:27
7 Blue Virgin Isles 04:39
8 Sex 02:59
9 Body of Work 03:15
10 Born Under a Bad Sign 03:19
11 Don't Let Go 03:48
12 Alive 04:21

Band

Robin Ericsson - Vocals/Bass
Mats Ericsson - Drums
Micke Jansson - Keyboard
Daniel Johansson - Guitar/Backing Vocals

"El triunfo sobre la mediocridad" 


Quinto lanzamiento de esta increíble banda que practica un Modern Melodic Rock muy directo y del que pocas bandas se atreven a practicar. Alejados de todos los estilos actuales se han labrado su propio camino con un sonido contundente pero a la vez accesible para todo buen amante del hard rock con grandes melodías.

Curioso es descubrir como introducen el sonido de las teclas en un estilo tan marcadamente rockero. Son únicos en ofrecer pasajes mágicos como Ruins donde la voz de Robin se vuelve dulce y melosa. En cambio son capaces de elevar el nivel sonoro en temas como Lost Generation dando a conocer su otra faceta. Tienen clara la fórmula para captar toda la atención en cada uno de sus lanzamientos. Es una verdadera pena no haber podido disfrutar de su directo en nuestro pais y no habrá sido por intentos.

Son una banda capaz de moverse en registros fuera de lo normal. Atentos al Interlude que da acceso a uno de esos temas que no puedes sacarte de la cabeza, " Summer of love". Melosa, melódica, delicada....directa al corazón de todo buen rockero.  Los estribillos de estos chicos son dignos de estudio.

Si no hemos tenido suficiente azúcar nos encontramos con la balada del disco titulada Blue Virgin Isles, una cover de  Ted Gärdestads., simplemente magistral.  Un tema que transmite paz y donde los teclados cobran protagonismo una vez mas acompañados de la portentosa voz de Robin.

Otro de los platos fuertes de este nuevo lanzamiento es sin duda el tema "  Body of Work" , otro hit que mas de una banda debería estudiar en profundidad para entender lo que es componer algo fuera de serie y que no suene a nada refrito. 

Y como vamos de sorpresa en sorpresa, vamos con un homenaje a TOTO con el tema Born Under a Bad Sign, madre de dios, si...es cierto, estos chicos se merecen un monumento. Otro hit difícilmente clasificable por su enorme potencial y comercialidad.  De verdad que uno se queda sin adjetivos para definir tanta calidad y originalidad.

Con Don´t let Go nos regalan un medio tiempo donde una vez mas desarrollan toda su creatividad con un estribillo acompañado con unos arreglos musicales fuera de serie. Un tema que va in -crescendo a medida que van pasando los segundos. Sobresaliente es poco.  Me encanta el trabajo de los sintetizadores en este trabajo.

Se despiden con Alive.....otro hit que os invito a descubrir.....( sonrisa).

¿Como decirlo para que todo lo entienda ?.  ¿Como decir que algo es perfecto? ¿ Como transmitir todas las sensaciones que el disco me ha transmitido? ....¿Como deciros que tenéis ante vosotros el mejor disco en años? ..¿Como convenceros de que ....compréis el maldito disco !!!! ?

AORLAND SCORE: 9.5
REDACTOR; ANTONIO AORLAND










jueves, 12 de septiembre de 2019

THE DEFIANTS "Zokusho" FRONTIERS 2019 REVIEW





Genre: Melodic Rock
Out: Now


Tracklist:

1. Love Is The Killer
2. Standing On The Edge
3. Hollywood In Headlights
4. Fallin' For You
5. Hold On Tonite
6. Allnighter
7. U X'd My Heart
8. It Goes Fast
9. Stay
10.Alive
11.Drink Up!

Line-up:
Bruno Ravel: Bass
Paul Laine: Vocals, Guitar
Rob Marcello: Guitar
Steve West: Drums


Con muchas ganas el público esperaba el regreso de este cuarteto que tan gratas sorpresas nos han dado con proyectos como Danger Danger o este nuevo lanzamiento, segundo bajo la denominación de The Defiants. En esta ocasión regresan con muy pocas novedades. Cumplen de sobra con lo que se espera de ellos pero sin sorprender ya que a estas alturas Steve West y Bruno Ravel poco tienen que demostrar. Desde su aclamado 1989 con su banda Danger Danger no han parado de fabricar hits melódicos que no han echo otra cosa que engrandecer su legado dentro del Melodic Rock.


¿ Se les puede exigir algo más? Seguro que si, pero viendo las pocas ganas de recuperar a D2 nos tendremos que conformar con este tipo de proyectos que al menos matan el gusanillo de todos aquellos que añoramos la vuelta de los americanos con su querido vocalista Ted Poley. Está claro que a día de hoy la relación es mucho más fluida con Paul Laine con el que seguro se aventuran en algún festival para promocionar este nuevo disco.


¿ Que nos encontramos en este nuevo lanzamiento? pues, más de lo mismo. Todo os sonará a viejo. Si has seguido la carrera de estos dos compositores sabrás de lo que te hablo. A veces meten algún tema con un corte más moderno como " Standing On The Edge ", " Allnighter" y " Alive" pero en lineas generales el disco sigue la onda del tema con el que abren el disco " Love Is The Killer". Para muchos de vosotros será más que suficiente para disfrutar del disco pero para otros ( entre los que me incluyo) se me hace cuesta arriba la escucha del mismo por lo monótono de los temas. Y que conste que tiene unos cuantos hits que enamoran pero en global el disco cae en una linealidad que consigue cansar al oyente, entre ellos yo.

A los fans más incondicionales de Danger Danger les diría que gozarán del disco. A los nuevos descubridores de este proyecto les diría que escuchasen el disco de Danger Danger titulado " CookRoach" y que luego valoren de nuevo este lanzamiento.

Temas como "Hollywood In Headlights" y " Fallin' For You" con cierto regusto a temas ya compuestos por D2 y que si, molan un montón, consiguen su efecto pero no terminan de romper esa barrera que los convertirían en grandes himnos. Lo mismo podría decir de " U X'd My Heart "  y "It Goes Fast". 
Aun con todo me parece un señor disco, quizás con los años uno se vuelve mucho más exigente y huye de las formulas facilonas para contentar al personal sin arriesgar un ápice en explorar nuevos territorios. Pero bueno, Bruno y Steve se sienten como pez en el agua entre estos acordes que os ofrecen en los 11 temas que componen este buen regreso. Tendremos que seguir esperando para ver si mueven ficha hacia otros sonidos más actuales o siguen anclados en su pasado glorioso con D2.


