SHADOWMAN – Secrets And Lies - ESCAPE Music 2017 Review

Release Date: 19th May 2017

Genre: Melodic Rock

Songs list:

1- Gravity 4:34

2-Automatic 4:19

3- Put It All On Love

4-Contagious 3:26

5-Broken Bones 3:53

6-Best Things In Life 4:09

7-Face The Night 4:23

8-No Smoke Without Fire 4:09

9-Good Times, Bad Times 2:58

10-Be True To yourself 4:21

11-Secrets And Lies 3:57

12-Stand Up And Be Counted 3:26

The Band

Steve Overland (FM) – Lead Vocals

Steve Morris (Heartland) – Guitars & Keyboards

Chris Childs (Thunder) – Bass

Harry James (Thunder) – Drums

Special guest on keyboards : Didge Digital

Produced by: Steve Morris and Steve Overland

Mixed and Mastered by: Martin Kronlund

Executive Producer: Khalil Turk for Escape Music Ltd. 

Shadowman vuelven tras un pequeño parón desde su último lanzamiento comercial Watching Over you de 2011. Por aquel entonces nos pareció que era un proyecto agotado y que debíen parar y reconducir la situación. Parece que el tiempo ha devuelto a la senda de lo melódico a este grupo en cuyo seno se congrega tanta calidad musical que uno solo espera maravillas de ellos. Además en esta ocasión contamos con el aliciente de volver a ver trabajar juntos a Steve Overland y Didge Digital, integrantes de la época más AOR de la banda británica FM.

Con Gravity & Atomatic nos podemos hacer una idea de lo que este nuevo disco nos puede llegar a ofrecer. Temas que recuerdan mucho al fantástico debut que nos ofreció esta formación allá por el año 2004 con su recordado Land of the Living . Melodías mucho más directas que las ofrecidas en sus anteriores entregas. Un estilo mucho más reconocible para los seguidores de este proyecto donde además han dado peso a los teclados cosa que en sus anteriores entregas habían olvidado en cierta manera.

Quizás también abandonen la senda del Blues rock que fueron introduciendo en sus últimos trabajos. Lo que nunca defrauda de este proyecto son los medios tiempos que ofrecen en cada disco. En esta ocasión tenemos la maravillosa Put It All On Love donde Didge Digital se involucra de manera sobresaliente para adornar unas melodías fácilmente reconocibles.

Por otro lado, Contagious nos traslada a la época del disco Dead Man´s Shoes de Steve Overland y su banda FM. Un tema rockero con toques bluseros pero mucho más accesible que dibuja una sonrisa en nuestro rostro.

Con Broken Bones vuelven a los sonidos más recientes de Shadowman que no es malo, gracias sobre todo a la corta duración del mismo. Buen estribillo pero termina por ser un tema plano y con pocos alicientes. Sonidos guitarreros para que Steve Morris se luzca y de muestras de su talento. 

 http://www.overland-shadowman.com/shadowman_photos.htm

Los Shadowman de verdad, los que nos gustan, vuelven con Best Things In Life. Es un tema de la vieja escuela que bien podría haber sido incluido en su primer lanzamiento. Vuelven las melodías facilonas y el teclado de Didge Digital para ofrecer un tema fresco que ameniza un disco que va tomando forma poco a poco.

De nuevo volvemos a los sonidos clásicos de esta banda que poco a poco se ha forjado un hueco dentro los lanzamientos melódicos. Con Face The Night refrescamos sonidos de esta formación con un trabajo mas que notable de Overland a las voces donde se aprecian los característicos coros de discos anteriores. 

Vuelven a las andadas con No Smoke Without Fire con el que nos despistan con una pausa a mitad del disco que adorna algo un tema más rockero y con menos punch que el resto.

Con los primeros acordes de Good Times, Bad Times uno se prepara para las curvas. Un tema muy veloz en sus ritmos y donde Didge aporta su granito de arena en un solo de órgano acorde con el ritmo del tema. Un tema que tal y como llega se vá.

Tras la velocidad llega quizás el mejor tema del disco, Be True To yourself donde volvemos a disfrutar de la mejor versión de este proyecto. Son de esos temas de los que uno se enamora y que espera siempre encontrar en este tipo de lanzamientos donde Overland anda involucrado. Una verdadera pena que no compongan más en esta línea. 

Seguimos disfrutando aunque en menor medida con Secrets And Lies. Ritmos parejos a los discos de FM y melodías muy alineadas con los últimos lanzamientos tanto de FM como de Overland en solitario pero con algo más de blues. Un tema que os recordará a otros tantos de la extensa carrera de este peculiar vocalista.

http://www.overland-shadowman.com/shadowman_photos.htm

El tema Stand Up And Be Counted viene como tema extra y es una prolongación de lo escuchado anteriormente. Nada reseñable de un tema que sigue en la onda de un disco que no consigue disipar las dudas suscitadas en su anterior entrega. 

Un disco que se hace ameno en la escucha y que es mucho más fresco y dinámico que su predecesor lanzamiento. Queda muy lejos en nuestro recuerdo el fantástico primer trabajo de la banda titulado Land of the Living (2004) donde nos asombraron con dulces melodías y composiciones que prometían una fructífera carrera discográfica. Con el tiempo y posteriores lanzamientos han ido perdiendo la esencia que consiguió despertar nuestro interés. 

Un disco que reúne en resumen toda la trayectoria de Shadowman hasta el momento en 12 canciones.. Tiene temas que os recordarán a composiciones pasadas con algo más de presencia en cuanto a teclados se refiere.   

En cierta manera, no me esperaba nada y me he llevado una grata sorpresa.

Recomendable // Recommended 

AORLAND Score: 85/100

PINNACLE POINT - WINDS OF CHANGE - Perris Music 2017 Review

Label: Perris Record

Genre : Melodic Rock

Out now

Band:

Jerome Mazza (Ex- Angelica) - vocals

Dennis Hansen - drums

Torben Enevoldsen - guitars, bass, keyboards

Howard Helm - keyboards

Cara C - violin

Dan Orlando – piano

Tracklist:

01 - Prelude

02 - Homeward Bound

03 - Damage Is Done

04 - All We Need to Know

05 - Changes

06 - Winds of Change

07 - Part of Me

08 - Never Let Go

09 - What Will It Take

10 - Sail Away

11 - With You

Redactor: Manuel García 

De cuando en cuando es bueno indagar por la red y descubrir grupos o proyectos de los cuales no se tiene la más mínima información e interesarte por lo que hacen y ofrecen. He aquí uno de ellos nacido en el periodo navideño de 2015 entre Torben Enevoldsen y Jerome Mazza al que luego fueron uniéndose los distintos miembros para en el 2016 dedicarse a componer y ofrecernos esta obra de arte.

