sábado, 11 de agosto de 2018

SAPPHIRE EYES “ BREATH OF AGES” 2018 Review




24 de agosto 2018


Tracklist:

01 - My Desire
02 - I Don't Wanna Be Alone
03 - Endless Hope
04 - Never Again
05 - I Won't Leave With A Lie (feat Anette Olzon)
06 - Chasing Dreams
07 - Wherever You Go
08 - Maybe
09 - Into Paradise
10 - One In A Million 


Band:

Thomas Bursell vocals
Niclas Olsson keyboards
Emil Knabe guitar / Mikey K Nilsson guitar / Sven Larsson guitar, etc.
Mats Ståhl bass
Fransesco Jovino drums 



“Only for exquisite palates and refined tastes”



Hace ya 4 años que Niclas Olsson nos sorprendió con una banda que publicó uno de los grandes trabajos de ese año en el terreno melódico y que seguía la senda de mis adorados Alyson Avenue. Desde entonces la verdad es que le perdí la pista hasta la llegada de este inesperado disco ya que pensé que había quedado como un proyecto alternativo sin más pero que me alegro haya llegado a buen puerto porque la calidad que atesoraba aquel era muy grande y creo que seguirán la senda y nos darán un trabajo de muchos quilates como me dispongo a reseñaros.

Sin casi abandonar los acordes de su primer album nos adentramos en “My desire” que ha sido seleccionado como single de esta nueva aventura y que con la misma dinámica que el anterior álbum nos va apabullando con un colchón de teclados infinito que te sacuden por la izquierda y la derecha, debastando tu materia gris y haciendo que veas como todo tiene su continuación en forma de una preciosa canción donde la guitarra sacude cada nota como esas agujas de acupuntura usadas para calmar el dolor que te anestesia y te hace profundizar en tu yo interior. Tema relajado con muy buen hacer y que manejas todas las astucias para considerarse un tema de AOR de la vieja escuela.

La versión más positivista de la vida nos llega con “I don´t wanna be alone” que refleja la parte más tierna y racional en un principio, donde el tema lleva una cadencia plana para luego desatar la parte más visceral a modo de melodía controlada por medio de unas voces que juegan a su antojo a lo largo del minutaje del tema y se funden con la pomposidad del teclado (quizás un poco empalagoso para mi gusto) y la perfecta ejecución de unas guitarras que te acompañan sin dejar que te desplomes y caigas en el tedio. Muy buen tema para levantar el ánimo en los momentos más bajos de tu vida.

Me enamora desde el inicio “Endless Hope” con sus teclados y sintetizadores barriendo mi ser y transportándome a una época donde la buena música era escasa pero cada disco era sinónimo de una calidad inusitada. Aquí cada instrumento tiene su protagonismo y el bajo late como el corazón del tema mientras el teclado nutre de sangre a través de unos capilares que la mueven al ritmo de una guitarra fantástica y una batería desgarradora. Fantástico y que merece la pena escucharlo varias veces para quitarle todas las capas de cebolla que lleva en su desarrollo.

Una canción al más puro estilo Alyson Avenue es “Never again” que va cogiendo ritmo y cambios de secuenciación, incluso con una parte preciosa para dar lugar al sólo que me encanta. Es una canción que para describirla hay que tener una facilidad de la cual puedo decir que carezco porque es tal sus giros y movimientos sonoros que me veo pequeño para poder desgranarlos todos más que en una palabra y esa es formidable. Desde la primera nota hasta la última no paro de volver a darle vueltas a cómo se le habrá ocurrido introducir éste o aquel elemento, hay que tener las ideas muy claras y saber mucho de esto para desarrollar con esa precisión canciones así. Fantástico.

El momento más entrañable llega a modo de balada con “I won´t leave with a lie” que queda perfecta para que la voz tome protagonismo y sirve para que la gran Anette Olzon nos muestre su efectividad vocal antes de su reunión con Alyson Avenue a los cuales tengo ganas de observar que sacan en breve. Es como una canción cantada en una boda cuando los novios se han dado el sí, quiero y las miradas cómplices entre ellos crean un ambiente donde las sonrisas y la felicidad parecen no tener fin o bien pudiera entrar como tema de La Bella y La Bestia en el momento en que bailan juntos. Lo dejo a vuestra elección aunque lo que no cabe duda es que es para enamoradizos empedernidos.

A mi me gusta más particularmente “Chasing dreams” donde los teclados del inicio y la guitarra logran que mi cuerpo ponga en marcha el cúmulo de neurotransmisores y recaptadores de serotonina para poder estar alerta y no perderme ni un segundo de este tema y así poder contároslo en su plenitud. Los teclados de Niclas van a poder con tu voluntad como hacía Darth Vader y te plegarás ante él, suplicándole que te deje formar parte de sus tropas y conquistar el universo. 

Un medio tiempo llega a nuestras vidas y no es otro que “Wherever you go” que sin ser nada destacable si es agradable en la escucha, y es que son tantos temas cuya dinámica se parece que cuesta que nos sorprendamos lo cual es una tara que afecta a la evaluación de los discos en su conjunto. Desde mi punto de vista no está mal pero quedaría mejor como cierre del album al ser una canción sosegada y de fácil escucha que puede dejar un regustillo al final como hacen los buenos vinos con ese poso que saborean nuestros paladares una vez lo hemos bebido.

“Maybe” se antoja un tema bandera con el que pueden defender muy bien este trabajo y es que rebosa energía con una guitarra demoledora (vaya clase magistral que nos ha dado durante todo el disco) que se ve acompañada por teclados por todos lados aunque en su debe quizás hay alguna parte que está metida con calzador como tras el sólo al introducir el estribillo pero aún con eso es un tema muy placentero de escuchar y disfrutar.

Continuamos con “Into paradise” que nos vuelve a sumergir en el terreno melódico que es donde mejor se desenvuelven estos figuras y vuelven a hacer que “suframos” toda esa infinidad de acordes e instrumentación por doquier que van agrandando el tema como una bola de nieve ladera abajo que cada vez va cogiendo más volumen. 

El cierre llega a cargo de “One in a million” que es perfecto como resumen de lo que nos han hecho disfrutar con el plus añadido de un estribillo brutal que quizás es el mejor que han metido en todo el disco y lo han dejado para el final estos pillines. No quieren que te vayas con el regusto de un mal tema sino que tu ego se suba por las paredes y les alabes como se merecen. Grandioso tema para culminar este trabajo al que le han tenido que meter muchas horas.

En resumen, un disco que tiene una calidad desbordante y unas composiciones fantásticas con infinidad de teclados amén de una instrumentación grandiosa pero que con varias escuchas tiende un poco a hacerse en algunas fases algo tedioso y llevar al equívoco que es un disco aceptable sin más cuando es todo lo contrario. Es un disco a tener muy en cuenta y que os recomiendo le prestéis la atención que merece.


Highly Recommended
Redactor: Manuel García.





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jueves, 9 de agosto de 2018

SINESTRESS “MIEDO” 2018 Review





Autoproducido 2018

Tracklist

1.- Grito en silencio
2.- Exiliado en el mundo
3.- Guerra sin cuartel
4.- Lluvia
5.- Huye conmigo
6.- Miedo
7.- Me enseñaste a andar
8.- Lejos de todo
9.- America latina
10.- Haz que todo se detenga
11.- Sólo queda luchar

Band

Juan Carlos García "Chimo": Voz principal
Miguel Ángel Gala "Miki": Teclados y coros
Francisco José Salgado "Kiko": Guitarras y coros
Alejandro Penedo "Alex": Guitarras
José Castilla: Bajo
Diego Belmonte: Batería 


“Cuando la belleza y el arte se cruzan en tu camino” 


Hagamos un poco de historia y remontémonos a marzo de 2009 cuando Kiko (ARMAGUEDON) y Miki (ARMAGUEDON y ABU SIMBEL) se unen con Chimo (ABU SIMBEL) y Álex (ABU SIMBEL) para dasr forma al grupo que en 2010 editan su primera demo. Tras varios cambios en la banda en 2011 se edita su disco debut con el mismo nombre del grupo y obtienen cierta repercusión en el panorama nacional.