AORLAND SCORE: 8.5
REDACTOR: Antonio AORLAND







miércoles, 11 de septiembre de 2019

Mick Devine "Hear Now" ESCAPE MUSIC 2019 REVIEW






Mick Devine - Hear Now
Release Date: 18th October 2019
Catalogue Number: ESM335
Barcode: 5031281003355

Track Listening:

1. Strange Voices 3:39
2. Live Forever 3:38 *
3. Home 4:53 *
4. So Much Better Now 4:27**
5. Hope Rising 4:38**
6. Standing In The Middle 4:04**
7. Life Goes On 4:02**
8. Another Way 3:57
9. Life Is An Open Road 3:44
10. Game Over 3:55



Musicians:

Mick Devine - All vocals
Steve Morris - All Guitars and Keyboards (Lonerider / Heartland / Ian Gillan Band /
Shadowman)
Brian J Anthony - Drums , Bass, Acoustic Guitars, Mandelion, 
Keyboards (SteveWalsh / Overland / Jerome Mazza)
Backing Vocals: Stefanie Johnson and Brian J Anthony

Produced by Brian J Anthony
Co Produced by Steve Morris and Mick Devine

Engineered, Mixed and Mastered by Brian J Anthony


Executive Producer Khalil Turk for Escape Music Ltd.


Uno de los errores más comunes es pensar que cuando el vocalista de una de las bandas más aclamadas dentro del AOR / Melodic Rock se lanza en una carrera en solitario tiene que sonar a lo mismo que ha ofrecido dentro de su formación. SEVEN es una banda con historia dentro del AOR, corta pero una historia que les ha llevado a publicar varios discos aclamados en la mayoría de los casos por las webs especializadas del sector.  Quizás en este caso, sea un handicamp que Mick Devine deberá solventar con el tiempo. El disco se las trae.

De primeras viniendo de Escape Music ya impone respeto y sobre todo viendo el elenco de colaboradores del que se ha rodeado pocas dudas me quedaban de que iba a ser diferente a lo escuchado en su carrera anteriormente. Para resumirlo, suena mucho a Shadowman, quizás de sus primeros discos. Este lanzamiento esta lleno de temas melosos pero poco adornados con las teclas característicos de su formación matriz. Las guitarras acústicas ganan protagonismo lo mismo que la guitarra serena pero nada extravagante de Steve Morris. 

Hear Now está lleno de dulces melodías, de pasajes sentimentales, de sonidos mágicos y de sobre todo de calidad vocal. Mick Devine ofrece una faceta desconocida para muchos de vosotros. No faltan temas con unos coros de muerte como Strange Voices y Home donde entras en bucle con el estribillo.

Da gusto en ocasiones alejarse de ciertos lanzamientos comerciales que básicamente ofrecen lo mismo una y otra vez para encontrarse con temas como So Much Better Now, maravillosa ejecución y unas melodías asombrosas que no necesitan de sonidos enlatados para sobresalir. Me encanta el acompañamiento acústico de la canción. Relax.

Es curioso, debe ser de los pocos discos donde colabora Steve Overland donde su voz no sobresale en los coros. El disco no tiene desperdicio. Uno no se cansa de escuchar este tipo de melodías. Atentos a al medio tiempo  Hope Rising, otro de los hits del disco. Otro tema acústico que termina en un estribillo con unos coros asombrosos y unas melodías que hacen un guiño al country. 

Pero como no todo van a ser medios tiempos nos regalan temas Standing In The Middle, quizás de las mejores composiciones de este disco. Maravillosa ejecución. Un himno del melodic rock de altos vuelos. Pocos artistas pueden componer algo tan maravilloso.

Como ya os tengo acostumbrados no me gusta hablar de todos los temas del disco para que seáis vosotros mismos quienes descubráis esta joya . Tampoco me gusta poner notas pero voy a hacerlo porque este disco merece toda vuestra atención. Os pido que le deis una escucha.  Encontrareis algo maravilloso en su interior. Olvidaros de los teclados de otras compañías, olvidaros de las sobre-producciones, disfrutar de un trabajo bien hecho, bien producido y magistralmente interpretado por una voz cálida y con mucho feeling.

AORLAND SCORE: 8.75
REDACTOR: ANTONIO AORLAND 







91 SUITE “STARTING ALL OVER" EP 2019 REVIEW




Genre: AOR
Out: Now

Tracklist: 

01 – Starting all over
02 – Perfect Rhyme
03 – Nothing Left for Us
04 – Something About You
05 – All for Love
06 – I Am the One 

Band: 

Jesús Espin   Lead Vocals
Iván González  Guitars and background vocals
Paco Cerezo Guitars and background vocals
Daniel Morata Keyboards and background vocals 
Antonio Muñoz Bass
David Koto   Drums



“Lo más próximo que vais a estar del cielo, musicalmente” 



Nada menos que 15 años han pasado ya desde que esta banda dejara los escenarios temporalmente como tal ya que mientras tanto sus miembros han estado sacando proyectos personales y discos de mucho calado como sucedió con Secret hace unos años. 

En 2017 se produce una reunión de Jesús Espín e Iván González (fundadores de la banda) con el fin de organizar una gira para celebrar el 20 Aniversario de la banda y la acogida fue tan espectacular que promovió el que se metieran en estudio para satisfacer a sus fans con nuevos temas que conforman por ahora este Ep de adelanto pero que verá la luz en 2020 en forma de larga duración.

Ni que decir tiene que es un regreso esperadísimo por todos los seguidores entre los que me hayo y veremos si consiguen el reconociiento mundial como se merece, para ello analicemos el adelanto y veremos que da de sí este Ep. 

El inicio viene de la mano del tema que da título al álbum y que supone también que haya sido elegido como single. Hablamos de “Starting all over” en cuyo inicio vuelve a dar reminiscencias al famoso grupo de New Jersey en su mítica canción “Livin´on a prayer” gracias al empleo del efecto usado. Tras ello el tema es superlativo y lleno de clase por cada “poro” que tiene, no sé la de veces que habré podido disfrutarlo en cualquier momento de mi vida: corriendo, haciendo la comida, regando, etc. y no he podido cansarme de él, el manejo de Ivan a las guitarras es de una exquisitez que ni Dabiz Muñoz a los fogones puede igualar y Jesús canta con la misma garra y aguante que un adolescente de 18 años. 

