lunes, 18 de febrero de 2019

FIRST NIGHT “FIRST NIGHT” 2019 REVIEW






Tracklist:

01 - Intro
02 - First Night
03 - Breaking My Heart
04 - Let Me Show My Love to You
05 - Stop Dragging Me Around
06 - Dangerous
07 - Can't Keep Losing
08 - That Ain't Love
09 - Night Is Calling Me
10 - Going Down
11 - Love Is on the Run
12 - Out of the Fire
13 - I'm Loving You
14 - Endless Night

Band:
Reneck Sweet (lead vocals)
Mikk Tivas (guitar, keys, backing vocals)
Kristjan Aasamäe (drums, backing vocals) 


“ An absolute masterpiece that you should not miss“



En el verano de 2016 se formó esta banda llamada First Night por el cantante Reneck al cual se unieron los otros dos miembros (Mikk y Kristjan) provenientes de la banda Rising Sun. En 2017 llegaron a nuestras “manos” un Ep por llamarlo de algún modo donde se daban a presentar con algunos temas que luego han formado parte de este trabajo del cual habían grabado cerca de 20 temas pero que han tenido que ir descartando hasta conformar los que ahora han quedado dando forma a este disco.

Con ese “Intro” como apertura de forma atmosférica ya nos sitúa en lo donde pretenden que estemos y no es otro lado que en un sitio en medio del universo donde nadie nos altere ni nos imposibilite centrarnos en lo que se nos viene encima.

El tema “First night” da título al grupo y al disco y es un tema donde el teclado acapara todo el protagonismo y sienta la base para que sobre él planeen las voces y sobretodo los coros que penetran por nuestros pabellones auditivos e intentan ocupar todo el espacio craneal posible. La armonía es preciosa y es de esos temas que se te quedan sin apenas esfuerzos, si es verdad que la producción podría haber sido mejor pero suena bastante bien dentro de las posibilidades con las que ha sido grabado. Muy buen tema para abrir boca.

En sintonía total con “Breaking my heart”, que inicio más bueno y Reneck “susurrándome” al oído esas estrofas hace que mi corazón de un vuelco y un cosquilleo recorra mi piel, dejando una sensación de anestesia en él e impidiendo que pueda moverme a pesar de que lo intento. Una canción muy efectiva sin necesidad de grandes alardes de guitarra, muchas veces las cosas bien hechas no necesitan que alguna de las partes de la banda destaque sino que todo se nos manifieste como un conjunto.

En “Let me show my love to you” observo una pequeña variación y es que el tema se vuelve menos “clásico” y avanza hacia esos temas más modernetes de las películas de adolescentes. Sin llegar a extremos ruidosos pero si le meten una velocidad más para hacer que la canción sea más marchosa y “bailable”. No está mal y rompen un poco que se les pudiera tachar de monótonos por lo que veo bien la introducción de este tema aquí. 

Seguimos subiendo otro peldaño de la mano de “Stop dragging me around” en donde la voz de Reneck parece que ha cogido potencia respecto a las anteriores, aparte que el tema suena mucho mejor producido y más limpio como si hubiese pasado a un primer plano. La guitarra quiere también su parte de protagonismo e intenta que la tengamos en cuenta lanzándonos “guiños” continuos mientras intenta subirse a las barbas del teclado que tiene toda la profundidad del tema.

Cada momento que pasa me voy dando cuenta de lo grandioso de este disco y “Dangerous” no hace más que corroborar lo pensado. Esos coros te derriten por dentro y logran que se te ablande el corazón del mismo modo que sucede con el hielo ante los primeros rayos del sol. El tema es “movido” dentro de lo que eran los primeros pero esos coros a lo Leppard están metidos con mucha delicadeza y precisión lo que compacta el tema sobremanera. Este tema lo tenía muy manido porque fue uno de los que adelantaron como presentación por lo que venía avisado de lo que se me venía encima.

No habéis tenido suficiente pues escuchad el inicio de “Can´t keep losing” y sólo con esa estructura deliciosa, cual chocolate fundido decorando un postre de vuestra apetencia, vais a lograr babear por doquier. Todo está “colocado” en su sitio y suena impecable sin un mero pero que ponerle a ninguna parte del tema. Si además le añadís que han introducido un saxo que le da ese toque de genialidad, estamos ante un tema que hará que os estremezcáis de gusto como han hecho vuestros sentidos con el símil del chocolate.

Nos sumamos a la vena marchosa de “That ain´t love” con un estribillo cual diamante bien pulido que por más que el joyero insista en darle vueltas con su mano enguantada para no dañarlo, es incapaz de ver una arista defectuosa. Es imposible no levantarse de la silla y ponerse a mover la cabeza y los pies al ritmo que nos marcan desde el inicio. Estoy totalmente enamorado de temas así y no me queda más que subir a la habitación y hacer el amor a mi mujer para que mi éxtasis sea completo. Grandioso tema y enorme cd y eso que nos queda casi la mitad. Cómo lo estoy gozando.

En breve prepararé el programa de AORLAND de esta semana y que mejor que con un título tan apropiado que “Night is calling me” aunque sean ya las 2 de la mañana y sea noche de pleno. Pero es que no puedo dormir ansioso a cada pista que va pasando en el reproductor y otra vez con ese saxo brutal que adorna cada nota y la mece como hice con mi pequeña Alejandra no hace tanto mientras observaba su belleza y todo ese cúmulo de sensaciones que todo padre siente al ver a un ser tan inocente mirándote y sonriéndote. Quizás sea exagerado pero creo que “parir” temas de este calibre debe dejar un regocijo en sus autores muy similar a lo descrito.

“Going down” me recuerda muchísimo a esos temas que marcaron mi adolescencia cuando encontré ese punto de inflexión que me hizo decantarme por sonidos más maduros para la época en que me encontraba pero que me saciaban sobremanera y provocaban sentimientos por descubrir. Es un tema más “pausado” pero que no deja de seguir logrando que mis hormonas estén disparadas con los efluvios que me siguen transmitiendo.

Y si queréis que Brian Adams os toque la fibra con el inicio de “Love is on the run” lo vais a sufrir. Qué barbaridad de baladón que os hará postraros a sus pies y adorarlos por hacer que os hayan sacado de vuestra monótona vida. Puedo deciros que en los momentos en qué os sintáis de bajón NECESITÁIS tener este disco a mano y ponéroslo porque veréis la vida de otra manera. Voy a seguir contándoos bienaventuranzas y alabanzas pero creo que aún así me voy a quedar muy corto para describiros la enormidad de este descomunal trabajo.

