sábado, 23 de julio de 2016

DGM “THE PASSAGE” FRONTIERS 2016 REVIEW






Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016

Tracks
01.The Secret Part 1


02.The Secret Part 2


03.Animal


04.Ghost of Insanity


05.Fallen


06-The Passage


07.Disguise


08.Portrait


09.Daydreamer


10.Dogma


11.In Sorrow




DGM
Simone Mularoni – guitars, keyboards
Marco Basile – vocals
Andrea Arcangeli – bass
Fabio Costantino – drums
Emanuele Casali – keyboards
Special guests:
Tom Englund – vocals on “Ghosts of Insanity”
Michael Romeo – lead guitar on “Dogma”

Produced by Simone Mularoni



Cómo en la variedad está la riqueza me ha tocado reseñar un estilo que me encanta cómo es el progresivo y que permite que mi mente se proponga encontrar la salida en ese laberinto de acertijos y pruebas que nos propone cada canción de este estilo que para muchos es enrevesado pero que para mi me permite dejar volar mi imaginación y transportarme a un universo alternativo dónde ver las cosas desde otro punto de vista.
Este grupo además viene precedido por una base ya sólida, no en vano es su noveno disco y viene precedido por un disco que fue referencia en su estilo y aclamado internacionalmente en 2013, llamado “Momentum”. 
Así sucede con los primeros acordes de The secret dividida en dos partes y en los que la influencia de Symphony X queda patente y se nota las reminiscencias del estilo de guitarra del fantástico Michael Romeo, todo ello aderezado por unas melodías descomunales y un gran trabajo a nivel global dónde todo está donde debe y suena como una locomotora bien engrasada. Vaya comienzo del disco con dos temazos de casi 8 minutos de auténtico orgasmo musical.

Animal continúa el trayecto permitiendo que el caballo salvaje a las guitarras se desvoque y saque su rabia pero vuelva a su establo a tiempo de que un estribillo embriagador nos permita acariciar sus crines y calmarlo mientras volcamos un caldero de agua en su abrevadero.

Y llega la sorpresa en forma de voz del gran Tom Englund de Evergrey en el tema Ghost of insanity el cual está hecho a su medida para que nos deleite con su melodía vocal cual juglar contándonos las peripecias vividas por algunos cortesanos y al ritmo de unos acordes de guitarra que cortan el aire y desatan rayos y truenos que tiñen de negro el cielo y aventuran un fatal desenlace.

Tras el llega Fallen que se me hace un poco inconsistente ya que a pesar del buen trabajo instrumental echo en falta una compenetración con la melodía cómo se demuestra en el Puente y estribillo dónde no apreciamos esa sintonía que tenían los anteriores temas.
The passage destila una fuerza descomunal que acelera nuestro ritmo cardiaco y hace que nuestras venas se dilaten para contrarrestar la necesidad de nuestro órgano vital; todo lo contrario que Disguise que es una balada, si así se puede llamar, dónde se nos muestra que sólo con un piano también se puede hacer una bonita canción.

Y vuelven los truenos con Portrait y Daydreamer las cuales vuelven a mostrarnos momentos de excitación extremos a la par que nos relajan cómo si estuviéramos en un spa.

Y llegó Dogma donde la guitarra corre a cargo de Michael Romeo (cómo me gusta cómo toca este hombre) para deleite del personal y cierran con In sorrow, un tema con onda Dream Theater total y que parece viene a decir que hasta aquí hemos llegado, ha sido bonito pero necesitamos un descanso tras el agotador desembarco que nos han mostrado.

En resumen un fantástico disco de progresivo sólo apto para mentes abiertas a este estilo y no para aquellos que precisen de melodías fáciles y de “usar y tirar”; aquí hay que dejar volar la imaginación y no que nos den todo ya hecho.

Highly Recommended
AORLAND Score: 90/100



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TESLA “MECHANICAL RESONANCE LIVE” FRONTIERS 2016 REVIEW






Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016 2016


Tracks
01.Rock Me to the Top


02.Ez Come Ez Go


03.Gettin' Better


04.Comin' Atcha Live


05.Changes


06.Before My Eyes


07.2 Late 4 Love


08.We're No Good Together


09.Love Me


10.Cover Queen


11.Lil' Suzie


12.Modern Day Cowboy


13.SaveThat Goodness




TESLA

Jeff Keith – Vocals
Frank Hannon – Guitar
Brian Wheat – Bass
Troy Luccketta – Drums
Dave Rude – Guitar

Justo es decir que no me suelen gustar los directos de las bandas editados en cd pero hay algunos grupos que me han gustado tanto desde pequeño que les debo por lo menos el beneficio de la duda y una de ellas son mis queridos TESLA.

Conmemorando el 30 aniversario del disco multiplatino “Mechanical resonance” se embarcan en este proyecto aprovechando la gira con mis queridísimos Def Leppard y ofrecen un show que yah an visto cerca de medio millón de personas, casi nada.

Además incluyen el single Save That Goodness escrita y producida por Phil Collen (Def Leppard) lo que supone un extra que muchos coleccionistas, como yo, agradecemos ya que es un plus más que interesante y que hace que no dudemos en tener este disco junto al resto de esta fantástica banda.

El disco en sí require de haber oído antes el citado cd ya que para poder ”entender” una obra de tal magnitude necesitas empaparte de cómo sonaba en studio para luego poder evaluar si el traslado al directo merece la pena o no.

