martes, 20 de octubre de 2020

ALIEN “INTO THE FUTURE” AOR HEAVEN 2020 REVIEW




Genre: Hard Rock
AOR Heaven 27 Noviembre 2020 


Tracklist: 
1. You Still Burn 

2. Night Of Fire 

3. War Scars 

4. Time Is Right 

5. What Are We Fighting For 

6. Into The Future 

7. Freedom Wind 

8. Really Wheeling It 

9. Fallin Way Down 

10. In Her Eyes 

11. Children 


Band: 

Jim Jidhed 
Tony Borg 
Toby Tarrach 

Mezclado y masterizado por Erik Mårtensson 

“Wellcome to a new band called MetALIEN” 

No voy a ser yo quien os descubra a esta banda sueca que tan buenos discos y momentos nos han dado tanto en estudio como los que hemos tenido la suerte de disfrutarlos en directo. Esperaba con muchísimas ganas este disco y cuando llegó a mi mail se me iluminó la cara porque tras el “Eternity” contaba los días para poder tener este trabajo en mis manos. 

Sin embargo leyendo la info me sorprendieron estas palabras” Este disco está llevando a la banda de ser simplemente una banda AOR a una banda de hard rock con un sonido más pesado y más guitarras. La creación de “Into The Future” fue realmente un viaje de regreso a los días de ser libre de una manera musical para experimentar con arreglos, sonidos, melodías” y eso ya me puso con la sospecha que algo inusitado iba a ocurrir. 

Por tanto se me encomendó la difícil tarea, por parte del “Boss”, y es que este disco va a crear controversia entre la parroquia melódica por el sonido que han sacado y el giro que han dado a sus composiciones y estructura musical. 

Vamos a comenzar y haceros partícipes de mis sensaciones con “You still burn” que desde la primera nota podemos observar el cambio en cuanto al “oscurantismo” musical y el montón de capas instrumentales que tiene el tema que lo que consigue es tapar a Jim sobremanera e impedir que nos deleitemos con su estupenda voz. Y eso que la entrada al estribillo promete pero se queda en un quiero y no puedo daros lo que queréis que os ofrezca. Lo que ya os digo y que observaréis a lo largo de todo el disco, menos en un tema, es lo “sucia” que está hecha la mezcla y eso no suele ser normal en Erik por lo que no sé que pensar. 

El siguiente tema, llamado “Night of fire”, nos introduce en una onda entre épica y pirata al estilo de los mejores Ten que tanto nos gustaban en su época antes de ir apagando la llama que ostentaban. El estribillo es marca de la casa aunque lleva un pequeño arreglo con el teclado que no le veo sentido alguno. Es otro de los grandes problemas que le veo a los temas, que llevan una métrica muy extraña y totalmente opuesta al maravilloso disco anterior donde todas las canciones eran puro talento. La batería me machaca el cerebro y encima parece estar ecualizada con todos los botones al máximo para dar una sensación de máxima potencia pero que consigue el efecto contrario y satura totalmente la mezcla. 

Seguimos con esa sensación de suciedad al entrar “War scars” donde parece que Jim se contagia y se le obliga a cantar con tonos algo más elevados y con mayor rapidez lo que tiende a penalizarle un poco. No disfruto con unos coros bien metidos y dando réplica a Jim por el atropellamiento sonoro al que me veo sometido tema tras tema. 

Y por fin parece que las nubes dejan de vomitar agua y dan lugar a un pequeño resquicio por donde el sol se asoma al ritmo de “Time is right” que me parece el mejor tema del disco de largo y que me hacen ver que éstos si son los Alien que me esperaba y que tanto quería volver a disfrutar. Unos coros espectaculares y melódicos a más no poder, con un Jim cantando a un nivel estratosférico y muy elevado en algunas estrofas que hace que parezca que “sufre” en algunos momentos pero dando el do de pecho al que nos tiene acostumbrados. Sencillamente espectacular tema y una pena que todo el disco no haya seguido esta onda. 

Y para hacerme ver que estaba equivocado “What are we fighting for” llega con ese aire modernete y mis sensaciones se vuelven algo mejores ya que han encajado 2 temas de muy buena factura seguidos (parece que le voy cogiendo el tranquillo al disco y mira que me ha costado). Buenísimos y potentes coros dando réplica a Jim y que creo va a encajar perfectamente en un directo donde la gente se pueda involucrar con el estribillo. 

Y con la sensación de que se viene algo bueno comienza “Into the future” hasta que me doy cuenta que estoy escuchando Alien y no Kamelot. Os invito a subir el sonido y escuchar con los auriculares como el sonido se satura a tope y se forma un batiburrillo musical que si queréis dar réplica al taladro de vuestros vecinos es el tema ideal. Hacía mucho que no sentía dolor de cabeza al escuchar un disco y os aseguro que éste me lo ha producido cada una de las 6 veces que lo he escuchado. Os aseguro que no es exagerado y el paracetamol no ha faltado en mi vaso cada vez. De nuevo un intento de asomarse a un terreno que creo no les viene bien. 

Cuando bajan las revoluciones es donde son más disfrutables y de ello da fe “Freedom wind” que hace que Jim brille de nuevo y se “imponga” a los instrumentos que tratan de vencerlo en esta ardua batalla musical donde ha llevado las de perder desde el primer tema. Es que es demasiado machacón el sonido de batería y empaña totalmente todo el acompañamiento que tiene y que puedo observar levemente a través de mis auriculares. 

La misma senda sigue “Really Wheeling it” aunque aquí el estribillo mejora algo. Me gusta mucho el ritmo y la ambientación que le dan a toda la estructura musical y es otro de los temas que se pueden salvar del disco y donde el sonido no se apelmaza tanto. 

Subimos, una vez más, las revoluciones con “Falling way down” donde Jim da un golpe en la mesa y exige el protagonismo que se le debía de haber dado desde el principio del disco ya que su voz es uno de los grandes atractivos de la banda. Misma evolución melódica con estupendos coros y buena estructura pero… lo que llevo comentando desde un inicio. 

Y como en todo disco hay una oveja negra, ese “honor” le corresponde a “In her eyes” que no sé que pinta en este trabajo porque no me aporta nada y es un perfecto puente entre los Alien más melódicos y estos “Metalien” que estamos escuchando ahora mismo. Sigo con dolor de cabeza y eso no es buen síntoma en absoluto. 

Se acabó lo que se daba con “Children” que es un tema semi-acústico que me ratifica en la sensación que este disco no está hecho con buen gusto sino con un batiburrillo de ideas, algunas de las cuales son de una exquisitez extrema pero que no han sabido acoplarlas con el conjunto a ofrecer. 

