lunes, 26 de septiembre de 2016

TYKETTO " Reach " 2016 Frontiers Review




Genre: Melodic Rock
Release: 14 October 2016

Track list

01.Reach *
02.Big Money 
03.Kick Like A Mule 
04.Circle The Wagons 
05.I Need It Now 
06.Tearing Down The Sky 
07.Letting Go *
08.The Fastest Man Alive 
09.Remember My Name 
10.Sparks Will Fly 
11.Scream *
12.The Run

TYKETTO
Danny Vaughn – lead vocals
Michael Clayton Arbeeny - drums, percussion, vocals
Ged Rylands - keyboards, vocals
Chris Green - guitar, vocals
Chris Childs - bass guitar, vocals


Pocas esperanzas tenía depositadas en este nuevo lanzamiento de una banda con la que ciertamente estoy peleado. Desde su aclamado primer disco donde se les encumbró al olimpo de los mejores cuando bajo mi humilde punto de vista no deja de ser un disco con 4 hits sobresalientes y otro buen puñado de temas más bien normalitos,  no han vuelto a sacar nada interesante por más que sus seguidores se empeñen en alabarles. Este disco al igual que el resto de sus lanzamientos no sorprende y encima no tiene ningún tema que pueda sostener su credibilidad. Podría salvar el primer corte de este nuevo disco " Reach" donde se puede disfrutar en cierto modo de la esencia de su pasado y la balada Letting Go. Tras estas dos golosinas, nada reseñable.

Tema tras tema cae en un hard rock donde lo único que resalta es la sobresaliente voz de Danny pero donde no se ofrece la melodía que sus fans demandan, o eso creo yo.  Con el paso del tiempo Tyketto se ha acomodado en un rock sin mucha comercialidad y siempre apoyando sus lanzamientos en un pasado que tampoco les hace mucho bien. Comparar este lanzamiento con Don´t Come Easy es un error mayúsculo porque sinceramente, nada tiene que ver y nada es comparable a su himno Forever Young.

Si uno repasa la carrera de estos chicos, bueno de su vocalista ya que el resto de la formación va y viene, solo puede salvar un puñado de temas ya que el resto se mueve en un sonido que para nada ayuda a elevar dar brillo a una banda que hace tiempo agotó el crédito de su primer lanzamiento.

Pocos podrían nombrar temas de su segundo disco ni mucho menos del resto de su discografía porque apenas han gozado del favor del público. Y mucho me temo que de este nuevo lanzamiento pocos se acordarán al cabo de unos meses ya que nada relevante nos aporta.



Un disco que solo disfrutarán los incondicionales de la banda ya que a la base de fans que consiguieron con su inmortal primer disco poco a poco les han ido perdiendo por el camino.  Resumo el disco en una palabra, muchas guitarras y poca o nula melodía. Puro rock & Roll ? Coger los temas que menos os gustasen de su primer lanzamiento junto a los desechados para su segundo trabajo y tendréis la formula de este disco.

En definitiva, nada nuevo, nada relevante y nada reseñable de un regreso que como siempre se vende como un regreso a su sonido original pero que luego resulta que es un experimento como otros tantos que terminan en un rotundo fracaso.

Para incondicionales de una banda que debió desaparecer tras su gran ( Entre comillas)  Don´t Come Easy.

Recomendable
Aorland Score: 67/100



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viernes, 23 de septiembre de 2016

Reckless Love | Sala Caracol 17 Septiembre- Krea Productions- Review








La noche comía poco a poco la tostada al día como veía por el cristal de la renfe mientras era conducido al concierto de unos desconocidos Black Rain (para mí por lo menos) y los deseados Reckless Love a los que tenía unas ganas tremendas de ver.

Circunstancias personales que no vienen al caso hicieron que me perdiera una buena parte del concierto de Black Rain pero sí llegué a tiempo de oir “Innocent Rosie” y de primeras impactarme el ver la sala con más de la mitad de aforo ya que con dicho grupo esperaba menos afluencia, en lo musical la voz de Swan se me hizo un poco chillona pero la gente al sonar “Blast me up” parece que se animó lo suficiente a medida que Frank aporreaba la batería como un poseso.




Parada para que el cantante anuncie que va a comenzar una canción con la onda Bon Jovi llamada “Jenny Jane” dedicada a una fan de dicho grupo y amiga de ellos, con una base rítmica similar pero con muchas salvedades a la hora de compararlos; aún así muy Buena canción que sonó perfecta.

