lunes, 16 de enero de 2017

THE MURDER OF MY SWEET “ECHOES OF THE AFTERMATH” Frontiers 2017 Review




Frontiers s.r.l. 27 de Enero de 2017

Band:

Angelica Rylin - Vocals
Christopher Vetter - Guitar
Patrik Janson - Bass
Daniel Flores - Drums and Keyboards

Tracklist:

01 Sleeping Giant
02 Personal Hell
03 Racing Heart
04 Cry Wolf
05 Echoes of the Aftermath
06 Flatline
07 Loud as a Whisper
08 Shining After Dark
09 Ode to Everyone
10 Go On
11 In risk of Rain
12 Inside, Outside



Tras un par de años sin noticias de estos suecos y tras el gran “Beth out of hell” nos llega el nuevo lanzamiento de esta gran banda que acogemos con muchas ganas ya que, para mi gusto, con cada nuevo disco se van superando y estableciéndose dentro de la escena melódica e incluso gótica donde gozan de mucho tirón.

Con Daniel Flores a cargo de producción como los últimos discos nos adentramos a intentar degustar este plato con un portadón fantástico y que invita a poner el póster en tu habitación como hacíamos años atrás con las portadas que nos gustaban muchísimo.

Iniciamos con “Sleeping giant” y ya nos cautivan con esa atmósfera teatral que envuelve el tema unido a la voz “angelical” hace que queramos leer el libro que nos están presentando porque parece que nos narra el tema más que cantarlo pero es toda una delicia el seguirlo e incluso se hace corto a pesar de los 6 minutos que dura.

El single “Personal hell” nos invita a bailar como posesos, ya sólo falta que el pantojo lo incluya en sus sesiones de dj o lo que huevos haga aparte de rascarse los mismos. Perfecto para dar rienda suelta a tus pies e invita a paladear la melosa voz que posee Angelica y que cual flan se va deshaciendo en el paladar dejando el regustillo a caramelo al final.

Y que decir de “Racing heart”, ufff los sentimientos se me desbordan ya y es que la calidad que demuestran es sencillamente espectacular introduciendo todos los arreglos que acompañan a la teatralidad y dando una clase de melodía y pomposidad con los teclados sujetando el tema.

Continuamos con “Cry Wolf” en el cual la melodía vuelve a tener todo el protagonismo con unos teclados prominentes y voces en segundo plano que adornan todo el tema y le vuelven a dar una sobredimensión que se agradece.

La canción que da título al disco “Echoes of aftermath” nos sumerge en las tinieblas al comienzo para luego irnos mostrando el camino serpenteante a través de la niebla que envuelve el tema. Quizás el tema más “oscuro” hasta ahora que pierde un poco la melodía que llevaban los anteriores pero sin descuadrar el disco.

Seguimos en las tinieblas con “Flatline” y es que el camino es arduo para conseguir expiar nuestros pecados. Aquí hasta el sólo se sale de madre y va por cuenta propia y es que vaya cambio de dinámica que llevan pero eso hace enriquecer el disco.

“Loud as a whisper” es la balada de turno aunque aquí entra más en la dinámica del larga duración que en otros porque como el disco va recitado de cabo a rabo todo encaja más sutilmente y no “corta” la evolución como en otros.

Subimos decibelios con “Shining after dark” y vamos dejándonos iluminar por esa corriente que fluye en nuestras venas y mueve el motor que llevamos en el pecho y que da sentido a lo que hemos venido a hacer en este mundo y que no es otra cosa que intentar echar una mano al prójimo y no dejarnos atrapar por las sombras que nos anclan hacia el abismo eterno. Digo esto porque temas así me transmiten mucha positividad y ganas de vivir la vida sobre todo en momentos duros.

“Ode to everyone” es otra muesca más en el revolver que nos vuelve a dejar constancia de la elegancia que poseen y del trabajo que lleva hacer discos así donde hay que tener una ejecución impecable para que todo sume en cada tema.

La carpa vuelve a alzar el telón con “Go on” en otro tema fiestero que copará las pistas de baile con la remasterización de turno.

La melodía continúa con “In risk of rain” y es que hay que dejarse mecer en la deliciosa interpretación de Angelica para poder saber lo que es cantar y adoptar la manera de hacer fácil lo difícil.

Cierran con “Inside, outside”, tema atmosférico para poner el the end a este precioso cuento que nos han presentado y que merece formar parte de nuestra estantería para poder leerlo cada vez que tengamos ese momento depresivo y ver que siempre podemos aportar un granito de arena a este mundo aunque no sepamos verlo.

En resumen un disco que no es apto para todos los públicos y es que a la gente que le guste devorar música indiscriminadamente nada le va a decir porque a la tercera canción va a pensar que todo es lo mismo y pasará de él y se perderá todo el trabajo y buen hacer que hacer que hay en su conjunto.

Muy Recomendable 
AORLAND SCORE : 90/100

Redactor: Manuel García






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domingo, 15 de enero de 2017

DARE, SALA ARENA MADRID, 14/01/2017 ( RM CONCERT)






La noche comenzó algo fría con los teloneros elegidos para abrir el concierto de Dare en Madrid. Deaf Leopard comenzaron con un repertorio bastante hard rockero que no ayudó a calentar el ambiente precisamente. Solo cuando se centraron en los grandes éxitos de los británicos a los que versioneaban el público comenzó a prestarles algo de atención. Entre los integrantes de esta formación se encuentra el vocalista de Atlas y de Eden Lost, Ignacio Prieto quien volvió a dar muestra de su potencial vocal en cada uno de los temas que su formación interpretó. 



