Change Of Heart – Last Tiger - Escape Music 2016 Review

Release date: 22 July, 2016

Tracks:

1. Rise to the Challenge

2. Wayward Son 

3. Roads of my life 

4. March of Souls 

5.Holy Days 

6.Touch your soul 

7.Hold onto Love

8. Last Tiger 

9.Only Tomorrow

10Stone Cold (In your eyes) 

11.Silent Rage

The Band:

Alan Clark: Lead vocals / guitar 

Nick Catterick: Lead guitar/ vocals

John Sykes: Keyboards / vocals 

Jeff Hopkins: Bass / vocals

Guest Sam Ogden: Drums 

Guest Guitars: Paul Hume and Backing vocals 

Produced and Mixed by: Paul Hume at Summer Bank Studio UK Executive Producer: Khalil Turk for Escape Music Ltd

En 1998 Change of Heart publicaba su primer disco bajo este mismo sello. En ese primer disco colaboraban gente tan conocidad como Chris Ousey (Heartland / Snakecharmer) and Steve Morris (Heartland) y fué producido por Ken Nelson. A partir de ese momento se convirtió en todo un clásico del melodic rock.

Tras su primer disco le siguió " “Continuum” donde contaron con la ayuda de Kenny Kaos ( Pokerface / Distance) y en 2005 publicaron " Truth or Dare" consagrándoles definitivamente como una de las mejores bandas melódicas del panorama.

Su vocalista y casi fundador Alan Clark siempre ha mantenido vivo el espíritu de la banda y ha querido recuperar la esencia de ese primer lanzamiento que tan buen fruto les dió en el pasado. Las nuevas composiciones suenan potentes pero a la vez melódicas.  Si has seguido a esta banda desde sus comienzas sabrás de lo que te hablo. Cierto es que su vocalista tiene un tono vocal que a veces no ayuda a resaltar las melodías de sus composiciones pero este defecto es eclipsado por el trabajo de John Sykes a los teclados.  Sencillamente espectacular.

Todas sus composiciones rozan a gran nivel y ofrecen melodías a raudales por lo que todos sus fans quedarán más que satisfechos con este nuevo lanzamiento. Quizás con Change of Heart me suceda lo mismo que con Newman, me cuesta engancharme a sus discos por sus vocalistas. No obstante una vez salvado este obstáculo inicial el disco comienza a crecer.

Tal y como indica la información promocional hay dos instrumentos que resaltan sobre el resto, el trabajo de guitarras de este nuevo trabajo es exquisito así como el trabajo de los teclados. Muy harmoniosos en todos los temas dando un toque especial a cada segundo del mismo.

Por otro lado, la producción también habría que resaltarla ya que ayuda mucho a potenciar cada uno de los temas que incluyen en este nuevo trabajo. 

Por ponerle una pega al disco, diría que sus últimos temas caen en una monotonía que consiguen que uno pierda el interés mostrado en la primera parte del mismo. Ya me sucedió con su anterior lanzamiento donde Steve Overland les producía el disco, empezaba muy bien pero poco a poco perdía interés.

Os destaco los temas Rise to the Challenge, Wayward Son, la balada Roads of my life ,  March of Souls , Holy Days,Touch your soul  ,Hold onto Love y Only Tomorrow, . 

Resumiendo, buen regreso de una banda mítica pero que me temo pasará desapercibida entre los grandes lanzamientos que hemos tenido en la primera mitad de año.

 Escucharlo y juzgar vosotros mismos.

Recomendable.

Recommended

AORLAND Score: 80/100

 

Maverick – Big Red - Metalapolis 2016 Review

Release date: 26.08.2016

Genre: Melodic Hard Rock

Tracklist:

1. All For One, 

2. Free, 

3. The One, 

4. Mademoiselle, 

5. Forever, 

6. In The Night, 

7. Whisky Lover, 

8. Renegade, 

9. Beyond The Gates, 

10. Asylum, 

11. Fly Away 

Line Up:

David Balfour - All Vocals

Ryan Balfour - Gitarre

Terry McHugh - Gitarre

Richie Diver - Bass

Mike Ross - Drums

Desde Belfast se presentan Maverick una formación que sin duda alguna darán que hablar. Hacía mucho tiempo que una banda de hard rock no captaba toda mi atención. Primero porque cuentan con un vocalista sobresaliente llamado David Balfour, segundo porque su sonido recuerda a todas esas grandes bandas de los años 90 que tanto nos hicieron disfrutar como Firehouse. Tyketto o los mismísimos Skid Row en su primer lanzamiento.

