martes, 12 de enero de 2021

CREYE “II” FRONTIERS 2021 REVIEW ( MANUEL GARCIA)



Band:
August Rauer - Lead Vocals
Andreas Gullstrand - Lead Guitar
Fredrik Joakimsson - Rhythm Guitar
Joel Selsfors - Keyboards
Gustaf Örsta - Bass
Arvid Filipsson – Drums
 
“It´s a wonderful travel into a magical dream”

Por fin la espera ha terminado y ha llegado a mis manos un disco al que tenía muchísimas ganas y más su anterior lanzamiento “Creye” en 2018 que llegó a copar mi número 1 de ese año con todo merecimiento. El caso es que no las tenía todas conmigo tras el cambio de cantante y la introducción de un desconocido August pero que tras los primeros singles pinta muy bien y me aventuro a desgranároslo en profundidad. 

El sendero hacia el paraíso lo marca “Broken highway” que es una continuación natural de su aterior trabajo prestando mucha atención a los detalles que adornan el tema y que lo dotan de profundidad y empaque. La voz de August se mueve precisa y sin estridencias lo cual la hace perfecta para un tema que sin ser grandilocuente nos introduce en el disco de una buena manera y nos deja con ganas de más. 

Y “Carry on” ya me hace sumergirme del todo buscando la Atlántida o ese paraíso perdido en las profundidades del océano. Vaya tema que nos adelantaron, lo tiene todo para hacerse con un hueco en vuestros corazones. Desde esa intro demoledora, con un sonido y producción descomunal, una voz que te desmonta y una melodía que te petrifica y hace que te quedes impertérrito solo permitiéndote optar por usar tu sentido del oído y disfrutar cada segundo que va pasando en el reproductor. Menuda enormidad de tema. 

Y si no sois capaces de ver las cosas bonitas de la vida sólo os emplazo a escuchar “Find a reason” para que una sonrisa se dibuje en vuestro rostro y hagáis como mi hija la cual nada más empezar el tema ha comenzado a bailar. Son momentos inolvidables que hacen que este disco vuelva a ser uno de los que marquen mi vida en muchos aspectos. Vuelvo a destacar la elegancia y refinamiento con el que está tratado cada tema. 

Otro de los temas más que manidos es “Siberia” que no sé ni la de veces que mis enanos lo han cantado en los viajes que hemos podido hacer aunque si he de decir que mi primera impresión no fue de las mejores ya que aunque el tema suena muy ochentero los teclados me hacían remar a la contra respecto a él. El caso es que tras varias escuchas le coges algo de gusto y no te decepciona dentro del conjunto global. Como anécdota estoy haciendo la reseña y mi hija les hace los coros, es grandioso que empiecen a mamar la buena música desde pequeños. 

Un poquito más acelerado se nos presenta “Face to face” que es como un cohete cogiendo altura cada vez más aceleradamente sin desviarse de tu rectitud y soltando chispas en cada estribillo. Buen tema pero que se me hace un poco “speedico” para lo que llevo escuchado lo cual no hace sino congratularme de la diversidad que tienen al intentar no ser repetitivos y que al quinto tema estemos ya cansados de escuchar lo mismo. 

El momento más enternecedor nos llega con este tema romanticón llamado “Can´t stop what we started” con el que intentan mostrarnos el ying-yang respecto al tema anterior y es que son contrapuestos totalmente. En éste prima el equilibrio respecto a la aceleración y eso que no me acaba de llegar el todo por los numerosos “uoo” que me parecen un recurso demasiado fácil para solucionar el tema. 

Y ya que nos tienen arrodillados, “Lost without you” nos sirve de estocada en el corazón para lograr adorarlos como uno de los grandes discos que seguramente se publiquen este año. Si con esta canción no consiguen tocarte el corazoncito entonces es que lo tienes a -13º como hacía en la puerta de mi casa esta gélida mañana de invierno. Un tema precioso que logra derretirme y eso que sabéis que no soy de esos pero cuando las cosas se hacen de maravilla hay que reconocerlo y darlo a conocer. 

Uno de los temas más grandiosos es “Hold back the night” que me recuerda mucho al Ep “Straight to the top” de 2017 con el que se dieron a conocer. Es pura magia cada nota y cada estrofa. Se me cae el alma a los pies ante temas como este y me da la sensación, dentro de mi ignorancia, que los que sacan los singles no tienen mucha idea porque este tema sacado como uno de los primeros singles seguro que atrae a una masa enorme de gente. Puro espectáculo. 

Y que decir de “Let the world know” que es otro pasaje preciosista de este maravilloso libro que están “escribiendo”. Puro AOR de categoría del cual muchos debieran aprender para observar como se debe hacer un gran tema de modo que enganche y te haga descubrir un mar de sensaciones placenteras. 