Volvíamos a la avalancha con “Two girls” donde la batería funcionaba a pleno redimiento con la mano en alto siembre intentando involucrar al público presente al igual que con “Rock your city” y su estrofa simplona: eh, eh, oooooo, eh, eh.

Eso sí reservaban una cover antes del final y al grito de are you ready to party? comenzó la divertida “We´re not gonna take it” de Twisted Sister y aquí la sala estalló siguiendo la canción que todos los que hemos mamado este estilo de música desde hace años conocemos al dedillo.

Y preguntando si estábamos preparados para oir a Reckless Love se despedían con “Rock my funeral” rockera a más no poder para cerrar 1 horita de concierto.




Muy buena actitud y buena banda de puente para lo que ya la sala casi llena estaba esperando que no era menos que la aparición de los geniales Reckless Love.

Set list: BLACK RAIN

Innocent Rosie 


Blast me Up
Jenny Jen 


Two Girls 


Rock Your City 


We're Not Gonna Take It 

Rock My Funeral


Y para ir calentando sonando “Boys are back in town” mezclando una versión cantada por Olli con la original y dando paso a “Animal attraction” dónde sorprendentemente el micro se solapó unas cuantas veces y la voz estaba muy tapada por los instrumentos. Mira que ese parche en toda la espalda con el logo del Hysteria de los Leppard me hizo sonreir al recorder a mi grupo de cabecera pero mis peores presagios empezaban a asomar por mi mente ya que además la voz de Olli sonaba muy castigada como si estuviera incubando un constipado lo cual corroboré con “So happy I could die” dónde el micro volvió a hacer de las suyas a la par que la voz sonaba horrible.


Creo que debieron darse cuenta y pararon para agradecer a la gente el que hubieran ido con tropecientos fucking mientras subsanaban por detrás el desaguisado y a fé que lo consiguieron porque “We are the weekend” sonó brutal y la gente se metió ya de lleno y más con el contorneo de caderas para el delirio de las féminas que brillaban por su ausencia en detrimento del género masculino, cosa que me sorprendió bastante.

Y luego con “Hands” y “Monster” llegó ya el delirio dónde la locomotora empezaba a coger velocidad de crucero y Hessu aporreaba con sus baquetas esa batería que lucía el conjunto con un sonido abrumadoramente bueno, no me lo esperaba pero los fantasmas se habían alejado del todo.



Tras agradecer que les devolvieran una gorra de policía americano que usaban de atrezzo y que necesitaban para el próximo show llegó “Beautiful bomb” donde la gente se quedó un poco descolocada debido a los problemas con la lengua de Shakespeare que todos arrastramos ya que nadie parecía entenderlo.


Recordando que gracias al apoyo de la gente sus sueños se han hecho realidad comienza “Edge of our dreams” medio tiempo para que la gente se prepare a “Scandinavian girls” dónde Pepe ya tom alas riendas y saca su repertorio a pasear al igual que con el hit single “Born to break your heart” dónde ya tienen al respectable en el bolsillo.

Pero desde mi punto de vista cometen un error garrafal y es meter dos canciones que no actúan como singles potenciales y que desenganchan a la gente a la par de la vacilada que se traen preparándose un cubata en medio del concierto. Sobraba y mucho.

Menos mal que se deben dar cuenta y rectifican metiendo dos canciones que reviven a un muerto como son “On the radio” y “Night on fire” con la correspondiente presentación del torso desnudo de Olli.



Cierran con los correspondientes agradecimientos al staff e ingenieros, presentación de la banda y “Hot” para que la gente flote y reme en la dirección que Olli nos ha marcado.

Poco más de hora y media de diversión a raudales y la gente entregada a estos chicos. Poco más se puede pedir pero sí hay que agradecer a José Herrera y Krea la deferencia que han tenido con AORLAND y su equipo y por habernos traído y permitido disfrutar de esta gran banda a los que creo aún les queda mucho por decir


RECKLESS LOVE

Animal Attraction
So Happy I Could Die
We Are the Weekend 


Hands 


Monster 


Beautiful Bomb 


Edge of Our Dreams 


Scandinavian Girls 


Born to Break Your Heart 


Rock It 


Dance 


Back to Paradise 


On the Radio 


Night on Fire 


Child of the Sun 




Redactor: Manuel García
Fotos: Archivo



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viernes, 16 de septiembre de 2016

Wild Souls – Game Of Love - Lions Pride Music 2016 Review






Release Date: 31 October 2016 
Label: Lions Pride Music
Genre: Hard Rock

Track list: 

