lunes, 5 de diciembre de 2016

ETERNAL IDOL “THE UNREVEALED SECRET” FRONTIERS 2016 REVIEW





Frontiers Music s.r.l.
Release: 2 December 2016 

Tracklisting: 

Evil Tears
Another Night Comes
Awake In Orion
Is The Answer Far From God?
Blinded
Sad Words Unveiled
Desidia
Hall Of Sins
Feels Like I'm Dying
A Song In The Wind
Stormy Days
Beyond.

Band:

Fabio Lione - Voces principales
Giorgia Colleluori - Voces principales
Nick Savio - Guitarras & Teclados
Camillo Colleluori - Batería
Andrea Buratto- Bajo

Realizada por Manuel García.



Banda formada en los inicios de 2016 de las cenizas de Rhapsody of fire con la unión de miembros de Hollow Haze como es la increible Giorgia a las voces y con Andrea Buratto (Secret sphere) al bajo y todo ello mezclado por Simone Mularoni (DGM, Sunstorm). Vamos casi nada el elenco de artistazos que tiene en sus filas.

Toda una sorpresa por descubrir aunque ya con los nombres que participan tiene visos de ser algo muy bueno y ello unido a la info que nos mandan dónde se describen como “mezcla de metal clásico, sinfónico y mezcla de progresivo” hace que mi paciencia ya no pueda más y le de al intro a la voz de YA!!!!!

Inician esta aventura con “Evil Tears” y enseguida descubrimos que el disco va a ser un juego vocal entre Fabio y Giorgina de una forma descarada y compenetrada hasta la saciedad. Preciosa canción para abrir boca en la que ambos mantienen el tono sin salirse lo más mínimo y enlazando voces a la perfección en el estribillo dejando uno de esos temas que perdurarán en la memoria de más de uno, cosa razonable.

Continúan con “Another night comes” donde Fabio cede parte del protagonismo estando agazapado hasta que tiene que demostrar toda su potencia vocal y su variedad de registros. Estoy descubriendo que a pesar de mi desconocimiento éste va a ser un gran disco y si queréis la prieba escuchad a partir del minuto 3:00 y se os pondrá la piel de gallina como combinan las voces y los giros melódicos que le dan, todo ellos arropado por Nick a los teclados que sirve de colchón para redondear otro gran tema.

Ya me han conquistado mientras se inician los acordes de “Awake in Orion” donde cambian los roles y es Giorgia quien lleva la voz cantante dejando a Fabio relajarse un poco. Quizás el tema se me hace algo extraño en su desarrollo ya que alternan partes más épicas con momentos entrañables lo cual me gusta de muchos temas ya que se salen del cliché para ofrecernos algo nuevo pero aquí quizás no está todo lo conseguido que debiera.

“Is The Answer Far From God?” con un aire en partes a Avantasia es un tema ideal para cualquier film de época medieval que se precie y le da esa rapidez y melodía a partes iguales que encandilan a un público ávido de escuchar temas de este calibre.

Hasta ahora ha sido todo un placer lo que he escuchado y estoy entusiasmado por intentar ver lo que pueden ofrecer al ritmo de “Blinded” con retoques arabescos tan de moda últimamente y con un tufillo a los grandes Kamelot; es un tema más oscuro y depresivo que hasta ahora no pega en el disco ya que corta un poco el desarrollo de éste.

Ahora pasamos a trazas en ciertos momentos de Angra con “Sad words unveiled” y es que casi nada, van intentando mezclar sonidos de unos grupos TOP en su estilo pero cómo se ha hablado hasta la saciedad, estamos en una época dónde nos interesa la innovación y no el copia-pega de estilos que muchos grupos están intentado con el fin de darse a conocer o intentar aumentar las ventas de sus discos (lo cúal a veces es comprensible ya que de algo hay que comer).

Con “Desidia” nos adentramos en el terreno del terror con la ambientación que le dan; podría decirse que es una balada dentro de este estilo pero con la salvedad de algunos momentos dónde desatan su furia y se entregan a la causa.

Ahora retornamos a Avantasia con un Fabio modulando sus cuerdas vocales como quiere en “Hall of sins” y ello a pesar de ese doble bombo cansino que me mata en un tema que cuando eso desaparece es muy bonito al igual que “Fells like I´m dying” el cual es un medio tiempo pero que se me queda algo incompleto porque falta un puntillo más que lo remate y se me meta en la sien para tararearlo una y otra vez.

Y llega el momento balada puro y duro con “A song in the wind”, intimista y vocalmente sublime llegando a unos registros descomunales sin perder la nota. Quizás lo más destacado del tema ya que lo siento pero estoy en esos momentos de mi vida dónde las baladas me aburren sobremanera por más que tengan su punto de dulzura.

Con “Stormy days” regresamos a lo marcado anteriormente y ello les penaliza porque parece que a veces estemos continuando alguna canción de las anteriores sin pararnos a pensar que estamos en otro tema ya.

Cierran con “Beyond”, tema que pasará sin pena ni gloria y, para mí, una mala elección para cerrar el disco ya que debiera acabar a lo grande y no con un tema algo mediocre para lo que nos han mostrado antes.

En resumen un muy buen disco y toda una sorpresa pero que quizás le falte unas canciones más compactadas y no deambular por tantos terrenos que hacen que al final te acabes perdiendo un poco y no encuentres el sitio dónde ubicarlos. Además deberían intentar no copiar tanto a bandas como Kamelot y es que el disco rezuma ese tufillo a lo largo de él.


Recomendable: 80/100 

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domingo, 27 de noviembre de 2016

JUPITER "Radio Rock'n'Roll" - Leyenda Records Re-issue. 1988 / 2016




Label: Leyenda Records( 2016) // Polygram Ibérica ( 1988)
Out: November 2016 
Edition Limited: 500 copies

Temas

1. Deudas
2. Rock'n'Roll
3. Amante del Rock
4. Pagarás mi amor.
5. Voy a por ti
6. Radio Rock'n'Roll
7. Córtate
8. Vuelve
9. Insocial
10. Chica de Fuego
11. Deudas ( Demo)
12. Radio Rock'n'Roll ( Demo)
13. Chica de Fuego ( Demo)
14. Vuelve ( Demo)

Júpiter

Javier Ponce (guitarra)
Guillermo Pascual (teclados)
Narci López Tercero (voz),
José Rubio (bajo)
Carlos León (batería).