Es cierto que en ocasiones, y es una opinión totalmente personal, creo que abusa en exceso de los gritos que para nada acompañan a los temas y que en ciertos momentos hasta llega a ser algo molesto para los oídos. Nunca he visto a los originales en directo pero supongo que por las limitaciones de su vocalista, dudo mucho que llegue a los tonos que Ignacio nos regaló anoche. No sé, creo que en ocasiones ponemos teloneros que nada tienen que ver con el grupo principal y eso desluce el evento. Entiendo que para tener los equipos que luego usan la banda principal se tiene que tirar siempre de grupos nacionales para solventar este punto pero no estaría mal que se tenga en cuenta un poco el estilo musical del grupo principal a la hora de elegir bandas que les acompañen . Dentro de que este tipo de formaciones no son de mi estilo, consiguieron que el público se lo pasara bien antes del gran festival que nos ofrecieron DARE.


Quince minutos después de dejar atrás el concierto de Deaf Leopard aparecieron en escena DARE. Al comienzo parecía como si Vinny Burns no estuviese cómodo sobre el escenario ya que apenas reaccionó a las muestras de cariño que desde el público se le procesaban. Me dio mala espina la verdad con ese semblante tan serio que pone cuando algo no le gusta.  Al final, todo pareció deberse a pequeños problemas de ajustes con el sonido de su guitarra y poco a poco fue reaccionando a las muestras de cariño del público que tanto le admira. 






Del repertorio solo decir que en su parte central se volvió quizás excesivamente melancólico pero no por ello aburrido, todo lo contrario. Invadió la sala Arena un sonido celta que el público agradeció que todos los allí presentes disfrutamos de principio a fin. Encadenaron medios tiempos de sus últimos 4 lanzamientos que encandilaron al público allí presente. El clásico sonido celta , me da lo mismo que estuviese grabado o no, estuvo presente y sonó en armonía con el resto de los instrumentos musicales . La guitarra de Vinny no tiene porqué sobresalir para mostrar su exquisita calidad. El vocalista no tiene porqué gritar para transmitir feeling ni su batería debe ser el protagonista aporreando su instrumento como si le fuese la vida en ello. Todo era calmado, todo sonaba como debía sonar y el volumen era el que debía ser.






Con la incorporación del bajista que trabajó con ellos en el segundo disco Blood from Stone Nigel Clutterbuck la banda suena más compacta y se lo más importante, se les ve disfrutar sobre el escenario lo que transmite mucho hacia el público que les sigue. Hacía mucho que no escuchaba en su repertorio tantos temas de su primer y segundo lanzamiento que ciertamente son los más conocidos en nuestro país, aunque sus últimos lanzamientos también han tenido una gran aceptación por parte del público.

Destacar la labor de Kevin Whitehead a la batería y a Marc Roberts a los teclados, dos guardaespaldas del señor Darren Wharton que desempeñan su labor a la sombra pero que consiguen aportar magia a sus directos. Serios y correctos en su ejecución. Hacía tiempo que no se escuchaban unas teclas tan claras en un evento.



Yo solo tengo palabras de elogio y admiración hacia una banda que consiguen emocionarme cada vez que disfruto de sus directos. Con el regreso de Vinny a DARE todos hemos ganado, solo falta que Darren le permita colaborar en las composiciones de los temas para volver a recuperar todo el potencial de esta banda. Sus conciertos son serenos, permiten participar el público y lo más importante, saben cuidar el sonido para que todo suene en su sitio, lejos de estridencias y egos individuales. 

Otro de los aspectos positivos de anoche en la sala Arena de Madrid fue la gran afluencia de gente que reunió. Para nada esperaba la entrada que ayer se registró en la sala. Hacía mucho tiempo que no veía a tanto público para un concierto de este nivel. Está claro que solo unas pocas bandas siguen gozando del favor del público y entre esas bandas se encuentran DARE que agradecieron sobremanera todas las muestras de cariño del público. Esperemos que toda la gente que anoche se dio cita en este concierto apoye todos los eventos futuros que las promotoras nos ofrezcan.



Como no, agradecer a RM concert de nuevo la deferencia hacia nuestro programa y blog y agradecerles una vez más la exquisita organización del evento. Eso sí, para la próxima please, habilitar un foso para los fotógrafos :)

Os dejo el set list que nos ofrecieron ayer DARE en Madrid ( Gracias Raúl Blanco por tu ayuda infinita )

Sea of roses
Stormwind
Silent Thunder
Home
I´ll Hear you Pray
Everytime We Say Goodbye 
Days of Summer
On my own
Where darkness ends
Beneath The Shining Water 
Emerald
Wings
We don´t need a reason
Abandon
Into The Fire
Raindance
Kings of Spades
 Return The Heart 


Redactor: Antonio AORLAND
Fotos: Antonio AORLAND


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martes, 10 de enero de 2017

PRIDE OF LIONS "Fearless" Frontiers 2017 Review




Frontiers 27th January
Genre: AOR / Melodic Rock


Track list

01 All I See Is You

02 The Tell

03 In Caricature

04 Silent Music

05 Fearless

06 Everlasting Love

07 Freedom of the Night

08 The Light in Your Eyes

09 Rising Up

10 The Silence Says It All

11 Faster than a Prayer

12 Unmasking the Mystery


PRIDE OF LIONS

Jim Peterik: Vocals, Guitar, Keyboards 
Toby Hitchcock: Vocals 
Ed Breckenfeld - drums 
Klem Hayes - bass 
Mike Aquino - guitar 
Christian Cullen - keyboards 

La verdad es que cuando su compañía nos presentaron el single adelanto de su nuevo disco muchos de nosotros afirmarnos que era un tema insulso y que nada nos transmitía. Como es de sabios rectificar y una vez escuchado el disco puedo afirmar que tiene su sentido dentro de la dinámica del disco y que perfectamente se acopla a un lanzamiento repleto de grandes composiciones.