En este su segundo lanzamiento afianzan lo que ya intuimos en su debut. Tienen las ideas muy claras y ofrecen frescura en un estilo donde pocas bandas se aventuran a publicar discos hoy en día.  En este lanzamiento podreis disfrutar de temas rockeros con mucho ritmo y otros con esa melodía tan caracteristica de bandas ochenteras como antes os he comentado. Quizás su sonido se acerque mucho al primer disco de Skid Row tanto por el riff de guitarras como por la impresionante voz de su frontman. Eso sí, en su versión más melódica por supuesto.

Ejemplos de este sonido tenéis en temas como Free ó Mademoiselle donde además de percibir ese sonido disfrutaréis de unas melodías mucho más comerciales.

Luego te ofrecen temas tan estupendos como The One y Forever donde te hacen saltar como un poseso y donde nada más comenzar los temas entenderéis el motivo de mi emoción con este nuevo lanzamiento.  Está claro de Maverick nos querían ofrecer una montaña rusa llena de emociones para que el disco no cayese en la linealidad que hoy en día por desgracia tan presente se encuentra en muchos de los lanzamientos que escuchamos.

Lo  mismo sucede con In the Night otro trallazo de melodía donde su vocalista vuelve a demostrar su enorme calidad. Para nada se queda atrás Whisky Lover donde vuelven a demostrar su enorme calidad en registros melódicos. 

Con Renegade elevan las revoluciones pero sin perder la comercialidad de sus temas anteriores . En este caso me recuerdan a los temas melódicos del fantástico debut de Sargant Fury por ejemplo.

Que nadie se pierda la preciosa balada con la que cierran el disco Fly Away , un auténtico regalo para nuestros oídos.  Fantástica.

Resumiendo, un disco asombroso para que el que busque una bocanada de aire fresco y para el que quiera recordar lanzamientos tan asombroso como el que nos regalaron Skid Rock en su debut pero con mucha más melodía. Muy buena producción y sobre todo un vocalista sobresaliente.

Muy Recomendable.

Highly recommended

AORLAND SCORE: 87/100

Vivaldi Metal Project – The Four Seasons- Pride & Joy Music 2016

Release date: 22.07.2016

Tracklist:

1. Escape From Hell, 

2. The Illusion Of Eternity, 

3. Vita, 

4. Euphoria, 

5. Sun of God, 

6. Immortal Soul, 

7. Thunderstorm, 

8. The Age Of Dreams, 

9. Alchemy, 

10. Stige, 

11. The Meaning Of Life, 

12. The Final Hour, 

13. Grande Madre, 

14. Doomsday 

Credits

Mark Boals (Malmsteen, Royal Hunt), Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Angra), Edu Falaschi (Almah), Rob Rock (Impellitteri), Mike Lepond (SymhonyX), Dani Löble (Helloween), Ruud Jolie (Within Temptation), Mark Cross (Firewind, Scorpions), Steve Di Giorgio (Testament), Rolf Pilve (Stratovarius), Victor Smolski (Rage, Almanac), Ruben Israel (Delain), John Macaluso (ARK), Marco Sfogli (James Labrie), Chris Caffery (Savatage), Mark Wood (Trans Siberian Orchestra), Dirk Verbeuren (Soilwork), Atma Anur (Tony MacAlpine), Vitalij Kuprij, Anna Portalupi (Tarja Turunen), Sean Tibbetts (Kamelot), Martijn Peters (Stream of Passion) and many more


Reseña realizada por Manuel García

Menudo encarguito que me hizo mi “jefe” cuando me dijo que me mandaba una sorpresa al mail para que hiciera la crítica y me encuentro con este megaproyecto del teclista italiano, compositor y productor llamado MISTHERIA y coproducido por Alberto Rigoni miembro del grupo progresivo TwinSpirits.

Sólo con ver que se empezó a gestar a finales de 2013 y llevó más de 1 año y medio el grabarlo nos da una idea de la grandilocuencia y de lo que cuesta el hacer proyectos de tal envergadura en los cuales se involucra una cantidad exagerada de gente (133 artistas y 126 miembros de orquesta) como iremos viendo en el transcurso de esta ópera-metal.

