FALSE MEMORIES “HYBRID EGO SYSTEM” FRONTIERS 2023 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 09 de Junio 2023

Tracklist:

The Storm Inside (Ft. Anette Olzon)

Holding On

Rising Tide

The Other Side

Rise Again

Stains

Concrete

Insanity

From Dust

Fragments Of Your Ego

Shed My Skin

Band:

Rossella Moscatello - Vocals

Francesco Savino - Guitars

Moreno Palmisano - Guitars

Davide Tavecchia - Bass

Emanuele Cossu - Drums

Produced by Francesco Savino

Vamos a analizar otro nuevo lanzamiento de Frontiers el cual conozco desde hace un tiempo pero si que es verdad que no me hizo mucho tilín en sus anteriores lanzamientos aunque no por ello pierdo la esperanza de poder echarme a la cara un buen disco ya que talento tienen de sobra como se observa escribiendo temas nada menos que para el mega combo Revolution Saints en su nuevo trabajo que salió al mercado hace unas semanas.

Y qué nos va a mostrar este grupo, pues todo queda un poco en incógnita la cual espero desvelaros en breves instantes pero si diré que para la apertura llamada “The storm inside” han contado con nada menos que Anette Olzon lo cual debería ser un plus de calidad pero el problema radica en que, al igual que en su proyecto con Russell Allen, intenta cantar en unos tonos tan elevados que no le favorecen en absoluto. Donde queda esa voz tan melódica y preciosista de Alyson Avenue o incluso la voz intimista en su proyecto en solitario; creo que está confundiendo su camino desde la salida de Nightwish y mira que me encanta su voz pero ahora mismo creo que tenemos caminos separados.

Tras este tema viene “Holding on” un tema muy en la onda industrial con elementos que me hace clasificarlo dentro de ese estilo y aquí comienza la entrada de guturales en ciertas partes lo cual será el devenir de gran parte del disco y que hace que pierda ya bastante interés porque no es un estilo que me apasione en absoluto, salvando a mis queridos Arch enemy pero por el resto me parece que no aportan gran cosa a la escena musical actual y encima no consigo encontrarle la melodía lo que se me hace más cuesta arriba aún.

Me acomodo en el sillón mientras suena “Rising tide” y consigo adivinar un pequeño guiño hacia un estilo que me gusta bastante como es el progresivo pero se queda en un mero intento sin más con el añadido de esas “benditas” voces guturales que me vuelven a romper el tempo como sucede con “The other side” que es un conato de balada pero que queda sumergida con dichas voces.

Así podría seguir desgranándoos el disco y no sacaríais nada en claro por lo que no es cuestión de aburriros ni de denostar el esfuerzo que ha hecho la banda a la hora de realizar este trabajo.

A mí personalmente se me va de madre la introducción tan continua de los guturales ya que con una pizca de cuando en cuando no estaría mal pero como bien dice el refrán lo abundante cansa y aquí creo que sucede eso mismo, que llega un momento donde ya mi cabeza no da para más y se me hace un poco pesado el escucharlos tan de continuo. Pero para aquellos a los que les guste el estilo no debéis dejar de escucharlo ya que, como he dicho, esta gente tiene calidad a la hora de realizar los temas más allá de que luego te pueda gustar más o menos su estilo.

Redactor: Manuel García

ART NATION “INCEPTION” FRONTIERS 2023 REVEW

Frontiers Music s.r.l. 09 de Junio 2023

Tracklist:

Brutal & Beautiful

Last Of The Burned

1001

Fight Fire With Fire

Echo

Break Up

Light The Fire

The Legend Reborn

Somewhere I Know I Belong

Superman

Powerless

Band:

Alexander Strandell - Vocals

Christoffer Borg - Guitar

Richard Svärd - Bass

Alexander Lundgren - Drums

“Turn up your volumen and enjoy a lot”

Tras cuatro años aparcado, el proyecto de Art Nation vuelve a estar engrasado y dispuesto a darnos una descarga de adrenalina, como hizo en sus anteriores trabajos, sin dejar que nuestros pies descansen ni un minuto. Bien es verdad que el bueno de Strandell ha estado enbarcado en otros proyectos pero este creo que es su alma mater y al cual siempre ha estado bastante apegado.