Madre del amor hermoso, parece que se han dejado los mejores temas para el final o es posible que sean todos tan grandes que no han sabido como cuadrarlos en el disco. Es que “Closer” es otro tema descomunal igual que el anterior, y el anterior, y el…. Vaya bucle que tengo en mi cabeza de temazo tras temazo sin poder frenar un segundo mis endorfinas que se están volviendo locas ante tanto placer. Os aseguro que ya no sé qué más deciros porque es increíble y espeluznante. 

Buahhhh “The greatest” es el sumum o el éxtasis al que creo que muchos hemos llegado tras hacer el amor. Creo que es el mejor tema del álbum de largo (y mirad que hay grandiosos temas como os he descrito) porque aúna todo lo que pido a un disco para que me enamore, melodía, producción, belleza… No tengo muchas más palabras para describiros el disco ya. 

Cierran con “War of love” a modo de resumen de lo ofrecido hasta este momento, que no es poco. Pura esencia Creye que os aseguro no os va a dejar indiferente a ningun@. 

En resumen, poco puedo añadir a uno de los discos que va a copar el Top a final de año sin duda alguna por propio merecimiento y es que no se pueden hacer discos de este calado sin que tengan un reconocimiento por parte de la parroquia melódica. Encantado de tener todos sus trabajos anteriores y esperando que éste llegue porque no lo voy a dejar pasar de ninguna manera. 

AORLAND SCORE: 9,4
REDACTOR: MANUEL GARCIA

Tracklist: Broken Highway ,  Carry On , Find A Reason , Siberia , Face To Face, Can’t Stop What We Started , Lost Without You, Hold Back The Night , Let The World Know, Closer , The Greatest, War Of Love



W.E.T “RETRANSMISSION” FRONTIERS REVIEW 2021 ( MANUEL GARCIA)



Line-up:
Jeff Scott Soto: Lead Vocals
Erik Martensson: All Rhythm Guitar, Some Lead Guitar, Backing Vocals & Keyboards
Robert Säll: Keys and guitar
Magnus Henriksson: Lead Guitar
Andreas Passmark: Bass Guitar
Robban Bäck: Drums

Poco más os puedo hablar ya de un grupo con varios discos a sus espaldas aunque bien es verdad que su capacidad de sorpresa ha ido desapareciendo a medida que dichos lanzamientos iban saliendo. Y podéis preguntaros que porqué digo esto a pesar de que me encantan sus lanzamientos y ello es debido a que Erik creo que ha fagocitado al resto de miembros del grupo para crear un Eclipse 2.0 en ciertas fases y ello ha obrado en su contra o al menos así lo creo. 

Vayamos al grano de un lanzamiento cuyo inicio es uno de los singles que sacaron hace un mes más o menos llamado “Big boys don´t cry” que tanto gustó a la parroquia musical y con cierta razón ya que es uno de los temas más destacados del disco donde la magia de los tres miembros sale as relucir con un Jeff que no defrauda lo más mínimo con sus excelentes registros vocales, un Erik en su labor de gregario de lujo y un Robert que pone su granito de arena allí donde le dejan para poder lucirse también. 

“The moment of truth” tiene unos coros espectaculares pero parece que en la llegada al estribillo sobran los instrumentos de más peso como si la mesa los hiciera desvanecerse en un plano secundario. El tema está bastante bien pero el sólo es bastante largo y me permite desconectarme del tema un rato. 

Pensaba que por el título iba a ser algo más “salvaje” pero “The call of the wild” me rememora a los grandes tiempos de Talisman con esos primeros discos que nos encantaron y lo siguen haciendo. La estructura musical es muy buena pero llegas a un punto donde los temas vienen a ser un más de lo mismo y con esos sólos (espectaculares sin duda alguna y sólo al alcance de unos pocos superdotados) demasiado largos que hace que en su conjunto escuche el tema y me haga ponerme a otra cosa sin volver a tener ganas de escucharlo. 

“Got to be about love” fue otro de los singles que sacaron hace tiempo y para mi gusto estuvo un escalafón por delante del primer single. Me gustan estas canciones más “pausadas” (quizás me esté haciendo mayor) donde se le saca un mayor partido a la esencia de Jeff y al buen hacer compositivo del resto de la banda. Otro de los grandes temas que aquí si tuvieron el gusto exquisito de sacarlo como single. 

Esto ya es otra cosa y “Beautiful game” me logra enganchar desde el primer momento con una dinámica bastante más “machacona” pero efectiva que me hace volver a mover los pies como los grandes temas de antaño donde todo era buen hacer y cada tema sonaba como si nunca lo hubiera escuchado. Una apuesta ganadora en todos los sentidos. 

Una pequeña variación llega con “How far to Babylon” que es lo más alejado de W.E.T. que os podéis imaginar. Un auténtico batiburrillo musical sin encontrarle sentido en este trabajo, en absoluto. He vuelto a revisar el correo que me han enviado por si me hubiera confundido con el lanzamiento de Wig Wam (que viene en este mismo lote) ya que el tema es más de su estilo que el de esta gente. No me gusta nada. 

