viernes, 17 de enero de 2020

Collateral "Collateral" Roulette Media Records / Cargo Records 2020 REVIEW





Out: 21 February 2020
Genre: Hard Rock // Melodic Rock

ALBUM TRACKLISTING:

1. MR. BIG SHOT
2. PROMISELAND
3. MERRY GO ROUND
4. IN IT FOR LOVE
5. LULLABY
6. MIDNIGHT QUEEN
7. GET BACK TO YOU
8. WON’T STOP ME DREAMING
9. ABOUT THIS BOY

PRODUCTION CREDITS:

PRODUCED BY SEAN M. KENNY RECORDED AT TEN21 STUDIOS, MAIDSTONE, KENT.
ENGINEERED AND MIXED BY SEAN M. KENNY MASTERED BY ROBIN SCHMIDT AT 24-96 MASTERING.

COLLATERAL is:

BEN ATKINSON - DRUMS
TODD WINGER - GUITAR
ANGELO TRISTAN - VOCALS, GUITAR
JACK BENTLEY-SMITH - BASS


Con la cantidad de promos que nos suelen llegar es muy normal saltarse alguna banda que merece realmente la pena. A veces, solo por la portada desechamos cosas o por el nombre o por la compañía que lo publica pero en ocasiones uno si se detiene en bandas pocos conocidas puede encontrarse con cosas más que interesantes. 

Es el caso de esta formación británica que tras publicar varios EP´s han decidido recopilar la mayoría de sus temas y entregarnos un disco sublime de gran Hard Rock con toques melódicos. Suenan a bandas de los ochenta que ofrecían las melodías justas para que gustase a todo tipo de público. No son empalagosos, no son secos, no aburren. Sobriedad es lo que define a este disco. Gran sonido por cierto lo que lo hace aún más apetecible y además es un disco que pasa en un suspiro.

Solo con escuchar MR. BIG SHOT podréis descubrir de que os estoy hablando. Un sonido contundente, sin asustar por supuesto y con esa estructura típica de bandas clásicas de los ochenta y noventa.  Sin ir mas lejos os puede recordar a bandas como Maverick pero con un sonido mucho más trabajado.

Si a ese hard rock tan bien construido le añades melodías tan exquisitas como las que nos ofrecen en los temas IN IT FOR LOVE ya puedes morir feliz. Menudo hit nos regalan. Por ejemplo con MIDNIGHT QUEEN se vuelven más acústicos pero con la misma melodía. Es el tema mas AOR por así decirlo. 


Si buscas cosas nuevas, frescas, Collateral pueden ser tu banda.  Estos chicos si que saben como conquistar a la audiencia. Coros muy trabajados, melodías para enganchar y sobre todo un sonido compacto que hace muy agradable la escucha. Por cierto, gran vocalista ANGELO TRISTAN .

Si a todo esto le sumamos una dulce balada titulada GET BACK TO YOU donde se unen todos los astros y nos recuerda a la maravillosa balada de los aclamados Danger Danger. ( os lo dejo para que vosotros lo averigüéis)  , estaremos ante una de las grandes sorpresas del año que acabamos de empezar. Una delicia.

Un disco que no os dejará indiferentes. Os lo recomiendo desde estas lineas. Os sorprenderán.  

AORLAND SCORE: 8
REDACTOR: ANTONIO AORLAND








Shaft Of Steel – Steel Heartbeat AOR HEAVEN 2020 REVIEW






Out: 28/02/2020
Genre: AOR
Label: AOR Heaven

Track List: 
1. Touching You Every Day
2. I’ve Never Been Alone (With a Girl Like You Before)
3. All Because of You
4. Together as One Tonight,
5. Vulnerable Man
6. Falling Through the Flames
7. Body and Mind, 
8. Lucky Girl, 
9. You See Smoke When I See Fire, 
10. Every Time I Look at You

Line-up

Robert Fenning - Lead Vocals
Alex Markham – Guitars
Adam Carruthers – Guitars
Dominic Swords – Bass
Chris Smurthwaite – Keyboards
Michael Levy - Drums 

Discography 
Shaft of Steel [EP] – 2014 – Self-released 
Steel Heartbeat – 2020 – AOR Heaven 

Curioso que una banda que inicialmente se movía en terrenos metaleros termine publicando un disco de AOR tan clásico. Tanto su vocalista como su guitarrista provenían de sonidos mucho mas metaleros y un día descubrieron que el AOR era lo que les apasionaba.  Han tardado años en poder recopilar material y tener una formación estable para poder firmar con un gran sello como es AOR Heaven para presentar su primer disco completo tras publicar en 2014 un EP.