El otro tema que sirvió como adelanto fue “Out of the fire” que volvió a hacer que tuviera esa sensación de quedarme incompleto y querer poder escuchar más ya que mi cuerpo me pedía a gritos que no podía dejarlo de esa manera. La melodía sigue volviéndome majareta, tanto que mi hijo Manuel me dijo el otro día que no quitara este disco del coche que le encantaba e iba tarareando cada canción que sonaba en el viaje que hicimos y que le quedará grabado en su mente a fuego.

Vuelven los mejores Leppard con “I´m loving you” y como fiel seguidor le presto más atención aún si eso es posible que no lo creo. Una balada en toda regla que regala nuestros oídos cuales epopeyas contadas a los niños en la Edad Media que les hacían intentar convertirse en fornidos guerreros e ir a cada batalla que se producía. Con temas así dan ganas de intentar coger una guitarra y un teclado y hacer el intento, frustrado a todas luces seguramente, de diseñar algún tema de este calado.

No puede ser, no quiero que la magia desaparezca de mi vida como va a suceder con “Endless night”. De verdad que no os podéis hacer una idea de lo triste que estoy al ver que es el último tema y es que estoy disfrutando de esta noche cómo cuando salía con alguna de esas novias que han pasado por nuestra vida y estabas ansioso por recogerlas y “comerte” la noche o la tarde a su lado, disfrutando de esas miradas cómplices y esas risas y besos apasionados que paraban el tiempo. Lo habéis logrado chicos, habéis sacado todo lo bueno que hay en mí y no puedo dar más que gracias a Dios por hacerme escucharos y no perderme esta obra de arte.

En resumen, sé que es pronto aún y que quedan muchos discos por editarse pero os aseguro que tiene un lugar reservado desde ahora mismo en mi Top 5 de final de año. Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba con un disco de AOR de esta magnitud y han logrado conquistarme desde la primera canción. Tienen una calidad desmesurada y por lo leído creo que están haciendo un nuevo cd por lo que estoy ansioso por seguir disfrutando de maravillas de este calibre y con unas ganas locas que me llegue la copia física que he encargado.


Jewel

Redactor: Manuel García


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sábado, 16 de febrero de 2019

FIND ME “ANGELS IN BLUE” FRONTIERS 2019 REVIEW






Frontiers Music s.r.l. 22 Febrero 2019 
Genre: AOR


Tracks:

1. No Tears In Paradise

2. Chain Of Love

3. True Believer

4. Straight For Eternity

5. Can’t Let Go

6. One Last Kiss

7. Living A Lie

8. Angels In Blue

9. Show Me What You'd Die For

10. Waiting For A Lifetime

11. You Are The Only One

12. Desperate Dreams

13. Only The Lonely

Band:

Robert Lablanc - Lead vocals and backing vocals

Daniel Flores - Drums, percussion and additional keyboards

Sören Kronquist - Keyboards

Philip Lindstrand - Rhythm guitars

Johnny Trobro - Bass

Michael Palace - Lead guitars and rhythm guitars on “Can't Let Go” and “Only The Lonely”

Marcus Nygren (State of Salazar) - Backing vocals on Straight For Eternity

Joan Thuresson (State of Salazar) - Guitar solo on Straight For Eternity 



“A universe of emotions”


Hagamos un poco de memoria para presentar a esta banda formada a partir de una colaboración entre el músico, compositor y productor sueco Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet) y el cantante Robbie LaBlanc de Blanc Faces. Tras un par de discos ("Wings of Love" y "Dark Angel") bastante destacados entre el elenco de redactores y entendidos en el género se decidieron a continuar el legado con este tercer disco que se publicará en breve y que nos disponemos a intentar comentar.

El single “Tears in paradise” nos sopla en la cara con toda la fuerza que transmite desde su inicio y nos traslada a ese paraíso imaginario donde todos queremos llegar algún día, en el cual esperamos suene esta música gloriosa. La canción es atronadora hasta tal punto que he tenido que regular el ecualizador del coche porque normalmente escucho distintos tipos de música y los graves están algo subidos lo cual en este lanzamiento no está acorde ya que la batería suena tan “ruda” que se come el sonido en ciertas partes y es cómo si te estuviesen martilleando el tímpano a cada golpe de bombo.

El inicio de “Chain of love” es cómo si Cupido asomara la cabeza de entre las faldas de una nube y nos tocara con esa flecha que dicen causa estragos a quién le acierta de pleno en su roja manzana. Los teclados “atmosféricos” embellecen el tema sobremanera y eso unido a un LaBlanc en plenitud que canta como los ángeles hace que se forme un perfecto nexo que conjuga lo que se espera de un disco melódico y que desata una oleada de sentimientos nada despreciables. Es como ese cirujano que cose la herida con pulcritud y a conciencia, logrando que con el paso del tiempo los efectos de la susodicha queden ausentes y sólo el ojo experto es capaz de apreciarla. Grandioso tema que te enamora y te hace arder en deseos de seguir “oliendo” este fantástico aroma que se ha introducido en nuestra pituitaria.

Nuevo single acaecido hace escasos días bajo el título de “True believer” que se encuentra un escalón por debajo del anterior pero no por ello deja de ser un tema destacable que mantiene la notoriedad melódica con la que nos hemos amoldado desde que introducimos el cd en el reproductor. Quizás echo en falta algo más de “garra” ya que el tema trascurre por un camino bien asfaltado que únicamente presenta un bache en forma del sólo donde se “desboca” algo. Es algo “plano” en lo musical pero sólo con la elegancia y lo bien que está construido, salva el pellejo.

Con un trasfondo pseudo peliculero se nos presenta “Straight for eternity” que bien podría formar parte de algún film de los 80 ó 90 sin ningún problema. La intro muy bien ejecutada nos retrotrae hacia la época dorada donde la melodía y los teclados copaban las radioformulas y te transportaban hacia destinos soñados. Es una canción bastante “simplona” aunque cumple la función sin alardes, permitiendo que el disco no desfallezca a las primeras de cambio.

Como un punto y seguido sobre el tema anterior “Can´t let go” repite la fórmula marcada sin apartar los ojos de la carretera, evitando dar tumbos innecesarios ante unas composiciones que son muy efectivas. El inicio rememora a los dioses Journey, siempre salvando las enormes distancias con un Lablanc en plenitud en cada nota y estrofa que eleva al espacio que nos rodea.