Pero tras un tema insoportable llega una delicia como “Coming home” que aunque parece que sea un tema sobrante del anterior disco de Eclipse me gusta y me encaja perfectamente haciéndome recobrar la fe en este disco la cual tengo un poco en entredicho sea la verdad ya que me parece una alternancia de temas de diversa consideración pero que globalmente no me ofrecen la satisfacción que esperaba. 

Una luna blanca se asoma por el alfeizar de mi ventana mientras susurro “What are you waiting for” al oído de mi amante mesando su cabello y dejándome llevar por un deseo incontrolado de poseerla mientras las notas revolotean por nuestra habitación y la pasión se desata entre ambos. Es el tema ideal para lograr crear un ambiente romántico y poder disfrutar de una velada inolvidable. 

Otro tema más que añadir a los “sobrantes” de Eclipse sería “You better believe it” que es totalmente adecuado para las huestes de Martensson ya que es muy directo e ideal para cantar con la gente que abarrota sus shows. La única variación es la presencia de los teclados de acompañamiento que dan algo más de añadido al tema. 

Otro de los temas que destaco pero en su contra es “How do I know” que no me aporta nada en absoluto y creo que pierde la esencia de lo que ha representado este proyecto. El estribillo no sorprende ni me hace levantarme a aplaudir a rabiar. Es un tema bastante efectivo pero que no busca más que el lucimiento en el sólo y en la voz. 

Para rematar nos toca “One final Kiss” que por lo menos es un tema que despierta mi interés con los teclados que adornan y donde Soto se pone las pilas para rematar con un estribillo que me gana con cada repetición. Así debería de haberse hecho todo el disco y seguro que mi puntuación hubiera variado bastante. 

En resumen, vuelta al ruedo de esta superbanda con un disco que como habréis observado me ha dejado bastante frío ya que alterna muy buenos temas con otros que no acabo de ver qué aportan al conjunto global del disco. No me siento defraudado en absoluto porque el disco es bueno pero esperaba bastante más de ellos. 

AORLAND SCORE: 8,4
REDACTOR: MANUEL GARCIA

Tracklist:  Big Boys Don't Cry , The Moment Of Truth, The Call Of The Wild, Got To Be About Love, Beautiful Game, How Far To Babylon, Coming Home,What Are You Waiting For,You Better Believe It, How Do I Know, One Final Kiss





domingo, 10 de enero de 2021

W.E.T. "Retransmission" FRONTIERS 2021 REVIEW




Regreso por todo lo alto de uno de los proyectos estrella de Frontiers. Juntar a tres mastodontes como son Jeff Scott Soto , Erik Martensson y Robert Säll fue quizás la mejor idea que tuvieron desde la compañía italiana desde su creación. La de alegrías que nos han ofrecido han sido innumerables y con este nuevo trabajo en estudio no será diferente. Queda claro que si eres fan de Talisman o Eclipse te seguirán enamorando de eso no me cabe la menor duda. WET ya se han ganado nuestro respeto desde su primer lanzamiento allá por 2009. 
Siendo sinceros, da lo mismo el material que publiquen que su gran base de fans les van a comprar el disco a ciegas y sobre todo habiendo acertado con sus dos primeros singles lanzados al mercado. Yo como tengo que ser sincero intento buscarles las vueltas al disco.

Particularmente el proyecto cada vez me recuerda mas a un disco de Eclipse que a WET tanto en la producción del disco como en sus composiciones.  ¿ Eso es malo? para nada. Depende de lo que cada uno busque en este proyecto. Yo busco algo diferente y me he encontrado con lo mismo. Tampoco es el fin del mundo. Las melodías siguen estando presentes, Soto parece haber recuperado su calidez vocal pero me pregunto, y Robert Säll ¿Dónde está? Con el paso de los años parece haberse perdido su aportación o por lo menos su personalidad a favor de Erik. 

Aún con todo, valorando el disco en su totalidad será muy bien acogido por los fans ya que gran parte de estos provienen de Eclipse y eso les asegura un éxito seguro. Quizás la base de fans más melódicos añoren discos anteriores donde las guitarras no eran tan abrumadoras y donde las melodías eran mas del gusto de WOA por ejemplo.

Mentiría si no dijese que el disco me ha gustado y bastante ya que contiene fuerza y mucha melodía. El único pero que le pongo es por momentos en la producción tan empastada al más puro estilo Eclipse que en algunos temas ( The Moment Of Truth) le resta claridad a los instrumentos.

Aparte de los singles lanzados Big Boys Don't Cry y Got To Be About Love el disco esconde verdaderas joyas como Coming Home o How Far To Babylon por lo que el éxito comercial del disco está más que asegurado.  

Hará disfrutar a todos los fans de Eclipse y Talisman ( de sus primeros lanzamientos). 

