SUNSTORM Edge of Tomorrow - Frontiers 2016 Review

Frontiers Music s.r.l

Release: 13 May 2016

Genre: Melodic Rock 

Tracks

01.Don't Walk Away From A Goodbye 

02.Edge Of Tomorrow *

03.Nothing Left To Say 

04.Heart Of The Storm 

05.The Sound Of Goodbye 

06.The Darkness Of This Dawn *

07.You Hold Me Down 

08.Angel Eyes *

09.Everything You'Ve Got 

10.Tangled In Blue 

11.Burning Fire*

SUNSTORM

Joe Lynn Turner – Lead Vocals

Alessandro Del Vecchio, Hammond organ, keyboards, backing vocals

Simone Mularoni, guitars

Nik Mazzucconi, bass

Francesco Jovino, drums

Cuatro años ha tardado Lynn Turner en retomar su proyecto más melódico denominado Sunstorm. De la mano de Frontiers como no podía ser de otra manera y acompañado por Alessandro Del Vecchio nos vuelve a ofrecer ese rock melódico tan característico del sello italiano. 

A veces cuando un proyecto se agota hay que dejarlo reposar hasta que las ideas que surgen de nuevo son lo suficientemente buenas como para llegar a plasmarlas en un nuevo trabajo. En este caso no veo que los temas que nos ofrece en esta nueva entrega superen a los ya publicados anteriormente y eso es un problema ya que se busca evolución, frescura y en este caso ninguna de las dos facetas se cumplen. Tenemos trances del disco que recuerdan a sus anteriores lanzamientos pero sin llegar a lucir como antaño. 

Por ejemplo, Edge Of Tomorrow es un buen tema melódico pero que no termina de ser matador. Buenas melodías pero que no consiguen elevarlo mas que a un buen tema con buenas melodías pero en mi caso, les exijo algo más. 

Cuando uno escucha este tipo de discos es cierto que no sabe muy bien que se va a encontrar pero en este caso viendo un poco sus anteriores trabajos uno espera buenas melodías con algún toque más hard pero si cabe con algún gran tema para recordar.  En mi caso, no tengo grabado ningún tema que me haya llegado a transmitir las melodías de antaño. 

Quizás el medio tiempo The Darkness Of This Dawn y Angel  llegan a suscitar algo de interés por mi parte ya que alcanzan el nivel esperado por este gran frontman.  Muy buenos temas que sin ser apasionantes por lo menos rompen con lo anteriormente ofrecido en este lanzamiento.

A partir de este punto, nada. Por lo menos para mi opinión. Sobre gustos no hay nada escrito. A mi personalmente me ha dejado algo frío el disco. No es malo, pero tampoco os espereis nada de otro mundo. Para mi mas flojo que su anterior lanzamiento Emotional Fire.

Para los  fans de Joe Lynn Turner puede que sea un gran disco pero para sus seguidores más melódicos este disco les sabrá a poco.

Recomendado.

Recommended

Aorland Score: 81/100

PHANTOM 5 Phantom 5 - Frontiers 2016- Review

Frontiers Music s.r.l

Release: 13 May 2016

Genre: Melodic Rock

Track list

01.All The Way *

02.Blue Dog *

03.Someday *

04.Don´t Touch The Night

05.Renegade

06 .Flying High

07.Since You´re Gone

08.They Won´t Come Back

09.Frontline

10.We Both Had Our Time

11.Why

PHANTOM 5

Claus Lessmann – lead vocals

Michael Voss – guitars and vocals

Robby Boebel – guitars

Francis Buchholz – bass guitar

Axel Kruse – drums

Cuando escuché que Claus Lessmann había roto con Bonfire me quedé sin aliento la verdad sea dicha. No concebía que una de mis formaciones preferidas desde que era un niño dejase escapar a su vocalista y frontman desde sus comienzos. Entiendo que los años habían desgastado la relación entre Claus y  Hans debiendo emprender caminos diferentes hasta ese momento.

Lo que ha sucedido con Bonfire de todos es conocido, siguen publicando discos con menos fortuna que otra cosa debido a su cambio de estilo y sobre todo a que la voz de David Reece no llega a cuajar entre lo fieles seguidores de la formación germana.

Ahora bien, cuando saltó la noticia de que Claus se unía a Michael Voss para un nuevo super proyecto me llevé una gran alegría. Como no iba ser un bombazo ver juntos al vocalista de Casanova y al vocalista de Bonfire en un nuevo proyecto. Quizás mis espectativas en ese momento me superaron y por eso finalmente el proyecto no termina de convencerme aún teniendo grandes temas en su interior.

Tal y como comienza el disco uno puede llegar a pensar que está delante de una maldita obra de arte. Sólo con escuchar los tres primeros cortes del disco, All The Way, Blue Dog y Someday uno queda literalmente sobrepasado ante tanta calidad y tanta melodía. Ni en los mejores discos de Casanova o Bonfire uno puede encontrar estos trallazos. Descomunales de principio a fin. Sobre , Someday está llamada a ser una de las composiciones más asombrosas de este 2016.

Con Renegade tengo un problema.  No sé si querían hacer una versión de Scorpions y les salió este tema por casualidad pero guarda muchas similitudes con Rock You Like A Hurricane de sus compatriotas. En todo caso, buen tema rockero pero con melodía.

A partir de este punto los temas comienzan a perder frescura, melodía con respecto a los 4 primeros de este disco. Tenemos el medio tiempo ya avanzado por Frontiers y que no termina de convencerme, Since You´re Gone,  ya que le falta punch para ser un gran medio tiempo. Se me queda algo coja en su estribillo como para ser comparada con otras maravillas ya creadas tanto por Voss como por Lessmann en sus anteriores proyectos.