Que mejor que ponerte esta canción hace 1 día con la celebración de esa pantomima llamada el día de los enamorados. Es ideal escuchar “One last kiss” para que tus emociones se desaten hacia tu cónyuge y sientas como tu corazón comienza a bombear sangre de modo irracional para lograr que todos tus órganos y sentidos estén alerta y puedan disfrutar de ese momento de tanta excitación emocional y carnal. Sabéis que no soy de temas tan lentos pero he de reconocer que a quienes les vaya estos temas lo va a disfrutar y mucho.

En cambio “Living a lie” es más mi estilo, un tema algo más movido aunque empiezo a ver que hay demasiado continuismo y que los temas se van solapando sin lograr capturar toda mi atención como deberían lo que empieza a causar un poco de sensación de “decepción”, entiéndase del modo que no me acaban de sorprender y simplemente mis oídos se dejan llevar por la candidez melódica mientras mi mente está dispersa pensando en otras cosas lo que me provoca tener que volver al inicio de muchos temas para volver a intentar descubrir si me he perdido algo.

Vamos con el tema “Angels in blue” que da título al disco y da inicio a la “segunda parte” de este larga duración. Si es verdad que el estribillo por lo menos tiene la particularidad de ser algo diferente a lo anterior pero siguen erre que erre sin acabar de dar con la tecla que me maraville y pueda ensalzarlo como quizás debiera en el caso de conquistarme. Es como intentar alcanzar un objetivo y cuando lo tienes a tiro dejar de esforzarte ya que ves que lo tienes todo en la mano y no merece la pena echar el resto.

Ésta es la tecla que buscaba, “Show Me What You'd Die For” es una oda al buen gusto y un tarro de esencias bien guardado y que sólo es apto para aquellos que han recorrido el camino que ellos han marcado hasta llegar a esta joya en forma de canción. Ese estribillo a lo Work of Art es para enmarcarlo y enseñar a todos aquellos que quieran aprender cómo debe hacerse una canción en condiciones que emocione y logre conquistar. El mejor tema del disco de largo y sólo por escucharlo ya ha merecido la pena el escucharlo y sobretodo con toda la garra y energía que le dan al final para rematarlo. Enorme tema.

“Waiting for a lifetime” es otra delicia que te embauca y logra llevarte a su terreno, permitiendo empatizarte con su entorno y que formes parte de un uno compacto y sin fisuras. Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar de la melodía que cautiva desde el principio y con toda su armonía parece al flautista de Hamelin logrando que todos seamos esas “ratas” a las que guiaba con su flauta hacia donde quería.

Me está ocurriendo una cosa que no sé si será apreciación mía pero esta “segunda parte” del disco es fantástica y otro gran tema como “You are the only one” me estremece de gusto y logra derretirme por completo. Vaya coros se marcan una vez más, logrando que mi mente se traslade al esdudio de grabación y me mimetice con el entorno con el fin de intentar observar y disfrutar cómo debieron de hacerlo mientras lo estaban grabando.

Por aquí ya si que no puedo pasar y es que la versión del “Desperate dreams” de Survivor se queda a años luz de la maravillosa voz del tristemente fallecido Jamison. Me parece bien que quieran incluirla si es a modo de homenaje pero creo que lo más apropiado es añadirla como bonus track o para cerrar el disco.

Acabamos con “Only the lonely” que también es muy destacada sobremanera en su estribillo aunque no llega a los últimos temas pero esos teclados son superlativos y denotan una calidad extrema para rematar este larga duración.

En resumen; un disco que está muy bien hecho y con una calidad exquisita (no así la promo que mandaron que gracias a Dios no habéis tenido la oportunidad de escucharla porque se os caería el alma al suelo y sería imposible que pudiérais valorar este disco como se merece ya que no había quien pudiera aproximar los auriculares a las orejas para poder escuchar cada tema). También es verdad que quizás al principio peque de ser un poco “repetitivo” en ciertos temas pero nos encontramos ante un gran disco que formará parte junto a sus “hermanos” de mi colección sin dudarlo porque música así no se escucha todos los días.

Highly Recommended
Redactor: Manuel García







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martes, 12 de febrero de 2019

Bonnie Tyler "Between The Earth And The Stars" earMUSIC / Edel 2019 Review




Genre: Rock
Release: March 2019


Tracks
1.Hold On (Mackay,Dunne)
2.Battle Of The Sexes (with Rod Stewart) (Norman, Carline)
3.Slow Walk (Cadd, Belland)
4.Seven Waves Away (A.Gibb, B.Gibb, Emery, S.Gibb)
5.Someone’s Rockin’ Your Heart (with Francis Rossi)  (Rossi, Young)
6.Older (Amy Wadge)
7.Taking Control (with Cliff Richard) (Womack)
8.Between The Earth And The Stars (John David)
9.Don’t Push Your Luck (Emerson)
10.To The Moon And Back (Amy Wadge)
11.Bad For Loving You (Wadge, Maguire)
12.Let’s Go Crazy Tonight (Huff, Mackay, Klender, Beckett, Winchester)
13. Missing You (Mackay,Dunne)
14.Move (R.Morrison,T.Morrison)

Produced and Mixed by David Mackay


Ya tenía ganas de escuchar lo nuevo de Bonnie Taylor después de algunos años alejada de la escena musical y lo hace de la mejor manera posible, rodeada de artistas de la talla de Rod Stewart o Cliff Richard. Para este lanzamiento recupera al productor de sus dos primeros lanzamientos David Mackay que además colabora en la composición de varios temas. 

Si encima cuentas con la ayuda de Amy Wadge, quien escribió el hit ‘Thinking Out Loud’ con Ed Sheeran y que en este disco colabora con 3 composiciones como son ‘Older’, ‘Bad For Loving You’ and ‘To The Moon and Back’ya puedes pensar en que es un disco hecho a la medida de esta gran artista. 
Es un disco que contiene la esencia rockera de su pasado con ciertos toques intimistas que se ven reflejados en la maravillosa balada Seven Waves Away que pasa por ser una de las joyas de la corona junto a Hold on que abre este gran regreso.

Los duetos son maravillosos , temas movidos con unas guitarras muy cuidadas y un ritmo freso que ayuda a disfrutar de cada segundo de los mismos. Un buen ejemplo es el tema que canta junto a Francis Rossi , Someone’s Rockin’ Your Heart, con un sonido espectacular.

La voz de Bonnie, se rompe por momentos en Older, otra preciosa balada compuesta por Amy Wadge que ofrece la posibilidad de comprobar el estado de voz de Bonnie. Una voz única e irrepetible dentro del rock.

Otro de los momentos del disco es el protagonizado en Taking Control  donde Cliff Richard se luce junto a su compañera en otro tema alegre y bien ejecutado. 