Tras sentirme saciado con sólo un tema llega a la mesa el segundo plato “Perfect rhyme” que desde el inicio con esas guitarras desgarradoras parece que agitan mi organismo y me predisponen a paladear tan suculento manjar, haciendo un hueco en mi estómago ante tanto dispendio de melodía y clase con un teclado que taladra mi cerebro y una guitarra que me hace levantarme de la mesa y buscar algún sitio donde pegar un grito de alegría ante lo que estoy oyendo sin que ningún mortal se asuste. Van 2 de 2 y me da que esto no va a acabar aquí, como lo estoy gozando. 

¿Os gustan los Bon Jovi de la época dorada?, pues ojito con los dos temas que vienen a continuación; empecemos con “Nothing left for us” que nos pone los vellos de punta como si por la puerta apareciera tu mujer envuelta en un sedoso picardías dejando entrever todos sus encantos. Sólo imaginaros observar eso y recordarlo toda vuestra vida con esta música de fondo, inenarrable. El tema es pura pasión y desglose de melodía a cada nota que llega a nuestros tímpanos, con una entrada de preestribillo curradísima que predispone a un estribillo de muchos quilates. Si os parece poco le metéis un sólo que hasta mi hija pequeña se ha puesto a bailar como loca y ya tenéis un postre que os comeríais con la vista cuando llega a vuestra mesa pero que una vez lo degustáis el mundo se para ante tanto placer. 

Y a continuación el tema que dejaron olvidado del These Days los de New Jersey, “Something about you”. La cadencia musical invita a pensar que podía haber formado parte de ese disco sin problema alguno. Es una balada en la que Jesús “rompe” literalmente sus cuerdas vocales dando todo un recital de lo que puede presumir de sobra. Y que luego tengamos a 4 cantamañanas como jurados de programuchos en televisión es para hacérselo ver mientras gente con tanta capacidad sea desconocido para una mayoría. Menos mal que algunos afortunados tenemos el placer de poder disfrutarlo. 

Y tras la calma llega la tormenta en forma de “All for love”, un tema con mucha más profundidad y electricidad que impide que tus piernas detengan el movimiento desde el primer segundo. El tema lleva un ritmo frenético desde el inicio y lo acompaña en el estribillo también a la misma velocidad y luego tiene un sólo desmedido y espeluznante. Un tema que me ha enganchado desde la primera escucha y que para mí es inconmensurable. 

Llegamos a tomar el chupito antes de pagar con los acordes de “I am the one” y el restaurante se viene abajo con ese inicio de canción en donde pides al camarero que por favor lo repitan de nuevo porque nos ha dejado impactados a todos. El tema se maneja entre una semibalada y un medio tiempo quizás debido a que parece reposado hasta que Iván saca a pasear sus guitarras y parece que intentas que tu cerebro se desdoble y por una parte escuche las guitarras y por otro la parte sosegada antes de logran entremezclarlas y observar la belleza que forman en su conjunto. 

En resumen, NO PUEDO AGUANTAR MÁS a la salida del disco, el aperitivo se me ha hecho muy pero que muy corto y os puedo ir avisando sin miedo a equivocarme que estamos ante lo que va a ser uno de los discos del año 2020 sin dudarlo. Yo no lo dejaría pasar porque os váis a arrepentir. 

Jewel / Joya absoluta
Redactor: Manuel García.
 

martes, 10 de septiembre de 2019

ZELION “1107” 2019 REVIEW






ZELION “1107”


Tracklist:

1.- Despierto
2.- A contrarreloj
3.- Jugando al amor
4.- Hacia la luz
5.- La rueda
6.- Quiero despertar
7.- Volviendo a sentir
8.- Atrapado en la red
9.- Sueños
10.- El gran engaño

Band:

Marco A. Justo "Maca" (Tálesien, Raze): Compositor principal, guitarras, bajos y teclas.
Carlos Varela (Xader, Alameinn): Todas las voces y coros (excepto *).
Anxo Silveira (Tálesien): Batería.


Música y letras por M.A. Justo (Maca)


“Un soplo de aire fresco llega a nuestra vida”

El verano llega a su fin y como todos los años me ha tocado descubrir discos que sabía que iban a salir y los cuales tenían a mi mente inquieta. Y es que cada año me gusta coger en vacaciones y buscar un disco nacional que me llame la atención y este año le ha tocado a la banda Zelion o mejor dicho al proyecto conocido por ese nombre. Y ¿quiénes son Zelion?; pues un proyecto de hard rock ideado por Marco A. Justo conocido como “Maca” que ha formado parte de bandas como Tálesien o Raze y que con el fin de no perder esos temas que muchas veces se componen y quedan guardados en algún lugar recóndito del cajón, decidió reunirlos en un disco editado en 2013 bajo el nombre de “Ángel Caido”. 

Han pasado 6 años en los cuales no se ha sabido nada de la banda hasta que ha reactivado el proyecto en el año 2018 uniendo para la causa a Carlos Varela (Xader, Alameinn) a las voces y coros y a Anxo Silveira (Tálesien) a la batería lo que potencia y engrandece este lanzamiento todo ello unido la aportación de guitarristas como Jake Graham o José Rubio entre otros. La portada corrió a cargo del famoso estudio sueco Blekkmark Studio.

Para la reseña si he de deciros que esta vez no tuve el archivo como tal que poder poner una y otra vez en el reproductor sino que gracias a una “ventana” que abrieron de 2 horas tuve la oportunidad de escuchar el disco al completo y exprimirlo todo lo que pude, compartiendo con mi hijo pequeño las impresiones de cada tema y estableciendo anotaciones para luego poder ofreceros lo que a continuación podéis leer.

Para comenzar nada mejor que “Despierto”, una intro melódica que nos invita a acomodarnos en el sillón y ajustar los auriculares como se debe mientras nos ponemos en modo alerta ante lo que se avecina y que va a ser bastante agradable y sorprendente.

Empatando con la anterior se asoma “A contrarreloj” y ya con los primeros acordes podemos observar que el salto cualitativo ha sido descomunal respecto al anterior y la producción todo un acierto. Destacar sobremanera, no sólo en este tema sino, a lo largo de todo el disco el descomunal trabajo de guitarras de “Maca” que da toda una lección de ensayo y dedicación sobre dicho instrumento y ello unido a una base que dota un acertadísimo teclado provoca unas sensaciones placenteras que se sobredimensionan al escuchar a Carlos dar su toque vocal con mucho carisma y una tonalidad rabiosa y desgarradora. Este tema tiene la valentía de presentar un estribillo bastante extenso para lo que solemos estar acostumbrados y es todo un “riesgo” ante un tema de apertura de disco pero para los que nos gusta descubrir variaciones en el continuista panorama musical actual, es una bendición y se agradece inmensamente.