Producción: John Eden
Producción Ejecutiva: Mariano García
Tocó los Teclados: José B. Barta


Quien haya conocido a bandas como Shalom o Sangre Azúl es imposible que no recuerde a Jupiter. Con un rock melódico directo caló entre el público rockero de aquella maravillosa época donde el rock era apreciado por gran parte de la audiencia y era demandado en gran medida por las radio formulas. Como muchas otras bandas, Júpiter y sus manager apostaron fuerte por un proyecto, por un disco que debió consagrarles pero que por desgracia, mientras se gestaba en Londres bajo la batuta del productor de bandas tan consagradas como Status Quo o Grahan Bonet, el mundo del rock se moría en nuestro país. 

Era el momento de dar el salto, de fichar por una gran multinacional y así fue. Ficharon por Polygram quienes pusieron todo su empeño en ofrecerles los mejores medios para poder grabar un gran disco. Primero un gran productor y luego los mejores estudios de grabación. Entre Alemania y Londres se quedaron con la segunda opción. 

El productor viendo el potencial de la banda, decidió que gran parte de la base rítmica se grabase a la vez, con sus riesgos por supuesto, así se hizo. Fue duro pero se consiguió. Al pobre Narci le exigían el máximo y gracias a su exquisita técnica vocal y a su preparación superó el reto que se le había puesto por delante.

La historia de Júpiter es la de cualquier banda de los 80 engullida por el maldito cambio generacional de las emisoras y por una simple decisión de las emisoras de aquel momento. El rock ya no interesaba y se daba prioridad a otros estilos musicales lo que abocaba este tipo de bandas a quedarse sin apenas promoción y sin apenas posibilidad de actuar lo que provocaba al final la rendición del equipo.

En cuanto a su disco, que os voy a contar. Es una bendición que Leyenda Records se haya arriesgado a resucitar este disco en un tirada limitada a 500 copias.  El sonido ha sido re-masterizado para darle aún más claridad si cabe en un disco donde sobresale el increíble trabajo de los teclados a cargo de Guillermo.



Temas como Pagarás Mi Amor con cierto aire al hit de Europe  The final Countdown hacen de este lanzamiento algo muy especial. Temas como este eran muy típicos de una formación que mereció más y que por desgracia se vio en mitad del desierto con un gran producto al que no dejaron progresar y que sin más desechó la industria.

Descomunal trabajo de Javier Ponce a las guitarras otorgando maestría y melodía a cada composición de este gran disco.

Sin duda alguna una gran noticia que en 2016 podamos volver a disfrutar de este disco. Aun siendo del 1988 es un trabajo que merece mucho la pena recuperar para que no se dé cuenta de que se ofrecía en nuestro país en el momento más dulce del AOR / Melodic Rock nacional. Por supuesto también es una oportunidad para las nuevas generaciones conocer que aparte de bandas clásicas como Sangre Azul, hubo otras bandas de gran nivel que lucharon y que estuvieron en primera línea.


Antonio AORLAND, Narciso TENORIO, Juan A. Sanchez.


Agradecer por supuesto que se haya recuperado la balada Vuelve para esta re- edición. Tema que se quedó fuera de su lanzamiento original. Los que tuvieseis el disco original, comprobareis que el orden de las canciones ha sido alterado al incluir el tema Vuelve. Otro aliciente para hacerse con esta copia. Yo que vosotros no tardaría en comprarlo...me da que no durará mucho.

Muy Recomendado.


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viernes, 25 de noviembre de 2016

DARE "Sacred Ground" Interview with Darren Wharton 2016.








AORLAND: At first, Thanks for give the opportunity to make this interview and of course, congratulations for your new album and the amazing reception by your fans. 

Thank you so much Antonio, that means a great deal to me and the boys from DARE knowing that our Spanish friends and fans are happy with the new album Sacred Ground. And we are very excited about our upcoming shows in Spain. 

AORLAND: Why so long to publish this new album? 

The length of time between Dare albums is usually around 3 years. We recorded most of the album at my studio here in North Wales, but a lot of the guitars were recorded at Vinny’s studio at his home. Sadly, half way through this new album Sacred Ground, my father became very poorly with Cancer. So that had a big impact on me and my family and obviously the recording. So yes it was very hard finishing off Sacred Ground. My dad fought very hard but passed away just before Sacred Ground was released. It was very hard for me singing the song ‘I’ll hear You Pray’ when I knew my father was dying. I dedicated that song to my mother and father; they had been together for 61 years. My father taught me to play the piano; he always loved listening to the DARE albums, so Sacred Ground will always be a special album for me.

AORLAND: In the other hands, a lot of fans are so happy to see Vinny Burn again enjoy to DARE. How did you Vinny convinced to return to enjoy the band? 

Vinny and I go all the way back to the beginning of Dare, and we’ve been great friends for many years. His guitar playing is legendary, and he has become a rock in Dare, I know when ever we walk on stage, or start recording you can depend on Vinny to be there 120%. We both have learnt a lot from the early days, and this business can be difficult enough so having band members that are all on the same path, working for the good and future of the band is very important. The lineup of DARE is the most stable now than it’s been for a long time, , and I feel really creative knowing that. 





AORLAND: What things changed since your debut album inside DARE?

If anything as I say, just that we are all a little older and I hope a little wiser. It very important to have Faith in what you do musically, for me this is very important, having Belief in our music, and not straying from our goals. It can be very easy to chase musical trends, but our Dare fans have given us that faith, given us the strength to stick to our guns. I sometimes read the comments on youtube videos that fans have made and it makes me feel very proud and close with our fans, and our Facebook friends. It’s almost like a big family. Social media is such a great medium for getting to know the people who buy our records; ultimately they’re the ones that make everything possible.

AORLAND: What thinks about the 2 cd with B-sides launched in the past? Was an official cd or stolen songs?