Comenzamos con Escape from hell dónde nos abre la puerta a una intro preciosa dónde las voces angelicales nos invitan a adentrarnos en el teatro dónde vamos a tener el placer de escuchar semejante orgasmo sonoro. Rob Rock hace los honores y nos va introduciendo la historia, quizás con demasiado doble bombo aunque los arreglos orquestales son maravillosos.

Y nos adentramos con The illusion of eternity en el primer acto de La primavera de Vivaldi (El allegro) donde Rachel Anne Pedri hace un alarde de cómo una soprano modula la voz cómo quiere mientras de fondo suena un Vivaldi metalizado pero reconocible 100%, preciosa canción que nos enlaza con el Segundo movimiento llamado Vita dividido en Luz (primera parte instrumental) y Oscuridad dónde premia la orquestación brutalmente maravillosa y la voz de Iliour Griften rasgándose para intentar darnos esa sensación de martirio interior que le atormenta hasta que llega su ángel (Katerina Simeonova) para dotarlo de paz. Finaliza con Euphoria el tercer acto y con ello La primavera y que está dividido en dos partes también: Metamorphosis dónde parece que el jardín está a rebosar de flores y los insectos campan a sus anchas con toda la tranquilidad del mundo, el paisaje es floral y armonioso pero llega Into the game y se desata una ola de viento que nos azota la cara, de nuevo un tema instrumental con mucha calidad.

Y llegó El Verano con Sun of God primer movimiento Allegro non molto donde aparece Edu Falashi a las voces para irnos sumergiendo en el buen tiempo; dueto con Tsena Kercheva al final que quizás no acaba de llenarme porque uno llega a todos que al otro se le hacen imposibles. Inmortal soul es el Segundo acto (Adagio), aquí la canción es más pausada y el dueto Elina y Chity se compenetra más y suena muchísimo major cómo un día soleado de piscina dónde te planteas lo maravillosa que es la vida. Cierra Thunderstorm (Presto) el verano y lo hace con un teclista descomunal, Mr. Vitalij Kuprij que nos refresca tan calurosa fecha y nos da unas gotas refrescantes de agua que bañan nuestra cara y nos ofrecen trozos que ni el mismo Vivaldi envidaría si viviera.

El Otoño aparece en nuestras vidas y The age of dreams (Allegro) da fe de ello. Aquí Mark Boals da luz a las voces y John Macaluso a la bacteria en un tema que si nadie lo reconoce es para que se lo haga aver, anda que no lo hemos tarareado en infinidad de situaciones. Maravilloso tema perfectamente hecho e interpretado dotándolo de una armonía preciosa, para mí de los mejores del disco. Alchemy (Adagio molto) es el Segundo movimiento dividido en tres partes The Abyss para lucimiento instrumental de Keiko Kumagai, para disfrutar sin prejuicios; Canto esta vez Francesco Dall´O´ compone este pequeño fragmento y Golden number lo cierra con una grandilocuencia y “guerra” de voces a lo largo del tema dejando el sólo de guitarra para nada más y nada menos que mi ídolo Mr. Tommy Denander. Stige (Allegro) cierra El otoño y para esta canción también se une un “don nadie” en esto de las guitarras, el gran Mr. Victor Smolski que nos deleita, como hace en su grupo Rage, con partes clásicas preciosas ejecutadas con una maestría digna de los dioses del Olimpo; menuda clase tiene, entro en modo zen al oirlo. Le acompaña al bajo nuestra querida Anna Portalupi que también nos demuestra sus grandes dotes.

El año se acaba y llega El invierno dividido en tres actos, The meaning of life (Allegro non molto), nos adentra en un día gris y plomizo en el que Fabio Lione nos indica que el tiempo ha cambiado y van a llegar las primeras nieves, otro tema fantástico que hace que siga disfrutando como un enano. The final hour (Largo) nos vuelve a adentrar en duetos operísticos aderezados por dobles bombos y arreglos orquestales por doquier y cierra El invierno Grande Madre (Allegro) dónde las nieves han cubierto todo y nos han envuelto en un aura de melancholia y tristeza.

Cierra Doomsday dividido en tres actos también (Skyfall, Doomsday y Resurrection) dónde nos resume lo visto a lo largo de todo el disco.