A estas alturas dudar de Jim Peterik y sobre todo de Toby Hitchcock es un delito máximo. En este disco encuentran la armonía que quizás habían perdido en sus anteriores trabajos y que provocó el parón del mismo. Por fin disfrutamos de un disco mayúsculo y que quizás sea de los mejores trabajos publicados dentro de este proyecto.

Yo particularmente he disfrutado de la serenidad vocal que en esta ocasión Toby transmite huyendo de alzamientos vocales fuera de lugar y que en ocasiones distorsionaban las melodías ofrecidas en anteriores composiciones. Además. como era de esperar, la producción ayuda sobremanera a disfrutar de cada tema donde uno puede deleitarse con sonidos actuales siempre con recuerdos al AOR clásico de los años 80.

Los sonidos Survivor por supuesto que siguen presentes en las melodías ofrecidas en este nuevo lanzamiento que si nada sucede irá directamente disparado al numero 1 de vuestras listas a finales de año salvo sorpresa mayúscula. Dios quiera que no se les olviden por publicar el disco tan temprano en este 2017.

Son de esos discos de los que uno podría hablar maravillas de cada uno de sus temas por lo que esta reseña se convertiría en un libro muy denso de leer y lo que deseo es transmitir únicamente la fascinación que escucharlo me ha provocado. 

Hay momentos verdaderamente sublimes que no querrás dejar pasar y que provocarán el asombro generalizado de todos los fans de este proyecto. Sólo con escuchar Silent Music uno ya es consciente de que está ante algo verdaderamente mágico y sobre todo único. 

Es curioso que en nuestro blog Frontiers nunca ha ganado la batalla por el numero 1 y me temo que esa tendencia cambiará algún día y sería feliz si este increíble disco de Pride Of Lion se llevase el preciado premio. 

Solo me queda deciros que es un disco que debéis comprar si o si. No os defraudará. Si te gustaron sus anteriores lanzamientos este te asombrará. Es posible que cuando lo escuches pienses que el resto de sus discos no le llegan ni a la suela de los zapatos y en cierta manera puede ser una afirmación correcta en todos los sentidos.

Hasta en los temas movidos como el que da título al disco se sobran en cuanto a las melodías ofrecidas. Sencillamente increíble.

Señores, Pride of Lions eran grandes pero con este nuevo lanzamiento han conseguido lo que muy pocas bandas consiguen actualmente, sorprendernos y superar con creces lo ofrecido hasta el momento. Y digo sorprender porque parece que hoy en día ya nada parece conseguir alcanzar dicho objetivo.

Joya / Jewel
AORLAND Score: 95/100



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AGE OF REFLECTION “ IN THE HEAT OF THE NIGHT” AOR HEAVEN 2017 REVIEW





AOR Heaven 24.02.2017
Genre: Melodic Rock

Band:
Carl Berglund: Guitar, Background vocals, Keyboard
Jan Skärming: Bass, Background vocals
Lars Nygren: Lead Vocals, Background vocals
Jonas Nordquist: Lead guitar
Michael Sjöö: Drums


Tracklist:
1.- Borderline
2.- The mirror never lies
3.- Every time
4.- In the heat of the night
5.- Always
6.- Evelyn
7.- Blame it on my heart
8.- Now and forever
9.- You are my light
10.- Dying for your love
11.- Every time (alternative version)


Por fin esta banda sueca saca un disco al que muchos le teníamos unas ganas tremendas y es que tras el anterior Ep con el nombre homónimo del grupo, publicado en el reciente año que hemos acabado, esas 4 canciones se nos hicieron muy escasas y esperábamos este larga duración como agua de mayo.

Entrando un poco en su historia los miembros de este grupo sueco llevan ya mucho tiempo hacienda música aunque moviendose en ambientes muy distantes del melódico como es el metal industrial de la banda ONEbyONE del fundador de ésta Carl Berglund y algunos de los miembros que ahora han formado parte de este combo. El disco está grabado en su propio estudio pero para la mezcla y masterización han recurrido al gran Erik Martensson lo cual se nota desde el inicio.

Comencemos a desgranar este trabajo deteniéndonos en una curiosidad y es que las primeras letras del nombre de la banda nos indican por donde van a ir los tiros: AOR. 

“Borderline” es la encargada de abrir este larga duración y los recuerdos a grandes bandas de los 80 hace que nuestro vello cobre vida y nuestro cerebro comience la tarea de rememorar esa época. Guitarras perfectamente ejecutadas acompañadas por un teclado perfecto dando sus toques cual cirujano en una operación delicada y todo ello unido a unos coros sobresalientes y una voz fantástica. Qué más podemos pedir para congratularnos por tener semejante disco a nuestro alcance. Porque ya nos habían adelantado el Ep y no nos pilla de sorpresa si no estaríamos ante una de las bandas revelación de este año, que lo van a ser igualmente.

El inicio de “The mirror never lies” hace que mis años mozos florezcan y vuelva a recorder esa época dónde mis preocupaciones por llamarlas de alguna forma se contaban con los dedos de una mano y oir temas como esta me hacían evadirme y sonar con que las cosas iban a cambiar a mejor. Qué comeran estos suecos que banda que sale es sinónimo de calidad a raudales. Maravilloso tema dónde cada instrument va cobrando protagonismo en su momento y deja el peso a las voces y coros cómo debe ser que además están metidos por casi todos los miembros del grupo con lo que tiene mérito el compaginarlos todos así de bien.