En este caso y quizás por mi predilección por este grupo no puedo ser neutral aunque lo intento con todas mis fuerzas y es que al igual que pasaba en su maravilloso “Unplugged” (quizás el mejor acústico que he oído en mi vida) disfruto a cada nota y a cada estribillo de esos momentos de juventud en dónde le daba vueltas y vueltas a ese cd.

Y es que canciones como Modern day cowboy, Little Suzie o Getting´ better nos transportan a momentos inolvidables y eso unido a la fuerza que demuestra este grupo en directo dónde lo dan todo y demuestran un derroche descomunal de energía hace que no nos quede otra que aplaudir a cada canción, sólo o paraphernalia que acompañe al show.

Si tienes oportunidad dale una escucha y sencillamente disfruta del disco sin compararlo con ninguno ni con intención de que el sonido sea mejor o peor. Lo que si echo en falta en todos los directos es que no se acompañe de un DVD dónde poder disfrutar ya no sólo del sonido sino de la entrega que ponen y del show visual que suelen presenter la mayoría de los grupos.

En resumen un bonito recuerdo que sesata nuestra nostalgia y nos enorgullece de pertenecer a una generación que ha mamado unos enormes grupos y que sabemos valorar todo lo que hemos ido aprendiendo de ellos y que nos han marcado y guiado a la hora de descubrir nuestros gustos y placeres musicales a lo largo de nuestra vida.

Relájate en el sillón y déjate llevar.

Recommended
AORLAND Score: 80/100

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KING COMPANY “ ONE FOR THE ROAD” Frontiers 2016 Review






Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016 2016

Tracks
01.One For The Road


02.Shining


03.In Wheels Of No Return


04.Coming Back To Life


05.No Man's Land


06.Farewell


07.Wings Of Love


08.Cast Away


09.Desire


10.Holding On


11.One Heart

KING COMPANY

Pasi Rantanen - vocals
Antti Wirman - guitars
Jari Pailamo - keyboards
Time Schleifer - bass
Mirka Rantanen – drums
PRODUCED BY : King Company

Realizada por Manuel Garcia

Banda finlandesa formada en 2014 y que anteriormente era conocida como No man´s land (cambio propuesto cuando fichan por Frontiers ante la confusion de nombres al existir otras dos bandas con el mismo) cuyo principal artifice es el batería Mirka "Leka" Rantanen y que entre sus filas cuenta con gente que han trabajado en grupos como Thunderstone y Warmen.

One for the road abre el compacto demostrándonos que no se van a guardar nada en la manga y que van a poner toda la carne en el asador. Tema hard bastante cañero y muy similar a las bandas de donde proceden sus componentes al igual que con un aire a lo PC69 y Tangier.

Shining y In wheels of no return destapan el tarro de las esencias en dos temas con giros en la parte del estribillo que se te clavan a fuego en la mente y dónde se ve la calidad de esta gente cuando amainan su fuerza y permiten que la melodía se pronuncie a través de sus instrumentos y voces. Qué buenos son y cómo nos han engañado en la onda que llevan a través del tema que abre el disco, 


Coming back to life y No mans´ land son los siguientes temas que nos anteponen en un dilema que muchas veces se nos presenta al oir muchos discos; ¿me gusta más que se pongan hard rockeros o mejor en la onda AOR?. Con grupos como este no hay discusión ninguna porque me encantan ambos terminos y es que en tanto una como otra nos hace ver que no existe tanta distancia entre ambos y son perfectamente compatibles y muchas veces complementarios.



Farewell es un tema directo y fresco que nos prepara para Wings of love donde esa cadencia que lleva todo el tema nos sumerge al interior de una ola de la que no podemos ni queremos salir ya que nos envuelve y nos encontramos tan a gusto que el mundo exterior nos importa un bledo y ese estribillo embriagador salpica de agua nuestro rostro dejándonos una frescura que nos rejuvenece. Qué TEMAZO.

Cast away nos da un respiro presentándonos un baladón como la copa de un pino que es carne de alguna película épica sobretodo al entrar los coros que continúan narrando la historia iniciada por Pasi.

Desire y Holding on nos vuelven a ofrecer otra bocanada de aire fresco y es que con este disco estoy disfrutando muchísimo, tanto que va a ser uno de compra obligada antes de que acabe el año y que seguro ocupará un puesto muy alto en las listas que se hagan.

Cierran con One heart con tintes arabescos y un deje en la voz a Roy Khan (ex-Kamelot); muy original y precioso medio tiempo.

En resúmen toda una sorpresa muy agradable lo que nos demuestra que muchos grupos desconocidos son más que dignos de ocupar un lugar importante y merecen que les sea otorgada una oportunidad.

Highly Recommended
AORLAND Score : 90/100



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PALACE “ MASTER OF THE UNIVERSE” Frontiers 2016 Review






Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016 2016

Tracks
01.Master of the Universe


02.Cool Running


03.Man Behind the Gun


04.Part of Me


05.No Exit


06.Matter in Hand


07.Path to Light


08.Rules of the Game


09.She Said It's Over


10.Strangers Eyes


11.Young, Wild, Free

PALACE

Michael Palace - Vocals, guitar
Rick Digorio – Guitar
Marcus Johansson – Drums
Soufian Ma’Aoui -Bass

Reseña Realizada por Manuel Garcia 


Hoy recién comido recibo un mensaje que me llena de orgullo y satisfacción (como bien diría nuestro antiguo monarca) en el cual me transmiten que soy el afortunado en realizar la reseña de un disco que ha levantado muchas expectativas y que esperemos esté a la altura de lo que de él se espera.


