EPIC " Starlight " ESCAPE MUSIC 2022 REVIEW

Genre: Melodic Rock

Out: 18/02/2022

Label: Escape Music

Track List:

1 I Want 3:58

2 Carry On 3:41

3 Can't Get Over You 3:57

4 Grooving' For You 3:43

5 Crazy 3:51

6 My Way Or The High Way 4:17

7 Stars 4:00

8 Face The Storm 4:04

9 Hold On 3:22

10 Invincible 3:57

11 Starlight 4:09

12 Mais Lui 4:32

The band is:

Tanya Rizkala - Vocals

Mario Agostine - Guitars / Keyboard

Chris Childs - Bass Guitar

Souheil "Sous" Moukaddem - Drums

Produced by: Mario Agostine

Co-Produced Khalil Turk

Mixed and mastered by Fredrik Folkare

The return a great EPIC promise.

Han pasado mas de 6 años desde su anterior trabajo titulado Like a Phoenix  con el que llamaron poderosamente la atención con un estilo muy personal y con unas composiciones muy comerciales. Ahora regresan con fuerza con este maravilloso nuevo lanzamiento que lleva por título Starlight. 

Si algo caracteriza a Epic es su sonido tan personal y diferente. La voz inconfundible de su vocalista Tanya es su sello de identidad. Una voz que se mueve entre Bonnie Tyler y Cher. Con esa mezcla tan explosiva no puede ser de otra manera y el disco ofrece multitud de matices lo que hacen muy recomendable para todo tipo de seguidor melódico.

Con escuchar I want y Carry on ya puedes hacerte a la idea de lo que puede ofrecer el disco. Con una producción muy cuidada y unas guitarras muy presentes en cada una de las composiciones ofrecen un rock con muchos matices melódicos que consigue mantener la atención del oyente en todo momento. Quizás han subido un escalón con respecto a su anterior publicación. Las composiciones son mucho más maduras y ofrecen otra dimensión de una formación a la que el nombre les viene como anillo al dedo.

Hay temas con los que me ganan sobradamente como por ejemplo Can't Get Over You  y Crazy, dos fantásticos medios tiempos donde Tanya ofrece lo mejor de su repertorio. Puro Melodic Rock de altos vuelos. Consiguen adornar cada nota con una melodía sublime para el disfrute del oyente y te acomodan para seguir disfrutando del disco.

Cuando os comento que han madurado, que han subido un escalón con respecto a su fantástico debut lo hago por temas como Stars donde ofrecen un sonido bastante diferente de guitarras pero a su vez ofrecen los mejores estribillos del disco. De esos temas que te engañan con un comienzo rockero pero que poco a poco se va dirigiendo hacia la luz. 

La parte final del disco ofrece temas tan exquisitos como Face The Storm ( preciosa balada), Hold on ( un tema hard rockero con un gran estribillo) , Invincible  ( otra de las joya de la corona y quizás de sus mejores composiciones) y el fantástico tema que da título al disco Starlight. otro hit de altos vuelos que no os dejará indiferente.

Cierra el disco la balada intimista Mais Lui  donde Tanya se relaja y ofrece en Francés unos minutos de melodías maravillosas. Preciosa y deliciosa para cerrar un disco Épico. 

Si quieres descubrir otra dimensión alejado de los lanzamientos comunes que os ofrecen otras compañías, tomaros un respiro hincarle el diente a este lanzamiento, estoy convencido de que encontrareis paz y entretenimiento para disfrutar de 40 minutos de muy buena música y de una propuesta diferente de rock melódico. Gran trabajo ! 

Highly Recommended.

REDACTOR: ANTONIO AORLAND 

LIONVILLE "So Close To Heaven" FRONTIERS 2022 REVIEW ( ANTONIO AORLAND)

Genre: Melodic Rock

Out: 11/02/22

Label: Frontiers

Tracklist:

This Time

Cross My Heart

The World Is On Fire

Can't Live Without Your Love

True Believer

We Are One

Only The Brave

Angel Without Wings

I'll Be Waiting Tonight

Arrow Through My Heart

So Close To Heaven

LINE-UP:

Stefano Lionetti - Guitars, Backing vocals, Keyboards

Lars Säfsund - Lead & Backing vocals

Michele Cusato - Guitars

Fabrizio Caria - Piano & Keyboards

Giulio Dagnino - Bass

Martino Malacrida - Drums

Hablar a estas alturas de Lionville es hablar de una banda de culto dentro del Melodic Rock Europeo. Desde que irrumpió con fuerzas en nuestras vidas allá por el año 2011 se ganaron toda nuestra admiración con melodías increíbles y con una puesta en escena con una calidad inusitada para una banda proveniente de Italia. Si a esto le sumamos que cuenta en sus filas con uno de los mejores vocalista del momento, Lars Säfsund , podemos llegar a prever en todos sus lanzamientos una inyección de buen melodic rock y nos asegura una compra segura en cada uno de sus lanzamientos.

