martes, 23 de agosto de 2016

Halcyon Hope " Onward To Fracture Town " Prime Collective 2016 Review





Prime CollectiveRelease: 7 October 2016Genre: Modern Rock

Track List

01 Against The Wall
02 Wear Me Like A Crown 
03 Marshland 
04 Once A Sleepy Backwater 
05 Clandestine 
06 Beggars Belief 
07 Fawn 
08 Mono In Stereo 
09 Bitter Rain
10 Burning Effigy 
11 A1 
12 Tomorrow 

The band:
Nicolaj Rosander - Bass&Vox
Jacob Meldgaard - Guitars&Vox 
Miki Petersen - Guitars&Vox
Thomas Thøger Barlach - Drums

Como no todo es AOR en nuestro blog hoy os presento a esta formación proveniente de Dinamarca que procesa un modern rock / muy en la onda de Blink 182 ay Green Day con ciertos toques a lo  Foo Fighters.  Muy buen sonido y composiciones el que nos presenta esta joven formación que ya publicó un EP en 2013.

En esta ocasión con la ayuda de Alan Douches de West Side Music y grabado en New York nos ofrecen un sonido mucho más directo y comercial que estoy convencido de que si le dais una escucha puede que os enganche.


Mezclado por Peter Lehman quien consigue que el disco suene compacto y bien ejecutado. Es un disco que se escucha facilmente y que rápidamente te recuerda a ese rock comercial que tanto demandan en la tv americana por lo que no tendrán mucho en problema en promocionarse en aquel pais con este tipo de composiciones que nos ofrecen en este gran disco.



Darles una escucha y disfrutar de otro tipo de música que puede llegar a ser tan satisfactoria como el AOR o el Melodic Rock para todos nosotros, todo depende de vuestro estado de ánimo. Yo desde este humilde blog, os recomiendo que al menos, les deis una escucha a ver que os parece.

Recomendado / Recommended
Aorland Score: 70/100



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FRONTIERS NEWS








NEW SONG & VIDEO ALERT: The wait is over! Here is the world premiere of the first song and video from Tyketto (The Official)'s upcoming new album, REACH! Check out this video for the title track and let us know what you think!

REACH will be released on October 14th and can be pre-ordered on CD or MP3 from Amazon Music here: http://radi.al/ReachAmazon




NEW SONG & VIDEO ALERT: Hardline has unveiled the first song and video from their new album, HUMAN NATURE! Check out "Where Will We Go From Here" and let us know what you think!
HUMAN NATURE is out October 14th! Pre-order the CD or MP3 fromAmazon Music here: http://radi.al/HumanNatureAmazon (All MP3 pre-orders get an instant download of "Where Will We Go From Here".)


Por lo que podemos apreciar serán dos lanzamientos muy a tener en cuenta en la segunda mitad de este gran año. Quizás por voz y por melodía que quedo con lo nuevo de Hardline. Veremos si el resultado final es satisfactorio.

Disfrutarlo


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AORLAND 191 Edición: More news 2016












En Aorland siempre nos gusta ofreceros las últimas novedades antes de que salgan al mercado. Aqui teneis un buen puñado de ellas

01 KILLIT-Shut It Down
02_Hartman-High on you
03-Bulletrain- Memory Lane_4-15-16_[VM]
04-Strangeways - Hold Back Your Love
05-Laura Branigan - Living A Lie
06-Nina Askeland-Runnin´
07. Danger Angel-To Kill A Saint
08.The Radio Sun- You'll Never Know
09-Sky of Forever- One Of These Days
10.Roadkill- Killing Yourself To Live
11.Love Adrenaline- Another Shot of Love
12-Age Of Reflection - Evelyn
13.House of Shakira- Hopeless Case
14.Jaded Past- Don't Judge
15.Seven- I Needed Time

Disfrutrarlo y comentarlo !


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lunes, 22 de agosto de 2016

Nina Askeland ‎– Start From Scratch 2016 Reissue ( Preservation Records)




Country: Netherlands
Fecha:1983
Género:Rock, Pop

Tracklist: 

1. Stuck with the same man 3.01 
2. Runnin’ 3:25 
3. Start from scratch 3:24 
4. Got to get rollin’ 4:08 
5. Randy 3:58 
6. Tell me 3:04 
7. Love song 3:22 
8. You can’t always get what you want 3:45 
9. Turn of the tide 3:36 
10. Out there on my own 3:14

Limited edition: Only 500 units pressed!