Investigando el dossier adjunto observo que aparte del alma mater del disco: Michael Palace (escritor y guitarristas de numerosos proyectos Frontiers como First signal, Toby Hitchcock o Cry of dawn entre otros) participa mi amigo Soufian (HOUSTON) al bajo lo cual acrecenta mi curiosidad.

Abren con Master of the universe con reminiscencias a los 80 como hace Houston a los que se asemejan una barbaridad en lo instrumental, lo único que subiendo una pizca la intensidad pero sin descuidar la melodía y con claro parecido a Newman (grupo que me encanta) también en la parcela vocal. Coros sobresalientes y un “duelo” vocal en los estribillos muy bueno.


Cool running y sobre todo Man behind the gun no hacen más que demostrar que no nos hemos equivocado y que el proyecto tiene una calidad notable y es que musicalmente no tiene desperdicio aunque no acabo de encontrar ese estribillo matador que me haga saltar de la silla y ponerme a aplaudir como cuando ves esa película que te hace desatar emociones sumergidas y atrapadas en lo más profundo de tu ser.

Y hablando de películas, Part of me bien pudiera formar parte de alguna, preciosa y mágica nos hace abrir nuestro corazón a esa persona a la que amamos tanto y que, en mi caso, está a mi lado ayudándome a realizar la crítica diciéndome cúal le gusta y cúal no y que no es otro que mi hijo quien es mi alter ego y esa “parte de mi” que me ilumina cada amanecer.



No exit y Matter in hand continúan por la misma senda y sigo esperando ese tema matador; las canciones están muy bien trabajadas pero hay algo que me falta y que hace que no me acabe de enganchar del todo y es una pena porque la entrada de teclados, guitarras, bajo, batería y los coros (parte que me entusiasma) están de lujo.

Path to light y Rules of the game también me permiten comentaros otra curiosidad que me ha llamado la atención y no se si lo habrán hecho adrede y es que tras un tema más intenso llega un medio tiempo y esa tónica se repite a lo largo del disco lo cual hace que no tengamos una descarga de endorfinas en el hipotálamo lo suficientemente importante como para que nuestro cerebro disfrute cómo un enano.

She said it´s over es otra preciosa canción en la que todos se mueven como pez en el agua y disfrutan de lo lindo, todo un himno y una canción que me ha llegado y me ha hecho rememorar esos fantásticos años dónde la música era un placer que disfrutábamos cómo si no hubiera un mañana y no cómo ahora que consumimos discos y bandas a una velocidad atroz sin valorar, muchas veces, lo que nos intentan transmitir. Gran tema.

Strangers eyes y Young, wild, free cierran el disco y vienen continuando en la senda del resto de canciones que hemos valorado antes.

En resúmen un buen disco con un parecido brutal a Newman pero al que le faltan esos estribillos arrolladores que nos hagan recordar algún tema en concreto. De hecho ahora mismo recuerdo un par de ellos nada más y eso le penaliza un poco aunque musicalmente es un gran trabajo.


Highly Recommended
AORLAND Score: 85/100
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SEVEN " SHATTERED". ESCAPE MUSIC 2016 REVIEW




Out: 23. September 2016
Label : Escape Music
Genre: Melodic Rock

Tracklist:

      1 Light of 1000 Eyes       
2 A Better Life  
3 Fight 
4 Shattered
5 Live this life   
6 Pieces of you
              7 Broken dream              
8 High hopes
9 I needed time
10 Taking over
11 Last illusion



Seven are:

Mick Devine lead vocals
Keith Macfarlane guitar, vocals

Writers: Lars Chriss, Fredrik Bergh, Andy Loos, Kay Backlund and Jeff Paris



Seven es una banda clásica que se dió a conocer en los años 90 gracias a Polydor y que aun siendo originarios de Sudáfrica desarrollaron todo su potencial en UK. En nuestro recuerdo queda su increíble primer lanzamiento que re grabaron en 2014 y donde se incluye el clásico Inside Love, un tema que no puede faltar en ninguna recopilación de lo mejor del AOR que se precie.

En esta ocasión aunque han evolucionado musicalmente no pierden la esencia de los SEVEN que nos enamoraron y que nos regalaron melodías infinitas en su anterior lanzamiento. Como bien indican en su hoja promocional , presentan una evolución natural pero que mantienen intacta toda su magia y así es. Esto lo descubrimos desde los primeros acordes de Light of 1000 Eyes.  Un himno que no tardará en copar todas vuestras listas de preferidos.

Tampoco esperéis un AOR clásico como en su primer disco de los años 80 sino que un sonido parejo al disco publicado en 2014. Nos regalan un melodic Rock de muchos quilates que no tardará en dar sus frutos y desbancará de las listas a bandas noveles que no podrán seguir la estela de este tipo de lanzamientos tan suculentos.




Aunque nos indican desde su compañía que su sonido se asemeja a los grandes Foreigner que es cierto por otro lado, también veo influencias claras de WOA (A Better Life)  y por que no hasta de Marcie Free en algunos cortes. La magia está presente en cada uno de los temas que componen este sobresaliente "Shattered".