Apertura deliciosa con un “Prelude” que muestra las exquisiteces que pueden llegar a ofrecernos de modo instrumental con reminiscencias a Kansas antes de dar paso a “Homeward bound” con un sonido de guitarra sostenido que me recuerda a U2 aunque luego varía para introducirnos en un terreno Journey/The Storm total con un juego vocal a cargo de Mr. Mazza sobresaliente y si a ello le añadimos unos coros a lo NightRanger ya estamos ante un producto con una calidad fuera de toda duda y más cuendo Mr. Torben empieza a hacer diabluras a lo Neal Schon en Journey para rematar la canción. Menudo temazo para empezar este disco que promete ser un gran descubrimiento.

Apertura que me recuerda a Firehouse y su “Too much is never enough” para variar y adentrarnos en un juego vocal a lo Seventh Key y unos coros grandilocuentes cosa que no es de extrañar intentando imitar al mejor vocalista que ha parido madre llamado Mr. Steve The voice” Perry. Todo ello hace de este “Damage is done” todo un acopio de ideas con una facturación impecable ya que no hay solapamiento instrumental ni vocal y todo encaja como la maquinaria de un reloj suizo, haciendo que las agujas del minutero y segundero se deslicen suavemente evitando rozamientos que puedan estropear el tema. Por la velocidad que lleva también se me asemeja a alguno de los últimos discos en los que ha colaborado el maestro Slamer. 

También tiene su momento el violín y la parte acústica a lo Styx con “All we need to know” en donde se demuestra lo gran vocalista que es y da tiempo a endulzar el paladar con una melodía que aflora tu lado más sensible y te permite reblandecerte por momentos y mostrar tu lado más sensual y romántico. Tema para enamorar a tu pareja.

Continuamos con un inicio espectacular de teclado y batería a lo Jarre dando una envoltura cósmica a “Changes” en donde me recuerda a Ted Leonard en la entonación y el desarrollo de la canción a mis queridos Enchant y su fantástico disco “Jugglin 9 or dropping 10”. Entran en el terreno progresivo de lleno con una canción que juega a subir y bajar la velocidad como hacía Indurain al subir en el Tourmalet que les iba dando tirones mientras se iban descolgando la mayoría para acabar coronando victorioso como hace Torben con los acordes de su guitarra.

Momento de subir los mecheros que llegan los Scorpions con su tema bandera para aquellos que no han escuchado más que la dichosa canción en la radiofórmula de turno. “Winds of change” es toda una oda al buen gusto con una melodía delicada que va saltando de sinapsis en sinapsis neuronal para llegar a todas las secciones nerviosas de tu cuerpo y hacer que se liberen endorfinas que te hacen correrte de placer. Toda una delicia sólo apta para paladares muy exquisitos.

“Part of me” es el próximo escalón en nuestra escalera de felicidad extrema. Y seguimos con la mezcolanza de grupos y solistas que nos encantan y aquí el tema os recordará a cualquiera de los discos en solitario de Rob Moratti con unos coros clavaditos a sus proyectos y una entonación que aunque no llega a la particularidad de éste es muy similar. Otro gran tema que no váis a dejar de degustar durante mucho tiempo.

Estoy verdaderamente alucinado con lo que llevo escuchado hasta ahora ya que está siendo una gratísima sorpresa y no tengo ganas de pararme así que quiero que comience “Never let go”. Tema progresivo desde el inicio donde Mazza vuelve a cambiar la entonación y nos demuestra que se mueve cómo pez en el agua en cualquier situación ya sea para dulcificar su voz o encrudecerla como toca aquí. Es genial ver tanta diversificación en cada tema porque hace que le muestres mucha más atención a cada tema y no queda sólo en oirlo y pasar al siguiente sino tienes que escucharlo varias veces para poder sacarle todo el jugo.

Enterneceros con el momento balada de “What will it take” en donde Mazza vuelve a dar toda una clase a lo Perry en Journey con un tema que recuerda sobremanera a estos últimos en alguno de sus maravillosos discos. De nuevo es un tema perfecto para sentarse con unos auriculares decentes y no los que regalan en los autobuses Avanza, y poder afinar tus oidos con semejante clase vocal.

Dream Theater (otro de mis adorados) aparece con “Sail away” en el comienzo pero es sólo un espejismo en medio del desierto porque el sol nos ciega a ratos y nos deja ver oasis inexistentes y es que mezclar el progresivo y el Aor es bastante difícil y aquí lo intentan con fortuna porque el tema les ha quedado muy bonito pero nos deja un regusto algo raro. Me explico es cómo esa montaña de sensaciones con los refrescos nuevos que sacan, lo saboreas y te produce una sensación de novedad que agrada pero luego al final no acabas de encontrarle todo el gusto que se supone tendría. Aún así a mi me ha gustado y mucho.

Se acabó lo que se daba con “With you” cómo no podía ser de otra manera; un temazo melódico de categoría sublime para cerrar tan fenomenal trabajo en dónde aparecen hasta violines de acompañamiento, casi nada.

En resumen un disco que me ha encantado y que si os gustan los grupos que he mencionado no debéis dejar pasar en absoluto a riesgo de perderos uno de los grandes discos de este año.

Muy Recomendado // Highly Recommeded

AORLAND SCORE: 95/100

INTERVIEW with Hans Ziller ( Bonfire)

First to all, thanks a lot for attend us ¡

1.-First of all for this new work you spoke with Michael Bormann but finally you decided on Alexx for agenda reasons. It is a definite decision or by the contrary you keep in mind the return of Michael to the formation?

HZ: hello everyone nice to be talking with you. Alexx is the singer of Bonfire. There is no question. The way everything happened, after David was gone, Michael Bormann was to be the singer. He is a fantastic vocalist and was previously in Bonfire for a very short time. So it seemed like a good idea. But Michael was not available to start when we needed him to. So to keep some commitments we had Alexx Stahl give us a hand and fill in to help us keep those commitments. Once Alexx was with us it became immediately clear that Alexx was the perfect fit for the band and we were really happy with his performance and personality. After some long thinking the whole band agreed that We needed to keep Alexx. So we did and he is here to stay.

2.-I suppose it´s a recurring question and you have had to answer many times but, what happened to Clauss to left the band? Fatigue?