Ya lo demostraron con su anterior entrega, Magic is Alive , y lo vuelven a demostrar con este So Close To Heaven. Su magia es infinita y han encontrado el camino con el que iluminar a todos sus seguidores. Cuando encuentras lo que buscas, para que buscar otra cosa ¿verdad?.  Lionville ofrece todo aquello que buen seguidor del AOR clásico y del Melodic Rock busca y ansia en un lanzamiento hoy en día, buenas melodías y grandes dosis de melancolía. 

Como es habitual, Lars ofrece lo mejor de su repertorio con un registro vocal fuera del alcance de la mayoría de vocalistas actuales y consigue elevar este nuevo lanzamiento a niveles superlativos. Stefano Lionetti vuelve a demostrar que se encuentra en estado de gracia  a la hora de componer y de rodearse de grandes colabores para volver a colocar su proyecto entre los más apetecibles de un año que no ha hecho más que comenzar. Mantener el nivel durante tanto tiempo no es tarea fácil sobre todo después de publicar joyas como las del 2011 y para mi su obra  maestra II ( 2013).

Escuchar temas como  Cross My Heart hace que te olvides de todos los problemas cotidianos y disfrutes de una composición mayúscula que te eleva hacia el infinito y más allá. Y cuando quieres regresar te mantiene en tu sueño con una balada para enmarcar , Can't Live Without Your Love.  Me encantaría saber en que se inspiran para componer tal sensacional joya. 

La grandeza de Lionville es el don que tienen para componer de manera tan magistral, atentos al tema True Believer, una de las joyas de todos los tiempos. Con un comienzo al mas puro retrowave nos regala un estribillo made in Lionville. Mágico, para disfrutar una y mil veces.  

We Are One es la perfecta definición del AOR actual.  Es la composición que define de manera sobresaliente el trabajo que Lionville lleva realizando en esta última década. Para enmarcar, sobresaliente en todos los aspectos. 

Lo tenía claro antes de escuchar el disco y me lo han dejado claro una vez disfrutado de tal maravillosa entrega, Lionville hoy por hoy es una de las bandas más sólidas dentro del panorama melódico europeo. Apuesta segura para cualquier amante de este estilo y que nadie debe dejar pasar porque se estaría perdiendo uno de los mejores lanzamientos del año con total seguridad. 

No puede terminar mi reseña sin nombrar el tema I'll Be Waiting Tonight, otra clásica composición que nos acompañará durante todo este año, un año que estoy seguro traerá a Lionville muchas alegrías al haber entregado un disco redondo....magistral, su magia es infinita.

HIGHLY RECOMMENDED / JEWEL

REDACTOR: ANTONIO AORLAND 

LIONVILLE “SO CLOSE TO HEAVEN” FRONTIERS 2022 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.

Release date: 11 February 2022

Tracklist:

This Time

Cross My Heart

The World Is On Fire

Can't Live Without Your Love

True Believer

We Are One

Only The Brave

Angel Without Wings

I'll Be Waiting Tonight

Arrow Through My Heart

So Close To Heaven

Band

Stefano Lionetti - Guitars, Backing vocals, Keyboards

Lars Säfsund - Lead & Backing vocals

Michele Cusato - Guitars

Fabrizio Caria - Piano & Keyboards

Giulio Dagnino - Bass

Martino Malacrida - Drums

Y llegó a mi vida uno de los discos que llevo tiempo esperando y que, como dicen los gurús del melodic rock, tendrá opción a copar una de las posiciones destacadas en este año que acabamos de estrenar o por lo menos lo va a intentar ya que primero tendrá que demostrar de lo que es capaz a través de esas once piezas de que consta.