Tras el arranque donde ya tenemos las posaderas bien acondicionadas en el sillón toca escuchar el single que han sacado como presentación, llamado “Jugando al amor” que por el título podemos intuir que va a ser una balada al uso pero nos sorprende con un medio tiempo que como un buen libro nos va desgranando personajes de la historia para luego sorprendernos con un acontecimiento, en este caso a modo de estribillo, que nos desvela la trama y hace emerger sensaciones placenteras en nuestro cerebro. Muy acertada elección.

Sin variar mucho empiezan a enfilar por nuestros canales auditivos los primeros compases de “Hacia la luz” donde la instrumentación acaricia nuestros tímpanos con suavidad hasta que las nubes toman el cielo en forma de una batería bastante machacona que parece anunciar el juicio final. En este tema, amén de en algunos más, podemos observar partes en donde coquetean con el rock progresivo (como sucede en el pre estribillo) lo que dota de más amalgama y diversidad de estilos. lo que hace que capte más nuestra atención y sirve para hacer el disco más novedoso. Una vez más espectacular sólo de guitarra y el estribillo tiene el teclado introducido con la maestría de un gran relojero suizo.

¿No queríais un álbum que os vaya sorprendiendo según avance?, pues ale vertemos un poco de aceite sobre el engranaje (el mismo que aparece en la preciosa portada con ese juego de tonos azules y morados) y nos metemos en “La rueda”, cercano al power metal donde vuelven a usar uno de sus trucos y el inicio es más suave dando protagonismo al teclado y a la guitarra para que luego llegue el torbellino en forma de batería que cual huracán arrasa con todo lo que pilla. También le encuentro mucha orientación hacia el lado progresivo que quizás “enreda” en demasía el tema y nos introduce en una telaraña de sonidos que aunque, a veces, intuyamos esa luz por algún resquicio estamos tan abrumados por lo que nos llega que necesitamos parar y darle varias vueltas para lograr encauzar nuestro camino. Quizás el más rápido y contundente del disco.

De nuevo, otra vuelta de tuerca con “Quiero despertar” en una onda más Hard con coqueteos hacia el AOR clásico, de los de toda la vida, donde el teclado y las guitarras se conjugan con unos coros que envuelven el tema en todo momento, tomando protagonismo en muchas estrofas en vez de quedar en un 2º plano como mero refuerzo de la voz. La batería “desciende” en intensidad y aporta ese preciado elixir que permite a la maquinaria efectuar su cometido de una forma extraordinaria. Como curiosidad observad el final, que no os desvelo, y apreciad esa diversidad que os he comentado antes y como enriquece cada tema esos aportes originales que introducen.

Y por fin llegó el momento de coger a tu pareja y aproximarla hacia ti mientras “Volviendo a sentir” suena por toda la estancia y crea una atmósfera óptima para dejar salir los instintos retraídos la mayor parte de las veces y que la imaginación de cada uno dibuje lo que puede suceder. Es una balada que presenta alguna variación, no podía ser de otra manera, ya que la guitarra le confiere energía y garra, aportando en el sólo su sello característico y dando juego a la voz a lo largo del tema.

Otro tema cuyo título me viene al pelo para lo sentido es “Atrapado en la red” y es que la amalgama instrumental es desorbitada y ello unido a esos toques progresivos y a que he podido escucharlo pocas veces hace que en su conjunto sea bastante difícil de digerir a pesar de un maravilloso tempo y desarrollo. Quizás pueda ser ese pequeño lunar que ponerle a este larga duración.

Con “Sueños” y su inicio en una onda ochentera me ganan y “secuestran” mi mente haciendo de ella lo que quieren con esa dinámica tan positiva y apetecible de escuchar. El sólo en cambio se enraíza en un rollo de los 70 que aunque frena en algo la dinámica del tema vuelve a aportar frescura y originalidad.

Cierran con “El gran engaño” que es más rockero que los anteriores, siendo la batería el alma mater del tema. Muy directo y marca una llamada de atención de modo que da un puñetazo en la mesa para que los tengamos muy en cuenta.

En resumen, uno de esos discos que si no se les presta la atención que merecen quedarían en el desconocimiento de la mayoría pero que debo dar gracias de haber tenido la suerte de poder disfrutarlo y haceros llegar mis impresiones y ojalá despertar la curiosidad en vosotr@s con el fin de que le deis el trato que merecen con el gran esfuerzo y la de horas que han dedicado a tan magnífica obra.

Hightly Recommended

Redactor:  Manuel García. 


sábado, 7 de septiembre de 2019

MIKE DELLA BELLA PROJECT “One” 2019 Review.




Genre: AOR / Westcoast
Out now

Track list

1.-Turn You On
2.-Until A Better Day
3.-Challenge The Sky
4.-Hot Stuff
5.-Unchain My Life
6.-A 1000 Ways To Say I Love You
7.-Demanding Life
8.-It's Just Desire
9.-She's A Dream
10.-Time
11.-I Won't Follow

THE MUSICIANS
MIKE DELLA BELLA -SONGWRITER, ARRANGER, PRODUCER
NANÀ PETROSSI-LEAD VOCALS
CHIARA STROIA-LEAD VOCALS On "She's A Dream"
FRANCESCO ISOLA- DRUMS
MARCO PISTONE-BASS
DANIELE TRISSATI-GUITARS
MAURO SCARDINI-PIANO, KEYBOARDS, ARRANGER


VALENTINA TRAMACERE-BACKING VOCALS Tracks 1, 3, 6
FEDERICA "ZAVA" ZAVALETA-BACKING VOCALS All tracks
FRANK POLUCCI-BACKING VOCALS All tracks
FRANCESCA PARIBONI-BACKING VOCALS All tracks

ANTONIO ARONNE MIXING ENGINEER
FABER FARINA -MUSICAL DIRECTOR / CO-PRODUCER


Curiosa la forma en la que en ocasiones llega a nuestras manos lanzamientos anónimos como el que aquí os presento. Un lanzamiento alejado de los sellos conocidos por todos pero no por ello falto de calidad. Todo lo contrario, quizás sea en este tipo de lanzamientos donde podemos apreciar el talento de los músicos al no tener que cumplir con las exigencias de una discográfica.   " One " es un disco que tiene muchas cosas que ofrecer y una calidad fuera de cualquier duda. Mike Della Bella Project puede colmar todas vuestras expectativas musicales a poco que abráis bien vuestros oídos musicales.