Esta vez voy a intentar ser escueto para que el Boss no se enfade mucho por lo que le hago “trascribir” así que iniciamos con “Brutal & beauty” la cual continúa en su onda habitual de contundencia y ritmo desenfrenado hasta llegar a un estribillo que engancha y hace que se disfrute aún más el tema.

Tras empezar a “calentar” como si estuviéramos en una clase de spinning y sin tiempo a beber agua salta en los altavoces “Last of the burned” con una elegante intro de teclado para dar paso al resto de instrumentación y a la habitual virulencia speedica a la que nos acostumbran como si no hubiera un mañana y para que no dejemos dejar de vivir cada minuto de nuestras vidas.. Aquí el estribillo está menos conseguido pero el tema no está mal.

Y se siguen “1001” y “Fight fire with fire” que siguen en la misma onda con un estribillo más marcado y que nos hace parar a disfrutar sin las prisas que parecen meternos e incluso en la segunda se permiten el lujo de incluir un pequeño “interruptus” hacia el final para intentar hacer el tema algo distinto y que no suene todo igual.

No van a descubrir la pólvora pero los más aférrimos seguidores seguirán disfrutando con temas que van todos cortados por el mismo patrón como “Echo” o “Light the fire” y que son como cuando haces una masa en repostería y tienes que amasar y amasar hasta que quede todo con la misma consistencia y es lo que logran aquí ya que los temas se repiten uno tras otro como buenos autómatas pero sin tener un momento para parar y pensar un poco en hacer algo diferente.

Menos mal que, como siempre, se sacan algún tema para contradecirme como son “Break up”, “The legend reborn” y “Superman” donde esta onda me parece ya más acertada puesto que el teclado tiene más protagonismo y los temas no circulan como un tren sin control sino que tienen momentos para poder relajarse y disfrutar de la melodía sin prisas como el buen vino al que hay que dejar reposar un rato antes de tomarlo para poder saborear toda su esencia.

Y ya encaramos la recta final con “Somewhere I know I belong” que es otro tema marca de la casa con esa velocidad y esas costuras que ya hemos visto en otros trajes anteriores.

El cierre le toca a “Powerless” que es otro tema más relajado y de mayor calado desde mi punto de vista que es donde quizás se mueven mejor y creo que es, desde mi punto de vista, la manera en que debieran encarar cada disco.

En resumen, un disco que va a gustar mucho a los que les va este rock moderno donde la velocidad es el principal motor sobre el que se basan la mayoría de las canciones y un estribillo que penetre de forma efectiva en la cabeza y le des vueltas y más vueltas, sacrificando el buscar un entorno más idílico y melódico. Me parece como ese caramelo que tenía pica-pica en el centro y lo chupabas rápidamente hasta que llegabas a esa capa, te daba ese gustirrinín y en breve la sensación placentera desaparecía.

Redactor: Manuel García

THE DEFIANTS “DRIVE” FRONTIERS 2023 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 09 de Junio 2023

Tracklist:

Hey Life

Go Big Or Go Home

19 Summertime

What Are We Waiting For

Miracle

Against The Grain

So Good

Love Doesn’t Live Here Anymore

Another Time, Another Place

The Night To Remember

Nothing’s Gonna Stop Me Now

Band:

Bruno Ravel: Bass

Paul Laine: Vocals, Guitar

Rob Marcello: Guitar

Van Romaine: Drums

Produced by: Paul Laine & Bruno Ravel

“Incredible music for joy and enjoyment”

Pocas palabras hay que decir de esta banda surgida de las cenizas de Danger Danger y que nos presentan su tercer trabajo. La verdad es que no esperaba ya ninguno más tras los primeros pero me sorprendió la llegada de esta promo que me pongo raudo a desgranaros para intentar poneros los dientes largos….o no.

El tema de apertura: “Hey life” es toda una declaración de intenciones con un tema grandioso que no da lugar al descanso y que te hace moverte con un desenfreno total. Me recuerda en ciertas partes al tema “Lies” de la banda Starbreaker donde el estribillo penetra en tu canal auditivo como un grito que retumba en tu cerebelo continuamente.

Y si el primer tema era algo inusual “Go big or go home” continúa la senda marcada y aunque no es tan “imperativo” como el anterior sigue siendo un tema muy Danger Danger aunque le falta ese estribillo demoledor que me acabe de cautivar y eso que tiene unos coros majestuosos.