Hay que esperar hasta 2014 cuando se edita su nuevo trabajo “Fase2” con nuevos cambios en la formación (es una constante desde sus inicios) pero manteniendo unas letras en donde intentan concienciar a la gente de la sociedad en la que estamos sumergidos y añadiendo un plus de calidad con la incorporación de Ana Gárcol (KOVEN) y Miguel Oñate (ASFALTO). Y tras nuevas idas y venidas llegamos a nuestros días donde tenemos el placer de desgranar este nuevo trabajo con la esperanza que nos haga disfrutar un buen rato. Vamos a ver si lo consiguen...

El día se presenta caluroso y al abrir la ventana lo primero que llega a mis oídos es un “Grito en silencio” que me pone alerta ante la invasión de tropas enemigas a mi propia casa. Desde el primer instante se nota una evolución brutal en el sonido y es que la producción de este disco está a un nivel superlativo y cada instrumento suena limpio y contundente con lo que da gusto subir los decibelios sin notar solapamiento o “suciedad” en el sonido. Ese es uno de los puntos fuertes y si a esto le sumamos unas letras precisas con sentimiento y unos coros que encajan como un guante al tema no queda otra que brindar con estos chicos por haber logrado cautivarme. Y eso que, como bien sabéis, los grupos que cantan en mi lengua no me suelen atraer salvo raras excepciones como la que os presento hoy. Canción que mi hijo no deja de tararear su estribillo donde Chimo le mete garra con esa voz que no te deja indiferente y Miki le dota de un fondo con los teclados que te atrapa y te somete aunque te resistas. Fantástico trabajo a las guitarras como podéis descubrir en el sólo, también.

Y si con el tema anterior no os he dejado con la miel en los labios, agarraos los machos porque “Exiliado en el mundo” es uno de los grandes temas de este disco por lo menos en su vertiente compositiva y letrística. Es salvaje observar como una fantástica letra acerca del triste destino de la mayor parte de los refugiados es puesta en el plato y adornada por una composición musical que provoca el efecto similar al que un vaso de agua nos hace cuando llevamos 1 hora corriendo al sol y que permite a nuestras papilas gustativas dar rienda suelta a su deseo. Cada vez que lo escucho se me ponen los pelos de punta.

Bajamos un punto la intensidad con “Guerra sin cuartel” que melancólicamente nos vuelve a sacudir sentimentalmente, haciendo que interioricemos y pensemos muchas de las cosas que hacemos o decimos inconscientemente y que hacen daño a quienes más queremos y tenemos más cerca. Un medio tiempo muy elegante y cuidado con un Miki actuando como lienzo en blanco al cual se van añadiendo los distintos elementos y dando al final un cuadro colorido que destaca en el centro de la galería donde se expone y logra captar toda nuestra atención. 

La vertiente más AOR llega de la mano de “Lluvia” donde las guitarras de Álex y Kiko me rememoran grandes bandas de los 80 que seguro habéis escuchado mil veces y esos coros que entran milimétricamente (no encuentro un sólo fallo por más vueltas que le he metido al disco, y os puedo asegurar que superan varias decenas, en el tema de coros, van clavados) y que te hacen volver a tu juventud cuando cada canción que te gustaba era destripada a cada segundo intentando sacarle el máximo jugo y le dabas al rew para volver a escuchar el sólo o el estribillo o el pequeño guiño que habían hecho con el teclado. Leyéndome a mi mismo me da que soy un poco friki pero es que antes no tenía acceso a tanta música y a lo que podía comprarme no le dejaba ni la cáscara; hoy en día sigo haciéndolo con casos puntuales de disco que me gustan mucho y el de Sinesstres os aseguro que da para ello.

Como no todo son baladas o medios tiempos se agradece la irrupción de la parte más “salvaje” con la introducción de “Huye conmigo” donde Diego le mete rabia a las baquetas y saca todo el instinto animal que lleva sujeto desde el inicio. Una canción muy directa que creo va a ser pedida por el público en los conciertos ya que permite sacar la furia y rabia que muchas veces llevamos a casa tras un largo día de trabajo y que necesitamos sacar para conseguir un poco de relax. Otra vez los coros me causan un inmenso placer y es por ello que os digo lo del directo porque el público va a acompañar casi seguro a Chimo durante todo el tema.

Llegamos a la parte “triste” con el tema “Miedo” que quizás es el tema más tétrico pero que nos hace ver cómo la sociedad nos marca el camino a seguir y cómo aborregados que somos la mayoría, obedecemos sin rechistar y sin atrevernos a llevar la contraria cuando muchas veces es lo correcto. Es un tema acerca de las inseguridades que marcan nuestra vida desde que nacemos e intentamos ponernos en pie pero el miedo nos atenaza y no tenemos la valentía más que asidos por la mano de nuestros padres que nos sirve de bastión. Medio tiempo con muy buena base e interpretación y como habéis visto una letra que no os deja indiferentes, como ninguna de las que nos muestra el disco.

Sólo con ver el título “Me enseñaste a andar” creo que no hace falta que os comente lo que nos intentan transmitir con la letra que lleva. Si os gusta la parte más sentimental de vuestro ser que hace que un universo de sensaciones se destapen a flor de piel, este es vuestro tema y vuestro momento en el que asomaros a la ventana si estáis en la playa y observar como el mar se pierde en la infinidad mientras la brisa de la mañana azota vuestro rostro. Chimo da una lección de como las notas se deslizan suavemente por su garganta y se transforman en dulces cantos de sirena que te van sumergiendo hacia donde él quiere mientras el acompañamiento instrumental te adormece y hace que te dejes llevar mientras disfrutas y gozas.

El single “Lejos de todo” fue el “culpable” de que le tuviera muchas ganas al disco y es que la letra me pareció de una consistencia tal que no paraba de tararear cada estrofa. Tanto es así que ya mi hijo y yo la vamos desentonando en el coche con nuestra voz cazallosa que no le hace mérito a la precisión que tiene. Y es que el estribillo está tan bien hecho que te hace esbozar una sonrisa en la comisura de tus labios por donde se deslizan gotas de saliva seguegadas por el sistema dopaminérgico de nuestro cerebro. Fantástico tema y todo un acierto sacarlo como single del disco.

Y llega la sorpresa de “America latina” con un tempo que no tiene nada que ver con lo ofrecido hasta ahora, adentrándose en el rock´n roll americano que todos hemos escuchado alguna vez aunque ofreciendo melodía en el estribillo cuyos coros me han dejado un poco frío ya que quedan como en un segundo plano y pierden algo de fuerza al no verse arropados por Chimo como suele pasar en el resto de temas. Tema reivindicativo de nuestros “hermanos” centro y sudamericanos que han sufrido expolios a lo largo de su historia.