Los presentaré aunque poca falta hace tras su formación por parte de los hermanos Lionetti allá por el 2010. Y es que es esta “corta” etapa que llevan ya han perpetrado nada menos que 5 discos con este y con un calado muy importante en la parroquia del AOR/Hard rock gracias a sus excelentes composiciones y temas elaborados, todo ello unido al que (para mí) es el mejor cantante desde hace años en este terreno y que no es otro que Lars Säfsund que les dota de un extra muy importante.

Mi primera reseña de 2022 y con muchísima emoción, pero sin engañar a nadie, os voy a reseñar lo que me parece de la forma sincera que me caracteriza.

La apertura con “This time” es toda una granada en la cara que te causa “heridas” sustanciales ante tanta elegancia y buen gusto a la hora de componer las melodías y si a ello le añadimos el juego de voces Lars/Robbie tenemos todo lo necesario para que nuestra alma parta hacia un lugar mejor donde descansar en paz acompañada de esta música celestial.

Si aún continuamos con algo de vida, los singles “Cross my heart” , “True believer” y “We are one” son la estocada definitiva a nuestro corazón donde se plasma, con total rotundidad, el estilo al que nos tienen acostumbrados haciendo fácil lo difícil y llenando de armonías empalagosas la estancia donde nos encontremos disfrutando de este disco o de cualquiera de los anteriores ya que estos temas podrían pertenecer a uno de ellos sin problema alguno.

Pero “The world is on fire” y “Only the brave” son como unas pequeñas piedrecitas en ese camino tan allanado y bien asfaltado que se había construido hasta este momento. El entramado de las canciones está muy bien pero los estribillos me dejan una sensación algo amarga ya que no les acabo de ver el encaje totalmente, eso sí el trabajo de las guitarras y teclado es maravilloso a lo largo de todo el disco y aquí no podía ser de otra manera. La nota discordante se la podría dar al sonido de batería que han sacado ya que está totalmente en un segundo plano y aunque se aprecia, la contundencia que debería tener no es perceptible en absoluto.

Una de las joyas de la corona y el terreno donde se mueven como pez en el agua es en estos medios tiempos o baladas como “Can´t live without your love” o “I´ll be waiting tonight” donde los sentimientos afloran y todas tus barreras se derrumban para dar paso a un cúmulo de escalofríos que recorren tu cuerpo y te hacen darte cuenta lo maravillosa que es la vida y lo necesario que es aprender a saber disfrutarla siempre con buena música al alrededor. Tremendo plus la entrada del saxo para lograr el éxtasis total en el primero de los temas. Calidad y buen gusto a raudales.

“Angel without wings” es mucho más intimista y a la par “extraña” canción que les haya escuchado desde hace tiempo pero quizás por ello es una a las que he dedicado más tiempo con el fin de poder observar esos giros que presenta y lograr sacarme del acomodo en el que me encontraba con el resto de los temas.

Tienen encima el atrevimiento de hacer un cover del tema “Arrow through my heart” perteneciente al grandioso Richard Marx y de la que logran sacar un tema más que disfrutable y que encaja perfectamente en la “filosofía” Lionville por sus armonías y melodía.

El cierre viene de la mano del tema que da título al álbum “So close to heaven” cuya introducción me enamora y no paro de ponerla para ver cómo entra cada instrumento con precisión y nos sumerge en el océano cristalino donde podemos ver el fondo marino y todas sus especies con una claridad inusitada. Muy buen tema para lograr cerrar este muy buen trabajo.

En resumen, un disco que no va a caer en saco roto y que demuestra a las claras que esta banda sabe cómo agradar a todos los que somos seguidores de ellos y nos vuelven a hacer ver que tienen la varita del buen gusto engrasada y lista para seguir esperando nuevos lanzamientos con tanta calidad como la mostrada hasta el momento. No se llevan el gato al agua en lo referente a puntuación por el par de temas algo “discordantes” y mi percepción acerca de la batería que espero mejore con la copia física en vez del streaming.

Highly Recommended : 8,5/10

REDACTOR: MANUEL GARCIA

CITY OF LIGHTS “BEFORE THE SUN SETS” FRONTIERS 2022 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.

