martes, 29 de octubre de 2019

WORK OF ART “EXHIBITS” Frontiers 2019 Review





Frontiers Music s.r.l. November 8, 2019


Tracklist

Misguided Love
Be The Believer
Another Night
This Isn’t Love Feat. Vince Dicola
Gotta Get Out
Come Home
If I Could Fly
Destined To Survive
Scars To Prove It
What You Want From Me
Let Me Dream

Band:

Lars Säfsund - Vocals
Robert Säll - Guitars
Herman Furin - Drums

“IT'S MAGICAL, IT'S UNBEATABLE, IT'S JUST A MASTERCLASS OF AOR” 


Por tod@s es conocida esta banda y mi absoluta admiración hacia ellos desde aquel ya lejano “Artwork” que tambaleó mis cimientos hace 11 años nada menos y que aún ahora me acompaña en esos momentos en los que necesito un apoyo para salir de situaciones difíciles. No voy a ser pesado analizando los trabajos anteriores porque los conocéis de sobra pero sí destacar ese concierto que tuvimos la suerte de disfrutar en Madrid en 2012 y que espero repitamos el año que viene porque fue un día mágico y de los que nunca se borran de mi mente. 

Tras 5 años donde sus integrantes se han esparcido en diferentes proyectos tocaba volver con el hijo pródigo y aunque la espera ha sido bastante larga creo que muchas veces es necesario dar ese parón para recobrar ideas y fuerzas y sacar trabajos que destaquen sin sumergirse en la mediocridad que nos inunda en estos días con álbumes insípidos y faltos de ideas. No quiero perder más tiempo porque os aseguro que desde que esta tarde llegó la promo a mi mail no paraba de mirar el reloj para acabar el trabajo y llegar a casa a escucharlo y analizároslo. 

Con mucha ansia me coloco los auriculares y mi mano se apresura a dar al play para poder empezar la audición de “Misguided love”, tema que nos adentra en ese mundo de fantasía donde todos los colores aparecen en un cuadro que llama nuestra atención por tanta pulcritud y buen hacer. Los teclados inundan el fondo del lienzo que queda perfectamente rematado con la armonía vocal a cargo de Lars que otorga ese perfecto marco bañado en oro que le da la pomposidad necesaria para que inunde de belleza toda la sala donde se exponga. Una maravilla para empezar la “visita”. 

El single que nos adelantaron “Be the believer” es puro WOA sin duda alguna con todos los elementos que han caracterizado a esta banda desde sus inicios. Capas y capas de teclados, coros a raudales, melodías que inundan cualquier mente lo suficientemente abierta, una voz inigualable a cargo de Lars y la capacidad compositora de un genio como Robert. Poco más que describiros cuando le he dado 200 vueltas antes de tener al completo el disco. 

Para mí con “Another night” comienza el espectáculo ya que el “tráiler” lo había tenido con los 2 temas anteriores que habían salido con antelación. Más relajado que los anteriores donde dan un paso más allá para ofrecernos un tema del AOR más exquisito que podáis llevaros al paladar. Me recuerda muchísimo a bandas sonoras que han marcado mi vida y entre las cuales este grupo tiene un lugar muy destacado ya que me ha acompañado en momentos muy especiales e inolvidables. Dejaos seducir y disfrutad con un temazo descomunal, los planetas se han alineado para que solo disfrutemos del momento y nos dejemos conquistar por la belleza auditiva que tenemos el placer de escuchar. 


Toto ha vuelto a nuestras vidas con “This isn´t love”, como se les nota la fuente de la que beben. Es otra de esas piedras preciosas con la que sueñan esos cazadores de tesoros que recorren el planeta en su búsqueda sin darse cuenta lo cerca que las han tenido pero no han sabido ver donde debieran. Muchísima mezcolanza y probaturas varias en un solo bastante “raro” a la par que intrigante y peculiar que vuelca el tema y hace que no sea tan “lineal”. Como curiosidad aquí colabora en los teclados Vince DiCola (el autor de la canción "Training Montage" perteneciente a la banda sonora de Roxy IV). 

Cuando escuché los samples de todas las canciones, hace unas tres semanas, me aventuré a decir que este tema: “Gotta get out” iba a ser una de las mejores canciones del disco y no me voy a echar flores pero el estribillo que tiene es escandalosamente perfecto y adictivo. No os podéis hacer una idea pero a estas horas de la noche donde reina la calma y el silencio en mi despacho, con los niños dormidos y mi mujer descansando tras una dura jornada de trabajo, es cuando disfruto de esos momentos de soledad donde hago balance del día y me pongo a poder disfrutar de esos manjares que sólo unos pocos han tenido el placer de llevarse a la boca. Se han llevado un trocito de mi ser con cada nota que ha sonado. Simplemente alucinante. 

“Come home” se queda navegando en un océano donde sus otros “hermanos” han destacado y han dirigido su rumbo hacia distintos continentes. Está un poco “perdido” porque no sabe si optar hacia la parte más “agresiva” o quedarse en el terreno más “melódico” y opta por fluctuar hacia una zona u otra sin aclararse. Muy buen estribillo, como todos los que hacen, y con unos arreglos muy bien acoplados, marca de la casa también. 

Y llega el tema que más me dijo con lo que os comenté antes con los samples. “If I could fly” podía haber entrado en cualquiera de sus 2 primeros discos y es que el aire que deja nos permite rememorar su debut como aquel “In progress” que me hicieron volar a otros mundos lejanos donde la belleza me hechizó e intentó hacer de mi una mejor persona. No puedo más que cerrar los ojos y evadirme, de nuevo, a esos lugares en los que pasé tan grandes momentos y a los que Lars me transporta con una voz que sobrepasa lo humano y creo que lo encumbra al edén de los dioses donde sólo tienen cabida unos pocos elegidos. 

Esos teclados que me derriten abren “Destined to survive” donde Lars vuelve a ponerme los pelos como escarpias y me eriza el vello de una forma como sólo sucede esas veces donde el centro del placer se ve sacudido por las endorfinas y hace que nuestros huesos se transformen en gelatina y no tengamos la capacidad suficiente de sujetarnos ante tanta emoción y sensación placentera. 