AORLAND SCORE: 9/10
REDACTOR: ANTONIO AORLAND

Tracklist:  Big Boys Don't Cry , The Moment Of Truth, The Call Of The Wild, Got To Be About Love, Beautiful Game, How Far To Babylon, Coming Home,What Are You Waiting For,You Better Believe It, How Do I Know, One Final Kiss



CREYE " II " FRONTIERS 2021 REVIEW



Line-up:
August Rauer - Lead Vocals
Andreas Gullstrand - Lead Guitar
Fredrik Joakimsson - Rhythm Guitar
Joel Selsfors - Keyboards
Gustaf Örsta - Bass
Arvid Filipsson - Drums



De ven en cuando se publican discos inolvidables que nadie debería de pasar por alto. Creye lo ha vuelto a conseguir y mira que lo tenían difícil tras publicar su anterior disco. No es nada fácil cambiar de vocalista y acertar. Cambiar de vocalista y publicar una joya como la que estamos a punto de disfrutar. Robin Jidhed dejó el listón muy alto con su increíble trabajo pero lo que ha conseguido August Rauer es sencillamente espectacular. Voces como las suyas hacen que uno disfrute del significado del AOR, de la melodía...del felling.

Abrir un disco con la delicada Broken Highway hace presagiar algo muy grande que se confirma a medida que el disco transcurre. Melodías imposibles con estribillos mágicos y un sonido sencillamente espectacular harán de este lanzamiento uno de los mejores de este año recién inaugurado. Aunque con los singles publicados como adelanto ya presagiamos algo sublime el disco ha venido a confirmar una realidad, CREYE es el futuro o el presente como se quiera ver. 

Nos podemos quejar de muchas cosas de su compañía de discos pero hay que reconocerles que en ocasiones tienen aciertos monumentales.  CREYE en pocos años se han ganado nuestro respeto y admiración y mira que sustituir tres veces de vocalista no es tarea fácil. 

Que nadie se pierda joyas como Face To Face, Hold Back The Night, Let The World Know o la sublime The Greatest, sin duda alguna uno de sus mejores temas. Da gusto escuchar discos donde tu mente te dice continuamente que este es el mejor corte del disco pero cuando comienza el siguiente te das cuenta de que se superan. Es un subidón de adrenalina continuo. 

Pasarán muchos años hasta que encontremos un disco como este. No lo dejéis escapar, es sublime, delicado, moderno, melódico, bien ejecutado....no hay peros....todo es perfecto. 

AORLAND SCORE: 9.5
REDACTOR: ANTONIO AORLAND

Tracklist: Broken Highway ,  Carry On , Find A Reason , Siberia , Face To Face, Can’t Stop What We Started , Lost Without You, Hold Back The Night , Let The World Know, Closer , The Greatest, War Of Love












jueves, 17 de diciembre de 2020

ALBERTO SONZOGNI “SEPTEMBER MAN” Freemood – Tanzan Music 2021 REVIEW






Freemood – Tanzan Music Ed. Musicali Srl. 
Release date: 21 de February 2021 

Tracklist: 

01. The Soundtrack Of My Life 
02. A Little Bit Older
03. The Armor
04. Scary World
05. Dear Friend Loneliness
06. Ivory Tower
07. Night Survivor
08. If Your Smile Becomes A Kiss 
09. Maybe One Day
10. We Play Together 

Band: 

Alberto Sonzogni: lead and backing vocals, keyboards, theremin and steel guitar Gessica Pirola: lead and backing vocals
Daniele Finazzi: electric, acoustic guitars and talk box
Nicolò Gullotto: bass 
Stefano Guidi: drums 

Tras varios años de dar vueltas a diversas ideas y composiciones al fin llega a nuestras manos el trabajo del músico Alberto Sonzogni que, no lo voy a negar, era un total desconocido para mí pero que gracias al programa de radio en el que participo he tenido la suerte de conocer sus composiciones y buen hacer. Según nos envía la compañía en la promo presenta una fusión de estilos muy particular que veremos si han cuajado al final en un buen disco. 

El disco comienza como todo espectáculo musical que se precie con una guitarra que marca el tempo de “The soundtrack of my life” para dejar protagonismo al teclado en el estribillo y lograr un sonido ochentero fantástico que enamora a la primera escucha y que hace que esperes con ansia la siguiente vuelta para volver a escucharlo y disfrutarlo. Me gusta mucho como a cada instrumento se le da el protagonismo que merece (en el inicio a la guitarra, luego teclado, luego guitarra, etc.) lo cual habla muy bien de como se ha estructurado el trabajo. 

Por su parte “A Little bit older” es todo lo contrario al anterior tema donde la suavidad y esos toques countries abundan por doquier en su desarrollo, haciéndome recordar a muchos temas del último disco en solitario de Jonathan Cain. Además presenta el aliciente de la entrada de una segunda voz a cargo de Gessica Pirola que le da contundencia y mucho feeling a la canción. Para disfrutar con todos los sentidos bien abiertos y la mente en modo absorbente de modo que podamos valorar temas con tanto regiusto como éste. 