1. Game Of Love
2. Dirty Mind
3. Shame On You
4. Pretty Babe
5. Riding
6. Rock My World
7. Moonlight
8. One More Night
9. I Need Your Love

Line-Up: 

George Nikolaou - Lead Vocals, Backing Vocals
Kostis Tsiligiris - Guitars
Nikos Tsiligoudis - Drums
Tasos Karapapazoglou - Bass, Backing Vocals 

Guest Musicians:
Manos Skaramagkas - Keyboards

Produced: Wild Souls
Mixed & Mastered: Tasos Karapapazoglou
Cover & Layout: El Terry
Artwork Concept: George Nikolaou, Kostis Tsiligiris
Model: Nikole Tsouloufidou
Photographer & Band Photos: Vagelis Ferelis




Sorprendente segundo disco de esta formación nacida en Grecia desde donde últimamente solo recibimos buenas noticias musicalmente hablando. Con un sonido muy americano y con ese aire melódico de bandas como Firehouse o Tykettos vuelven a lanzarse a la aventura de publicar nuevo disco en esta ocasión bajo el auspicio de Lions Pride Music quienes en sus últimos lanzamientos comienzan a llamar nuestra atención.

Aparte de ofrecer una portada mas que sugerente los 9 temas que componen este disco ofrecen una bocanada de aire fresco para todo amante del hard rock con toques melódicos. Disfruten usteden de la magestuosa Shame on You  y conocereis a Wild Souls.

Cierto es también que se mueven en una linea quizás algo más hard que otras formaciones provenientes de Grecia pero gracias a la voz melosa de George Nikolaou consiguen dotar a cada uno de los temas de la melodía necesaria para captar toda nuestra atención.



Es un disco para seguidores de discos donde las guitarras llevan la voz cantante y donde la voz ayuda a encontrar un sentido a cada tema. En ocasiones me recuerdan al debut de Sargant Fury por la limpieza de las guitarras y por que el vocalista consigue elevar la calidad de cada canción.

Para los amantes de las melodías nos queda disfrutar de Moonlight que junto con Shame on you nos hacen albergar esperanzas de que en un futuro no muy lejano se acomoden en este nivel y nos ofrezcan un disco quizás algo más comercial y directo.

Atentos a la balada One More Night donde vuelven a destacar y ofrecen su cara más comercial. Tampoco se quedan cortos con I need Your Love  donde vuelven a su faceta más comercial y americana y dejan un grata impresión para finalizar este nuevo trabajo.

En resumen, tenemos una lucha entre el Melodic Rock y el Hard Rock en este segundo trabajo de Wild Souls. Yo sinceramente me quedo con su versión melódica que es con la que verdaderamente disfruto pero nada nada desecho su lado más hard rockero ya que compensa un disco que aun pareciendo corto, ofrece muchos matices que os invito a descubrir.

Un disco para disfrutar.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score: 80/100

Redactor: Antonio AORLAND

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SERIOUS BLACK “MIRRORWORLD” AFM RECORDS 2016 REVIEW




AFM 9 September 2016
Genre: Melodic Metal

Tracklist:

01 - Breaking the Surface
02 - As Long as I'm Alive
03 - Castor Skies
04 - Heartbroken Soul
05 - Dying Hearts
06 - You're Not Alone
07 - Mirrorworld
08 - Emotional Blackmail (Bonus Track)
09 - The Life That You Want (Bonus Track)
10 - State of My Despair
11 - The Unborn Never Die
12 - This Machine Is Broken (Bonus Track)
13 - Hello Moon (Bonus Track)
14 - Goodbye My Angel (Bonus Track)

Band:

Urban breed - Vocals (Project Arcadia, ex-Bloodbound)
Mario Lochert - Bass (Emergency Gate, ex-Visions of Atlantis)
Dominik Sebastian - Guitars (Edenbridge, Shadows' Grey)
Jan Vacik - Keyboards (ex-Dreamscape)
Alex Holzwarth - Drums (Rhapsody of Fire, ex-Avantasia)
Bob Katsionis - Guitars (Firewind)

            Y toda una sorpresa para mí que me llegó de la mano de un gran amigo el cual me recomendó que no dejara pasar un disco que me iba a gustar mucho y manos a la obra me puse a intentar conseguirlo para poder desgranarlo de la mejor medida posible. Lo primero que me llamó la atención fue esa preciosa portada dónde la mezcla de calidez y frialdad conjugada en los tonos amarillos y azules-negruzcos dan una agradable sensación de lo que podemos tener entre manos.