“Every time” es un calco a temas de W.E.T. por lo que más o menos vemos que siguen el camino correcto de grandes bandas y si encima se ejecuta con esta naturalidad sobresalen de muchas otras bandas. Se nota la mano de Erik en la mezcla.

Toca el turno del tema que cerraba su Ep llamado “In the heat of the night” en el cual la duración aumenta en gran medida por una intro de más de un minute. Aquí la voz deja protagonismo a los instrumentos en gran medida pero no por ello es un tema que se resienta en lo melódico sino que continúa el camino y aunque no es tan dinámico como los anteriores no pierde comba.

Continuamos con temas del Ep, desde mi punto de vista una confusion ya que juntan 3 de los 4 que sacaron y para los que los conocíamos aunque sabemos de su calidad creo que debieran intercalarlos para que no perdamos un poco el hilo. “Always” es un baladón donde la voz se convierte en el elemento fundamental que mueve todo el tema y lo acerca al sentimentalismo más supino con un estribillo descomunal. Quizás en su debe queda que el tema pasa de los 6 minutos y eso para una balada quizás es demasiado.




“Evelyn” es otro tema ya desgranado en el adelanto que nos “engaña” ya que los temas con nombre de mujer suelen llevar un ritmo más lento que enamore a las féminas pero aquí lo convierten en un medio tiempo efectivo que va cobrando fuerza a medida que se desarrolla y que culmina con plenitude aunque abusando de los ya muy manidos “uoooo” que están ya siendo tónica en muchos grupos. El trabajo de guitarra en todo el disco es brutal y como botón ojo al sólo de este tema.

Volvemos a uno nuevo y “Blame it on my heart” es un cañonazo en toda regla a nuestro punto de flotación que nos sumerge en los abismos de la melodía y ello unido a un estribillo descomunal hace que sea uno de los grandes temas del disco que no debería faltar entre los grandes del año y que si se deciden a girar es uno de los que seguro forman parte del setlist por la garra que tiene.

Seguimos con “Now and forever” que es un tema correcto pero que no pasa de ahí, no me sorprende en demasía como los anteriores pero no está de más ni mucho menos aquí.

Y llegamos al mejor tema del disco “You are my light” dónde TODO está como debe y si le unes el mejor estribillo que he oido en mucho tiempo pues me ha conquistador que queréis que os diga, uno tiene sus sentimientos y estos renacen con temas como éste dónde la melodía florece en cada nota y en cada estrofa, hacienda que mi cabeza se desligue de mi cuerpo y se sitúe en otra dimension y ese sólo estratosférico no hace más que darme la razón. TEMAZO.

Uffff tras tal subidón vuelvo a oir “Dying for your love” que es el tema que nos faltaba del Ep y que es otro fantástico tema dónde la guitarra cabalga pero sin galopar sino con un trote suave nos lleva dónde quiere pero sin salirse del camino. Otra perla del collar que nos han regalado y que tan de nuestro agrado está siendo con otro sólo descomunal de guitarra.

Cierran con una version alternativa de “Every Time” en acústico aunque a mí me gusta más la otra pero no está mal como cierre.

En resumen un disco que estará entre los mejores del año a pesar de que se saque tan a primeros. No voy a parar de oirlo en el coche durante mucho tiempo, os lo aseguro, porque me ha encantado y no deberíais de dejar de disfrutarlo cómo se merece porque joyas como estas vienen contadas.


Muy Recomendado // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 95/100

REDACTOR: MANUEL GARCIA


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SUPERNOVA PLASMAJETS “SUPERNOVA PLASMAJETS” AOR HEAVEN 2017 REVIEW





AOR Heaven 24-02-2017
Genre: Glam / Hard Rock


Band:

Jennifer Crush (vocals) 
Manni McFly (guitars) 
Alexis Rose (drums) 
Randy Stardust (guitars) 
Cliff Bourbon (bass)

Tracklist:

1.- Leave forever
2.- Supernovas Team
3.- Hold you tight
4.- Turn off the lights
5.- Will I ever know
6.- Nothing´s gonna stop me now
7.- Hangin´ on my lips
8.- Faster
9.- Fallin´ backwards
10.- Feel your fear
11.- Turn around


Tras un disco descomunal como el que me ha tocado reseñar antes cambiamos la onda con otro grupo de la misma compañía pero que no tiene nada que ver con el anterior en el estilo ni en el contenido.

Hablamos de los desconocidos Supernova Plasmajets con un tufillo al glam rock en sus vestimentas y sonido mezclado con algo de electronica como ellos mismos se definen hace que más o menos sepamos la onda por dónde van a ir en este larga duración.

Al lío y “Leave forever” es su carta de presentación y el caso es que es un buen tema que suena a hard rock y nada tiene que ver con lo que nos han descrito. Guitarras efectivas y un tema certero que da de lleno en la Diana. Ideal para abrir el disco y conciertos. Me ha sorprendido.

“Supernovas team” ya si nos enseñan lo que nos describían. Guitarras y batería en plan salvaje para dar un tema que juega con voces en off y subidas y bajadas continuas. No está mal pero me satura un poco el meter todos los instrumentos tan aturullados.

Seguimos con “Hold you tight” en dónde me vuelven a sorprender con un medio tiempo dónde el teclado y la voz de Jennifer llevan el peso del tema y demuestra que pueden variar de estilo sin destrozar los temas lo cual es un punto a su favor.

Que no decaiga la fiesta y pongámonos a dar botes con “Turn off the lights” en un tema que juega a dos ritmos intentando mezclar la dureza con la melodía dando un poco tumbos sin llegar a buen puerto.