El disco está producido por su guitarrista y co-lider Alex Markham y masterizado por Dennis Ward ( Pink Cream 69) y nos ofrece sonidos parejos a FM, Work of Art y VEGA. Buena mezcla la verdad. Está claro que proviniendo de las Islas Británica es lógico pensar que tengan una base melódica arraiga en bandas de su tierra aparte de las influencias claras de bandas como W.O.A que enseguida detectareis al escuchar el tema que abre el disco " Touching You Every Day"

Los sonidos VEGA se plasman con excesiva claridad en su segundo tema titulado "I’ve Never Been Alone (With a Girl Like You Before)".  Claro, si por buscar similitudes, tenemos el tema tres con una intro a lo Harem Scarem muy marcada, así que veis, vienen cargados de recuerdos a grandes formaciones melódicas. 

El disco ofrece buenos pasajes de AOR con guiños a muchas grandes bandas del pasado y del presente. Quizás la producción sea algo justita y eso desluzca un poco el resultado final. No es mala pero para los años que corren se exige algo con más claridad para que un disco sea cuanto menos vendible.  Me recuerda a las producciones de Atlantic / Passion Street que sin ser espectaculares resultan eficaces para captar la atención de los oyentes deseosos de esos sonidos AOR de los ochenta.

En mi humilde opinión el disco contiene buenos temas, buenas melodías, no son rompedoras pero consiguen que la escucha sea agradable.  Por otro lado, la voz Robert Fenning  no termina de convencerme. Son de esas voces con una tonalidad peculiar que cuando eleva un poco el tono pierde todo su encanto. En tonos bajos puede ser agradable. 



Ahora bien,. en su contra juegan varios factores. No tienen un sonido propio definido y recuerdan en exceso a otras formaciones. La portada del disco es cuanto menos superable y sobre todo la producción que no consigue que brille como debiese. A su favor cuenta con un buen puñado de temas melódicos que os pueden hacer disfrutar. 

Un disco que puede haceros pasar un buen rato pero que pronto será engullido por los grandes lanzamientos de otros grupos con mucha más entidad.

AORLAND SCORE: 7
REDACTOR: ANTONIO AORLAND. 




PASSION “PASSION” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: AOR / Melodic Rock

Tracklist: 

1.Intensity 
2.Trespass On Love 
3.Too Bad For Baby 
4.Lost In The Dark 
5.Back 
6.Victims Of Desire 
7.We Do What We Want 
8.Built To Please 
9.She Bites Hard 
10.Big Game 

Band: 

Lion Ravarez - Vocals 
Chance Vanderlain - Guitar 
Weston James - Bass 
Bobby Laker - Drums 


Passion es una nueva banda creada por el ex vocalista de Night By Night, Daniel Rossall a/k/a Lion Ravarez. Surge al realizar un tema con otros miembros de su anterior banda allá por el 2017 y tuvo tan buena acogida que se dispuso a preparar un álbum completo que hoy llega a nuestras manos. 

Vaya comienzo de disco con “Intensity” y sin duda alguna que lo que no le falta es esa intensidad tan abrumadora que ejecutan para reventar los tímpanos de quienes pensaban que iba a ser otro grupo con canciones melódicas sin más. Fantástico trabajo de guitarras que no dejan descansar un segundo al tema y que te animan a hacer headbangin´. 

Tras la tralla inicial dan paso al single “Trespass on love” que con ese tufillo a lo Danger Danger y el tono vocal muy similar a Poley hacían presagiar que el disco iba a ir por estos derroteros y ya con el primer tema nos engañaron del todo, veremos que suceden con los siguientes. Tema muy melódico en la onda indicada que hará las delicias de los seguidores de tan afamada banda. 

Otro pequeño giro con “Too bad for baby” ya que el sonido algo más sureño hace entrada en la composición y estructura del tema donde las guitarras siguen teniendo un protagonismo inusitado al igual que el derroche vocal es digno de mención, aportando al tema una garra y energía que casa a la perfección. 

En cambio “Lost in the dark” me recuerda a Dokken por otro lado y eso me viene a demostrar las fuentes de las que han mamado estos músicos. Gran trabajo a lo Lynch de Mr. Vanderlain y unos coros perfectamente metidos al llegar al estribillo para asegurar el darle el toque melódico necesario para que el tema capture a los devotos de Don. 

Pasamos a la estructura Damn Yankees en “Back” y es que cada tema me hace rememorar a muchos grupos que cubrieron mi infancia y no sé si eso será bueno o malo ya que me da que, en cierta manera, adolecen de un estilo propio y se dejan llevar por sonidos y clichés ya repetidos en periodos pasados. 

Con “Victims of desire” los coros se engrandecen y el trabajo instrumental es digno de atención. De nuevo ese deje dokkeniano reaparece en puente y estribillo lo que vuelve a dar a otro tema más garra y potencia. Quizás como deje diré que la voz está muy forzada al intentar llegar a tonos tan altos y parece que se va un poco. 

“We do what we want” sigue con la misma cadencia aunque esta vez se acerca más a DD aunque salvando las distancias. Para mí un poco irrelevante y bastante “simplona” en su estructura y dinámica. 

Y que decir de “Built to please” que pasa sin pena ni gloria por este mundo donde se hacen temas con muchísima calidad y este no come en la misma mesa que ellos ni de lejos. 