            Y fue sólo oir los primeros acordes de “Breaking the surface” y su empate con “As long as I´m alive” cuando me di cuenta que tenía muchísima razón y es que esos teclados y el deje que lleva la canción me recuerda a los grandes Pretty Maids con los que pasé tan grandes ratos en mi juventud con sus imprescindibles Jump the gun y Future world. Toda una clara declaración de lo que nos vamos a encontrar en este larga duración y además con una exquisita producción dónde la limpieza es la base que cimenta la estructura musical.

            El single “Castor skies” que tenía ya manido hasta la saciedad hace que se asomen los Stratovarius de sus grandes épocas con esos teclados prominentes a lo largo de la canción y esa melodía en la parte de entrada al estribillo y en el mismo descomunal que hace que te enamores perdidamente desde un primer momento. TEMAZO.

            ¿Todavía no tenéis suficiente para comprároslo?, pues llega “Heartbroken soul” un medio tiempo que me vuelve a recorder a esos Maids donde cada tema te llegaba a lo más profundo y te transmitía sensaciones indescriptibles.

            Y por si queríamos que el estilo sueco sonara también atentos a “Dying hearts” puro tema a lo Eclipse en su construcción donde Urban coge una entonación depresiva en el estilo de Halo (HIM) y hace que la mezcla sea como un lienzo en el que el pintor ha dado trazos con una sutileza desmedida y ha permitido que la mezcla haya encajado con el contorno que había creado anteriormente.

            La velocidad no exenta de melodía nos la da “You´re not alone” en un tema con garra donde cobran protagonismo los coros y teclado por encima del resto y que da paso a un tema que me encanta y que da título al disco “Mirrorworld”, no sé la de veces que lo he oido pero me transmite una sensación placentera, es cómo cuando un cirujano acerca el escalpelo al paciente para hacer una incisión precisa y saca ese ganglio, cerrando la cavidad posteriormente y enorgulleciéndose de su trabajo.

            Y llegamos a los bonus en mitad del disco, cosa sorprendente ya que suelen estar al final habitualmente y aquí también ocurre pero son tantos que han decidido partirlos. “Emotional blackmail” es el primero de ellos y nos presenta una balada perfecta para poder descansar de tantas endorfinas gastadas y “The life that you want” es un medio tiempo que aún me pregunto como no forma parte del disco porque es otro tema a lo Eclipse brutal que no me hubiese extrañado si hubiera salido cómo single, qué canción tan preciosa.

            Volvemos a los teclados a lo Stratovarius con “State of my despair” que dotan al tema de dicho estilo subiendo un ápice en “The unborn never die” dónde coquetean con guitarras de la vieja escuela.

            Cierran con tres bonus más: “This machine is broken” dónde la melodía conduce el tema cual serpiente deslizándose sigilosamente para atrapar a su presa; “Hello moon” donde demuestran que todos estos temas debían haberse incluido sin excepciones y “Goodbye my angel” , baladón para cerrar este gran disco.

            En resumen un disco descomunal que no me estraña me recomendaran y que así hago yo también para todos vosotros porque no os va a defraudar e incluso a alguno va a sorprender muy gratamente.

Muy recomendable
AORLAND SCORE  95/100

Redactor: Manuel García.


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HEAVEN BELOW “GOOD MORNING APOCALYPSE” EMP Label 2016 Review





Release Date: October 14, 2016
Genre: Heavy
EMP label Music

Band:
Patrick Kennison – Vocals & Guitars (Union Underground/Lita Ford)
Lucas Kanopa – Guitars
John Younger – Bass
Shad Wilhelm – Drumsone

Guests: Lita Ford, Jason McMaster (Dangerous Toys, Broken Teeth, Watchtower), Udo Dirkschneider (U.D.O., Accept) and Kobra Paige (Kobra and the Lotus)

Track listing:
01. Nefarious Angels (feat. Jason McMaster)
02. Renegade Protest Movement
03. Follow Me Under
04. Devilina And The Damage Done (feat. Kobra Paige)
05. Nightfall Comes To Life
06. Killing The Deadman
07. Running Under Satan’s Hand (feat. Lita Ford)
08. Death Battalion
09. Bonded By Blood
10. Black Sunrise/War Of The Gods (feat. Udo Dirkschneider)
11. Among The Wolves/Worldwide Suicide
12. I Would Do It All Again/Burials At Sunset

           
            Cuando inicias el largo día que te espera y arrancas tu coche camino del trabajo siempre hay una sorpresa que te espera nada más tu móvil se enciende y comienzan a sonar los acordes de los numerosos mensajes pendientes de responder y de los email esperando contestación. Aunque siempre hay sorpresas y en uno de ellos se presentaba un disco totalmente desconocido para mí pero que supongo que como muchos hacemos te intriga saber de que va y comienzas a leerte la review mandada por la casa discográfica para ponerte en situación.