Cada tema tiene su historia. No hay tema malo, no hay tema que sobre. Todo empasta a la perfeccción y el nivel musical e instrumental del disco es sencillamente insuperable. Que nadie espere un disco al más puro estilo Desmond Child ya que fue otra época, ahora Bonnie ofrece calidad y serenidad en unos temas que llenan de por si. Maravillosa Between The Earth And The Stars, un medio tiempo sentimental que donde vuelve a brillar la voz de Bonnie sobremanera. Claro que lo mismo sucede con otra super balada titulada To The Moon And Back. Otro gran regalo de Amy Wadge para este redondo.

Atentos al tema Let’s Go Crazy Tonight compuesto por Huff, Mackay, Klender, Beckett, Winchester donde quizás os recuerde su época más AOR pero con toques algo más Hard. Me encanta este tema, sencillo a la vez que contundente. El tratamiento de las guitarras es exquisito. Sobresaliente.

Un disco maravilloso que no busca otra cosa que recordar a todos los amantes de Bonnie Tyler que sigue teniendo una maravillosa voz tan personal que es irrepetible. Pronto saldrá el disco y se anunciarán fechas de su gira que con un poco de suerte podría pasar cerca de España o quien sabe...muy cerca de nosotros. De momento disfrutar de este gran retorno.

Muy Recomendado / Highly Recommended.

Redactor: Antonio AORLAND.








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martes, 29 de enero de 2019

HUNTER " S/T" AUTOPRODUCIDO 2018 REVIEW




Out 2018
Genre: Melodic Rock / AOR
País: Chile

Banda

Edgardo Carabantes Voz
Claudio Guerrero Guitarras
Juan Carlos Alfaro Bajo
Leo Correa Teclados
Felipe Campos Batería

Temas

SNAKE
DESTINO
SOMEBODY SAID LOVE IS A LONELY WORD
TONIGHT
KING OF PAIN
LEJOS
OJOS TRISTES
YOU COULD BE THE ONE
SELVA PERLA
WARMER LOVE

https://open.spotify.com/album/7yJlucnxpscu9IR8XRFMFd


Sorpresa muy agradable me he llevado al recibir noticias de esta formación chilena que practica un AOR / Melodic Rock de muy alta calidad. Sorprendido de saber que son de las pocas ( por no decir la única) bandas chilenas que publican algo bajo este estilo musical. Fascinado por el formato en que se presentan, con la mitad del repertorio en inglés y el resto en castellano. He de decir que en formato inglés me han sorprendido muy gratamente.

Atentos al tema SOMEBODY SAID LOVE IS A LONELY WORD, que ha sido incluido en los set list de varios programas de radio importantes en Europa. Nada tienen que envidiar de grupos europeos ya que poseen melodías y un muy buen sonido. 

Cuando uno escucha los acordes de Tonight, sabe que algo grande se acerca. Bien podría haber sido un clásico de los años 80 grabado por los mismísimos Journey, Foreigner o cualquier otra super banda. Menudos teclados adornan el tema. Personalmente yo seguiría cantando en ingles para abrirme al mercado Europeo que hoy en día alberga este tipo de grupos. En castellano no es que pierdan fuerza sus temas pero siempre somos más exigentes a la hora de entender la temática de los temas y en el AOR no suele quedar muy fino que se diga. 




Aunque si es verdad que Snake y Destino son dos grandes composiciones donde la letra está muy cuidada y las melodías te recordarán a grandes formaciones nacionales de AOR de los 80 y 90. 
El disco incluye la balada en inglés YOU COULD BE THE ONE donde una vez más demuestran que quizas se defienden mucho mejor en este idioma que en su lengua nativa.  Lo curioso es que su single fue Selva Perla cuando yo quizás hubiese elegido Tonight. Aún así es un tema donde uno puede entrever la calidad que esta formación ofrecer y que tiene aún mucho recorrido.

Encima si uno descubre que están trabajando en su nuevo trabajo, queda aún más expectante de descubrir su nuevo material para conocer su evolución y ver si han decidido grabar más temas en ingles o no. El tiempo les dará o no la razón. De momento, disfrutar de este disco porque ofrece cosas muy curiosas e interesantes.







Antonio Aorland


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miércoles, 23 de enero de 2019

MIKE TRAMP “Stray From The Flock” Target 2019 Review







Release: 1st Of March 2019
Genre: Hard Rock

Tracklist:
1. “No End To War”
2. "Dead End Ride" 
3. "Homesick" 
4. "You Ain’t Free No More"  
5. "No Closure" 
6. "One Last Mission" 
7. "Live It Out”  
8. "Messiah" 
9. "Best Days Of My Life" 
10. "Die With A Smile On Your Face

Words & Music by Mike Tramp

Produced by Mike Tramp & Claus Langeskov

Photos & Album Cover Design: Jakob Muxoll
Layout: Søren Weiss

The Band of Brothers

Mike Tramp: Vocal, Electric & Acoustic Guitar, Würlitzer
Claus Langeskov: Bass, Keyboards, Backing Vocals
Kenni Andy: Drums & Percussion
Henrik Berger: Guitar - 5 & 7
Marcus Nand: Guitar - 1 & 9
Oliver Steffensen: Guitar - 3 & 4
Soren Andersen: Guitar - 2 & 6
Kenny Korade: Guitar - 8
Morten Buchholz: Hammond Organ & Piano
Emily Garriock Langeskov: Backing Vocals



Que una cosa nos quede clara con Mike, es único e irrepetible. Ha sabido alejarse de su faceta de vocalista de White Lion para asentar una sólida carrera musical en solitario ofreciendo un sonido muy personal que le ha llevado a tener quizás más popularidad que en su etapa americana. Recordemos que en los últimos años ha publicado Cobblestone Street” ,“Museum” (2014), “Nomad” (2015) y “Maybe Tomorrow” (2017). Cuatro disco a cual mejor en el que definitivamente se adentra en sonidos sureños, acústicos y en ocasiones country. Este giro musical unido a su calidez vocal hacen de cada lanzamiento de Mike Tramp algo único e irrepetible.
Si te gustaron sus discos anteriores ten por supuesto que este nuevo lanzamiento colmará tus ansias de nuevos temas.  Esta nueva entrega contiene verdaderos hits que siguen la linea de sus anteriores trabajos pero con aire fresco y renovado. En cada disco ofrece cosas diferentes y con No End To War con el que comienza su lanzamiento uno descubre su lado melódico y comercial del que nunca se ha apartado y del que tanto hemos disfrutado con el paso de los años.



