viernes, 23 de febrero de 2018

Michael Kratz (Live Your Life) 2018 Art Of Melody Music Review




Genere: West Coast Rock/AOR

List: 

01. We All Live In This Nation
02. Live Your Life
03. This Town Is Lost Without You
04. What Did I.. ?
05. Never Take Us Alive
06. Game Of Love (Over And Over)
07. Lying
08. Paradise Lost
09. Shade
10. Bye Bye
11. Dying Young
12. In Between

Feat

Michael Kratz: Lead & Backing Vocals, Guitar (all tracks), Drums 
Kasper Viinberg: Drums, Bass, Guitars, Backing Vocals, Percussion, Accordion, Programming 
Steve Lukather: Guitar 
Michael Landau: Guitars 
David Garfield: Keyboards, Hammond, Piano 
Dom Brown: Guitars 
Christian Warburg: Guitars 
Alessandro Del Vecchio: Keyboards, Hammond 
Mikkel Risum: Bass 
Ole Kibsgaard: Backing Vocals 
Ole Viinberg: Backing Vocals 
Ida Lohmann: Backing Vocals (1) 
Emma Viinberg: Choir 
Den Jyske Sangskole: Choir 
Kenneth Bremer: Cowbell 


Bajo el frio del bello paisaje Danés, nos llega el nuevo álbum del músico Michael Kratz, casi sin tiempo para poder digerir su anterior disco “Cross That Line”, ya que apenas han pasado seis meses desde su publicación en el 2017, en los primeros meses de este 2018 nos trae un nuevo redondo bajo el brazo con el nombre de “Live Your Life”, donde será publicado tanto en Europa como Japón. 




Para este disco ha contado con la presencia a modo de colaboraciones de algunos artistas de renombre como Steve Lukather (Toto), Michael Landau, Dom Brown (Duran Duran), David Gardfield, Alessandro Del Vecchio, Siendo en gran parte las influencias musicales del propio Kratz a lo largo del álbum.

Live Your Life lo componen doce canciones con una estructura musical refinada y sosegada, donde predomina una buena base de rock melódico aderezada con diferente toques que van desde el AOR hasta adentrarse en terrenos del West Coast, este último en pinceladas de exquisita maestría con un resultado que en ciertos momentos se diluyen en un pop elegante, dentro de esa variedad que nos muestra el disco también nos encontraremos con el lado más técnico del álbum con clara referencia a la música progresiva en su vertiente más melódica, aquí es donde Kratz demuestra la versatilidad como músico en esas partes instrumentales.

Atrevida y arriesgada hacen de esto disco su lado más atractivo, sin abusar de estribillos facilones y de melodías pegajosas, el disco rebosa cierto aire tranquilo que lo vemos plasmado en grandes canciones como “We All Live In This Nation”, con cierto aire Toto, muy presente en todo el disco, “Live Your Life”, “Never Take Us Alive”, llevan una línea similar en consonancia con el resto del disco, con una base rítmica moderna atenuada en grandes estribillos y cuidada melodía, aquí me gustaría matizar que no nos encontramos con un disco comercial y por el que bajo mi opinión recomendaría darle varias escuchas, así no perderíamos muchos matices que nos deja sobre todo en las partes más técnicas del álbum con los diferentes cambios de registro en muchas de sus canciones.



Si mencionamos ese aire relajado nos encontraremos con baladas que cortan la respiración como “Lying”, quizás la voz del propio Kratz sea uno de los puntos más débiles del disco, la defiende de una manera tenaz y en cierto modo el resultado llega a ser original, no es una voz al uso, pero en este caso en las tesituras más lentas e intimistas es donde mejor baza tiene y donde más cómodo se encuentra. 

El guiño al lado más técnico del disco nos llega con ese toque progresivo en canciones como “In Between”, “Paradise Lost”, con esa coral de voces angelicales de niños.

Con una larga trayectoria musical en su país, este 2018 seguro que será el año de Kratz y podrá hacerse un hueco en este complicado mercado para darnos a conocer su talento, desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo.