“Will I ever know” en cambio aunque mezcle ambas tónicas me parece mucho más efectivo que el anterior y mejor encauzado hacia donde debiera de ir, sin ser para tirar cohetes por lo menos sí se puede escuchar.

La electrónica y música disco hace acto de presencia en “Nothing´s gonna stop me now”, con ese título no era de extrañar aunque coquetee con el estilo tampoco es que se decline hacia él sino que tiene su parte de guitarras bien metidas que incluso suenan a Leppard en cierta parte lo que hace que este tema me haya gustado.

Quizás no es mi estilo y aunque si saco algunos matices que me llaman la atención en su conjunto aún estoy esperando que se definan y con “Hangin´on my lips” sigo cogiéndoles el tino y es que no sé porqué abusan de la voz en off o capada en ciertas fases si me da que Jennifer tiene de sobra para mostrarla con toda la potencia que debería.

“Faster” en cambio si coge onda y aunque no es un gran tema es compacto y nos devuelve a unos Supernova en plenitud donde la voz si coge el recorrido que debería y destaca cómo se suponía.

“Fallin´ backwards”, “Feel your fear” y “Turn around” no se salen del camino mostrado y son otros dos temas similares a los anteriores y ello hace que tras casi acabar el disco tampoco hay ningún tema que sobresalga y se vuelve algo monótono.

En resumen, no es mi onda pero tampoco es que me haya dicho nada nuevo. Hay, como he dicho, matices que hacen ver un rayo de luz pero el resto es bastante abrupto.

Recomendado / Recommended
AORLAND SCORE: 65/100

Redactor: Manuel García

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sábado, 7 de enero de 2017

THE BEST OF 2016


Ha sido un año un año muy intenso a lo que el AOR/ Melodic Rock se refiere. Hemos tenido grandes lanzamientos y muy buenos discos. Elegir solo 20 de entre todos los lanzamientos es tarea complicada ya que siempre te dejas fuera grandes discos. Pero a veces hay que tomar decisiones sobre los discos. 

También hemos disfrutado de grandes conciertos gracias al duro trabajo de nuestro promotores que siguen arriesgando su dinero para que unos pocos disfrutemos de estos eventos. 2017 se presenta cargado de eventos donde el desembolso que se nos exige es mucho mayor. Veremos como responde la gente y como afecta esos grandes eventos programados a nuestros bolsillos e interés en los eventos menores que solemos disfrutar al menos en la capital.

En lineas generales podríamos decir que el año que ha terminado ha ofrecido grandes lanzamientos y muy gratas sorpresas. Seguro que en la lista que os mostramos a continuación echáis en falta algun disco pero bueno, ya sabéis que son listas muy personales y los gustos suele ser dispar entre todos nosotros.

Para terminar, queríamos agradeceros a todos nuestros seguidores AORLAND Radio vuestra compañía durante otro año más. Sin vuestra compañía y comentarios esta aventura no tendría ningún sentido.





Feliz años nuevo de parte del pequeño equipo de AORLAND ( Antonio, Juan y Manuel)



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domingo, 1 de enero de 2017

TOMMY HEART (Fair Warning) - Spirit Of Time KING RECORDS ( Japan) (2016 ) Review





Out: Now  ( Japan)
Genre: Melodic Rock

Track List

01 - Spirit Of Time (Special Version) [Japan Bonus]
02 - Back For More
03 - Do Not Leave This Way
04 - Best Times
05 - You And Me
06 - In The Eye Of The Storm
07 - Lean On My Shoulder
08 - Born to Run
09 - Catch Me If I Fall
10 - Touch Of Heaven
11 - Help!
12 - Build Your Life On Me
13 - Spirit Of Time (Original Version)
14 - Do Not Leave This Way (Special Mix) [Japan Bonus]


Band
Tommy Heart: vocals guitar, keyboards

guest musicians:

Torsten Luederwaldt (Fair Warning, Dreamtide)
Andy Malecek (Fair Warning, Last Autumn´s Dream)
Helge Engelke (Fair Warning, Dreamtide)
Alex Strauch (She´s China)
Oliver Hartmann (Avantasia, At Vance)
Jonas Reingold (Karmakanik, Midnight Sun)
Tommy Denander (Radioactive)
Leif Sundin (Treat)


Gran expectación ha creado Tommy Heat con este lanzamiento en solitario. Tras varios trabajos poco acertados con su formación de toda la vida Fair Warning se lanza a la aventura con este disco en solitario que por el momento solo ha visto la luz en Japón con la discográfica King Records. Es de esperar que pronto verá la luz en todo el mundo sobre todo teniendo en cuenta la calidad que demuestra en este trabajo. Sencillamente sublime. Si en los últimos lanzamientos con su banda nos habían dejado algo fríos tras unos primeros discos insuperables y un recorrido corto con Soul Doctor donde mostraba su lado más rockero ahora con Spirit of Time nos muestra su lado más melódico y comercial.

Curiosa la versión en japonés del tema que da título al disco, sobresaliente en su versión original como en la que canta en ingles. Difícil elegir alguna de las dos.

El disco ofrece la voz espectacular de Tommy al servicio de unos temas que consiguen que brillen de manera sobresaliente gracias a su cuidad y melosa voz. Con Back For More volverás a recordar los mejores momentos de Fair Warning en su disco GO !, uno de esos lanzamientos imprescindibles que todo buen amante del Melodic Rock debe tener en sus estanterías.  Un tema muy comercial donde las teclas dan un toque melancólico al tema ofreciendo pasajes verdaderamente sublimes. 

Otra de las noticias que ofrece el disco es el reencuentro de Andy Malecek con los miembros de la banda con los que compartió sus años más productivos.  Dios quiera que regrese a la banda donde tanto disfrutó.