Description 

Finally on CD, remastered from the original mastertapes exclusively for Preservation Records. This is Nina Askeland’s only album, recorded in the early 80’s. It is considered to be a collectors item within the Westcoast Genre. Lava are the backing band. It even features Per Lindvall from Abba as a drummer. Contains a nice booklet with the the story told by Nina herself. First time CD and we have only pressed 500 units.


Como su propia nota de prensa indica estamos ante una obra bastante complicada de conseguir que gracias a la nueva compañía Preservation podemos volver a disfrutar. El lanzamiento incluye un libreto en el que se pueden leer notas tanto de la solista como de la propia compañía de discos hablando sobre el disco, como se gestó y que significó en su carrera musical.

Nina Askeland ha estado ligada al grupo de Westcoast LAVA desde el comienzo pero en 1984 se le presentó la oportunidad de grabar un disco en solitario y aquí está el resultado. Con la colaboración del batería de Abba nos regala momentos mágicos de un West coast sutil donde es difícil separar el pop del rock en composiciones donde predominan el gran trabajo del bajo y sobre todo de la base rítmica que apoyan de manera notable la melosa voz de Nina.

Un disco para oídos exquisitos que buscan la calidad por encima de cualquier cosa. Lo tiene todo para ser un clásico muy difícil de conseguir dentro de poco tiempo. Aprovechar esta tirada limitada de 500 discos que nos ofrece este sello para tener en vuestras estanterías una joya al alcance de muy pocos.

Para los más exigentes y que no tengan miedo a profundizar dentro de los orígenes del Westcoast.


Muy Recomendado /  Highly Recommended




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domingo, 21 de agosto de 2016

THE RADIO SUN – Outside Looking In - MR Records 2016 Review





RELEASE  DATE: September 30
 GENRE: Melodic Rock CAT


Track Listing:
 01) Can't Get You Out Of My Head 04:16 
02) Standing On The Edge Of Love 03:50 
03) You'll Never Know 04:04 
04) Switch Off The World Tonight 03:13 
05) Broken 03:24 
06) Fall To Pieces 03:53 
07) Wink & Smile 03:33 
08) Outside Looking In 04:30 
09) My Heart Is On Fire 03:57 
10) Baby Blue 04:46 
11) Falling For You 04:25
 12) Bullet Proof 03:11 

The Radio Sun: 
Jason Old - Vocals & Guitars 
Stevie Janevski - Guitars & Vocals 
Robbie Erdmanis - Bass & Vocals 
Ben Wignall - Drums, Keyboards & Vocals 


Una verdadera pena que una pobre producción pueda llegar a arruinar un disco que a priori tras escucharlo con detenimiento tenía mimbres mas que suficientes para llevarse una gran mención al termino de este año. Entiendo que los medios con los que se cuentan en ocasiones no permiten grabar un disco en las mejores condiciones posibles pero en ocasiones es preferible esperar algún tiempo para intentar obtener mucho más medios antes que echar por tierra un fantástico trabajo como es este nuevo lanzamiento los australianos.

Si en su primer disco les ayudó Paul Laine en la producción y no consiguieron tampoco un sonido excesivamente limpio en esta ocasión el sonido es peor aunque el nivel compositivo es notablemente superior. Con una onda Bon Jovi de sus dos primeros discos ofrecen melodías más que notables que sin embargo se ven tristemente lastradas por una producción deficiente.  Es realmente frustrante escuchar un sonido de batería como el que nos ofrecen en este nuevo trabajo y sobre un sonido donde todo el trabajo musical se desvanece en un segundo plano.

Aún con todo lo dicho hasta este punto es un disco fácil de escuchar y muy disfrutable lleno de grandes estribillos que gustará mucho aunque reciba muchas pegas en cuanto al sonido ofrecido. 
Temas como Broken, Switch Off The World Tonight o Can't Get You Out Of My Head no pueden caer en el olvido por su calidad y feeling.