El disco se mueve en la fina linea que separa el AOR más purista y el Westcoast de calidad extrema. Por lo que abrid bien vuestros oídos porque quizás estemos ante uno de los discos más sorprendentes del año que llevamos.  Con escuchar los dos primeros temas del disco uno aprecia con nitidez exquisita la increíble mezcla de sonidos con la que este disco nos deleita a través de todas sus composiciones.   Atentos a " Until A Better Day ", todo un himno lleno de calidez y calidad con unos arreglos musicales sencillamente magistrales. 



En cada tema su principal vocalista NANÀ PETROSSI aporta dosis de dulcura que atrapan al oyente sea cual sea el ritmo del tema a interpretar. Grata sorpresa la calidad que atesora su vocalista. Hasta en los temas con corte más west sobresale. 

Lo bueno de este lanzamiento es que uno encuentra entre esa guerra de West / AOR temas tan mágicos como  " Hot Stuff " donde la atmósfera del AOR de los años ochenta se apodera de sus dulces melodías. Quizás una de las joyas de este lanzamiento.  Una vez más, atentos al trabajo instrumental por parte de todos sus músicos porque merece mucho la pena detenerse en cada detalle. 

Para robarnos el corazón nos ofrecen la balada " A 1000 Ways To Say I Love You " otra joya que os invito a descubrir donde de nuevo NANÁ vuelve a derrochar feeling en cada nota vocal que interpreta . Un tema repleto de pasajes melosos que atrapa desde sus primeros acordes.  Podría usar el título para describir el disco, hay 1000 formas de deciros que es un gran lanzamiento...

Solo puedo afirmar que es un lanzamiento que dará de que hablar, seguramente en círculos selectos del AOR / West ya lo están calificando como un maravilloso producto y para nada se equivocan. Quizás sea engullido por lanzamientos mucho más pomposos de otras grandes compañías pero el detalle es que ha conseguido remover algo en mi interior para hacerme desear escribir unas lineas de apoyo. Aquí estoy escribiendo unas lineas para intentar haceros llegar el sentimiento que ahora mismo me embarga mientras escucho el disco.

Quizás no sea un disco para los seguidores más Aoreros, ni mucho menos para los hardrockeros pero se que existe una tribu que nos movemos entre varias aguas y este disco encaja a la perfección entre todas esas personas que amamos la música por encima de etiquetas. En AOR? casi...es Westcoast? seguramente si......tiene calidad? Sobradamente.....Si eres uno de los nuestros....escúchelo y descubrirás algo mágico.

Muy Recomendable // Very Recommended
Redactor. Antonio AORLAND




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lunes, 5 de agosto de 2019

OUTLASTED – "WAITING FOR DAYBREAK" MMR 2019 Review








RELEASE DATE: July 26 
GENRE: AOR 
CAT#: MRR094 

Track list

01. All Because Of You 03:51
02. Time Mends A Broken Heart 03:34
03. She's The One 03:36 
04. Lighthouse 04:23 
05. Learning To Live Again 03:43 
06. Owner Of My Heart 03:56 
07. Chains Of Destiny 03:45 
08. Come Hell Or High Water 04:19 
09. Jane's Got A Lover 03:50 
10. After All These Years 04:08 
11. Dedication 02:52 
12. Moment In Time 03:58

Outlasted

Andreas Jentoft  drums
Lasse Ingebrigtsen  bass. 
Glenn Wikran (vocals),
Odd-Børge Hansen (keys)
Terje Fløyli (guitars) 


Sobresaliente regreso de estos chicos noruegos. Si con su primer disco nos dejaron con la  boca abierta con este segundo disco os van a dejar sin palabras. Sin duda alguna estamos antes uno de los mejores lanzamientos del sello Melodic Rock desde su nacimiento. La calidad que este grupo atesora está fuera de cualquier debate. Entienden a la perfección lo que es el AOR de calidad. Con la exquisita voz de Glenn Wikran se pueden publicar miles de canciones que siempre las llenará de sutileza.

Lo que Outlasted ha plasmado en estas nuevas 12 canciones es sencillamente mágico. Sabemos de la calidad que atesoran las bandas venidas del norte de Europa pero es grato comprobar que siempre saben sorprendernos sin caer en la repetición de fórmulas ya finiquitadas. Es AOR, si...AOR con mayúsculas con una de las voces más prometedoras del panorama musical. Puro feeling.

Muchos de vosotros en estos momentos estaréis inmersos en la escucha de otros discos como el maravilloso nuevo lanzamiento de Soleil Moon pero os aseguro que Outlasted se merece también toda vuestra atención.  Estoy completamente convencido de que os llenará y es posible que hasta os haga olvidaros del resto de lanzamientos durante un buen puñado de semanas. Sin duda alguna debería encabezar la lista de los mejores lanzamientos de este año que entra en su segunda mitad.

Como ya es costumbre en este tipo de compañías han lanzado un par de singles adelanto del disco en meses anteriores que han captado vuestra atención con seguridad, solo puedo deciros que el disco sobrepasa con creces los dos adelantos ofrecidos por su compañía.

Aire fresco para una escena musical que comienza a dar signos de agotamiento por parte de otras compañías y que Melodic Rock está consiguiendo con sus últimos lanzamientos revitalizar con lanzamientos como el de estos chicos.

Es muy difícil en dos discos separados por 3 años conseguir superarse de esta manera. Sencillamente sublimes en la ejecución con una producción cristalina y con unos estribillos que demuestran la alta escuela de la que proceden. Nada de medias tintas, han decidido romper con lo establecido y vaya si lo han conseguido.

No podría destacar temas porque sencillamente todo el disco es una maravilla.  Uno escucha este lanzamiento del tirón y le da ganas de escucharlo una y otra vez. Disco muy adictivo que marca ritmo, tiene baladas intensas y sobre todo tiene la esencia del AOR que a todos nos gusta. Han marcado un camino propio y vaya si lo están siguiendo.

Sin duda alguna, firme candidato al disco del año.

Jewel 

Redactor: Antonio AORLAND




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domingo, 21 de abril de 2019

FORTUNE “II” FRONTIERS 2019 REVIEW





Tracklist:

1.- Don´t say you love me

2.- Shelter of the night

3.- Freedom road

4.- A little drop of poison (for Amy W.)