La energía vuelve de la mano de “Haz que todo se detenga” en donde el juego de acelerar y levantar el pie para volver a acelerar en el estribillo es de una clase descomunal. Estamos acabando el disco y como veréis es criminal el enlazar temas tan buenos uno tras otro. Os aseguro que cada tema es como un pequeño trocito de esa tarta de cumpleaños tan rica que os hacía vuestra madre cuando érais pequeños y no podías dejar de comerla hasta acabarla y lamer el plato para que no se quedara ni una miga. El final con un Miki estupendo hace que me recuerde, junto al coro, a los mismísimos Maiden en algunos de sus pasajes (y eso que no tiene nada que ver el estilo que llevan).

No van a acabar sin exigirnos que “Solo queda luchar” que me deja con un “mal cuerpo” terrible y logra sacarme una lagrimilla fácil. Es un tema en donde entre Chimo y Miki logran protagonizar una balada de cinco estrellas que te emociona si estás vivo y te intenta obligar a luchar y a no “darte por vencido” como dice su letra por más que te pueda la desazón y no tengas ganas de hacerlo. Me hubiera gustado terminar de manera más “alegre” pero hay que reconocer la exquisitez de lo que acabo de escuchar.

En resumen, una autentica joyita que llega a nuestra vida muy de cuando en cuando y que muchas veces obviamos por falta de tiempo para escuchar todo lo que tenemos pero que os invito a que descubráis y no os va a dejar indiferentes. Podéis pensar que seguro que conozco a la banda o que me han prometido algo y por ello les hago esta review tan favorable pero nada más lejos de la realidad. Os aseguro que, para mi desgracia, no conozco a ninguno de los miembros de la banda, (cosa que intentaré subsanar si me es posible) únicamente me he guiado por lo que me han transmitido a lo largo de este larga duración y además era el primer disco que escuchaba de ellos (ese error ya lo he subsanado). Va a figurar en mi estantería de discos importantes en cuanto cobre este mes y yo que vosotros intentaría hacer lo mismo porque no os arrepentiréis.

Inconmensurable.
Redactor: Manuel García

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miércoles, 8 de agosto de 2018

KING COMPANY “QUEEN OF HEARTS” FRONTIERS 2018 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 10 August 2018 

Tracklist:

1.- Queen of hearts
2.- One day of your life
3.- Stars
4.- Living in a hurricane
5.- Under the spell
6.- Never say goodbye
7.- Learn to fly
8.- Berlin
9.- King for tonight
10.- Living the dream
11.- Arrival

Band:

Mirka “Leka” Rantanen - Batería
Antti Wirman - Guitarra
Jari Pailamo - Teclados
Time Schleifer - Bajo
Leonard F. Guillan - Voz


“A ray of light that illuminates our lives”



Este es uno de los lanzamientos a los que más le tenía ganas este año y más tras descubrirlos hace 2 años con su disco debut que tanto me atrajo y que tan buenas críticas hice de él y de una de sus canciones que para mí fue una de las mejores del año como puse en el especial de AORLAND de 2016 y que no es otra que “Wings of love”, toda una oda al buen gusto e interpretacion y realización. 

Hagamos memoria diciendo que la banda se formó en 2014 por el potente batería Mirka (que ha trabajado para Warmen, Thunderstone, Kotipelto, etc.) al cual unió al estratosférico guitarrista Antti de Warmen y al vocalista Pasi Rantanen (Thunderstone), amén del teclista y bajista. Erse año grabaron una demo de 3 canciones y Antti se unió a la gira de Children of Bodom temporalmente lo que frenó el desarrollo de la banda un tiempo aunque las ideas creativas siguieron su curso.

Ya en 2016 fichan por Frontiers y sacan su álbum debut “One for the road” y se embarcan en una gira en la cual Pasi acabó con graves problemas vocales y tuvieron que buscar reemplazo en el actual cantante: Leonard que de mutuo acuerdo con Pasi se acopló como miembro de la banda.

La contundencia con la que se inicia “Queen of hearts” hace que los cuadros de la habitación se tambaleen y oigo a mis vecinos soltar improperios varios por lo que me dispongo a ponerme los auriculares porque no me esperaba semejante descarga en donde la profusión de teclados crean una atmósfera ennegrecida a modo de un cielo que aventura tormenta, a la par que da pie a la entrada de la guitarra que cabalga como un potro salvaje, asemejando a los rayos y relámpagos que consiguen provocar la inundación final con la poderosa batería que te provoca el efecto headbanging casi sin querer. Vaya puesta en escena que se han marcado, ojalá me equivoque pero hago el símil con los futbolistas; si aguantan lo que dura el cd a este nivel me hago de su equipo sin dudarlo.

Aquí ya parto con ventaja porque llega el single “One day of your life” al que le he dado tantas escuchas que no me sorprende ya, lo cual no quita que diga que es un tema grandioso que te atrapa a la primera con esa base machacona que te va taladrando el cerebelo y va introduciendo una cánula con una dosis elevada de endorfinas que hace que se disparen tus neurotransmisores y se provoque un colapso de las sinapsis nerviosas, llegando al clímax de satisfacción en breves momentos y manteniéndose a lo largo de los más de 4 minutos que dura el tema. Aún no lo he mencionado pero la labor de Antti llega a niveles humanamente casi imposibles de conseguir, de hecho porque ya los conocía de su anterior trabajo que si no os diría que el mismísimo Zakk Wylde les ha ayudado con las guitarras ya que los sonidos en algunas partes son similares lo cual habla muy a las claras del nivel que tiene este virtuoso. Además es uno de los temas cuya letra optimista te hace ver la vida como se debería disfrutándola “como si no hubiera un mañana” como bien dice una de sus estrofas.

Tiempo de ir a la nevera a sacar una cerveza fresquita mientras los primeros acordes de “Stars” penetran por nuestro canal auditivo en un medio tiempo delicioso que permite deleitarnos con la fenomenal voz de Leonard que aquí, gracias a un desarrollo menos contundente que no efectivo y a una bajada de revoluciones, emerje como cuando un rayo de luz se abre paso entre un cielo nublado e ilumina sólo un determinado punto en la cual está su figura. Precioso tema para disfrutar relajado mirando el paisaje alpino desde tu sofá a través de unos amplios ventanales.

Sólo por el título ya debéis adivinar que “Living in a hurricane” va a ser un tema al cual como en las locomotoras de las pelis en blanco y negro, se le va a ir añadiendo carbón y maderos a raudales con el fin de que sus amplias y desgastadas ruedas giren a más velocidad de la cuenta aún a riesgo de descarrilar sobre esas ancestras vías cuyas vigas desgastadas no hacen presagiar nada bueno. A pesar de ello la locomotora coge peso a través de un Mirka en modo animal que a cada golpe de baqueta la estabiliza y no deja que levante ni un milímetro de las vías. Tema rápido y fugaz que no da tiempo a casi ni asimilar.

Buah, con lo que me gustan estos inicios “oscuros” en una onda gótica y más en esta época de mi vida, ya me ha ganado “Under the spell” aunque no os confundáis que el tema no va por ahí sino que es una atmósfera fantástica a cargo de Jari que da pie a una conjunción astral donde los planetas se colocan todos en una posición tal que hace que cada nota llegue a ellos a la vez y de forma milimétrica, logrando que el cielo tenga sentido para los astrónomos y descubran que hay momentos en donde el goce y disfrute se asemeja al descubrimiento de una nueva estrella. Los coros son muy buenos y el acompañamiento, como he dicho, es de otro planeta pero hay que ponerse los auriculares para escucharlo.