            Este es otro de los casos donde una vez leída la curiosidad hace que le des al play ya que te presentan un disco conceptual a cargo de Patrick Kennison del cual había hecho hasta 30 canciones y en el cual colaboran numerosos músicos conocidos dentro del panorama mundial y además editado por EMP que no son unos cualquiera y donde también está metido Ben Moody (Evanescence) en las labores de producción.

            Abren con “Nefarious angels” dejando claro que lo conceptual se va a quedar en los primeros 25 segundos de la canción y en las voces corales antes de dar entrada a un atronador despliegue de instrumentos que encienden la mecha para que la dinamita haga su trabajo y nos salpique en la cara toda la metralla que pueda.

            Con “Renegade protest movement” se destapa el tarro de las esencias y nos enseña un tema de modern rock con todas las de la ley perfecto para el directo y con esas guitarras llevando el soporte del tema y haciendo que no paremos de desengrasar nuestras extremidades.

            “Follow me under” nos presenta un tema melódico, sí habéis oído bien el tema os recordará horrores a Sixx A.M. en el desarrollo y entrada de estribillo. Para mí hasta ahora el mejor tema y quizás uno que yo pondría de single para hacer ver a la gente lo que esta banda puede aportar al panorama musical.

            Y comienzan las colaboraciones en “Devilina and the damage done” con ese inicio que hemos mamado desde tiempos inmemoriales con voces en teléfonos para dar paso a un tema brutal donde esas voces “espirituales” que van flotando a lo largo del tema lo dotan de una consistencia fantasmal y la entrada a la voz de Kobra Paige le hace subir unas escalas y lo lleva a otro terreno musical haciendo que se codee con los más grandes. Genial tema y aquí si se puede decir que entra de la denominación conceptual por meritos propios.

            Tras esa segregación desenfrenada de endorfinas llega “Nightfall comes to life” donde parece que llega el turno de la canción reivindicativa o de protesta pero ni mucho menos ya que nos engaña y vuelve a mostrarnos esos tintes de rock de la vieja escuela pero con elementos más actuales en materia de efectos y producción.

            ¿No queríais llegar a oir sonar las guitarras de forma apocalíptica y a toda mecha como si no hubiera un mañana?, pues entonces oid “Killing the deadman” en donde parece que Judas ha poseído el espíritu de la banda y los ha hecho volver a aquellos años donde muchas veces primaba la velocidad en detrimento de la melodía.

            Y mi curiosidad se acrecienta con la visita de Lita en “Running under satan´s hand” pero su presencia es tan testimonial y tan intrascendente (como son sus últimos discos) que es una pena que se nos caiga un mito de nuestra juventud con sus Dangerous curves con las que muchos crecimos en nuestra adolescencia.

            Los temas agresivos y más modern continúan con “Death batallion” y se frena un poco para darnos un respiro en “Bonded by blood” en lo que podría considerarse la balada del disco dentro de las limitaciones que ello conllevaría a la hora de definir ese término.

            Y le toca el turdo a UDO en “Black sunrise/War of the Gods” que como bien define el título se divide en dos partes, la primera narrada que viene a hablar de la batalla entre la vida y la muerte y una segunda a partir de los 3:15 minutos donde dejan a UDO y su particular voz que de rienda suelta a su garganta y cierre el tema.

            Cosa parecida con “Among the wolves/Worldwide suicide” y “I would do it all again/Burials at sunset” donde las canciones se dividen en dos actos. Creo que es original hacerlo así pero no puedes cargar tres canciones tan similares al final del disco porque haces que pierda ese afán de sorprenderte cosa que creo se lograría espaciándolas.

            En resumen un disco para aquellos a los que les guste el modern mezclado con el heavy metal. Al principio te puede el interés pero para mi gusto se hace muy pesado al final, hay ideas pero hay que enfocarlas de otro modo y más cuando intentas hacer un disco conceptual.