El culmen llega de la mano de “19 summertime” que me da que va a ser uno de los grandes temas del verano y que entrará en la mayoría de los recopilatorios de este año. Y es que creo que es un tema que lo tiene todo, garra, energía, grandilociuencia musical, pulcritud en la producción y destila felicidad que te hace sacar esa sonrisa que tanto nos cuesta mostrar en el día a día. Sin lugar a dudas el mejor tema del disco.

Tras esa trilogía nos llega “What are we waiting for” que un tema bastante más “simplón” y que se me queda bastante corto respecto a los anteriores ya que sé que lo pueden hacer infinitamente mejor.

Y llega el momento de encender las velas con “Miracle” y ponernos tiernos con el fin de sacar todo el romanticismo que corre por nuestras venas.

Pero he aquí que como en todo buen disco la magia tiende a tomarse un respiro y eso sucede con “Against the grain” y “So good” que son dos temas algo más ramplones que tienes toda la esencia de este grupo pero que no acaban de ser esos temas demoledores que recordaremos en este disco.

Y tras ellos vienen “Love doesn´t live here anymore” y “Another time, another place” que son medios tiempos bastantes resultones y con tintes muy disfrutables a los que añadimos grandes coros lo que le da un cierto extra que nos emociona y nos hace paladearlos con un gran regusto.

Vamos acabando pero si os pensabais que ya estaba todo el pescado vendido llega “The night to remember” que es todo un puñetazo en la mesa para decirnos que siguen teniendo unas ideas descomunales que se reflejan en temas como este donde la melodía corre a sus anchas y queda adornado por un estribillo increíble. Otro de los grandes temas que no pasará desapercibido.

El cierre corre a cuenta de “Nothing´s gonna stop me now” que es un tema que sigue en la onda Danger danger pero que no acaba de tener los niveles de calidad que tanto nos gusta de dicha banda.

En resumen, otro disco que no nos deja indiferentes y que nos hace disfrutar mucho de esta banda cuyos miembros son ya consagrados y lo demuestran con discos de este calado que nos van a hacer movernos sin descanso y que se nos puede incluso hacer corto. A mi me ha gustado mucho pero la decisión está en tu mano.

Redactor: Manuel García

STARDUST “KINGDOM OF ILLUSION” FRONTIERS 2023 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 16 de Junio 2023

Tracklist:

War

The Fire

Losing Me

Sacrifice

Love Sells

Heroes

One First Kiss

Make Me Feel Your Love

Ain’t No Woman

Sarah

Don't Know What You Got (Till It's Gone)

Band:

Adam Stewart – Vocals

Ben Martin – Bass

Peter Horn – Drums

Dave Legrant – Keyboards

Facey - Guitars

“Good ideas and melodies in abundance”

Bueno vamos a enfrentarnos a la reseña de este grupo húngaro a los que descubrí hace muchos años ya y que les di mucho bombo y platillo en el programa aunque me llenaron de sinsabores con el larga duración que publicaron en 2020 por razones extramusicales que ahora no vienen a cuento.

A pesar de todo ello hago borrón y cuenta nueva para expresaros mis impresiones del nuevo trabajo que saldrá en breve y del que ya he tenido la oportunidad de escuchar.

El inicio ya es una “novedad” y es que “War” es de esos temas que, desde mi punto de vista, puedes incluir al final o como cara B pero ponerlo de inicio es una osadía muy grande hasta el punto que me parece el peor tema del disco de largo ya que la melodía se sustituye por conatos casi guturales y donde brilla por su ausencia cualquier atisbo de su “marca comercial”.

Menos mal que rápidamente llegan “The fire” y “Losing me” para hacernos olvidar el desaguisado anterior con unos temas que ya están acorde a lo que nos han presentado con el anterior disco en donde la melodía va in crescendo y culmina en un buen estribillo que cubre de sobra los sinsabores de antes. Un buen par de temas para comenzar el disco obviando el experimento inicial.

Y una de las joyas de la corona tiene por nombre “Sacrifice” que empieza de forma acelerada con las guitarras rugiendo a pleno pulmón pero que a medida que el tema avanza adquiere una tonalidad más sosegada y con unos acordes de teclados sencillamente maravillosos para ser uno de los grandes temas de este larga duración.