Más vueltas de tuerca y es que el disco es un poco montaña rusa tocando mil palos y haciendo que sea muy diverso y no sepas con que te van a sorprender. “Scars to prove it” es un ejemplo de lo que comento que con un teclado que me rememora a los Europe de sus inicios que marcaron esa época de la que no nos olvidamos y que hace falta temas como este que nos llenen de nostalgia y afloren a nuestra mente esos momentos que muchas veces están tan tapados por todas las preocupaciones que tenemos a diario. Fantástico como está ideado. 

Y si Eddie van Halen hubiera iniciado “What you want for me”, ¿os asustaríais?. Esos acordes del principio me lo recuerdan aunque luego ya el tema vaya por otros derroteros y simplemente sea otra pincelada de grandes bandas que nos han acompañado por nuestra vida. Tema con una melodía preciosa y certera ideal para esas tardes que pasaré con mi mujer dando un paseo cogidos de la mano y charlando de la mayor de las tonterías pero que nos hará sonreir y darnos algún que otro beso que será aderezado por tan tierna melodía, conformando la banda sonora de mi existencia. 

No me despertéis de este sueño tan bonito que estoy teniendo, no quiero. “Let me dream” con ese aire tan cósmico me recuerdan a sus paisanos Houston en alguno de esos temas que rememoran la época dorada de los 80s. Una balada para cerrar el disco pero ojo con que balada, esto es puro sentimiento y cómo sacar de la chistera algo que nos sorprenda y nos deje con la boca abierta. No puedo más que arrodillarme y aplaudir a estos genios que me han hecho pasar unas horas sin enterarme que el tiempo estaba corriendo y lograr que me vaya a la cama con una sonrisa y con ganas de abrazar a mi mujer y decirle cuanto la quiero. 

En resumen, esperaba mucho de ellos tras estos años sin saber nada en los que me temí que no volvieran a sacar nada nuevo pero Dios me ha concedido ser agraciado con este regalo que os aseguro que no importa en lo que venga envuelto porque lo que contiene os va a hacer estremeceros de placer y va a ser uno de los grandes discos que tengáis en vuestras estanterías. Esperaba que estuviera entre mis destacados del año y no me han defraudado en absoluto. En mi discografía ya tiene un lugar reservado junto a sus hermanos y ¿en la tuya?. 


Jewel 10/10
Redactor: Manuel García

miércoles, 16 de octubre de 2019

BON VIVANT "CUENTOS Y RETRATOS " 2019 REVIEW





 
Out : October
Genre: Modern Rock


TRACKLIST
1. Tormenta a Casa
2. Cuentos y Retratos
3. Gritarle al Mar feat. Carlos Escobedo (Sôber)
4. El Tiempo Robado
5. Hacia Rutas Salvajes
6. Invencible
7. Pido Perdón
8. Sin Límite
9. A la Deriva
10. Sueña

Banda
Charly Lopez: Voz
Borja Bueno: Batería
Saulo RZ: Guitarra
Abraham Roca: Bajo



Estaban decididos a cerrar una etapa y con el lanzamiento Directo Arena lo hicieron. Si es verdad que nadie se esperaba que ese iba a ser el último concierto para dos de sus integrantes pero así fue. Cerraron la puerta a un sonido con el que convivieron durante años. ¿ Era malo? para nada. Demostraron que se podía publicar un disco muy comercial dentro de un mercado muy complicado y con muy pocas posibilidades de éxito. Hasta aquí Bon Vivant lo intentó y decidió cerrar una etapa. Triste noticia la verdad.

Ahora bien, Bon Vivant se han reinventado como muchas otras bandas del género en busca de aire fresco, en busca de su libertad, en busca de nuevos horizontes, en busca del reconocimiento que se les negó. Bienvenidos y mis mas sincera enhorabuena por este cambio musical.

Cuentos y Retratos da un puñetazo en la mesa para que de una vez re-descubramos a unos chicos con una ilusión infinita en busca de un hueco en vuestros corazones.  Bon Vivant han parido un trabajo más que redondo. Saben de música, saben transmitir, tienen esa magia que pocas bandas pueden plasmar en sus composiciones.  A mi me han demostrado que se puede confiar en ellos. La espera ha merecido la pena.

Letras muy trabajadas, muy pensadas, profundas, sonido más oscuro pero con unas melodías muy cuidadas. Cuentos y Retratos nos sumerge en historias cotidianas cortas pero intensas. Charly ha cogido fuerza y Saulo RZ ha dado consistencia a unas composiciones más pesadas,  más complejas pero con melodía. Que nadie se asuste, la esencia de Bon Vivant brilla aún más sin cabe. Simplemente se han situado en otra órbita musical donde les deseo el mayor de los éxitos posibles porque el disco es una auténtica maravilla.



No se debería tener miedo para enfrentarse a este nuevo trabajo ya que al terminar su escucha sonreiréis. Ellos siguen siendo lo mismo, es decir, la idea de Bon Vivant sigue viva. Arriesgarse de esta manera solo merece nuestro respeto y nuestro aplauso.  

Es un disco que gana con las escuchas. Para ser francos, lo único que menos me gusta es el color de la portada . En negro no se distingue el nombre pero en blanco queda algo desangelada. El contenido es de sobresaliente. Ningún pero a todas y cada una de las composiciones que nos regalan.  La primera parte es sencillamente demoledor, con especial atención a sus tres primeras entregas. La balada "Gritarle al Mar" me atrapó cuando se publicó como single y en el contexto del disco gana enteros.

Un claro ejemplo de su evolución son los temas El Tiempo Robado y Tormenta a Casa. Temas muy trabajados y con un toque moderno que les hace valedores de un reconocimiento por mi parte enorme. Me encantan. Cambios de ritmos demoledores que dan paso a un estribillo rápido y directo. 

Pero si un tema me tiene ganado el corazón es Invencible. Ya forma parte de mi sintonía semanal.  Es extraño ya que es el tema que quizás más recuerde a sus primeros discos pero con un tratamiento mucho más actual y moderno.  Un tema melódico que te pone la piel de gallina. Ya veo a Charly con su violín encima del escenario..... tema muy radiofónico.

Lo mismo sucede con Sin Límite. Otro tema directo con un estribillo y coros muy fáciles de cantar y que ofrece la mejor versión de unos chicos que parecen haber encontrado su camino.  Tienen claro como pueden robarnos el corazón.