Si te gustan bandas como White Widdow , Bon Jovi, Paul Laine es un disco que te agradará mucho. Se que es pedir mucho pero intentar escucharlo e intentar obtener vuestras propias conclusiones. A mi personalmente me ha gustado mucho si no tengo en cuenta el factor producción que en este caso es determinante para bajar la nota de manera preocupante.

Atentos a "Outside Looking In "....recuerda muy mucho a un tema de Seventh Key. 

Un disco que hubiese tenido una gran nota si no fuese por la producción que tiene. Una verdadera pena que no luzca todo lo que tenía que lucir porque sus temas calidad tienen de sobra. Habrá que seguir esperando a que The Radio Sun reunan de nuevo fuerzas para sonar mucho mejor de lo que suenan en este nuevo lanzamiento.

Recomendable / Recommended
AORLAND Score: 70/100




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FAIR WARNING release "Pimp Your Past"!





If anybody really needed additional proof that all of their songs are timeless, classic and independent of trends and fashions, then Fair Warning provide that proof incontestably onPimp Your Past. The current album by the band from Northern Germany features 2016 versions of the most important tracks from their first three studio albums Fair Warning,Rainmaker and Go!, originally released between 1992 and 1997. Every single note sees Fair Warning underline the motto which they have chosen for themselves: a good song will always remain a good song (at this point we will save ourselves a decisive “full stop” as an expression of absolute conviction). At the same time, it’s an integral part of the Pimp Your Past concept that the arrangements of some of the new versions differ significantly from the originals. As bassist Ule Ritgen puts it so aptly: “When our Japanese record company approached us with the request for this kind of album, we were skeptical to start with. But once we had made up our minds to not simply rerecord the material but furnish it with a few fresh arrangements, the project gained momentum and we were gripped by a kind of eagerness to explore the possibilities. Especially since the new recording are very energetic and sound excitingly different in parts while their essence has remained the same. You can tell that the originals have a lot of substance and that their quality is extremely robust.”




So it comes as no surprise that the unmistakable spiritedness of this band, which has been on the scene for 25 years and is now throwing a new light on the beginning of their career with Pimp Your Past, is also reflected in the album’s unusual cover artwork. “We’ve run out of dragons, unfortunately they’re extinct,” jokes Helge Engelke and gets to the serious core of the matter: “Of course people may wonder what this ‘arty stuff’ is all about. In view of the term ‘pimp’, a cover featuring old cars would probably have been the logical thing to go for. But honestly: who wants something normal? And after all, monkeys also stand for an early stage of the evolution of man, so the album title and the cover fit together really well. To put it in a nutshell: we played with our origins on Pimp Your Past, which was not only a lot of fun but is also expressed in this particularly humorous artwork.”


Pimp Your Past will be release worldwide (ex-Japan) on October 28th, 2016 as CD through Steamhammer/SPV.

Tracklisting:

01. Longing For Love 3:50
02 One Step Closer 3:58
03. Out On The Run 3:59
04. When Love Fails 4:37
05. Long Gone 4:39
06. Burning Heart 4:13
07. Picture Of Love 4:44
08. Angels Of Heaven 5:34
09. Rain Song 4:46
10. Save Me 5:34
11. Don´t Give Up 6:43


From left to right:

Helge Engelke (guitars), Tommy Heart (vocals), Ule W. Ritgen (bass), CC Behrens (drums)



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HARTMANN “SHADOWS & SILHOUETTES” 2016 Pride & Joy Music REVIEW






Sonic11/ Pride & Joy Music
Release: 30 September 2016
Genre: Hard Rock

Track list:

1. Irresistible
2. High on you
3. Glow
4. When your mama was a hippie
5. Jaded heart
6. Amazing
7. Still the same
8. I would murder for you
9. The letting go
10. Too good to be true
11. Shadow in my eyes
12. Last goodbye

Band:

Oliver Hartmann (guitar/vocals)
Mario Reck (guitar)
Armin Donderer (bass)
Markus Kullmann (drums)
Jimmy Kresic (add. keys)


Cuatro años han pasado ya desde su último disco “Balance” (sin contar el recopilatorio “The best is yet to come” de 2013) y nos encontramos con la agradable sorpresa del retorno de este gran músico llamado Hartmann que no sé de dónde ha sacado el tiempo tras estar girando en el impresionante mega tour de Avansasia (menuda gozada de concierto el que pudimos deleitarnos en La Riviera hace unos meses) aparte del Rock meets Classic y en el tributo a Pink Floyd llamado Echoes. 