Aceptable
AORLAND SCORE 65/10

Manuel García
Redactor Aorland


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DARKSUN “CHRONICLES OF ARAVAN” FC Metal 2016 Review




FC Metal 28/10/2016
Genre: Heavy

Track list:

1. The Battle
2. The Legacy
3. Dragon Heart
4. Beyond The Gates Of Hell
5. For The Gods
6. See The Light
7.The Red Dwelling
8. Fighting As One
9. My Last Sunrise
10. Fragile
11. Broken Dreams

Line up:

Tino Hevia guitarrista
Daniel González voces
Daniel Cabal batería


Formados en 2002 e influenciados por bandas como Helloween o Blind Guardian, estos asturianos nos presentan su sexto disco que se grabó en castellano a principios de año pero que han vuelto a grabar en el idioma de Shakespeare para introducirse en el mercado internacional.

            Sinceramente creo haber escuchado alguno de sus primeros discos pero vagamente y por encima ya que como siempre he dicho la música va a la par que tus sentimientos y por aquel entonces no era época de oir la propuesta musical que hacían que no por ello indica que fuera mala sino que mis derroteros se dirigían hacia otro tipo de estilo musical. Pero la madurez te permite intentar indagar e interesarte por todo lo que se hace e intentar sacar lo mejor de cada estilo musical.

            El disco narra la historia del guerrero Aravan en busca de la venganza hacia aquellos que incendiaron su pueblo y mataron a todos sus allegados.

            Ya desde la inicial “The battle” nos muestran a las claras esas influencias a lo Blind Guardian y ese doble bombo característico de la primera época de los teutones y los primeros Helloween, como continúa en “The legacy” donde los tintes épicos adornan la narración del tema intentando sumergirnos en el universo del guerrero Aravan.

            El disco continúa en los temas posteriores con la misma dinámica a lo largo que los temas se van desgranando destacando temas como “See the light” que es un resumen de todo lo oído perfectamente o la bastante buena “My last sunrise” que cierra el disco.

            Como anécdota es que la promo que nos han enviado lleva dos bonus tracks que van independientes de la historia llamados “Fragile” donde cuentan con nada menos que Ralf Scheepers (Primal Fear) a las voces dándole una fuerza descomunal al tema; desde mi punto de vista no encaja en el conjunto global y quizás debiera ser cara B de algún single o carne de Itunes como tema especial pero no incluirlo en la edición de la que hablamos.

            El otro es “Broken dreams” donde Peavy Wagner (Rage) da toda una lección de cómo cantar adaptándose al estilo musical que interpretan. Me pasa igual que con el anterior y tampoco casa y además no me parece correcto el incluirlo sólo por el hecho de que mucha gente va a establecer comparaciones de ambos cantantes con Tino lo cual no es justo ya que algunos son leyendas consagradas y están jugando en otra liga.

            En resumen si os gustan los grupos mencionados seguro que os apetecerá descubrir que en nuestro país se hace música más que interesante pero si no es vuestro palo mejor dejad a esa gente que lo disfrute.

Interesante
AORLAND SCORE: 65/100

Manuel Garcia
Redactor


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jueves, 15 de septiembre de 2016

Cornerstone – Reflections ATOM Records (U.S.A.) 2016 Review





Band – Cornerstone
Album – Reflections
Genre – Melodic Rock / AOR
Country – Austria

TRACKLIST:
01. Nothing To Lose
02. Last Night
03. Heart On Fire
04. Whatever
05. True Confessions
06. Northern Light
07. Brother
08. Sooner Or Later
09. Believe In Me
10. Once

Band:
ALINA PETER - Vocals, Guitars
MICHAEL WACHELHOFER - Bass, Keyboards, Vocals
STEVE WACHELHOFER - Guitars, Vocals
CHRISTOPH KARAS - Drums, Percussion


Sorpresa mayúscula me he llevado al escuchar este nuevo disco de la formación afincada en Austria llamada Cornerstone. Un disco que llegó a mis manos de casualidad y que ha conseguido captar toda mi atención. Melodías a raudales, saxo, buenos teclados...que más se puede pedir para un seguidor de este estilo musical. Solo con escuchar Nothing To Lose o la maravillosa Last Night con esa intro de saxo hace que prestes mayor atención a este lanzamiento.

Con un sonido fresco al puro estilo Pat Benatar o Heart ofrecen un sonido a veces parejo a Dante Fox o Romeo´s Daughter pero algo más AOR. La  voz de Alina Peter es muy melódica y sin ser un portento de vocalista ofrece una tonalidad muy acorde con las melodías que nos ofrece cada uno de los temas que componen el disco



Con Heart on Fire demuestran su enorme calidad en componer medios tiempos característicos de los años 90 donde las guitarras acompañan de manera sublime unos estribillos más que notable.  