A la deriva es un corte peculiar, me recuerda mucho al último disco de Rafa Martin. Otro corte sobresaliente que merece ser escuchado una y otra vez. Precioso corte donde Charly nos regala otra  tonalidad mucho más agresiva pero tremendamente efectiva para desembocar en un estribillo donde vuelve a tomar el mando del barco y nos lleva buen puerto. Increíble.

El disco lo cierran con Sueña. Bonito tema para reflexionar sobre un disco maravilloso. Un disco que me atrevo a adelantar será muy difícil igualar en un futuro y que se desmarca de su sonido más conocido para adentrarse en un camino amable y lleno de calidad.  Se lo han trabajado. Han luchado. Han salvado obstáculos  por el camino, se han caído y se han levantado con fuerza.  Han dejado su huella profunda en este " Cuentos y Retratos".  

Nos han regalado un sueño, un disco enorme, un viaje hacia unas melodías maravillosas extraídas con fuerza y determinación desde lo más profundo de sus almas. Reconozcamos tanto esfuerzo. Enhorabuena. 

AORLAND SCORE: 9
Redactor: Antonio AORLAND



















martes, 8 de octubre de 2019

THE VAL" King Ocelot" (The Fish Factory 2019) Review ( Manuel García)






Fecha Salida del Disco: 11 Octubre 2019 
Copias Disponibles: 09 Octubre 2019 
Edita: The Fish Factory 
Distribuye: The Fish Factory 

Track list 

Electric Jungle 01:30 
Crying on the Bedroom Floor 04:08 
Crazy World 05:02 
Symphony 03:33 
Son of Mine 04:44 
Lilly and the Old Man 04:03 
Inner Voice 03:45 
High Heels 03:21 
Wings for an Angel 04:33 
Save a Little Love 03:29 
Kill the Noise 04:26 
You Break the Silence 03:37 
Say Goodbye 04:31 
King Ocelot 


The Val 

Gabrielle de Val voz, coros 
Alfonso Samos guitarras, arreglos, producción 
Alex Morell bajo 
Rubén Berengena batería 
Tony Ortega teclados 

“¿Está vuestra alma preparada para recibir tanta pureza en forma de perlas musicales?” 



El tiempo de espera ha terminado. Muchos os preguntaréis a qué se debe tal afirmación y es que desde el momento en que se anunció que se estaba grabando este disco los días han pasado demasiado lentamente para un servidor. Cierto es mi debilidad hacia esta banda y sus miembros y más tras la deferencia que han tenido con un reducido grupo de “locos enfermizos” por la música, con mayúsculas, a la hora de permitirnos “asaltar” la casa de Alfonso y salir con una sensación de que ese recuerdo permanecerá toda la vida en la memoria de cada uno de nosotros. 

Podría seguir diciendo parabienes acerca de ellos pero creo que lo que necesitáis es que os desgrane el que para mí esta destinado a ocupar un lugar muy elevado en los Top de este año. El por qué digo esto parte desde el arranque de “Electric jungle” concienciando a la gente de la destrucción masiva que la humanidad está realizando de zonas como el Amazonas y haciéndonos ver que es necesario abrir los ojos de una vez. El “núcleo duro” empieza con “Crying on the bedroom floor”, un tema con la esencia pura de The Val donde la voz de Gaby me seduce y altera mi comportamiento hormonal, pasando a un estado de éxtasis permanente que se acrecienta con la melodía que fluye a lo largo del tema con una producción muy cuidada y de una exquisita calidad. No engañan a nadie, han vuelto y con más fuerza y madurez que antes. El otro día mi compañero Antonio eligió como adelanto el siguiente tema: “Crazy world” lo cual me sorprendió algo ya que creo que había temas que me gustaban más pero he comprendido que quiso haceros ver la versatilidad que demuestran a lo largo de todo el trabajo como podéis observar en un tema que parece discurrir en la calma más absoluta hasta que llega la hecatombe hacia la mitad de él con una entrada en el rock sinfónico que ya quisieran muchos y con una ligera aceleración en el tempo que hace que abras los ojos estupefacto ante lo que tu cerebro está intentando procesar. 

La que para mí y para mis hijos es la joya de la corona tiene el nombre de “Symphony”, no os podéis imaginar a mis dos pequeños pidiendo que ponga el tema una y otra vez porque les encanta y es que da una sensación de alegría y bienestar que se me hace difícil describíroslo. Os propongo un pequeño “juego”, poneos unos auriculares decentes y empezar a escuchar el tema. Todos los que tuvimos la oportunidad de escuchar el adelanto alucinamos por lo “mismo” y ello se nos ofrece a lo largo de todo el disco; cada instrumento se escucha a la perfección y podéis descubrirlos con una nitidez impresionante sin solaparse ni saturarse y ello demuestra la calidad de este trabajo. Da gusto oír a Álex al bajo cosa que casi nunca es posible distinguir, como le comenté a él en este mismo tema, a Tony como acaricia las teclas con sutileza para que empapen nuestros huesecillos acústicos, a Alfonso como le posee el espíritu de Brian May y deja que por sus dedos fluya esa energía, a Rubén como no hace falta “aporrear” la batería para conseguir melodías que funcionen a la perfección y no me olvido de una sobresaliente Gaby que hace un trabajo tanto a las voces como a los coros de un nivel estratosférico. Es sin dudarlo de las mejores cantantes del panorama nacional y casi voy a decir que la mejor sin dudarlo y no sólo por la capacidad vocal sino por cómo lo vive y transmite a los que la rodean. Al empezar “Son of mine” pensé que me retrotraía a “Roses & chains”. Un medio tiempo que captura su toque personal, adecentado por unos arreglos que haga que no pueda esperar a volver a escucharla de nuevo. Esto es una tónica habitual porque el disco lleva 2 días sin parar de oírse en mi casa y fuera de ella. Es pura poesía que penetra en tus entrañas y te invita a ver la vida de una manera más positiva. Os acordáis que os hablaba de versatilidad, ¿no?; pues aquí tenéis otro botón más. “Lily and the old man” es una fábula hecha canción que me recuerda a muchos grupos de symphonic metal que suelo escuchar donde narran sucesos acaecidos en cualquier aldea perdida en lo más alejado del mundo pero que lo hacen de modo que mantienen tu interés por cómo te lo van describiendo. 