Magia como la que nos regalan en los comienzos de Fight  que luego poco a poco se transforma en un tema mucho más moderno con un estribillo algo más duro pero sorprendente. Esos acordes del comienzo del tema son simplemente celestiales y demuestran que no han perdido ni un ápice de su melodía y calidad.  

Lo mismo sucede con el tema que da título al disco Shattered donde vuelven a trasladarnos a otro mundo con las melodías ofrecidas. En esta ocasión el estribillo si que acompaña con una melodía acorde con el inicio del tema. Sobresaliente composición.

El sonido parejo a Marcie Free se hace presente en el increíble tema Live this life  donde nos vuelven a demostrar de lo que son capaces de componer y de ofrecer. Otro de esos temas que no dejarás de escuchar por un tiempo. A mi entender uno de los mejores si además contamos con un solo de guitarra tan jugoso.



Todos los temas llevan una linea ascendente que consigue atrapar al oyente de principio a fin ofreciendo desde el sonido más clásico de la banda siempre adaptando el sonido a la época en la que nos encontramos para darle frescura a cada uno de los temas que nos regalan en este espectacular lanzamiento. 

Siendo sincero no me esperaba nada sorprendente en este nuevo disco de SEVEN pero han superado todas mis expectativas  atrapándome y ofreciéndome algo de lo que añoraba desde hace un tiempo hasta hoy. 

Además el sonido es exquisito por lo que disfrutareis por partida doble. Gran producción, grandes temas, exquisitas melodías y una voz envolvente que da un plus de calidad a cada composición. 

Atentos a High hopes porque parece sacado de los años dorados del AOR, sublime, pura magia.  Sin olvidarme de I needed time, otro medio tiempo al puro estilo Inside Love por lo que ya sabéis a lo que os enfrentáis. 

Un disco más que notable que os hará felices a todos los seguidores de la banda y que sin duda copará los puestos de honor al final de este gran año musical que nos están ofreciendo todas las compañías discográficas.

Highly Recommended
AORLAND Score: 96/100


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viernes, 22 de julio de 2016

HANDFUL OF RAIN “THREE DAYS TO COME BACK” 2016 Review



Out: July 2016
Autoproducido
Genre: Melodic Rock

Tracks
01. Saints & Sinners
02. Break Your Chains
03. Burning Hearts
04. Come Back
05. Harleys & Indians
06. Without You
07. Find The Way
08. Eagles
09. Victoria
10. Last Day
11. Tears In The Rain

Band:
David Requejado a las voces
Niko Delrin: Guitarras
Dave Lago Guitarras

Reseña realizada Por Manuel Garcia

Y de nuevo me toca reseñar a otra banda nacional que hacen un hard rock melódico que dará que hablar con su primer trabajo auto producido (lo cual aporta mucho más mérito) tras mucho tiempo de esfuerzo y cambio de miembros desde 2005 a dónde se remontan sus orígenes, quedando actualmente formada por: David Requejado a las voces, Niko Delrin y Dave Lago a las guitarras.

Este grupo gaditano presenta influencias de bandas como Bon Jovi, Skid Row, Gotthard o Mr. Big se dieron a conocer grabando una demo que gracias a Don Dokken llego a manos de Wyn Davis (Dokken, DIO, John Norum) quien realizó las mezclas y ello les valió el beneplácito de tocar junto a bandas de renombre como Tesla, Bonfire, House of Lords Axxis, M.S.G. o Y & T entre otras.


El disco salió a la venta a primeros de Julio de 2016 y en cuanto lo tuve en mis manos no tardó ni un segundo en ocupar un lugar entre los destacados de este año y es que está tremendamente trabajado a pesar de todos los problemas que han tenido para sacarlo a la luz lo cual habla muy bien de la constancia y las ganas de hacer las cosas bien que demuestra la banda y con una portada PRECIOSA.


Abren con Saints & sinners, con un inicio instrumental que demuestra a las claras que van a por todas hasta que entra la voz de David que es simplemente ESPECTACULAR, con un deje brutal a Gioeli (casi nadie en este mundillo en que nos movemos) y sus Hardline; y subiendo a unos tonos muy altos y acompañándose con unos coros perfectamente afinados y metidos con precisión. Un temazo en toda regla que no es de extrañar haya sido single ya que tiene una fuerza que te levanta del asiento a la primera.

Break your chains continúa la senda del anterior en cuanto a potencia de inicio pero es un tema “trampa” y me explico: comienza como una locomotora a todo trapo y piensas que han cambiado el estilo aumentando las revoluciones pero al llegar al puente y estribillo realiza un giro perfecto que permite que la melodía se asiente y el modulado de voz te vuelve loco por lo fantástico que queda acompañado por otros coros encajados al dedillo.



Vaya carta de inicio que nos han presentado, si con esto no os dan ganas de seguir oyendo más es casi seguro que vuestro estilo no sea el hard rock de muchos kilates. Burning hearts se abre paso con una base que recuerda horrores al “Livin´ on a prayer” de Bon Jovi, y David sube la voz otro peldaño más para demostrarnos que es el rey de la montaña y que ya les gustaría a muchos llegar a ese tono para cantar. Espectacular también y a destacar el trabajo de guitarras a lo largo del tema.