Para este quinto album en su carrera en solitario se ha rodeado de la misma banda del anterior disco a excepción de la batería donde entra Markus Kullman y la incorporación a los teclados del músico de sesión Jimmy Kresic además de Irena Morisakova al celo y Adela Peckova como acompañamiento con el violín; aparte de que el album vuelve a ser coproducido por el gran Sascha Paeth.

Comenzamos con sonido aceltado en “Irresistible”, un medio tiempo con buen tempo que nos permite observar la calidad desmedida de este musicazo pero que peca de un estribillo ramplón y muy manido que desluce la canción a pesar de lo bien estructurada que está. Tras este agridulce comienzo nos adentramos en “High on you” y aquí ya estamos más en nuestra salsa con un tema fiestero y moderno que nos vuelve a decir que este señor sabe lo que tiene entre manos y con ese deje a lo Turner en la voz nos permite disfrutar de una canción bastante efectiva.

“Glow” comienza con un sonido a lo Bryan Adams que me encanta y se adentra en una senda deliciosa que culmina con un estribillo a lo Harem Scarem, salvando siempre las distancias, lo que dota al tema de variedad, fuerza y dulzura haciendo que esa amalgama nos reconforte y nos saque un poco de escuchar siempre lo mismo. Tras ella viene el single “When your mama was a hippie” en la que cual haciendo honor a su nombre es un tema raruno pareciendo que esta hecho para cualquier manifestación reivindicativa y con un tufillo a The Beatles; me parece ante todo muy extraño que se haya elegido como single.



Esperamos remontar con “Jaded heart” y de qué manera; baladón descomunal que hace florecer y rememorar nuestra vertiente amorosa, deslizando por nuestra piel una suave caricia que eriza nuestro vello y produce una sensación de orgasmo placentero en nuestro ser. Y con “Amazing” seguimos viendo que el single ha sido una pequeña china en el devenir de este disco porque este medio tiempo tiene todos los ingredientes que hace que disfrutemos con esta música que tanto nos relaja y desata nuestros instintos.

Tras esa explosión toca volver a momentos íntimos con la acústica “Still the same” que me recuerda al maestro Knopfler en algunos de sus temas más deliciosos; tema para disfrutar pero sin dejar de lado nuestra vertiente más melódica con el siguiente “I would murder for you” que vuelve a la vertiente más moderna y clásica a la par con un deje a los 80 a lo largo de todo el tema hasta llegar al estribillo donde se vuelve más modern; es como una explosión de esos chicles que anuncian que a medida que lo vas disolviendo te deja un sabor de toda la vida y cuando llegas al corazón desata un cúmulo de sensaciones nuevas.

Otra paradita con “The letting go” en acústico de nuevo, bonita pero creo que corta el desarrollo del disco ya que hay demasiadas “paradas” a lo largo de él; remontamos un poco con el medio tiempo “Too good to be true” que podría estar incluida en cualquier disco melódico que se precie de algún cantautor actual ya que es ideal para su lucimiento.

Llegamos a la parte final del disco con “Shadow in my eyes”, y vuelta a otro tema acústico con la consiguiente “detención” en el desarrollo del cd. Tema que es bonito que recuerda horrores a uno de House of Lords y cerramos con “Last goodbye” para acabar de “deprimirnos” un poco más, cambiando la guitarra acústica por el teclado en un momento intimista.

En resumen, el disco tiene calidad pero “abusa” a mi entender de esos momentos acústicos e intimistas lo que le resta valor al conjunto en cuanto a fuerza y garra.