VERY BAD! Well this is definitely a bootleg....which we’re not happy about at all. We try very hard to produce the best sounding albums for DARE, and when someone illegally copies old demos and recordings that were never meant for release, it makes me and the guys very angry and sad. More importantly it damages the band, financially and also musically. So who ever is putting these CDs out PLEASE STOP , and I would ask all DARE fans not to buy them.

AORLAND: Sometimes we wonder what it was that caused your second album was so different from your debut. It was a decision of your Label?

Yes Kind of! When we released Out Of The Silence, our main criticism from the press was that there were too many keyboards, which when you’re young and maybe naive, annoyed us. Guns and Roses had just become huge, so everything was heavy heavy heavy. So A&M Records suggested we make the next album heavier, so myself and Vinny set out purposely to write a Heavy album. Looking back now I think that was a mistake, not that we’re not proud of Blood from Stone, we are, it’s just that I think we wrote it for the wrong reason. We should of followed out hearts instead of trend. That was a valuable lesson I learnt all those years ago. With the Belief album, I wrote from the heart, hence the title ‘Belief’. That ethic has stayed with me ever since. 





AORLAND: Do you remember your first visit to Spain with Dare?

Yes I think the very first time was an un plugged set with just myself and Richard Dews. Then DARE returned with the full band , we played with Kip Winger....who is a great guy. We love playing in Spain. I feel Spanish people are very passionate about music and life. It is always an honour for Dare to play in this beautiful country, and hopefully we will be playing more in the future. Viva Espana.

AORLAND: What´s your favourite album from Dare 

I can’t say I have one favourite, but I do have songs that are special to me. We were friends, Beneath the shining Water, King Of Spades, and I could go on, all have a special place in my heart, Silent Thunder, Abandon, Sea Of Roses, It’s for that reason why we will be putting out a ‘Best Of DARE’ album out maybe next year or the next. That will probably be my favourite album..haha.

AORLAND: On your new album all the songs are written by you ( Darren). All songs were written before Vinny arrive to the band again?

Well Vinny is a great writer, but over the last few years, since Belief, I got into the habit of the writing by myself. I lock my self away in my studio in the hills of North Wales for a year; I just like to work that way, alone with my thoughts. But also what many people don’t know is that Vinny is a brilliant Photographer, which takes him all over the world working, so the arrangement works well. 

AORLAND: Will be sound more songs from “Blood from Stone” album in your next shows?

Yes we already play Wings Of Fire, and Reason most shows...mainly because they have a great energy. The new shows for Spain will include songs from every album, including of course Sacred Ground. I may post on Facebook requests…. I would like to know which songs the fans would like to here.

AORLAND: It´s clear than the Dare´s sound will be change with Vinny on guitar. With Richard Dare´s sound was soft and now with Vinny we assume will be harder…What do you think about this

Well both guys are great players and have added their unique sound to the albums, but going back to what said earlier it’s more about what the song needs, to make it the best you can. That’s what is upmost in my mind and Vinny’s. It’s a very important part of the song writing process getting the balance right. Sometimes the production process can be harder than physically writing the song, knowing how to put a song down. Having said that, we did try and keep the guitars prominent on Sacred Ground. Vinny is such a great player, it seemed only fitting we kept them loud and proud.




AORLAND: Talking about your new album, Are you amazed by the reaction of your fans? All the reviews are being great and your live concert at this moment are one of the most demands by the promoter. Did you expect such a reaction?

Well I always hope that people will like our music, obviously. But there isn’t any way of really knowing how an album will be received. I’m very happy that Sacred Ground has done so well, I’m looking forward to recording the next Dare album...exciting times. The best thing about the album being so well received is that it allows us to play in different countries, and get to meet our friends and fans that follow us on Facebook. 

AORLAND: How was the idea that your son collaborate on the last song on the album? He played on guitar..

My son Paris is a brilliant guitar Player, he played on Circles on Arc of the Dawn, and also the main solo on Walk on the Water on Calm Before The Storm 2. He also demoed the last song ‘Along The Heather’ on Sacred Ground, so it felt right to ask him to play on the album....and he doesn’t charge me! Ha ha ha.

AORLAND: A difficult question for you...What´s album do you prefer, “Belief” or “Beneath The Shining Water” and of course, why? 

Both albums are special to me...but if I had to choose I might lean towards Beneath the Shining Water. There is just something about the mood of the album I like dark & atmospheric. That’s how I like to see Dare’s sound. More like a painting with music. 

AORLAND:  How was your experience in "Legends Festival"?

Yes Leyendes Festival was really great, Dare’s biggest Spanish show yet, hopefully we will be asked on more festivals in the future. It is always good to play of front of new crowds who might not necessarily be there to see Dare. We made a lot of new friends...and that’s what we like. So hopefully there will be many new people who haven’t heard of Dare at the upcoming shows in Spain….we hope to see all your readers there, that would be very special to us.

AORLAND: What awaits us in your upcoming shows in Spain

We will be playing songs from all the albums so it will be a long set, but it’s going to be very exciting playing songs from Sacred Ground for the first time, because these shows will be our first headline shows since releasing Sacred Ground.
I guess we could call it the Sacred Tour. Our first headline shows for Sacred Ground, and we are very proud to be playing them in Spain.


AORLAND: Thanks you very much for your patient and your kindness words. It´s a pleasure for me make this interview for our blog.

Redactor: ANTONIO AORLAND.

martes, 22 de noviembre de 2016

ERIK MARTENSSON Y MAGNUS HENRIKSSON - SALA SILIKONA, MADRID 18 DE NOVIEMBRE DE 2016






Por la mañana mi jefe me comunica que le va a ser imposible cubrir un evento importante que tiene lugar el viernes noche en Madrid debido a una reunion familiar y me ofrece la posibilidad de ver a dos auténticos monstruos como son Erik Martensson y Magnus Henriksson (miembros de Eclipse) presentando un show en acústico.