AORLAND: HIGHLY RECOMMENDED

Redactor: Juan Antonio Sanchez



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lunes, 19 de febrero de 2018

KEVA " DRAGONFLY" 2018 DIGITAL RELEASE





Genre: Country Rock
Label: Digital Release
Release: 18th February


Track

01 Breaking Through Walls
02 Atmospheria
03 I m In
04 Before The Train Goes
05 Free
06 House On The Rocks
07 Just So You Know
08 Liar
09 Don t Let Love
10 On Your Way
11 My Explanation
12 Midnight

On the album all instrumentation was:

- Steve Newman - guitars, keyboards, bass, programming
- Rob McEwen - drums
- Keva - all vocals (lead and backing) 


Cada cierto tiempo uno necesita respirar fuera de nuestro mundo para volver a el con cierta perspectiva. El AOR en este 2018 está tomándose un respiro que aprovecho para refrescar mi mente navegando en otros estilos quizás no tan exigentes. Estilos donde uno se deja llevar únicamente por lo que escucha, por lo que siente en el momento de escuchar un buen puñado de temas sin importar el nombre, quien lo produce, quien compone y quien toca la guitarra. Simplemente deseo escuchar buena música. Cuando leí a Newman que había colaborado en este disco, me entró la curiosidad y contacté con Keva. Ella amablemente me ha facilitado toda la información que he necesitado para realizar esta reseña..

Solo tiene 21 años  y ya compone verdaderas joyas dentro del Country Rock inglés. Con influencias de Andrea Corr o Hayley Williams nos ofrece un dulce recorrido dentro de un estilo que cada día me tiene mas atrapado. Si a esto se le suma su dulce voz consigue que este disco titulado Dragonfly te atrape de principio a fin. No es de extrañar que se haya decantado por lanzar un disco habiendo crecido en una familia donde su padre ejercía de teclista en varias bandas de manera ocasinal. 

Para que os hagáis una idea de su talento, con tan solo 15 años ya compuso varios de los temas que en este disco aparecen. Si a esto se une que Steve Newman ha ayudado a lanzar el producto produciendo el disco y ayudando en labores de composición....creo que tenéis alicientes mas que suficientes como para al menos escuchar este lanzamiento.

El sonido es espectacular y el trabajo de guitarras increíble acompañando a Keva en cada nota musical para hacer de cada composición algo mágico. Para haceros una idea, podría sonar a los dos trabajos de Jessica Wolff pero mucho más suave y con unas guitarras más delicadas. Pero las melodías se asemejan bastante.

Podéis dar una escucha al disco y adquirirlo de manera digital a través en estos enlaces.


https://www.amazon.co.uk/s/ref=nb_sb_noss_1…

https://www.youtube.com/channel/UCTMSDeXE3KvHAvOL2eoHUSA

http://www.kevamusic.com/index/



Si os apetece tomaros un respiro dentro de lo que escuchamos habitualmente, darle una escucha a este nuevo lanzamiento que estoy seguro os puede llegar a gustar.  No hay que tener miedo a escuchar cosas nuevas, el country rock ofrece muchas similitudes con el AOR mas suave pero con ese toque que solo ciertos artistas ingleses saben dar a sus composiciones.  A mi KEVA me ha atrapado y ha conseguido que arranque 2018 con la primera reseña de mi puño y letra.

El año pasado mi primera reseña fué el disco en solitario de Tommy Heart, este año la primera reseña es KEVA, me estaré haciendo mayor?.

Muy recomendado para todo aquel que disfrute de las melodías sin importar su origen. Muy buen disco de country rock

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND


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domingo, 4 de febrero de 2018

METALLICA " WORLDWIRED TOUR 2018" MADRID



CRONICA POR MANUEL GARCIA

Han pasado ya 6 años casi desde su última aparición en Madrid, concretamente en el Festival Sonisphere en Getafe y había muchas ganas de volver a ver a esta formación originaria de Los Ángelesen 1981 pero con base en San Francisco desde 1983 y con una legión de fans descomunal allá donde vayan.