Atentos a Do Not Leave This Way un exquisito medio tiempo que no dejará indiferente a nadie. Increíble la tonalidad que ofrece Tommy Heart para elevara al olimpo de las melodías una composición mágica.  Una de esas canciones que cuesta dejar de escuchar.

Llegamos al uno de los mejores temas del disco Best Times donde la sombra de Fair Warning planea peligrosamente sobre su estribillo. No sé de donde se habrán sacado este gran tema pero damos gracias a dios por poder escucharlo en este lanzamiento. 

Podríamos decir lo mismo de You And Me otro tema donde las teclas se apoderan de una composición que crece y crece hasta convertirse en un medio tiempo apasionante. Nada de lineal, nada de monótono.....temas así pocos...




Curioso no ver en los créditos a Ule W. Ritgen fundador y casi líder de Fair Warning ayudando en los bajos pero bueno. Cosas raras se ven en todos lados.

Continuando con los temas, llegamos a In The Eye Of The Storm un tema más movido pero con la misma melodía que el resto de temas, con unas guitarras cristalinas que le dan un toque especial a un estribillo mágico.

En Lean On My Shoulder  Tommy saca su lado más rockero pero sin llegar a niveles de Soul Doctor, quizás el tema menos demoledor del disco pero que ofrece un ritmo bastante pegadizo. Lo mismo sucede con Born to Run donde el sonido de una guitarra sintetizada nos llega hacia un estribillo donde los coros cobran fuerza y consiguen captar nuestra atención aunque se echa en falta las melodías pegadizas de la primera parte del disco. Aún así...como aperitivo para la parte final del disco no está nada mal. Yo quizás hubiese intercalado este tema en la primera parte del disco para darle algo más de ritmo.

Llegamos a la balada por excelencia Catch Me If I Fall made in Fair Warning.  Esta claro que tangos años con sus compañeros de profesión han calado en este precioso tema donde las melodías que ofrece Tommy nos transportan a los primeros lanzamientos de su banda. Sencillamente sublime.

Y que decir de Touch Of Heaven, otro tema que podrían haber publicado tranquilamente en su conocido GO ! por su toques acústicos y sus melodías infinitas.  Fantástica. 

Sorpresa la exquisita versión de los Beatles HELP,....escucharla y veréis.....

Se despide con otro medio tiempo titulado Build Your Life On Me donde nos regala las melodías de tantos temas que ya hemos escuchado en su dilatada carrera. Sublime....

Para cerrar nos ofrece las versión europea de su primer single y un remix de su medio tiempo.

Resumiendo, gran disco en solitario del vocalista de Fair Warning que nos ha dejado un gran sabor de boca. Esperaba un disco mucho más rockero y me he llevado una grata sorpresa. Muy bueno si señor.

Muy Recomendado / Higly Recommended
AORLAND Score: 90/100 







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STAMINA “SYSTEM OF POWER” Pride & Joy Music 2017 Review






Pride & Joy music 24/02/2017
Genre: Progressive rock

Band:
Alessandro Granato – vocals
Luca Sellitto – guitars
Andrea Barone - Keyboards 
Mario "Uryo" Urciuoli - bass 

Additional musicians:

Andrea Stipa – drums
Jacopo DiDomenico - backing vocals
Donata Greco – flute
Giulia Silveri - cello 

Tracklist:

1. Holding On
2. Must Be Blind
3. One In A Million
4. Undergo (Black Moon Pt 2)
5. Love Was Never Meant To Be
6. System of Power
7. Why
8. Portrait Of Beauty


Hacía ya que no sabía de esta banda italiana desde su anterior disco, el tercero de su carrera, llamado “Perseverance” (casi tres años sin oir nada) donde colaboraban Göran Edman y Nils Molin (Dynazty) en algunos temas y que tan buen sabor de boca me dejó. Y es que aunque parezca mentira, esta banda creada por el guitarrista Luca Sellitto lleva ya más de una década a sus espaldas desde las demos de 2003 y por ella han pasado algunas voces importantes dentro del panorama sinfónico-progresivo como Henrik Brockmann y Kenny Lubcke; amén de haber teloneado a bandas como Rhapsody o Royal Hunt.

El caso es que me alegro verlos de vuelta y deseoso estoy de volver a redescubrirlos porque seguro que no me voy a arrepentir y que espero hayan mejorado aún más respecto a lo oído anteriormente.

Abren fuego con “Holding on” donde ya desde el inicio se aprecia esa vena progresiva con los teclados y guitarras creando a su antojo ritmos indescriptibles pero preciosistas que suponen la base de un tema que se adorna con un estribillo melódico total precedido a la vez por un puente con coros fantásticos y un sólo marca de la casa como en anteriores productos que han facturado. Un tema perfecto para abrir y dejar a la gente con ganas de oir mucho más.

“Must be blind” sube los decibelios logrando que la guitarra se desate y cabalgue salvaje por la partitura en donde las rimas se suceden y los coros le dotan de un cierto aire épico. Tema para lucimiento de los instrumentos más que para que la melodía destaque sobremanera; sólo hay que oir el sólo que se marcan.



Cómo si de una película de suspense se tratase “One in a million” abren con el piano luciendo palmito en un tema que me recuerda sobremanera a los años 80 dónde la voz era como un obús que explotaba en tus oidos, directa y ruda con toda la crudeza. Aquí quizás los coros no me atraen porque parecen poco logrados y metidos con calzador.