         Salgo con hora y media de adelanto sobre el inicio previsto del set en acústico pero cuando uno se encabezona no hay quien le saque del error y tras tres cuartos de hora para lograr aparcar me presento en la puerta de un local donde hemos ido a ver numerosos conciertos de bandas de hard rock y tras acreditarme entro al interior con la sorpresa de que en la puerta me comentan que está sold out, cosa muy rara cómo hemos comprobado últimamente en la mayoría de los conciertos que hay. En su interior una jauría humana con estilismo gótico abarrota la sala a espera de que salga el grupo y observe que en el scenario hay una batería; ¿pero el show no era en acústico?. Algo me empieza a mosquear y más cuando en un altavoz observe el setlist en castellano, mis alarmas saltan todas a la vez y arduo subo las escaleras para preguntar en la puerta si hay otra sala anexa dónde esté el concierto y me confirman mis peores presagios, ME HE CONFUNDIDO DE SALA.

FOTOGRAFIA: RAUL BLANCO


         Corriendo como alma que lleva el diablo, teníais que ver a un menda corriendo con el frío que hacía en manga corta por la calle Zurbano y la gente quedándose mirando, llego al coche y casi sin tiempo pongo el GPS hacia la sala correcta para intentar llegar lo antes posible con la esperanza que se haya retrasado algo para no perderme mucho.

         Por fin llego a la sala y observe que estamos unas 70-80 personas aproximadamente lo cual para un concierto de estas características no es nada despreciable. Preguntando a amigos que habían llegado a tiempo me comentan que han empezado con unos 20 minutos de retraso por lo que me he perdido 4-5 temas y me pongo rápidamente al tajo para intentar empaparme de lo que me van a ofrecer esta noche.

         Y es que gente con tanta categoría te hacen sentir muy bien allá dónde estén y parecen decir: “pasa que te hacemos un hueco con sumo gusto, únete a la fiesta”. Llego con un tema emotivo homenaje al gran Jimi Jamison que desata aplausos a raudales nada más acabar y no es para menos, una de las grandes voces siempre va a ser recordado en innumerables conciertos.

FOTOGRAFIA: RAUL BLANCO


         Tras él continuaron ofreciendo un show muy ameno dónde a menudo metían una vacilada de intro que nos recordaba a pasajes de películas o estribillos que tarareamos siempre con lo cual la gente se metía de lleno en el espectáculo y no era todo tan frío como tocar una canción tras otra y poco más.

         Además se permitieron el lujazo de hacer covers de algunos temas como el “Prisoners in paradise” de sus paisanos Europe que estuvo de cine y logró hacer cantar a toda la sala al unison al igual que el siguiente de Whitesnake.

         Era momento de ver el reloj y observar que habían pasado nada más y nada menos que hora y media de concierto sin habernos enterado. Es lo que tiene cuando te lo están pasando de lujo, deleitándote con las canciones y el buen hacer de estos dos increíbles músicos y charlando con amigos de mil cosas.

FOTOGRAFIA: RAUL BLANCO

         Con “Battlegrounds” comentan que acaban el show y que estarán firmando discos al final de la sala pero sólo es para ponernos los dientes largos porque tras 3 minutos vuelven a salir y se lían con los bises preguntando a la gente qué temas queremos que toquen y cerrando con uno de los grupos que más le gustan a Erik, según el dice, que no es otro que AC/DC. Nada menos que ¡¡¡¡ 2 horas !!!! de set en acústico.

         Ahora si es momento de dar por concluido el show y dedicarse a firmar y charlar con la gente sin ninguna prisa (cuanto deben aprender algunas “estrellitas” que rutilan por este mundo). Nosotros quedamos para el final y tuvimos la suerte de hablar un poco con Magnus que, con alguna expresión en castellano, nos hizo partirnos de la risa y con Erik que nos desveló algún secreto, que no podemos contar en primicia, para el próximo año.

         En general una gente que se han ganado el cariño de todo el público español con su buen hacer y su amabilidad con toda la gente que allí estábamos sin un sólo pero o reproche y que merecen mi agradecimiento por hacerme pasar una gran noche.

TEMAS

I Don´t Wanna Say I´m Sorry
Million Miles Away
To Mend A Broken Heart
Blood Enemies
Downfall of Eden 
Heaven Call Your Name (Jimi Jamison cover)
Everybody´s Got A Broken Heart (Jimi Jamison cover) 
Hypocrisy 
When Death Is Calling 
Learn To Live Again 
Comes Down Like Rain 
RunawaY
The Storm
Bleed and Scream
Prisoners Of Paradise (Europe cover) 
Love Ain´t No Stranger (Whitesnake cover
About To Break
Battlegrounds

Bises:
Wide Open
Summer Of ’69 (Bryan Adams cover) 
You Shook Me All Night Long (AC/DC cover)

CRONICA: MANUEL GARCIA
FOTOGRAFIAS: RAUL BLANCO  ( Una vez más, eternamente agradecido por tu maravilloso trabajo)

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domingo, 20 de noviembre de 2016

Gardner & Fuller “Original Demos” Featuring: Warren Wiebe (2016) Review






Genre: West Coast
Label: Contante y Sonante

Track list

1 17 Years 
2 Slip Away 
3 Nothing That I Wouldn´t Do 
4 Don´t Give In
5 When I´m With You 
6 Move On 
7 I Can´t Wait 
8 Home, 
9 Get Lucky 
10 Keep It Together 
11 Lovin´On Between
12 This Blue Tattoo.

Musicians: 

Cecily Gardner (Vocals)
Scott Fuller (Keyboards & programming)
Warren Wiebe (Vocals)
Bill Schrey (Electric guitars)
Bill Burgees (Electric guitars) 
Darius Russo (Sax)
Will Kennedy (Drum programming)
Annie Stocking (Background vocals)
Zac Johnson (Sax)
Benny Rietveld (Bass)
Peter Fujii (Electric guitars)
Bob Mann (Keyboars, bass and programming)

Realizada por Juan Antonio Sanchez


Desde que el pasado mes de octubre me llegaba la noticia de que el sello Contante y Sonante iba a lanzar un nuevo álbum al mercado, impaciente estaba por poder disfrutar de nuevo de estas pequeñas dosis que nos va ofreciendo dicha compañía desde el año 2004 y si por añadido uno de los atractivos es volver a disfrutar de la voz angelical de Warren Wiebe, artista que falleció en el año 1998, dejándonos un gran legado musical, pues mi alegría fue aún mayor.