Ahora nos volvemos heavies y al son de AC/DC nos entra por el canal derecho “She bites hard” que vuelve a hacer que Lion rasgue su voz en demasía con lo que el tema queda en un duelo por ver si “grito” más o no llego a esas notas. Creo que no hace falta intentar abusar de esas tonalidades para lograr hacer un buen tema. 

Cierran este “experimento” musical de la mano de “Big game” que por lo menos tiene un inicio bastante más decente que los temas predecesores y se maneja más en el terreno melódico que es el que más nos atrae y cautiva. No está mal tras lo escuchado con anterioridad y que me ha dejado como el tiempo actual, helado del todo. 

En resumen, un disco que parecía que iba a ser una de las grandes sorpresas de este año pero que crea una cortina de humo que poco a poco se va difuminando, llegando a ser de esos discos que escuchas en el momento y luego dejas olvidado de la mano de Dios. Para pasar un buen rato sin más pretensiones. 

AORLAND SCORE:   6,5
REDACTOR: MANUEL GARCIA

REVOLUTION SAINTS “Rise” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: Melodic Rock


Tracklist: 

1.- When the heartache has gone 
2.- Price we pay 
3.- Rise 
4.- Coming home 
5.- Closer 
6.- Higher 
7.- Talk to me 
8.- It´s not the end (It´s just the beginning) 
9.- Million miles 
10.- Win or lose 
11.- Eyes of a child 

Band: 

Deen Castronovo: lead vocals, drums 
Jack Blades: bass, vocals 
Doug Aldrich: guitars 
Featuring: 
Alessandro Del Vecchio: keyboards, backing vocals, 
Lunakaire: guest vocals on “Talk to Me" 


“When good taste, melody and quality come together in one” 



Por si hay alguien que aún no conozca a este trio de ases diremos que hablamos de nada menos que de Deen Castronovo (The Dead Daisies, ex-Journey, Bad English), Doug Aldrich (The Dead Daisies, Burning Rain, ex-Whitesnake, DIO) y Jack Blades (Night Ranger); es decir una banda de auténtico lujo que nos presenta su tercer larga duración. Parece mentira que lo que parecía iba a ser una reunión para un solo disco se haya convertido, para nuestro goce, en algo más duradero y con los que podamos disfrutar tanto. 

Muchas ganas había en la escena melódica de llevarse a la boca este Nuevo trabajo y más con el single adelanto que sacaron y que generó tantos comentarios positivos y por ello no os entretengo más que yo también tengo ganas de ponerme a reseñárlo.

Abren fuego con el spectacular single “When the heartache has gone” donde Castronovo da un paso más allá con su estupenda voz y arenga al resto de la banda a seguirlo en un tema clásico de esta banda y que tiene un solo espectacular a cargo de Mr. Aldrich. Con temas cómo este abriendo un album es para detener el reproductor cuando ha acabado, arrodillarte e implorar a los dioses por tan magnánima obra. Puro temazo al estilo Journey, lo cual son palabras mayores. 

Y si con ello no había tenido suficiente “Price we pay” es puro sentimiento (cómo canta Mr. Castronovo) que hace aflorar nuestros sentimientos que muchas veces tenemos reprimidos y mostrarlos al mundo tal cual. Es un tema que transmite una sensación de alegría y de placidez que si algún día hay que irse de este mundo creo que es un tema idóneo para hacerlo. 

Por su parte “Rise” es un tema mucho más enérgico y directo cómo si te atizasen con un bate de béisbol en la cabeza con una fuerza y severidad descomunal. No pierde la melodía ni el tempo y va in crescendo para deleite mío y de mi hijo que está alucinando con el disco por ahora y eso que solo hemos rascado la superficie. 

Lo que parecía una balada: “Coming home” varía de rumbo hacia un medio tiempo de dimensiones épicas que te eriza el vello una vez más y destila esa candidez en la voz que contrasta con el trabajo más enérgico de las guitarras. 

Ahora sí que sí, tardaba en llegar ese tema relajado para enamorados empedernidos y de qué manera lo hace. “Closer” es una oda coral a todos aquellos que viven cada segundo de su vida pensando en su media naranja y no paran de pensar en ella con cada pequeño detalle que se cruza en su camino. 

Volvemos a la senda que traíamos con “Higher” que nos eleva a otra dimensión como si pudiéramos volar y recorrer el mundo a vista de pájaro. No es un tema que me guste mucho pero solo ver la calidad que destilan estos 3 genios hace que siempre saque algo positive de cada estrofa o solo. 

Con “Talk to me” dan otra vuelta de tuerca más al introducir una voz femenina de la mano de Erica C. Luna ,más conocida como Lunakaire, que forma un complemente perfecto a la voz de Castronovo y le da una amalgama nueva de sensaciones y empaque al tema con lo que varían un poco la dinámica ofreciendo algo distinto que siempre viene bien. 