Continúan con “Undergo” cómo una segunda parte del tema “Black moon” de su disco de 2010 “Two of a kind”. Precioso medio tiempo con clase y elegancia dónde aquí si que todo casa como debe y decanta la balanza hacia el lado positivo lo que permite paladear con gran regusto lo escuchado. Esos aires entre tema celta y de caballeros medievales me pierden y a pesar de ser 7 minutos de tema me quedo con ganas de más.

“Love was never meant to be” suena a Royal hunt desde el inicio con esas intros desconcertantes pero que en el fondo nos gustan sólo que aquí el tema dista mucho de la resolución de sus hermanos mayores y se queda a medio camino entre lo que debería haber sido y lo que en realidad es. No me acaba de convencer del todo.

Retornamos al buen camino con el tema que da título al disco: “System of power” y es que está bien experimentar pero mejor ir muchas veces a lo seguro y dejar esos temas algo más extraños para algún bonus. Aquí el tema desde el inicio marca aires más acordes a lo que nos gusta y es que el tema va increscendo a un ritmo preciso y sin pausa logrando el culmen con una pulcritud sustancial y siendo, para mí, uno de los mejores temas del disco.

Con “Why” volvemos a sonar a los daneses con un medio tiempo que aquí si asemeja a los maestros nen cuanto a desarrollo e interpretación. Se nota la inspiración de quién la han cogido.

Cierran con “Portrait of beauty” en dónde otra vez la intro me enternece y saca mis sentimientos a flor de piel, cómo me gusta el oirlas y disfrutarlas cómo un poseso. Aquí buscan parecerse a Edman en la entonación del tema y el desarrollo suena al Yngwie del “Eclipse”. Un fantástico tema para cerrar el disco y que demuestra que saben hacer grandísimos temas.

En resumen un muy buen retorno de estos progresivos italianos que demuestran que tienen mucho potencial aunque aún les falta un algo para asentarse definitivamente en dicho panorama musical.



Redactor: Manuel García

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lunes, 26 de diciembre de 2016

COFFEINE “CIRCLES OF TIME” 2016 ROCKESTATAL REVIEW






CIRCLE OF TIME Release date: 21.12.2016
Management/Booking: Izkar Producciones izkarpromo@gmail.com facebook.com/izkarproducciones 


Tracklist:

1.- Fragile
2.- Fallen angel
3.- Take this life
4.- Isolated
5.- Life in a showcase
6.- Save me
7.- Broken
8.- No escape
9.- The hate within
10.- Circle of time
  


A nuestras manos llega uno de esos discos que esperábamos con ansia y que teníamos muchas ganas de oir y más tras estar el exAirless Iñaki Lazcano metido en el ajo junto a David Villarreal a las guitarras ; llevando a los shows en directo a: Alberto Muñoz (bajo), Luis Rodríguez (batería) y Sergio Salcedo (guitarras) y contando con la inestimable colaboración de: Manuel Seoane (Bai Bang, Sinbreed, Burning Kingdom) y Robert Rodrigo (Airless) además de contar en el management con el gran Javi Izkar así que todo ello nos hace que la carta de presentación sea tan buena que ardo en deseos de oirlo. Mención también a esa portada preciosa que hacen muchos de los grandes grupos que nos preciamos de oir o conocer.

Sin más dilación abrimos con “Fragile” y nos detona el oido la fuerza con la que se presentan al inicio aunque luego la melodía fluye por todas las notas de la partitura para deleitarnos con una gran interpretación vocal por parte de Iñaki a la par que el trabajo a la guitarra de David es impresionante. Suena muy fresco como ese aire invernal que azota nuestra cara cuando salimos de casa para ir al trabajo y que nos da la sensación de escalofrío pero aquí logrando el efecto contrario, llenando de placer nuestros oidos.

“Fallen angel” continúa la senda marcada por el anterior tema pero aquí ya sabemos lo que nos va a esperar y la melodía está presente desde el inicio aunque luego la voz se haga más ruda y “agresiva”. Tema orientado en cierta manera hacia el terreno progresivo con esa atmósfera que presenta con los teclados y el giro en el desarrollo del tema sobretodo al llegar al estribillo, modulándose la voz al compass de lo que pide el tema y con un sólo de guitarra spectacular.

Abrupto inicio de “Take this life” con la batería a plena potencia en otro tema modern con mucha garra y dotado de fuerza, quizás demasiada en detrimento del teclado que queda algo residual aunque aquí no es un tema donde deba destacar en demasía pero se agradecería oirlo algo más. Muy buen tema para el directo que hará levantarse a más de uno.

Hasta ahora el disco es muy bueno y a cada canción me quedo con ganas de poner la siguiente a ver con qué me sorprenden y ahora toca la escuela escandinava en onda Stratovarius con “Isolated” en el que bajan las revoluciones en lo referente a la potencia dando permiso a que la melodía encuentre el resquicio preciso par air asentándose en todas las parcelas del cerebro y tome asiento para poder deleitarse con un tema que nos recuerda a grandes grupos españoles como 91 suite o Strangers en su último disco.         
“Life in a showcase” es otro de esos temas efectivos que quedan bien en el disco pero que no tienen la frescura que presentan los anteriores, a pesar de ello está muy bien y no desentona en absolute en lo anteriormente disfrutado.

Pasamos a “Save me” y aquí ya vuelven a otro giro de tuerca con la mezcla de voces melódica y gutural en onda Amaranthe pero que no acaban de encajarme del todo ya que el tema en el desarrollo va estupendo pero luego se embarulla bastante y no acabo de cogerle con claridad el punto a esa mezcla de voces. Hasta ahora el que menos me ha gustado.