En resumen un disco descomunal por el trabajo que lleva y que necesita de muchas escuchas para sacarle todo su jugo, os lo aseguro.

Muy recomendable

Aorland Score: 85/100

SKY OF FOREVER - Summer Rain

Sky Of Forever is a Helsinki-based melodic hard rock group featuring musicians from Stratovarius and Tracedawn. Their music is influenced by 1980’s hard rock and the masters of film music. The group is led by singer and songwriter Lauri Hannola.

In SOF’s music one may hear echoes from bands like Bon Jovi, Europe and HIM, but also from composers such as James Horner and Klaus Badelt. One may also hear some modern pop elements in the production made by Tuomas Yli-Jaskari, who lately has been working also with the newest album of The Rasmus. 

Sky Of Forever’s music consists of beautiful melodies, great choruses and magical atmosphere with pop frosting on top. Sometimes, just when you think you’ve heard it all, SOF may take you to great heights with high notes by Lauri Hannola, guitar solos by Roni Seppänen and orchestrations made by conductor Risto Kupiainen. Still, the foundation lies in the great songs.

All of the songs are composed by singer Lauri Hannola, who is also responsible for the song arrangements along with guitarist Roni Seppänen. The album "Sky Of Forever" will be released worldwide on the 14th of October 2016. 

Check out the video for "Summer Rain" here:

SKY OF FOREVER LINE-UP:
Lauri Hannola – vocals
Roni Seppänen – guitars
Rolf Pilve – drums
Tuomas Yli-Jaskari – bass & production
Risto Kupiainen – piano & orchestration

http://www.skyofforever.com
https://www.facebook.com/skyofforever/
http://mightymusic.dk/sky-of-forever/

CONCIERTO DE VEGA + ART NATION- DOMINGO 9 OCTUBE SALA ARENA Madrid

La promotora Soñando Sueños nos trae un cartelazo para el 9 de Octubre en la Sala Arena. Vega, una de las bandas más respetadas y admiradas de Reino Unido nos presentarán su nuevo trabajo titulado " Who we Are" sin olvidar sus anteriores trabajos. Será una noche increíble  donde además disfrutaremos de Art Nation por primera vez en nuestro país. Un concierto que nadie debe perderse.

Reseña de VEGA

http://megustaelaor.blogspot.com.es/2016/04/vega-who-we-are-frontiers-2016-review.html

Reseña de Art Nation

http://megustaelaor.blogspot.com.es/2015/07/art-nation-revolution-aor-heaven-2015.html

Comprar entradas

http://entradium.com/entradas/concierto-fin-de-gira-vega-art-nation-hard-sunset

TOP 2016 MIDDLE !

Ya tenemos la selección de los mejores lanzamientos hasta el momento en este año tan increíble. Difícil va a estar decidir al final de año el mejor disco publicado debido al altísimo nivel que nos hemos encontrado en la primera mitad de este año.

Hemos tenido que dejar muy buenos discos por el camino pero a veces hay que decidirse entre unos cuantos. Seguro que en esta lista echáis en falta lanzamientos que a vosotros os han gustado pero bueno, es una elección personal.

Para compensar aquí os dejo algunos de los lanzamientos que nos hemos dejado por el camino

1.- Lanzamientos nacionales destacados // National Releases

Durante  este año hemos tenido grandes lanzamientos a nivel nacional como el fantástico disco de GURU, el nuevo trabajo de Atlas y el increible nuevo disco de Tokio. Tres bandas a tener muy en cuenta y a la que debéis prestar especial atención.

2.- Decepción de lo que llevamos de año // Disappointment

Un disco del que esperaba mucho y del que nada pude sacar en claro. Un disco aburrido que nada aporta a su carrera. Esperemos que en un futuro vuelva a demostrar de lo que es capaz esta gran vocalista.

3.-Discos que me han sorprendido // Amazing Releases

Dos disco que nadie se debe perder y que he tenido que dejar fuera de mi TOP ya que mis gustos son mucho más melódicos. Aún así, son dos joyas del melodic Rock que nadie se debe perder.

No dejéis de escuchar los grandes lanzamientos que este año nos está deparando la industria discográfica. Todo apunta a que tendremos un gran final de año.

Feliz verano !

AORLAND 183ª Edición: Dreamhunter

Otra nueva edición donde hemos hecho un repaso de todos esos temas con los que fuimos creciendo. 