“Inner voice” es un tema para disfrutar en una fantástica velada con el amor de tu vida mientras compartís confidencias y una buena botella de vino. La manera en que las voces se entrelazan y la melodía se va extendiendo por tus venas como un veneno que te paraliza y no permite más que prestes tu atención a la música, es único. Quizás suene muy drástico pero si esta es la canción que suene en tu lecho de muerte puedes estar seguro que la sensación de paz y tranquilidad con la que te vas a ir va a ser increíble. Vuelta de tuerca con “High heels” que muestra el lado más “macarra” y “salvaje” con esa guitarra algo más rockera y esa voz un poco más “abrupta” hasta que llega el estribillo y se dulcifica para luego desatarse durante el sólo con esos efectos de sirenas que al principio llaman la atención pero que luego una vez los escuchas varias veces te gustan y están perfectamente acoplados a la métrica del tema. 

El cielo se gana con buenas acciones y con canciones como “Wings for an angel”. Vuelvo a significar que no me gustan las baladas pero aquí tengo que dar mi brazo a torcer y deciros que tanta elegancia, clase y buen hacer no lo puedo dejar pasar. Si con este tema no conseguís que se os ponga el vello de punta es para que acudáis al médico de urgencia sin más dilación. Casi se me saltan hasta dos lagrimillas que he tenido que tapar mientras mis hijos juegan a mi lado porque me estaban preguntando que a qué se debían. Pura sensibilidad. 

Pero la alegría también debe salir a relucir y “Save a Little love” os aseguro que lo consigue de sobra. Muy divertida y apetecible de ponerte a bailar como un descosido con la energía que transmite. Otro momento romántico vuelve con “Kill the noise” y esa sensación que queda cómo cuando estás en invierno al calor de la leña tomando un buen café y ya cuando sólo quedan las brasas parece pasar por tu mente muchos buenos momentos vividos a lo largo de tu vida. Vuelvo a ser pesado e insistir pero el estribillo de “You break the silence” es para enmarcarlo y ponérselo a las juventudes que viven con la mente nublada con eso que denominan música y que no son más que cuatro monigotes con una caja de ritmos soltando palabras malsonantes; es una pena que no puedan apreciar lo que es la perfección. El siguiente tema es el que salió como adelanto, que no como single como nos comentó Alfonso, llamado “Say goodbye” que vuelve a mostrarnos la versatilidad de la que nos hemos hecho eco a lo largo de la reseña y que cierran acertadísimamente con “King Ocelot” como cualquier cuento que narro a mi hija Alejandra antes de irse a dormir y que ahora ya tendrá banda sonora. 

En resumen, creo que os lo he dejado bastante claro pero por si queda alguna duda os diré que este año no vais a escuchar un disco con una producción tan limpia como esta donde cada instrumento luce por si sólo y con una voz que es de lo mejorcito del panorama musical de la actualidad. Las composiciones son de una exquisitez supina y los arreglos dignos de repetir las escuchas más de una vez para poder valorarlo cómo se merece. Sus hermanos mayores ya esperan con ganas la llegada del “rey” de la casa para acogerlo junto a ellos y creo que debierais de pensároslo vosotros también. 


AORLAND SCORE: 9´5
Redactor: Manuel García

lunes, 7 de octubre de 2019

THE VAL" King Ocelot" (The Fish Factory 2019) Review





Fecha Salida del Disco: 11 Octubre 2019
Copias Disponibles: 09 Octubre 2019 
Edita: The Fish Factory
Distribuye: The Fish Factory 


Track list

Electric Jungle 01:30
Crying on the Bedroom Floor 04:08 
Crazy World  05:02
Symphony 03:33
Son of Mine 04:44 
Lilly and the Old Man 04:03
Inner Voice 03:45
High Heels 03:21
Wings for an Angel 04:33
Save a Little Love 03:29
Kill the Noise 04:26 
You Break the Silence 03:37
Say Goodbye 04:31 
King Ocelot 


The Val

Gabrielle de Val voz, coros
Alfonso Samos guitarras, arreglos, producción 
Alex Morell  bajo 
Rubén Berengena batería 
Tony Ortega  teclados 



Cuando uno espera algo grande y se le ofrece algo como "King Ocelot" es inevitable esbozar una gran sonrisa. Cuando uno desea escuchar música de calidad, cuando desea escuchar una progresión musical sin miedo al abismo....recurre a The Val.  Cuando crees estar saturado y agotado mentalmente tras escuchar cientos de discos que te suenan igual, llega el Rey Ocelot y te abofetea la cara con todo su cariño para que disfrutes de algo que está al alcance de muy pocos. La magia que desprende The Val solo puede suceder cada cierto tiempo, no importa el tiempo que les lleve grabar un nuevo disco.....seguro que merece la pena la espera, como así ha sido y será.

Todos sabemos que por desgracia estamos acostumbrados a devorar literalmente discos que nos llegan a nuestras manos sin apenas esfuerzo. Nos gustan si...pero ¿ cuanto tiempo nos dura la ilusión? Poco, muy poco, hasta que llega un nuevo lanzamiento ofreciendo lo mismo por menos..... con The Val todo cambia, llegan para quedarse en tu reproductor por tiempo indefinido. Llevaré unas seis escuchas y en cada tema encuentro un matiz nuevo. Me encanta sentarme en mi sofá con mis auriculares de calidad para disfrutar de cada nota musical que se nos ofrece gracias a una producción concienzuda de la mano del maestro Alfonso Samos.  En pocos discos tan complejos musicalmente hablando podréis escuchar con tanta nitidez el bajo, el teclado.....los platillos.....la dulce voz de Gaby....esos solos de Alfonso....en fin, por fin música....silencio.

Mientras escribo estas lineas suena de fondo Inner Voice donde disfruto del trabajo de Tony Ortega e imagino al gran Alex Morell mover sus manos sobre el bajo sentando tranquilamente en una silla, con cara sonriente. Momentos tan mágicos que da terror describir, por miedo a no saber expresar todo lo que me trasmite.