En resumen, lo escuchado en su totalidad puede llegar a un nivel de notable sin problema pero no puedo obviar la saturación y el huracán musical que ha llegado a mi cerebro y que me ha fundido los plomos literalmente. Me ha dejado muy frío y con una pequeña decepción ya que le tenía muchas ganas y quizás ello me ha llevado a ponerles el listón muy alto, tanto que se me queda muy por debajo de su nivel. Espero que en el próximo disco vuelvan a su senda y me hagan hacer una reseña acorde a la categoría musical que tienen. 

Recommended: 6,5/10
Redactor: Manuel García

martes, 13 de octubre de 2020

STAN BUSH "DARE TO DREAM " CARGO RECORDS 2020 REVIEW




Cargo Records UK
Release: 20 November 2020
Genre: AOR


Track list

1. Stan Bush - Born to Fight 4:01
2. Stan Bush - Dare to Dream 4:26
3. Stan Bush - The Times of Your Life 3:48
4. Stan Bush - A Dream of Love 5:34
5. Stan Bush - The 80's 4:08
6. Stan Bush - Live and Breathe 5:02
7. Stan Bush - Heat of Attack 4:11
8. Stan Bush - Dream Big 4:04
9. Stan Bush - True Believer 4:16
10. Stan Bush - Never Give Up 4:08
11. Stan Bush - Home

Band

Stan Bush - lead & backing vocals
Holger Fath - guitars, keyboards, bass guitar
Craig Yamek - drums


The great return of a myth.


Sorpresa mayúscula nos hemos llevado al recibir la promo de este próximo lanzamiento a través del sello inglés Cargo UK. Hablar de Stan Bush es hablar de todo un mito que ha llenado nuestras vidas de temas inolvidables sobre todo en la pequeña pantalla. Para los más expertos en la materia hablar de Stan Bush es hablar de una leyenda viva del AOR a la altura de artistas de la talla de Robert Tepper. ¿ Quien no recuerda su increíble hit titulado DARE que sirvió de BSO para la película de animación Transformer?  Si no la conoces por ser demasiado joven, no pierdas ni un segundo más y escuchala, te dejará sin respiración.

Con 14 lanzamientos a sus espaldas siempre es un placer recibir material nuevo con tanta calidad y con un sonido tan exquisito. Con su voz tan característica ofrece un buen puñado de hits que te transportaran irremediablemente a los años 80.  Coros sobresalientes, sintetizadores siendo protagonistas, riff de guitarras a lo Def Leppard......toda una joya.



¿Qué nos ofrece Stan Bush en este " Dare to Dream"? Melodías, jugosas melodías y un sonido ochentero que enamora. El saber tratar el sonido es fundamental y en eso, Stan Bush es un experto y se rodea de los mejores productores. En este caso Holger Fath es el encargado de producir el disco, viejo conocido de Stan Bush ya que trabajaron juntos en la saga Transformer. Sonido sencillamente de diez.

¿Qué deciros de los temas? Que son una auténtica maravilla.  Difícil resaltar uno sobre otro ya que son bastantes parejos y en todos te imaginas una película diferente. Pero por resaltar algunos, quedo enamorado del sonido de The 80's que me recuerda muchísimo a las composiciones de los ingleses Def Leppard.  Luego tenemos la increíble balada Live and Breathe cuya atmósfera te atrapa desde los primeros acordes  y por su ritmo y teclados me quedo con Heat of Attack que bien podría haberse compuesto en los años ochenta .  No os olvidéis por favor de True Believer, otro trallazo con unos teclados insuperables y un juego de guitarras de quitar el hipo. 

Todas las composiciones rayan a gran nivel. Sinceramente creo que es uno de sus mejores trabajos hasta el momento y mira que tiene discos publicados. Me parece un disco muy bien pensado, muy bien estructurado y que contiene magia. Que a estas alturas de la vida consigas publicar un disco de este nivel y con este sonido es sencillamente un milagro que tan solo Stan bush puede ser capaz de realizar. Somos muy afortunados de tener entre nosotros un músico de su altura con ganas de agradar tanto a sus fans. 

Sencillamente sublime. Si alguna vez os preguntan por el AOR de verdad ya tenéis un disco al que hacer referencia. Sonido de película,  producción de ensueño.  Otro firme candidato a ocupar los altos puestos de este increíble 2020 que va dando sus últimos coletazos en cuanto a lanzamientos se refiere.

AORLAND SCORE: 9.5 / 10
REDACTOR: ANTONIO AORLAND

martes, 6 de octubre de 2020

East Temple Avenue "Both Sides Of Midnight " AOR HEAVEN 2020 REVIEW


                                                                                                                     
Out: 27/11/2020
 Genre AOR / Melodic Rock


Tracklist:

1. Mountain
2. Don’t Make Believe
3. Fool For Love
4. My Last Breath
5. Everything
6. Forever Yours
7. Fly High
8. When I’m With You
9. The End Of Me And You
10. Where Love Is


Band
Robbie LaBlanc - Lead Vocals
Darren Phillips - Rhythm Guitar
Dennis Butabi Borg - Bass
Philip Lindstrand - Lead Guitar
Dan Skeed - Synth/Lead Rhyth
Herman Furin - Drums


A safe bet. Quality in abundance

Cuando uno lee que Robbie LaBlanc participa en cualquier tipo de proyecto referido a nuestor estilo musical uno no puede más que alegrarse ya que en la mayoría de los casos es sinónimo de calidad por no decir en todos los casos. Desde que nos regaló los maravillosos discos bajo en nombre de Blanc Faces no ha parado y en todo lo que ha publicado ha conseguido el reconocimiento del público y grandes críticas.  Está claro que nos tiene ganado el corazón.

¿ Que nos encontramos en este nuevo proyecto? Calidad a raudales y unas melodías asombrosas que os harán disfrutar de otro de esos lanzamientos que tienen asegurado el reconocimiento de todo buen seguidor de este gran vocalista. 

Es agradable ver que Herman Furin, integrante de una de las bandas más grandes del AOR en los últimos 10 años, está colaborando en el proyecto tanto a nivel compositivo como a nivel musical. Está claro que eleva las expectativas de un disco sencillamente redondo donde se disfruta de cada uno de sus temas. 

No hace falta esperar mucho para descubrir las joyas de este nuevo proyecto. Tan solo debéis prestar atención al tema que abre el disco Mountain para intuir lo que se nos viene encima. Si a eso le sumáis el single adelanto When I’m With You tendréis suficiente información como para ir comprando el disco.  

Es de agradecer que en este año perdido en cuanto a conciertos se refiere estemos recibiendo tal cantidad de lanzamientos y de tanta calidad.  Seguramente este proyecto se quede en eso, un proyecto pero merece la pena escuchar joyas de este calibre. A uno le alegra la vida sobremanera escuchar tanta calidad y recibir tanta dosis de melodías. Señor Leblanc, es usted un genio. 