5.- What a fool I´ve been

6.- Overload

7.- Heart of stone

8.- The night

9.- New Orleans

10.- All the right moves


Band:

Mick Fortune - Drums

Richard Fortune - Guitar

Larry Greene - Vocals

Ricky Rat - Bass

Mark Nilan – Keyboards


“Pretty good but without discovering a new jewel”


Rememorando la historia de esta banda de hermanos recordaremos que ambos progenitores eran músicos lo cual hizo que mamaran desde pequeños esa pasión por la música lo que les hizo realizar un álbum con el nombre de Fortune en 1985 bajo el sello Camel/RCA en el cual ya había nombres de la talla de Larry 'L.A.' Greene, famoso por la banda sonora de Top Gun y el bajista de Elton John, Bob Birch. 

Tras el lanzamiento se produjo la bancarrota de dicho sello pero se negó a entregar los masters lo cual demoró la esperanza de muchos fans de hacerse con él hasta que se ha logrado reeditar hace poco tiempo.

Ese disco es un poco controvertido ya que hace aférrimos seguidores que lo consideran uno de los imprescindibles de la época y otros, entre los que me incluyo, a los que nos gustó pero no llegamos a tener en tan alta estima; y es por ello que ante la llegada de este nuevo trabajo el escepticismo se adueña de mí y me dispongo a valorarlo sin tener el cuanta el anterior en la medida de lo posible.

Vamos a ir abriendo la nevera y nutriéndonos con “Don´t say you love me” que suena algo apagadilla desde el comienzo en referencia a la producción donde cuesta reconocer los instrumentos con claridad pero que en lo referente al tema compositivo tiene esa cosa que te atrapa y hace que el estribillo se te meta de un modo fácil y no pares de repetirlo con asiduidad hasta la extenuación.

Y sin poder parar nos ofrecen “Shelter of the night” que comienza a modo de balada con ese teclado que intenta seducirnos con sólo llegar a nuestros tímpanos y que luego coge velocidad de crucero aunque algo “enrarecido” con pasajes interminables que no le dan la frescura necesaria y eso que el estribillo deja un regustillo bastante apetecible en nuestro paladar. No es mal tema pero se enrevesa en demasía.

Cambio de tercio con “Freedom road” donde el ritmo es el don fundamental desde el inicio con ese teclado que arropa la guitarra y la batería con el fin de evitarles “constipados” innecesarios y lograr que la mezcolanza sea precisa y las fases no se separen. Es un buen tema que se escucha de modo agradable y si es en mejor compañía pues se agradece aún más. El único pero es que quizás es algo largo y con menos tiempo daría un mejor resultado.

Una de las joyas de la corona ha llegado. “Little drop of poison” secuestró mi corazón desde el primer momento que la escuché y es que Larry le da una entonación fantástica que asciende cuando es necesario y se pausa cuando el metraje lo precisa. Es un tema fantástico que empieza de modo baladístico para evolucionar a un medio tiempo de categoría.

Ese inicio de “What a fool I´ve been” similar al último disco de Find me me despista un poco, menos mal que luego parece que coge otros derroteros más personales pero sin llegar a cautivarme. Es un tema bastante correcto que tiene partes destacables pero que no acaba de lograr hacer que el conjunto satisfaga mi ansia y eso que ese sonido a lo Asia debiera lograrlo pero no llega a ese nivel de grandiosidad.

Y seguimos con ese tufillo a lo Asia en “Overload” aunque esta vez acrecentado sobremanera hasta el punto que parecen ellos, sólo les falta rematarlo con un estribillo matador y tendríamos un clon. Pero como suele pasar con los “imitadores” no se llega a ese nivel y nos quedamos varios escalafones por debajo con este tema en donde es un quiero llegar a lograr lo que buscas pero por más que lo intento no llego a ello. No está mal pero no termina de rematar la jugada como se dice en el denominado deporte rey.

“Heart of stone” es otra de esas baladas que yo llamo de “relleno” que sin aportar gran cosa queda muy bien tapando huecos y hace que el álbum no pierda el camino que va trazando sin salirse de su sendero.

El clasicismo lo aporta “The night” con esas melodías referencia a los míticos Styx en cada nota que se cuela. No sé por qué me da que muchos temas de este disco estaban ya en la recámara desde hace ya tiempo y lo que han hecho es darles una capa de chapa y pintura y los han puesto en el escaparate.

Otro medio tiempo llamado “New Orleans” que pasa por ser un tema bastante aprovechable con buenas guitarras y poco más que añadir por mi parte ya que se anexiona al conjunto perfectamente pero sin sobresalir ni un ápice.

Cierran este larga duración con “All the right moves” la cual por lo menos es algo más “alegre” y hace que mis pies se pongan a patalear de un modo dinámico sin provocarlos de alguna forma por parte de mi maltrecha mente que en estos momentos ya está en modo desenchufado y con ganas de acabar y pasar a otra cosa.

En resumen, un disco con una producción bastante floja que lo lastra sobremanera y ello unido a canciones que se dejan escuchar sin poco más que aportar hace que me decepcione un poco y que inevitablemente pase al olvido brevemente, me temo. Con ello no quiero que dejéis de escucharlo y valorarlo por vosotros mismos, únicamente expongo mi opinión personal respecto a lo esperado.


Regular
Manuel García












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JIM PETERIK WORLD STAGE “WINDS OF CHANGE” FRONTIERS 2019 REVIEW






Tracklist:

1. Winds Of Change (featuring Danny Chauncey and Don Barnes of .38 Special)
2. Without A Bullet Being Fired (featuring Mike Reno of Loverboy)
3. Proof Of Heaven (featuring Dennis DeYoung)
4. Sometimes You Just Want More (featuring Kevin Chalfant)
5. Home Fires (featuring Toby Hitchcock of Pride of Lions)
6. Just For You (featuring Kevin Cronin of REO Speedwagon)
7. The Hand I Was Dealt (featuring Danny Vaughn of Tyketto)
8. Where Eagles Dare (featuring Lars Safsund and Robert Sall of Work of Art)
9. I Will What I Want (featuring Kelly Keagy of Night Ranger)
10. You’re Always There (featuring Jason Scheff)
11. Avalanche (featuring Gunnar and Matt Nelson)
12. Love You All Over The World (featuring Jimi Jamison) 

Band:

Jim Peterik- Guitar, Keyboards, Vocals

Ed Breckenfeld- Drums And Percussion

Dave Kelly- Drums

Colin Peterik- Drums

Klem Hayes- Bass

Bill Syniar- Bass

Bob Lizik- Bass

Mike Aquino- Guitar- Lead And Rhythm

Jeff Lantz- Orchestral Arrangement Of “You’re Always There” 


“Many stars sometimes fail to illuminate the sky”


El retorno de Jim Peterik al mundo musical tras aquel “World Stage” del 2001 ha llegado y con él la participación de un nutrido grupo de invitados que le acompañan en esta aventura que promete mucho pero veremos si tiene la capacidad de sorprenderme ya que la mezcolanza de tanta cantidad de voces puede causar el efecto contrario si no se tiene la maestría de compactarlas bien. Yo por si acaso he dormido bien y me dispongo a sentarme con mi café al lado para poder disfrutar de ambos como se merecen.