 Lo mismo sucede con Dead End Ride donde nos vuelve a hacer sonar y disfrutar de una estructura muy utilizada en sus últimos discos. Un tema dinámico con una sólida base rítmica y que acompaña de manera sublime con su voz quebrada y un estribillo de ensueño. 

Aun perdiendo algo de fuelle con las baladas, sigue transmitiendo la misma ternura que en tiempos pasado, eso sucede con Homesick donde desarrolla una atmósfera tristona que recuerda tiempos pasados y donde como es costumbre su voz brilla sobremanera. Son temas que poco a poco van tomando forma y crecen a la par que los minutos pasan. Gustará y mucho.

No Closure nos presenta un medio tiempo apasionante con toques de guitarra a lo Mark Knopfler. En este caso el tema si llega al nivel de otros discos y me atrevería a decir que es uno de los temas más importantes del disco. Maravillosa en su totalidad. 

No voy a descubriros el disco entero. Solo diré que en su parte final encontrareis temas tan exquisitos como Live It Out que os recordará a algún tema de su Big Game.....y "Best Days Of My Life"  que también ocupará un lugar especial entre vuestras preferidas.

Un disco notable de un vocalista que ha sabido adaptar su voz a los años y sus sonidos más intimos. Sería una apuesta segura para un evento en directo ya que hay muchas ganas en la capital de ver a esta gran estrella de rock que ha sabido mantenerse y sobre todo reinventarse.  Cuando a uno no le imponen hacer música desde una discográfica salen discos relajados y bien acabados. Nada de estress y sobre todo, ganas de ofrecer lo mejor en cada nuevo lanzamiento. Las pausas son buenas consejeras.

Aorland Score: Highly Recommended
Redactor. Antonio AORLAND






ROULETTE "NOW! " BLACK LODGE RECORDS 2019 Review





Artist/Band: ROULETTE
Title: NOW!
Label: BLACK LODGE RECORDS
Style: AOR / WESTCOAST / FM-ROCK
Sound Like: (Def Leppard, Journey, Europe, Foreigner)


LINE-UP:
Thomas Lundgren - Vocals
Magnus Nelin - Guitars
Hansi Fellbrink - Bass
Mats Nelin - Drums

TRACKLIST:
01 Never Enough
02 Keep on dreaming
03 Soldiers of Love
04 We can make it
05 Secret Room
06 Better Day
07 Turn it Around
08 The Only Way
09 Another Night
10 Right by your side



Uno nunca pierde la esperanza de tener que reseñar un disco casi perfecto. Quizás los últimos lanzamientos del año pasado me dejaron algo frío y con pocas esperanzas de que 2019 trajese algo diferente pero mira, estaba totalmente equivocado. Este comienzo de año nos han traído grandes lanzamientos entre los que se encuentra esta maravilla. Una banda que ya tiene sus años y que vuelve a demostrar que cuando uno tiene calidad no tiene porque desaparecer con el paso de los años. 

Roulette siempre ha tenido ese aura de súper grupo con poca fortuna. No es comprensible que ninguna compañía de discos decente se haya interesado en ellos teniendo la discografía que nos han regalado con el paso del tiempo. 

Con este nuevo lanzamiento Now ! vienen a demostrar que existe lo exquisito dentro del AOR/Melodic Rock. Les puedes poner en la misma linea que super bandas como Boulevard sin tener que envidiar para nada su calidad.  Escuchando Never Enough y la exquisita Keep on dreaming puedes tirar a la basura la mitad de los lanzamientos del año pasado porque dan cien vueltas a muchos de los temas publicados en el año pasado.



Hasta el tema Soldiers of Love que te puede parecer la más floja del disco con las escuchas crece y crece hasta convertirse en un by-pass exquisito para lo que resta de disco.  Sobre todo teniendo en cuenta que a continuación nos encontramos con un tema tan maravilloso como es We can make it , uno de esos temas que te atrapan y no puedes salir de ellos por su exquisitez.

Y como no, tenemos la mega balada, Secret Room " in your heart". Con ese título uno solo puede rendirse a la evidencia de que Roulette ha creado una obra perfecta y que debe recoger los frutos de una vez por todas dentro de nuestro pequeño universo.  ¿Quien no quiere verlos en directo?

Atentos a Better Day y Turn it Around otros dos himnos que os dejarán sin respiración, Más hard pero con la misma magia melódica a la que nos tienen acostumbrados. Buenos estribillos acompañando una base musical mas rockera.

Lo mejor lo reservan para el final. Menudo trio de ases nos reservan para despedir un disco memorable. Con The Only Way, Another Night y Right by your side consiguen que grites a los cuatro vientos que tienes ante ti el mejor disco de AOR/Melodic Rock publicado en muchos años. No es comparable la calidad de Roulette con nada de lo que hayas escuchado recientemente. Compra o desiste. Si este disco no colma todas tus expectativas melódicas mejor que te muevas a otros estilos porque no puede haber tanta calidad en un disco como en este.


AORLAND SCORE: Jewel
Redactor Antonio AORLAND






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miércoles, 2 de enero de 2019

TOP 2018 by AORLAND STAFF






Como cada año, os mostramos nuestros  gustos musicales a través de nuestros TOP 2018. Hay muchos discos que como es lógico se han quedado fuera, recordar que son nuestros gustos que para nada deben coincidir con el vuestro. Había que seleccionar 20 discos para el año y aquí los tenéis. Lolo y un servidor hemos confeccionado las listas con todo nuestro cariño siendo fieles a nuestro estilo. Muchas gracias por vuestra confianza a lo largo del año pasado y os deseamos un muy feliz año nuevo.  Os esperamos en la nueva temporada de AORLAND Radio Show que dará comienzo el Domingo 13.






A disfrutar del año que acaba de comenzar !

Antonio & Manuel



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TOBY HITCHCOCK “RECKONING” Frontiers 2019 Review





Frontiers Music s.r.l. 25 January 2019 
Genre: Melodic Rock

Tracks:

1.No Surrender
2.Promise Me
3.Show Me How To Live
4.Behind The Lies
5.Fighting For My Life
6.Serenity
7.Queen Untouchable
8.Gift Of Flight
9.Don’t Leave
10.This Is Our World
11.Someone Like You

Band:

Toby Hitchcock: Vocals
Daniel Flores: All Keyboards and Drums
Michael Palace: Guitars and Bass
Yngve "Vinnie" Strömberg: Drums and Percussion


“ In Toby we trust. A beautiful landscape to enjoy”



Sabía de su existencia pero no pensaba que fuera a llegarme en este año y lo tenía en cuenta como una de las novedades que más ansiaba escuchar a primeros del año que se nos avecina en pocos días. Y es que al bueno de Toby tras su primer disco en solitario “Mercury´s down”, que tan gratamente nos sorprendió, se le “exigía” otra obra de tal calado que esperemos sea esta que nos presenta en el día de hoy. Todo ello gracias al paréntesis que el alma mater de su grupo Pride of Lions, Mr. Jim Peterik ha decidido tomarse mientras prepara un nuevo álbum de World Stage.