Gardner & Fuller (original demos), Es un proyecto formado por la vocalista Cecily Gardner y el teclista Scott Fuller, músicos de sesión de el cual desconocía su trabajo y que indagando en su trayectoria nos encontramos con colaboraciones con artistas de renombre como Bobby McFerrin, Tuk & Patty, Dianne Reeves, Victor Fields, Neal Schoon.

Como seña de identidad dentro del sello, Contante y Sonante vuelven apostar por los años dorados del mejor West coast y el soul pop de los años 80 y 90 del cual nos regala los oídos con esta colección de demos originales con una edición limitada de 1000 copias.

Abriendo el álbum “17 years”, nos encontramos de lleno con los teclados de Scott Fuller, haciéndole un guiño al maestro David Foster, el mismo Foster fue quien les presento al vocalista Warren Wiebe en el año 1989 y de este encuentro vino la colaboración para participar en este álbum, del cual además de este “17 years”, interpreta otras tres canciones mas.

Cabe destacar la voz de Cecily con una proyección más cercana al jazz y que en cierto modo te puede recordar a vocalistas como Brenda Russell, Marylin Scott e incluso Carly Simon, el tanden de voces que nos ofrece Gardner y Wiebe en los temas a dúo “Slipping away”, “Nothing that I wouldn´t do” nos hace viajar desde la Costa Este y Oeste de las EE.UU. y adentrarnos en cualquier café jazz de Los Angeles o de la Quinta Avenida de Nueva York donde gustosamente me estoy tomando un café, en esta tarde de otoño mientras me dispongo a darle forma a esta reseña.

“Move on”, “don´t give in”, “Get Lucky”, “ Keep in together”, nos ofrece guiños de los grandes como, Goodrum, Foster, Labounty, Caldwell, Bishop,

“Lovin´in Between”, “This blue tattoo”, cierran magistralmente este album, dos preciosas baladas, la primera una pieza de sofisticado soul pop y el broche de oro lo pone Warren Wiebe con esta piano balada.

Ahora que se acercan esas compras navideñas y no saben que regular a su pareja, amiga, novio,no duden porque sera un buen regalo, recuerda que es una edición limitada


Highly recomended
AORLAND Score: 90/100





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miércoles, 16 de noviembre de 2016

FM // ROMEO´S DAUGHTER - SALA CHANGÓ, MADRID 12 DE NOVIEMBRE DE 2016 REVIEW








Con una entrada más que aceptable para este tipo de eventos se presentaban de nuevo en nuestro pais una banda que tienen ganado el cariño de un público que estaba deseoso de disfrutar de una noche inolvidable. Tras publicar su mítico primer trabajo titulado Indiscreet re-grabado 30 años después, FM volvían a la capital de la mano de RM Concert. Está claro que la promotora sabe traernos caviar y que sabe elegir sala y organizar eventos.

No conocía la sala Changó por lo que albergaba ciertas dudas sobre el sonido o la disposición de la sala para visionar un evento de estas características pero viendo el resultado final, hay que agradecer a la sala el haber renovado parte de sus sitemas de sonido aparte de haber dotado al escenario con una pantalla led donde las bandas iban proyectando las portadas de sus respectivos discos, todo un acierto para darle más calor a la noche.


Fotografía: RAUL BLANCO

Comenzaron Romeo´s Daughter una noche memorable con un sonido sencillamente espectacular. Segunda ocasión en la disfruto de su directo tras haberles visto en el Firefest hace ya algunos años. Cierto es que tenían los apoyos de los coros y los teclados pre-grados pero el resultado fue sencillamente espectacular. Su vocalista Leigh Matty demostró desparpajo encima del escenario además de dejarnos patente que aun posee una gran voz. El guitarrista de la formación Craig Joiner demostró que uno solo necesita dar calidez a los temas sin necesidad de más alardes que los justos. Sin resaltar en exceso dejó patente la calidad que atesora y que en ciertas ocasiones es preferible bajar el sonido de la guitarra para dar protagonismo a las voces, cores o teclados. Para mi es el sonido AOR que me gusta. Lejos de estruendos o solos innecesarios que nada aportan a una actuación que para mi estuvo a la altura de un evento de estas características. Tal y como sucediera en el Firefest, vi las mismas expresiones en la cara de los allí congregados. Una mezcla entre admiración e incredulidad al estar presenciando algo tan perfecto. Sentí que se merecieron muchos más aplausos porque sinceramente, actuaciones como las que nos ofrecieron pocas veces hemos visto en nuestro país. Dejo de lado el debate de si coros grabados si o teclados programados porque como ya hemos visto en muchas ocasiones, son muchas las formaciones que se apoyan en estas técnicas para resaltar sus temas sobre el escenario. Lo que quedó de manifiesto es que sonaron muy parejos a sus grabaciones en estudio lo que en cierta manera es algo muy difícil de conseguir hoy en día. Para mí, volvieron a demostrar que este tipo de formaciones siguen  jugando en otra liga.


SET LIST
Romeo´s Daughter:
-Heaven in the backseat
-Attracted to the animal
-Touch
-Radio
-Bittersweet
-Alive
-Inside out
-I cry myself to sleep at night
-Wild child


Tras unos minutos en los que pudimos digerir el gran momento vivido por Romeo´s Daughter y donde pudimos saludar a varios conocidos que nos encontrarnos y a los que por cierto, hacia mucho que no veíamos en ningún evento, comenzaban a subir al escenario los integrantes de FM. Primero apareció el teclista Jem Davis para el que por el espacio del escenario dejaron en segunda línea del escenario , seguido de su batería Pete Jupp junto al bajista Merv Goldsworthy y su actual guitarrista y todo un descubrimiento Jim Kirkpatrick.  Mientras sonaba la intro ya característica en todos sus últimos conciertos apareció Steve Overland y todo cambió. Los aplausos elevaron su volumen para recibir a un señor que nada tiene que demostrar y que tan buenos momentos nos ha regalado a lo largo de su extensa carrera.  