Come back o como tomarse una buena cerveza tras un duro día de trabajo, toca bajar las revoluciones y disfrutar de un tema con inicio a lo U2 que te va contando una historia y atrapando en ella hasta como dicen “Come back to the ocean and your dreams come true”; precioso medio tiempo para deleitar tus oídos y ver que la vida es más bella de lo que pensamos y que no merece la pena buscar problemas dónde no los hay sino disfrutar con los tuyos.


Continuamos con Harleys & Indians y es que es hora de volver a subir revoluciones. Quizás el tema más cañero del disco y el que no me acaba de encajar del todo a pesar de que lo he oído varias veces y es que creo que se han forzado mucho la voz y los coros y ello ha ido en detrimento de la melodía aunque el trabajo de guitarras es destacable a lo largo del tema.

Y llega el momento del otro single presentado hasta el momento Without you que tiene aires a mis queridos Strangers, perfección y calidad a raudales se destilan por todo el tema y es que cuando todos los elementos se alinean el universo cobra sentido y se nos muestra el esplendor de este mundo en el que vivimos, sonará muy etéreo lo que digo pero es que es un tema que debéis oír y dejaros llevar para que vuestros sentidos os transporten a parajes preciosos e inexplorados.


Hemos llegado a la mitad del disco y me he quedado con ganas de más así que me dispongo a dar al play y oir los primeros acordes de Find your way en la cual simplemente debéis de oír su estribillo y el solo para daros cuenta que esta gente tiene talento y mucho, desde esos coros angelicales, esa voz que juega con tus tímpanos como quiere, esa guitarra que activa tus neuronas tanto que no saben que sinapsis hacer o esa batería que hace que muevas tus pies instintivamente siguiendo el ritmo. Es genial que un tema destape el tarro de las esencias de tus sentidos y te sientas cómo antaño cuando abríamos un vinilo y cuidadosamente posábamos la aguja a la par que nos disponíamos a seguir las letras de todas las canciones con un entusiasmo desorbitado.

Eagles nos cuenta otra historia en un medio tiempo en la onda Mr. Big en el que parece que va a ser un tema más del disco lineal pero que si lo oyes bien le sacas matices a destajo en la aportación instrumental y coral.

Toca Victoria y Last days que son el día y la noche o el Yin y el Yan; uno aporta potencia y rotundidad y el otro paz y dulzura. Perfecto encaje para dar un toque más de lo que ya hemos hablado acerca de cómo un disco está perfectamente estudiado para que cuadre y guste al respetable.


Cierran con Tears in the rain y nunca un tema tan perfecto para hacerlo ya que contiene el resumen de lo que nos ha capturado, melodía y fuerza a partes iguales liderados por una voz que me ha encandilado a lo largo de todo el larga duración.


No sé que más deciros ya que pueda destacar sobre lo mencionado y es que me ha impactado el lanzamiento de este grupo y os aseguro que está muy por encima de otros grupos de renombre internacionales que han sacado álbumes este año y que no han llegado a lo que se esperaban de ellos. La única pega es que si se lo hubieran producido algo mejor estaríamos hablando de uno de los mejores discos del año aunque estarán en mi TOP sin lugar a dudas.


Muy recomendable / Highly Recommended
Aorland Score:  90/100

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CRUZH-CRUZH Frontiers 2016 Review





Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016

Tracks
01.In n' Out of Love
02.First Cruzh
03.Aim for the Head
04.Anything for You
05_Survive
06.Stay
07.Hard to Get
08.You
09.Set Me Free
10.Before I Walk Alone
11.Straight from My Heart


CRUZH
Dennis Butabi Borg – bass
Anton Joensson – rhythm, lead and acoustic guitars on all tracks, backing vocals 
Tony Andersson – lead vocals on all tracks, keyboards 

With
Erik Wiss – piano on “Anything For You”, intro on “In N’ Out of Love”
Louisian Boltner – drums on all tracks
Mattias Silfver – backing vocals on all tracks
Martin Johansson – backing vocals on “Anything For You”
Patrik Norén – backing vocals on “Aim For The Head”


PRODUCED BY : Erik Wiss at Wiss Music Productions




Caso curioso el de Cruzh. Una banda que ha comenzado poco a poco publicando EP´s a lo largo del último año y medio y que ahora los reúne todos en este lanzamiento bajo el sello Frontiers. El factor sorpresa se ha perdido por supuesto ya que no hay mucho más que ofrecer de lo que ya nos ofrecieron en sus entregas anteriores. Se agradece enormemente tener bajo un mismo disco todos los temas publicados además de añadir nuevas composiciones que adornan el producto. Muchos esperan a Cruzh como la banda que abandere el nuevo resurgimiento del AOR clásico y en parte tienen razón aunque con ciertas limitaciones como era de suponer. 

Sin hablar en exceso de su vocalista que demuestra ciertas carencias a la hora de cantar la producción del disco podría haber sido mucho más depurada. Cierto es que mantiene el sonido y la producción ofrecida en cada uno de sus anteriores EP´s pero esperaba algo más de este disco. 

Aparte, abusan del sonido Def Leppard en coros y composiciones que por culpa de la producción pierden calidad. Melodía tiene a raudales y eso es de agradecer pero el sonido de la batería por ejemplo, lastra cada uno de los temas que podrían haber ganado mucho mejorando este punto. Otra cosa es que hayan querido ofrecer este sonido por algún motivo como les pasa a Wild Rose. Eso habría que preguntárselo a la banda. 