Tras esta subida de endorfinas y con la adrenalina disparada suena por los altavoces “Love sells” que me deja una mezcolanza de sabores ya que la cadencia del tema no es de mi agrado totalmente pero cuando se acerca el estribillo el tema se torna en algo fantástico con un colchón de teclados inmenso que en ciertas partes me recuerdan a los Europe de la primera etapa. Muy buen tema.

Pero como en todo disco hay momentos de cierto bajón y esto sucede tanto con “Heroes” donde la entrada es muy épica y quizás lo único reseñable del tema y “One first kiss” que es un quiero y no puedo ya que el tema no se desenvuelve mal pero se queda muy lejos de los grandes temas de esta banda.

El momento romántico llega de la mano de “Make me feel your love” que es una balada muy resultona y de un gusto bastante destacado con esos coros que engrandecen el tema y le dan más empaque y luminosidad. Para los que disfruten de este tipo de temas le va a gustar mucho.

A la senda de temas que navegan en tierra de nadie podemos añadir “Ain´t no woman” que aunque no se desenvuelve mal sabemos que estos chicos pueden ofrecer temas de mucho más calado.

Y lo mismo me pasa con “Sarah” que es otro tema que me deja un poco desconcertado porque no le cojo la onda y no consigue atraparme ni emocionarme.

El cierre corre a cargo de una cover de Cinderella “Don´t know what you got (till it´s gone)” que no me parece mal el añadirla al final como un cierto “bonus” y que es anecdótico sin más haciendo un poco de recuerdo de los grandes años donde la música era un arte y no una fábrica de churros como es actualmente.

En resumen un disco del cual podemos sacar 4-5 temas de un magnifico calado intercalado con temas que no están mal pero no llegan al nivel de los anteriores. Desde mi punto de vista bajan un poco el nivel respecto al disco anterior pero siguen haciendo cosas bastante decentes dentro del panorama musical actual.

Redactor: Manuel García

MICHAEL THOMPSON BAND “The Love Goes On” Frontiers Review 2023

Frontiers Music s.r.l. 12 Mayo 2023

Tracklist:

The Love Goes On

Whispers And Dreams

War Of The Hearts

In Your Arms

All Of It

Just What It Takes

My Forever June

Higher

Out Of Nowhere

What Keeps You Alive

A Picture Of You

Wheelchair (Bonus Track)

Band:

Moon Calhoun - Vocals

Michael Thompson - Guitars

Tom Croucier - Bass

Annas Aliaf - Drums

Regresamos a la escritura con esta apreciación sobre el disco de un fantástico guitarrista cuyo anterior trabajo creó un poco de debate en lo referente a las reseñas que se hicieron sobre él y que a mí, particularmente, no me dijo gran cosa más allá de 3 ó 4 temas.

Obvio decir que pongo la mente en blanco y enfoco mis cinco sentidos en cada tema que salga por el altavoz con el fin de ser lo más sincero posible, guste o no.

De primeras observar que regresa a la formación el vocalista original: Moon Calhoun (The Strand, Moon Over Paris, Western Front ft. Scott Gorham de Thin Lizzy) que junto al mismísimo Thompson y Tom Croucier se encargaron de escribir todas las canciones que componen este larga duración del que vamos a dar cuenta.

El punto de partida corre a cargo del single: “The love goes on” que nos devuelve a la magia que tenían esos temas añejos de MTB pero actualizado a sonidos más modernos dándoles un aire algo distinto pero no por ello mejor ya que al final a la tercera escucha te parece un tema que has escuchado infinidad de veces con pequeñas variaciones. Es un buen tema de todos modos y con una calidad instrumental superlativa lo que me deja con las expectativas abiertas.

Y sin lugar al descanso “Whispers and dreams” suena en la estancia de forma preciosista y muy elegante, introduciéndonos en un remanso de paz y relajación con cada nota que parece abrir nuestros chacras y lograr llegar a ese zen que muchas veces necesitamos en nuestras vidas. Cómo pasaría si fuéramos ingleses, sería una maravilla escucharlo en el salón del té con unas pastitas al inicio de a tarde mientras observamos por el ventanal la frondosa campiña.

Pero he aquí que empiezan las “hostilidades” con “War of hearts” donde mi cerebro se divide y la parte derecha (la única que medio me funciona) consigue disfrutar de una instrumentación buenísima y con una clase descomunal mientras la izquierda se queda sumida en un letargo continuo sin emitir ni un solo impulso y cómo en estado catatónico intentando lograr disfrutar algo cosa que no consigue por más que se repita el tema. Quizás un buen tema para la consulta del dentista.