El momento balada llega de la mano de “Never say goodbye” que será publicado en formato acústico como bonus en la edición japonesa. El disfrute está asegurado ya que no es la típica balada al uso (aburrida y anodina en la mayoría de los casos) con un teclado y punto sino que aquí le dotan de la garra necesaria sin sobrepasarse para dar la elegancia que se requiere con Jari acompañando perfectamente a Leonard que da toda una lección de como se debe modular la voz (lo hace a lo largo de todo el disco aunque no os lo haya dicho) para embelesarte poco a poco e irte desabrochando los anclajes del sostén mientras te susurra a la oreja notas embaucadoras y tu vello se va erizando a medida que sus dedos acarician tu fina piel.

Como ocurre con el primer tema la velocidad inusitada de “Learn to fly” nos hace ver a Tom Cruise en cualquiera de sus Misión Imposible descargar adrenalina mientras conduce cualquier vehículo a velocidades inimaginables. Sería la sintonía ideal para cualquiera de esas películas por el ritmo que coge con un Antti en modo “Guitar God” dejando suelto al potro en forma de guitarra y dejando que “cabalgue” a un ritmo frenético y sin puertas que frenen su libertad. Menudo subidón que me da este tema que creo va a sonar en mi coche por las mañanas durante bastante tiempo porque despierta a los muertos.

El arcoiris asoma con “Berlin” tras esa desatada apocalipsis anterior y nos hace ver la luz con un tema que no está mal pero que es el que menos me gusta del disco, no sé si será porque espero que llegue una parte un poco más destacada o especial y no la encuentro por más que la busco o no le he cogido el tranquillo pero me parece un tema bastante normal y que no acaba de sacarme sentimiento alguno por más vueltas que le doy. Aún así muy bien ejecutado instrumental y vocalmente.

Y llegamos al que es el TEMAZO del album: “King for tonight” . Ya desde el inicio nos viene a decir que vayamos preparándonos con ese teclado que nos prepara para lo que pueda suceder en la siguiente escena y que no es otra que un estribillo alucinante con unos coros espectaculares que me transportan a otra dimensión donde mis problemas cotidianos desaparecen y todo lo que mis ojos me permiten ver y mis oídos escuchar es de tal perfeccionismo que me tengo que pellizcar para saber que es real a pesar que esté en modo zen. Sólo os queda escucharla para ver que me quedo corto al describiros el tema pero es cómo intentar describir un cuadro de Velázquez o una escultura de Da Vinci; nunca vas a lograr expresar todas sensaciones que te transtiten. Escandaloso.

Ya recuperado afronto “Living the dream” acomodado en el sofá y un poco exhausto tras tanto ejercicio hecho con el tema anterior donde hasta mi mujer se ha asustado porque me ha dicho que estaba como en otro mundo y no le he ayudado a hacer una tarea hacendosa en el hogar. Ahora puedo deleitarme con un tema que de noche con la luz apagada debe de dar “miedo” pero no del que podéis creer sino al contrario. Es tal la preciosidad del ambiente que crean que nos permiten transportarnos, una vez más, al Edén donde Dios nos muestra todo lo que el mundo debería ser, viendo crecer a nuestros hijos en una sociedad menos hostil y sin tanta soberbia ni avaricia. Un mundo ideal que tiene cabida perfectamente englobado en esta canción y que si en vez de durar 4 minutos y medio fueran muchos años todos seríamos felices. Es un canto a la esperanza y una oda al buen hacer que destapa mi lado positivo que la mayoría de las veces queda oculto ante la deshumanización que soportamos a diario.

Cierran este fantástico trabajo con “Arrival” que le da una cierta parte “progresiva” al trabajo, con unas cabalgadas marca de la casa de Antti. Quizás no sea un tema que se encuadre en la dinámica del disco por lo que su introducción al final me parece un acierto ya que no corta el ritmo ni la dinámica del resto. Eso sí lo del sólo es para ponerse de rodillas y alabar a este hombre porque es una auténtica brutalidad el derroche de buen gusto que tiene.

En resumen, un disco que como he dicho esperaba con muchas ganas y que ha llenado mis expectativas de largo. El primero ya tenía temas que me hacían presagiar cosas muy buenas pero con este me han llegado a elevar a otro nivel con temas más maduros y compactos a la par que potentes, entremezclados con laboriosos medios tiempos con multitud de efectos que lo engrandecen aún más. Formará parte de los discos que el una semana disfrutaré en la playa y que seguro me traerán de vuelta grandes recuerdos de mis hijos jugando en la arena mientras la melodía invade mi cabeza como la banda sonora del verano. No le llego a poner una puntuación más alta por ese par de temas que no me han atrapado pero el sobresaliente algo lo han conseguido con creces.

Hightly recommended.
Redactor: Manuel García

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jueves, 5 de julio de 2018

Taste " Moral Decay" AOR Heaven 2018 Review




Out: 31.08.2018 
Genre: AOR


Track listing:
1. On the run
2. Alive
3. Dangerous
4. On my shoulder
5. Rainbow warrior
6. The fire inside
7. Adventureland
8. Moral Decay
9. My own worst enemy
10. Lost in myself
11. We are back
12. Sixteen years
13. More than a thousand charades 



“Moral Decay” is recorded and mixed at Top Floor Studios, Gothenburg, by Christoffer Borg (Anthrax, Amaranthe, Danko Jones). The album is mastered by Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica). 

TASTE: 
Christoffer Borg - Vocals, Lead & Rhythm Guitars, Bass and Synth 
Felix Borg - Drums, Bass, Clean & Acoustic Guitars and Synth


Buy the CD, insert it in your player and enjoy the trip.
 

Hay discos que merece la pena escuchar con detenimiento para disfrutarlos de principio a fin. Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco sin saltar ningún tema y por supuesto hacía mucho tiempo que no volvía a disfrutar de los sonidos ochenteros en un lanzamiento actual. Es increíble lo que han conseguido Taste. 

Ya con su anterior lanzamiento captaron toda nuestra atención. Es cierto que tienes muchos recuerdos a Houston pero mira, ahora que estos se han movido hacia otros derroteros mucho más modernos y actuales tenemos relevo en esta increíble banda. TASTE se van a convertir en una de vuestras formaciones preferidas.

Desde la introducción maravillosa titulada On the run uno ya percibe la esencia de un gran disco. Este nuevo lanzamiento titulado Moral Decay incluye verdaderas joyas como Dangerous que sin duda alguna os transportarán a los años 80. Composiciones cargadas de sintetizadores y una producción que acompaña a cada tema de manera más que notable.

Tanto Chrisfoffer como Feliz han combinado a la perfección la esencia que todo buen amante del AOR añora en los lanzamientos actuales. Cuando escuchéis el disco os daréis cuenta de lo que hablo. Guitarras sencillas, teclados espectaculares y unas melodías maravillosas.  Este nuevo disco promete ser una de las sensaciones del 2018.



Si a todo esto añades preciosos medios tiempos como On my shoulder donde vuelven a demostrar que unas guitarras limpias al lado de unos poderosos teclados nunca desentonan.  Un estribillo que deja sin palabras. Uno de los temas que deberían copar vuestras recopilaciones anuales.

Es muy agradable escuchar este tipo de lanzamientos entre tanta marea Italiana de bandas hard rockeras con formulas agotadas. Taste merecen la pena, nos traen una bocanada de aire fresco que por cierto , buena falta nos hacía en un año bastante flojo en lineas generales y falto de ideas.  Es curioso como casi siempre las sorpresas se publican en compañías como AOR Heaven o Escape music. En ocasiones tienen un ojo increíble para dar a luz discos sobresalientes.