HZ: Claus and I were long time friends. Eventually like many relationships. Sometimes you no longer agree on things and in this business of music and touring it is really important for everyone to get along. We just didn't get along very well anymore and it made things not fun anymore. So we decided it was just best to go our own ways.

3.-I've followed every release of Bonfire since I was young. You have offered different kind of sounds throughout these years. Perhaps with Clauss , the melody was your constant moving from European metal to hard melodic rock with clear American influences. People may have trouble conceiving Bonfire without clauss voice although in this new release there are themes that certainly recall the most melodic stage of the band. Do you think that with David Reece you lost a bit the melodic reference that people demanded in your realease?

HZ - From the beginning, I was always the main songwriter. I would come up with a song, write the music and also come up with some melody ideas, Claus would take my melody and write the lyrics and some melody as well. With this record it was actually the same like the old days. I wrote some songs, Frank wrote some songs and I came up with some melody ideas and Ronnie wrote the lyrics like Claus did. So actually this record is closer to the way we used to write songs in Bonfire. With David he had a more bluesy style and he wrote his own melodies and lyrics. So anything it was a little different with David than normal Bonfire style. Now Bonfire is back to what it was before.

4.-As I said, in this new album you recover the melodic spirit of Bonfire. What has changed in Bonfire since the entrance of Alexx to return to the style that so many awards has reported in the past?

HZ- The band is really great now. We all get along very well, we have fun and everyone is fantastic musicians. Those things started to fade at the end time with Claus. We went back to the old style of writing for this record and we also recorded the album together in the same place. Which is rare these days. So I think this all came through on "Byte the Bullet" and we are really happy with the outcome.

5.-Which Bonfire release do you feel most identified and what is the reason?

HZ- of course "Fireworks" was really a magical time for Bonfire. So much was happening then and we were young and ready to rock. So that was a real highlight for me. But I truly have to say "Byte the Bullet" is really special for me. I wanted to go slightly heavier but still keep the Bonfire sound and I really feel we did that and I am really proud of this record.

6.-I have seen that the video of your second single (Praying for a Miracle) has been seen by more than 100,000 people. Did you expect that response from people?

HZ- actually now it is over 200,000. But to answer your question, whenever you write something it comes from inside and you have to get that out. To get on tape what you hear in your head. All you can do is hope that people like what you write. With this record it is what was in my head and people really seem to like it. I am really happy about that.

7.-With David Reece the compositions became darker than usual approaching the sounds that David offered in his solo works. I understand that in the compositions David would help. In this new disc by the contrary you offer a much fresher and more commercial sound, Did Alexx Influenced in something?

HZ- Well, David wrote his lyrics to his style so it was a little different than the Bonfire of Claus days. With this record we purposely went back to the old style, which a lot of people liked about Bonfire. Alex is a great singer and is a lot closer to Claus style than David was. So it was really a combination of the way we wrote the songs and Alexx style and Alexx ability that make this album what it is.

8.-By the way, How did you get to know Alexx Stahl?

At the time I knew we needed a new singer. I searched very hard for someone and looked all over the Internet. That is where I found Alexx on YouTube. So when Michael was unavailable I remembered Alexx and called him. 

9.-How do you think affects the fan base of Bonfire first the departure of Clauss and then the continuous changes in the band?

HZ- sometimes I think it is a bit unfair as it is not a revolving door. There have been changes over 30 years. But it has not been a common theme. Claus was the singer for well over 20 years. The only other singer besides Alex was David for two years. So really the changes have not been so much change in a short time. Also people get confused that Bormann sang after David but he did not sing one note with us. It was only announced and I guess that is where the confusion comes in. I would just say to people give it a listen and see if you like it. Then make a decision from there.

10.-What is the response of the different websites to your album? (I already tell you that we have loved the new work)

HZ- yes you did, thank you. The response has been really great all around and we are now on the charts in Germany as well, so the response has been really great.

11.-What memories do you have of our country (Spain) in your previous visits and what we can awaits us in your next tour?

HZ- we have been in Spain with the Judas Priest tour in the past and it was great. There were plans last year to come but unfortunately it did not happen. So we are very happy to be coming again this year. We have a lot of classic Bonfire in the set as well as a couple of songs from Byte the Bullet, for this run of shows.

12.-It is curious to see the reaction of the fans of Bonfire before the departure of Clauss , mainly thinking that in the 90's, LPs were published without your presence ( I remember Point Blank and Knock out). Do you think people relate Bonfire's name more to Clauss's than to Hans's?

HZ- I don't think so, I just think people liked Bonfire and Claus was the singer so people remember him. I am the founder of the band and main writer so Bonfire is something different without me, in my opinion.

13.-Finally, what differences do you find between your first stage in the 80/90 years and now? What things have changed inside your head part of fulfilling years of course?

HZ- We were hungry back then, we were friends and we gave our all to the band. That is what I love about Bonfire now. It reminds me of how Bonfire used to be. In the later years of 2000's everything really started to fall apart and we needed something to change. I am really happy I was able to resurrect everything to be like it was. We have the right line up now and the right attitude to make the fire as big as ever. We are ready to rock!!

Thanks a lot for you attention & I´ll see you in Spain !

HZ- Thank you and we will see you all soon!!!

Redactor: Antonio AORLAND

MR. Rubik “Wasted Paradise” (2017) Review

Out Now

Genre: AOR / Melodic Rock

Track list 

01. Distant Heart

02. Seek & Find

03. What A Heart Can Hold

04. Horizon (Burning Night Mix)

05. Heart of Stone

06. Perfect Man

07. The Last Gene Pool

08. Horizon (Single Mix)

09. Wasted Paradise

MR. Rubik is: 

Andrea Sanchini: Lead & Backing vocals 

Marco Taggiasco: Piano, Keyboards, Bass & Backing vocals 

Riziero Bixio: Drums, Percussion & Backing vocals 

Nicola Demontis: Electric & Acoustic Guitar 

Additional Musician : 

Tollak Ollestad : Harmonica on "What A Heart Can Hold"

Redactor: Juan Antonio Sanchez 

Mr. Rubik es un proyecto que se fraguo a principio los años 90 por el músico, compositor y productor Italiano Marco Taggiascco, y que nunca llego a ver la luz, 25 años después el propio Taggiassco estuvo escuchando las demos junto a Andrea Sanchini, cantante que siempre le acompaña en sus proyectos y deciden que es el momento adecuado para que viera la luz.