Por cierto, muy agradecido de que el sonido sea tan pulcro. Me gusta cuando el sonido de las guitarras no es tan predominante dando cabida a los otros instrumentos que bien merecen ser reconocidos en toda buena obra de melodic rock. En este caso la voz de Leblanc es la que predomina junto con los coros proporcionados por el resto de integrantes del proyecto. 

Cuidado con el disco, se desliza con rapidez entre nuestras manos y cuando te das cuenta ha terminado y te ha dejado ko,  teniendo que volver a escucharlo para descubrir que es un disco inolvidable.

Disfrutarlo y sobre todo...comprarlo ! 

Highly Recommended / Jewel 
Redactor: Antonio AORLAND

lunes, 5 de octubre de 2020

STARDUST “HIGHWAY TO HEARTBREAK” FRONTIERS 2020 REVIEW



Frontiers Music s.r.l. , 9 de Octubre 2020 


Tracklist: 
Runaway
Heartbreaker
Bullet To My Heart
Perfect Obsession
2Nd Hand Love
Shout It Out
Can’t Stop Loving You
Eye To Eye
Hey Mother
Blue Jeans Eyes (Bonus Track)
The River Is Rollin’

Band: 

Adam Stewart - Vocals, rhytm guitars
Ben Martin - Bass
Dave Legrand - Keyboards
Facey - Guitars
Tim Keeley - Drums 


Wonderful musical structures that make us travel to an extraordinary world” 


Hace unos años descubrí a esta banda húngara y me quedé prendado de ellos hasta el punto que fui de los afortunados que tuvimos la suerte de poseer el Ep que sacaron firmado por la propia banda. Tras ello bien es cierto que les perdí un poco la pista hasta que supe que el trabajo bien hecho hacía dado sus frutos y los había fichado Frontiers. Desde entonces voy tachando en el calendario los días hasta poder disfrutar su ansiado debut en un Lp como Dios manda y ese día ha llegado. 

Para hacer algo de historia diré que la banda fue puesta en marcha por dos amigos, Adam Stewart (voz principal) y Tim Keeley (batería) en el año 2015 a los cuales se unieron Facey (guitarra principal y voz), Dave Legrand (teclado) y Ben Martin (bajo y voz). Para este lanzamiento han contado nada menos que con 2 auténticas leyendas como son Mark Spiro y Tommy Denander que les han ayudado en la composición y producción del disco lo que no hace más que caérseme la baba dada mi devoción por ambos. Vamos a darle cera al disco. 

Para empezar la faena nos presentan su single “Runaway” que es buena piedra de comienzo aunque me recuerda muchísimo a la banda brasileña AURAS en su estructura musical. Muy sorprendido por la producción que se han marcado, lo cual se me hace menos extraño al ver que Mr. “Magic” Denander ha estado metido en el fregado, ya que destila calidad y buen hacer por todos los lados incluyendo ese estribillo perfectamente ejecutado y que he echado en falta en muchos lanzamientos de este año. Sobresaliente comienzo con un teclado cuya presencia es absoluta a lo largo del tema. 

Y si algo es bueno ¿para qué vamos a tocarlo?, pues eso deben haber pensado al ejecutar “Heartbreaker” que sigue la misma onda que el anterior pero que presenta un estribillo (llevo toda la mañana pensando quién lo ejecutó en los 80 porque me suena a una banda con female fronted pero no acabo de acordarme cúal es) que me parte el tema un poco en la dinámica que lleva y hace que tenga que centrarme algo más que en tema anterior donde me lo dieron todo machacado y no tuve que exprimirme los sesos en absoluto. 

Cómo se suele decir, no hay dos sin tres y ¡VAYA TERCER TEMA!. “Bullet to my heart” es la esencia de lo que se denomina un tema estrella, perfecta armonía que nos va preparando el paladar ante un estribillo demoledor con una capa de teclados que denota un gusto exquisito por la melodía. Es cómo cuando éramos pequeños y masticábamos esos chicles que tenían algo de sabor pero que llegábamos a la almeja central y al morderla un cúmulo de sensaciones placenteras nos embargaban. Exquisito tema. 

Es hora de tomarse un descanso ante tanto desparpajo y enseñarnos que también se les dan bien las baladas como “Perfect obsession” que nos permite encender unas velas e ir bajando de intensidad las luces de la estancia a la par que nos servimos un buen vino añejo y nos dejamos conquistar por las melodías que fluyen por nuestra alcoba. Además sos efectos country que le dan a la guitarra rellenan el tema y hace que sea un momento precioso e inolvidable. 

De nuevo es turno para otro single llamado “2nd hand love” que es mucho más rockero que el primer adelanto que tuvimos la suerte de disfrutar y que presenta una base musical que se asemeja mucho a los míticos Survivor y eso a pesar de que el estribillo no me acaba de convencer del todo pero sólo por como discurre el tema y lo bien hecho que está merece que le demos una calificación más que notable. 



Mitad del disco y aún estoy alucinando con lo que me han demostrado y que me mantienen expectante ante lo que me pueda deparar el resto y para ello nada mejor que ponerme “Shout it out” y dejarme llevar, una vez más por esa melodía perfectamente estructurada y ese preestribillo a lo Damn Yankees que les otorga otro plus más de calidad. Los coros están muy bien estudiados y puestos en donde deben de ir. No bajan el nivel de ninguna forma. 

Y si había pocas “referencias” a bandas que nos marcaron en nuestra juventud aquí tenemos “Can´t stop lovin´ you” que es un medio tiempo con efluvios al “Stand up (kick love into motion)” de mis amados Leppard. De nuevo el buen hacer reina a lo largo de todo el tema y se manejan en esos terrenos donde nadan como peces en el agua libres y sin atadura alguna para que no los encasillen con ningún grupo en particular sino bebiendo de muchos de ellos. 

Pero como en toda familia existe una oveja negra y este dudoso honor le corresponde a “Eye to eye”. Un tema rockero que no me casa con el resto del álbum en donde la guitarra adquiere un protagonismo, que hasta ahora quedaba un poco “oculto”, en detrimento del teclado que queda en un segundo plano. Es un tema más directo y que quizás de juego en los conciertos pero aquí no me cuadra lo más mínimo. 

Aunque tras ese “resbalón” uno se debe sobreponer y dar lo mejor de sí mismo y eso lo hacen con creces en “Hey mother” que es un tema escandaloso de lo fabuloso que es. Se me eriza el vello y un hormigueo recorre mi piel con ese estribillo marca Denander en sus proyectos de los 90 que no te quitas de la cabeza y lo repites hasta la saciedad una y otra vez. Impresionante. 