Release date: 11 February 2022

Tracklist:

Racing On The Redline

Heart's On Fire

Emily

Heat Of The Night

Dying Light

Give Me Back My Heart

Put Your Heart On The Line

Snake Eyes

Joanna

Midnight Club

How To Love

Before The Sun Sets

Band:

Manos Fatsis: Lead Vocals

Neil Austin: Rhythm Guitar, Backing Choirs, Programming

Robin Eriksson: Bass, Harmony Vocals

Mats Eriksson:Drums

Guitar Solos:

Nathan Doyle

Daniel Johansson

Jonathan Carlemar

Mike Kyriakou (Kyre)

Keyboard Solo: Mikael Blanc

Piano:Joel Selsfors

Wahwah Guitar: Matt Farmer

          

                   “Melodic fireworks”

Nueva banda que llega a nuestro reproductor llamada City Of Lights que presenta la asociación entre el compositor y guitarrista británico Neil Austin y el sensacional vocalista Manos Fatsis (Odyssey Desperado/Hideaway). Lo que he escuchado me ha abierto el “apetito musical” y tengo ganas de ver si es oro todo lo que reluce o se queda en agua de borrajas.

Abrir con un tema tan “speedico” como “Racing on the readline” hace que nos pongamos las pilas al segundo sin poder despirtarnos lo más mínimo a riesgo de perdernos parte del tema ya que va con una velocidad desbordante y se pasa en un santiamén.

Vaya diferencia con el anterior en este “Heart´s on fire” donde el teclado toma las riendas y nos factura un tema más atenuado aunque con todo el poderío que Fatsis le aplica a cada tema. Un tema bastante “facilón” que no va a sacarnos de nuestra rutina pero que se puede escuchar de fondo sin problema alguno.

Normalmente los temas de mujer, como en este caso “Emily” o “Joanna”, suelen ser bastantes resultones y este vuelve a ser el caso, unos temas bastante bien estructurados que me recuerdan mucho a la banda Odyssey desperado (realmente el disco entero me recuerda a éste) en cuanto a estructura, melodías y ejecución de ambos.

Uno de los singles “Heat of the night” es una oda al buen gusto sobre todo en la parte del estribillo donde lo bordan para lograr que no se nos quite de la cabeza el nombre de la canción que repiten hasta la extenuación.

“Dying light” es un medio tiempo muy manido ya y que parece hemos escuchado mil veces cosa que parece no pasa con las siguientes “Give me back my heart” y “Put your heart on the line” que al menos son de esos temas que te levantan el ánimo apoyado en un teclado bastante bien metido en las partes donde debe estar y con unas guitarras muy apetecibles y que suelen sorprender en cada solo.

“Snake eyes” es una bala perdida dentro de este disco ya que aunque quedaría perfectamente encajada con el sonido y estilo que lleva, los coros tan abruptos que entran a dar la réplica lo rompen y hace que sea un tema que saltaremos cuando nos toque escuchar el disco.

En cambio “Midnight club” y el cierre de “Before the sun sets” son dos temas que aúnan en estribillos más “delicados” y que casan a la perfección con el resto de la métrica.

Mención especial para la deliciosa balada “How to love” aunque tiene “truco” ya que tiene unos cambios de ritmo que no son usuales en este tipo de temas y que lo hacen bastante extraño.

En resumen un disco que prometía mucho con los singles pero que, tristemente, se desinfla cuando se le da una escucha a su conjunto. Aun así deberíais de darle una escucha y observar cosas bastante interesantes que posee y que puede decantar vuestra balanza a la hora de adquirirlo.

Recommended: 6,5

REDACTOR: MANUEL GARCIA

DeVicious "Black Heart" Pride & Joy Music 2022 REVIEW

Genre: Melodic Rock

Label: Pride&Joy Music

Out: 14 April 2022

Tracklist: 

1. Afterlife

2. Heroines

3. A Special Mind

4. Liar

5. Black Heart

6. Not What It Seems

7. Welcome The Night

8. After Midnight

9. Falling

10. Miles Away

11. Escape From Reality (Bonus Track)

12. Axenya’s Dream (Bonus Track)

DeVcious is: 

Antonio Calanna (Vocals)

Alex Frey (Bass)

Radivoj Petrovic (Gitars)

Lars Nippa (Drums)

Denis Kunz (Keyboards)

High-flying Melodic Rock for a long-awaited return.

Cuarto disco de una banda que nos dejó con un buen sabor de boca allá por 2019 con su increíble segundo trabajo titulado Reflections. Un trabajo que no pasó desapercibido para la mayoría de los medios que los incluyeron en casi todas sus listas como uno de los mejores discos de aquel año. Tras ese disco, su vocalista original Zoran Sandorov decidió abandonar la formación para dar paso al frontman Antonio Calanna con el que publicarían el disco titulado Phase Three y con el que no obtuvieron la respuesta esperada. Era un disco diferente y con menos alma que su predecesor. Aún asi, volvieron a recoger buenas críticas.