Como una continuación de un disco de Pride of Lions, enseguida reconocemos la peculiar voz de Don barnes de 38 Special dando cuerpo a “Winds of change” y logrando una sintonía muy manida por el mismo Peterik y que da la sensación de que hemos escuchado este tema hasta la saciedad e infinidad de veces por lo que quizás no sea el más apropiado para abrir este trabajo ya que la sorpresa queda totalmente opaca y sin ningún atisbo de sorpresa.
El single presentación “Without a bullet being fired” ya es harina de otro costar y es que la melodía ruge como un motor perfectamente calibrado dando petardazos en el estribillo en forma de disparos que casan perfectamente con el tema y que adecuan el ritmo acelerado de este sin desfallecer en el intento, logrando un tema destacado en el conjunto de lo que intenta ofrecernos con un Mike Reno a la voz dándole fuerza y energía.

Y como no podía ser de otra manera hay que armar el taco de alguna forma, lo cual consigue con “Proof of heaven” en todo una demostración de “locura” repentina como si nos hubiéramos introducido en una película de Tim Burton. Los elementos musicales se solapan y llegan a nuestros tímpanos de una forma atropellada y desordenada de modo que a veces hasta “molestan”. No acabo de entender el tema, ha buscado algo grandilocuente y profundo y creo que se ha dado de bruces contra una pared sin haber logrado el objetivo que pretendía ya que no cojo el concepto básico que pretendía mostrarme.

Menos mal que “Sometimes you just one more” me devuelve al mundo real y dejo de vagar en una nebulosa abstracta e insulsa. Aquí ya estando Mr. Chalfant este tema coge categoría y eso que creo que no se exprime a fondo (también es verdad que no lo necesita muchas veces gracias al don que Dios le ha otorgado) aunque sólo con ver como se conjugan ambas voces y aparece una sinergia brutal merece la pena el escucharlo y disfrutar de un gran tema en condiciones que es lo que se espera de un genio como Peterik en cada trabajo que idea.

Y si queremos jugar sobre seguro que mejor que dar paso a tu casa a un conocido como Hitchcock para perpetrar “Home fires”, un tema repleto de sensibilidad y calidad vocal a cargo de este fenómeno pero que tras varias escuchas resulta anodino y repetitivo hasta el punto que pierde su magia y su perfecto envoltorio en el que nos lo ofrecen para dar paso a una sensación de corrección y buen hacer pero sin más tela que cortar.

Y llega el momento balada de la mano de Kevin Cronin de la REO (no podía ser de otra manera ni de otro modo) que aporta esa sutileza y elegancia a “Just for you”, haciendo que todas esas personas sensiblonas esbocen esa lagrimilla que se desliza por su tersa cara sobre todo hacia el final del tema con ese teclado protagonista y esas notas que anuncian el fin del tema. Bueno pero sigo en modo antibalada y no me aporta nada.

Otra cosa muy distinta es “The hand I was dealt” en la que Mr. Vaughn le mete un contrapunto fantástico a las voces y permite un perfecto desdoblamiento de las voces pero con un sentido y situación perfectamente estudiadas y aplicadas a la perfección. El sólo es estratosférico y aporta un añadido al tema que hace que sea de los destacados también ya que la melodía está presente a lo largo de él cohesionando con garra y energía.

Y aquí es donde me debato entre sí dejo que mi mente os exponga la realidad o mi corazón os la oculte. Y es lo malo de ver que a las voces está mi adorado Lars de WOA, sólo con ello mi corazón se dispara y parece que el tiempo se para y todo es de color de rosa pero he ahí que mi mente se pone delante y le frena intentando que sea consecuente con lo escuchado y no creando falsas esperanzas. Este “Where eagles dare” un muy buen tema en cuanto a composición y ejecución pero excepto al final donde sube algo de marcha, el resto es muy bonito pero “plomizo”. Es como cuando te asomas a la ventana y ves el cielo encapotado y amenazante de lluvia y por más que quieres que caiga sólo unas pocas gotas logran su objetivo y nos dejan con esa sensación de frustración.

“I will what I want” es otro tema insustancial que poco aporta ya más que dejarse ver y que conozcamos que existe sin mucha más pretensión. Es más directa que las anteriores e intenta noquearte a las primeras de cambio pero siempre consigues levantarte de la lona al ver que son golpes de artificio en su mayor parte. Aceptable sin más.

Hay que cambiar de tercio y “You´ll always there” vuelve a amoldarse a la voz que nos lo presenta y que en este caso corre de la mano de nada menos que Jason Scheff de Chicago. Pero se obra el milagro y un tema tan lento sí me ha calado como debería y puedo disfrutarlo con rotundidad y en su justa medida con mi mujer e hijos en el coche. Es la belleza hecha canción y a lo mejor me aventuro a decir que casi es el mejor tema de todo el disco. Es pura genialidad y una nueva demostración que con pocos instrumentos pero con calidad se logran grandes objetivos. Bravo.

Toca el cambio de tercio a los hermanos Nelson y ello queda demostrado desde los primeros acordes de “Avalanche” en donde nos damos cuenta que pudiera haberse incluido en un disco de los mismos pero no en aquel fantástico debut sino en alguna de las mediocridades que últimamente nos han ofrecido. Respeto a quien le guste el cambio ofrecido pero estos temas no son lo mío y por tanto lo único que deseo, desde que empiezan, es que acaben pronto. Como botón he de deciros que sólo he podido escucharlo una vez y listo, no me apetecía “sufrir” más.