“It´s not the end” es otra demostración más de lo que es hacer un tema que iba viento en popa hasta que Aldrich mete una marcha más y se convierte en el protagonista del tema con un solo que aún estoy tratando de quitármelo de la cabeza porque aún estoy cómo si me hubiesen atropellado y sigo sin poder ponerme en pie tras escucharlo porque es impresionante. 

Seguimos la danza en este valle de sorpresas y satisfacción con “Million miles” que sigue la dinámica anterior sin sorprendernos lo que muchas veces ya no sabe uno si es bueno o malo ya que el disco como está a mi me encanta e igual variarlo para hacerlo más sorprenderte es una manera de fastidiarlo por lo que prefiero que siga así. 

Algo más “raruno” es “Win or lose” que presenta un estribillo algo más directo y menos escalado como hacen muchos de los anteriores temas e incluso hay partes de la bacteria que crean un batiburrillo que “tapa” algo la labor del resto de instrumentos. 

Nos vamos a comer con “Eyes of a child”. Preciosa balada con ese piano embriagador que me hace echar de menos a mi hija que en estos momentos está en el colegio y que cuento las horas para poder verla y disfrutar de sus ojos y su sonrisa. Perfecta para acabar un trabajo de esta envergadura. 

En resumen, un disco que como era de esperar no defrauda para nada e incluso creo que se han superado, subiendo un escalafón más respecto a sus obras anteriores sin desmerecer a ninguna de ellas y destilando ese buen hacer y clase que poseen. Por supuesto es compra obligada en este año. 

AORLAND SCORE: 8.5
REDACTOR: MANUEL GARCIA

jueves, 16 de enero de 2020

GRAND DESIGN “V” GMR Music 2020 Review






GMR Music 06.03.2020 
Genre: Melodic Rock


Tracklist: 

1. Right Away 4:10 
2. I Won't Cry Over U Tonite 4:23 
3. Strandead (Trapped In A Heartbreak zone) 4:44 
4. Wut Are U Waiting For 4:50 
5. Shame On U 4:02 
6. Walkin' The Wire 3:52 
7. Gimmie The Fire 4:04 
8. Take Me To Yer Heaven 4:10 
9. I Dunno Wut To Say 4:34 
10. The Warrior 4:02 
11. Guilty Of Luv In The 1 st Degree 4:06 

Band: 

Pelle Saether: vocals 
Dan Svanbom: lead rythm guitar and backing vocals 
Dennis Vestman: rythm guitar and backing vocals 
Stefan Westerlund: bass and backing vocals 
Joakim Jonsson: drums and backing vocals 



Cualquiera diría que han pasado 10 años ya desde que este grupo sacara el aclamado “Time elevation” allá por 2009. En ese momento se les admiró por intentar repetir la fórmula del Hysteria de Leppard aunque siempre hubo detractores que los acusaban de plagiarlos (el mundo nunca está conforme con nada). Aún lograron seguir editando discos y teniendo los temidos cambios en la formación como en 2012 donde entraron el guitarrista Janne Stark (Constancia, Overdrive, etc.) y el bajista Mats Vassfjord; mientras en 2013 se incorporó el batería Magnus Ulfstedt (Eclipse, Jimi Jamison, Talisman, Lion's Share, etc.). Pero fue en 2017 donde ya se asentaron con la formación actual al introducir al bajista Stefan Westerlund (Rocket Love) y el batería Joakim Jonsson (Axenstar, Psychopunch). 

Con todo ello vamos a adentrarnos en un disco al que, reconozco, le tenía muchas ganas y que espero siga en la senda de sus anteriores lanzamientos. Allá vamos. 

Nada más empezar “Right away” volvemos a notar el inconfundible sonido de esta banda y sus influencias lepparianas aunque estas últimas intentan aparcarlas algo en pos de conseguir un estilo algo más personal pero sin olvidar las raíces. ES un tema bastante movidito con multitud coral, como es característico en ellos, en donde Pelle tiene que esforzarse en pos de conseguir llegar a notas algo más elevadas. Sobresaliente trabajo de batería y guitarra. Buen comienzo para dejar a las claras que han vuelto en plenitud y que quieren mostrarnos que aún tienen que dar que hablar. 

Pensé que iba a empezar “Foolin´ de mis queridos Leppard pero no es así y “I won´t cry over you tonight” es quien hereda esa senda inicial para luego tomar un desarrollo diametralmente opuesto ya que en vez de ser una balada es un tema más orientado al hard con muy buenos coros en el estribillo y, de nuevo, un gran trabajo a las guitarras. 

Sin tiempo para el descanso nos “enchufan” a nuestro cerebro “Strandead”, tema que vuelve a ese juego constante entre las voces de Pelle y los coros en un constante toma y daca a ver quién parece tener la razón en cada estrofa que vamos recibiendo. Es una manera original de cambiar los clichés establecidos que llevan realizando una década y que tan buenos resultados les está dando. 