Hablamos, como podéis suponer, de METALLICA y del concierto al que acabo de asistir y que os intentaré describir con palabras para que os hagáis una idea de lo que os habéis perdido o podéis intentar subsanar asistiendo al concierto del lunes en Madrid o el miércoles en Barcelona.

Intenté llegar un poco pronto en previsión de posibles colas como me pasó en Helloween pero un poco más tranquilo al saber que mi asiento era en grada. Aún así al ser entradas nominativas pensé que habría más follón a la hora de comprobar los carnets pero todo transcurría con fluidez y sin demora alguna.

Llegué a tiempo de ver el escenario central, gran acierto para que el público lo pudiera ver desde cualquier posición del Wizink Center, y una notable afluencia de público ya en la pisca aunque no tanto en la grada. A las 19:30 salierona a la palestra los teloneros, un grupo noruego llamado Kvelertak del que lo poco que había escuchado no me auguraba nada positivo y aunque musicalmente suenan bastante bien es en la voz donde el combo acaba por sepultar todas mis escasas esperanzas. El caso es que le metieron voluntad y con tres guitarras pensaba que iba a sonar muy saturado el sonido pero el caso es que se conjuntaron bastante bien y de cuando en cuando sonaban riffs bastante buenos aunque penalizaba el sonido que llevaban con los escasos altavoces que rodeaban la plataforma central donde se asentaba el batería. El caso es que metieron unos 40 minutos de bolo del que algunos disfrutaron, dos individuos de mi zona de grada parecían saberse todos los temas lo cual me dejó alucinado mientras el resto los mirábamos sorprendidos que tuvieran esa aceptación, pero me alegro que alguien supiese apreciar lo que ofrecieron.





Tras ellos y el consiguiente desmontaje instrumental parecía todo preparado para la llegada de los cabezas de cartel programada para las 21 horas pero que se demoró en 20 minutos con la consiguiente pitada de la noche pero que se palió cuando en las pantallas se proyectó las imágens de la canción “The ecstasy of gold” del genio Ennio Morricone para la película El bueno, el feo y el malo. Como curiosidad diré que me alucinó que en vez de una pantalla enorme usaran unos 50 cubiletes con pantallas por sus cuatro costados, en la parte superior del escenario que movían a su gusto de modo individual y en donde se proyectaban imágenes a lo largo de todo el concierto. 

Abrieron con temas del último lanzamiento (“Haywired” y “Atlas, rise!”) y al público le costó entrar en el concierto a pesar de que a todos nos podían las ganas pero, y me incluyo el primero, son canciones que muchos no tenemos muy trilladas y que como inicio no acaban de encandilar al público. Aún así es lógico pensar que es la gira de este nuevo trabajo y tienen que “venderlo” de alguna forma. Eso sí en cuanto “Seek & destroy” hizo acto de presencia se acabaron las caras largas y comenzó la fiesta a la par que el juego de luces echó toda la carne en el asador y ellos pusieron mucho de su parte con movimientos contínuos por todo el escenario con el fin de que todo el público tuviera la posibilidad de observarlos. Aún así el sonido tardó en ecualizarse bien ya que la voz en los primeros temas sonaba muy baja (me temí lo peor) y la batería de Lars sonaba atronadora y se comía a la guitarra de Kirk en todo momento pero se fue subsanando y tras el intermedio para virar 90 grados la batería (fue un constante a lo largo del concierto para cubrir todas las zonas del pabellón) con “Welcome home (sanitarium)” la maquinaria estaba engrasada y dispuesta a meterse al público en el bolsillo y eso que Heitfield tuvo que animar a la gente a que se involucrara con los temas nuevos ya que dijo que los antiguos notaba que la gente los disfrutaba pero que intentaran hacerlo con los nuevos también.




De alabar el que en todas los vértices del escenario hubiera micrófonos ya que podían ir de un lado al otro y cantar sin tener que regresar a una sóla zona que tuviera micrófono y ello les daba la posibilidad de libertad que supieron aprovechar e incluso adornarse cuando bajaron 4 pantallas de la parte superior y se marcaron un solo de batería cada uno en una de ellas con sus correspondientes baquetas de un modo tribal.