Su sonrisa lo decía todo, sabe que es muy querido en nuestro país y entiendo que lo mismo le sucede en cada concierto que ofrece ( por lo que he visto )  lo que en cierta manera le exige dar el máximo en todas sus actuaciones. De ahí que podáis entender su medio enfado cuando se le enredó el cable del micrófono con el de su guitarra lo que provocaba que no pudiese estar cómodo durante los primeros instantes de su actuación. Subsanado este pequeño problema que evidentemente le incomodó, todo fue como la seda y la noche fue cogiendo color a medida que los temas iban cayendo.

FOTO: RAUL BLANCO
Comparando repertorios de otras grandes bandas que también celebran sus respectivos aniversarios me quedo con la boca abierta. No hay color. De las 6 ocasiones que he podido disfrutar de FM en directo debo decir que es la mejor colección de temas que he tenido el placer de disfrutar. Si aparte de repasar todos los temas de su disco Indiscreet  le sumamos que añadieron su ya mítico Let Love Be a Leader ( que os recuerdo , no estaba incluido en su disco original y que sí fue publicado como single un año más tarde) y por fin rescataron uno de los temas que todos le demandábamos desde hace ya unos anitos Someday, os podéis imaginar el ambiente que se pudo vivir en la sala. Se vino abajo tras escuchar los primeros acordes de este mítico tema. 

Tampoco faltaron los clásicos Bad Luck, Burning my heart dowm o Tough it Out, otro de los momentos mágicos de la noche. Mención aparte tiene la interpretación de Story of My Life que ya se vá convirtiendo en todo un clásico en sus actuaciones pero que comienza a perder fuerza debido a que la escuchamos hace menos de un año en el mismo formato. Quizás sea momento de recuperar sus otros clásicos Only The Strong Survive o Closer To heaven .

Se que a muchos que sonase Someday fué algo fortuito pero se lleva gestando desde que se uniese a la formación Jim Kirkpatrick. El sonido que obtiene de su guitarra se asemeja mucho al que procesaba Chris Overland en sus comienzos con la banda lo que ofrece al FM un gran abanico de posibilidades a la hora de elegir repertorio. Con Andy Barnet era algo más complejo recuperar este tipo de canciones ya que no eran de su gusto musical. Por eso quizás FM estén viviendo otra segunda juventud al haber encontrado el equilibrio entre sus increíbles comienzos, su etapa de transición y la actual andadura de la formación.

Para este evento se han olvidado de sus temas míticos All or Nothing o su mítica versión de I Heard It Through the Grapevine, o la mismísima Closer To heaven por eso toma más relevancia lo sucedido en la sala Changó. Volvimos a recordar aquel fantástico directo nunca publicado titulado Live At Astoria´grabado un 17 de Agosto de 1989 donde sonaron todos sus grandes temas de su primer trabajo y avanzaron sus grandes hits del Tough it Out. Para mi, el concierto del pasado fin de semana significó volver al año 1989. Pocas bandas pueden ofrecer eso hoy en día.

FOTO: RAUL BLANCO
Fm gustarán más o gustarán menos pero lo que queda claro es que sobre el escenario son unos verdaderos maestros demostrando una profesionalidad que para sí quisieran otras formaciones hoy en día. Son músicos con letras mayúsculas y eso se transmite hacia un público que cae rendido a sus encantos a las primeras de cambio. Como bien describía hace poco Carlos Rockangels, FM es una de esas bandas que tienen ganado el respecto y admiración de todos nosotros, razón no le falta .

En definitiva, agradecer a Robert Mills habernos regalado una noche mágica en la que todos salimos con una sonrisa dibujada en nuestros rostros y donde pudimos felicitar en primera persona a unos músicos que te reciben con una sonrisa y que no dudan en hacerse mil y una fotos con todos sus fans agradeciendo en todo momento las muestras de cariño.


FM siguen desmostando que están en plena forma y que les queda cuerda para rato. Disfrutemos mientras la llama siga encendida . Por cierto, eché en falta a mucha gente conocida que disfruta de este tipo de evento y me encantó ver a gente tan joven disfrutado y coreando cada canción interpretada por la banda. Eso me hace albergar esperanzas de que hay cantera que alimentar con este tipo de eventos. Sigamos regalando noches como estas.

Por último me gustaría AGRADECER  a Raúl Blanco que me haya facilitado las fantásticas fotografías que adornan mi humilde reseña. Eres un fantástico fotógrafo y una persona maravillosa.


FM:
-Digging up the dirt
-I belong to the night
-Life is a highway
-Let love be the leader
-Frozen heart
-Someday
-Face to face
-Love lies dying
-The heart of the matter
-Hot wired
-Bad luck
-Tough it out
-That girl
-Burning my heart down
Bises
-Story of my life
-Other side of midnight
-American girls



Antonio AORLAND, Steve OVERLAND, Juan A. SANCHEZ



Texto: Antonio AORLAND
Fotografías: Raúl BLANCO.




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martes, 15 de noviembre de 2016

AORLAND 201ª Edición. Steve Overland " The Special One"















Hacia tiempo que quería volver a dedicarle un especial a Steve Overland y su mítica banda FM.

Hemos intentado indagar en esos temas inéditos que que tenía guardados en un cajón desde hace años y que me apetecía compartir con todos vosotros.
Si sois seguidores de FM no os costará reconocerlos pero si os surge alguna duda, ya sabeis donde encontrarme.

Si teneis alguna duda dejar el comentario o escribirme a la dirección del programa Aorlandfm@gmail.com

Muchos de los temas son demos o grabaciones de sesión por lo que calidad puede verse mermada , pero he creído que como documento sonoro merecía la pena.

Disfrutar de la magia de Overland !