Rápidamente nos quitamos ese sinsabor y pasamos a “In your arms” que nos devuelve al sonido clásico y a esas melodías que tanto añoramos de su primer disco. Tremenda elegancia y preciosismo (sé que me repetiré mucho pero, instrumentalmente, el disco es una maravilla aunque luego ya las composiciones vayan por otros derroteros).

Casi voy a pasar de puntillas por “All of it” ya que me parece un tema normalito que bien pudiera haber quedado fuera de las mezclas sin problema alguno como le sucede al cierre del disco “A picture of you”. Muchas veces es mejor meter menos temas y dejar un disco de lo más “redondo”.

Cosa que no sucede con “Just what it takes” y unos temas más adelante con “Higher” los cuales son muchísimo más melódicos y tienen ese alma de la que carece el tema anterior y es que, como me sucedió en el último disco antes del directo, esos parones abruptos (intros en el anterior) con temas que no aportan nada me cortan el sentimiento y muchas veces tengo que ponerme temas de bastante atrás para conseguir reengancharme al disco.

Si tienes una depresión de caballo, tu novi@ te ha abandonado o la vida no tiene sentido para ti ….sáltate al siguiente tema porque “My forever June” es un tema tan melancólico e intimista que hace que tus pulsaciones bajen al mínimo poniendo en serio riesgo la salud para el tipo de personas que he nombrado antes.

Mis emociones entran en un carrusel con “Out of nowhere” ya que en su inicio me crea unas expectativas tremendas con esa instrumentación fina y un ritmo lento pero seguro que da un juego tremendo pero luego se acelera en un sinsentido y lo remata un estribillo que no consigo comprender y que no me transmite ni un ápice de emoción.

Y como todo gran maestro literario, se reserva un giro en el guión y nos ofrece “What keeps you alive” con una intro descomunal y una nueva dosis instrumental acorde con la categoría del gran maestro aunque el resto de acompañamiento del tema baje un poco se le puede perdonar por el nivel al que está.

En resumen, un disco que pasará sin pena ni gloria lo cual es una tristeza porque creo que Mr. Thompson está a un grandioso nivel como músico pero el conjunto de sus trabajos no está a su altura y alterna temas muy por encima de la media con otros que firmaría cualquier banda novel y poco ducha en el arte musical. Si os apetece disfrutar de un disco musicalmente impecable os invito a darle volumen y elevaros a otro nivel pero si buscáis un disco que contenga un todo y sea referencia en este año creo que mejor lo dejéis pasar eso sí dadle una escucha antes para intentar ser objetivos

Redactor: Manuel García

BOYS FROM HEAVEN “The Descendant” Target Music 2023 Review

Target Records

Release Date 9 June 2023

Tracklist:

1. Sailing On

2. Make It Right

3. Sarah

4. Endless Love

5. Last Time

6. Circles

7. The Dream Is Gone

8. Too Far Gone

Band:

Mads Noyé - keyboards

Mads Schaumann - guitar, vocals

Søren Viig Mathiesen - drums

Chris Catton - lead vocals

Jonas Klintström Larsen - saxophone

Morten Bille - bass

La vida es una sucesión de estadios que hacen que tu estado de ánimo fluctúe según cada momento y los cuales sueles acompañar con música que te recuerda cada una de esas etapas. En mi caso me encuentro cual oso en una cueva en la que la música que me acompaña es siempre la que me ha hecho disfrutar de etapas placenteras de mi vida y en la cual no tiene cabida esos productos prefabricados que se consumen en la actualidad.

Pero rara vez llega algo de luz a las profundidades de la cueva en forma de sonidos que me permiten seguir creyendo que aún hay algo de esperanza para la humanidad más allá del rebaño que se dedica a balar y seguir a la corriente de elucubradores y dioses, los cuales tienen solo buenas palabras pero carentes de sinceridad con el afán de contentar a todos.