Del resto de temas que restan salvo We Both Had Our Time donde recuperan algo de frescura con respecto al resto pero que tampoco es la bomba.  El tema con el que cierra el disco es otro tema que nada aporta al conjunto del lanzamiento.

En resumen, lo que parecía un super proyecto se va a quedar en un casi... notable por la calidad de sus músicos pero que no creo que asome por el top 5 de este año y mira que esperaba cosas buenas de ellos.  Me gusta mas que los últimos discos de Bonfire pero no supera por ejemplo a los dos primeros discos de Casanova por ejemplo.

Me esperaba mucho la verdad.

Muy Recomendado
Highly recommended
Aorland Score  87/100

VEGA- Who We Are- Frontiers 2016 - Review

Frontiers Music s.r.l.

Release: 13 May 2016

Genre: Melodic Hard Rock 

Track list

01.Explode

02.We Got It All

03.Every Little Monster

04.Nothing Is Forever

05.White Flag

06.For Our Sins

07.Generation Now

08.Ignite

09.Saving Grace

10.If Not You

11.Hurt So Bad

VEGA

Nick Workman - Vocals

Tom Martin - Guitars

Daniel Chantrey - Drums

James Martin - Keyboards

Marcus Thurston - Guitars

Si existiese un premio a la regularidad estar seguros de que VEGA lo hubiese ganado hace mucho tiempo. Disco tras disco demuestran que saben lo que hacen, lo que hacen y lo que quieren ofrecer. Sin adornos, sin grandes alardes pero siempre dando lo mejor de si mismos en cada nuevo lanzamiento. Teniendo a dos monstruos de la composición como son Tom y James Martin uno puede dar crédito a este disco sin haber escuchado nada anteriormente.

Con este nuevo lanzamiento ( el cuarto) deberían conseguir de una vez por todas abrir las mentes de todos los seguidores del rock melódico ingles con ese toque moderno que solo esta banda sabe impregnara a cada una de sus composiciones. Alejados de teclados pomposos y sonidos AORreros demuestran una vez mas su capacidad de crear grandes discos sin tener que ofrecer ningún hit comercial que sorprendan. Siempre se mueven en un terreno donde aún cuesta adentrarse sobre todo en este año donde los grandes lanzamientos comerciales están dejando el listón muy alto para poder llegar a ser competitivos. 

Estoy seguro que VEGA se ha ganado el derecho a ser uno de los lanzamientos más laureados de este fantástico año que llevamos . Lo tienen todo para convertirse en una de tus bandas preferidas, melodías, producción y mucha mucha calidad.

Quizás la gente espere melodías como las que regalan los hermanos Martin a otras bandas o proyectos dentro o fuera de Frontiers,  pero está claro que con VEGA siempre se han desmarcado de ese estilo melódico que suele predominar en muchos de los lanzamientos que estos genios apadrinan.

VEGA siguen sonando originales y frescos. Ofrecen un buen puñado de temas que encajan entre ellos y  que consiguen mantener tu atención de principio a fin.

Algún pero al disco? que por desgracia todos los seguidores de este estilo musical esperan algún trallazo comercial y directo que dentro de este lanzamiento no encontrarás asi de primeras. Aunque si le das una oportunidad a temas como Generation Now ó Hurt So Bad seguro que encuentras el aliciente suficiente como para decir que este disco en una bomba.

Vuelven a conseguirlo. Muy buen disco, moderno, melódico y con muy buenos temas. Que nadie se pierda el regreso de una de las bandas con más proyección del panorama melódico.

Muy Recomendado

Highly recommended

AORLAND Score 91/100

TED POLEY - Beyond the Fade- Frontiers 2016 Review

Frontiers Music s.r.l.

Release: 13 May 2016

Track list

01.Let's Start Something 

02.Everything We Are 

03.Hands Of Love 

04.The Perfect Crime  ( duet with Issa)

05.Stars 

06.Higher 

07.Where I Lost You 

08.You Won't See Me Cryin' 

09.We Are Young 

10.Sirens 

11.Beneath The Stars

The Band

Ted Poley: Lead Vocals

Alessandro Del Vecchio: Drums, Keyboards, Backing Vocals

Mario Percudani: Guitars

Anna Portalupi: Bass

Tras años publicando discos en solitario que nunca han obtenido la repercusión pretendida, Frontiers acoge en su seno al carismático vocalista de Danger Danger para publicar su nuevo trabajo en solitario. Con la ayuda de los archiconocidos Alessandro Del Vecchio, Mario Percudani y Anna Portalupi por fin puedo decir que consigue convencerme .

No se por qué extraña razón en sus anteriores lanzamientos nunca había alcanzado el nivel vocal que Bruno Ravel & Steve West conseguían en los lanzamientos de la banda americana.  Puede ser que fuese debido a la producción o simplemente que Ted no daba para más. Lo que es cierto es que con este nuevo trabajo Ted Poley convence con su trabajo vocal, cosa que agradecemos todos sus seguidores.

Además cuenta con la ayuda en la composición de los temas de los hermanos Tom y James Martin, integrantes de VEGA. Con esto ya os podéis hacer una idea de por donde van  los derroteros de este buen disco de rock melódico. 

Todos los temas rayan a gran nivel, potentes, comerciales y con gran sentimiento. Duetos maravillosos como en The Perfect Crime ( duet with Issa)  hacen recordar y mucho a la maravillosa RainTown del disco de Issa que interpreta junto a Overland.

Los temas movidos suenan mucho más modernos que lo que nos tiene acostumbrado tanto en Danger Danger como en sus anteriores trabajos en solitario. De hecho ya habéis podido escuchar dos de los temas adelantados por Frontiers. Además la producción que nos ofrece el disco es ya algo que todos esperábamos. Sonido a lo Vecchio que os recordará mucho a otros proyectos donde haya colaborado. Sin ser malo, podría haber sido algo más limpio.