En cuanto al vocalista me recuerda mucho al vocalista de Zinatra, esa voz que juega en el límite y que no puede forzar mucho para no quebrar la melodía. Aun así cumple con su cometido a la perfección. 

De los temas ya os sonarán la gran mayoría de ellos, por una lado podéis escucharlos casi todos en los EP´s que lanzaron, en los que hemos pinchado el programa de radio y en los adelantos que Frontiers ha ido publicando en estas últimas semanas. 

Resalto por ejemplo los temas Stay y First Cruzh por sonar algo más frescos que el resto ya que ofrecen algo diferente. Son temas puramente oyenteros con ese sonido Leppard tan peculiar. El resto de los temas para nada me sorprenden. El disco me resulta excesivamente lineal y con pocas sorpresas, quizás me pese en exceso haber escuchado tantos temas en sus anteriores lanzamientos. 

Con esto no quiero desanimar a nadie. El disco suena a lo que todos pensábamos que iba a sonar, el único pero que le pongo es que no sorprende y que su vocalista nunca terminó de convencerme. En este lanzamiento encontrareis buenos teclados, guitarras rítmicas melódicas pero sin alardes y un vocalista que si te gusta el disco de Zinatra “The Great Escape” te gustará y si no, pues…lo tendrás complicado. 


Sinceramente no esperaba nada diferente. Un buen trabajo sin más. 

Recomendado // Recommended 
AORLAND Score: 80/100


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jueves, 21 de julio de 2016

JACE PAWLAK " PROMISES" KIVEL RECORDS 2016 REVIEW





Out: 08/2016
Label: Kivel Records
Genre: AOR / Melodic Rock

Tracks

01-Tonight Is Everything
02-Before You-Run
03-Every Now And Then
04-Too-Late
05-Trying Not To Love You
06-Waiting
07-Leap Of Faith
08-Late On Loving You
09-Cant Find Your Heart
10-Nothing But Rain

Guest Players

Jace Pawlak- Lead vocals, Keyboards, bass & Drums
Dennis Pawlak:  Lead and Rhythm Guitars, Backing Vocals
Trevor Pawlak: Lead adn Rhythm Guitars


Backing Vocals; Tommy Bell, Pete Lents, Shawn Pelata & Rob Volpe
Pete Lents: Lead Vocals on " Waiting" and " Can´t find your heart"
Dominic Gaudious- Lead guitars on " Late On loving you"
Additional Keyboards: Eric Rango

Relive the great moments with Jace Pawlak

Por fin tenemos en nuestras manos el nuevo trabajo de este gran compositor llamado Jace Pawlak quien ya demostró en su anterior lanzamiento titulado " Perspective" sus grandes habilidades para componer grandes temas de AOR y Melodic Rock . Sus señas de identidad están claras, melodías con grandes guiños a los grandes interpretes de los años 80 y 90 en cuanto al AOR se refiere.  Vuelve a demostrar que tiene calidad mas que suficiente como para optar una vez más a copar los primeros puestos entre los mejores discos publicados en este año.



Para este segundo disco ha contado con toda la familia en labores instrumentales. Además por supuesto de contar con el apoyo de todos sus fans que mediante una campaña de crownfounding han colaborado en la puesta en marcha de este nuevo trabajo. Particularmente estoy contento de haber colaborado con mi granito de arena sobre todo escuchando el resultado final que nos presenta en este gran disco titulado " Promises".

Lo que me queda claro con este nuevo lanzamiento es que Journey ha sido una de sus grandes inspiraciones a la hora de componer además de bandas tan conocidas como The Storm. Es un disco que se disfruta desde el primer momento y que deja al oyente totalmente satisfecho con cada una de las composiciones que nos ofrece.

Además las colaboraciones en temas puntuales elevan la calidad de resultado sin alterar ni un ápice la frescura del mismo y aportando melodía a raudales en dichos cortes. Si a esto se le suma que Jace tiene una tonalidad vocal dulce y melosa que aporta dosis extras de melodías a cada corte obtenemos un resultado poco menos que espectacular.

El disco comienza magistralmente con la increíble "Tonight Is Everything"  que sin duda copará los primeros puestos en cuanto a los mejores temas del año. Fantástico inicio de un disco del que hablaremos largo y tendido a lo largo de este verano.  Un clásico que engancha desde su comienzo y que hace disfrutar de unas melodías que no todas las bandas saben ofrecernos.

Con "Before You-Run" sigue la onda de su predecesora pero algo más tranquila. Los teclados y las melodías desbordan en cada nota lo que convierte a este tema en otro himno para tener muy en cuenta. 

Si algo ha demostrado Jace Pawlak es su feeling a la hora de componer medios tiempos y baladas. Con "Every Now And Then" nos pone la piel de gallina con su sutil delicadeza y hermosas melodías. Sencillamente una balada celestial muy en la onda de lo que nos tiene acostumbrado solistas como Chris Antblad.



En "Too-Late" tenemos marcha de la buena con todos los ingredientes de un tema clásico que bien podría haber firmado Journey sin ningún tipo de problema.  Fantástico corte donde Jace vuelve a lucirse a nivel vocal y donde los teclados hacen una labor sencillamente espectacular.

Atentos al corte "Trying Not To Love You" que sin ser el más AOR es uno de los que más me ha llamado la atención. Tiene un pre-chorus que me encanta, moderno pero melódico y que nos lleva a un estribillo meloso en la línea de sus anteriores temas.  El solo de guitarra es sencillamente espectacular.