“Blue jeans eye” aparece como un bonus y no es el último tema lo que me da un poco que pensar. Aún así es pura pasión y melodía desde el comienzo con una sensación a estar escuchando a Journey que me tira para atrás y quizás sea lo mejor y peor de la banda. Lo mejor por el hecho que mis recuerdos y sensaciones afloran al escucharlos y lo peor que hay momentos donde no veo estilo propio; aún así es increible la calidad que tienen y como abordan cada tema. 

El cierre corre a cargo de un medio tiempo llamado “The river is rollin´” que es la perfecta armonía y punto final a una “película” que ha removido mis entrañas y me ha hecho volver a apreciar con pasión ese hobby que tanto me gusta y me ha dado la vida en muchos momentos en los que me encontraba bajo de ánimos. Genial cierre. 

En resumen, un trabajo espectacular en cuanto a producción, composición y desarrollo melódico que hace que vaya a estar en los top de este año también y que denota que no me equivoqué cuando predije que iban a tener un gran futuro. 


Hightly recommended: 94/100
Redactor: Manuel García

sábado, 3 de octubre de 2020

PRIDE OF LIONS - Lion Heart - FRONTIERS 2020 REVIEW




GENRE: AOR
RELEASE DATE: October 9, 2020

Tracklist:
Lion Heart
We Play For Free
Heart Of The Warrior
Carry Me Back
Sleeping With A Memory
Good Thing Gone
Unfinished Heart
Flagship
Give It Away
Rock & Roll Boomtown
You’re Not A Prisoner
Now


Line-up:

Toby Hitchcock-lead vocals
Jim Peterik-lead vocals, background vocals, keyboards, electric and acoustic guitar, percussion.
Ed Breckenfeld- Drums and percussion
Klem Hayes- Bass
Mike Aquino- Lead and rhythm guitar.
Colin Peterik- Drums on Lion Heart
Kevin Campbell- Bass on Lion Heart.
Christian Mathew Cullen- Synths & Programming

It´s Not what I do, It´s who I am. The magic of the AOR


Desde que publicaron su primer disco bajo el sello Frontiers allá por 2003 no han parado de ofrecernos muy buenos lanzamientos. Leer que Jim Peterik vuelve a componer temas es ya de por si una grata noticia y más aún cuando nos descubrió a un vocalista tan descomunal como es nuestro querido Toby Hitchcock, todo un portento vocal que le acompaña en esta historia tan bonita llamada Pride Of  Lions.

Para todos los amantes de Survivor que Pride of Lions exista es como un sueño. En todos sus lanzamientos tenemos recuerdos a su época más gloriosa y eso es de agradecer en un periodo musical donde casi todo suena a lo mismo y donde muchas bandas intentan imitar a sus ídolos de la infancia. A Pride of Lions no les hace falta imitar a Survivor porque en parte, son su continuación más notable.  Una continuación que mantiene el nivel, que nos hace disfrutar de momentos mágicos.

Temas como Lion Heart o la ochentera We Play For Free bien merecen un gran aplauso. Este disco contiene momentos tan intensos del mejor AOR americano que cualquier nota mala que podáis leer en otros blogs debería importaros más bien poco.  Este disco contiene 5 o 6 joyas que no encontrareis en ningún otro lanzamiento en mucho tiempo. 

Este disco contiene magia, contiene todo lo que busco en un lanzamiento de este calibre, por supuesto que no busco una obra de arte al más puro estilo Survivor pero tras unos cuantos lanzamientos de este proyecto creo que todos sabemos que se nos va a ofrecer. Dudo que nadie pueda quedar indiferente ante temas como Carry Me Back donde a uno se le transporta irremediablemente a los años 80 donde este estilo era venerado por todas las discográficas y donde los telefilm se alimentaban de bandas melódicas para vender sus producciones. 

Que sería de nuestras vidas sin esas baladas mágicas que te hacen sentir, soñar y disfrutar. Atentos al tema Sleeping With A Memory, una joya que te romperá el alma. Menudo ambiente y si, te recordará a Foreigner por supuesto y si eres un poco maniático como yo, te recordará a composiciones del fantástico lanzamiento de la formación llamada Intruder y su maravilloso Dangerous Nights.  Una balada para soñar y para escucharla una y mil veces.

Yo sigo soñando con composiciones tan generosas como Good Thing Gone donde te devuelven una sonrisa y donde todo suena fresco y divertido. Todo este subidón se endulza con otra balada maravillosa  titulada  Unfinished Heart donde Toby demuestra todo su poderío vocal. Sin duda alguna otro de los momentos mágicos del disco.

Mucha atención al tema Give It Away, Bon Jovi total. Que grata sorpresa la verdad. Como saben jugar con las voces y con las guitarras. Un tema que seguro que os sorprende.

Lo tengo que decir o reviento. ¿ Si este disco no gusta....que narices buscamos hoy en día en el AOR? Entiendo que mantener el nivel en los 13 temas es bastante complicado pero lo que ofrecen Pride of Lions sencillamente es caviar. Escuchas este disco y cualquier otro te baja dos puntos. No soy muy partidario de puntuar lanzamientos ya que todo es objetivo claro, pero creo que este disco cumple con creces con sus expectativas. He disfrutado mucho escuchando sus melodías, he soñado, he volado, el disco es una autentica maravilla. Un disco directo, meloso y bien cuidado.

Lo disfrutareis sin duda alguna.

Highly Recommended.
Redactor: Antonio AORLAND



sábado, 12 de septiembre de 2020

TOMI MALM " Coming Home" Contante & Sonante 2020 REVIEW



Releases October 15, 2020
Genre: Westcoast / Soft AOR


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Track list


1. Second Wave 

2. Come Away 04:53 

3. When You're Gone 

4. Are You Real? 

5. Without You Saying A Word 

6. Two Hearts 

7. Tourbillon De Vie 

8. I Got You 

9.Coming Home 

10. Na WeWe (With You) 

11. Solaris 

12. The Time Is Now 

13. Dream On 

14. Leave It To The Girls 

15. Free Fall 

16. Hearts In Phase 


Credits


Lead vocals: Bill Cantos, Marilyn Scott, Randy Goodrum, Jerry Lopez, Ole Børud, Andreas Aleman, Frank Ådahl, Ashton Moran, Michael Haddad, ZoSia, Maeva Borzakian, Wendy Moten and Warren Wiebe

Keyboards: Tomi Malm

Rhodes: Robbie Buchanan

Bass: Jimmy Haslip, Neil Stubenhaus, JM Popo, Lars-Erik Dahle, Johannes Zetterberg and Timo Pulkinnen

Drums: Vinnie Colaiuta, John 'JR' Robinson, Joel Taylor, Simon Phillips, John Hammond, Olli Estola and Lars Daugaard

Guitars: Steve Lukather, Tim Pierce, Dan Warner, James Harrah, Lolo Alvarez, Peter Friestedt and Porty

Percussion: Alex Acuña, Luis Conte, Martin Verdonk, John Hammond and Carlitos Merino

Harmonica: Tollak Ollestad

Horns: Eric Marienthal, Brandon Fields, Nick Vintskevitch, Mattias Lejdal, Patrik Eriksson, Jonas Lindeborg, Andreas Andersson, Jonas Wall and The Fat City Horns

Background vocals: Sunho Lim, Peter Johansson, Bjarne Langhoff,, Lenny Lopez, Jamie Hosmer, Jeri Lynne, ZoSia and ZoSia's Kids Choir (Lea, Franka and Alex).