Es difícil destacar un tema del disco ya que todos suenan bastante parejos, pero quizás me quedo con .Let's Start Something, Everything We Are , The Perfect Crime y la increible You Won't See Me Cryin' . Como curiosidad, muy buena la versión que realiza del tema " Hands of love" que ya popularizó en los años 90 la banda americana Blonz .

Para cerrar el disco nos ofrece el medio tiempo Beneath The Stars con lo que consigue dejarnos con ganas de más. Precioso tema con tensión hasta el final y donde Poley se desenvuelve de manera sobresaliente ya que posee este tono que encaja de manera sobresaliente en temas donde el sentimiento debe recorrer cada una de sus notas.

En resumen, un gran disco que para nada desmerece al de sus compañeros de formación The Defiants.  Muy parejos en cuanto a composiciones pero donde Poley quizás ofrece ese lado más melódico y comercial que Paul Laine no transmite con tanto feeling.

Al final del año veremos quien queda por encima de quien. Difícil decisión la verdad.

Muy Recomendable.

Highly recommended

AORLAND Score: 93/100

AORLAND 177 EDICIÓN: On The Run!!!

AORLAND

 1-Mata Mata Abunai Deka/Tamara Champlin “Original soundtrack“ (1988/2005)/On the run

 2-Mamás Boys “Growing up the hard way“ (1987)/Waiting for a miracle

 3-Survivor “Eye of the tiger“ (1982)/I´m not that man anymore

 4-Frank Stallone “st“ (1984)/I do believe in you

 5-Marc Jordan “C.O.W. [Conserve Our World] ” (1990)/Edge Of The World

 6-Jojo “st“ (1988)/I can´t wait

 7-Michael McDonald “Blue obsession“ (2000)/No love to be friend

 8-Greg Long & Margaret Becker “Cross My Heart” (1994)/How long

 9-MacAlpine “Eyes of the world” (1990)/The world we live in 

10-Baltimoore “There´s no danger on the roof“ (1988)/My blue moon

 11-CWF (Champlin Williams Friestedt)“ST” (2015)/Two heart of war 

12-Surgin “When Midnight Comes “ (1985)/Shot Through The Heart

 13-Change Of Heart “St” (1998)/A place in your heart

Disfrutarlo !

Próximo concierto de Osukaru y VANITY_BLVD . Grupazos!!! // Kivents !!

Melodic rock / AOR band Osukaru from the Swedish westcoast teams up with Stockholms finest hard rock & roll act Vanity BLVD for a double headliner tour across Spain. Make sure to catch them on the following dates:

04/28: Barcelona, Rocksound (+ support: Heart 2 Heart)

04/29: Zaragoza, Creedence (+ support: Angelitos Negros)

04/30: Madrid, Silikona (+ support: Sunsët)

05/03: Salamanca, Nave Bunker (+ support: Sunsët)

OSUKARU: www.facebook.com/osukarumusic

VANITY BLVD: www.facebook.com/vanityblvd

Tour arranged by:

KIVENTS: www.kivents.com

METALTRIP: www.metaltrip.com

BLINDFOLDEAD: www.facebook.com/blindfoldead

Que nadie se lo pierda. Gran concierto a la vista !

Star Chase - The new Day - Melodic Rock 2016- Review

Genre: Melodic Rock / AOR

Out: 26th Febreary

From Australia

Track list

01. Wings Of Tomorrow

02. I Want You

03. Say You Love Me

04. I Won’t Wait

05. New Day

06. Broken Heart

07. Why

08. Starting All Over

09. The Memories Live Again

10. One Reason

11. Supernatural

Line-up

Jason Old (lv, g)

Steve Martret (lg, v)

Aaron Suter (k, v)

Anthony Wong (b, v)

Gilbert Annese (d)

Review By Manuel Garcia

Star Chase es un nuevo combo australiano liderado por Jason Old a la voz y las guitarras (The Radio Sun) y Steve Martret, los cuales había formado hace 15 años la banda Safire, quienes se volvieron a reunir para escribir canciones por puro placer llegando a hacer unas 20 de las cuales 11 entraron a formar parte del disco que nos ocupa y que denominaron “The new day” 

Inicios indúes nos conducen a “Wings of tomorrow” un medio tiempo clásico con un estribillo de agradable oída que nos recuerda a su grupo The Radio Sun como no podía ser de otra manera, lo que marca un vocalista en un grupo que te recuerda a sus otros grupos o proyectos la mayoría de las veces. 

Continuamos con ese deje oriental al inicio de “I want you” dónde ya tiramos hacia un hard rock americano típico de la época ochentera con el empleo de teclado y sintetizador en parte del tema por lo que podemos percibir; muy bueno. 

“Say you love me” me transporta a esos mismos años de los que hablamos e incluso en ciertas partes, como en el inicio, a mis añorados Stryper de la época que a mi más me gusta que fue la anterior a su regreso. 

Tras el ajetreo inicial toca relajarse con el momento balada de turno, “I won´t wait”, donde Jason explaya a gusto sus virtudes vocales aunque no es un tema que me haya llamado la atención sobremanera porque la instrumentación creo que no está todo lo adecuadamente acorde al devenir del tema. 

La fiesta continúa con el tema que da nombre al disco, “New day” con guitarra “stryperiana” y en donde se vuelven a mezclar elementos que no casan del todo bien, aunque el estribillo está bien ejecutado recordándonos a una perla de disco como fue el realizado por los patrios Secret. Creo que intentar dotar a una canción de tantos elementos acaban por encarecerla sobremanera aunque luego, una vez la oyes varias veces, le acabas cogiendo el gustillo. 

“Broken heart” nos lleva a la época de instituto americana que hemos visto en tantas películas y que podría formar parte de alguna de esas sagas que hemos visto alguna vez. Tema jovial y lleno de buen rollo. 