Y llega aquí un tema que estrenamos la semana pasada en el programa de radio y que me generó una sensación de haber escuchado el puente hacia el estribillo en alguna canción como así es. Y es que “Wut Are U Waiting For” tiene un puente similar a “Nothin´gonna stop me now” de Starship amén de ser un tema muy comercial y que perfectamente pudiera ser uno de los singles a editar como presentación del disco y que quedaría muy bien como tal. 

“Shame on U” es otra muesca más donde la pomposidad coral vuelve a manifestarse de modo superlativo en otro tema con una estructura similar a los anteriores que quizás es un poco su talón de Aquiles. Y es que muchas veces no distingues los temas al tener estructuras similares y no puedes diferenciarlos como se debería lo cual me lastra un poco ante el hecho de recomendar un tema en concreto. 

“Walkin´the wire” es una excepción porque pierde un poco el “metraje” habitual para jugar un poco más con los coros que no queden en un simple acompañamiento sino que tengan algo más de protagonismo al igual que las guitarras que se muestran algo más enérgicas a lo largo del tema. 

Seguimos con “Gimmie the fire” que vuelve a sumergirnos en el ambiente anterior aunque aquí Pelle se desata y se muestra en todo su esplendor como contrarréplica a quienes osan quitarle protagonismo. 

Momento balada de la mano de “Take Me To Yer Heaven” aunque en cierto modo llega a ser más un medio tiempo con una base rítmica que se me parece a la de “Animal” en muchos trozos y, de nuevo, salvando las distancias. 

Como les gusta jugar con la terminología inglesa a la hora de dar los nombres a las canciones y es que cuando me llegó la promo pensé que estaban mal etiquetadas pero luego al leer la info me di cuenta que no era así y que estaban bien. “I Dunno Wut To Say” es algo más enérgico que los anteriores pero sin declinar la melodía. 

Como empieza a ser costumbre en muchas bandas toca realizar una cover y en esta ocasión le toca a “The warrior”, gran tema de 1984 facturado por la banda de Patty Smith, denominada Scandal y que fue todo un bombazo por aquel entonces llegando al puesto número 7 en las listas de éxitos. 

Cerramos esta aventura musical con “Guilty Of Luv In The 1 st Degree” a modo de resumen de lo que nos han querido ofrecer a lo largo de este larga duración y que ejemplifica la estructura musical base de la banda con mucha armonía y melodía, grandes voces y coros amén de una buena dosis instrumental. 

En resumen, un disco que está bastante bien pero que, como he comentado, quizás peca de ser un poco más de lo mismo lo cual de por sí no es malo pero que acaba lastrando un poco a la banda ya que los temas se suceden uno tras otro como los vagones de un mismo tren donde no hay diferencias entre ellos aunque sabemos que está capitaneado por una locomotora grandiosa, es quizás el defecto que les pongo aunque he de reconocer que tiene mérito el sacar el sonido que nos ofrecen. 

AORLAND SCORE:   7,5
REDACTOR: MANUEL GARCIA

DECARLO “Lightning Strikes Twice” Frontiers 2020 Review






Frontiers Music s.r.l. 24 Enero 2020 
Genre: Melodic Rock / AOR

Tracklist: 

1. A Better Day 
2. You Are The Fire 
3. Give Love A Try 
4. Into The Storm 
5. Lightning Strikes Twice 
6. Still In Love 
7. Rock N’ Soul 
8. There She Goes 
9. Stand Up (Play Ball) 
10. The One 
11. Gotta Go 
12. I Think I Fell In Love With You 

Band: 

Tommy DeCarlo - vocals 
Tommy DeCarlo Jr - guitars 
Dan Hitz - drums 


“Exquisiteness and good taste go hand in hand”



La banda DECARLO se originó en Charlotte, Carolina del Norte, y ve a Tommy DeCarlo colaborar con su hijo Tommy Jr. junto con el baterista Dan Hitz y el bajista Brett Nelson. No sabía de su existencia más allá que Tommy ha sido la voz de Boston en los últimos años y que iba a sacar este trabajo en los últimos meses por lo que una vez me ha llegado me dispongo a desgranároslo para ver por que terrenos musicales se mueve. 

Abren con un tema que se me asemeja mucho a los REO Speedwagon en estructura y en ciertos pasajes de la guitarra a Boston, y que lleva por título “A better day”. Con una estructura muy melosa y enamoradiza que te atrapa desde el primer instante y que cuenta con un guitarrista de un nivel muy elevado que no es otro que su hijo. La base es totalmente americana y con un tufillo a los grupos mencionados pero que a pesar de ello entra a la primera y deja muy buena sensación de boca ante lo que se nos presenta en adelante. 