All song produced, arrranged and mixed by Tomi Malm
Except 2 and 15 mixed by Mikko Raita at Studio Kekkonen, Helsinki, Finland
Executive producer: Gabriel Raya
Photography: Ray Dolfing
Art direction: Dixi


Hay lanzamientos que merecen ser escuchados con mucha calma y tranquilidad. Es el caso de este nuevo lanzamiento a cargo de la compañía Contante y Sonante que tantas alegrías nos ha proporcionado en el pasado. No son disco orientados al gran público pero si a cierto sector donde se disfruta de un disco relajado y sosegado donde la calidad está presente tanto a nivel vocal como a nivel compositivo por no hablar de las producciones que nos suelen ofrecer. Son discos para coleccionar, para degustar con calma, para escuchar con detenimiento y disfrutar de cada nota, de cada instrumento. Son discos con magia, con ese sonido soft AOR de los años ochenta, donde se entrelazan temas al más puro estilo baladístico de Michael Bolton ( When You're Gone ) al sonido Westcoast más actual (  Are You Real?) 

Si uno se fija en los créditos del disco observa el motivo por el que con el paso de los años todos los lanzamientos de esta compañía son considerados verdaderas obras de arte. Tener entre los vocalistas a Bill Cantos o al tristemente desaparecido y habitual vocalista en todos los proyectos de la compañía  Warren Wiebe hacen que la calidad esté más que asegurada en cada uno de los pasajes de este disco. 

Como decía anteriormente no es un disco cualquiera, no va orientado al público en general, solo a un pequeño pero selecto grupo de seguidores de un estilo musical cuanto menos especial. Todos sabemos que la línea que separa el Soft AOR / Westcoast de otros estilos como el Pop o Jazz es muy delgada y es donde quizás Tomi Malm se siente más a gusto y donde desarrolla todo su potencial. 

Disfrutar de delicias como Come Away, la preciosa balada When You're Gone o el tema west Are You Real? bien merece una oportunidad.  Si uno no tiene miedo a adentrarse en las melodías que ofrece este gran compositor puede llegar a descubrir todo un mundo de sentimientos donde los sentidos se alinean con cada instrumento, con cada vocalista, con cada nota y que provocan en el oyente una sensación de estar disfrutando de algo único e irrepetible. 

Generalmente estos lanzamientos son de tirada limitada por lo que os recomiendo no demoreis la compra del disco para no quedaros sin el.  

Si aún os queda dudas al respecto, fijaros en la colaboraciones a nivel de guitarra que nos ofrece el disco , Steve Lukather, Tim Pierce, Dan Warner, James Harrah, Lolo Alvarez, Peter Friestedt and Porty..casi nada, lo mejor de lo mejor.

Un disco que bien merece ser escuchado y disfrutado con la mayor tranquilidad posible.  Tener claro una cosa, la música a veces está asociada a momentos puntuales, a estados de ánimo, por lo que tendréis que elegir el momento adecuado para cada escucha. Tomi Malm nos ofrece calma, calidad y sobre todo sosiego.  

Otra joya sacada de la chistera mágica de la gran compañía Contante y Sonante. 

AORLAND SCORE: Highly Recommended
Redactor: ANTONIO AORLAND. 



martes, 8 de septiembre de 2020

BROTHER FIRETRIBE " FEEL THE BURN" (Odyssey Music) 2020 Review



out 18.09.20
Genre: Melodic Rock


TRACKLISTING

1 I Salute You
2 Arianne
3 Night Drive
4 Chariot Of Fire
5 Bring On The Rain
6 Love Is A Beautiful Lie
7 Ticking Away
8 Battle Ground
9 Candle In The Window
10 Rock In The City


BROTHER FIRETRIBE

Pekka Heino – vocals
Roope Riihijärvi – guitar
Jason Flinck – bass
Tomppa Nikulainen – keyboards
Hannes Pirilä – drums


Welcome to the new dimension of melodic rock

Hablar de Brother Firetribe es nombrar a una banda que nunca defrauda y que ofrece siempre lanzamientos brillantes que sin duda alguna hacen disfruta a todo buen fan del melodic rock. Todos sus discos son verdaderas obras de arte donde prima la melodía y sobre todo un sonido nítido que aporta solidez a cada entrega que nos regalan. En este caso, Fell de Burn, vuelve a demostrar el estado de gracia en el que se encuentran y teniendo en cuenta la baja de su guitarrista Emppu Vuorinen,  tiene aún más mérito. Sustituir al guitarra que vio nacer esta banda por Roope Riihijärvi no es tarea fácil y mucho menos mantener el nivel de entregas anteriores.

Hasta el momento nos han ofrecido 4 singles adelantos, 'Rock In The City', 'Bring On The Rain' 'Night Drive' y 'Chariot Of Fire' donde podreis intuir por donde van los derroteros de este disco que sin duda va a romper la dinámica de lanzamientos de las últimas semanas. Producido por Jimmy [Westerlund] todo suena en su sitio y con una nitidez digna de agradecer en los tiempos que vivimos. Discos con este sonido pocos vais a encontrar. Es una verdadera delicia escuchar discos de esta calidad con un sonido tan maravilloso. 



Los que habéis seguido a la banda desde sus comienzos sabéis lo que os vais a encontrar, estribillos super comerciales, solos de guitarras muy cuidados y medios tiempos de ensueño. La melodía es lo que mejor define a una formación que llevan deleitándonos con grandes lanzamientos desde 2006. 

Sus discos suelen ser cortos pero muy intensos por lo que se disfrutan mucho y a la vez su escucha se te pasa volando. Sin darme cuenta llevo escuchando el disco media mañana y cuando me quiero dar cuenta llego al tema estrella del disco " Rock In The City" que cierra el disco. 

Es curioso cómo nos pueden sorprender ciertos lanzamientos. Cuando uno piensa que ha encontrado un disco a priori insuperable llegan unos magos y te rompen los esquemas. Me queda claro que Brother Firetribe van a volver a enamorarnos y que sus seguidores volverán a disfrutar de un señor disco, de un disco que debería estar sin duda en todos los TOP a final de año.