Y cómo no demostrar que con una guitarra se pueden sacar a relucir grandes sentimientos, y eso lo logra con “Why”, dándose el gusto de hacer una canción que habrá firmado en cualquiera de esas noches con lluvia sobre la ventana y un buen vaso de bourbon con hielo sobre la mesita mientras añoraba los cálidos besos de esa chica que se desvaneció en nuestros sueños húmedos. 

“Starting all over” es otro tema que transmite alegría y ganas de ponerte a mover las piernas de manera incontrolada a la par que tu cabeza describe movimientos que ni sabías que podías hacer, y no me refiero a los de la niña de El exorcista. 

Y toca subir un peldaño en “dureza” como nos ofrece “Memories live again” que continúa transmitiéndonos grandes sensaciones y nos dan ganas de hacer más cosas durante el día, es cómo cuando llegamos derrotados a casa pero escuchamos ese tema que nos hace levantarnos y continuar dando un poco más de cada uno. 

“One reason” es aquella canción que siempre te hubiera gustado haber hecho para la chica que te gustaba del instituto pero a la que te daba vergüenza darle hasta los buenos días, preciosa y enternecedora. 

Y llegamos a “Supernatural” último tema del álbum que juega a partes iguales con la delicadeza y la rudeza en su desarrollo; para mí un tema que sobraba y en cuyo lugar podría haber entrado alguno de los que quedaron fuera. 

Un disco de agradable escucha, fresco y jovial que apetece oir cuando tienes el estado de ánimo algo bajo o bien cuando necesitas oír canciones que te estimulen para poder realizar diversas tareas en el ámbito doméstico o profesional. 

Very Recomended

Aorland Score: 80/100

Star Crystal- Follow Me- 2015 Review

Genre: AOR / Melodic Rock

Out: 27/12/15

Music is a friend that always shares your mood and disposition, knows how to find the remote. STAR CRYSTAL - Music, though it we will open you our feelings. We are looking for and losing...we believe and regret ... We love ... In our songs you will surely recognize yourselves and find exactly your story!

Reseña realizada por Manuel Garcia

Sorpresa el poder oir una banda venida de tierras ucranianas que se dedique a hacer AOR/ hard rock con reminiscencias a los 80 y con influencias a bandas como Vixen, Saraya o incluso a las mismísimas diosas del género, Heart. 

Lo primero que llama la atención es la sexy  Susanna Radimovskaya a las voces, cuya imagen pretende llamar la atención, y a fé que lo consigue de sobra, acerca de un grupo que hasta día de hoy es una auténtica incógnita lo que nos puede ofrecer. Es por ello que nos disponemos a comenzar la audición del disco que nos han vendido cómo una gozada y más tras las influencias que dicen que posee.

Abrimos fuego con “Don´t give up” y nos encontramos con un inicio espectacular recordándonos a las mejores Heart y con una Susanna susurrándonos preciosas melodías al oido y recordándonos a nuestros queridos The Val; me enamora la voz de mujer, lo reconozco. Precioso medio tiempo un poco lastrado, como sucede a lo largo del disco, por la producción escasa que tiene lo cual es una pena porque estaríamos hablando de uno de los grandes discos del año, sin duda.

Hemos empezado muy bien y sólo los acordes de teclado de “Follow me” me aventuran a dejar volar mi imaginación y pronosticar que va a ser una gozada de tema. Aquí Susanna nos vuelve a demostrar el poderío de voz que derrocha y se aventura a subir el registro y modular la voz para darnos un tema que se me asemeja a Romeo´s Daughter y Saraya, casi nada. Atentos al trabajo de guitarra a lo largo del disco porque es muy bueno.

Llegamos al single “Forgotten love”, los 80 han regresado y de qué manera, otro tema cuyo inicio recuerda a The Val hasta que entramos en un carrusel de melodía que culmina con un puente y un estribillo de lujo, eso se llama AOR señoras y señores; y estos chicos lo están logrando porque suelo ser bastante exigente y con tres temas me han demostrado mucho más que algunos con el disco completo. El sólo clavado a otros grandes, Alyson Avenue. Menudas influencias.

Subimos algo los decibelios sin perder un ápice de melodía, “Hey you” me causa sensaciones agridulces ya que la cadencia del tema va bien pero al puente de entrada al estribillo no le acabo de encontrar sentido aunque el estribillo me gusta y te permite obviar de tu memoria lo anterior. No es el que más me ha gustado pero no está mal.

           

“I go home”  de nuevo nos ofrece otra delicia a nuestros paladares, el cómo ese bombón relleno de chocolate que a medida que se deshace nos hace sentir placeres ocultos; para mí esta canción es toda una demostración de lo que considero un TEMAZO de inicio a fin, tiene melodía, garra, fuerza, guitarras perfectas, teclados en sintonía con todo el tema y una voz que engancha.

Sin tiempo para digerir tanto placer cogemos otro bombón y aunque no es tan placentero como el anterior nos sabe a gloria y eso es lo que nos causa “John” ; gran canción pero que tras el tema anterior se nos queda un poco por debajo, aún así muy destacable. 

Continuamos con  “Love song” cuyo inicio se asemeja a cualquiera de aquellas canciones que nos hartamos de oir a Cindy Lauper en los 80 pero rematado por un estribillo fenomenal. Gran tema. 

Como todo gran disco que se precie llegamos al momento balada y eso lo cumple “Miracle” , baste decir que no soy muy dado a las baladas porque me aburren aunque sirven para demostrar el potencial vocal de Susanna; que pedazo de voz tiene esta mujer, es espectacular. 

Hora de rendir homenaje a una ciudad o en este caso a la nación americana, cómo casi todos los grupos de AOR hicieron desde sus comienzos, y “U.S.A.” es el tema elegido para ello. No es un tema destacable pero tampoco le podemos pedir a esta banda novel que presenten singles potenciales en cada tema.