Tampoco es cuestión de desvelar el contenido de todo el disco pero es una auténtica pasada. Melódico y con un sonido más que notable. Un disco que no debería pasar desapercibido para todo el público que busca un disco fresco y con guiños a los grandes Journey / The Storm.  Si te gustó su primer lanzamiento este disco colmará todas vuestras expectativas.


Sencillamente espectacular.

Highly Recommended
AORLAND Score; 95/100






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domingo, 17 de julio de 2016

Iron Maiden “The book of souls Tour” (Madrid 15/07/2016) by Manuel Garcia







Set list:
If eternity should fall
Speed of light
Children of the damned
Tears of a clown
The red and the black
The trooper
Powerslave
Death or glory
The book of souls
Hallowed be thy name
Fear of the dark
Iron Maiden

Bises

The number of the beast
Blood brothers
Wasted years



Y uno de mis sueños se hizo realidad. Aunque no os lo creáis nunca he podido ver a los Maiden en ninguna ocasión por diversas circunstancias y he aquí que me levanto con los nervios de un quinceañero por ver a uno de los grupos que marcó mi juventud y del cual he mamado una parte de la cultura musical que hoy tengo.

            Tras el cacheo de rigor en la entrada me encamino al asiento unos tres cuartos de hora antes y escucho un estruendo infernal por parte de los teloneros The raven age que cuenta entre sus miembros con George Harris, hijo del gran Steve; y que hacen modern rock. Realmente sólo les ví unos 10 minutos y estaba más a otra cosa que a ellos aunque la última canción sonó muy bien.


  
            A las 21:02, aquí no imperó la puntualidad británica, empezaron a sonar los acordes de Doctor Doctor de UFO tras una sonora pitada por parte del respetable por la impuntualidad de inicio (menos mal que no estuvieron en el último concierto de Dream Theater en Madrid porque no sé que hubiera pasado). Y tras dicho comienzo Mr. Dickinson hace acto de presencia recitando las primeras estrofas de If eternity should fall tema del último disco; con el sonido un poco saturado y reverberante en la zona dónde yo estaba debido quizás a la cercanía con la cúpula. Tema bastante frío en el cual la gente no se involucró, quizás porque iban a ver más un grandes éxitos que la presentación del último disco.

            Tras él llego el single Speed of light sin dar un respiro, aquí si que el público empezó a espabilar y a mostrar a los Maiden que tenemos sangre caliente a pesar del fallo inicial en el micro de Bruce pero subsanado en breve y con un Gers que no paraba de poner posturitas y correr cómo un poseso, además de que no sé cómo sobrevivió el altavoz de su lado tras los empujones que le metió a lo largo del concierto. Y llegó Children of the damned con el comienzo de una guitarra acústica que sonó a la perfección; aquí ya se oía menos retumbamiento y podía disfrutar no sólo de la espectacular puesta en escena (a cada canción le correspondía un telón distinto) sino de un sonido con la categoría que esta banda tiene.



            Tras un receso para el manido: Oé, oé, oé, oéééé, oé, oé…. llegó Tears of a clown, canción que dedicaron al tristemente desaparecido Robin Williams y aquí Nicko (sobresaliente a lo largo de todo el concierto) nos dio un recital de cómo se toca la batería, fantástico y cada vez que lo enfocaban estaba concentrado en cada tema al 100%, sin fallo ninguno (bueno al final en Hallowed be thy name  casi se le va una baqueta y se puso algo nervioso).

           
            Otro receso y paso a uno de los temas que más me gustan del último disco The red and the black con inicio y cierre para deleite nuestro de Mr. Steve Harris y un trabajo impecable de Smith, Murray y Gers dándose paso unos a otros como hicieron a lo largo de todo el concierto. La profesionalidad en este grupo es un grado y doy fé que lo demuestran. Y comienzan los éxitos nada más ver la bandera inglesa y los acordes de The Trooper, la gente ya enloquece a pesar del fallo en la voz de Dickinson en alguna parte del tema y continúan con Powerslave y Death or glory, en las cuales Dickinson aparece con una careta de un mono dada la vuelta y se pasa todo el tema nombrando a Madrid, con el consiguiente regocijo del público. Aquí se vuelve a saturar la acústica y se entremezclan los instrumentos.

            Otra breve pausa para coger aire, los años no pasan en balde y además la intensidad que están dando al concierto lo merece y dan paso al tema que da título al último disco The book of souls en el cual aparece Eddie aunque en su debe si diré que me sobraron tantos cortes de mangas y tocamientos de miembro aunque me gustó esa complicidad con Gers (haciendo que le cortaba el cuello) y el juego con Dickinson hasta que le saca el corazón.

            Ya a estas alturas la gente estaba como loca y más cuando llegaron el empaque de los tres siguientes temas: Hallowed be thy name y sobretodo Fear of the dark y Iron Maiden. Aquí ya todos nos habíamos rendido a sus pies y no hacíamos más que mover los puños y nuestras cabezas inconscientemente. A estas alturas llegaron los que se sentaban a mi lado, un padre y un hijo, lo cual me llamó la atención ya que estaba a punto de acabar el concierto y su pregunta clave fue si quedaba mucho. De alucinar.