Seguimos en la senda “intimista” con “The armor” que me derrite por completo con la sensual voz de Gessica que le da candidez a la par que dota de belleza a la partitura con cada nota que emite su dulce garganta. La conjugación de ambas voces queda estupenda y hace que el dueto quede perfectamente encajado con una mínima dosis instrumental que acompañe y dé algo más de vistosidad a la canción. Me pierden las voces femeninas bien ejecutadas y en temas de este calado estoy como un flan. 

Madre mía también toca partes de progresivo en “Scary world”, estoy absolutamente sorprendido con lo que me está gustando como ha enfocado cada tema de este trabajo, dotándolo de su propia personalidad e intentando sacar del baúl de canciones diversidad y variedad. Suena a unos Dream Theater bajados de revoluciones. Como ya he avisado, discos así no son aptos más que para aquellos que abren un poco la mente y se disponen a enfocar lo que nos ofrece sin ningún tipo de prejuicio alguno sólo intentando sacar todo el partido posible y disfrutándolo en su justa medida (por algo este tema se va mas allá de 7 minutos ya que si no sería imposible aunar todas las ideas y matices que presenta). 

“Dear friend loneliness” refrenda esa faceta más country y pausada que nos ha demostrado hace unos temas y nos hace ver que sin muchos aspavientos se puede hacer una canción que destila emoción y nos hace recordar a todos aquellos que han pasado por nuestras vidas pero que por circunstancias del destino no tenemos la suerte de tener a nuestro lado. 

El trayecto continúa con “Ivory tower” que tiene pinta de ser un tema instrumental y quizás debiera de haberlo hecho así ya que aunque tiene fuerza hacia el final creo que sin voz podría ganar muchísimo más según el inicio que presenta y el desarrollo instrumental. 

La candidez vuelve con “Night survivor” donde Gessica vuelve a lucir su tierna voz en un tema que presenta unos arreglos con sintetizadores muy bonitos y que a modo de cuento nos narra las aventuras de este particular dueto que en ocasiones me recuerda a Roxette en ciertas partes. Una delicia poder hacer que mi paladar pueda saborear este manjar. 

Que bien encaja este tema con el anterior y es que “If you smile becomes a Kiss” sigue la misma métrica sin desviarse un ápice y nos hacen aflorar los sentimientos más recónditos que tenemos guardados y que tanto nos cuesta sacar. Si canciones así no te hacen enamorarte de tu pareja es que no tienes sangre por tus venas o que no eres de este mundo. 

“Maybe one day” es el siguiente tema muy similar que cuenta con el plus de añadir un saxo que tan bonito queda como acompañamiento aunque aquí creo que no luce como debe y se queda cómo un elemento importante pero al que se le puede sacar algo más de jugo. 

Para cerrar “We play together” se nos ofrece como un resumen de todo lo ofrecido a lo largo de los nueve temas anteriores y queda como perfecto broche final a todo lo mostrado. Quizás me hubiera gustado un tema algo más “movidito” pero eso lo ha dejado para los primeros momentos y luego hacer que nos relajemos en la segunda parte del disco con temas más blueseros. 

En resumen, un disco que va a resultaros muy interesante para aquellos que améis un sonido elegante y pausado pero no para los que busquen otro producto más como lo que llevamos escuchando hasta la saciedad estos últimos años. Mi enhorabuena para toda la gente involucrada en lograr captar mi atención y disfrutarlo tanto. 

Recommended: 7,5
Redactor: Manuel García.

miércoles, 16 de diciembre de 2020

FAHRENHEIT “212” 2020 REVIEW




Genre: Melodic Rock

Tracklist: 

1.- The winner 
2.- Damned to love 
3.- Grow up younger 
4.- Kill me 
5.- Moving slow down 
6.- Sweet vengeance 
7.- Don´t give up 
8.- Susanne 
9.- When love arrives 
10.- Emotion seeker 

Band: 

Guillermo Muñoz Voz 
Guillermo Capilla Guitarra y coros 
Javier Hidalgo Teclado y coros 
Gonzalo Villanueva Batería 
Marcos Jiménez Bajo y coros 

Hace ya casi un par de años que un buen amigo (perteneciente a otro grupo musical) me habló de una banda a la que debía de seguir ya que no me iba a arrepentir, según él me dijo. Es de estas charlas que disfrutas en un ambiente relajado pero que si no logro apuntarlo en el momento queda remanente en mi memoria pero no indago más hasta que vuelve a saltar esa espita que hace que prenda el circuito neuronal y empiece a hacer efectivas las palabras que me habían dicho. Es así como conocí a esta banda la cual comienza su andadura en 2007 bajo el nombre de Dr. Love y que sufre un cambio de miembros constante a la vez que su nombre, pasando a llamarse Saigon Cobra hasta que dotan a la banda de su nombre definitivo (Fahrenheit) en 2015. Ya en 2017 resultan ganadores del Certamen musical denominado Moralrock lo que les da ese empujón moral necesario para ponerse las pilas y grabar este disco debut que ha estado mezclado por Alex Gilson en Gold Cassette Studios y masterizado en Sage Audio Estudios (ambos ubicados en Nashville, Tenessee, Estados Unidos). 