Recomendado mientras lees un libro o en una cena entre amigos

Recommended
AORLAND SCORE: 70/100


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BULLETRAIN “WHAT YOU FEAR THE MOST” - 2016 AOR HEAVEN REVIEW






AOR Heaven 23/09/2016
Genre: Hard Rock

Tracklist:

1. Memory Lane
2. Love Lies
3. Can’t Get Away
4. Fight With Me
5. We Salute You
6. Feed The Fire
7. Wet, Tired & Lonely
8. Old Lighthouse
9. Fear
10. Far Away


Band:

Sebastian Sundberg, Lead Vocals
Piano Robin Bengtsson, Rhythm Guitar
Backing Vocals
Mattias Persson, Lead Guitar
Backing Vocals Jonas Tillheden, Drums & Percussion
Niklas Månsson, Bass guitar, Backing Vocals


Reseña Realizada por Manuel García


Y tras escuchar un disco tranquilo volvemos a la carga con un estilo más movidito y es que toca deleitarnos con el segundo larga duración de este grupo escandinavo tras su “Start talking” de 2013 y sus dos EP´s Johnny Gonebad (2007) y Turn it up! (2009).

Partiendo de la condición de que ni los conocía me veo que no tengo prejuicio alguno sobre lo que voy a escuchar y eso me hará saber valorar si el disco me gusta y está entre ese elenco de grupos suecos a los que adoro o en el grupo de jovenes bandas que prometen pero que están no destacan.

Comienza “Memory Lane” y ya veo las intenciones que tienen y es que su semejanza con grupos noveles como Crashdiet es pronunciada; mucha garra y melodía acompañado por unos buenos coros y un vozarrón como la copa de un pino que hacen que la carta de presentación sea muy buena; tema que te incita al movimiento inconsciente de tu cuerpo y que continua con “Love, lies” en la misma estructura que la anterior, fiestera aunque con menos punch que la que le precede.



“Can´t get away” nos enseña los dientes con un magnífico intro de guitarra para dejar rienda suelta a Sebastian a lo largo del tema y permitir la entrada coral que se antepone a un buen estribillo; gran tema que formará parte del repertorio en directo seguramente como “Fight with me” que es todo un puñetazo directo al estómago con una voz a lo Dickinson llena de rabia y mala leche. Personalmente estos temas tan agresivos no me acaban de llamar la atención ya que me gusta más sacrificarlos en pos de los melódicos.

Y eso que reclamaba antes se cumple en “We salute you” donde la melodía fluye cual río en su trascurso hasta su desembocadura en el mar, plácidamente este medio tiempo nos va acogiendo en su seno y nos da de mamar un precioso elemento que colma nuestra sed. Y todo lo contrario en “Feed the fire” que como bien indica su nombre hace que el fuego vaya en aumento a medida que esas guitarras echan más gasolina sobre el tema y hacen que cada vez se vaya consumiendo más rápido la pira que habíamos preparado con anterioridad.

“Wet, tired & lonely” o como destilar un TEMAZO de hard rock , desde mi punto de vista el mejor tema del disco desde el inicio con esos coros ochenteros que tanto recordamos en multitude de de aperturas y con una precision a la hora de introducir cada instrumento y los coros que parece que estemos ante un tema de cualquier grupo melódico de referencia. Single potencial.

Todo lo contrario sucede el “Old lighthouse” dónde salvo las guitarras y la voz porque no me llama en absoluto y es que la intro de casi un minuto mata al tema a pesar de que luego lo intenten remontar. “Fear” desata un poco esa rabia contenida y nos hace volver a lo que nos gusta y que no es otra cosa que estribillos bien ejecutados con coros envolventes.

Cierran con “Far away” , medio tiempo no carente de todos los elementos que nosh an mostrado a lo largo del disco.

En resumen, prometedores estos suecos dentro de su estilo aunque les falta algun tema matador del estilo de “Wet, tired & lonely” pero que habrá que tenerlos en cuenta en el future.

Recomendable para gente con ganas de pasárselo bien.

Recommended
AORLAND SCORE: 85/100



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sábado, 13 de agosto de 2016

Lynam Half Way To Hell (Deluxe Edition) Lions Pride Music 2016 Review




Out 16/09/2016
 Lions Pride Music

Tracklist

Rise up
Halfway to hell
Dead mans parade
Cold
Stone bought halo
Wrong side of the grave
Save my soul
Lindsay says
Just anything
Tanis
Is this a heartbreak or a loaded gun

Band

Jacob Bunton- Vocals, Guitar
Lonny Paul- Guitar, Vocals,
Mark Dzier- Bass, Vocals
David Lynam- Drums, Vocals

Reseña Realizada por Manuel García

            Desembarco de esta banda en Europa a través de la compañía Lions Pride Music a pesar de tener ya varios discos a sus espaldas y ser unos desconocidos para muchos a pesar de abrir para bandas como Hinder o Slaughter.