Ya con los primeros acordes de “You are the fire” mi mente se retrotrae a la época dorada donde Boston sonaban en todas las emisoras y esos estribillos se te “tatuaban” en la piel y cada vez que los mirabas las notas de esos temas rebotaban en el cerebro dejándote en la más absoluta perplejidad y con una liberación de endorfinas exageradamente sana que desataban que la adrenalina se desatara y no hubiera quien te calmara. Increíble tema que te atrapa en bucle y no puedes dejar de cantar ese estribillo fantástico. El mejor tema del disco para mi gusto. 

Bajamos un poco las “revoluciones” sin bajar la calidad con “Give love a try” que a modo de balada nos sumerge en ese estado de tranquilidad y calma que muchas veces necesitamos para poder valorar las cosas como se debería, pudiendo degustarlas y observar lo que nos aportan sin caer en las prisas que nos acucian a cada segundo del día. 

“Into the storm” es una intro que va cogiendo ritmo pero que se corta inesperadamente cuando creo que si le hubieran añadido un par de minutillos más hubiera quedado deliciosa. 

Y tras la tormenta llegan a nuestros tímpanos los ecos de los relámpagos de “Lightning strikes twice” que parece una canción de la que han sacado trozos de algún directo como se observa en el estribillo y que luego han empastado. Quizás no sea de las mejores e incluso me permito la osadía de decir que creo hubiera quedado bien como bonus más que otra cosa. 

No podía ser de otra manera y menos con un título como “Still loving you”. Poco más que añadir a un tema que hace aflorar el amor a cada nota que sale del teclado y que se conjuga a la perfección con esa elegancia vocal de Tommy para obrar el producto perfecto con una presentación exquisita. 

Volvemos a la senda que, a mi por lo menos, más me gusta que no es otra que “Rock N´soul” donde la entrada de saxo le da otro plus más a este trabajo que me está dejando descolocado pero para bien ya que es de esas pequeñas perlitas que salen cada año y que quedan en un inmerecido olvido cuando son muy destacables y deberían tener más repercusión. Este tema es pura pasión y sentimiento que os va a encantar. 

“There she goes” lo tenía algo más trillado desde que mi compañero Antonio me lo descubriera hace unos meses y que decir de otro tema que entra como un buen plato de cocido calentito en estos días de tanto frío y que reconforta el paladar y te entona para lo que queda de día. Bastante bueno aunque me gustaría un añadido que le diera la rotundidad que debería tener. 

De nuevo juega con los “cambios” constantes y con “Stand up” se vuelve más directo y setentero, demostrándonos versatilidad y buen hacer en cualquier “fregado” en el que se adentre. No hacen falta aderezos sino sencillamente dejarse llevar por la melodía y acompañar esas palmas que suenan durante el tema. 

“The one” es otra balada (y van…) que vuelve a hacerte palidecer y coger a tu pareja para bailar como el día de tu boda, rememorando aquel mágico momento. 

Se que soy un rara avis pero a mi temas como “Gotta go” me “enchufan” más al disco que los más ñoños, que no es que sean malos ni mucho menos pero estoy en esa etapa de la vida donde me gusta algo más de movimiento. El tema lleva teclados por doquier aunque la sensación es que es algo “simplón” con todos mis respetos. 

Se acabó lo que se daba con “I think I fell in love with you” que me engaña porque con ese título me temía que fuera otra balada y no, es un medio tiempo que me encanta como está tratado ya que el estribillo entra poderoso y se “arrastra” durante unos segundos alargando mi estado de éxtasis. A destacar el trabajo del hijo de Tommy a las guitarras que es impresionante a lo largo de todo este trabajo. 

En resumen, primer disco que me toca reseñar en este 2020 y creo que como prueba de fuego ha estado muy bien ya que me ha llegado y formará parte en mi biblioteca sin ninguna duda por la calidad que atesora y el buen gusto en lo referente a las composiciones que tiene. Quizás “peca” en exceso de temas lentos pero tienen tanta esencia que no me parecen mal. Haceros un favor y no lo dejéis pasar. 

AORLAND SCORE    8
REDACTOR: MANUEL GARCIA

miércoles, 25 de diciembre de 2019

AORLAND TOP 2019 ( MANUEL GARCIA)



En esta ocasión publicamos la lista elaborada por nuestro compañero Manuel García. 


MANUEL GARCIA TOP 2019






Recordar que podéis escuchar nuestro TOP en los dos programadas dedicados exclusivamente a esta estupenda lista













martes, 24 de diciembre de 2019

AORLAND TOP 2019 (ANTONIO AORLAND)


Como cada año , tenemos las listas de los 20 mejores lanzamientos del año. Es un lista personal, cada uno de vosotros  tendréis  vuestros gustos y está claro que es imposible coincidir con la gran mayoría.  En todo caso, ha costado mucho dejar bandas fuera de la lista pero no por ello son malos lanzamientos. Simplemente que me han llenado un poco menos. Disfrutar de los dos programas que hemos emitido con todo nuestro cariño. Muy Felices Fiestas !
