Me encantaría desgranar tema a tema este fantástico lanzamiento pero creo que merece la pena dejaros con la intriga hasta que podáis escucharlo por vuestra cuenta.  Creo que es un disco que hay que comprar si o si. 

Comprarlo, introducirlo en vuestro reproductor de CD y retroceder a los años dorados del AOR de la mano de TASTE. Estoy convencido de que os harán disfrutar.

AORLAND SCORE: Highly Recommended

Antonio AORLAND. 

 

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lunes, 2 de julio de 2018

Soul Basement / Oneness 2018 2018 Review




Genre: Smooth Jazz, Soul, Funk
Out now
http://www.soulbasement.com/

Tracklisting: 

1. Better Days
2. Love To The People
3. S.O.U.L.
4. Slowly
5. Hang On In There
6. To Truly Be Free
7. Who Really Knows
8. Count On Me

Soul Basement :

Fabio Puglisi/Jay Nemor


Ritmos elegantes y pausados para disfrutarlos en pequeños sorbos.


Una apuesta interesante la que siempre nos ofrece el músico Italiano Fabio Puglisi con su banda Soul Basement, con la asociación como lo define el propio Fabio con el vocalista Jay Nemor, en lo que es su segunda colaboración en este octavo álbum en estudio del proyecto Soul Basement, llamado, “Oneness”



La brillante apuesta del dúo Fabio/Jay, nos trae de nuevo un disco cargado de sensaciones extrapoladas al mejor jazz actual, ese binomio de extraer los sonidos más clásicos del jazz y fusionarlos con el soul, aderezado con ritmos funky con ciertas pincelas groove, hacen de esta mezcolanza un combinado perfecto de belleza, gran parte de este éxito reside en la voz pausada y narrativa de su vocalista, Jay Nemor, esta técnica se denomina Spoken Word y del cual si eres un gran admirador de este tipo de sonidos, podrás disfrutarlo en buena medida, la voz de Jay tiene esas reminiscencias de los grandes de la música como Barry White y dentro del panorama actual del jazz en artistas como Gregory Porter.





Esta buena sintonía aparece reflejada en estos ocho temas que componen este “Oneness” compuesto a partes iguales y con piezas tan extraordinarias como “Better Days”, de una exquisita delicadeza donde el propio Fabio bajo sus propias palabras intenta transmitirnos una idea de que la música no solo es un simple placer que ayuda a divertirnos, también es una vía de reflexión de los grandes problemas por los que nos encontramos en nuestras propias vidas y en cierto modo ese aire poético aparece reflejado en cada una de las canciones de este álbum, donde llevan impreso este mensaje con esa atmosfera tranquila que nos transmite en cada nota y en piezas tan exquisitas y delicadas como “S.O.U.L” , “Who Really Knows”.

AORLAND Score: Highly Recommended

Redactor: Juan Antonio Sanchez



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jueves, 28 de junio de 2018

The Radio Sun – Beautiful Strange Pride & Joy Music 2018 Review



Out 24/08/2018
Genre: Melodic Rock

Tracklist:
1. Hold On Tight, 
2. Believe In Me 
3. Should Have Listened To My Heart, 
4. As Long As You Want Me, 
5. Out Of This World, 
6. Miss Wonderful, 
7. Have You Got What It Takes, 
8. I Do Not Want To See You Cry, 
9. Hearts On Fire, 
10. Beautiful Secret, 
11. Five Years After, 
12. Standing Tall United 

Band

Jason Old on lead vocals 
Stevie Janevski, guitar slinger 
Anthony Wong bassist 
Gilbert Annese drummer

Produced by Paul Laine (The Defiants) and mastered by Bruno Ravel (Danger Danger, The Defiants) For fans of: Art Nation, Danger Danger, Brother Firetribe, Miss Behaviour
 


Quinto lanzamiento de esta banda Australiana que siguen bajo la batuta de Paul Laine en la producción de la que podríamos hablar largo y tendido en este reseña.  Ya se lo comenté en a la formación en su anterior lanzamiento que el sonido no era bueno y mira que me extraña viendo quien está detrás de ella.  Solo digo que Bruno Ravel ha tenido que sudar la gota gorda para poder dar un poco de color a una producción que se me antoja floja.

Los chicos siguen evolucionando en un sonido muy personal y con unos coros bastantes trabajados. Lo que sucede es que a veces los coros suenan algo raros la verdad. Los temas en lineas generales no están mal pero, el sonido de la batería me mata y los coros flojean, no tanto en la posición de los mismos pero si en el sonido que transmiten...es extraño de explicar, debéis escucharlo para saber de lo que hablo. 

Son de esos discos que escuchas y claro, de primeras el sonido ya es el que esperas, la producción me desilusiona, luego llegan los coros, que tampoco me agradan y como seguir escuchando un disco asi?. Me da rabia porque los chicos han fichado por una compañía mayor, van a tener mas promoción y no entiendo de verdad el sonido que han sacado en este nuevo trabajo.



 Por otro me alegra comprobar que siguen con ganas de componer y de ofrecer nuevos temas a sus fans, que no son pocos la verdad. Se les tiene cariño pero en este pequeño mundo si quieres ofrecer algo de calidad debes empezar por sonar bien y por cuidar ciertas estructuras en tus temas. Quizás 5 discos en 5 años sean mucho para una banda con pocos recursos. Y es una pena por que además contando con Paul Laine tienen mucha más visibilidad y se les va a exigir mas. Por eso termino contrariado esta reseña.

Quizás sea momento de parar, y sacar menos discos pero mejor producidos y cuidar los coros para que en vez de restar en los temas sumen.  Aun con todo, hay buenos temas, buenas ideas que quizás no han sabido o no han podido llevar a buen puerto. Otra vez será.

AORLAND Score: Well done
Redactor: Antonio AORLAND


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NITRATE – Real World MelodicRock Records 2018 Review






RELEASE DATE: July 20
GENRE: Melodic Rock 

Track Listing: 

01. Waiting On You 5.04 
02. Crazy Like You 4.26 
03. Attraction 5.15 
04. Insane 4.07 
05. Hot Summer Nights 4.39 
06. Crank Up The Weekend 4.23 
07. Only You 5.13 
08. Real World 4.32 
09. Breathe 5.02 
10. Dangerous 5.15 
11. I'll Be There 4.34

NITRATE is: 
Nick Hogg - Guitars & Keyboards 
Rob Wylde - Lead, Rhythm, Bass Guitar & Backing Vocals (Midnite City, Tigertailz) 
Joss Mennen - Lead & Backing Vocals (Zinatra/Mennen) 
Pete Newdeck - Drums & Backing Vocals (Midnite City, Eden’s Curse, Blood Red Saints, Newman)
 
Engineered by: Leon Bailey 
Mixed by: Pete Newdeck 
Mastered by: Harry Hess 
Produced by: Rob Wylde
Album Artwork by: Nello Dell’Omo

 
Llevaba tiempo esperando algo novedoso que me llamase la atención y parece que por fin MRR ha acertado con este proyecto. Tras algunos lanzamientos poco reseñables nos ofrece algo realmente apetecible con un sonido ochentero total. Las comparaciones que nos suelen ofrecer en la información de la promo no suele ser muy fiable, pero bueno, se les compara con sonidos cercanos a bandas tan conocidas como  Def Leppard, Europe, Motley Crue, Bon Jovi and GNR. ES cierto que tiene pinceladas Glam de los años 80 pero bueno, que cada uno saque sus propias conclusiones. Yo valoro el proyecto en general y la verdad es que me ha sorprendido gratamente.