            En la info que nos aportan dicen que maman de Def Leppard y doy fe que no encuentro en qué porque le he dado varias escuchas y aparte de los coros pocas más similitudes veo ni en el sonido ni a nivel compositivo o en los arreglos.

            Empecemos a desgranar este disco (realmente es una mezcla de Ep´s y hit singles recogidos para darse a conocer en Europa) que comienza con “Rise up” en la cual se nos presenta el típico sonido modern americano con garra y fuerza en onda Hinder, Sixx A.M. o los más recientes The dead daisies; con una producción un tanto justita que hace que suene algo “sucio” cómo pasa con algunas bandas de este estilo pero que nos demuestra a las claras de que va el conjunto del disco.

            La que da título al disco “Halfway to hell” sí tiene un estribillo más “leppariano” lleno de coros pero poco más y con una guitarra y batería que marcan y definen el tema para lucimiento de Jacob (frontman de la banda de Steve Adler – ex Guns n´Roses -) a las voces.

            “Dead mans parade” es un pequeño soplo de tranquilidad en este universocaótico, reconozco que este estilo me gusta pero no es de mis preferidos; aquí la guitarra es típica de Guns y le mezclas teclado (sí señores también tienen) unido a ese bajo que lleva la batuta en partes del tema y sale una canción bastante aceptable.

            Con “Cold” mi mente se va a los finlandeses Him porque parece un tema sacado de alguno de sus discos donde Jacob calca a Valo y adopta su tono vocal para llevarnos a esas canciones melancólicas y decadentes que parecen sumergirnos en lo profundo de nuestro ser y hacer que la tristeza nos invada y vaguemos como zombies por esta vida; aunque luego el tema se anima y nos hace ver que todo tiene su opuesto y no siempre nos tenemos que sumergir en las tinieblas sino ir hacia ese rayo de luz que siempre nos ilumina. Muy buen tema, quizás el mejor del álbum.

            Pasamos a “Stone bought halo” donde volvemos a las raíces Guns y cambiamos de registro vocal para adentrarnos en un tema mezcla reivindicativo y a ratos fiestero lo que hace que no sepas por donde cogerlo.

            “Wrong side of the grave” o cómo no se debe de producir un tema; madre del amor hermoso mira que intento oírlo dejando fluir mi mente pero el sonido es un horror y aparte la voz está cómo en la habitación contigua y eso que el puente y el estribillo son muy buenos y con una buena producción hubiera sido de los mejores temas pero es una pena que se arruine de esa manera.

            Llegamos a la que podríamos considerar balada del disco, llamada “Save my soul” en la que el estilo se amolda más a lo que me gusta y dónde se distingue perfectamente cada instrumento, arreglo y acorde a pesar de la “suciedad” de fondo que define este estilo musical. Otro de los mejores temas del disco.

            “Lindsay says” es otro medio tiempo que en este caso me recuerda al típico sonido universitario de multitud de bandas de nuestra infancia y que podría encajar en cualquier película americana de la época de los 80, voz melódica con fuerza acompañada de guitarras repetitivas y machaconas y la pausa hacia el final que hay en todos los temas igualitos a este.

            Y llegamos al tema semiacústico “Just anything” precioso como debe ser cuando queremos demostrar a nuestra novia, amante o cómo lo queráis llamar que tenemos buenas intenciones y que la vamos a amar con todo nuestro corazón hasta que la muerte nos separe. Tema muy bonito pero que hemos oído hasta la saciedad.
Y llegamos al tema que se puede parecer más a Leppard junto al siguiente, “Tanis” y es que en el desarrollo y vocalmente tiene alguna similtud con el tema guitarras sobretodo pero poco más, esa voz en off no demuestra su potencial y se me queda coja en el tema y eso que la base rítmica no es mala.

            Cerramos con “Is this a heartbreak or a loaded gun”, otro tema marca Leppard en los coros pero no os penséis que eso les hace alcanzar ni una quinta esencia de los maestros; es un tema correcto pero sigue en la senda de los anteriores.