Mr. Rubik sigue los mismos pasos que su proyecto en solitario pero si antes se decantaba hacia sonidos West Coast y Smooth jazz, Mr. Rubik nos retrotrae hacia la música de los años 80 y con influencias que van desde solistas de altura como David Pack y Richard Page con su banda Mr. Mister e incluso me atrevería a decir que la portada del álbum tiene un cierto guiño al grupo del señor Page. 

Con la elegancia que le caracteriza a Marco Taggiascco en cada uno de sus proyectos, para esta ocasión ha vuelto a hacer gala de ello y nos trae un disco fino y rebosante de calidad, conjugando el rock más tranquilo combinado con cierta atmosfera pop, desde los primeros acordes del álbum, esa atmosfera de la que hablamos aparece diseñada bajo la batuta del trabajo exquisito que desarrollo uno de los músicos más interesantes de los últimos años, como es Marcco Taggiascco, para esta aventura le acompañan sus dos más estrechos colaboradores de su trayectoria en solitario, el vocalista Andrea Sanchini, y el bateria Riziero Bixio, completamos el cuarteto con el guitarrista Nicola Demontis. 

“Distant Heart” engloba el sonido del cual nos vamos a encontrar a lo largo de este álbum, melodías brillantes entre acordes de una atmósfera elegante, sonidos que nos lleva a un Aor más técnico en canciones como “Seek & Find” donde encontraras en buena medida el sonido de la banda Mr. Mister, esa barrera que va entre el rock y el pop que muchas veces resulta difícil diferenciar y que en los años 80 fue seña de identidad en muchas bandas y que para esta ocasión lo recupera para este proyecto. 

“Horizon”, su primer single y la apuesta más AOR del disco y que fue su carta de presentación, la prueba más evidente del sonido ochenta lo encontramos en dos maravillosos medio tiempos “Heart of Stone” y “Perfect man”. 

Sin olvidar la esencia del propio Taggiascco, volvemos a disfrutar con el mejor west coast con “What A Heart Can Hold” con la colaboración en la armónica de Tollak Ollestad y cerrando el disco nos encontramos con la deliciosa balada que da nombre al álbum “Wasted Paradise” destacando esa deliciosa acústica que nos dice que esto llega a su fin. 

Apuesta inteligente para unos sonidos de los que teníamos algo olvidado y que esperemos no tener que esperar otros veinticinco años para volverlos a escuchar.

Muy Recomendado // Highly Recommended

Aorland Score 90/100

AXEL RUDI PELL -The Ballads V- Steamhammer / SPV Review 2017 Review

Release Date:April 21st , 2017

Genre: Melodic Metal

Track listing Digipak

1) LOVE’S HOLDING ON 5:06

2) I SEE FIRE 6:02

3) ON THE EDGE OF OUR TIME 7:42

4) HEY HEY MY MY 5:02

5) LIVED OUR LIVES BEFORE 6:31

6) WHEN TRUTH HURTS 6:46

7) FOREVER FREE 8:27

8) LOST IN LOVE 6:05

9) THE LINE (live) 7:31

10) MISTREATED (live) 13:55

Track 1: New song, guest: Bonnie Tyler

Track 2: New song, Ed Sheeran cover

Track 3: New song

Track 9: Live, previously unreleased

Line Up:

Johnny Gioeli - Lead and Backing Vocals

Axel Rudi Pell - Lead, Rhythm and Acoustic Guitars

Ferdy Doernberg - Keyboards

Volker Krawczak - Bass

Bobby Rondinelli - Drums

Ya tenemos en nuestro poder lo nuevo de este gran virtuoso de la guitarra donde encontramos su faceta más melódica . Ya llevamos disfrutadas varias entregas de sus famosas baladas donde siempre incluye algún aliciente para hacer apetecible la escucha. En esta ocasión ha incluido a la maravillosa vocalista Bonnie Tyler entre sus invitados a este nuevo lanzamiento.  Gracias a Axel volvemos a disfrutar la peculiar voz de Bonnie en un precioso medio tiempo titulado LOVE’S HOLDING ON.

Tampoco hace falta mucho para que uno escuche este tipo de lanzamientos gracias en gran parte a la impresionante voz de su vocalista Johnny. Unicamente con su presencia el disco ya merece la pena. Sin con Hardline nos impresiona con Axel dá lo mejor de sí. He de reconocer que una de las voces que más me cautivan del panorama actual ya que combina melodía con esa voz rota que hace crecer los temas que interpreta a niveles imposibles de alcanzar por cualquier otro vocalista.

Uno disfruta de temas tan exquisitos como I SEE FIRE ( Ed Sheeran cover) donde el piano y la voz se entremezclan para ofrecernos unos ritmos apasionantes. No me hace falta ningún aliciente más, solo disfrutar con total tranquilidad de un vocalista que nunca, repito , nunca defrauda.

Desde hace mucho Axel ofrece siempre discos bastantes parejos donde mezcla afiladas guitarras con melodías que consiguen captar toda nuestra atención pero en este caso, ofrece unos solos de guitarras que quitan el aliento. Si unimos la voz de Bonnie, con las melodías de Johnny y a todo esto se le suma las guitarras mágicas de Axel, tenemos una combinación explosiva que nadie debería dejar escapar sin al menos darle una escucha.

Gracias a los tres temas nuevos que incluye conseguimos un disco bastante apetecible. El tema ON THE EDGE OF OUR TIME es el típico medio  tiempo donde Johnny deslumbra una y otra vez con su increíble voz y donde el solo de guitarra nos transporta de nuevo a otra dimensión.

Solo os puedo decir que el disco continua con la magia de sus anteriores lanzamientos en cuanto a melodías. Me refiero por supuesto a este mini proyecto en solitario titulado " Ballads".  Desde aquel primer lanzamiento donde se incluía la maravillosa Forever Young he seguido con atención todos sus lanzamientos y en esta ocasión quizás ofrezca mucha más variedad de baladas utilizando mucho más el piano que en otros lanzamientos anteriores.

La magia se alcanza en HEY HEY MY MY con un violín y un piano que consiguen adornar un tema ya de por sí directo y muy melódico.  Pero claro uno cree que no se puede mejorar pero te encuentras de cara con LIVED OUR LIVES BEFORE y vuelves a sonar. En esta ocasión las guitarras acústicas pasan a un segundo plano en favor de unas guitarras eléctricas mucho mas potentes al llegar al estribillo. Pero claro, Johnny vuelve a ofrecer lo mejor de su melódica voz para disparar este tema a uno de los mejores de este nuevo lanzamiento.

Os dejo el resto del disco para vuestro disfrute. Atentos a WHEN TRUTH HURTS ó FOREVER FREE , ufff., maravillosas.