Si los singles te han ido sorprendiendo, atentos a temas como Arianne o Bring On The Rain donde te dejarán sin aliento.  No puedo hablar de ningún tema que baje el nivel ya que todos ofrecen su fórmula mágica. En todos los temas encontrareis los ingredientes necesarios para disfrutar de un trabajo muy bien ejecutado junto a unas melodías fácilmente reconocibles.

Sin duda alguna, lo han vuelto a conseguir. Un disco que conseguirá elevarnos a esa dimensión que solo unas pocas bandas consiguen crear.  Señores, Brother Firetribe juegan en otra liga. 

Highly Recommended
Redactor: ANTONIO AORLAND.



jueves, 3 de septiembre de 2020

Rob Moratti - Paragon AOR HEAVEN 2020 REVIEW



out: 30.10.2020
Genre: Melodic Rock


Track list: 
1. I’m Falling
2. Rise Above
3 What Have We Become
4. Remember
5. Where Do We Go From Here
6. Drifting Away
7. Break The Chains
8. Alone Anymore
9. Bullet Proof Alibi
10. All I’m Living For
11. Picking Up The Pieces
12. Stay Away

Band

Ken Sandin and Torben Enevoldsen on lead rhythm guitars and keyboards
Stu Reid on drums
Tony Franklin bass.

Special guests on lead guitars are Joel Hoekstra and Ian Crichton

Produced by Rob Moratti, mixed by Moratti and Torben Enevoldsen and
Mastered by Moratti


Rob Moratti knows the formula to make you enjoy.


Recibir noticias de Rob Moratti siempre es una alegría ya que es sinónimo de calidad.  Quinto lanzamiento y segundo  que publica a través del sello AOR Heaven. Siempre cuenta con gente de calidad para componer sus discos, en esta ocasión ha contado con la inestimable ayuda de  Ulrick Lönnqvist, Pete Alpenborg y  Felix Borg, compositores de renombre en la actualidad lo que nos asegura una buena dosis de melodía en este disco titulado Paragon.

Como ya hemos indicado en reseñas anteriores, Rob Moratti posee un tono de voz peculiar que debe ser aceptado para poder disfrutar de todo su potencial. Yo le descubrí en su proyecto Final Frontiers donde ofrecía su lado más comercial y donde poco a poco fui acostumbrándome a su tono tan peculiar. Desde ese momento he ido siguiendo toda su carrera con mucho interés. Siempre se disfruta de sus composiciones y de sus melodías. 

Ya nos ha presentado su primer single,  I’m Falling, donde deja entrever que se trae entre manos. Este disco sigue la linea de sus anteriores lanzamientos. No hay lugar para la sorpresa. Sabe lo que nos gusta de el y siempre nos ofrece lo mejor. Temas como What Have We Become hacen que merezca la pena apostar por el. Todo una declaración de intenciones. De los mejores temas del disco. 



Remember ofrece el estilo que tan buen resultado le dio con Final Frontiers. Estribillos directos y comerciales que hacen disfrutar al oyente.  Queda demostrado que Rob posee la fórmula para componer discos directos y que captan la atención de sus seguidores desde el primer tema. En los medios tiempos por ejemplo ofrece magia. Melodías imposibles y una voz mucho más pausada y delicada hacen que las baladas crezcan sin descanso hasta apoderase de nuestros oídos. Claro ejemplo es el medio tiempo Where Do We Go From Here donde vuelve a acertar con el tempo y la calidez de voz. 

Desde que sigo su carrera nunca me ha decepcionado. Siempre he encontrado un remanso de paz en sus composiciones. He encontrado esas melodías que me hacen soñar y que hacen que quiera escuchar el disco una y otra vez. Otro maravilloso ejemplo Drifting Away. Atentos.

Si no conoces su carrera en solitario te aseguro que te estas perdiendo una gran oportunidad de descubrir un artista muy grande que ha seguido una trayectoria impecable en todos los proyectos donde ha colaborado. Rob Moratti es la descripción perfecta del Melodic Rock.  Tiene una voz peculiar y muy personal que le hace único e irrepetible. 

Atentos a los temas Alone Anymore y sobre todo a la maravillosa All I’m Living For que va camino de convertirse en una de mis preferidas de su extensa carrera discográfica. Celestial. 

Conclusión, Rob Moratti lo ha vuelto a conseguir. Nos regala otro disco monstruoso que ofrece melodías y grandes dosis de sentimientos en cada una de sus canciones. Sinceramente, no se como lo consigue pero disco a disco ofrece lo mejor.  Stay Away cierra el disco de manera sobresaliente. Otro de esos temas que merece escuchar con detenimiento. 

Por ponerle una pega, quizás con una producción mucho más depurada hubiese brillado mucho más. Aún así y alineado con sus lanzamientos anteriores ofrece un sonido más que notable. 

Otro de los discos indispensables de este año que tantas alegrías nos está ofreciendo en el panorama musical ( no así en cuanto a  giras y conciertos por desgracia). 

Highly Recomended 
REDACTOR: ANTONIO AORLAND







sábado, 29 de agosto de 2020

LA FASE " RESET" ROCK CD 2020 REVIEW





Genre: AOR
Label: Rock CD
Release Date: Agosto 2020



Tracklist

01-Música Eres
02-Secreto De Amor
03-Pierdo El Control
04-Cuando No Estés
05-Divina & Fatal
06-Sin Corazón
07-Fuego En Tu Mirar
08-Tuyo Siempre
09-Qué Fácil Es
10-Dime
11-Más De Ti
12-Zarpando
13-Libertad

Banda

Javier G.U. Voz, Guitarras
Rafael A.S. Bateria Coros.
Jesus H.V Teclados Coros
Gonzalo S.M Bajo, Coros. 

AOR´s NOT DEAD


Por sorpresa La Fase ha publicado durante el mes de Agosto su cuarto trabajo titulado Reset con el que están cosechando muy buenas críticas. Atrás quedó su mágico disco debut publicado allá por el año 95 con el que consiguieron una base de fans que les siguen hasta la fecha. Tras dejar el proyecto aparcado durante algunos años decidieron retomarlo y en 2017 publicaron su segundo disco titulado Énfasis con el que retomaron la linea melódica de su primer trabajo pero con un sonido algo distante y con una producción que quizás restó algo de calidad al producto final. Aún así continuaron con el proyecto y decidieron regrabar su obra mágica del año 95 con el sonido que ellos querrían haber plasmado en aquel gran lanzamiento. Con el lanzamiento 95.18 quizás consiguieron cerrar viejas heridas del pasado ya que grabaron de nuevo todas las pistas añadiendo su sello personal a cada tema la fuerza que quizás le faltó en su momento. Como ya les hice saber en su increíble concierto en Madrid hace poco menos de un año, su disco del 95 es insuperable, les guste o no, fue mágico y por muchos retoques que le introduzcas no superarás la magia del momento.