Ahora recuerdo, han pasado temas maravillosos como Crying on the Bedroom Floor o la asombrosa Crazy World pero me detengo en uno de los temas que me ha hecho sonreír....disfrutar, soñar,...Symphony. Mis dedos me obligan a escribir que quizás sea una de las mejores composiciones que nunca jamás hayan grabado.  Pero vuelvo atrás y me detengo en High Heels, otro tema  sobresaliente que me hace recordar la maravillosa Johnny's Got a Red Car de su mágico debut.

Lo bonito de todo esto es que he llegado al tema 8 sin pestañear y sin adelantar ningún tema. No suele suceder que escuches un disco del tirón en la época en la que vivimos. Mientras avanzas en la escucha algo te hará retroceder....Son of Mine...si...la balada por excelencia, tormenta perfecta de emociones que recorrerá tus entrañas y en la que querrás profundizar en ella leyendo el libreto para entender el significado de tanta emoción. The Val siempre ha contado con Gaby para transmitir todo lo que The Val quiere contarnos, es irrepetible e insustituible. 

Y si Son Of Mine conmueve, no digamos Wings for an Angel, donde sus dulces acordes medievales harán que añore tiempos mejores. Una balada para abrir tus alas y volar...otro de los momentos importantes de este King Ocelot.

Uno puede decir bien alto que ha merecido la pena esperar estos años para disfrutar del regreso mas esperado. The Val ha vuelto y lo lo ha conseguido de nuevo. La pausa trae cosas maravillosas, el tiempo no siempre es perdido. Ahora solo queda que la audiencia que les adora les empuje a lo más alto y aquellos que aún crean en que la música es vida les de una oportunidad con sus oídos bien abiertos para adentrarse en una selva de donde les costará salir por el torbellino de emociones que les espera  nada más pulsar el play de su reproductor.

Agradecer a todos los integrantes de este gran proyecto su esfuerzo y cariño a la hora de crear este tercera maravilla llamada " King Ocelot". The Val han regresado con más garra que nunca. Atreveros a descubrir otra dimensión musical.

AORLAND SCORE: 9
Redactor: Antonio Aorland






sábado, 5 de octubre de 2019

FIGHTER V "FIGHTER" Rock Attack Records 2019 Review




Genre: Melodic Rock
Date Out: October 11th, 2019

Tracklist

Dangerous
Frontline
Heat Of The City
Fighter
Can't Stop The Rock
There She Goes
Headlines
Looking For Action
City Of Sinners
Into The Night
Save Your Love For Me
Turn It Up

Line Up: 

Dave Niederberger, Vocals
Marco Troxler, Guitars
Luca Troxler, Bass
Lucien Egloff, Drums
Felix Commerell, Keyboards

Produced by Jona Tee


Sorpresa mayúscula la que me he llevado al escuchar esta nueva banda apadrinada por el teclista de H.E.A.T. Aún recuerdo cuando eran la promesa del AOR y como con el paso de los años han ido perdiendo gasolina y fuerza a medida que han publicado discos. Ahora llega la hora de Fighter V y os aseguro que tienen mimbres mas que suficientes para coger el relevo de los grandes HEAT. Talento no les falta y es curioso comprobar como su sonido se asemeja mucho al del último single que han publicado la banda liderada por Erik. 

En este disco os vais a encontrar con un sonido bastante reconocible, con unos temas muy comerciales y con una base instrumental muy cuidada dando protagonismo al trabajo de Felix Commerell a los teclados. Sonido parejo a Bon Jovi con esa mezcla a lo HEAT que tanto gusta. Me encanta que el sonido para nada sea atropellado ni sobreproducido. Todo en su justa medida. Un buen trabajo de Jone Tee.

Hay verdaderos Hits dentro del disco como pueden ser Dangerous o Fighter donde derrochan unas melodías que ayudan a soñar en que pueden llegar a ser muy grandes. 


Su historia es curiosa, nace en un bar cualquiera donde se escucha buena música, por supuesto Melodic Rock. Ellos deciden que podrían hacer lo mismo....las mismas grandes canciones de los años 80 y 90. Y dicho y hecho. Menudo disco se han marcado.

Enamorado de Can't Stop The Rock por su energía y lo directa que resulta pero no menos increíble es There She Goes. Sinceramente es difícil encontrar un disco donde cada tema te hable de manera tan directa y con un sonido tan cristalino.

Y si todo esto fuese poco, atentos a Headlines donde Dave Niederberger lo da todo con la voz para bordar un tema super comercial y directo. En este tema quizás sea donde su sonido se alinee sobremanera con sus homólogos HEAT.

Para todo buen seguidor del Melodic Rock de calidad no puede pasar desapercibido este lanzamiento. Si te gustan HEAT te van a encantar y es hasta es posible que llenen el vacío que durante los últimos años han dejado en tu corazón ( a la espera de su nuevo trabajo claro). 

Ahora bien, mucha gente que ha escuchado los singles adelanto habla de que la voz de Dave no les llega a convencer. A mi realmente me gusta. Quizás en algunos temas fuerza más de la cuenta y se le rasga la voz pero tiene muy buenos registros.

Sinceramente creo que han publicado un gran disco que agradará a gran parte del publico amante de las melodías provenientes del norte de Europa con una producción más que notable.

Aorland Score: 8
Redactor: Antonio AORLAND



jueves, 19 de septiembre de 2019

ECLIPSE “PARADIGM” FRONTIERS 2019 REVIEW






Frontiers Music s.r.l. 11 de Octubre de 2019

Tracklist: 


Viva La Victoria 
Mary Leigh 
Blood Wants Blood 
Shelter Me 
United 
Delirious 
When The Winter Ends 
.38 Or .44 
Never Gonna Be Like You 
The Masquerade 
Take Me Home 


Band:

Erik Mårtensson - vocals, guitars
Magnus Henriksson - guitars
Philip Crusner - drums
Magnus Ulfstedt - bass


Por fin aquí tenemos la nueva aventura musical de Martensson & Cía. que tantas ganas tenía de escuchar y es que lo que suelen publicar me encanta y es sinónimo de calidad. Además tengo el plus de que los singles adelanto los hemos “machacado” mi hijo y yo en vacaciones en la playa y ya forman parte de la banda sonora de este verano que nos acompañará durante lo que queda del año y más.

No necesitan mucha más presentación y si no los conoces yo que tú empezaba a ir rescatando los anteriores trabajos y poniéndome al día de lo que te has ido perdiendo y si tienes la ocasión y visitan tu ciudad quizás debieras ir ahorrando para poder verlos aunque sea una vez en tu vida porque te vas a arrepentir si no lo haces.