Esa luz ya me llegó hace unos años con la irrupción de estos chicos cuyo primer álbum fue un soplo de aire fresco dentro del denostado panorama musical en el que nos encontramos y que logró sacarme de mi letargo y considerarlo el mejor disco del año sin ninguna duda. Cuando supe que se iba a editar el primer single de su segundo álbum (el que nos toca intentar analizaros aquí) mis oídos se agudizaron y el corazón me dio un vuelco al acabar porque habían vuelto a lograr sacarme del letargo permanente. Y es que “Sailing on” conjuga todos los elementos que necesito para saciar mi hambre musical, una intro que crea expectación, una base musical preciosista y un estribillo que te enamora y te hace saltar del sillón ipso facto. Esa base de teclados que de repente te aparecen por la izquierda, desaparece y te sale por la derecha o en estéreo unido a unos coros increíbles y un sonido pulcro y limpísimo, tan denostado en la actualidad, hace que todo se conjunte y nos de la sensación que estemos ante un trabajo que no es de esta época.

Mis escasas dudas se disipan con “Make it right” donde la excelencia de unos coros majestuosos y sin alardes junto a unos teclados “espaciales” nos hacen disfrutar sobremanera un tema hecho para deleite de aquellos que saben apreciar la buena música y les encanta descubrir sensaciones que con otros discos os aseguro que no van a lograr. Y si a esto le añades un saxo justito donde se debe no hace falta casi que os siga haciendo más disertación del disco porque 2 temás más el otro single “Sarah” (tema bastante ochentero hasta el punto que podríamos casi incluirlo en esa corriente tan al uso actual llamada hi-tech) bastan para saber que estamos ante un disco totalmente distinto y que, tristemente, no acaparará muchas portadas porque, como hemos dicho, el borreguismo actual impide que manjares tan exquisitos lleguen a los pobres mortales.

Fijaos que te tenía mis reticencias al saber que el disco estaba mezclado por el bueno de Erik Martensson pero tengo que tragarme mis pensamientos para alabar lo que ha logrado respecto al sonido ya que es de lo mejorcito que he escuchado este año, creo que la conjunción ha sido la correcta.

No hace falta pegar grandes alaridos o subir los instrumentos a unos niveles de audio excesivos sino hay que saber calibrar y transmitir sensaciones con una música que te llega al alma y te permite descubrirte a ti mismo como sucede con “Endless love”, un tema que te cautiva de una forma increíble con una cadencia instrumental que te hace mover la cabeza como si estuvieras ante un concierto de blues y toda la pasión del músico te fuera transmitida a través del ambiente. Estamos a mitad del disco y es increíble lo que he disfrutado ya con sólo 4 temas, ya me gustaría que algún disco tuviera 4 temas como estos en total y ojo que lo mejor está aún por llegar, os lo puedo asegurar.

“Last time” sirve de acicate y vuelve a demostrarnos la clase y elegancia que destilan con otro estribillo cargado de sentimiento y perfectamente ejecutado donde además cada instrumento se distingue con claridad y permite observar lo bien ejecutado que está y lo perfectamente metido en cada tema. Es un gustazo, por fin, DISFRUTAR de la música cómo se debe.

La “fiesta” ochentera continúa de la mano de “Circles” y ese buen gusto por sonidos frescos y bailables que nos hacen renacer y volver a vivir a pesar de los pensamientos pesimistas que podamos tener. Mención especial, una vez más, a cómo el saxo está introducido con la precisión de un cirujano, qué manera tan espectacular de realizar un tema.

Y llega uno de los temas más increíbles del año: “The dream is gone” o como la música pasa al plano de un cuadro que debería ser mostrado en un museo para la posteridad con el fin de que todo el mundo sea capaz de apreciar tanta belleza sonora. La manera en que el estribillo entra llevándose por delante cualquier barrera que se le hubiera puesto unido a un teclado que deja ese regustillo al final de cada estrofa me deshace. Un TEMAZO que no creo que nadie supere de aquí a final de año.

El cierre no desmerece porque “Too far gone” es ese postre delicioso que acompaña una comida gourmet.Me recuerda a ese Brothers in arms del disco homónimo de Dire Straits que te hace rememorar lo que acabas de escuchar o más bien de saborear porque la calidad y el cúmulo de sensaciones os aseguro que es muy difícil de explicar. Buscad un disco donde el final esté casi por encima de un inicio increíble y os aseguro que será difícil que me digáis más allá de un par de ellos.

En resumen, esta vez lo tengo fácil y seré bastante breve…..OBRA MAESTRA que será recordado como uno de los grandes discos dentro de bastantes años y que los grandes eruditos del AOR buscarán como locos.

MASTERPIECE

Redactor: Manuel García