Llegamos al final con “Destiny”, quizás no sea el más acertado ya que me hubiera gustado un tema con más gancho y fuerza para decir: “toma ya el pedazo de disco que nos hemos marcado”; pero nos regalan un medio tiempo que nos invita a dormir con un regustillo de haber logrado un día redondo y de haber dejado todo bien hecho.

En resumen un DISCO fantástico y toda una sorpresa que nos augura un gran futuro para esta banda y que esperemos plasmen en formato físico y no sólo digital, con el fin de que pulan lo único que no me ha gustado y es esa producción que es cómo un mar de nubes que no deja ver a las estrellas en todo su esplendor.

Muy recomendable

AORLAND SCORE  85/100 

David A. Saylor - Ship To Nowhere - Aor BLVD 2016 - Reseña

Genre: AOR

Label; AOR Blvd

Out; May 2016

Track list

1. Tempest 

2. Ship To Nowhere 

3. We Won't Sacrifice (Duet With Phil Bates )

4. Open Door 

5. Blood In My Veins 

6. Make It Right 

7. Hearts On Fire 

8. Pray For Time

9. Have It All 

10.Don't Go 

Bonus Tracks

11. Can't Break Away From You 3:58 

12. Missing You 4:18 ( A tribute to Dina Saylor ) 

Musicians:

David A Saylor - Guitars / Vocal

Paul Pryor - Bass 

Rob Hewins - Drums 

Additional Gtr Solos 

Brett Hammond ,Ray Hatfield & Rob Hewins.

Jon Dewsbury - Keyboards on Track 11

Phil Bates ( Atlantic Power band )- Lead Vocals on ' We Won't Sacrifice' (Duet)

Backing Vocals 

Erika Jones ,Cristian Antonio, Romany May

Recorded at: Front Room Studios / Birmingham UK 

Mixed and Mastered by Rob Hewins.

Reseña realizada por Juan Antonio Sanchez

Siempre es un placer escribir de algún músico con el que has tenido el placer de conocer, en este caso me toca hablar de David. A. Saylor, solista nacido en EEUU y con raíces Españolas y del cual siempre le recordare paseando por diferentes platos de televisión junto a la cantante Española, Miryam Fultz, haciendo una versión en castellano del clásico de George Harrison, “ My Sweet lord”, a principios de los años 90, ha llovido desde entonces y David ya había editado algunos discos dentro del género AOR, como el que hizo con la banda Push Uk en los años 80, unas demos que jamás fueron publicadas y que en el año 2010 la compañía AOR Blvd las rescato y público, disco que paso totalmente desapercibido para cualquier seguidor del AOR y cinco años después, en el año 2015 se volvió a reeditar el álbum remasterizado y con algún tema extra, tuvo que llegar el año 2012 para que Saylor regresara con un nuevo álbum “City of angels”, con él que tuvo muy buena aceptación y que le llevo a dar un concierto acústico en Madrid, aprovechando el tirón de su éxito, estos años ha ido editando discos con bastante asiduidad, “Kiss of judas” 2013, “Strength of one” 2014, “Build to fight” 2015 y la ya citada reedición de su álbum con la banda Push Uk, estos años también colaboraría con las bandas Griegas, Wildrose, del cual grabo íntegramente las voces de su segundo álbum y Ailafar, donde interpretaría uno de sus temas. 

Este año 2016 regresa con un nuevo álbum cargado de grandes canciones y repitiendo con ese rock melódico clásico que le caracteriza. 

El álbum lleva el título de “Ship To Nowhere” y saldrá a la venta el próximo mes de mayo y está compuesto de 12 canciones, fue grabado en el Front Room Studios de Birmingham y producido por el mismo David A. Saylor que también se hace cargo de las composiciones, en esta ocasión también incluye una versión como lo hizo en sus anteriores discos, y en este caso eligió el clásico de John Waite “Missing you” 

El álbum da comienzo con “Tempest” un tema instrumental a modo de apertura del álbum que da paso a la canción que da nombre al álbum “Ship to nowhere” con un comienzo de piano y que nos lleva a terrenos más sinfónicos con un toque AOR que te pueden recordar a bandas míticas como Asia, el trabajo de los teclados en esta canción me parece mágico, el siguiente corte del álbum “We won´t sacrifice” nos lleva a la primera sorpresa del álbum y no es para menos ya que es un dúo con el cantante Phill Bates de la banda clásica de AOR Atlantic, una canción con un estribillo muy pegadizo y con esos teclados que me encanta y que tanto me recuerda a esos maravillosos años 80s y en bandas como Drive She said, “Open Door “ con un bellísimo comienzo de batería y teclado, nos da paso a una canción que en su estribillo te puede recordar a una canción con un toque Eurovisivo, con esto no digo que la canción sea mala, no todo lo que venga aparejado al Festival de Eurovisión tiene que llevar una nota negativa, “ Blood In My Veins” tiene un toque más desgarrado y rockero en la voz de David y unos coros más oscuros, buen trabajo de guitarra, para lo que sería una de las canciones que menos me atraen del álbum “Make It Right” “Hearts On Fire” vuelve al sonido más comercial y melódico gracias sobre todo a estos teclados que me vuelven y muy presente en todo el álbum, canciones que perfectamente podía haber sonado en cualquier disco editado a finales de los ochenta y principios de los noventa en cualquier banda AOR de la época “Pray For Time” comienza con una guitarra rítmica que le da paso a la voz de David, en esta canción tiene un papel más importante la guitara, dejando a un segundo plano los teclados, pieza fundamental en todo el álbum, dándole un sonido diferente a la línea habitual del álbum. “Have It All” y “Don't Go” son las canciones con el toque más moderno del álbum, con una batería y una guitarra rítmica más pópera, a mi particularmente me encanta y le dan un aire fresco al disco “Can't Break Away From You” sería el primer bonus track del álbum con un comienzo de guitarra que le da un aire a ese modern rock tan presente últimamente en el mundo del rock melódico, como apreciación me atrevería a decir que la voz de David en este caso me recuerda a las del rockero Canadiense Brian Adams, no sé si esta canción la incluyo como extra dado que le da un sonido diferente al resto del álbum, cerrando el álbum nos encontramos con “Missing You” segundo bonus track y versión del clásico de John Waite, esta canción para David tiene un valor especial, ya que está dedicada a su hermana Dina que falleció recientemente. 