Comenzamos con ese himno que mi hijo no se ha sacado aún de la cabeza llamado “Viva la Victoria” que no es su mejor tema pero es puro Eclipse, directo y sin florituras te golpea la cabeza cual martillo dejándote noqueado y volviendo a escuchar ese estribillo una y otra vez como una droga adictiva. Cómo he comentado es un tema adrenalínico que no deja un minuto de descanso y que en los conciertos será obligado introducir en el repertorio.

Mucho más elaborado es “Mary Leigh” que llega como esas olas de la playa que poco a poco van subiendo de nivel hasta desembocar en “monstruos” de épicas dimensiones que hace que de placer verlas pero no meterse a catarlas. El trabajo de Magnus es, como siempre, digno de mencionar porque mantiene el tema dejando a Erik explayarse vocalmente y te remata con un solo que son palabras mayores. No descubren nada nuevo pero ni falta que hace con temas que secuestran tu mente como estos dos iniciales.

Cómo si estuviéramos en el Oeste americano “Blood wants blood” se nos presenta en sociedad para que intentemos hacerle un hueco en nuestra vida. Pero en mi caso pincha en hueso porque me flojea el estribillo que no acaba de lograr entusiasmarme para nada y eso que la canción no presenta mala pinta en su desarrollo pero la guinda del pastel no aparece y queda un perfecto postre pero sin ese remate final.

Intentaremos relajarnos con “Shelter me” que es lo más semejante a una balada por el tempo que lleva y que si regresan con esa gira en acústico Magnus y Erik seguro que la incluyen en su repertorio. Aceptable sin más, quizás hoy espero más “movimiento” en mi vida y por ello quería escuchar a esta gente que no me defrauda pero vamos empate a 2 y hay que empezar la prórroga para ver si el lado bueno o menos bueno se lleva el gato al agua.

Llega “United”, el single con el que nos dieron a conocer este disco. El tema discurre por una partitura muy lineal para desembocar en un estribillo marca de la casa donde los coros se solapan a la perfección y dan un mazazo en la mesa para decirnos que han regresado con toda la fuerza posible para cambiar nuestras vidas. Un buen tema de elección que da algo de ventaja a los buenos.

Como bien marca el tema “Delirious” es toda una locura musical desde un inicio arrollador que pone en marcha esa locomotora que no se detiene hasta llegar a su destino. Es un tema que me encaja más en uno de los proyectos paralelos llamado W.E.T. por esos coros a lo largo del tema y ese encaje algo más pomposo. Ojito a Magnus que me ha hecho pedir cita en el psiquiátrico con el sólo que he tenido que “padecer”.

“When the Winter ends” es otro tema más “facilón” y de que se digiere con la misma facilidad con la que se fagocita. Es una pena que estos temas te dejen tan buen sabor de boca pero no dejen ese regustillo con el que poder recordar tan buenos sabores.

Mientras con “38 or 44” o con “Never gonna be like you” se sacrifica en parte la melodía por una estructura más “heavy” y apelmazada, es cómo si hubiera prisa por rematar la canción y no tuvieran tiempo de parar a tomar una cerveza o a refrescarse un poco tras el esfuerzo. Quizás demasiado extraño para ser Eclipse y no me encaja en la estructura global del disco.

Con “The masquerade” retomamos lo que se busca de ellos, canciones más accesibles y no tan pasadas de vueltas aunque con la ausencia, una vez más, de un estribillo que haga removerme el estómago y me erice el vello.

En un aire continuista “Take me home” cierra a modo de réquiem por los hermanos caídos a lo largo del año y que merecen un recuerdo a modo de tema póstumo.

En resumen, si te gusta Eclipse y el estilo que proclaman lo vas a gozar como un gorrino revolcándose en el barro, en mi caso me gusta mucho esta banda pero creo que debieran centrarse en esta banda y no meterse en tantos proyectos ya que acaban pareciéndose a Eclipse y saturan tanto que no hay capacidad de asombrase o de disfrutarlos como se merecen. Sé que son un gran grupo y que lo han demostrado con creces pero en mi opinión este disco y el anterior han flojeado bastante.

AORLAND SCORE : 7

REDACTOR: MANUEL  GARCIA

         


martes, 17 de septiembre de 2019

AGE OF REFLECTION "A New Dawn " AOR HEAVEN 2019 REVIEW





Out: 29/09
Label: Aor Heaven
Genre: Melodic Rock

Track List: 

1. Aurora
2. A New Dawn
3. Stay With Me
4. Here I Stand,
5. Until Death Do Us Part
6. What If I Break
7. Go, 
8. Never Alone Again
9. (I Just) Died In Arms
10. Write It On The Wall, 
11. Can’t Let Go 

AGE OF REFLECTION:

Carl Berglund: Guitars, Backing Vocals
 Lars Nygren: Lead Vocals
Jan Skärming: Bass, Backing Vocals 
Jens Rüttgeroth: Keyboards 
Jonas Nordqvist: Lead guitar, Backing Vocals 
Peppe Vikman: Drums, Backing Vocals 


Segundo disco de esos chicos venidos desde Suecia para ofrecernos un disco muy melódico como ya nos tienen acostumbrados tras su aclamado debut. Desde los primeros acordes de Aurora uno ya intuye por donde pueden ir los tiros. Son una formación que usan la melodía como sello de identidad con un vocalista cuyo tono vocal es bastante característico. Es cierto que te tiene que gustar como interpreta los temas ya que si no, no apreciarás la calidad de los temas que componen este gran lanzamiento.

Tema aparte es el tema " Stay With Me" cuya similitud con el que editaron los ingleses TEN es más que evidente. Podrían habela metido como una versión y no hubiese pasado nada. Salvando esta curiosidad el disco ofrece momentos maravillosos en temas como el que da título al disco " A new Dawn" o la extra comercial " Here I Stand".  Dos trallazos repletos de melodías que colmará todos vuestros deseos de disfrutar.