Es un disco que no debéis dejar de escuchar ya que bajo mi humilde opinión es lo mejor que ha publicado Axel en los últimos años y quizás en este disco se encuentren las mejores baladas compuestas por este genio.

Muy Recomendado // Higly Recommended

AORLAND Score: 87/100

Jessie Galante "The Show Must Go On " Tanzan Music 2017 Review

Release date 12/05/2017

Genre Rock / Soul / Classic Rock 

Label Tanzan Music

Tracklist 

01 Diamond In The Sky 

02 Dreamer 

03 Border Song 

04 Drown 

05 Mamma (I Get A Little Crazy) 

06 More Like Love Divine (duet with Alessandro Del Vecchio) 

07 Mamma Said 

08 Remains Of The Day 

09 The Show Must Go On 

10 Beautiful Man 

11 Nights In White Satin

 Line up & Guests 

Jessie Galante Brian Delaney Jack Daley Rob Bailey Alessandro Del Vecchio Joop Wolters Enrico Scutti Roberto Sterpetti Dennis Wage Alice Floyd Diane Livingston Marian Shaw Eleonora Penati Ylenia Soprano Marc Ribler Wally ‘Gator’ Watson John Montagna Rossano Galante Grant Geissman Chris Clark Alessandro Mori Anna Portalupi Mario Percudani Chris Christopher Swist Joseph Galante Charlie Galante Marcia Lehninger Kathleen Miller Carmelo Galante Laura Koski Robert Price Giuseppe Galante Armand Petri Billy Sheehan

Artwork by Tanzan Music 

Graphic Design Press office and marketing Edoardo Giovanelli 

Producer Larry Swist ((Lou Gramm, Spyro Gyra, Chuck Mangione, Tina Turner)

Sounds like Lenny Kravitz / Anastacia / Tina Turner

Cuando uno recibe un disco así y lee toda la gente que ha colaborado y quien ha producido el mismo uno no puede mirar hacia otro lado.  Bueno si, la gente que no le guste este tipo de música por supuesto. De vez en cuando y para desintoxicarme de tanto disco me sumerjo en diferentes estilos distintos a los que habitualmente suelo escuchar. Con esta maniobra uno crece interiormente y descubre otros estilos que pasan totalmente desapercibidos pero que tienen una calidad inmensa.

Con una producción más que exquisita se presenta esta solista en la onda de Anastacia  y en ocasiones con ciertos toques a Tina Turner. Con sonidos cercanos al Blues y el rock clásico ofrece melodía en cada composición así como una instrumentación que quita el aliento. Coros al más estilo Góspel como en el balada Border Song hacen disfrutar de una atmósfera única con una voz afilada de Jessie que otorga al tema una dimensión descomunal.

Uno puede enfrentarse a este disco con miedos o con esperanza de encontrar algo de calidad y con matices que pueden enriquecernos.  Por ese motivo cuando uno escucha Drown  se queda con la boca abierta. Un tema rockero con un estribillo con fuerza y con melodías. Al más puro estilo Anastacia. 

Tengo que reconocer que cuando uno ve involucrado en este gran proyecto a gente de la factoria Frontiers puede llegar a pensar equivocadamente que es un disco como otros tantos pero todo lo contrario. Quizás podamos descubrir otra faceta más de esos grandes músicos que son Anna Portalupi , Mario Percudani y Alessandro Del Vecchio.   De hecho, el tema que canta a duo con Alessandro, es uno de los que más que ha gustado dentro de este disco. More Like Love Divine es una gran composición con toques muy melódicos y con una interpretación genial de Alessandro. Se sale en este tema.

Por cierto , gran solo de guitarra del que disfrutamos en en corte anterior, Mamma (I Get A Little Crazy) , hacía mucho que no escuchaba ese tipo de sonido con las guitarras. Gran efecto.

Luego tenemos temas para enmarcar como The Show Must Go On  o Nights In White Satin, dos temas que todos disfrutamos de algún modo en nuestra juventud.  Gustarán más o menos dependiendo de vuestros gustos pero  os aseguro que la instrumentación es sencillamente abrumadora.

Si estáis cansados o saturados de todos los lanzamientos actuales, permitiros una pausa y darle una escucha a este disco.  Será como una bocanada de aire fresco en vuestro día a día. A veces hay que salir de nuestro círculo vicioso para descubrir maravillas como esta.

Recomendado  / Recommended

AORLAND Score: 85/100

THE BLACK PHOENIX - Twist of fate - Freemood 2017 Review

Out: April 21st.

Genre: Country, Blues & Rock

Track list

Life

One Reason One Blame *

Fly Away*

Riding *

Twist Of Fate *

I'm Only A Man

Tears From Your Eyes*

Sin City*

Another Fall Turns To Winter *

Long Walk *

Wild End

The Band

SIMONE PIROLA: electric & acoustic guitars, dobro, vocals.

ALBERTO SONZOGNI: piano, hammond, backing vocals.

GREGORIO CORDARO: bass.

DARIO FOSCHETTI: drums.

A veces estamos tan cegados con los discos que publican grandes compañias que nos perdemos lanzamientos mágicos de otros pequeños sellos que no llegan a despuntar por la acumulación de discos en el mercado. Es el caso de esta curiosa formación que viene desde Italia y que nos ofrece un disco sorprendente. Cierto es que no es el estilo que habitualmente reseñamos ni que escuchamos pero me ha llamado la atención porque mezcla estilos con una sutileza digna de admirar. Mezcan sonidos clásicos de country con ese rock de antaño sin grandes peripecias que engancha sin más. Por lo menos a mi me ha enganchado. 

Temas tan exquisitos como One Reason One Blame ó Fly Away no pueden caer en el olvido de todo buen amante de la buena música. Grandes sonidos country con un sonido de teclados que enamora. Es curiosos como desde Italia saben combinar de manera tan sobresaliente estilos tan dispares en un disco asombroso que estoy seguro de que si le dais una oportunidad os sabrá a gloria.

Dejaros transportar al lejano oeste con temas tan exquisitos como Riding donde los sonidos sureños cobran mas fuerza si cabe con unas melodías asombrosas.  Aparte de ofrecer unos solos de guitarra exquisitos ofrece unos ritmos bastantes pegadizos. 