Casi todos los lanzamientos de esta pequeña compañía suelen rozar el notable bajo, muchos de sus grupos ni siquiera aprueban o parecen bandas amateur con muy pocos recursos que encuentran en este compañía una buena oportunidad para darse a conocer.   Gracias a dios no es el caso de Nitrate, sobre todo leyendo los integrantes que forman el proyecto. 

De primeras os diré que suena a Zinatra de su última etapa ( que para mi es la mejor ). Es decir tenemos mimbres para disfrutar de un lanzamiento que debemos apoyar y prestar toda nuestra atención. Atención con el tema 3,  Attraction, pasada total. Menuda atmósfera..

Quizás me haya alejado de los lanzamientos de otras compañías que nos saturan con toda su artillería en busca de discos frescos y diferentes. Son muchos años escuchando los mismos acordes y me apetece cambiar de registro para oxigenar mi cerebro y poder disfrutar de discos menores como es este que os presento.



De una cosa podéis estar seguros, el disco rebosa calidad y es de fácil escucha. Os transportará a los años ochenta con ese sonido tan característico de bandas inglesas y del norte de Europa tipo Dalton / Zinatra.  Y gracias a dios la producción hace que el disco se eleve a categoría especial. Siempre se agradecen este tipo de trabajos bien producidos.  

A medida que uno escucha el disco se da cuenta de que existe algo especial fuera del circuito copado por dos o tres compañías habituales y que de vez cuando ( cada vez menos por desgracia) se publican joyas que no deben pasar desapercibidas para todo buen amante del AOR clásico. 

Es curioso como juegan con ese sonido Glam de los 80 con el sonido AOR más clásico. Es simplemente maravilloso. Originalidad en cada uno de sus temas.  Con sonido más tirando a Poison tenemos " Crank Up The Weekend", un tema fiestero que te hace mover el esqueleto y sonreir sin parar. Apasionante.

De verdad, darles una oportunidad porque pueden ser la gran sorpresa de esta 2018. Nada que ver con lo publicado hasta el momento. Han despertado toda mi atención y me han dejado sin palabras.  Temas como "Only You" no pueden pasar desapercibidos. Deben ser escuchados y alabados. Maravillosa.

Con Dangerous me rompen completamente y me llevan al cielo. Estoy seguro de que van a ser la sensación del 2018.  Menudo verano me voy a pegar escuhando este increíble lanzamiento.  Sorpresa mayúscula.


AORLAND SCORE: Highly recommended
Redactor: Antonio AORLAND



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TWO OF A KIND “RISE” Frontiers Music 2018 Review





Tracklist: 

01.- Here is the now 
02.- Rock your world 
03.- Wheel of life 
04.- Naked 
05.- Rise 
06.- Touch the roof 
07.- Higher 
08.- Alienation 
09.- It ain´t over 
10.- Without you 
11.- Run girl 

Band: 
Esther Brouns Vocals
Anita Craenmehr Vocals
Gesuino Derosas Guitar
Fred Hendrix Bass
Ron Hendrix Keyboards
Hans In't Zandt Drums 

“A millions miles away of their fantastic debut” 



Hagamos un poco de historia acerca de este grupo fundado por Fred Hendrix (compositor y cantante de Terra Nova) para el cual buscó nada menos que dos cantantes ( Esther Brouns y Anita Craenmehr) y rodeado de su propia banda grabó durante 2006 el que sería su disco debut que tan buenas críticas obtuvo y que fue de los destacados de ese año. 

No me esperaba una continuación de tan sorprendente proyecto pero llegó a mis manos algún adelanto y hoy el streaming del nuevo cd que era reacio a escucharlo ya que segundas partes suelen decir que nunca fueron buenas y cuanta razón lleva quién pronunció tal dicho. 

No voy a perder más el tiempo con datos técnicos o quienes se han atrevido a realizar este trabajo sino que me centraré en los temas que intentan hacernos llegar y daros mis impresiones acerca de ellos. 

Ese comienzo distorsionado de “Here is the now” da el pistoletazo de salida a este larga duración donde ya apreciamos que vocalmente está un poco flácido y que los coros vagabundean en la canción saltando como una pulga cuando le apetece y ello unido a lo que es un desconocimiento de cómo meter melodía hacen que el tema derive en un despropósito del que pocas cosas positivas podemos vislumbrar y comentaros. Una fatal manera de abrir un disco ya que hace que pierda el poco interés que ya poseía desde que escuché algún adelanto que se fue filtrando. 

Deseando que suene “Rock your world” para ver si mi organismo se despereza pero creo que el letargo y el tedio cada vez se adueñan más de mí y eso que es de las pocas veces que me pongo a hacer una review a horas normales de la tarde por lo que creo que estoy lo suficientemente centrado para “deleitarme” con unos coros que no destacan pero saturan el tema en detrimento de una voz que debiera comerse el tema y estar por encima de todos los instrumentos (para eso se compara el disco con Robin Beck y Heart, claro está que si hacen referencia a los últimos discos de ambos puedo llegar a entenderlo). Es una canción que ni fú ni fa, no aporta nada y me deja la sensación que este disco está sacado en mala época y con pocas ganas. 

Sonido setentero para el inicio de “Wheel of life” donde el bajo pretende tener su minuto de gloria pero que poco más cabe resaltar en otro tema donde la melodía brilla por su ausencia y es que aún tras varias y “sufridas” escuchas no entiendo cómo alguien se ha atrevido a perpetrar semejante cúmulo de temas cómo los que llevamos. De verdad entiendo que hay música para todos los gustos pero, por ahora, este disco debería estar encuadrado en otro género y no en el que nos movemos habitualmente. 

En plan acústico se nos muestra “Naked” y por fin puedo decir que lo que esperaba ha llegado a mis cascadas orejas. Un tema que sí va en la onda de las hermanas Wilson y que demuestra que esta gente sabe hacer buenas cosas cuando se dejan de experimentar y ponen cada cosa en su sitio, los coros mejoran (a pesar que sigo oyéndolos como psicofonías del programa de Iker Jiménez a lo lejano) sin ser descomunales pero si puedo decir que este tema me ha gustado mucho en su ejecución y realización. 

Volvemos a la carga con el tema que da título al disco “Rise” y que consigue que le coja el puntillo pero más que nada porque lleva como una marcha más agradable que permite que el motor ronronee lo justo sin que suene un estruendo que nos de dolor de cabeza. Aceptable aunque con un teclado que si aparece en algún momento la cabra subiéndose a la escalera no me extrañaría porque es una abominación hacia la naturaleza AORera por lo mal metido que está y el poco empaste que le da al tema, es como pegar una vasija con pegamento de los chinos. 

Continuamos con un sonido un poco más alegre en “Touch the roof” con una estructura melódica que va cogiendo cuerpo sin que sea la octava maravilla del universo pero creo parece que han calentado e intentan lograr momentos bastante “normales”. Otra de las pocas salvables que va cogiendo un aire modernete y no decae en ningún momento aunque se repite mucho, como sucede con muchos temas que escuchamos en la actualidad. Aún así de los más destacables. 

Como todo en esta vida cansa en demasía, el abusar de las mismas composiciones hace que llegue a un punto donde un tema como “Higher” no me haga más que desconectar el cerebro y pasarlo a modo automático con lo que el tema acaba sin hacerle el menor caso y eso es lo peor que puede ocurrir porque denota el interés que ha despertado en mí. Con este tema me ha sucedido un par de veces ya y es que sigue con la “rutina” descrita sin salirse del camino marcado hasta llegar a su meta. 