El cierre me encoje el corazón y es que oír al tristemente desaparecido Jimi Jamison como desde el cielo nos susurra cada nota de “Love you all over the world” hace que los pelos se te pongan como escarpias y como si el aire no llegara a nuestros pulmones y notaramos una sensación de agobio por ello. Es una manera de ver aflorar nuestros sentimientos de una forma natural y simplemente con una canción, no es necesario mucho más para conseguir enamorarte a primera vista y lograr ver la vida de otra forma.

En resumen, un disco en el que no las tenía todas conmigo antes de poder escucharlo y no me he confundido ya que aúna muchas voces talentosas pero el resultado global queda en esos fuegos artificiales que son tan espectaculares a la vista como efímeros en su duración y traslado a nuestro subconsciente. Podréis disfrutar grandes temas y momentos pero de alguien de la clase de Peterik se espera un plus que aquí no ha logrado aportarme.

Recommended.
Manuel García.


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miércoles, 10 de abril de 2019

HACKERS " EMPEZAR DE CERO" 2019 REVIEW





Rock CD Records
Out: March 2019
Genre: AOR

Para comprar disco " https://www.facebook.com/hackersrockband/" 

Tracklist

Intro
Empezar de Cero
Mil recuerdos
Tocando Fondo
La verdad de todas mis mentiras
A dos centímetros de ti
No me digas que no
Rompiendo reglas
Historias que contar
Mi dulce condena
A dos centímetros de ti ( piano versión)

Band

Victor Guardia  Voz y Coros
Fran Alonso  Guitarras y Coros
Cesar González Bajo y Coros
Paco Santana Batería
Elvis Pescossa Teclados y Coros



Muchas ganas tenía de que llegase el día del lanzamiento de este disco que se ha estado gestando en los últimos años. Siempre nos asaltan las dudas en este tipo de proyectos cantados en castellano ya que no hay muchas bandas que hayan aprobado la asignatura de sorprender a la audiencia con un disco digno de elogio. Uno cuando piensa en AOR cantado en español piensa irremediablemente en bandas como Sangre Azul, Jupiter, Shalom todas ellas de finales de los 80. Luego tenemos a bandas sobresalientes como LA FASE que demostraron que si se puede hacer AOR en español sin fracasar en el intento. De hecho han conseguido mantener la llama encendida hasta hace bien poco donde han vuelto a resurgir gracias a las redes sociales y al interés mostrado por sus fans. Atrás quedaron otros proyectos como Golden Farm, Nexx, o 91 Suite donde se decidían por cantar en inglés con mayor o menor fortuna pero siempre demostrando mucha calidad. 

Ahora le toca el turno a Hackers. Desde Gran Canaria nos regalan un disco que perdurará en el tiempo y que ya ha conseguido hacer temblar las entrañas del AOR en España. Las criticas están siendo increiblemente positivas y no es para menos. Han conseguido un sonido único y un disco que hace disfrutar de principio a fin con canciones que no pueden dejar indiferente a nadie que guste de las melodías bien construidas y con una producción muy lograda. Empezando por su increíble vocalista Victor Guardia terminando por el sobresaliente trabajo de Elvis Pescossa a los teclados Hackers ha dado en la diana con este disco titulado " Empezar de cero".

Es un disco trabajado por ellos sin ayuda externa, sin el apoyo de ninguna discográfica y se nota que es muy personal, que han cuidado todos los detalles.  Fran Alonso ha estado trabajando sobre las letras y las canciones durante mucho tiempo y está claro que sabía que dirección llevar cuando se metió en el estudio de grabación y convenció a sus compañeros de viaje para plasmar en estos 10 temas su amor por un estilo que anda de capa caída salvo por unos cuantos grupos.

Es tan personal que se han comido en los créditos la intro que abre el disco y que da pie a el tema que da título al disco.  Por lo que la numeración del mismo no es válida. Tenerlo presente a la hora de pinchar los temas en la radio...a mi me ha pasado.



¿Que puedes encontrar en este maravilloso disco? Sutileza, melodías, ritmo, magia......adicción.  Tocando fondo quizás sea una de las mejores composiciones que he escuchado desde el primer disco de La Fase. Menuda atmósfera  han creado y como la canta Victor......sublime. Podrían sacar una versión de este tema cantada por el vocalista de la fase y estoy convencido de que os costaría distinguir las voces.....pura magia señores. Un estribillo de ensueño. 

En muchos temas la voz de Victor me traslada a los mejores momentos ofrecidos por Sergio Dalma en su época más rockera. Es todo un descubrimiento. 

Es inevitable que algunos temas os recuerden a bandas del pasado pero lo que ofrecen Hackers en este disco no es fácilmente descriptible.  Si como veo en los últimos años, ponemos notas de 9 a discos mediocres y sin apenas producción provenientes de discográficas que sacan disco a puñados, ¿que nota se merecen estos chicos? Para un servidor acaban de dar un puñetazo en la mesa para hacer recapacitar a los seguidores adormecidos de este género que cada vez se vuelve más y más monótono. Con lanzamientos como este uno recuerda el verdadero motivo por el que nos engancha tanto el AOR.

Decididamente han conseguido crear un tsunami de ilusión dentro de los seguidores del rock melódico nacional con este su primer lanzamiento bajo este nombre. Todo el mundo habla de el y han conseguido agotar la primera tirada que habían preparado enviando discos fuera de nuestras fronteras inclusive.  No me extrañaría que alguna discográfica les propusiese grabar el disco en ingles para publicarlo y promocionarlo por Europa. Solo espero que si eso sucede, elijan correctamente el sello. 

Creo que es el momento, su momento y deben aprovecharlo. De primeras han teloneado a Europe en su tierra, Gran Canaria, muestra de la calidad que atesoran. Tener en cuenta una cosa, desde La Fase que publicó su maravilloso disco en 1995 han pasado años para tener algo tan AOR entre nuestras manos. Hemos disfrutado de maravillosos discos de miembros de 91 Suite como Secret, discos mas country AOR como Indicco pero nada tan AOR como este lanzamiento. Es un verdadero regalo.

Quien sabe cuantos años deberemos esperar para disfrutar de un disco de tanta calidad. Por esa razón comprarlo, disfrutarlo y de paso recuperar esos discos del pasado que abrieron camino porque todo tiene un sentido y todo ha desembocado en este maravilloso " Empezar de cero".

Gracias Hackers por hacernos creer de nuevo y por traer una bocanada de aire fresco a nuestras vidas. Empezar de cero ya es parte de nuestra historia. 

Jewel. 
Antonio AORLAND







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