Pero también saben componer bonitas baladas como es el caso de "What If I Break" donde ponen toda la carne en el asador con guitarras acústicas. La verdad que hay que reconocerles que han clavado un disco más que notable donde el denominador común es la melodía cuidada al máximo. Destacar el maravilloso trabajo de las guitarras en este disco. Sonido demoledor pero acompañando en todo momento a la voz de Lars. La producción es ante todo brillante.

Atentos a los temas Go y Until Death Do Us Part, quizás dos joyas escondidas que deberás descubrir prestando mucha atención a todos sus detalles.  Es un disco fácilmente escuchable donde no vais a encontrar ningún tema malo, todos son buenos y los más complicado de todo, no se hace un disco pesado nada nada. Fluye con facilidad y apetece repetirlo. 

Maravillosa la versión de Cutting Crew titulada " (I Just) Died In Arms" , la bordan...increíble. Me gusta el ritmo que le dan al tema.  La verdad es que el final del disco es para enmarcar.  Casi dejan para le final el mejor tema titulado Can’t Let Go. Me encantan estos discos donde lo mejor te lo encuentras al final....

En resumen, como podreis comprobar por mis palabras, es un disco que me ha gustado muy mucho. Lo tiene todo para ser aclamado y para ser comprado. Merece mucho la pena tanto por la producción como por las melodías que lo componen. Se han superado y mira que lo tenían complicado con su maravilloso debut. 

AORLAND SCORE: 8.5
Redactor: ANTONIO AORLAND







lunes, 16 de septiembre de 2019

SOLEIL MOON " WARRIOR" FRONTIERS 2019 REVIEW



Genre: AOR
Out: 09/08/19

Tracklist:

'72 Camaro

Here For You

You And I

Just So You Know

Can't Go On

Halfway To Nowhere

How Long

Nothing Matters

When I'm With You

Before The Rainbow

Warrior

420 (Hidden Track)


Line-up:

Larry King - Vocals, Keys

Khari Parker - Drums

Chris Siebold - Guitars

Alan Berliant - Bass

John Blasucci - Keys 

Guest Performer: Michael Thompson - Guitars



Tenía ganas de reseñar el disco que para muchos está llamado a copar los primeros puestos en las próximas listas de discos destacados del año. Me lo he tomado con calma para no caer en la ilusión del momento, para no caer en tópicos, para intentar desgranar un disco que tiene miga.  Quien me conoce sabe que no me caso con nadie, si un disco es bueno lo digo sin más, no necesito palmaditas en la espalda, no necesito el favor de nadie, solo busco que un disco me remueva algo por dentro, que me aporte paz, que me de alegría, que me haga sin cabe llorar de emoción, en fin, que me haga sentir vivo.  Este disco en cierta manera ha conseguido todo esto.

De primeras he de decir que los adelantos publicados por su compañía no me llegaron a convencer, quizás '72 Camaro me llamó algo más la atención pero en cambio Here For you de primeras me dejó bastante frío y eso que tiene un comienzo demoledor. Quizás sea de esos temas que te lo tienes que trabajar para sacarle jugo pero con las escuchas convence.

Hay que reconocer que el disco contiene grandes momentos musicales, uno de ellos es sin duda You and I, una composición muy fresca con un doble juego de voces que hace su recorrido muy agradable y sobre todo fresco, algo de lo que carecen muchas bandas de su compañía.

Sin tener composiciones sobresalientes el disco consigue enganchar al oyente con un único pero, no todo el disco te llega a la primera, salvo temas contados. El lanzamiento corre el riesgo de caer en el olvido por la poca paciencia de los oyentes que en muchas ocasiones dejan escapar joyas al no encontrar a primera escucha alicientes para volver a recuperalo. Aún así los que tengáis paciencia encontrareis paz y sosiego en cada una de sus composiciones.  

Sobresalen los temas Can't Go On con un toque a los Giant de los años 80, junto a las preciosa Halfway To Nowhere. Este tipo de baladas son las que despiertan todos los sentimientos de cualquier buen oyente de AOR. Acordes de otro planeta te transportan a ese maravilloso lugar donde los sueños de cada uno se cumplen. Sencillamente colosal.  Para nada desmerece la otra balada del disco titulada Nothing Matters, otra obra maestra de la melodía. 

How long es otro de los temas que quizás consigan enganchar a todo oyente del dsco, un tema directo, con un buen estribillo y buena base musical.  Quizás el mas fácil de escuchar junto a la balada. 

Hablar de Before The Rainbow es hablar de la perfección. Soleil Moon siempre ha tenido una sensibilidad especial para componer las baladas. Si este tema no consigue erizar cada bello de vuestra piel es que no estáis vivos.  Escuchar, silencio...un ángel ha atravesado la habitación....

Por cierto atento al tema oculto del disco, una maravilla de composición acústica muy acertada para cerrar un disco, un tema estupendo para despedir el verano........

Ahora, como no todos son halagos vamos con las cosas que no me  gusta, para empezar, no entiendo el significado de la portada. Muy agresiva para el contenido tan dulzón que ofrece, tampoco me gusta el tema que da título al disco, Warriors no aporta nada a un disco que podría ser redondo. Por otro lado, tampoco me termina de convencer la producción del disco, suena limpio si, pero sin apenas fuerza, no se si ha sido la forma de grabarlo o si realmente querían sonar así....eso lo dejo en manos de la audiencia. 

Por cierto, todo mi reconocimiento a una voz inigualable, una voz que me hace sentir que merece la pena escuchar discos una y otra vez, voces que me hacen sonreír, que a veces, me hacen llorar de emoción....señor Larry King gracias por hacerme soñar una vez más.

AORLAND SCORE: 8.75
REDACTOR: ANTONIO AORLAND












viernes, 13 de septiembre de 2019

DEGREED " LOST GENERATION" GAIN 2019 REVIEW





Genre: Modern Melodic Rock
Label: GAIN
Out: November 15th 2019

Track list

1 Intro 00:57
2 Lost Generation 03:34
3 You All Know My Name 03:32
4 Ruins 03:14
5 Interlude 01:42
6 Summer of Love 04:27
7 Blue Virgin Isles 04:39
8 Sex 02:59
9 Body of Work 03:15
10 Born Under a Bad Sign 03:19
11 Don't Let Go 03:48
12 Alive 04:21

Band

Robin Ericsson - Vocals/Bass
Mats Ericsson - Drums
Micke Jansson - Keyboard
Daniel Johansson - Guitar/Backing Vocals

"El triunfo sobre la mediocridad" 


Quinto lanzamiento de esta increíble banda que practica un Modern Melodic Rock muy directo y del que pocas bandas se atreven a practicar. Alejados de todos los estilos actuales se han labrado su propio camino con un sonido contundente pero a la vez accesible para todo buen amante del hard rock con grandes melodías.