Discos que me gustaría reseñar de este año y que me han gustado mucho y han quedado fuera de mi TOP

                                                  MENCION ESPECIAL 


                                                        Steve Balsamo -High on Sunset                                                                          


                                                                         Open Sky
                                                                 

                                                    DYLAN BURCOMBE" Songs For Amy"


                                                              Nitrate  " Open Wide" 




                                                       Caleb + Kelsey "Country love Songs"


TOP Conciertos AÑO









miércoles, 11 de diciembre de 2019

IN-SIDE “LIFE” Andromeda Relix, 2020 Review




Out: January 2020
Genre:Melodic Rock / AOR / Progressive Rock
Label: Andromeda Relix

Track list

01) Life - 05:30
02) Trapped in a Memory - 05:03 
03) I Remember - 06:15 
04)  No Hell - 05:29 
05) Save Your Mind - 05:53 
06) Made Of Stars - 05:05 
07) Test My Love - 05:02 
08) Eyes Don't Lie - 06:57 

Band

Saal Richmond, keyboardist and composer
Beppe Jago Careddu (vocals),
Abramo De Cillis (guitars), 
Gianni Cuccureddu (bass guitars), 
Marzio Francone (drums & sound engineering).



Segundo disco de esta banda de origen italiano que ya nos sorprendió con su primer disco " Outside" hace dos años. Para quienes no les conozcan procesan un sonido ochentero con toques progresivos en algunas de sus composiciones. En su primer disco quizás fueron algo más directos que este segundo trabajo y el sonido de este segundo trabajo baja enteros con respecto a su anterior lanzamiento. Las melodías siguen intactas con el acompañamiento exquisito de Saal Richmond a los teclados pero el sonido lastra a mi atender el resultado final del disco.

No es que suene mal ni mucho menos pero le falta garra y suena todo mucho más apagado que en su primer lanzamiento. Comparando ambos lanzamientos es como si este nuevo trabajo se hubiese grabado tres o cuatro notas por debajo de lo que fue su debut.  A nivel de composición siguen en el mismo nivel de melodía y coros trabajados. In- Side son de esas bandas que tienen claro donde moverse y a que quieren sonar. Un claro ejemplo es I Remember donde nos regalan 6 minutos de puro AOR y donde uno puede encontrar detalles notables a nivel musical.  Guitarras en segunda linea que acompañan las melodías del teclado y se mezclan con unos coros muy bien llevados. El estribillo llega a recordar a los últimos trabajos de Hardline. Por cierto, gran solo de guitarra.



Cuando uno escucha No Hell , sobre todo la intro del tema irremediablemente es transportado a los ochenta, la pena es que el estribillo no vaya en sintonía con lo que se nos ofrece al comienzo del mismo. Si se hubiese acertado con las melodías del estribillo sería un tema de 10. 

Aparte del sonido que no termina de convencerme,  no empatizo del todo con su vocalista Beppe Jago. Me falta algo en sus tonos. Es correcto en ejecución pero no aporta magia a las composiciones. Bastante lineal en muchos tramos del disco. 

Un disco que mucho me temo pasará desapercibido entre todos vosotros. No es un mal lanzamiento pero reconozco que no es lo uno espera a la hora de comprar un disco. Vivimos en una época complicada donde la excelencia es demandada y donde cada detalle suma o resta.  La industria devora miles de bandas que luchan y sueñan con triunfar y darse a conocer. Publicar dos discos  no es tarea fácil y felicito a IN-SIDE por ello pero no creo que este segundo disco cuaje entre los seguidores más exigentes del AOR / Melodic Rock y tiene momentos buenos como Made Of Stars y Test My Love pero no es suficiente.  No llegan a romper con ningún tema. Se mueven en un terreno donde poca gente se detendrá a deleitarse con el trabajo que nos ofrecen. Hoy en día suceden dos cosas. O presentas un HIT para hacerte escuchar si eres una banda novel o vives de las rentas de tu nombre si ya eres conocido y has gozado de cierto éxito.  En este caso IN-SIDE necesita algo rompedor para hacerse notar y para que la gente se detenga a escucharles pero para eso deberán mejorar varias cosas. La producción y mejorar la parte vocal. 

Aún con todo,  por supuesto, os invito a escucharles y a descubrirlos si aún no habéis tenido la oportunidad . A veces en estos discos uno encuentra acomodo y se sorprende. No es mi caso.

AORLAND Score: 6.5
Redactor: Antonio AORLAND.













lunes, 9 de diciembre de 2019

H.E.A.T " II " Gain - Fifth Island Music 2020 Review







Label: Gain
Out: 21/02/2020
Genre: Melodic Rock


Track list: 
1. Rock Your Body
2. Dangerous Ground
3. Come Clean
4. Victory
5. We Are Gods
6. Adrenaline
7. One By One
8. Nothing To Say
9. Heaven Must Have Won An Angel
10. Under The Gun
11. Rise

H.E.A.T

Jona Tee
Jimmy Jay
Crash
Erik Grönwall
Dave Dalone


Ocho años habrán pasado desde que HEAT publicó su mejor trabajo hasta la fecha " Address the Nation",en el momento de la publicación de este nuevo lanzamiento. Son muchos años publicando discos donde la llama de la formación se ha ido apagando poco a poco hasta el punto de perder a dos de sus pilares fundamentales. Eric Rivers y Dave Dalone en el pasado. Ahora tras recuperar a Dave para la formación y publicar un disco cuanto menos controvertido titulado " Into the Great Unknown", pretenden recuperar el tiempo perdido y dar un hermanito a aquel disco que a todas luces era perfecto, tanto a nivel compositivo como a nivel de producción publicado en 2012.