Poco a poco seguí discurriendo un concierto en donde el alterne de canciones del nuevo disco y las anteriores se alternaban y hacía que la montaña rusa continuara su camino de modo que las constantes subidas y bajadas de ánimo hicieran que aunque lo estuviéramos pasando bien no lográbamos alcanzar el clímax, incluso cuando Robert y Kirk se marcaron una cachondada como es hacer un cover de “Vamos muy bien” de Obús mientras la principal bicefalia de esta banda descansaba un rato. 

Otra curiosidad es el constante cambio de baquetas de Lars tras cada canción, nunca había visto que casi existiera un miembro del staff en exclusiva para llevarle un juego de ellas tras cada canción.




Con el correspondiente homenaje al desaparecido Cliff Burton a cargo de Robert Trujillo con un solo mientras la imagen del fallecido se proyectaba en las pantallas, daban paso al cover de Diamond Head “Helpless” con una inusitada velocidad y furia a la par que en las pantallas aparecían caricaturas de los miembros de la banda en sus diferentes épocas y que dio paso a empezar a hacer “uso” del escenario con llamas por doquier en la canción que lo requería y que no fue otra que “Fuel”.

Tras ella la tecnología empezó a hacer acto de presencia con drones iluminados que a modo de libélulas, fluían de un atrezzo a modo de alcantarillas y se alineaban y dibujaban formas estudiadas y coordinadas sobre la banda. Nuevo parón para que Heitfield se explayara acerca de la legión de fans de diferentes edades que tiene la banda lo que les da fuerza y más sabiendo que hay nuevas generaciones a los que la banda gusta y que quedó demostrado invitando a subir a uno con 7 años de edad. 



Se remangaron y afrontaron el cierre de concierto con tres temas cada cual más enérgico que marcaron muchos de esos discos que me encanta recordar y sobre todo con un “One” que se me hizo especial porque fue un tema que siempre me ha gustado y un “Master of puppets” que la gente coreó hasta la saciedad, haciendo que Heitfield no tuviera que esforzar la voz lo más mínimo.

Casi 2 horas de concierto y tras el parón simbólico (tardaron bien poco en volver, quizás por los 20 minutos de retraso) volvieron para hacer los bises con la bandera de España en las pantallas y el logo del grupo delante y púas en las cuales figuraba la portada del último disco y dicha bandera en medio en el anverso y en el reverso la ciudad y la fecha del concierto. 

Tras “Nothing else matters” (siento no estar de acuerdo con el grupo pero creo que no es una canción para los bises ya que la gente creo que desea oír temas enérgicos con los que irse a casa relamiéndose del gusto y una balada no creo que sea la más adecuada) el cierre con “Enter sandman” fue apoteósico con todo el público jadeando el tema y aplaudiendo a rabiar.

Tras él se dedicaron a agradecer al público lanzando púas a diestro y siniestro y Lars haciendo sus “bromitas” de siempre a la gente, haciéndose de rogar para entregar sus ansiados elementos instrumentales.

En general un gran concierto que disfruté en plenitud y del que no me arrepiento lo más mínimo en haber asistido y que si tenéis la posibilidad os recomiendo asistáis.

Nos vemos la próxima vez que vengáis, METALLICA…..Y LO SABÉIS.



Setlist:

Intro: The ecstasy of Gold (Ennio Morricone)

Hardwired intro 
Hardwired 
Atlas, Rise! 
Seek & Destroy 
Lepper Messiah 
Welcome Home (Sanitarium) 
Now That We’re Dead 
Dream No More 
For Whom the Bell Tolls 
Halo on Fire 
Helpless (Diamond Head cover) 
Fuel 
Moth Into Flame 
Sad but True 
One 
Master of Puppets 

Bises


Spit Out the Bone 
Nothing Else Matters 
Enter Sandman (outro de “The Frayed Ends of Sanity”)


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