El trabajo se abre con “The winner”, una canción de hard rock cuyo sonido me ha sorprendido ya que muchas bandas en su primer lanzamiento pecan de deficiencias, lógicas muchas veces debido a diferentes factores, en lo referente a la producción pero aquí todo suena muy nítido, lo que hace que sea mucho más disfrutable. Es un tema con muchísima garra y gancho, siendo ideal para abrir un trabajo puesto que denota que quieren agradar al público y llevárselo de calle. Mi única “pega” (cosa que se verá reflejada en muchos temas del disco) es la gran cantidad de “uoo” en muchas estrofas cosa que siempre me ha gustado bastante poco a pesar de que mis hijos se lo pasen en grande tarareándolos en el coche. 

Si la apertura era buena basta escuchar la introducción de “Damned to love” para derretirse por completo con esa suavidad vocal que va cogiendo garra a medida que la instrumentación va tomando protagonismo. El estribillo es puro AOR de muchos quilates y la segunda voz, a cargo de Belén, dota al tema de más versatilidad y empaque que se acrecienta hasta términos insospechados hacia el final con esa “batalla” vocal entre ambos. 

Uno de los grandes temas que me ha dejado con la boca abierta ha sido “Grow up younger” ya que la fuerza que tiene te hace levantar de la mesa y ponerte a desarrollar cualquier deporte que te propongas. El tema es pura esencia al hard más clásico con una métrica devastadora y un estribillo y arreglos con una calidad inusitada. Sólo tres temas me dan de sobra para abriros los ojos y recomendaros, sin duda alguna, este trabajo tan bien ejecutado. 

Con “Kill me” se demuestra que para hacer un tema de calidad no hace falta ceñirse a buscar melodías complejas o infinidad de arreglos, ni siquiera a desarrollar un tema “ruidoso” sino con elaborar un medio tiempo como este con apariencia de balada encubierta sobra. Ochentera total pero vuelvo a ver un pequeño “tachón” aquí también y es que me da la impresión que Guillermo Muñoz fuerza demasiado en algunas partes con el fin de dotar de más energía al tema cuando quizás debiera de relajar y rebajar un poco la potencia vocal en pos de un mejor ajuste tonal que se adecúe en mejor medida al tema. 

La fiesta sigue sin decaer al ritmo de “Moving slow down” que aún siendo un tema en la onda de los anteriores se permite un ligero coqueteo con el glam en algunas partes. Es otro de esos temas destacados del cual me apasiona la armonía instrumental de base y se me asemeja (salvando las distacias, por supuesto) a Foreigner donde los acompañamientos marcan el devenir del tema. Sigo disfrutando un montón y me queda aún la mitad. 

Y si queréis más comparativas a otras grandes bandas, “Sweet vengeance” se me asemeja a la primera época de Bon Jovi con ese teclado formando una atmósfera que vicia el ambiente cual humo en un escenario de alguno de esos añorados conciertos. El problema lo encuentro al inicio quizás donde no sé si han buscado ese sonido algo “sucio” pero que no casa en absoluto con el resto donde la pulcritud y limpieza se dejan notar. Tremendísimo trabajo de Guillermo Capilla a las guitarras (realmente todo el disco presenta un trabajo impecable y para enmarcar) 

Este tipo de temas que juegan al engaño con un inicio pausado en forma de balada para luego acelerarse y buscar ese contrapunto hace que “Don´t give up” merezca mucho la pena y tenga que volver a escucharlo varias veces para ver esos “trucos” de mago que tienen en la manga escondidos. Sigo alucinando, a riesgo de ser pesado, con el gran trabajo de guitarra. 

“Susanne” es el tema que la mayoría de los lanzamientos noveles poseen pero no para bien. En mi modesta opinión pudiera ser el tema “sobrante” o que más me chirríe y eso que los temas con nombre de mujer suelen ser muy buenos pero a este creo que le falta algo más de trabajo en la estructura de la canción ya que lo veo un poco atropellado en su desarrollo y los coros del estribillo están metidos, un poco, con calzador. 

Pero la espina se la sacan con “When love arrives” en un tema muy AOR pero con la garra del hard de las grandes épocas. Un juego voces/coros del estribillo me cautiva y es de lo más exitoso en esa fórmula basada en temas que te toquen el corazón y que no pares de tararear. Instrumentalmente impecable y está llamado a ser otro de los grandes temas del disco. 

El cierre es de traca con “Emotion seeker” donde dan rienda suelta al libre albedrío para disfrutar sin rendir cuentas a nadie y evitar etiquetas de ningún tipo. Tema perfecto para los conciertos a la hora de dar rienda suelta a un desenfreno total. No es de mi estilo de música pero me parece muy correcto el añadirlo al final a mido de fin de fiesta. 