¿ Que ha sucedido en todos estos años para que ahora quieran recuperar el sonido del que todos quedamos prendidos? Uno puede llegar a pensar que han sido prisioneros de su propia compañía de discos quienes le han marcado un poco el camino a seguir o quizás hayan terminando aceptando lo que significaba H.E.A.T para su base de fans.  La sombra de Kenny Leckremo siempre ha estado presente en cada lanzamiento desde que decidiese abandonar el proyecto , y sus más fieles seguidores aún añoran su presencia en la banda,  pero hay que reconocer que Erik Grönwall ha aportado solidez a un proyecto que ha llegado a zozobrar por momentos.

Hay que ser sinceros y reconocer que este nuevo lanzamiento puede hacer revivir a la banda y conseguir de una vez por todas dejar claro que saben y pueden ofrecer un melodic rock de muy hermosa factura.  Mucho más contundente que su " Address The Nation" pero con la misma magia , parece acertado el título que han dado a su nuevo lanzamiento. Es una gran continuación y puede hacer tambalear los cimientos del Melodic Rock europeo.

Uno escucha los adelantos " Rise " y " One by One" y piensa...ummm...han vuelto? realmente han sido capaces de sentarse y volver a recuperar la magia de antaño?  La respuesta es sencilla, SI. Un SI rotundo, sin apenas peros ( que los tiene).  Los temas van cayendo ante  nuestro disfrute y asombro.  Con un tema como Rock Your Body para abrir boca uno puede imaginarse la  metralla que se nos viene encima. Gran composición para abrir boca de un disco que hará las delicias de sus fans más exigentes. 



Hasta el tema We Are Gods donde Erik rompe su voz de manera exagerada,  todo son una sucesión de hits a cual mas comercial. Menuda adrenalina transmiten, melodías al más puro estilo H.E.A.T sin fisuras, directos.....sencillamente cuatro increíbles temas para defender en directo ante el júbilo de su público.  We Are Gods ya se sale de madre. Es el tema mas oscuro, menos directo pero con garra.  Erik se rompe y las guitarras son contundentes. Me lo imagino en directo con todo el público coreando el estribillo que a la vez de sencillo es fácil de recordar. 

Una de las cosas que más me chocan del disco es la poca aportación de Jona Tee a los teclados en detrimento de las guitarras de Dave,  cuando en discos anteriores era todo lo contrario. De siempre Jona era el encargado del 80% de las composiciones de la banda y entiendo que seguirá siendo así,  pero resulta cuanto menos curioso ver como su aportación disminuye en un disco en el que querían continuar con la senda melódica de sus comienzos.  Además no sé hasta que punto Dave se sentirá a gusto con el nuevo sonido de sus guitarras,  cuando siempre era más el estilo de Eric Rivers este tipo de sonidos más rockeros y Dave era la parte más melódica y delicada.

El momento delicado del disco llega con Nothing To Say donde consiguen llegarnos al corazón con un medio tiempo que aun sin ser rompedor consigue el efecto deseado. No consigue el efecto deseado por que al final llega a un ritmo donde uno no tiene la sensación de estar escuchando una balada. También es cierto que H.E,A,T no se prodigan mucho en este registro musical. 

Al final uno se queda con que el disco está muy bien y que agradará a sus fans más hard rockeros pero que seguirá sin llenar del todo a toda su base de fans. El AOR quedó lejos de su aspiraciones hace mucho tiempo y apuntan muy alto.  Para mi salvo We Are Gods , Adrenaline y Under the Gun,  donde ofrecen sonidos  muy parecidos a los que nos pudimos escuchar en su Tearing Down The Walls, el resto se mueven en los niveles de Address the Nation pero sin alcanzar su magia.

Otro tema a discutir del disco es su producción. La batería se pierde entre tanta guitarra y coros, que no digo que sea malo , pero pierde presencia y me recuerda mucho al sonido de batería de Firehouse donde no está presente en primera linea de fuego,  sino que se pierde en el fondo de toda la composición. Malo o no...es un detalle que llega a incomodar.

Buen regreso de una de esas bandas que ya son leyenda y que entre todos  hemos situado a la cabeza de la nueva generación del Melodic Rock europeo y casi mundial. Ahora que hablen sus fans apoyando o no este ambicioso nuevo lanzamiento.

Aorland Score: 8.75
Redactor. Antonio AORLAND