“Broken” ya cambia el rumbo y nos vuelve a dirigir al camino del que habíamos perdido la senda con un tema melódico total que bien pudiera considerarse la balada de este disco ya que bajan las revoluciones pero sin faltar la garra y el buen hacer tanto en la voz como en la guitarra y batería; y es que el disco está majestuosamente hecho y cada instrumento está maravillosamente tocado, nada que envidiar a artistas internacionales lo que habla muy bien de lo que se está produciendo en nuestro país últimamente.

Con “No escape” pasamos a otro tema que no desentona pero que es uno más en el disco. No destaca pero tiene otra vez un sólo genial y la batería rallando a un nivel increíble.

La dureza comienza en “The hate within” para, de nuevo, caer en la trampa pensando que el tema transcurrirá por ahí y ver que sólo era fachada y que de nuevo baja de revoluciones y nos permite asentarnos de nuevo en las gradas de nuestro palacio cerebral para poder disfrutar de grandes sensaciones y recordar épocas pasadas dónde la música nos hacía poder recordar grandes momentos que ahora a veces nos pasan desapercibidos entre el aluvión de los mismos sonidos por todos lados.

Cierran con la canción que da título al disco: “Circle of time” que hace que Iñaki suba la entonación y el tema con aire “arabesco” (tan de moda últimamente) inicialmente se torne en un giro muy bien ejecutado para dar paso a un estribillo que no lo veo del todo bien resuelto, esc ómo si pensaras varias veces que va a venir y nunca llega, una pena porque el tema iba muy bien encaminado.

En resumen un muy buen disco que me ha sorprendido y que se puede codear tranquilamente con lanzamientos internacionales pero que quizás en su debe necesitaría algún tema que destaque para darle la repercusión que se merece ya que compacto lo es pero necesita algún tema por encima del resto que sobresalga.


Muy recomendable: 88/100

Redactor: Manuel García.




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sábado, 10 de diciembre de 2016

ANN MY GUARD “OURANIA” Rock'N'Growl Records 2017 Review





Rock'N'Growl Records 13 January 2017

Track listing: 

1. Novae
2. Asteria
3. Callisto
4. Io
5. Breathe The Sun
6. Obsidian Tears
7. Serpent
8. Hekate
9. The Secret 

Band: 

Eszter Anna Baumann (vocals, bass) 
Krisztián Varga (guitars) 
Benjamin Bárkányi (guitars) 
Norbert Tobola (drums) 


No paran de llegarme bandas totalmente desconocidas y para cambiar un poco de tercio me aventuro con ésta de nacionalidad húngara creada en 2007 por su cantante y bajista Eszter que tiene dos Ep´s a sus espaldas “Cynderella´s syndrome” (2010) y “Doll metal” (2011) y una invitación en el programa Factor X para presentar su música.

Tras ello en 2014 sacan su disco debut “Innocence descent” con el cual estuvieron girando un par de meses por Europa como promoción antes de meterse en el estudio a preparar este segundo trabajo.

Con una intro coral llamada “Novae” nos introducen en “Asteria” donde la voz sampleada a modo rapero va dando paso en la zona del estribillo a la parte melódica pero todo ello sepultado por la batería que “machaca” el tema literalmente sepultando al resto de instrumentos. Es lo que tiene oir bandas de este estilo denominado alternativo que a veces la potencia florece en detrimento de la claridad en algunos temas.

Tras ellos la luz se asoma con “Callisto” que es el single y el tema que había podido disfrutar antes de que me llegara el disco. Aquí si que se aprecia la dulce voz de Eszter dirigiendo el tema hasta que varía el rumbo y se sube de velocidad pero sin dejar de lado la melodía. Un tema que me recuerda a muchos grupos de los 90 como Veruca Salt o Guano Apes y que de cuando en cuando no está mal rescatar para poder valorar lo que se hace ahora.

“Io” es el siguiente en la lista y no es más que otra intro atmosférica que da paso a “Breathe the sun” y esa voz preciosa nos enternece y nos muestra un tema encantador que poco a poco se te mete en la cabeza y no paras de tararearlo. Y eso que son temas de los que denomino “deprimentes” no aptos para personas con pensamientos negativos; son muy “oscuros” pero hay que saber valorar la esencia que tienen. Para mí uno de los mejores y que puede ser el segundo single perfectamente.




Nos intentan engañar en el inicio con “Obsidian tears” ya que la intro parece que nos lleva a senderos operísticos hasta que nos vuelven a sumergir a las cavernas lúgubres con otro tema machacón pero muy efectivo y con un estribillo que juega a serpentear con nuestro ritmo ofreciendo variaciones constantes que dejan un buen regusto. Otro tema a tener en cuenta.

El pasillo no está lo suficientemente iluminado y se oyen voces a lo lejos que nos arrastran hacia ellas. Eso es lo que parece que quieren decir con “Serpent”, otra nueva intro que da paso a “Hekate”. Este tema ya se me va un poco de mis gustos musicales ya que aunque la dinámica que lleva es similar al resto del disco parece que al llegar al puente y al estribillo nos hemos sumergido en el famoso cuadro de Dante y se nos acumulan las cosas por ver no dando a basto a captarlo todo y enrevesándose sobremanera.

Cerramos el disco con “The secret” donde parece que por un leve resquicio hemos logrado subir del infierno al paraíso y se nos muestran los placeres que nos esperan ante un cielo brillante y soleado que nada tiene que ver con la oscuridad y soledad que hemos sufrido en algunas ocasiones con temas anteriores.

El caso es que se me ha hecho cortísimo y con tanta intro más parece un Ep que un larga duración pero no me ha disgustado ya que tiene algunos temas que destacan y me hacen ver que tienen maneras para poder sacar algún disco bastante bueno.

Recommended
AORLAND Score: 80/100

Redactor: Manuel García



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