Entenderé que quien escuche el disco pueda opinar sobre el trabajo vocal de su vocalista pero es uno de esos discos donde la música supera al vocalista y ofrece momentos memorables a pesar de que quizás con otro tipo de tonalidad de voz este disco se podría vender mucho mejor.  Es el único pero que le pongo al lanzamiento. Aún con eso, y mira que le doy importancia a la voz en los discos, en este caso me ha gustado la atmósfera creada alrededor de su voz. Es difícil de explicar pero todo encaja. 

Disfrutar de los sonidos mágicos ofrecidos en Tears From Your Eyes o Sin City.  Melódicas suaves, sureñas con toques country y con unos arreglos musicales fuera de serie.  Coros Góspel  en la segunda canción. Además, ese sonido de piano presente en cada composición hace que este disco se más que apetecible.

En serio, si tienes tiempo y ganas de descubrir nuevos sonidos alejados del AOR convencional del que tanto hablamos, reservarte un ratito y escucha este disco con tranquilidad. Dejemos de lado lo predecible y escuchemos algo que realmente nos sorprenda para poder valorar en toda su dimensión lanzamientos de segunda linea como este.

Recomendado // Recommended

AORLAND Score: 82/100

LA FASE- ENFASIS- AUTOPRODUCIDO 2017 REVIEW

Out: March 2017

Genre: Melodic Hard Rock

Tracklist:

01. Complicidad

02. Traición

03. Énfasis

04. Soñé

05. Diamantes

06. Mentir

07. Suspiros

08. Destino

09. Oscuridad

10. Ambición

11. Promesa

12. Despierta

13. Alfileres

14. Gracias

15. Recuerdos

16. Nadie

17. Mírame

18. Inconsciente

19. Estrella

20. Seguiré

Band

Guitarra / Voz: Javi G.U

Teclados y coros: Jesús  HV

Bajo y coros: Ricky PM

Batería y Percusión: Rafa A.S

Hace más de tres años de un especial que se me ocurrió preparar con motivo del lanzamiento del disco de Alain Concepción donde realizaba una entrevista de media hora al artista cuando se me ocurrió dedicar la segunda mitad del programa a una  banda que me había cautivado en el pasado y de la que guardaba un recuerdo especial. Se trataba de La Fase. Durante media hora recordamos su primer lanzamiento discográfico que por motivos ajenos a la banda se fue al traste al poco de ver la luz. 

Era un disco muy diferente a todo lo que se publicaba en aquel momento en nuestro país. Recuerdo que cuando me lo recomendaron en la tienda de discos Hard Vinyl me decían que eran los DARE nacionales y en parte tenían razón.  Era un disco muy bien producido, cuidado y con unas melodías muy suaves donde el sonido de los teclados pesaba más que los sonidos de las guitararras. 

Para todos los amantes del AOR el primer disco de La Fase siempre tuvo un lugar especial dentro de nuestras estanterías, tenía magia. Un lástima que el poco apoyo recibido diese al traste con un proyecto tan prometedor. 

Pero mira por donde, tras 20 años de espera, se han vuelto a dar una segunda oportunidad.  La Fase han vuelto con ganas de retomar una historia inacabada. En esta ocasión caminan solos y en cierta manera depende de todos nosotros que en esta ocasión la historia tenga un final feliz o que se diluya entre tantos lanzamientos comerciales que todos devoramos sin piedad.

Está claro que el sonido de la banda sigue intacto. Todos cambiamos tras 20 años. Nuestra percepción musical se va moldeando y cada uno busca sonidos diferentes que le llenen de manera plena. La  Fase han crecido y se nota en sus composiciones y en su sonido. Tranquilos que siguen sonando a lo que nos ofrecieron en un pasado pero quizás les falte la producción de antaño.

La esencia de la banda sigue intacta y se comprueba con los primeros acordes de Complicidad donde son reconocibles esos sonidos que tanto nos encandilaron en su primer trabajo. El trabajo de Jesús a los teclados es simplemente magistral otorgando a cada composición su sello personal y trasladándonos a ese mágico 1995. 

Uno se encuentra con temas como Soñé que tranquilamente podría haberse grabado en aquella época . Un tema muy característico del grupo donde Javi fuerza la voz a niveles que en su debut eran impensables. Quizás, brille más forzando algo menos ya que tiene se tono que a niveles altos suena excesivamente rasgada pero que en cambio en notas medias es muy melódica.

Muchos de vosotros seguramente opinareis que es un disco blando y al que le falta producción. En lo primero os diría que comencéis son su primer disco para apreciar su evolución y con respecto a la producción os puedo dar la razón. El sonido no es malo pero escuchando en paralelo su primer disco hay mucha diferencia.  Aún así el sonido que han obtenido es bastante bueno.

Yo disfruto sobremanera con temas tan increíbles como  Mentir donde vuelven a demostrar que su primer lanzamiento no fue algo fortuito y que realmente querían componer de aquella manera.  Quizás sea uno de los temas que mejor definan el sonido que ofrecen.  Tampoco se queda atrás Suspiros donde vuelven a ofrecer un estribillo muy pegadizo y donde una vez más el trabajo con los teclados es sencillamente exquisito.  Otro de los mejores temas escritos para este nuevo lanzamiento.

Destino es un tema que tuve la oportunidad de escuchar hace años en versión demo y que me dejó sin palabras. Con sonidos parejos a Aire de su primer trabajo nos ofrece unas melodías que son poco comunes en este país.  Otro de esos temas que os transportaran a su maravilloso debut. Muy buenos arreglos con respecto a su versión demo, más dinámica y directa.

¿Quien no recuerda las baladas de su primer disco? Aquí podréis disfrutar de Ambición donde ofrecen su lado más tierno y vuelven a recordar las estructuras utilizadas en su debut. Está claro que tras dejar de lado este proyecto para centrarse en otra onda mucho mas hard rockera como es su proyecto paralelo Everlevel han sabido reencontrarse con su lado más AOR y han conseguido plasmar en este nuevo lanzamiento toda la calidad que les llevó a publicar uno de los mejores trabajos de AOR jamás editados en nuestro país.

Otro punto que puede asustar al comprador de este disco es la cantidad de temas que nos regalan. Un total de 20 nuevas composiciones para recordarnos que han pasado 20 años desde que nos ofrecieron la magia de su debut.  Pero tranquilos, no hay temas de relleno y aunque parezca extraño, La FASE si sabe hacer un disco de 80 minutos donde ningún tema desmerece y donde en cada uno de los temas uno reconoce sin ningún tipo de problema quienes son.