“Alienation” o cómo demostrar que este disco en formato acústico o dejando que las voces tomen el control de él hubiera sido una auténtica delicia de llevarse a los oídos. Candidez y calidad en cada nota que se escucha y se saborea como un buen tinto fresquito en esta época del año donde el calor aprieta. 

Pero como en cada cocido hay algún garbanzo negro aquí se han colado bastantes y uno de ellos es “It ain´t over” que con una batería en modo automático (un auténtico peñazo a lo largo de todo el tema) se come al resto y hace que desee salir de mi plácido sofá para tomarme un pelotazo que me haga olvidarme de lo mundano y ascienda a un nivel más místico donde quizás lo vea de color de rosa y logre comprender qué querían transmitirme. 

Otro tema que podemos sacar algo de partido es “Without you” y, reitero, en temas más lentos como son baladas y medios tiempos se mueven en su salsa y logran obtener unas mejores sensaciones que transmitirnos y temas mucho más agradables en ejecución y melodía. 

El cierre a esta obra corre de la mano de “Run girl” en acústico que bien podría haberse publicado como bonus en japón. Sigo diciendo que los discos deben empezar y finalizar en canciones álgidas para que sean recordadas y no vaya diluyéndose en nuestra memoria con el paso del tiempo. Tema aburridillo pero qué esperamos a estas alturas tras escuchar el resto. 

En resumen, un compendio de malas ideas y peor ejecutadas que con la salvedad de 2 ó 3 temas que nos despiertan, el resto son tediosos y en algunos casos rozan lo grotesco. Humildemente quienes se deleitaron con su primer disco espero no cometan el error de pensar en una continuación porque van a palidecer. Mejor tomárselo como un experimento novedoso que ha pinchado en hueso en vez de deslizarse como un suave batín de seda por nuestra delicada piel. 

AORLAND SCORE: Aceptable
Redactor: Manuel García.


viernes, 22 de junio de 2018

ROBIN BECK INTERVIEW / Spain " Love Is Coming" Tour. 2018






After publishing her last album under the Italian label Frontiers in 2017, Robin presents "Love Is Coming" in Spain. It will feature the musicians of House of Lords and the star collaboration of Jorge Salan to present the new songs and to review the great successes of heer career.


1.-Are you excited to play again in Spain? You will have Jorge Salan for your performance. How did you meet him?

 I'm thrilled to play Spain again. Santandre ( Plaza Porticada), Madrid (Sound Stage), Barcelona (Razzmatazz 3) … all on my Facebook page to check out..  My last  experience was a great one.  The fans are so warm and i knew many from face book.  So many people wrote on my wall that they were coming and I responded to them all.
working with Jorge is a joy… I met Jorge through my husband James Christian… James had recommended that I try Jorge years ago and the rest is history.  I just love him…He's on fire….  He's not only a great guitarist, he's a good man and great friend to me.


2.-There is a disparity of criteria about your last published disc. Are you satisfied with the reactions?

There is a major difference in all of my albums from the first to the last.  I'm so glad you noticed the quality and how it keeps on getting stronger or more creative and that the people I surround myself with are top notch…
if you want mediocre then you'll have to look to doing the same thing over and over and hope that the followers will all have hearing aids by now lol.. we are not in our 20' anymore… so if you are lucky enough to change it up for the new fans then you best do it.   
I don't like luke warm.. I like HOT!!  I am so satisfied it's beyond words.
I am reaching for my entire audience world wide.  The old fans and the new.  So far I could not be happier.  When working with a smaller label as compared to the majors  there are certain limitations to what they can afford to do in terms of pushing a record out and promoting it.. But,  I have been told by many critics that this album has at least 4 hits on it if not more and that if it was handled by a major it would be major.  Oh well…  so, heres what I say… It's major to me no matter what!




3.-Maybe people expected something less modern and more AOR, especially counting on the great Clif Magness. Does Robin Beck depart from the classic AOR sound definitively?

Not Definitively… just statically.  I have always been a butterfly.

4.-In the US, these types of releases are on death way.   Is Europe the last loophole for this kind of music?

We shall see.  In the mean time I know more people that that still love it than left it.  Perhaps it will go away… and then no venue will be safe from going straight back to Disco with a dirty mouth. 
We can only hope that finally Country Music and pure rock with melodies and stories will take over all the markets :-) 


5.-For a musician who has lived the best years of AOR in the US, is it hard to see how this type of music is slowly disappearing and that there is no clear relief for the future?

 It's about embracing what you love to listen to.
if it'f metal… let be metal… if it's pop… pop on!!  and if it's Broadway… pour yourself a stiff one and enjoy the show… it's all good.  I've never been more open to all kinds of music in my life as I am now.
I'm a music lover.  I don't need to be certain of what AOR in the US is backing theses days or how I see it…. I'm not here to manage the business, only to love the heart that goes into the creativity and magic of it all.
No one ever knows what's coming or going for certain..  I don't believe in that so much as the people who are doing the numbers.  Not my game!




6.-We have seen on social networks that your daughter wants to follow the steps of her parents. What kind of music your daughter listen and what does she think about your first albums and above all about your great success “First time“song?

Olivia Dei Cicchi, my beautiful and talented daughter is just about to turn 21.  She grew up in a musical atmosphere with rockers and Jazzers and pop till you drop music.  When she discovered her own passion,  it turned out to be Theatre.  She is a natural born soprano who can sing the phonebook…  I have heard her sing Rock, Pop, Jazz, Alternative and Opera.  She is fearless and authentic.   She is presently in the company of the US National Tour of "Les Miserables".  She is playing the understudy to one of lead roles, "Cosette".  She is on stage for the entire show and working along side the ensemble singing, acting, dancing and just  loving.  She knows what I've done and she is very proud of me and of James for all of our accomplishment.  She happens to love "First Time" too.  Lucky for me.. lol… She's the best!!  My biggest supporter.  She loves and listens to all styles of music.

7.-Of all your albums published so far, what would you choose?

Well, we all know the classic side of "Trouble or Nothing" , so that one doesn't count ;-)  The new album "Love Is Coming", is my favorite now.  If I ever trump it… then that one will be my favorite… but i'm so grateful to have had this opportunity to work with Clif and to write with him and James and it's just gonna have to be a better album for me to take this one off the tippy top.

8.-Can you tell us something about the set list that you will play in Spain? Any surprise?

Well, originally there was a big surprise with Olivia joining us and doing a partial Rock Opera piece.  Now that she can no longer joining us that surprise is not happening… however there will be a couple of songs from the past that I have not performed live before and a few new ones.  Theres always a surprise here and there but if I tell you, then it's not a surprise anymore :-) 

9.-I know it's a difficult question but, of the House of Lords releases, with which album do you like the most?

"Big Money"!!!!  ok and Cartesian Dreams

10.- What kind of music does Robin usually hear when she is at home?

When I'm listening for my own enjoyment it's usually old stuff like Rod Stewart, Bonnie Raitt or The Beatles, Aerosmith and anything that my girl Olivia has recorded old and new.
 I still love the classics and there are so many, that I would be typing pages and pages to say them all.

Thank you very much for your time and we wish you enjoy your trip to Spain and the audience that awaits you impatiently.

Many Thanks to you too.

See you out there

Please come visit me at robinbeckrocks.com to pick up your favorites.