No las tengo conmigo tras el primer single que ha sacado pero vamos a intentar que la vena objetiva aflore a la hora de evaluar esta nueva obra que os desgrano con gusto para AORLAND.

Muy atropellada la entrada de “No surrender” con un batiburrillo instrumental que no permite diferenciar nada entre tanta nebulosa hasta que asoma Toby como un rayo de luz para intentar poner cada cosa en su sitio pero ni con esas puede hacerlo. Me reitero al decir que lo que me ha llegado es un streaming pero no creo que en formato físico suene mejor lo cual es una pena y más teniendo a dos genios como Palace y Daniel dentro del disco que de producción y composición saben bastante. La canción en sí me resulta bastante insulsa y carente de emotividad por más que la voz de Toby sea portentosa como nos tiene acostumbrados.

La cosa sigue sin mejorar con “Promise me” donde el sonido sigue siendo “sucísimo” aunque se palía por el hecho de que la canción es menos copiosa en lo que se refiere a instrumentación y permiten que la voz sobresalga por encima de todo que para eso es su disco en solitario. Os aseguro que por la potencia vocal que tiene este “bicho” da gusto escuchar los temas pero si valoro objetivamente el conjunto de los temas puedo aseguraros que me siento totalmente atónito y un pelín decepcionado. Me esperaba algo que llegara casi a lo indecente en modo positivo pero vuelvo a bajar de la nube donde siempre creo que me van a llevar y se me esfuma mi sueño para aparecer de nuevo con los pies en la tierra y continúo como un día más sin que me transporten a lugares a los que únicamente llego con la música.

Uff menos mal que llega la preciosa balada: “Show me how to live” y me hace temblar hasta las canillas llegando a derretir mi masa ósea y parezco gelatina sin una estructura que me mantenga en pie. Además me viene al pelo en estos fatídicos días como recuerdo a varios clientes que han fallecido en esta semana y como homenaje póstumo a una grandísima persona que ha causado una enorme pérdida entre todos aquellos que lo conocíamos en mayor o menor medida ya que siempre que se acercaba con esa sonrisa contagiosa y ese abrazo sincero lograba que se nos olvidara todos los malos momentos del día cual sanador espiritual. Quizás por ello Dios ha necesitado de su ayuda para intentar que el mundo recupere el equilibrio y ha “osado” arrebatárnoslo para lograrlo. Allá donde estés se que siempre nos harás sonreír y cambiarás nuestra percepción de la vida cuando aflores en nuestra memoria. Gracias por todos esos grandes momentos “Padrino” y si fuese posible guárdanos un hueco a tu lado. DEP.

Lo siento pero he tenido que ir a enjuagarme las lágrimas y es que uno no es de piedra por más que intente parecerlo. Seguimos en este mundo mortal acompañados por “Behind the lies” que parece empieza a coger el tranquillo con una producción más decente pero sigue resistiéndose ese plus que destaque sobremanera. Ya os comento que la voz es fantástica pero los temas no logran llegar a su nivel y se quedan en varios escalafones por debajo. No entiendo estas composiciones donde el estribillo se queda indefinido en algún lugar del tema y no logra hacer que el vello se nos erice al llegar a él. Y ya van varios temas del disco por lo que ha tenido tiempo suficiente de sorprendernos, creo que o me estoy haciendo mayor o el escuchar otros estilos me ha destrozado algunas neuronas y no soy capaz de cogerle el gusto a discos como este.

“Fighting for my life” lleva el mismo camino que el anterior aunque aquí la melodía parece ser algo más fluida y reconocible además de que la producción va mejorando tema a tema, es como si el ingeniero de mesa de cualquier concierto fuese equalizando mejor a medida que los temas van desgranándose por la garganta de Toby. Aquí ya la cosa mejora y va tomando cuerpo el disco que ya iba siendo hora que empezase a mejorar.

Si antes hablo llega el petardazo de la mano de “Serenity” que me suena muchísimo, una vez más y ya son varios discos, a Newman exceptuando la voz claro está. Los coros en la preentrada del estribillo le otorgan fuerza y le añaden un extra al tema que destaca sobre los anteriores y ya empieza a parecerse a lo que estaba esperando y que ha costado que llegara. Si los temas siguieran esta onda el disco tendría una excelente carta de presentación.

Ummm me relamo de gusto y cada vez empiezo a babear de un modo considerable ya que los temas van siendo de una calidad inmensa y “Queen untouchable” le va a la zaga de sobra con unas melodías que empalagan y edulcoran el paladar provocando que calmemos nuestras dosis diarias de azúcar e incluso las sobrepasemos. Los temas empiezan a empatizar con mis sentimientos y enlazan de la forma que me esperaba, lo que lamento es que no sucediera desde el principio del álbum.

Otro tema hecho a medida del nivel vocal de Toby es “Gift of flight” en forma de medio tiempo donde poder hacer virguerías con esa garganta privilegiada que Dios le ha concedido y que tan bien sabe aprovechar. Da un gustirrinín ver cómo las escalas suben y bajan a su antojo, provocando una oleada de sensaciones indescriptibles en muchos casos y que lo único que quieres es dejar que tu mente se escape durante esos casi 4 minutos y vuele a un lugar mejor. 

Con “Don´t leave” pasa algo parecido al anterior aunque con la pega que creo que es mucho más flojo y no saca todo su potencial como debería. Se deja escuchar con facilidad pero es un tema algo “facilón” para lo que nos ha acostumbrado y necesito una dosis más de mi apreciada glucosa para poder extasiarme.

Cosa que no sucede con “This is our world” que es más movido y con una variedad de registros importantes amén de meterle una fuerza y energía que no llevaba el anterior. Aquí la voz nos vuelve a dar toda una lección de empaque y saber estar. Muy buen tema en el que todo está perfectamente sincronizado con un teclado y guitarras fantásticas y unos coros de acompañamiento muy bien ejecutados. 

Nos tenemos que ir con “Someone like you” que es otro esbozo de buen gusto y una oda a la buena interpretación con un tema soberbio en donde se conjuga todo lo que podemos buscar y esperar de un gran tema de AOR. Esos mantenidos al final como hizo en su predecesor en canciones como “Summer nights in Cabo” son de una dificultad suprema y sólo al alcance de unos pocos elegidos. Tremendo final para un gran disco que ha cumplido con creces lo que esperaba de él.