No contentos con regrabar su disco debut ahora nos presentan nuevo material bajo un título curioso " Reset". Borrón y cuenta nueva ¿  no? . Ellos saben que tienen muchos seguidores en España que les tienen cariño y que son incondicionales de su sonido mas melódico. Claro que con Everlevel y Arka se han labrado una fama y han publicado buenos discos pero quizás la marca como tal que les caracteriza se llama La Fase. Una formación que en su momento, en una época delicada para el panorama musical se atrevieron a grabar un disco un sonido único y que les ha valido para casi 25 años mas tarde volver a regalarnos música. Vuelven de nuevo a plasmar en un disco todo lo que formación significa.  Nos regalan melodías y momentos increíbles en este nuevo lanzamiento.

Reset nos trae de nuevo a La Fase más comercial, más melódica y lo mejor de todo, nos lo ofrecen bajo una producción muy cuidada lo que aumenta aún más el potencial de este nuevo trabajo. De momento están ofreciendo una oferta muy jugosa, nos ofrecen el CD, una camiseta y un usb donde incluyen muchos extras a un precio muy competitivo. Curiosa la forma de promocionarlo pero por lo que leo en redes sociales parece que la venta va viento en popa. No tardes mucho que seguro que la oferta no tarda en agotarse.



Quien sea un seguidor de la formación desde los años 90 está claro que disfrutará con este nuevo trabajo. Hay mucho de aquel grupo que lanzó su primer disco en el año 95 y está claro que han sabido plasmar ese sonido de nuevo pero con su sello personal alejados de presiones externas ni productores con ideas distintas a lo que ellos querían ofrecer. Muy posiblemente Reset muestre la verdadera cara de un proyecto que ya forma parte de una generación, una generación que se enamoró de un sonido peculiar en el año 95 y que en 2020 ve como por fin tiene una continuación a la altura de todas nuestras expectativas.  

Temas como Secreto de Amor, Sin Corazón o Fuego en tu mirar os harán recordar pasajes del pasado y os transportaran años atrás cuando estos chicos irrumpieron en el panorama nacional.   Me gustaría resaltar el gran trabajo ( como ya es habitual en el) de Jesús a los teclados.  Está claro que ha tenido trabajo extra en la grabación de este nuevo lanzamiento. En gran medida,su trabajo es el que me hace reconocer a La Fase que tanto me transmitió en su primer disco. 

Y que decir de Javier, voz y timonel de este proyecto. Sin su voz La Fase no tendría sentido. Al contrario de lo que sucedía en el retorno con el disco Énfasis donde forzaba mucho en ciertas notas lo que restaba calidez a sus melodías, en esta ocasión se contiene, suaviza sus rasgos y vuelve a brillar sobremanera. Cuando canta suave, los temas ganan enteros y se transforman en algo mágico. Tiene un tono de voz muy agradable que empasta perfectamente con el mensaje que cada tema quiere transmitir. Es quizás uno de los detalles que más me han llamado la atención y que tanto me ha recordado a su fantástico debut.

No quiero olvidarme de Rafael y Gonzalo que gracias al sonido tan maravilloso que el disco ofrece, pueden lucirse en este fantástico regreso. 

Quizás la sombra de su disco debut sea demasiado alargada. Personalmente siempre seré un enamorado de su sonido original pero he de reconocer que en Reset he encontrado de nuevo su sonido característico y es sin duda alguna la evolución natural de su disco debut. Olvidaros ( y que la banda me perdone) de Énfasis donde quizás quisieron mezclar el sonido de La Fase con Everlevel y no salió del todo bien. En Reset reconoceréis de nuevo a esa banda que nos cautivó con un disco debut que aunque para ellos se quedó cojo en cuanto a fuerza para mi está a la altura de los mejores lanzamientos internacionales de todos los tiempos 

Disfrutar de Reset ya que efectivamente es un reinicio en toda regla. Este disco debió ser publicado en 1997 porque es una verdadera maravilla.  Es agradable comprobar como una banda nacional no intenta imitar a ninguna banda y que suena a su esencia. La Fase creó su estilo y ha conseguido recuperarlo de nuevo. Merito tiene 25 años más tarde volver a retomar un sonido, una idea y plasmarla de esta manera en un disco que ya es mágico. 

Gracias por tanto, gracias por volver.

Highly Recommended
Redactor: ANTONIO AORLAND.






jueves, 27 de agosto de 2020

PERFECT PLAN “TIME FOR A MIRACLE” FRONTIERS 2020 REVIEW





Frontiers s.r.l. 4 septiembre 2020


Tracklist: 

1.Time For A Miracle 

2.Better Walk Alone 

3.Heart To Stone 

4.Fighting To Win 

5.Everytime We Cry 

6.What About Love 

7.Nobody’s Fool 

8.Living On The Run 

9.Just One Wish 

10. Dont Blame It On Love Again 

11. Give A Little Lovin’ 

12. Don’t Leave Me Here Alone 


Band: 

Kent Hilli - Lead vocals 

Rolf Nordström - Guitar 

Leif Ehlin - Keyboards 

Fredrik Forsberg - Drums 

Mats Byström - Bass 



“If it did not exist, it would have to be created. Spectacular” 


En breve empezamos nueva temporada en AORLAND y se nos acumulan los nuevos lanzamientos por lo que vamos a intentar irlos desgranando poco a poco y sin demora antes de que nos desborden. 
Hoy me toca lo nuevo de esta banda con la que no tuve sintonía en un principio y es que, para los que no nos escuchéis en el programa de radio, os cuento la anécdota que en su primer álbum me toco realizar la reseña y tras varias escuchas no me acabó de convencer. Lo dejé unos meses, volví a escucharlo y entonces surgió la magia y me pareció un gran trabajo lo que afirma mi máxima de que el estado de ánimo y el momento en que escuches un disco te puede hacer virar hacia uno u otro extremo por lo que hay que hacerlo en el momento adecuado y no con las prisas habituales de nuestro día a día. 

Más o menos ya tengo la impresión de por dónde van a ir los derroteros del disco ya que he escuchado los adelantos y me encuentro preparado mentalmente para poder desgranar de la mejor manera este disco que promete ser otra de las sensaciones de este año. 

Como si de una marcha militar se tratara comienza “Time for a miracle” que en estos días es un título que viene que ni pintado con todo lo que estamos viviendo y bien que lo necesitamos. Uno de los singles adelanto que han sacado. Tras ese espectacular e impactante inicio solo quedaba escuchar la espectacular voz de Kent para que todo encaje como debe y los planetas se alineen dejando que los astros ofrezcan ese halo de resplandor que ilumina un tema melódico a rabiar, con mucha fuerza y garra que te engancha desde el inicio y que debería ser la tónica habitual de todos los discos. Una canción que te haga “despertar” y ponerte las pilas nada más ponerlo. Gran comienzo que espero sea la tónica hasta el final. 