Está claro que este 2016 está siendo muy enriquecedor para el AOR y el Rock melódico, apuesto a que este álbum estará muy arriba en las lista de los mejores discos del año.

Highly recomended
AORLAND Score: 90/100

AORLAND 176ª Edición: You can do anything

AORLAND 

1.Mikael Erlandson “The 1one” (1994)/Can´t keep hiding 

2.Climb “Take a chance “ (1988)/Girl like you 

3.Eddie Money “Nothing to lose” (1988)/The love in your eyes 

4.FS ORLONN “Books Of Beyond “ (1995)/You can do anything 

5.Chicago “Days of thunder (Soundtrack)” (1990)/Hearts in trouble (Track 5)

6.David A. Saylor “Ship to nowhere“ (2016)/Ship to nowhere (NOVEDAD)

7. I-Ten “Takin g a cold look “ (1983) /Quicksand (TRACK 7)

8.Loverboy “wildside“ (1987)/Hometown hero (track 8)

9.Bruce Roberts ”Intimacy” (1995)/When love goes (Track 4)

10.Paul Bliss “The Edge Of Coincidence “ (1997)/Castles On Quicksand 

11.Toyo “Magic” (1990)/The night you saved me

12.Fergie Frederiksen “Equilibrium “ (1999)/Blaze of love 

13.Blue “st” (1991)/You Can't Stop The Rainfall 

ART NATION SPAIN TOUR 2016 !

1 de Octubre, Sala Azkena, Bilbao

2 de Octubre, Sala Bikini, Barcelona

7 de Octubre, Zaragoza, Sala por confirmar

8 de Octubre, Sala Potemkin, Salamanca

9 de Octubre, Sala Arena, Madrid

Ya tenemos concierto de altos vuelos de la mano de Soñando Sueños para el mes de Octubre. Una banda nacida de las entrañas de Diamond Dawn que ahora revive en esta gran formación denominada Art Nation. Con su primer lanzamiento han obtenido unas muy buenas críticas colocándose entre los mejores lanzamientos del año pasado. Gracias a este concierto podremos disfrutar de una de las bandas punteras del rock melódico en la actualidad y en 5 exclusivos conciertos en nuestro país. 

Que nadie se pierda esta oportunidad única de disfrutar de una de las formaciones con más proyección del momento.

Os dejo la reseña que realizamos desde este blog a su fantástico nuevo disco.

http://megustaelaor.blogspot.com.es/2015/07/art-nation-revolution-aor-heaven-2015.html

Nos vemos en Octubre !

SunStrike – Ready to Strike - Aor Heaven Review

Out: 20.05.2016

Genre: Melodic Hard Rock

Track listing:

1. HEAD OVER HEELS

2. A PIECE OF THE ACTION

3. FIREWORK

4. HURRICANE

5. I STAND BY YOU

6. ROCK THIS HOUSE

7. ANGEL IN MY ROOM

8.SOMEONE TO LOVE

9. TURNED TO STONE

10. HEAVEN

11. SAIL AWAY 

The band

Christian Eriksson – Lead Vocals

 Joachim Nordlund – Electic and Acoustic Guitars, bass, Lead and Background vocals

 Mats Gesar – Guitars

 Johan Lindstedt – Drums 

Fredrik Plahn – Keyboards and background vocals

By Manuel Garcia

Mucha gente conoce mi debilidad por las bandas y solistas escandinavos ( más concretamente por los suecos) , es por ello que cuando llegó a mis manos este adelanto una gran sonrisa se dibujó en mi boca ya que allá por el verano de 2013 (sé que no ha pasado tanto tiempo pero devoramos tanta cantidad de música que parece que hayan pasado bastantes más años) el guitarrista Joachim Nordlund y el batería Johan Lindstedt, ambos pertenecientes a la banda Astral Doors, se unen al cantante Christian Hedgren (The theander expression) y publican 2 canciones en las redes sociales que auguraban un gran porvenir cómo quedó demostrado en su “Rock your world”, fantástico disco mezclado por Erik Mårtensson (Eclipse) , que también lo hace en éste, y que pasó más desapercibido de lo que debería; y es que contenía todo un compendio de lo que debe ser el hard rock en estado puro. 

Es por ello que me senté en el sillón de descanso con una cerveza fresquita a mi lado y me dispuse a trasladarme de este mundo a aquel lugar en el que los problemas cotidianos se olvidan y mi cuerpo comienza a segregar endorfinas a borbotones, a la par que mi falange se deslizaba hacia el icono del play que resaltaba en el Ipod y sonaban los primeros acordes de “Head over heels” , tema con un deje brutal a Eclipse, como se nota la mano de Erik, plagado de coros y que nos recuerdan a muchísimos temas que hemos mamado desde hace años ya, mucho ojo a ese teclado brutalmente bien metido a la hora del estribillo y al trabajo a las guitarras. Tremendo comienzo para empezar el disco que hace que tenga ganas de oir “A piece of the action” con el que continúan y que se me asemeja un montón a temas de otro no menos maravilloso disco que fue el de Marcello/Vestry; que la fiesta no decaiga con trallazos como éste y cómo “Firework” con el que siguen la senda del anterior y no dejan que nuestras piernas dejen de golpear el suelo de manera enfermiza, la batería y la guitarra nos vuelven a dar toda una lección de cómo se debe de hacer una buena mayonesa evitando que se corte durante su elaboración. 