En resumen, un disco que mantiene la senda mostrada en su debut y que va cogiendo carrerilla a medida que avanza, provocando una gran sensación de bienestar y de un trabajo bien hecho. Sí es verdad que peca en los temas iniciales de un sonido que no es acorde a las producciones de Daniel Flores pero que a medida que va transcurriendo se subsana de sobra. Un trabajo que saciará vuestras almas y os permitirá disfrutar de unas grandes veladas mientras suena de fondo en vuestros reproductores.


Highly Recommended
Redactor: Manuel García


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sábado, 29 de diciembre de 2018

LA FASE " 95.18" ROCK*CD RECORDS 2018 REVIEW




Release: December 2018
Genre: AOR


Track list

Siento Soledad
Amor Sin Fin
Aire
Saldré A por Ti
Pedir Perdón
Llorando Estás
Obsesión
A tu Lado
Rozar Tu Piel
Alguien
Ángel
Sólo Tú

Bonus
Loca Por Mí

Band

Voz y Guitarras: Javier Garcia Uriarte
Teclado  y Coros: Jesús Herrera Vera
Batería y Coros: Rafa Andreu Sabariego
Bajo y Coros: Emilio Serrano

Gonzalo Sánchez: Bajo y Coros (2018)



Tras editar su segundo disco el año pasado titulado " Énfasis" con una producción diferente a lo fue su primer disco, se propusieron el reto de reeditar su primer lanzamiento con el que todos sus seguidores descubrimos a esta gran formación. En un año en el que bandas como DARE han regrabado su primer lanzamiento con poco éxito por cierto debido a lo complicado de igualar las producciones del pasado La FASE tenía por delante un reto complicado ya que su primer lanzamiento contó con una producción fuera de lo común en aquellos años para una banda nacional.  El sonido que nos ofrecieron en su debut era delicado, cuidado y si, en ciertos temas rozaban el pop pero no era nada malo ya que se trataba de temas concretos y en plan balada como Aire. Aún así sus fans mantuvieron la llama encendida durante más de 20 años esperando su regreso y parece que ha sido finalmente posible con un concierto en directo realizado hace muy pocas semanas en su tierra natal y donde las críticas han sido increíblemente satisfactorias. 

Cuando anunciaron que volvían a re-editar su obra maestra pero dándole su toque personal reconozco que la dudas me asaltaron ya que el sonido de su primer disco es sencillamente insuperable. Ahora que lo tengo y estoy escuchando con calma reconozco que mis miedos han desaparecido. Han aportado su toque, han añadido algo de fuerza en partes donde ellos han creído pertinente así como coros mucho mas potentes. Es cierto que esta re-edición aporta miles de nuevos matices manteniendo eso sí intacta la producción de antaño y eso es un alivio. Ahora bien, a mi me pasa, en cada tema mi mente me guía a través de las melodías de su disco original y eso a veces me confunde al escuchar los nuevos arreglos. No difieren mucho de los ritmos originales pero cuesta algo olvidar el pasado y centrarse en los nuevos ritmos.



A diferencia de otras re-ediciones la magia permanece intacta. Eso es todo un éxito ya que no se como narices han conseguido introducir tanto detalles sin alterar el sonido original. Eso demuestra su calidad musical.  Han conseguido que escuche de manera consecutiva las dos versiones del disco para efectivamente darme cuenta del trabajo tan increíble que han realizado. 

Pero como siempre he sido sincero con ellos y con vosotros me quedo con la nostalgia de su primer lanzamiento. Quizás porque lo tengo grabado a fuego en mi cabeza, cada detalle, cada giro vocal, cada teclado, cada solo de guitarra...y ahora mi mente se revela ante los cambios mostrados. Los acepta por supuesto porque quedan genial pero el original siempre será el original. 

Un ejemplo es Obsesión, un tema increíble donde han añadido una voz por encima en el estribillo que me hace perder el hilo de melodía que mostraba Javi en el 95. Eso si las guitarras me gustan y el teclado es sencillamente estremecedor. 



En cada tema podréis apreciar mil cambios...pequeños eso si...que solo alteran un poco el original y eso te hará agradable la escucha y salvo que tengas memorizados los temas como un servidor hará que disfrutes de uno de los mejores trabajos de AOR jamás publicados en castellano en nuestro país. 

Solo darles la enhorabuena por un trabajo tan exquisito y por el esfuerzo de mantener intacta una obra que perdurará en el tiempo por siempre. Dios sabe el esfuerzo que les habrá costado mantener el sonido de antaño añadiendo sus ideas y pinceladas a un disco que quizás no pudieron moldear a su manera en aquellos años por exigencias del guión pero que ahora han podido hacerlo para nuestro disfrute. 




Para mi contiene los mejores momentos de AOR de nuestra historia reciente...Siento Soledad, Saldré a por Ti, Pedir Perdón,  Obsesión, Rozar tu piel forman parte de mi vida desde hace más de 20 años.

Sin duda alguna sería una verdadera pena desaprovechar esta ocasión para hacerte con este grandioso lanzamiento.

Joya/ Jewel
Antonio AORLAND


P:D  Os recuerdo la entrevista que les realicé hace unos añitos...

ENTREVISTA LA FASE // EVERLEVEL


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sábado, 1 de diciembre de 2018

JEROME MAZZA “OUTLAW SON” 2018 ESCAPE MUSIC REVIEW







Escape Music. 23 November 2018

Tracklist:

Neverland 
Immortal 
The Dark Side 
Streets On Fire 
The Last Goodbye 
Undercover Love 
Song For The People 
Save The Best Til Last 
Crossfire 
Calm Before The Storm 
Outlaw Son 
Unfinished Business 

Band:

Jerome Mazza – Lead & Background vocals
Tommy Denander – Guitars / Keyboards
Steve Overland – Backing vocals
Brian Anthony – Bass
Chris Metzger – Drums / percussion

“Exquisite food only for very fine palates “

Muchísimas ganas tenía de poder obtener un disco al que gracias a Jerome al que tengo mucho aprecio gracias a su amabilidad y buen hacer sobre todo tras su regreso con discos como el de Pinnacle point o Steve Walsh donde su ejecución rozó lo escandalosamente soberbio. Tras ellos se atrevió a lanzar en solitario este “Outlaw son” que parte ya de buena cuna con lo que no debería defraudarme ni un ápice. Diremos que formó parte de la banda cristiana Angélica donde destacó sobretodo con su album “Walking in faith” y donde sus influencias por bandas como Kansas quedaron patentes. 