En Whatever, una sencilla balada quizás no consiguen obtener el mismo resultado que con los medios tiempos pero da una merecida pausa al disco que hasta este momento transcurre entre dulces melodías ochenteras.

Tras la balada nos adentran en sonidos algo más west con True Confessions donde el trabajo de guitarras y bajo sobresalen y resaltan un tema que poco a poco va ganando en fuerza y en calidad. Diferente al sonido ofrecido en la primera parte de este maravilloso disco pero realmente convincente.

El sonido AOR vuelve con Northern Light donde una vez más vuelven a demostrar hasta donde son capaces de llegar.  Uno de los temas más destacados del disco por su melodía por la estructura del tema.

Los temas BrotherSooner Or Later quizás se encuentren un escalón por debajo del resto del disco pero aún así merecen la pena para adentrarnos en otro de los temas mágicos del disco.  Belive in Me es otra de las joyas del disco donde de nuevo tanto los teclados como las guitarras envuelven al tema en un aura de melodías bastantes notables de las que disfrutareis.

El disco se despide con la balada Once donde vuelven a dejarnos una gran impresión pero sin llegar a destacar de nuevo en esta faceta. Es el único pero que le pondría a este gran disco, mejorar en cierta manera el feeling que transmiten con sus baladas.

Sin duda alguna, un disco para descubrir y disfrutar.

Recomendado / Recommended
Aorland Score: 77/100

ANTONIO AORLAND.



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miércoles, 14 de septiembre de 2016

FM " INDISCREET 30 Interview "








Fm visit Spain coinciding with the publication of his new album. A disc where return to re-record his acclaimed Indiscreet with a much more modern sound but respecting the original structure of their songs . During his visit put to them this interview.

1.-First of all, thank you a lot for your time and your kindness . How did the idea to record your first album Indiscreet 30 years later? We have always read in interviews that the sound recording was obtained in this not entirely satisfactory, it Is one of the reasons that have dared to re-record it with current techniques?,


FM: We have always thought Indiscreet didn't sound as good as Tough It Out so there was always the possibility of re-recording it. The idea to do it came from Steve Strange our manager.


2.-In some concerts where you have performed songs of Indiscreet you have invited Didge Digital , your Original keyboardist , have you told him to re-record the subjects under study ?,

FM:All keyboards on the new recording are played by Jem Davis, who has done a great job recreating the parts that Didge played and more!



3. Reviewing your path from the first stage, gives the feeling that you are living your best stage as a band. How did you really feel in this new stage?,

FM: Yes we feel this is the strongest and most productive line up in FM's career.



4.-As in the stage where you were counting with Andy Barnnet in your ranks, after publishing Aphrodisiac the band showed signs of exhaustion. This time with Jim Kirkpatrick seems that every album you sound cooler. What is your secret?

FM: Jim has given the band a shot in the arm since joining. Reconnecting with the fans after such a long lay off has been such a brilliant experience for the rest of the band.



5.- Maybe I miss something in your long career, is to have made ​​the leap both the US and Japan . How can you explain that especially in Japan, that FM has not had the impact they have had in Europe ?


FM:Simple fact is we have never toured Japan or the USA.


6.-Will you come try to make the jump to the US as concerts are concerned ?

FM:If we got the right offer we would jump at it.


7.-In recent years also you perform concerts with big bands like Europe , Foreigner or Heart. How was the experience of sharing the stage with such important bands?

FM:One of the major reasons we do this, is the chance to play on the same stage as some of our favourite bands Toto, Foreigner, Journey, Lizzy and Heart, it is and always will be a massive buzz! 


8.-With another great band that you would illusion to share the stage ?

FM:The Rolling Stones.


9.- I understand that the new FM disc will be publish under your own label, will be ? Do you publish more records under Frontiers seals?

FM:We have just signed a deal with Frontiers to release Indiscreet 30.


10.-I'm sure for you to play your music in large venues must have been an unforgettable experience, where do you feel more comfortable, in small rooms or in large auditoriums ?

FM:Big gigs, small gigs, dosen't really matter to us and long as the sound onstage is good.



11.-Can you share with us the best and worst time lived in each of your steps so far?

a). Indiscreet // Tought it out 1985 - 1989

b) Andy Barnnet´s era 1991- 1996

c) Jim Kirkpatrick´s era 2006-2016

FM: 1985 to 1990 was frustrating as we never got the support from CBS/Epic in the USA.
Opening for Bon Jovi on the Slippery When Wet tour was a real highlight. 

1991 to 1996 was a tough time for melodic rock as Grunge had taken over.

2007 to 2016 We are still surprised how well we have been welcomed back.