Curioso es descubrir como introducen el sonido de las teclas en un estilo tan marcadamente rockero. Son únicos en ofrecer pasajes mágicos como Ruins donde la voz de Robin se vuelve dulce y melosa. En cambio son capaces de elevar el nivel sonoro en temas como Lost Generation dando a conocer su otra faceta. Tienen clara la fórmula para captar toda la atención en cada uno de sus lanzamientos. Es una verdadera pena no haber podido disfrutar de su directo en nuestro pais y no habrá sido por intentos.

Son una banda capaz de moverse en registros fuera de lo normal. Atentos al Interlude que da acceso a uno de esos temas que no puedes sacarte de la cabeza, " Summer of love". Melosa, melódica, delicada....directa al corazón de todo buen rockero.  Los estribillos de estos chicos son dignos de estudio.

Si no hemos tenido suficiente azúcar nos encontramos con la balada del disco titulada Blue Virgin Isles, una cover de  Ted Gärdestads., simplemente magistral.  Un tema que transmite paz y donde los teclados cobran protagonismo una vez mas acompañados de la portentosa voz de Robin.

Otro de los platos fuertes de este nuevo lanzamiento es sin duda el tema "  Body of Work" , otro hit que mas de una banda debería estudiar en profundidad para entender lo que es componer algo fuera de serie y que no suene a nada refrito. 

Y como vamos de sorpresa en sorpresa, vamos con un homenaje a TOTO con el tema Born Under a Bad Sign, madre de dios, si...es cierto, estos chicos se merecen un monumento. Otro hit difícilmente clasificable por su enorme potencial y comercialidad.  De verdad que uno se queda sin adjetivos para definir tanta calidad y originalidad.

Con Don´t let Go nos regalan un medio tiempo donde una vez mas desarrollan toda su creatividad con un estribillo acompañado con unos arreglos musicales fuera de serie. Un tema que va in -crescendo a medida que van pasando los segundos. Sobresaliente es poco.  Me encanta el trabajo de los sintetizadores en este trabajo.

Se despiden con Alive.....otro hit que os invito a descubrir.....( sonrisa).

¿Como decirlo para que todo lo entienda ?.  ¿Como decir que algo es perfecto? ¿ Como transmitir todas las sensaciones que el disco me ha transmitido? ....¿Como deciros que tenéis ante vosotros el mejor disco en años? ..¿Como convenceros de que ....compréis el maldito disco !!!! ?

AORLAND SCORE: 9.5
REDACTOR; ANTONIO AORLAND










jueves, 12 de septiembre de 2019

THE DEFIANTS "Zokusho" FRONTIERS 2019 REVIEW





Genre: Melodic Rock
Out: Now


Tracklist:

1. Love Is The Killer
2. Standing On The Edge
3. Hollywood In Headlights
4. Fallin' For You
5. Hold On Tonite
6. Allnighter
7. U X'd My Heart
8. It Goes Fast
9. Stay
10.Alive
11.Drink Up!

Line-up:
Bruno Ravel: Bass
Paul Laine: Vocals, Guitar
Rob Marcello: Guitar
Steve West: Drums


Con muchas ganas el público esperaba el regreso de este cuarteto que tan gratas sorpresas nos han dado con proyectos como Danger Danger o este nuevo lanzamiento, segundo bajo la denominación de The Defiants. En esta ocasión regresan con muy pocas novedades. Cumplen de sobra con lo que se espera de ellos pero sin sorprender ya que a estas alturas Steve West y Bruno Ravel poco tienen que demostrar. Desde su aclamado 1989 con su banda Danger Danger no han parado de fabricar hits melódicos que no han echo otra cosa que engrandecer su legado dentro del Melodic Rock.


¿ Se les puede exigir algo más? Seguro que si, pero viendo las pocas ganas de recuperar a D2 nos tendremos que conformar con este tipo de proyectos que al menos matan el gusanillo de todos aquellos que añoramos la vuelta de los americanos con su querido vocalista Ted Poley. Está claro que a día de hoy la relación es mucho más fluida con Paul Laine con el que seguro se aventuran en algún festival para promocionar este nuevo disco.


¿ Que nos encontramos en este nuevo lanzamiento? pues, más de lo mismo. Todo os sonará a viejo. Si has seguido la carrera de estos dos compositores sabrás de lo que te hablo. A veces meten algún tema con un corte más moderno como " Standing On The Edge ", " Allnighter" y " Alive" pero en lineas generales el disco sigue la onda del tema con el que abren el disco " Love Is The Killer". Para muchos de vosotros será más que suficiente para disfrutar del disco pero para otros ( entre los que me incluyo) se me hace cuesta arriba la escucha del mismo por lo monótono de los temas. Y que conste que tiene unos cuantos hits que enamoran pero en global el disco cae en una linealidad que consigue cansar al oyente, entre ellos yo.

A los fans más incondicionales de Danger Danger les diría que gozarán del disco. A los nuevos descubridores de este proyecto les diría que escuchasen el disco de Danger Danger titulado " CookRoach" y que luego valoren de nuevo este lanzamiento.

Temas como "Hollywood In Headlights" y " Fallin' For You" con cierto regusto a temas ya compuestos por D2 y que si, molan un montón, consiguen su efecto pero no terminan de romper esa barrera que los convertirían en grandes himnos. Lo mismo podría decir de " U X'd My Heart "  y "It Goes Fast". 
Aun con todo me parece un señor disco, quizás con los años uno se vuelve mucho más exigente y huye de las formulas facilonas para contentar al personal sin arriesgar un ápice en explorar nuevos territorios. Pero bueno, Bruno y Steve se sienten como pez en el agua entre estos acordes que os ofrecen en los 11 temas que componen este buen regreso. Tendremos que seguir esperando para ver si mueven ficha hacia otros sonidos más actuales o siguen anclados en su pasado glorioso con D2.


AORLAND SCORE: 8.5
REDACTOR: Antonio AORLAND