            Tras 1 hora y 35 minutos de concierto se retiran y el padre le comenta a su hijo que seguro que han tocado la que quería que oyera y le dije que era la primera de los bises; esa cara de alucine explicándoselo a su hijo es indescriptible y en cuanto suenan los acordes de The number of the beast y sale el hinchable con forma de demonio entra en éxtasis.

            Y llega una presentación que llama la atención: “It doesn´t matter where you from or if you a man, a woman or something between. We´re are Blood brothers”. La gente corea el tema hasta desgañitarse y al unísono y empata con uno de mis temas de todos los tiempos Wasted years, dónde ya no la adrenalina se te ha agotado y lo único que haces es navegar plácidamente en el crucero de placer que has pagado.

            Tras casi 2 horas acaba el concierto y me voy más que satisfecho de lo vivido y me quedo con ganas de volver a verlos, mi única pega es el sonido que se saturaba muchas veces pero creo que fue por mi ubicación y no debido a la banda, por lo que luego he hablado con algún amigo.

Fotos & Crónica: Manuel García.


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jueves, 7 de julio de 2016

Dante Fox - Breathless- AOR HEAVEN 2016 REVIEW




Out: 26.08.2016

Label: AOR Heaven

Genre: AOR / Melodic Rock

Track listing:


Young Hearts, 
All Eyes On You, 
Breathless, 
Break These Chains, 
Broken Hearted Man, 
I Can’t Stop Tonight, 
Dynamite, 
Love Affair, 
How Will You Know (where to find me),
Creeps Into My Mind, 
Broken Hearted Man (Acoustic/ String Arrangement) 

Dante Fox are:

Sue Willetts Manford - Lead Vocals 
Tim Manford - Lead Guitar
Andy Perfect - Drums 
Alan Mills - Bass Guitar 
Eric Ragno - Keyboards 



Todos los seguidores de Dante Fox estamos de enhorabuena. Quinto álbum de una formación que siempre sorprende con cada nuevo lanzamiento. Desde aquel primer disco titulado como la propia ya consiguieron captar toda mi atención y de nuevo con este nuevo disco titulado Breathless vuelven a cautivarme. 

Desde la primera vez que escuché a Sue Willetts interpretar las canciones de este proyecto me impresionó su potencia vocal y su melodía infinita. Si bien es cierto que en algunos temas de su discografía abusa quizás en exceso de esa potencia y puede llegar a resultar algo molesto  hay que reconocer su gran calidad para dar esa melodía característica a cada composición de la banda.

El disco comienza de manera espectacular con dos trallazos como son Young Hearts y All Eyes On You en los dejan patente que siguen componiendo como los ángeles. Potencia y melodías a raudales para abrirnos el apetito y captar toda nuestra atención. 

Quizás con el tema que da título al disco, Breathless bajen algo el listón. Quizás esté acostumbrado a que los temas que dan titulo a los discos sean en cierta manera el buque insignia de todos los lanzamientos pero en este caso se queda a medias. Buen tema pero sin ser de los mejores del disco. Nada que ver como por ejemplo con el siguiente Break These Chains donde vuelven al nivel de los dos primeros temas de este gran lanzamiento.



Llegamos al medio tiempo Broken Hearted Man donde vuelven a elevarnos al cielo con sus melodías y el increíble trabajo de Eric Rango a los teclados. Está claro que a estas alturas Dante Fox vuelven para demostrarnos que quieren marcar una época y que no se rinden a pesar de ser una formación que se toma su tiempo entre cada lanzamiento. Cuando salen de nuevo a la luz ofrecen lo mejor de si mismo.

Volvemos a descubrir al gran Eric Rango en I Can’t Stop Tonight donde se nos vuelve a presentar un estribillo maravilloso y donde Sue vuelve a sacar sus garras para adornar otro de esos temas característicos de Dante Fox.  Gran estribillo.

Volvemos al hard rock que Dante Fox maneja tan bien con Dynamite donde además de darnos buena cuenta de sus guitarras vuelven a ofrecernos un estribillo muy fresco y comercial. Apasionante la
ejecución del mismo. Gran tema que sigue incrementando mi admiración por una banda a la que me gustaría poder ver por España muy pronto.

Con Love Afair tenemos la balada por excelencia de Dante Fox.  Excelente atmósfera y como no, excelente trabajo de Sue para darle esa magia a la canción. No es una balada sobresaliente pero incluye un pre -chorus que merece la pena descubrir aunque el estribillo se me quede algo cojo. Aunque si bien es cierto que con las escuchas gana enteros. 

Atentos a How Will You Know  donde vuelven a regalarnos una composición de altura. Estribillo mas que comercial con un trabajo excepcional de los teclados. Volvemos a disfrutar del melodic Rock en un disco que dará que hablar en este año donde es tan difícil destacar por la cantidad de lanzamientos ofrecidos por las distintas discográficas.

Con Creeps Into My Mind se despiden de manera semi-acústico. Bonito tema donde volvemos a disfrutar de la dulce voz de Sue y de las increíble melodías que nos regalan en cada tema esta gran formación. Y atentos al regalo final....disfrutarlo porque merece la pena...

Un disco del que me esperaba menos y del que he recibido mucho. He disfrutado de melodías increíbles y de una de las mejores voces femeninas del momento. Un disco que merece todo mi reconocimiento y admiración. 

Para tener muy en cuenta en este fantástico 2016.

Muy Recomendado
Highly Recommended

AORLAND Score; 90/100




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