Quizás el tema Despierta es uno de los pocos que se aleja un poco de la linea que lleva el disco. Puede que sea provocado por la forma diferente de cantar de Javi aunque ahí está Jesus para devolver a la senda del AOR el tema.  Algo parecido pasa con Alfileres, donde el nuevo integrante de la banda, Ricky deja su sello en un tema donde quizás se eche en falta la melodía característica de los anteriores temas.

Con Gracias volvemos a disfrutar de la calidad que tuvimos en la primera parte del CD.  Otra balada que solo ellos saben componer y que os hará disfrutar como antaño de melodías y juegos vocales apasionantes. Otro de esos temas que dejan huella.

No soy dado a revisar los discos tema a tema  ya que me parece que es descubrir el pastel antes de tiempo aunque está claro que cada uno tendrá su opinión. La mía no tiene porque coincidir con la vuestra. Yo soy un enamorado de su primer disco y siempre me ha encantado la magia que me transmitía. Me daba lo mismo que en ocasiones sonase un poco Pop porque el resultado final del disco era simplemente demoledor. Quizás en este regreso vea luces y a la vez sombras que no consiguen transmitirme las mismas sensaciones que tuve con su debut. 

Seguramente el número de temas sea un handicap a la hora de enfrentarse a su escucha ya que corres el riesgo de que el oyente no consiga engancharse al mismo y llegue un punto en que se le haga excesivamente largo para poder llegar a disfrutarlo. Yo quizás lo hubiese dejado en 12 o 13 temas. Pero como digo es una percepción personal.

El tema de la producción también afecta, no es mala, pero no es tan brillante como en su anterior disco. Se que comparo constantemente los dos trabajos pero es el problema de publicar un segundo disco tras uno tan bueno como fue su debut. Seguramente nos sucedería lo mismo con bandas míticas como Sangre Azul. 

La voz de Javi se fuerza quizás algo más en este nuevo trabajo cuando en su debut era mucho más moderada ( que conste que también se le criticó por ello en su momento) y quizás reste algo de magia a algunas de sus nuevas composiciones. 

El caso que han pasado 20 años y La FASE ha vuelto con un buen puñado de temas que seguro os harán disfrutar ya que su magia sigue estando intacta. También ofrecen otros sonidos que uno debe saber valorar ya que el tiempo pasa para todos y han evolucionado como es natural.  No hay excusas, les hemos pedido por activa y por pasiva que volviesen y lo han hecho. Ahora nos toca a nosotros dar el siguiente paso. Así que os recomiendo que los escuchéis y les apoyemos ya que además el precio del disco es muy especial.  Si de paso, conseguimos verles de gira por nuestro país será un bonito sueño hecho realidad.

Gracias por volver a grabar un disco y por todos esos maravillosos momentos que he vivido escuchando vuestros nuevos temas.  Para la próxima vez, con 12 canciones será más que suficiente  :)  

Muy Recomendado // Highly Recommended

AORLAND SCORE: 85/100 

XTASY - “SECOND CHANCE” - The Fish Factory 2017 Review

The Fish Factory 31-03-2017

Genre: Melodic Rock

Tracklist:

 Into the fire 

 One in a million 

Under the gun 

Said and done 

Broken heart 

Fallen angels 

 Get out ! 

Second chance 

 Speed of light 

Open your eyes 

Never surrender 

Band:

Silvia. I: Voz y coros

Jorge Olloqui: Guitarras, teclados y coros

Chema Herrero: Guitarras y coros

David Clavero: Bajo y coros

Miguel Ángel Sicilia: Batería

Coros adicionales en “Second chance” por Marina Clavero.

Producido por: Jorge Olloqui

Grabado por: Jorge Olloqui en “Studio Rock 81” (Oct/Dic 2016)

Mezclado y masterizado por: Erik Martensson en “Blowout Studios”

(Feb/Marzo 2017)

Diseño portada y Artwork: Stanis W. Decker

Fotos por: Nestor PhotographeR

REDACTOR: MANUEL GARCIA 

Corre el año 2011 cuando Silvia y Chema unen sus talentos para dar forma a este grupo que tan buenas sensaciones nos dejó con su anterior disco “Revolution” de 2014 y que tan buenas críticas cosechó a lo largo de todo ese año y el siguiente. Todo ello unido a ser teloneros de bandas de renombre

Tras esa fantástica portada que nos intriga a la par que hace arder nuestros deseos de poder empezar a oírlo hay mucho trabajo y esfuerzo que espero la gente sepa agradecer y apreciar ya que hay bandas a las que se lo dan todo hecho con grandes compañías, compositores, productores y un largo etcétera mientras otros tienen que sacar tiempo de dónde no hay para lograr editar discos que suelen quedar olvidados en la mayoría de los casos.

Cómo no va a ser el caso comenzamos con toda una declaración de intenciones en “Into the fire” con una perfecta intro de teclado a cargo de Jorge y un sonido contundente, en mucha medida gracias a la mano de Erik Martensson, unido a la potente voz de Silvia y la guitarra embaucadora de Chema hace que continúen la senda del anterior álbum con contundencia a la par que melodía a raudales para conjuntar un tema dónde el culmen lo obtienen con un estribillo fantástico en el que Silvia se mueve cómo pez en el agua dando el do de pecho sin apenas esfuerzo. Gran tema de inicio.

Pero ¿por qué no seguir en la misma senda si tan bueno ha sido el inicio?; pues efectivamente lo mejor es dejarse llevar por la dinámica positiva y continuar con “One in a million” en la misma senda con melodía a raudales y un trabajo espectacular de Chema en la parte de la guitarra. Cómo pega es que quizás se me hace un poco repetitiva en el desarrollo y la batería un poco machacona pero ello no enmascara que se trate de otro gran tema.

Y vamos con un tema si me permitís llamarlo “fiestero” y es que aunque el comienzo parece moverse por otros derroteros más “oscuros”, a medida que “Under the gun” va cogiendo carrerilla nos hace descubrir la categoría y clase que atesoran para con sólo tres temas oídos estar disfrutando muchísimo a la par que dejo mis dedos deslizarse al ritmo de la melodía por el teclado.

Rememorando los ochenta nos llega “Said and done” en la que mi mente ha salido a dar un paseo y recordar los grandes éxitos de la época ya que ese estribillo es una auténtica gozada el poder observar como Silvia va untando la mantequilla en la tostada capa a capa para terminar adornándola con una fina lámina de mermelada de fresa que desata que nuestras papilas gustativas comiencen a salivar de placer y gozo y no hagan más que pedirnos que saciemos su ansia. Fantástico tema.