De nuevo se presentan con la misma formación y vocalista con un disco más maduro pero recuperando quizás la magia que perdieron en su anterior disco. Vuelven las melodías directas y estribillos jugosos con los que uno vuelve a disfrutar de los mejores momentos del melodic rock. Si bien es cierto que han endurecido algo sus guitarras también es verdad que han fortalecido los estribillos y la aportación de su teclista en cada composición dotando a cada tema de alma y de ritmo para que el oyente quede atrapado en sus entresijos. 

Ya con el tema que abre el disco uno aprecia un cambio de rumbo que hace presagiar un buen disco de rmelodic rock. Afterlife y sobre todo Heroines elevan la temperatura del disco y te hacen olvidar quizás el sabor agridulce de su anterior publicación. 

Black Heart ofrece temas nada fáciles y con pasajes complejos que en ocasiones no hacen presagiar el gran estribillo que nos proponen, por eso quizás me haya cautivado. Hay sorpresas que uno no espera y eso aporta frescura a unas composiciones muy bien construidas y sobre todo, apoyadas en una producción muy cuidada que les aporta contundencia.

Atentos a los trallazos de Liar, Black Heart( con su nananananana, que me encanta).  Falling y Miles away, 4 temas que elevan la nota de este gran retorno de una banda que nos iluminó en 2019 y que regresan dispuestos a deslumbrarnos de nuevo en este nuevo año recién estrenado.

Como apunte, me ha sorprendido muy gratamente la evolución de su vocalista Antonio Calanna. En su anterior trabajo me dejó muy frio y en cambio con este nuevo lanzamiento demuestra todo su potencial y ahora si que parece totalmente acoplado a las composición que ofrece Alex Frey . 

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND

EDGE OF FOREVER "Seminole" FRONTIERS 2022 REVIEW

Genre: Hard Rock

Out: 21/01/2020

Label : Frontiers

Tracklist:

Get Up Your Feet Again

On The Other Side Of Pain

Made It Through

Shift The Paradigm

Another Salvation

Breath Of Life

Wrong Dimension

Our Battle Rages On

Seminole Pt.1 In The Land Of The Seminole

Seminole Pt.2 Mistaken Reality

Seminole Pt.3 Rewrite The Story

Seminole Pt.4 The End's Starting To Begin

LINE-UP:

Alessandro Del Vecchio - Vocals, keyboards

Aldo Lonobile - Guitars

Nik Mazzucconi - Bass

Marco di Salvia - Drums

Alessandro Del Veccio vuelve a conseguirlo. En esta ocasión, vuelve con su proyecto más personal titulado " Seminole" , un trabajo muy cuidado y basado en todas las vivencias de estos últimos años . Si os soy sincero, gracias a este trabajo me ha entrado curiosidad por rescatar el resto de su discografía.  Conocéis mis gustos musicales y que soy amante de las melodías más delicadas pero en ocasiones disfruto de un buen disco de buen hard rock que me transmita cosas diferentes.

Desde que escuché el single  Shift The Paradigm tenía claro que iba a escuchar el disco en cuanto cayera en mis manos y así ha sido. Tengo que decir que me ha agradado escucharlo y que no estaba equivocado cuando me los anoté en su día para reseñarlos.

Ya me había fijado en las dotes vocales de Del Vecchio en algún concierto con Hardline y siempre me preguntaba como sería escuchar un disco cantada íntegramente por el.  El resultado ha sido satisfactorio.  Tiene un tono potente pero agradable de escuchar. 

El disco es contundente pero salvaguardando las melodías por lo que es apto para todo tipo de público.  Atentos al himno Another Salvation donde el estribillo te hace literalmente levantarte de tu silla.  Mención aparte merece el increíble trabajo de Aldo Lonobile a las guitarras, impresionante lo de este  señor.

Olvidaros de composiciones complejas y disfrutar de un torbellino de hard rock bien construido con momentos sublimes.  Shift The Paradigm era solo la punta del iceberg.  Tampoco podemos olvidarnos de la preciosa balada Breath Of Life donde Del Vecchio nos deleita con momentos inolvidables. De las mejores composiciones que le recuerdo recientemente. 