12.-What awaits us in your new concert on Spanish tour ?

FM: Indiscreet in full plus much, much more!

13.-.How is being the reaction in terms of sales of your new album? A disc that can be booked a few weeks through your website .

FM: The reaction has been off the scale, that is why Indiscreet 30 is getting an official release on Frontiers.

14.-Reviewing the sogns that had been included on the new disc, made in lack many unreleased songs that were included in your first singles released . Perhaps Let love be a leader is that the public will more demand , but songs like Captured , Dangerous , When Tomorrow Comes or unknown Strange kind of love would have been a great gift for fans to hear them again with a modern sound . Was raised at some point be included as a bonus in the final release?.


FM: We discussed it and decided to do Let Love Be The Leader. Dangerous has already been re-recorded. The other songs were just B sides and never made the live set.


15.-Comparing with bands on tour today even remotely approach the number of concerts that are accustomed to offer in every new album. Do you feel fortunate to be able to perform many concerts in each tour although you finish exhausted?

FM: We have always tried to support each release with a major tour. If we couldn't tour the albums we wouldn't release them no matter how exhausting the touring is.


16.- What FM we offer in 2017 ? New album perhaps?

FM: Yes, we are writing it now.




18.- . By the way , finally, you are not much given to perform acoustic concerts . Do You like that format ? Since that incredible No Electricity Required you don´t recorded much in that format.


FM: We have only done one acoustic show since re-forming. That was in Milan, Italy. We really enjoyed it so I'm sure there will be more acoustic shows in the future


19.-Thank you very much for your time. We wish you a happy tour of our country and good luck with the new release


FM: Thank you, we were amazed by the audience reaction from Spanish fans at our first show in Spain and the shows just keep getting better and better.


Antonio AORLAND
Merv Goldsworthy ( FM)






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martes, 13 de septiembre de 2016

AORLAND 193ª Edición: Cold as Ice









Nueva edición de vuestro programa de AOR / Melodic Rock emitido desde www.radiocarcoma.com

Los temas

Honeymoon Suite - Cold look
The President- I Told you
Lisa Dell Bello- Never Girl to heaven
Paul Smith- It´s Alright
Freud Kiki Dee- You´re on your own ( Alans Parsons)

Steve Overland- Edge of the universe ( New Album)

Peter Beckett & Jeannette Alinger- Sound track Frankie & Johnny

From The Fire - That's How Love Starts ( New album)

Chris Farren- I will be waiting

Mecca- Alone ( New Album)

George Benson- While the city Sleeps
Richard Marx- Last Thing I Wanted 

Disfrutarlo y esperamos vuestros comentarios




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Reckless Love | Sala Caracol 17 Septiembre- Krea Productions.





Reckless Love es una banda conocida en nuestro país, los Finlandeses ahora se embarcan en su primera gira Europea, pero en España han actuado varias veces y además es una banda muy bien recibida y querida. Reckless Love son, sin duda, una de las jóvenes promesas del Glam Rock con más proyección. Desde que en 2009 editasen con Universal “One More Time”, disco que contenía singles como Beautiful Bomb, pasando por el album “Animal Atraction” con su exitazo Hot, hasta ahora, que acaban de publicar su nuevo trabajo InVader, la banda no ha dejado de estar en boca del público glam y hard rock en general.

Aunque algunos los consideraban una especie de broma, Reckless Love han callado muchísimas bocas gracias a un directo no solo impecable, sino tambien divertidísimo y espectacular.

Ahora vuelven a nuestro país (después de que fuera imposible añadirlos a la gira Europea) para que todos los fans Españoles puedan gozar de nuevo de su directo y ver la presentación de su nuevo trabajo.

Pero en esta ocasión no vienen solos, vienen acompañados de Black Rain, otra de las jovenes promesas del Glam, solo que en este caso, franceses. Aunque es ahora cuando empiezan a ser conocidos en nuestro país, Black Rain editaron en 2006 un primer trabajo homónimo, que ya les llevó a actuar por japón. Con su segundo trabajo “License To Thrill” empiezan a cosechar éxitos por toda Europa.

Su cuarto trabajo “It Begins” cuenta con Jack Douglas (Aerosmith, Alice Cooper…) en la producción y sitúa a la banda un escalón arriba. Ahora acaban de publicar Released que es el trabajo que puede situarlos por fin en primera división y el que vendrán a presentar a nuestro país para nuestro deleite.

Para comprar entradas: http://www.salacaracol.com/project/reckless-love

Además en los puntos habituales de venta.


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