            En general un disco repetitivo hasta la saciedad que además presenta la pega de la producción, quizás los amantes de este género suspiren por él pero a mi con unas escuchas me resulta monótono y más de lo mismo, tanto que no recuerdo ninguna canción en concreto lo cual no habla mucho a su favor.

AORLAND Score: 65/100




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MERIDIAN “BREAKING THE SURFACE” Mighty Music 2016 Review




Mighty Music 16/09/2016
Hard Rock

Tracklist

Rumours of war
Hero forever
Bricks to the Wall
City of Holy war
Pure celebration
The bravest face
Enigma coding
The meaningless wrong

Band

Lars Märker – vocals
Martin J. Andersen – guitars
Marco Angioni – guitars
Peter Bruun – bass
Klaus Agerbo – drums

Reseña realizada por Manuel García



Y llega a mis manos el segundo álbum de estos daneses que tan buenas críticas cosecharon con su debut “Metallurgy” y que de nuevo está mezclado y masterizado por Jacob Hansen de los afamados Volbeat.

Abrimos con la intro “Rumours of war” típica de cualquier disco de este estilo con aires a la fenomenal “One” de los no menos conocidos Metallica y que da paso a “Hero forever” que continúa en su senda abriendo con guitarras “pesadas” y con riffs potentes que nos hace adivinar que una magnífica voz va a aparecer para coronar ese preciosismo musical como así sucede; por qué será que todos los llamados Lars tienen una capacidad vocal tan descomunal. Atención al trabajo a las guitarras que es todo un auténtico compendio de acompasamiento y dotes artísticas; grandioso.

“Bricks to the Wall” no tiene nada que ver con Pink Floyd sino que se asemeja a Pretty Maids tanto a nivel vocal como en las guitarras, quizás le falta un poco de fuerza a la hora de rematarlo con un estribillo matador pero está muy bien dirigido a falta de la culminación y es que pensemos que según pone la info es un tema que estaba acabado en 20 minutos, todo un record.


Y llegamos al momento Evergrey con “City of Holy war”, cómo me encanta este ritmillo que destila, no llegan al nivel de los anteriores pero ese sonido únido a los coros matadores dotan al tema de una profundidad y preciosidad que me ha hecho volver a oírlo varias veces y más con ese pedazo de sólo que tienen que te eriza el vello de la piel cómo en tus mejores caricias con tu mujer soñada.



“Pure celebration” es otra muestra de lo hablado anteriormente, guitarras a toda velocidad y una batería que hace que no pierdas el ritmo en ningún momento y esa voz de Lars conquistándote y haciendo que tus papilas comiencen a salivar y tu garganta se impregne de ese líquido viscoso que rodea todo el paladar y te permita dar ese grito: ceeeeleeebration. Tema clásico en todos los conciertos de la banda.

Y de nuevo esos monstruos de las guitarras abren “The bravest face” en otro tema con dejes a Evergrey en su desarrollo y que nos devuelve a unos coros de impresión que nos adentran en la cueva y nos van introduciendo hasta los lugares más oscuros y allí una deliciosa guitarra nos envuelve y hace que giremos con el fin de que no podamos encontrar el camino de vuelta y nos embriague con un solo de otro mundo, qué genialidad al alcance sólo de los mejores. Recomendadísimo y que, para mí, es un single potencial.

Regresamos al mundo real con “Enigma coding”, un tema para hacer headbanging sin parar ya que no nos da un momento de respiro desde su inicio y va increscendo a medida que avanzamos en su minutaje, dejándonos coger un poco de oxígeno en su estribillo para que podamos continuar en el tema sin asfixiarnos. Muy enrevesado en su desarrollo aunque con partes lúcidas.

“The meaningless wrong” cierra el álbum, tema de 7 minutos que como tienen casi todos los discos de progresivo toca todos los palos, desde balada a hard, power, etc. y debemos de dejarnos de etiquetas y disfrutar cada parte como si fuera un conjunto no separando el tema en diversos planetas sino viéndolo como una galaxia cohesionada.

En resumen un muy buen trabajo en su estilo, compacto y con grandes instrumentistas y una voz portentosa.


Recomendable 75/100

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