Espero que os guste la selección y que disfrutéis del regalo oculto que teneis dentro del mismo.

La semana que viene cerraré mi etapa por esta temporada hasta Agosto con lo mejor de 2016 hasta el momento.

VIOLET JANINE – BETWEEN RED AND BLUE - Lionspride Music 2016. Review

Label Lionspride Music.

Genre: Melodic Rock

Artist location: Sweden.

.

Track list:

Heat Of The Highway*.

Devil In Me.

Tell Me *.

Everyday’s A Fight.*

Shut Up.

So Much More (Feat. Tony Martin).

Better This Than Nothing.*

Story Of Your Life.*

Down On My Knees (Feat. Pontus Snibb).*

The band

Janine Nyman – Vocals. 

Daniel Palmqvist – Guitar. 

Tony Jonsson- Guitar. 

Basse Blyberg – Bass. 

Ian Brunnberg – Drums.

Otro buen lanzamiento melódico para este año 2016 donde parece que empiezan a aparecer bandas con cantante femenina al frente. Tras disfrutar del gran proyecto llamado EPIC y del que tan buenas referencias os proporcioné, ahora toca el turno para este nueva banda llamada Violet Janine.

El disco ofrece un hard rock melódico con toques melódicos en cada una de sus composiciones. Buen trabajo de Janine que dota a cada tema de su tempo y de ese feeling que tanto agrada a los amantes de lo melódico. 

Con temas como el que abre este lanzamiento Heat Of The Highway ó Tell Me ofrecen unas melodías directas y muy comerciales que dan una pausa a un disco mucho mas rokero en el resto de sus composiciones.

La balada del disco Everyday’s A Fight sin ser notable convence aunque es cierto que una mejor producción hubiese logrado dotar de mucha más fuerza a este tema que por momento recuerda a las baladas de Bon Jovi de su These Days.

Con Shut Up vuelve el rock desenfrenado de una banda que no tiene miedo a nada. De nuevo Janine disfruta y adorna el tema con sus dulces melodías sin dejar de aportar fuerza al mismo. 

El tema en que colabora el mítico Tony Martin ( ex-Black Sabbath ) nada aporta al disco ya que rompe ligeramente con el orden natural del mismo. Un tema rockero sin más con harmónica incluida que sencillamente yo me hubiese saltado con total tranquilidad.

Con Better This Than Nothing, el medio tiempo Story Of Your Life y sobre todo Down On My Knees, donde colabora Pontus Snibb, recuperan el nivel demostrado en la primera parte de este disco.

El medio tiempo Story of Your Life ofrecen la versión más melódica de Violet Janine y con Down On my Knees se despiden con un trallazo en toda regla. Sin duda uno de los mejores temas del disco.

Un disco que no debería pasar desapercibido. Buen lanzamiento que al que debéis prestar atención ya que ofrece cosas muy interesantes. Cierto es que se queda lejos de los grandes lanzamientos del año pero no por eso es un mal disco. Simplemente que el nivel de este año es abrumador.

Recomendado.

Recommended

Aorland Score: 77/100

JORN "Heavy Rock Radio" - Frontiers Records 2016. Review

Frontiers Music s.r.l.

Release: 3 June 2016

Track list

01.I Know There`s Something Going On 

02.Running Up That Hill 

03.Rev on the Red Line 

04.You`re the Voice 

05.Live to Win 

06.Don`t Stop Believing 

07.Killer Queen 

08.Hotel California 

09.Rainbow in the Dark 

10.The Final Frontier 

11.Stormbringer 

12.Die Young

The band:

Jorn Lande: Vocals

Trond Holter: Guitars 

Francesco Iovino: Drums 

Thomas Bekkevold: Bass 

Alessandro Del Vecchio: Keyboards

Except as follows:

“Rainbow in the Dark”

Jimmy Iversen and Tore Moren – guitars

Nic Angileri – bass

Willy Bendiksen – drums

“Stormbringer”

Jorn Viggo Lofstad – guitars

Sid Ringsby – bass

Willy Bendiksen – drums

Reseña realizada por Manuel Garcia.

Todo un reto el describir el disco que me han encomendado y es que los clásicos, como bien indica su nombre, son temas que permanecen en nuestra memoria imborrable y que sólo con oir los primeros acordes se desata en nosotros un cúmulo de recuerdos y sensaciones asociadas a dicha canción. 