Con “Better walk alone”, otro single adelanto, observo una continuación natural de su anterior y magnífico trabajo. Es como si este tema hubiera quedado fuera de éste pero que se han “arrepentido” y han visto que debía ser incluido, lo cual agradezco sobremanera porque es un gran tema que demuestra la categoría y talento de estos musicazos. Eso sí el estribillo quizás, en mi modesta opinión, debería estar rematado de mejor manera con el fin de darle una mayor grandiosidad y hacer que hubiera llegado a cotas más altas. Aparte de la magnífica voz de Kent hay que destacar el descomunal trabajo de Rolf en los solos del tema anterior y de éste que muestra un nivel colosal y un manejo instrumental digno de muchos virtuosos de la guitarra. 

El trío de adelantos lo cierra “Heart of Stone”. Sigo pensando que en trabajos con 10 ó 12 temas sacar tantos singles hace que pierdas algo de interés por los trabajos ya que sabes de sobra por donde van a ir y quita algo de la posible sorpresa que pueda llegar a ser, antes con 1 ó 2 singles nos “arriesgábamos” a la compra de discos y era más excitante si cabe ya que nos planteábamos si sonaría todo igual o habrían sacado el mejor tema del disco. Centrándome en el tema ya si diré que es muy directo, sin florituras. Es fantástico el acompañamiento que Leif logra con el teclado en cada frase, reforzándola y haciendo que la estructura sea más fluida y dinámica aunque vuelvo a pensar que necesitan mejorar un poco los estribillos para rematar temas que suenan increíbles pero que necesito me rematen del todo. 

A partir de aquí comienza un mundo de sorpresas y un camino hacia lo desconocido ya que todos los temas son “nuevos” y me produce un cosquilleo enorme adentrarme en este pasadizo inexplorado. Y la mejor manera es hacerlo con una balada increíble llamada “Fighting to win” que me remueve hasta lo más profundo de mi ser. Quizás el estar de vacaciones influya de otra manera en mi ánimo y encuentre preciosas canciones que en mi día a día y con el estrés habitual, seguramente quedaran en temas buenos sin más. Precisamente ahora estoy escribiendo desde el balcón de mi apartamento mientras diviso la intensidad del infinito mar azul y veo como la brisa estremece mi torso desnudo; todo ello me produzca esa sensación tan placentera que cada nota me produzca lo que se puede llamar felicidad. 

Tras ese remanso de paz y tranquilidad lo mejor es un medio tiempo como “Everytime we cry” que, mientras degusto un trago de una buena cerveza fresquita, se desliza cada nota por mis auriculares y llegan a mi cerebro creando un ambiente perfecto e idílico que recordaré cada vez que escuche este tema. Es todo un ejemplo de cómo se debe hacer un tema melódico con una genial composición, unos acordes y arreglos que aporten ese plus de armonía, una voz espectacular (lo de Kent roza lo soberbio) que dote de belleza al tema y un estribillo que se te clava en el cerebro y no hay quien lo saque de ahí. 


Continuamos con esa senda a los míticos Survivor con ese deje en la entonación de Kent al tristemente fallecido J. Jamison en “What about love”. Temas así me hacen disfrutar sobremanera de un estilo musical que tanto me gusta y que forma parte de momentos tan importantes de mi vida. Aquí debo de alabar la producción que han logrado donde todos los instrumentos tienen su importancia, incluido el denostado bajo que suele quedar “sepultado” en la mayoría de los temas de cada disco. 

Ese “engaño” country en la intro de “Nobodys fool” me había despistado un poco y he tenido que mirar que no me hubiera saltado otro disco en el ordenador, pero aunque “juegan” con esos aires americanos sureños el tema toma un derrotero hard rock tremendo. Como tema para hacer el disco más variado y entretenido me parece estupendo (al igual que hicieron en su debut) pero no me acaba de encajar del todo en la dinámica que llevan hasta ahora aunque bien es verdad que muchas veces hay que dar un giro para evitar que el disco sea “plano” y monótono. 

Tras ese tema “intermedio”, que creo está puesto aposta, llega “Living on the run” que es descomunal, de diez desde el inicio hasta el final. Va cocinándose a fuego lento desde el principio y a medida que avanza le van añadiendo aderezos a modo de teclados, guitarras y demás acompañamiento para luego lograr, con un estribillo demoledor, que el plato se lleve la estrella Michelín por su presentación y gran sabor que deja tras su degustación. Canciones como estas hacen grande a este grupo y que se hable tanto de él tras sólo 2 discos y 1 Ep. 

Y qué decir de “Just one wish”, si consideráis que tenéis buen gusto musical, esta sucesión de temas tan increíbles os dará pie a pensar que nos encontramos ante un disco de una factura descomunal. Llevamos un verano increíble de lanzamientos y que recordaré en mi memoria durante mucho tiempo no por los hechos tan desagradables que están aconteciendo (que espero olvidar pronto) sino por los grandes discos que hemos podido disfrutar durante los últimos 2 meses. Esta canción es una parte representativa de lo que os comento porque es increíble lo que han logrado hacer, pura magia. 

“Don´t blame it on love again” es nuestra próxima parada pero aquí voy a ser un poco “chinche” y decir que se me parece mucho a otras canciones, es como meter en la batidora unos cuantos y lograr sacar uno que está muy bien elaborado y tiene un muy buen gusto a la hora de elaborarlo pero que no deja de ser una mezcla de sabores. 

De nuevo viramos el barco a estribor y damos otra vuelta de tuerca con “Give a Little lovin´” en donde el sonido es más rockero y tiene una dinámica muy directa que será ideal para las actuaciones en vivo ya que es muy fácil que el público se involucre y participe de sus coros y estribillo junto a los miembros de la banda. 

Qué podía faltar para despedir el disco y que echábamos en falta…”Don´t leave me here alone”, o lo que es lo mismo un baladón. Acierto total al ponerla al final para cerrar este gran trabajo aunque espero que opara el mercado japonés el bonus track no sea una versión acústica de algún tema (algo muy normal en el último tiempo) ya que serían dos temas con una elaboración muy similar. Precioso cierre

En resumen, un disco que no va a defraudar a nadie y que va a estar en un lugar destacado en los listados de final de año con todo merecimiento. Un trabajo excelso y con una grandeza que sólo se verá reconocido con el paso del tiempo pero que debemos de dar gracias por tener la suerte de poderlo disfrutar desde ya sin esperar a que nos lo cuenten. 

Hightly recommended: 93/100
Redactor: Manuel García