Salvo Wrong Dimension que se va hasta los 8 minutos largos y que quizás sea la composición más extraña del disco, el resto es totalmente accesible y disfrutable. 

El disco termina con un el tema que da título al disco "Seminole" pero dividido en 4 actos. Muy buena composición con cambios de ritmo que te mantiene alerta en cada una de esas partes. Interesante composición.

Tras escuchar este disco, daremos un repaso a su discografía que sinceramente la tenía algo descuidada.  Queda claro que Del Vecchio sabe moverte entre varias aguas sin ningún tipo de restricción. Me queda claro que está iluminado por el poder de los dioses. 

AORLAND SCORE: 8

REDACTOR: ANTONIO AORLAND 

GIANT "Shifting Time" FRONTIERS 2022 REVIEW

Genre: Melodic Rock

Out: 21/01/2022

Label: Frontiers

Tracklist 

Shifting Time

Let Our Love Win

Never Die Young

Don’t Say A Word

My Breath Away

Highway Of Love

It’s Not Over

The Price of Love

Standing Tall

Anna Lee

Don’t Wanna Lose You

I Walk Alone

LINE-UP:

Kent Hilli - Vocals

John Roth - Guitars

Mike Brignardello - Bass

David Huff - Drums

THE GIANT FLAME IS REBORN.

Mucho se está hablando de este nuevo trabajo de GIANT. La sombra de Dann Huff es muy alargada,  se le echa en falta y eso quizás esté empañando algo el regreso de esta mítica banda. Hay multitud de grupos que cambian de integrantes a lo largo de su trayectoria musical con mayor o menor acierto pero hay que ser sinceros con el trabajo que Frontiers ha realizado para recuperar este proyecto. Estamos de acuerdo en que si hubiese sido presentado bajo otro nombre estaríamos hablando seguramente de uno de los mejores lanzamientos de este año que acabamos de inaugurar,  pero siendo GIANT la banda en cuestión la cosa se complica.

Que Kent Hilli se ha convertido en todo un icono para Frontiers es innegable pero también es cierto que este disco no suena para nada a GIANT. Aun con todo, es impresionante el trabajo que Del Vecchio ha realizado en cada composición.  No me cabe la menor duda de que el trabajo va a gustar y mucho. Lo tiene casi todo para agradar a los seguidores más exigentes y copará sin duda los primeros puestos al finalizar este año.  Que John Roth es un maravilloso guitarrista es un hecho y que su labor en este disco es sencillamente de matrícula de honor también en innegable y su labor debe ser reconocida en todo momento. Pero aún contando con dos de los componentes originales de la formación ( David y Mike) no es suficiente para aceptar que se puedan llamar GIANT.

Ahora bien, si nos olvidamos de las polémicas, es un señor disco, muy bien ejecutado y con un sonido muy cuidado. Quizás eche en falta algún hit más directo que dotase al disco de algo más de magia pero en general cumple a la perfección con su cometido. No creo que a nadie que haya escuchado el disco hasta el momento pueda decir que el disco no es muy bueno. Tampoco creo que me equivoque mucho si digo que Del Vecchio ha realizado uno de sus mejores trabajos con este lanzamiento. Algún día se le debería reconocer todo su tanto ya no deja de sorprender con su versatilidad compositiva 

Para mi las joyas del disco son Never Die Young, My Breath Away ( exquisita)  y The Price of Love donde me vienen a la mente fragmentos de It´s take two de su maravilloso debut Last of The  Runaways. 

Curioso el toque rockero de los temas Let Our Love Win y Highway Of Love donde quizás intentan igualar los temas menos comerciales de GIANT pero sin llegar a conseguirlo del todo. Son buenos temas pero no me despiertan tanta pasión como el resto del repertorio. 

En baladas el disco viene servido con algunas joyas como It’s Not Over y Anna Lee que sin ser sobresalientes cumplen perfectamente su labor de darnos oxígeno que apenas da tregua en sus dulces melodías.

No me cabe la menor duda de que estamos ante uno de los mejores lanzamientos que este año nos va a regalar. Solo espero que tanta polémica no le pase factura y que consiga el objetivo marcado de ventas ya que estoy convencido de que las reseñas van a ser unánimes.  Disfrutarlo y abstraeros de tanto debate con el nombre. Si este disco se hubiese llamado de cualquier otro modo,  le caerían sobresalientes por doquier.

AORLAND SCORE: 9.5  // Jewel

REDACTOR: ANTONIO AORLAND