Por tanto nos aventuramos a ir adecuando nuestros oídos a lo que nos pueda venir y eso que contamos con la ventaja que quien ha decidido inmiscuirse en realizar este álbum de “covers” sea nada menos que una de las grandes voces del panorama heavy como es Mr. Jorn “el cabreado” (como yo lo llamo cariñosamente por la entonación y fuerza con la que modula su garganta) Lande, el cual no es nuevo en realizar discos así cómo ya hizo en 2007 con el álbum “Unlocking the past” o más recientemente en 2010 con el álbum tributo a uno de sus ídolos, y el de muchos, cómo fue Dio. 

El disco comienza con “I know there´s something going on”, canción perteneciente a la cantante Frida de su primer álbum que cantó en inglés en solitario (el tercero de su carrera) con Phil Collins a la batería. Aquí el enfoque de Jorn es absolutamente bestial perfectamente trabajadas la sección de guitarra por Trod Holter (ex Wig Wam y todo un genio cómo ya demostró en el álbum Dracula que hicieron juntos) y la batería que era lo que prevalecía en el tema original y ello unido a la fuerza que le da Jorn a las voces hacen que el empaque sea descomunal. Me gusta tanto la original como ésta. 

Seguimos con “Running up that hill” de Kate Bush del año 1985 en la cual lo destacable era la voz con una batería programada y sintetizadores pero he aquí que Jorn se vuelve a sacar de la manga una vuelta de tuerca y le mete una guitarra y bajo que sostienen al tema a lo grande y además lo hace más potente y con toques épicos, quizás la única pega es la entrada al estribillo que la veo un poco coja y metida con calzador pero el global del tema es una pasada y me gusta más que la original. 

Con “Rev on the red line” de los fantásticos Foreigner continúa las andanzas y aquí baja revoluciones y modula la voz con el fin de parecerse a Lou Gramm y aunque el intento es bueno creo que esta canción que hemos mamado desde hace tanto tiempo no me acaba de transmitir cómo la original y es que hay grupos con cantantes insustituibles que es mejor escucharlas como fueron paridas aunque doy fe que el esfuerzo impreso es muy bueno. 

Le toca el turno a John Farham y su mítica “You´re the voice” donde Del Vecchio a las teclas nos intenta dar movimiento a nuestras extremidades inferiores pero es otro tema que a mí me casa más en la voz de Farham más que en Jorn que, de nuevo, hace otro esfuerzo brutal por asemejar la voz a él pero que tampoco me quedo con la cover sino con el original. 

“Live to win” de Paul Stanley (KISS) es la próxima parada y aquí si que se desata la locura vocal y da rienda suelta a todo el arsenal que nos había capado en temas anteriores que no lo requerían. A mi modo de ver supera al original de largo ya que la voz de Jorn se amolda mejor al tema dándole la fuerza que quizás Paul no acababa de ofrecerle. 

Con “Don´t stop believing” de los inigualables Journey no puedo más que casi obviar hacer comentarios porque es un tema de los que ha marcado mi vida y por más vueltas que le he dado la voz de Perry es INIGUALABLE le pese a quien le pese y es imposible llegar a esos registros. Quizás el tema peor encajado de todo el disco ya que instrumentalmente también lo veo algo flojo. 

Damos un respiro y “Killer Queen” de Queen nos vuelve a demostrar que hay cantantes como Freddie que no se pueden igualar. Buen intento pero también me quedo con la original de Queen por lo mismo que he comentado con la canción anterior. 

“Hotel California” de los Eagles marca la siguiente y como es un grupo que nunca me gustó la canción mejora la original pero , para mí, se podía haber obviado. 

“Rainbow in the dark” del gran DIO y “The final frontier” de los fenomenales Iron Maiden hace que nos quitemos el sinsabor del anterior tema y nos de un subidón descomunal, la fuerza con la que están ejecutados nos hace levantarnos de la silla y coger nuestra Fender imaginaria y empezar a mover los dedos involuntariamente. Impresionantes temas. 

“Stormbringer” de Deep Purple es otro ejemplo de cómo se le puede dar una vuelta de tuerca al tema “metalizándolo” y haciendo que el tema suene casi mejor que el original. La garganta de Jorn es un portento, qué manera de cantar, por algo es uno de los grandes que se rifan casi todos los proyectos que van saliendo, ya sea con Rusell Allen (Symphony X), junto a Tobias Sammet (Avantasia), etc. 