En resumen, un disco que está muy bien trabajado y que ha sido una grata sorpresa el descubrirlo. Por supuesto que tienen muchas cosas que pulir pero eso le pasa hasta a grandes bandas que actualmente están sacando discos por debajo de su nivel. No os arrepentiréis si os hacéis con él y descubrís por vosotros mismos lo que he intentado transmitiros. Les auguro un gran futuro si siguen por ese camino. 

Recommended. 7.5
Redactor: Manuel García

martes, 15 de diciembre de 2020

CATS IN SPACE “ATLANTIS” CARGO UK 2020 REVIEW




Harmony Factory / Cargo Records UK
Release Date: 27 de Noviembre 

Tracklist: 

1. Dive! 
2. Spaceship Superstar 
3. Revolution 
4. Sunday Best 
5. Listen To The Radio 
6. I Fell Out Of Love With Rock ‘n Roll 
7. Marionettes 
8. Queen Of The Neverland 
9. Magic Lovin’ Feelin’ 
10. Can’t Wait For Tomorrow 
11. Seasons Change 
12. Atlantis 

Band: 

DAMIEN EDWARDS (Jeff Wayne’s ‘War of the Worlds’) – Lead & backing vocals 
GREG HART (Asia, Mike Oldfield, Moritz) – Guitars, acoustic guitars, vocals, tubular bells, Moog STEEVI BACON – (Robin Trower) Drums, percussion, timpani, harmonica, whistles 
ANDY STEWART (Moritz) – Piano, electric piano, synthesizers 
DEAN HOWARD (Ian Gillan, Bad Company) – Guitars, slide guitar 
JEFF BROWN – (Sweet) Bass guitars, vocals 

Muchísimas ganas tenía de poder tener en mi reproductor musical el nuevo álbum de unos músicos cuya labor me parece inconmensurable y que han realizado trabajos de muy buen gusto musical y con los que he disfrutado, y lo sigo haciendo, un montón. 

Tras unos discos espectaculares y el arriesgado aunque exitoso “Daytrip to Narnia” en 2019 se embarcaron en este nuevo proyecto con la baja destacada de Paul Manzi que ha sido reemplazado por Damien Edwards y que veremos si la elección ha sido exitosa o no. 

La apertura corre a cargo de “Dive!” que nos introduce en un submarino y a modo de intro nos va sumergiendo en las profundidades del océano y mientras divisamos todas las criaturas marinas que van apareciendo por nuestro ojo de buey a medida que descendemos hasta Atlantis. 

Parece que nos estaban esperando y nos reciben con multitud de fuegos artificiales y efectos sonoros de los 70 al ritmo de “Spaceship superstar” donde el trabajo instrumental es de un calado descomunal y quizás me sorprende sobremanera el trato tan brillante que se le da a la guitarra por parte de Greg y Dean que me enamoran y hacen que sólo tenga ganas de coger la mía e intentar trastear un poco para darme cuenta que esa labor sólo es digna de aquellos privilegiados a los que Dios les otorgó ese don. 

Mientras seguimos adentrándonos por la inmensidad de las calles de Atlantis vemos que en una tienda de discos aparece un poster de la primera época de Def Leppard lo cual aprovechan para arrancarse con “Revolution” con esa dinámica tan rebelde, acelerada y directa pero sin descuidar los coros ni la melodía. Esa esencia es más plausible hacia la parte final del tema donde vemos ese guiño a tan maravillosa banda. 

Y si queremos buscar más similitudes mientras sigue su curso nuestro fantástico viaje podemos pensar que los Beatles han regresado y han sacado tema nuevo llamado “Sunday best” que quizás salgo algo de la dinámica habitual pero que es muy efectiva y se deja escuchar con una apabullante exquisitez sin notar un bajón de calidad o de profesionalidad. 

El mejor tema del disco tiene el honor de ser “Listen to the radio” y para todos aquellos que nos dedicamos a ese maravilloso mundo (aunque sea de forma muy amateur y sin muchas tablas) es un disfrute agradable ver temas dedicadas a nuestro medio con tanta elegancia y buen hacer. Unos coros que despiertan la sensibilidad de tu vello y unos arreglos y ecos que le dan un encanto especial lo cual queda exacerbado con un descomunal juego vocal que lo encumbra al estrellato. 

El camino continúa de la mano de “I fell out of love” en un estilo Robbie Williams con su sensualidad y pausa comedida que hace que nos conquiste y enamore, y más si presenta un broche tras el solo que podía estar firmado por los mismísimos Aerosmith sin duda alguna. Toda una oda al amor. 

Justo atravesamos uno de los denostados circos que a muchos niños nos traen recuerdos imborrables cuando “Marionettes” fluye por el reproductor con un teclado a modo de armonillo que se te clava en el cerebro para luego producir un acelerón sublime en el estribillo y ya no logra decaer hasta el final del tema. 