Además está a las mezclas e instrumentación otra de las personas que quizás más han marcado mi aventura musical en lo referente al terreno melódico que no es otro que Mr. Tommy Denander y como invitado de lujo nada menos que Steve Overland a los coros. Con todos estos mimbres es imposible que algo pueda salir mal, o no tendría que ser así. Nos ponemos con ello y os voy a contar mis opiniones de cada tema que espero os ayuden.

“Neverland”, en un tono hard rockero inicia el disco donde la voz de Jerome se contrarresta con un coro que le da réplica a cada frase pero que en muchas estrofas se “atropella” y no logra secuenciarse con la voz como debiera, dando una cierta sensación de cojera en el tema que hace que pierda empaque y no logre brillar como debería. Un comienzo algo irregular pero subsanable de sobra que para ello sólo acaba de comenzar la partida.

Pero tras el pequeño traspiés inicial la llegada de “Inmortal” abre las nubes en el cielo y deja que los rayos del sol penetren en nuestra estancia e iluminen nuestra morada, lo cual nos permite abrir las ventanas de par en par y lograr que se introduzca aire fresco. Con ello aireamos nuestras ideas con el fin de adquirir sensaciones que habían quedado atrapadas en un ambiente algo viciado tras la escucha del primer tema. Resaltar la inmensa labor de Denander en cada instrumento (cómo se nota su mano a lo largo y ancho de cada tema) sobretodo rematado con un sólo de escándalo que acompaña a un sinfín de teclados que acompañan el tema y lo dotan de una capa caramelizada que llena sin empalagar. Éstos son los tipo de temas por los que tenía muchas ganas de meterle un tiento a este disco.

Y subimos otro peldaño en nuestra particular escalera melódica con “The dark side” donde Mazza está increíble en la ejecución del tema con una entonación a flor de piel mientras el tema va adquiriendo velocidad a medida que las notas desfilan por la partitura, llegando al culmen con un estribillo donde la melodía fluye como un manantial rodeado por coros y teclados que hacen las veces de flores y vegetación para lograr la impresión de un paisaje onírico en el que poder vivir.

Un colchón de teclados soporta todo nuestro ser y nos hace levitar a 1 metro del suelo mientras los primeros acordes de “Streets on fire” nos aferran a la partitura no permitiéndonos escapar sino continuar a lo largo de ella viendo pasar al resto de notas contentas de poder pertenecer a semejante obra de arte y todo ello adornado por la grácil pluma del autor que con destreza va rellenando el pentagrama con la precisión de un cirujano, evitando meter la pata en ningún momento. Qué tema más bien perfilado y rematado por unos coros fantásticos.

Medio tiempo para intentar dejarnos despejar nuestra mente ante lo vivido anteriormente, de la mano de “The last goodbye” que nos intenta expresar esa despedida nunca deseada pero que muchas veces nos toca “sufrir” en nuestras vidas por una u otra circunstancia pero que nos sirve de aprendizaje a medida que nuestros años van sumándose en ese reloj imparable que no deja tiempo para el descanso. Tema agradable de escuchar pero que no despierta la chispa de los otros.

Y la maravilla de medio tiempo necesaria en estos discos la aporta “Undercover love” donde el juego vocal/coral es toda una oda al buen gusto y a cómo se debe de hacer. Es una maestría que debieran de aprender muchos de los compositores de nuestra época que suelen irradiar aburrimiento y repetitividad, últimamente. No me canso de “apretarlo” para exprimir toda esa potencia vocal que tiene a lo largo de los poco más de 4 minutos que se hacen hasta cortos.

“Song for the people” es de esos temas que suele perpetrar Denander con toda la elegancia pero que quedan un poco en tierra de nadie respecto al resto del disco y me explico. Tiene esa esencia melódica y unos teclados y guitarra que denotan muy buen hacer pero no acaba de ser de esos temas estrella que esboce una sonrisa en mi cara y simplemente hago el esbozo sin más. A pesar de ello no os penséis que es mal tema.

Si este tema me dicen que estaba de relleno en alguno de los lanzamientos de FM me lo creo a pies juntillas y es que “Save the best til last” lleva esa estructura de alguno de los discos de esa banda aunque aderezado y adaptado por Denander a su conocimiento. Un estribillo arrollador y muy bonito que enternece nuestro espíritu como el de esas tiernas crías que se arropan en sus progenitores nada más nacer buscando cobijo y protección.

Y para mí el mejor tema del disco es “Crossfire” donde se conjuga lo que yo necesito para sentirme en la gloria. La carretera que me marca el teclado y la guitarra está tan bien asfaltada que las ruedas del coche acarician su superficie como cuando pasamos las yemas de los dedos sobre ese cuerpo aceitoso de nuestra pareja que nos provoca una erección incontrolada y no hace más que aumentar nuestros deseos de poseerla en su totalidad. No se si es el símil más adecuado pero el placer que siento al escuchar este tema podría asemejarse a eso. Y es que los coros, cambios de ritmo precisos y la melodía que lo recubre es sencillamente el clímax.

Y nunca un tema fue tan acertado en su título como “Calm before the storm” y es que necesitamos ese cigarrillo tras haber disfrutado mutuamente con el anterior. Es un tema algo más incontrolado que queda lejos de la grandilocuencia mostrada y actúa de mero espectador en esta obra sin más hechos que el de situarse en la butaca como mero espectador de la función.

El tema que da título a este larga duración “Outlaw son” viene marcado por una “agresividad” que hasta ahora estaba oculta tras esas máscaras de teclados que no nos permitían ver la labor de tan apreciado instrumento. No aporta mucho más y se queda como el anterior presenciando como va discurriendo la historia que nos están representando.

Parece que buscan los títulos aposta porque “Unfinished business” es muy acertado ya que me quedo con ganas de más ya que me he quedado un poco escaso a la hora de ver todo lo que me ofrecen y estoy ansioso por descubrir más y más en futuros discos que espero no se demoren en demasía.

En resumen, un muy buen disco que hará las delicias de los seguidores de Jerome y Denander y de aquellos a los que les guste la melodía en su conjunto y disfruten de cada uno de estos grandes músicos en su faceta individual y en sus respectivos grupos. Creo que se me ha quedado un poco “cojo” al final con algunos temas pero me puede mi devoción por sus integrantes por lo que me podréis perdonar mi calificación que a algunos les podrá parecer algo exagerada.

Highly Recommended
Redactor: Manuel García



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