Cierra el disco “Die Young” de Black Sabbath, canción cañera y que hace que pisemos el acelerador de manera continua a la par que agitamos la cabeza y subimos el volumen hasta cotas indescriptibles. 

En resumen un fantástico disco de versiones que en su contra juegan dos o tres temas que quizás queden algo más flojos pero merece la pena el tenerlo sólo por ver el esfuerzo hecho para dotarlos de más potencia sin perder la base que tienen. 

Recomendable.

Recommended

Aorland Score: 80/100

PARIS – The World Outside . Melodic Rock Records. 2016. Review

RELEASE  DATE: July 1 

GENRE: Melodic Rock 

CAT#: MRR046   

Tracks

01. End Of My World 

02. When You Find Love *

03. Looking For You *

04. Kitesurfing 

05. This Broken Heart 

06. I Feel Fine *

07. Tears In Your Heart *

08. In My Eyes *

09. Haunted 

10. Unreachable *

11. Stronger (Bonus Track) *

12. Don’t Say A Word (Bonus Track)*

Credits: 

Frédéric Dechavanne: Lead Vocals, Keyboards, Additional Background Vocals on ‘End Of My World’, ‘Looking For You’, ‘This Broken Heart’ & ‘Stronger’ 

Sébastien Montet: All Guitars, Keyboards, Additional Background Vocals on ‘Don’t Say A Word’, ‘In My Eyes’ & ‘When You Find Love’

Musicians: 

Steve Newman: Background Vocals, Additional Guitar On ‘Unreachable’ 

David Bartlett: Bass, Background Vocals 

Rob McEwen: Drums, Percussion  

Special Guests: Robert Säll: guitar (main solo) on ‘When You Find Love’ 

Alessandro Del Vecchio: Background vocals on ‘End Of My World’ 

Jean-Marc Perz: Additional Background Vocals on ‘Don’t Say A Word’, ‘In My Eyes’ & ‘When You Find Love’  

Produced & Mastered By Steve Newman  

Arranged by PARIS and Steve Newman Recorded at Chrome Dome, London (UK), Studio 109, Herblay (France) and Magic Moon Lane, Lüneburg (Germany) Executive producers: Frédéric Dechavanne & Sébastien Montet  

Segundo disco de este dúo Francés llamado Paris con grandes colaboraciones como podéis observar en los créditos. Su primer trabajo titulado  “Only One Life" obtuvo muy buenas críticas en 2013 en todos los medios especializados. Ahora tras 3 años nos presentan este nuevo trabajo titulado " The World Outside" con la inestimable ayuda de Steve Newman quien les produce el disco.

Inevitablemente se nota su influencia en el sonido final del disco y en cierta manera en la composición de los temas. Por un lado la producción es notable y por otro lado te tiene que gustar mucho Frédéric Dechavanne a las voces para que el disco te llene del todo.

No es una mala voz pero es peculiar por lo que a primera escucha puede costar cogerle el gusto. La composiciones ayudan a maquillar algo sus carencias ya que no acompaña en las melodías con tanta facilidad como otros vocalistas pero aún así es empasta correctamente en cada composición. 

Los temas van en onda Newman total con quizás algo más de melodía aunque en esa onda hard rockera que nos tiene acostumbrados en su banda.  Buenos coros con temas que al comienzo no dan muchas pistas acerca del estribillo que nos depara por lo que son agradables de descubrir aunque también corren el riesgo que la gente que no se para a escuchar los temas completamente se pierdan verdaderas joyas ocultas en este lanzamiento ( Escuchar "Tears In Your Heart" ).

En cada tema podréis encontrar la melodía de Newman con el toque personal de Paris que lo llevan a su terreno donde cada uno deberá decidir si le convencen o no. Yo tengo serias dudas sobre el resultado final de este lanzamiento. Si ya en su primer trabajo tuve dudas al respecto en este aunque le supera en melodía y es mucho más dinámico tampoco llega a convencerme del todo.

Aún así cada uno valorará finalmente el disco y decidirá si le gusta o no. Musicalmente ni un pero. La producción exquisita y las composiciones llenas de melodías. El pero que le pongo es a la voz de su vocalista que no termina de convencerme. Quizás arrastre los temas a un plano lineal donde pierden cierta magia, pero como os digo, es una percepción personal.

