RESEÑA REALIZADA POR JUAN ANTONIO SANCHEZ
En un mes de mayo muy propicio para la agenda de conciertos a Madrid, nos llega a la capital a través de la promotora Kivents, el festival “A Swedish melodic double attack” con la participación de las bandas Suecas, Vanity Blvd y Osukaru, y como teloneros la banda Madrileña Sunsët, hay que agradecer a la promotora que apuesten por esta música sobre todo en estos momentos tan difíciles. Desde AORLAND seguiremos apoyando estos festivales.
A las ocho de la tarde daba comienzo el festival, con la banda Madrileña Sunsët y lo que sería su carta de presentación para el público del foro, con un Hard rock con toques clásicos, nos ofrecieron canciones de lo que será su primer álbum que lanzaran próximamente y del cual vienen informando a través de su página web.
La banda está formada:
Héctor Santiago (Vocal) - Oliver García (Drums) Daniel Montero (Bass)- y Jorge Calzado,
Jorge González (Guitarras)
Con un público algo frio debido a la escasa asistencia que había dentro de la sala y que en todo momento no pararon de animar a la poca gente que nos congregamos a primera hora de la tarde, con canciones como su single presentación “Cougar eyes” y con otros temas de lo que será su primer álbum en estudio, “Breaking out” y “Keep on the fight”, también tuvieron cabida las versiones de bandas como Bon Jovi (You give love a Bad name), Whitesnake (Here i go again), y para cerrar su actuación, eligieron un gran clásico de la banda Queen.
A las nueve y media de la noche la banda Vanity Blvd, liderada por su vocalista Anna Savage, aparecían en escena, con una estética glam rock y unas influencias musicales de las grandes bandas de los años 80 de los Ángeles, como Motley Crue y Ratt, el resto de la banda la componen: Traci Trexx (Guitars), Peter Ash (Bajo), Jens Gebb (Drums), con un sonido muy contundente y con la potente voz de su vocalista Anna Savage, fue la banda que congrego más gente, dentro de la escasa asistencia, repasaron casi en su totalidad su ultimo álbum (Wicked Temptation) con cortes como “Dirty rat”, “Scream out” y “Miss dangerous” y “Do or die”, canción con la que cerró el concierto .
En mi opinión fue la mejor banda del festival y creo que dejo bastante satisfecho a sus seguidores, entre los que se encontraban la banda Osukaru, siendo un estilo del que no soy muy seguidor, sonaron más compactos y disfrutaron de un mejor sonido que las otras bandas, sonido que en mi opinión estaba demasiado alto y que en ocasiones llegaba a distorsionar.
Cerrando el festival sobre las diez de la noche, salía a escena la banda Osukaru, banda compuesta por siete miembros, los cuales tuvieron sus primeros problemas para poder ubicar a la totalidad de la banda, dado que el escenario que albergaban era de tamaño bastante pequeño para tan inmensa banda, el motivo de mi asistencia a este festival era el atractivo que suponía el poder disfrutar de una banda de Hard rock melódico que entre sus principales atractivos era el hecho de llevar entre sus componentes a un Saxofonista, instrumento muy habitual en las bandas de AOR de los años 80 y que en la actualidad es bastante escasa, en ese aspecto quede bastante satisfecho, ya que además de ser un gran músico, Jens Björk, le daba un toque mágico a Osukaru, no puede decir lo mismo del resto de la banda, de la cual me surgen muchas dudas, analizando todo en conjunto, la verdad que no les acompaño para nada el sonido y me da mucha rabia porque parece que esta historia se repiten y por lo que vengo observando en estos últimos años, el sonido deja mucho que desear, mi pregunta es tanto para bandas como promotores, me imagino que se harán pruebas antes de los conciertos y durante el concierto no hay nadie que supervise? ya que de por si la economía no es muy boyante para el resto de los mortales, estas cosas hacen que la gente muchas veces deje de asistir a los eventos, y lo digo porque hablo con muchísima gente y opina lo mismo que un servidor.
Después de esta pequeña critica, vamos a seguir analizando la actuación de Osukaru, como iba diciendo con anterioridad la aportación del Saxofonista Jens Björk a la banda es sinónimo de calidad tanto en lo musical como en su puesta en escena y creo que la banda lo sabe y por eso le da un gran protagonismo a lo largo de la actuación, tanto es así, que hasta su colocación estratégica en el centro durante toda la actuación, incluso otorgándole
unos solos de saxo como sustitutivo de ese solo de guitarra tan habitual en los conciertos de Hard rock, lo más curioso es que no sea un miembro oficial de la banda, ya que no aparece como grupo en Facebook, ni en el cartel del concierto, la actuación del resto de la banda en mi opinión quedo menos desdibujada, empezando por su vocalista, Frederick Werner, es un vocalista que en estudio va muy justo y en directo mantiene el tipo, pero no lo hace del todo mal, En mi opinión el gran error de Osukaru, es su vocalista femenina, Eugenia, para mí no es una voz para Osukaru, no tiene la tonalidad ni el ritmo para ser una vocalista de una banda de Hard rock y más para ser la segunda vocalista del grupo, yo lo colocaría más como corista, dado que el sonido de la sala fue bastante pobre, la voz por momentos se perdía y tenía que venir en su ayuda el vocalista principal de la banda, Frederick, el resto de la banda formado por Oz Osukaru (Guitar), Frederick Sensor (Bass), Vidar Martensson (Drums), hicieron un correcto papel, luciéndose en canciones instrumentales como “Play”, con un set list haciendo un recorrido a toda su discografía que comenzó en el año 2010, del cual resaltaría “Higway to the stars” canción con la que abrieron el show “Drive by love” un medio tiempo precioso, “City lights” con unos teclados fantásticos y un solo de saxo fabuloso, “Walking in balance” para mí una de la mejores canciones del concierto y justamente la que mejor sonido tuvo, no sé si sería por sus partes instrumentales, uno de los grandes problemas que tuvo el concierto durante toda la noche, sonido muy empastado y que apenas podías diferenciar el sonido de cada instrumento. Osukaru, son una banda con un Hard rock melódico muy festivalero y enérgico y lo demostraron en canciones como “Edge of the broken heart”, “Arrows” y “Hot blooded” y para cerrar su single de su álbum (Triumphant) “Prisoner in ther night”.
Resumiendo, a pesar del mal sonido de la banda y de la sala, les daré una nueva oportunidad si en un futuro vuelven a pasar por nuestro país, para que me puedan demostrar que no estoy confundido y se puede sacar un gran sonido de estas canciones.