Qué, ¿bajamos revoluciones con “Broken heart”?; una leche, menudo inicio de tema con Miguel Ángel dándole a las baquetas como un loco pero sin salirse de los límites marcados en la partitura y Silvia regañándonos por los deberes mal hechos. Tema con mucha fuerza pero que patina en los coros que están un poco en segundo plano y pierden efectividad y presencia en la mezcla final cosa que no hace la batería y guitarra que dan toda una lección a lo largo y ancho.

Ahora sí no os alarméis que toca “Fallen angels” una balada en toda su extensión y Silvia se luce con un tono melódico y cálido que no aprecio en el resto de temas, eso sí tampoco quiere decir que deba hacerlo en todos ellos sino que son las propias canciones las que someten la voz a la entonación que mejor casa y ella qué es muy lista así hace, amoldándose a lo que hace falta y dándonos muestra que le da igual el palo a tocar y si hay que subir o bajar el registro que va a llegar a todo de sobra.

La tormenta ha estallado del todo con “Get out!” aunque para mí quizás sea el tema que más flojea del disco sí que diré que es el tema más directo y que va a hacer las delicias del respetable en los conciertos mientras todos gritemos el título cuando toque hasta quedarnos afónicos. Demasiado atronador para mi gusto.

Nos ponemos el tema que da título al disco: “Second chance” en el que cabe destacar cómo los teclados envuelven su transcurrir pero sin molestar y dónde cambian un poco el registro para tras una primera parte en la onda que llevan hasta ahora de potencia controlada hacer un stop sobre el minuto 3, dar paso al recuerdo con esa voz en off a lo Queensrÿche y su gran Operation y dejar que Chema se rasgue las vestiduras y deje libre al genio que llevaba encerrado dentro.

“Speed of light” es la siguiente en la lista. Y aquí sí que hay que aplaudirles porque los coros ya llegan dónde deben y la canción coge todo el empaque que debe y cada miembro del grupo deja entrever que son parte importante y tienen su momento de lucidez en momentos puntuales del tema, siendo caso aparte los miembros fundadores que hacen todo un compendio de cómo se debe jugar en la división de los mayores.

Con un medio tiempo “Open your eyes” en el que Silvia se acerca a nuestra oreja y nos va susurrando con su caldente voz, haciendo que nuestro flujo sanguíneo se acelere y nuestros capilares se vayan dilatando para permitir que circule tal cantidad de glóbulos rojos y suba nuestro nivel de excitación. Precioso tema ideal para oir en una tarde de primavera acompañado de una buena copa de vino mientras observamos desde nuestra cristalera el campo y sus moradores mientras atardece.

Cierran con “Never surrender” que es otro medio tiempo y es que parece que el disco va bajando revoluciones a medida que va transcurriendo pero sin perder potencia ni melodía de la que hace gala desde el primer segundo. Quizás un tema más serio y menos fiestero que los anteriores pero con unos cambios que me atrapan y me hace que lo haya escuchado unas cuentas veces.

En resumen, un disco que cumple de sobra las expectativas que tenía marcadas tras oir su debut y que no hace más que corroborar que estamos en una época en la que bandas nacionales no tienen nada que envidiar a las de fuera de nuestras fronteras. No lo dejéis pasar porque se lo han ganado.

Muy recomendado // Highly Recommended

AORLAND SCORE:  90/100

VIANA " ST" STREET SYMPHONIES 2017 REVIEW

Release on March 24th, 2017

Genre: Melodic Rock

Track List:

1. Straight Between Our Hearts

2. Bad Signs

3. Feel Your Love Tonight

4. Night Of Fire

5. Follow The Dawn

6. A New Love

7. Living A Lie

8. Just To Sing

9. Open Road

10. That Place Is You 

Line-up:

Stefano Viana, guitars

Special Guests:

Alessandro Del Vecchio, vocals

Francesco Marras, guitars

Anna Portalupi, bass

Alessandro Mori, drums

Gabriele Gozzi, backing vocals

Pasquale India, keyboards

Ya tenemos en nuestro poder el nuevo proyecto de Stefano Viana que cuenta entre otros grandes músicos con Alessandro Del Vecchio a las voces y Anna Portalupi en el bajo. Ya de entrada viendo quien co produce el disco uno puede imaginarse de que sonido estamos hablando. Últimamente desde Italia se están lanzando grandes discos de melodic rock fuera de la factoría Frontiers y este será uno de ellos.

De primeras os diré que nunca he sido un admirador de la voz de Alessandro a quien le veo mucho más enfocado a labores de producción que a labores vocales, sobre todo en proyectos orientados al rock melódico. Quizás para grupos con un perfil mas hard rockero su tono de voz le favorezca pero para un disco orientado más hacia el melodic rock se me hace demasiada pesada su voz. Aún así hace un gran trabajo por supuesto.

El disco ofrece buenas composiciones de rock melódico made in Italy son registros parecidos a Room Experience pero algo menos melódico y directo. Tiene sonidos mucho mas potentes aunque sin olvidar el lado melódico. Como ejemplo los tres primeros temas que abren este lanzamiento donde encontramos la parte quizás más directa del disco. Resaltando si cabe la comercial Feel Your Love Tonight que ya pudisteis disfrutar hace varias semanas en nuestro programa de radio AORLAND Show.

Quizás se me queda algo cojo el disco sobre todo viendo todo lo que se avecina en este mes de Marzo.  Por supuesto que es un disco agradable de escuchar pero quizás carezca de gancho para hacerse hueco entre tanta banda escandinava que encandilan tanto al público hacia donde va dirigido este lanzamiento.  Por ese motivo, creo que este disco se diluirá como un tarron de azúcar en un vaso de agua y pasará desapercibido.

Y eso que tiene temas para que disfrutemos, no pasemos por alto por ejemplo la balada Follow The Dawn con gran carga emocional en sus interpretación y temas mucho mas contundentes pero con un estribillo agradable como A New Love. Aún así, sigue faltando gancho en sus composiciones.

Hasta el final del disco, las guitarras se apoderan de cada uno de los temas ofreciendo de manera más o menos acertada ciertos momentos interesantes pero que al final, no consiguen levantar el resultado del disco. Quizás con la segunda balada That Place Is You  volvemos a disfrutar de un nivel que el resto de composiciones no consigue alcanzar.

Un buen lanzamiento que no cumple las expectativas que tenía puestas en el. Quizás un disco sin alma, debido a diferentes factores entre los que se encuentra la voz no melosa de Alessandro y que en un año en el que el nivel se está poniendo por las nubes, no conseguirá captar la atención del público en general.

Recomendado // Recommended

AORLAND Score: 80/100