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domingo, 6 de noviembre de 2016

Andy Rock – This Time - Lions Pride Music 2016 Review





Label: Lions Pride Music | Release Date: 16.12.2016
Label: Anderstein Music | Release Date: 09.12.2016
Promotion Label: C.S.Management & Promotions


Tracklist: 

1.What Does It Take, 
2.Give Me A Reason, 
3.You're Gone, 
4.Promises, 
5.Don't Say Goodbye, 
6.Dreams, 
7.She's Dangerous, 
8.This Time, 
9.Come With Me, 
10.Once In A Lifetime, 
11.Sleepless Night (Bonus Track Japan), 
12.Promises (Acoustic - Bonus Track Japan)


Members:
Andy Rock – Guitars, Bass, Synths, Backing vocals 
David Saylor – Lead & Backing Vocals Chris Siloma – Backing Vocals & Choirs
Vaggelis Domanos – Drums & Purcassion



Cuando me llegó la noticia de la próxima publicación de este nuevo trabajo del guitarrista de Wild Rose os transmitía a través de mi muro de Facebook mi inquietud por la proximidad de dos discos que sinceramente creía que iban a tener registros similares.

Con Wild Rose ya saboreamos las mieles del cielo y ahora os puedo decir que Andy lo vuelve a conseguir. Queda demostrado de se encuentra en un momento dulce de su vida a nivel compositivo porque sino es imposible explicar como puede publicar dos discos tan maravillosos en menos de un año. Yo personalmente hubiese esperado al 2017 para diversificar los trabajos y sobre todo para evitar una saturación en todos los fans de este gran compositor. Si a esto se le suma que su vocalista David A. Saylor también nos deleitó con un fantástico trabajo en solitario a mitad de año el riesgo de empacho aumenta peligrosamente. Otros en cambio pensarán que bienvenido sea este nuevo trabajo y estoy convencido de que lo disfrutarán pero cierto es que si juntamos los discos de Wild Rose, David Saylor y ahora este disco de Andy tenemos melodías bastantes reconocibles y aunque en este trabajo se intenta alejar de lo sonidos ofrecidos en trabajos anteriores la esencia es básicamente la misma.



Quizás se acerque aún más si cabe al AOR clásico de los años 80 con este trabajo pero si Wild Rose hubiese publicado este nuevo trabajo el próximo año nadie hubiese notado la diferencia. He ahí donde radica el problema de este nuevo lanzamiento. Intento escucharlo desde la perspectiva de un nuevo trabajo pero me suena todo demasiado reciente que apenas atisbo ninguna diferencia entre lo ya escuchado y lo nuevo a publicar.

De lo que no os debe quedar ninguna duda es que es un gran disco. Un disco con un sonido increíble que muchas bandas desean impregnar a sus discos y que muy pocos consiguen. Andy Rock tiene la varita mágica que consigue transportar al oyente a los años 80 sin ningún esfuerzo. Por supuesto que la maestría de David A. Saylor también ayuda a que ese viaje sea mucho más placentero.

Temas tan mágicos como What Does It Take, Give Me A Reason y You're Gone deberían ser más que suficientes para dibujar una amplia sonrisa en vuestros rostros y deberían hacernos reflexionar sobre la el gran trabajo que desde Grecia se está haciendo dentro del AOR de Calidad. Lo pongo en mayúscula porque en pocos países detecto ese amor tan ferviente por un sonido casi detestado en la actualidad. En pocos discos fuera de Grecia detecto ese amor por mantener intacto el AOR que arrasó en todas las emisoras radiofónicas de antaño. 

Es de agradecer que con tan pocos medios técnicos se pueda ofrecer tanta calidad al oyente. Y que decir de la compañía Lions Pride Music que lucha en una guerra casi perdida con grandes sellos que inundan el mercado con lanzamientos cada vez más repetitivos y con menos calidad. Se agradecen este tipo de lanzamientos que por desgracia tienen todas la papeletas para caer en el olvido rápidamente al no contar con los medios necesarios para defenderlos frente a otros grandes dinosaurios que disponen de giras para defender en ocasiones lo indefendible. Una verdadera pena que discos como este no puedan ser disfrutados sobre un escenario. 
Quizás por este motivo dentro de unos años y si la luz del  AOR no se termina de apagar por completo, este tipo de discos serán considerados como verdaderas joyas del género. Lanzamientos como este majestuoso " This Time" no deben caer en el olvido porque sería como cometer un grave atentado al futuro de un sueño llamado AOR con Mayúsculas.



Hablando con Chris Siloma, un enamorado de Wild Rose y por supuesto de Andy Rock y su increíble talento, me comentaba que estaba deseando mostrarnos el gran trabajo que estaba cocinando su amigo Andy. Me lo situaba en su top 4 y razón no le faltaba. Cuando escuché los primeros acordes de " Don't Say Goodbye " me transportaron a la época más feliz de mi vida donde la magia de los teclados invadía cada tema que sonaba en mi reproductor. Si este disco te dicen que se publicó en el 89 y que ahora se reedita más de uno lo compraría sin pensarlo. 


Sinceramente no me imaginaba ni de cerca la calidad de este nuevo trabajo y mucho menos que consiguiese sorprenderme con tanta melodía. Está claro que contar con un vocalista de la talla de David A. Saylor es sinónimo de calidad y de buen hacer y si a esto se le une un monstruo de la composición obtenemos el resultado del que estamos hablando en estos momentos.  Hablar de cada uno de los temas de un disco casi perfecto se me hace excesivamente complicado porque encontrar matices que diferencien unos temas de otros se me antoja poco menos que imposible. Estribillos demoledores, arreglos de teclados mágicos, batería con sonido ochentero y una guitarra que para nada busca protagonismo en favor de unas melodías generales que hacen crecer el disco en cada composición.

Solo puedo resumiros el disco en pocas palabras. Maravillosa obra de arte. Comprad y seguir alimentando el sueño de un compositor que vive el AOR como todos nosotros lo vivimos hace ya tantos años que cuando alguien nos lo recuerda de esta manera consigue que lo añoremos mucho más.