Peace




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jueves, 7 de junio de 2018

SWEDISH FUNK CONNECTION “1987” 2018 REVIEW






Tracklist

01 - This love will last forever
02 - Lucky
03 - Out of my way
04 - Stay with me
05 - To much money
06 - Somewhere somehow
07 - Life is beautiful
08 - Love is such a beautiful thing
09 - Stay away from the dark
10 - Million reasons

Band

Christer Lärk (vocals)
Peder Jonsson (drums)
Peter Johansson (keyboards)
Mats Johansson (guitar)
Berra Holmgren (bass) 


“A diamond of great purity. Like a travel in time, back to the 80´s”



Sinceramente no sé como describiros lo que vais a descubrir sin hacer un “spoiler” antes y es que no puedo mantener la intriga por mucho tiempo ya que si me vierais la cara sabríais si me ha gustado o no en un momento ya que como dicen que es el reflejo del alma, seríais capaces de adivinarlo fácilmente.

Es una banda que aunque sea su primer disco nacieron como banda de covers que tocaban funk y soul pero que sin dejar de lado ese estilo ha evolucionado hacia el AOR con tintes pop y todo enfocado a los 80 como así declaran en su título y que consiguen sobremanera como podréis observar los privilegiados que tengáis la oportunidad de llevároslo a vuestro oído. No demoro más mi reseña y empiezo con ella a la mayor brevedad posible.

Ufff mi vello se ha erizado sobremanera nada más han empezado a sonar los primeros acordes de “This love will last forever” en donde la melodía es capaz de atravesar la placenta y llegar al feto para sumirlo en un mar de sensaciones que hace que comience a agitar sus extremidades y eso se refleje en la pared del útero materno. Busco este símil tan precioso para aquellos que somos padres porque es la belleza reflejada en canción donde se mezcla todo lo que pedimos a un tema de puro AOR que consigue emocionarnos a pesar de haber estrujado multitud de discos pero siempre llega uno que nos hace reaccionar y ver que hay espacio para la sorpresa. 

Cambian de tercio sin dejar aparcada la calidad para dar un tema más poppy que el anterior con toques funky que hace honor a su nombre y nos hace rememorar los 80 en su total plenitud para los que hemos sido afortunados de vivirlos y poder disfrutarlos. “Lucky” tiene esas reminiscencias a temas que sonaron en las radiofórmulas de entonces una y otra vez y hubiera sido carne de MTV si hubiera sido publicada entonces. Siempre es bueno esta mezcolanza de estilos que dotan de una riqueza profusa al conjunto y hacen que su estatus aumente situándolo entre los grandes álbumes de este año.

Llegamos a un tema compuesto por un icono de la época de la que estamos hablando y no es otro que Michael Learns to Rock. “Out of my way” es un medio tiempo con aire americano que pudiera haber sido incluido en multitud de películas de aquella época sin dudarlo y que desprende esa sensación de madurez y cuerpo como el que van cogiendo los quesos en sus cámaras con el paso del tiempo, dotándolos de sobriedad y carácter que hace que cuando entran en nuestro paladar su gusto nos acompaña varias horas. Eso es lo que ha pasado con este disco en mi caso, que lleva una semana entera sin parar de sonar para poder macerar en mi interior todo lo que me han aportado y poder describíroslo como estoy haciendo.





Qué sensación de paz interior me provocan los primeros acordes de “Stay with me” y es que el tufo a TOTO es notable y eso son palabras mayores y ciertamente consiguen que en mi cerebro broten nuevas sinapsis neuronales que estaban ocultas y me dejen percibir semejante belleza. La descripción para este tema es que roza la matrícula de honor. Cada pieza del engranaje de los relojes de la portada está puesta con la máxima destreza y precisión y eso redunda en que cuando la maquinaria se pone en marcha todo cobre sentido y cada nota nos haga percibir un cúmulo de sensaciones que teníamos apagadas desde hace tiempo. Temazo.

Como ese mago que intenta abducirnos y así tomar el poder de nuestra mente para poder campar a sus anchas, así nos introducen “To much money” que se me asemeja a alguna canción de Pride of Lions en su ejecución aunque el estribillo varía algo. Aún con ello la profusión de teclados es escandalosa y Christer sin forzar en demasía nos da una lección de clase y de cómo cuando las cosas se hacen como es debido se puede disfrutar de la música en su plenitud. 

Y vuelvo a sentir otro orgasmo musical con “Somewhere somehow” en donde TOTO vuelve a asomar mezclado con Work Of Art y con ello poco más os tengo que decir ya que son dos de mis bandas de cabecera. El simple sonido cuando lo escuchéis va a hacer que os tengáis que recostar en el sillón y colgar el cartel de no molestar en el pomo de la puerta ya que nada puede interrumpir el gozo y esa sensación a flor de piel que os va a dejar. Todo un himno al AOR que demuestra que no hace falta grandes estridencias ni velocidades endiabladas, simplemente con una buena composición y una ejecución exquisita me ganan y no me queda más que ponerme de rodillas y agradecer a Dios dejarme disfrutar de estos placeres terrenales.

Y no nos alejamos mucho de WOA con “Life is beautiful” que cualquier gran banda de AOR de la época hubiera firmado con los ojos cerrados. No se puede ejecutar mejor una canción y hacer que recorra nuestro torrente sanguíneo esquivando todos los obstáculos y dotando de glóbulos rojos y por ende del oxígeno que transporta a nuestros pulmones para que estos se expandan y nos permitan con una apertura de nuestra pituitaria descubrir olores que desatan nuestros más ancestrales instintos que nos llevan a poder sonreír de la misma forma que un bebé inocente lo hace sin la más mínima malicia. Es la música que puede que suene en el jardín del Edén mientras toda la belleza del lugar nos hace poner los ojos como platos.

Para la siguiente han contado con nada menos que Peter Friestedt a la guitarra para dar un tema con un toque más west coast que deslumbra al igual que los anteriores. El tema es cuestión lo denominan “Love is such a beautiful thing” y no puede ser más acertado porque en cualquier primera cita sería obligado que sonara con el fin de deslumbrar a tu futura pareja y hacer que se enamore locamente de ti solo por tener tan buen gusto musical y compartirlo con él o con ella. Si en un museo hay obras de gran calado que visitan millones de personas, esta canción debería estar también en todas las discografías que se precien.

Y volvemos a jugar con vueltas de tuerca regresando al AOR en “Stay away from the dark” con un teclado jugando a su antojo y moviendo la maquinaria de la forma que desea, haciendo que el resto de instrumentos lo acompañen para configurar una canción al estilo Care of Night con un estribillo enternecedor que no te quitas de la cabeza durante un buen rato y que perdurará en tu subconsciente y te hará volver a escuchar este gran trabajo en un futuro no muy lejano y más de una vez, te lo aseguro.

El cierre llega de la mano de “Million reasons” que pone el perfecto colofón a modo de medio tiempo con una dulce melodía perfecta a modo de resumen para dejar claro que no han escatimado esfuerzos para intentar lograr dar lo mejor que tenían en forma de 10 pequeños diamantes que han sabido pulir a la perfección y que consiguen que su valor sea incalculable en el mercado.

En resumen, creo que va a ser muy complicado que esta obra maestra salga de mi Top 5 de este año y sabiendo lo exigente que soy son palabras mayores. Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba de un disco al que no le sobra ni un solo tema y que cada uno de ellos enriquece al anterior. No entiendo como sólo está en formato digital y ninguna compañía ha tenido la bondad de que algo tan bello y a temporal ocupe un lugar destacado en nuestras vitrinas y que espero remedien pronto porque no puedo esperar más a tenerlo en casa.

AORLAND SCORE: Jewel/Masterpiece
REDACTOR: MANUEL GARCIA



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