El segundo mejor tema se llama “Queen of neverland” cuya métrica me encanta ya que va marcada por unas guitarras que cabalgan a lo largo del tema sin desfallecer y todas acompañadas por unos coros que me recuerdan a uno de los grandes discos que he escuchado este año de los míticos Lionheart. Fantástico derroche de fantasía. 

La “flema” inglesa viene expuesta por “Magic Lovin´ Feelin´” que presenta, una vez más, infinidad de arreglos y además presenta un juego muy particular de guitarras acústicas/eléctricas/rítmicas que les queda muy jugoso y es un bocado más que apetecible para que degustemos. 

El momento tierno corre de la mano de “Can´t wait till tomorrow” que es una balada en modo semiacústico que me va encandilando y me hace enamorarme un poco más de toda la grandeza que tiene este gran trabajo. 

Giramos a la izquierda y parece como si el tiempo hubiera cambiado con “Seasons change” que parece una canción de la que se les pone a los niños cuando aprenden inglés para que se vayan acostumbrando al idioma. Tiene su encanto y aquí me fluyen ciertos pasajes de nuestra gran banda patria The Val. La canción va cogiendo fuerza y desemboca con un final apoteósico. 

“Atlantis” al igual que el resto es muy épica y nos hace como un resumen a modo de narración del fantástico viaje que hemos podido disfrutar y que tan agradable sabor de boca nos ha dejado. 

En resumen, uno de los grandes tapados de este año que merece ser reseñado y halagado por el gran esfuerzo que ha supuesto realizar. Sí es verdad que es un disco que a la primera escucha te puede resultar un “batiburrillo” musical sin pies ni cabeza pero a medida que le vas dando más y más escuchas va ganando muchísimo hasta el punto de colarse en mi TOP de los destacados del año 2020. 

Highly Recommended: 8,8
Redactor: Manuel García

 



lunes, 14 de diciembre de 2020

TOP 2020 AORLAND: SILVER CATEGORY






CATEGORY SILVER 2020  (ANTONIO AORLAND)

01.-Wildness " Ultimate Demise" AOR HEAVEN

02.-Tuple "Wooden Box" AOR HEAVEN

03.-The Night Flight Orchestra "Aeromantic" NUCLEAR BLAST

04.-Vega "Grit Your Teeth" FRONTIERS

05.-Bonfire "Fistful Of Fire" AFM RECORDS

06.-Room Experience "Another Time And Place" ART OF MELODY MUSIC

07.-She Bites "Joyride" PRICE & JOY MUSIC

08.-Newman " Ignition" AOR HEAVEN

09.-Collateral "st" CARGO RECORDS UK

10.-Silent Tiger "Ready For Attack" MELODIC ROCK RECORDS

11.-Marty And The Bad Punch "Walk a Straight Line" ENGHARDT MEDIA

12.-Overland "Scandalous" ESCAPE MUSIC

13.-DeVicious "Phase Three" AOR HEAVEN

14.-Grand Design "V" GMR MUSIC

15.-Arkado "Never Say Never" AOR HEAVEN

16.-Angelica "All I Am" FRONTIERS 

17.-Decarlo " Lightning Strikes Twice" FRONTIERS

18.-Mike Tramp"Second Time Around" TARGET

19.-A Life Divided "Echoes " AFM

20.-Shaft Of Steel "Steel_Heartbeat" AOR HEAVEN


CATEGORY SILVER 2020 (MANUEL GARCIA)

01.- Dgm “Tragic Separation" FRONTIERS .

02.- Decarlo “Lightning Strike" FRONTIERS 

03.- Euphoria " St"  ROCK OF ANGELS RECORDS

04.- Andree Theander " The Peculiar Present"  MALACHITE NIGHT RECORDS

05.- Imperium “Higher than the Sky" AOR HEAVEN

06.- Wildness " Ultimate Demise"  AOR HEAVEN

07.- Ad Infinitym " Chapter 1  – Monarchy”   NAPALM RECORDS

08.- Vanderberg  “2020” FRONTIERS

09.- Dreams of Avalon  “ Beyobd The Dream" METALVILLE RECORDS

10.- Palace  “Rock and Roll Radio” FRONTIERS.

11.- StoneFlowers  “Finally” AOR HEAVEN

12.- Temperance  “Viridian” NAPALM RECORDS

13.- Hideaway  “st ” LIONS PRIDE MUSIC

14.- Marty And The Bad Punch" Walk a Straight line" ENGHARDT MEDIA

15.- Room  Experience  “Another Time and Place"  ART OF MELODY MUSIC

16.- A life  Divided  “ Echoes” AFM RECORDS

17.- Collateral “st ” CARGO RECORDS UK

18.- Arkado  “Never Say Never”  AOR HEAVEN

19.- Devicious " Phase Three"  AOR HEAVEN

20.- Magic Dance “Remnants" FRONTIERS