Joya / Jewel
Aorland Score: 95/100




Discography:
Solo:
Andy Rock – This Time (2016)
Andy Rock – Into The Night (2012)
with Wild Rose
4 (Studio Album) – 2016
Hit 'N' Run (Studio Album) – 2014
Dangerous (Studio Album) – 2013
Half Past Midnight (Studio Album) – 2011
Half Past Midnight (Demo) - 2009
Half Past Midnight (EP) - 2007
It's all about love (Single) - 2007
Edge of your dreams (Demo) - 2005

Weblinks:

Andy Rock: www.facebook.com/AndyRockevo
Wild Rose: www.wildrose.gr





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viernes, 4 de noviembre de 2016

BON JOVI - THIS HOUSE IS NOT FOR SALE (DELUXE EDITION) 2016 - Review


Label: Universal
Out: Now


Track list

01. This House Is Not For Sale (3:37)
02. Living With The Ghost (4:45)
03. Knockout (3:31)
04. Labor Of Love (5:04)
05. Born Again Tomorrow (3:33)
06. Roller Coaster (3:40)
07. New Year's Day (4:27)
08. The Devil's In The Temple (3:18)
09. Scars On This Guitar (5:06)
10. God Bless This Mess (3:23)
11. Reunion (4:14)
12. Come On Up To Our House (4:36)
13. Real Love (4:34)
14. All Hail The King (4:54)
15. We Don't Run (3:18)
16. I Will Drive You Home (4:42)
17. Goodnight New York (3:54)
18. Touch of Grey (Exclusive "Saturn" Edition Bonus Track) (4:07)

The Band
Jon Bon Jovi - lead vocals, rhythm guitar, acoustic guitar
David Bryan - keyboards, piano, pedal steel guitar, backing vocals 
Tico Torres - drums, percussion 
Hugh McDonald - bass, backing vocals
Phil X - lead guitar, talkbox, backing vocals


Después de superar y aceptar la noticia de que Richie Sambora abandonaba su casa de los últimos 30 años me asaltan muchas dudas sobre el nuevo trabajo de Bon Jovi. Soy un fiel seguidor desde que comenzaron allá por 1984 así que con poco me harían feliz sobre todo después de su desafortunado último trabajo donde daban carpetazo a su relación comercial con Mercury.  

Cuando escuché el primer single de este esperado lanzamiento titulado This House Is Not For Sale una sonrisa se dibujó en mi rostro ya que volvía a disfrutar de ese ritmo que solo Bon Jovi sabe dar a los temas comerciales. Sinceramente me encantó y en cierta manera me alegré de que tomasen esa nueva dirección musical tras años experimentando con otro tipo de músico mucho más pausado e intimista.

Luego llegan las criticas gratuitas de supuestos fans que no sé la verdad que esperan a estan alturas de una banda que nada tiene que demostrar y mucho menos tienen nada que inventarse porque sinceramente no les hace la mínima falta. Con temas como Living With The Ghost callarán bocas de gente que les han enterrado antes de tiempo. Nunca entenderé a los fans que se niegan a evolucionar con una banda que tantas alegrías nos han proporcionado a lo largado de estos años. Por supuesto que no voy a comparar el trabajo con ninguno anterior porque sinceramente no merece la pena ya que llegados a este punto o te gustan y les sigues o abandonas el barco como muchos de vosotros habeis echo sin haber dado una mínima oportunidad a este gran disco.



Yo sigo con ellos y llegaré hasta donde me quieran llevar porque escuchando sus canciones disfruto como aquel niño que les descubrió en los años 80. Me da lo mismo quien forme la banda mientras el espíritu de Bon Jovi siga intacto y su voz siga impregnando cada nota de cada composición que me ofrezca.

Me llevaré palos por publicar esta reseña pero después de escucharlo durante dos semanas cada vez estoy más convencido de que es un notable trabajo y que gustará. Se abre otra etapa en Bon Jovi y es el momento de decidir sin te unes a esta nueva aventura o sigues viviendo en el pasado esperando a que publiquen otro New Jersey.  El pasado se ha quedado atrás y ellos han crecido y envejecido pero musicalmente se siguen reinventando y eso hoy en día muy pocos grupos saben hacerlo. Quizás por este motivo me han convencido.



Baladas que esconden un feeling que debes descubrir como Labor Of Love hacen crecer su leyenda en todos nosotros que seguimos disfrutando de sus amables melodías.  Si a esto le sumas super hits como Born Again Tomorrow tienes una primera parte del disco sencillamente sublime. Os podréis quejar se su giro musical pero no me podreis negar que todos los temas hasta el momento tienen gancho. Este último con un estilo mucho más modernete que su primer single por ejemplo.

Podría hablaros del resto de temas como  Roller Coaster, New Year's Day, The Devil's In The Temple  y demás pero os lo dejo para que al menos les deis una oportunidad, o varias como hice yo. Olvidaros de esos fans que reniegan de sus grupos por cortarse el pelo o por hacer un rock mucho mas americano, o por componer temas para mini series o por simplemente ser fan mas de su guitarrista que de su vocalista. Pero pese a quien le pese, Bon Jovi tiene aún su alma intacta gracias a su frontman, Jon y seguirán llenando grandes recintos porque tienen un listado de canciones capaz de satisfacer hasta al más exigente de sus fans.




Muchos de vosotros ya les habéis crucificado pero estoy convencido de que más de la mitad de todos vosotros volvería a ver a BJ en concierto si se presenta la oportunidad.

Para mi es un disco que ofrece variedad. melodías, grandes baladas y sobre todo un buen puñado de potenciales hits que deberían ser más que suficiente para que este disco sea  de lo mas vendido de BJ en esto últimos años

Gracias por regalarnos las melodías de I Will Drive You Home. Gracias por volver a casa.,.....


Muy Recomendado // Highly Recommended
Aorland Score: 87/100










martes, 25 de octubre de 2016

AORLAND 199ª Edición: MUSIC FOR MINORITIES









PLAY LIST


01-Mary Lu Zahalan - I can't forget about you

02-Fury- She dont know

03-Destiny- Summer without you

04-Siren-one good lover

05-Brother Firetribe-Taste of the Champion ( new 2017 advance)

06-Dakota-over in a minute

07-Bryan Cole-. More Than A Memory  ( New)

08-Jonathan Cain-Deeper Than Deep  ( New)

09-Creye-Never too Late  ( New)

10-America-The border

11-White Widdow - Waited  ( New)

12-Bonnie Tyler-TAke another look at your heart


Antonio AORLAND // Juan Antonio Sanchez.


Disfrutarlo.
aorlandfm@gmail.com

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