Los 80 siguen cada día más presentes y canciones cómo “Hurricane” nos lo demuestran, single potencial que si a alguien no le gusta es para que directamente vaya al médico y se quede ingresado de por vida allí, perfectos teclados, coros, estribillo, etc. Vamos todo lo que un gran tema de AOR o Hard rock (llamadlo cómo os venga en gana) nos hace disfrutar que es lo que realmente importa. Vamos a tomarnos un descanso merecido ante tanta vorágine y para ello nos deleitamos con “I stand by you”, ese medio tiempo que no debe faltar en ningún disco y que está perfectamente colocada ya que el disco se ha iniciado de una manera descomunal y aguantar a ese ritmo es imposible por lo que un poco de relax siempre viene bien y más si se acompaña de buenos manjares cómo este tema. “Rock this house”; en todos los temas la intro que tienen es un coro que te aventura cómo va a ser el estribillo y éste no va a ser menos; de nuevo tema que nos hace volver a danzar cómo posesos y nos invita a subir el volumen de nuestro reproductor y es que lo tengo ya al 70% de su capacidad y no sé si va a sobrevivir ante tan magnífica interpretación y con un sólo que me pone los pelos cómo escarpias; no me cansaré de decir que el trabajo en guitarras y batería es descomunal y la masterización es de otro mundo, vamos en lo que va de año ningún disco ha sonado cómo este. 

La verdad es que “Angel in my room” es una canción un poco mentirosa ya que comienza a una velocidad aplastante, como una manada de gacelas corriendo por la sabana mientras son perseguidas por el rey de la selva, pero en el puente y el estribillo decae para dar lugar a un soplido de aire en el cogote que nos hace descubrir placeres ocultos que nuestra memoria no recordaba dónde los habíamos dejado; es este cúmulo de sensaciones las que marcan que un tema nos encante. 

“Someone to love” es otro medio tiempo dónde la predominancia del teclado nos conduce por un sendero agradable en dónde, esta vez, la guitarra no cabalga cómo en los anteriores excepto en el súper-sólo que nos hace en cada tema, es increíble lo de Joachim y el acompañamiento de Johan (creo que en cada concierto debe de usar 3 docenas de baquetas al menos), por no hablar de los coros que son el santo y seña de todo el disco. 

Vamos llegando a la recta final y “Turned to Stone” nos presenta un tema que perfectamente puede estar incluido en cualquier película de aventuras que se precie, perfecta interpretación vocal asentada sobre un colchón de teclados fantásticos. Llegamos a nuestro cielo particular con “Heaven”, dónde subimos un poco el ritmo pero sin llegar a la velocidad de los primeros temas y es que se va notando ya que la descarga ha sido tan increíble que merecemos relajarnos un poco antes de rematar el disco con “Sail away”, balada perfecta para hacer que nuestro barco parta a los distintos continentes para dar a conocer este fenomenal trabajo. 

En resumen no sé quien dijo que segundas partes nunca fueron buenas porque, para mí, este disco es tan bueno o más que el anterior y demuestra que cuando hay ganas y se tienen los mimbres adecuados se pueden hacer obras tan impresionantes cómo lo que nuestros oídos han disfrutado. 

No lo debéis dejar pasar ya que es un disco fresco, fiestero y muy bien hecho tanto instrumental, vocal cómo en las mezclas.

Muy Recomendable

Highly recommended

Aorland Score: 95/100

Descripción de AORLAND 175ª Edición: Never Enough.

Hoy hemos regalado melodías de otra época más la novedad de Sunstrike. Seguro que pasas una hora interesante

Michael Furlong “Use it or lose it” (1985/2009)

-Careless

Patty Smyth-. Never Enough

Private Eye “St” (1990)

-Addicted to you

Atsushi Yokozeki project; -More Than Enough (Kelly Hansen vocals

Fast Forward “Living in fiction” (1984/2009)

-What´s it gonna take

1927-the_other_side

The Kazu Matsui Project/Eric Tagg “Is that the way to your heart” (1984)

- Round the corner

Don Henley- The Last Worthless Evening

Millions like us “ST” (1987)

- In love with yourself

SunStrike Hurricane  ( new Album)

Robin McCauley ”If looks could kill Soundtrack” (1991)

- Teach me how to dream

Divine Rain-No_Matter_What

Greg X. Volz “Come out fighting (1988)

- Take me to the end

Jessica Wolf-Saving Someone Else

AORLAND 174ª Edición: April Magic ( News)

Gracias a todos los que habéis escuchado hoy. Han sonado

01-Talisman- Break your chains

02-Shadowman-If I Had Wings

03-Wild Rose - Save the Night ( new 2016)

04-Dion Bayman-For you ( new 2016)

05-Zinatra- Two blind to see

06-Space Elevator-Loneliness of Love ( new 2016)

07-Drive She Said- Said It All

08-Drive She Said- In your Arms ( Fiona duet) ( new 2016)

09-Treat- Do your Own Stunts

10-Treat-Alien Earthings

11-The Defiants- .When The Lights Go Down

12-The Defiants-That's When I'll Stop Loving You ( new 2016) 

13-Treat-I Don't Miss the Misery ( new 2016)

14-Chris Ousey. Tearing It All Down ( new 2016)

15-Erika - Heroes Of Heartbreak ( new 2016)

Jordi Castilla & Carta Magna " Mírate" 2016- Rock CD- Reseña

Label: Rock CD

Genero: Hard Rock

Fecha Publicación: Abril / Mayo

Track list

01.-Intro

02.-Mirate

03.-La Ultima Canción

04.-Soy esa voz

05.-Saldre a caminar

06.-Dos guerreras

07.-Recordando aquel olvido

08.-Muerdo mi fe

09.-Quien puede soñar

10.-A escondidas

11.-Tu dolor

12.-La Ultima Canción con Rafa Martin

La banda está formada por: 

Jordi Castilla Guitarra, teclado y voz principal. 