Un disco que gustará porque suena a los Newman en su época más melódica pero que no creo que despunte en este año tan exigente.

Eso sí, atentos a los dos bonus tracks Stronger &  Don’t Say A Word que si que son regalitos jugosos.

Recomendado.

Recommended

Aorland Score: 80/100

OUTLASTED – Into The Night - MelodicRock Records 2016- Review

RELEASE DATE: July 1 

GENRE: Melodic Rock

Track List

01. Someone Like You 

02. Ghost Of Love 

03. Loving You Ain’t Easy 

04. Live For Today 

05. I Want You To Know 

06. Living A Lie 

07. Sacrifice 

08. Anything For You 

09. Writing On The Wall 

10. Unbroken 

11. Nothing Left To Say (Bonus Track) 

12. Back To You (Bonus Track)

OUTLASTED is:

Glenn Wikran - Vocals & Additional Guitars 

Terje Fløyli - Guitars 

Odd-Børge Hansen - Piano & Keyboards 

Aleksander Schjølberg - Bass 

Rune Pedersen – Drums 

Produced and Engineered by Terje Fløyli

Mix and Post Production by Ronny Wikmark 

Additional Musicians: 

Rune Bryn: Drums on All Tracks 

Rickard Johannesson: Bass on Track 1, 2, 4, 5, 6, 7, 9 & 10 

Kjetil Andreassen: Acoustic Guitar on Track 3 

Lasse Ingebrigtsen: Backing Vocals on All Tracks Except Track 9 

Ronny Wikmark: Additional Keyboards 

Mastered By Harry Hess At Hbomb Mastering, Canada.

A release full of melodies and quality

Ya tenemos otra sorpresa recién salida del estudio de grabación. En esta ocasión es Melodic Rock Records quien nos presenta a una banda que tiene mucho que ofrecer en este su primer lanzamiento. Los que habéis podido escuchar el adelanto que nos ofreció Andrew en youtube os podréis imaginar por donde van los derroteros de este disco.

Son de esos lanzamientos que desde su primer tema te enganchan por la propuesta tan exquisita que nos presentan. Un Melodic Rock muy comercial y directo con ciertos recuerdos a las grandes bandas del pasado como Stage Dolls. 

Originarios de Noruega nada deben enviar a los grandes lanzamientos de este fantástico año. Quizás jueguen en otra liga de la que las grandes casas no hacen mucho caso. Es un AOR clásico que a todos nos gusta pero que tanto poca repercusión acaban teniendo al final de año. Un disco concebido para disfrutar con tranquilidad y así poder descubrir en cada composición esa calidad de la que tanto nos acordamos que falta en algunos lanzamientos de renombre.

Outlasted ofrece la calidad que bandas como State Of Salazar ó The Theander expresion.  nos ofrecieron en anteriores entregas.  Quizás sea el momento de dejar de lado los grandes lanzamientos que nos han ofrecido otras compañías y tomarnos en serio a esta nueva banda. 

Quien no disfrute de temas tan exquisitos como I Want You To Know ó  Living A Lie no podrá valorar una banda como la que os presento.  Temas para disfrutar en la más absoluta intimidad y para soñar con verles algún día en directo.

Lo que debe quedarnos claro es que tenemos cantera para soñar en que el AOR o el Melodic Rock no va a desaparecer a corto plazo, eso sí, debemos dar un paso al frente para apostar por estos nuevos proyectos para que sigan creciendo y puedan desarrollar su carrera a largo plazo. De nada sirve publicar un disco y desaparecer. Aunque no me extrañaría que Outlasted fichasen por Frontiers dentro de poco.

Cuando uno es capaz de componer temas tan apasionantes como Anything For You demuestra que las bases de este proyecto son sólidas y que miran hacia el futuro con optimismo. Precioso medio tiempo donde vuelven a demostrar que el AOR de calidad sigue muy presente en muchas de las bandas que últimamente se lanzan al difícil e ingrato mundo discográfico.

Solo os pido una oportunidad para esta joven formación. Si eres seguidor del AOR escandinavo de calidad pero sin excesivas florituras y con unas melodías notables, no deben dejar de escuchar este trabajo. Estoy convencido de que colmará tus expectativas.

Muy Recomendado.

Highly recommended

Aorland Score: 89/100