Marc Cirera Bajo 

Pablo Estevez Batería 

Daniel Hidalgo Coros 

Ana Perea Coros

Colaborando: Rafa Martín, Pete Lesperance (Harem Scarem), Manuel Iñigo (Katie King) o Jose Angel López (The 3 reasosns).

Como muchas veces nos encontramos en esa línea invisible que separa amistad y sinceridad a la hora de valorar algunos trabajos y es que por más que lo intentemos siempre tendemos a ser más benévolos con aquellos a los que nos unen lazos indescriptibles.

Baste con ello afirmar que Jordi pertenece a ese grupo de personas que tenemos cercanos pero aún así nos mantendremos fieles a nuestros idearios a la hora de valorar su nuevo trabajo, tercero en su discografía, que con tanto esfuerzo ha estado elaborando desde hace ya algún tiempo.

A pesar de que entre mis discos de cabecera no se encuentre ninguno cantado en la lengua de Cervantes, sí que hay trabajos que han marcado muchos grandes momentos de mi vida y los cuales es loable destacar por lo que me enfrento a la disyuntiva inicial de intentar que el idioma no deba ser un obstáculo a la hora de sacar todo el jugo que se merece tan esperado trabajo y más cuando me iba llegando la información, con cuentagotas eso sí, del proceso en el que se encontraba tan arduo trabajo.

La mayoría de las veces, y ante mi desconocimiento, los discos me conquistan por las portadas y he de reseñar que ésta es FANTÁSTICA y todo un cuadro que dan ganas de comprar el disco “a ciegas”.

Comenzamos con un Intro el cual nos intenta sumergir ya en la atmósfera que va a llevar todo el disco, poesía en estado puro.

Mírate, medio tiempo que va creciendo desde el inicio con muchas reminiscencias al gran Rafa Martín y que nos embruja con una amalgama de voces a lo largo de todo el tema, en especial en el puente y estribillo, que quizás saturan esa parte del tema aunque cuando Jordi canta sólo se disfruta muchísimo más. 

Con La última canción tengo sentimientos encontrados ya que la línea compositiva es una maravilla pero al llegar al estribillo es cómo si lo forzara demasiado, la voz es más abrupta y entrara en terrenos que, desde mi punto de vista, no se amoldan a su estilo; aunque si he de decir que la guitarra es una maravilla a lo largo del tema.

Y llegamos a un tema que desde la primera vez que la oí me enamoró y no es otro que Soy esa voz , precioso medio tiempo en dónde los coros están perfectamente cuidados y nos envuelven en la pasión que desprende, con unas letras muy cuidadas y un sonido perfecto de guitarra y batería; para mí debe ser un single en potencia porque tiene todo lo que nos gusta a los que amamos este estilo.

Tras la calma llega la “tormenta”, Saldré a caminar nos sumerge en un mundo algo más tibio y oscuro; subimos algo los decibelios y jugamos con voces en off y arreglos de guitarra en un puro tema hard rock de la vieja escuela dónde los teclados tienen un predominancia fantástica y nos adornan un gran tema que, de nuevo, tiene unas letras absolutamente magníficas.

Para que no nos emocionemos, llega la gran balada que no debe faltar en ningún disco que se precie y eso nos lo da Dos guerreras, donde el piano nos embruja y me recuerda muchísimo a esas grandes baladas que nos dejaron Sangre Azul en su época, sobre todo en algunos dejes que lleva.

Y seguimos románticos con Recordando aquel olvido; es aquí dónde, como nos adjunta en la info que acompaña al disco, quizás nos acercamos más al sonido de los Harem de antaño. Puro tema de hard rock pero en su defecto no me ha acabado de enganchar y eso que, de nuevo, la guitarra, teclado y batería están espectaculares.

Qué pensabais que sólo había medios tiempos y baladas y no íbamos a tener temas de saltar y botar cómo locos, pues aquí lo tenéis: Muerde mi fe, dicen que los niños no se equivocan y mientras escribo esta crítica está quien más me corrige y detecta todos mis fallos y no es aquel que mi hijo de 4 años y os aseguro que cuando me dice que se la ponga otra vez y empieza a disfrutar como un loco, es porque ha visto todo lo que nos aporta. Tema carne de directo para disfrute de todos los que lo allí estemos disfrutando.

Quién puede soñar, es el tema que más complicado se me ha hecho y creo que ha aglutinado tanta cantidad de estilos que os aseguro que parece hasta que se ha intentado meter en el terreno del progresivo el bueno de Jordi.

Tras el shock de antes A escondidas nos devuelve a la preciosidad de otro tema dónde esas letras nos engullen hacia un túnel que nos incita a adentrarnos en él y poco a poco nos va hipnotizando hacia pasajes hard rockeros de muchos grupos que hemos oído desde hace mucho tiempo.

De nuevo tras otra vorágine llega la calma y Tu dolor nos eleva a otra dimensión y nos demuestra cómo con un solo piano se pueden hacer enormes temas a la mar que preciosos y dónde Jordi aporta sentimiento a raudales y nos pone la piel de gallina desde el inicio hasta el minuto 3:31 que es lo que dura tan brillante demostración.

Y para cerrar nos espera, de nuevo, La última canción pero esta vez a dúo con el enorme Rafa Martín.

En resumen, sin haber oído ni tener ningún disco original de Jordi (cosa que intentaré subsanar en breve) sí puedo decir que éste es un disco bastante recomendable que, por supuesto, formará parte de mi discografía. 

Enhorabuena y mis felicitaciones por hacerme disfrutar de música de tal calibre.

Reseña realizada por Manuel Garcia.