TAO "Prophecy" Tarot Label Media 2021 REVIEW

Release Date: 15 October

Genre: Melodic Rock

Track list

T.A.O. - Nobody But You

T.A.O. - Rock Brigade

T.A.O. - Angels And Clandestine Fools

T.A.O. - Breathe In Breathe Out

T.A.O. - Fire In The Sky

T.A.O. - Might Just Break Your Heart

T.A.O. - Prophecy

T.A.O. - Fight Club

T.A.O. - Nazarene

T.A.O. - Gone Forever

T.A.O. - Angels And Clandestine Fools( Remix)

TAO

Karen Fell (vocals)

Chris Gould (guitars)

Dave Rosingana (bass)

Produced by Gary Hughes (TEN) and mixed and mastered by Dennis Ward at The TrakShak, Germany

TEN in female version

Suele suceder y sucede. Artistas consagrados que ven como sus proyectos principales van perdiendo fuelle se embarcan en proyectos paralelos con el fin de dar salida a temas que no fueron incluidos en sus lanzamientos principales. Ya sucedió con Serpentine y su gran disco Circle of Knives (2015) o con el fantástico debut de Hugo. Gary Hughes ha colaborado en multitud de proyectos dejando su sello de calidad en todos y cada uno de ellos. Es curioso como pueden sonar mas a TEN sus proyectos paralelos que su propia banda. Cosas que nunca entenderé.

Al igual que sucede con los hermanos Martin en Vega, parece que sus mejores composiciones siempre van para otras formaciones mientras que para sus propios proyectos se quedan con los menos comerciales.  Creo que todos somos conscientes que tanto TEN como el proyecto de Gary Hughes en solitario no gozan de buena salud y mucho me temo que sus composiciones carecen de lo que necesita una banda para captar la atención del público. 

Con TAO sucede lo mismo. Un conjunto de buenos temas que recuerdan en todo momento a los experimentos de TEN. Quizás haya intentado alejarse un poco de sus composiciones más comunes pero pronto se atisba ese sonido característico made in Gary Hughes. Temas como Rock Brigade en seguida te harán recordar a los mejores momentos vividos con TEN.  No es mal disco ni mucho menos, agradable de escuchar pero muy alejado del mejor trabajo publicado hasta el momento por el señor Hughes ( Hugo & Serpentine).

Destacar las baladas incluidas en el álbum, muy comerciales y con muy buen feeling,  Angels And Clandestine Fools y sobre todo Might Just Break Your Heart, a mi entender la mejor balada compuesta por Gary desde hace años. 

En resumen, un disco que bien podría haber cantado Gary Hughes y que hubiese sido quizás mejor acogido que su último lanzamiento en solitario.  Un buen puñado de temas arropados por una voz femenina que hace agradable su escucha, sin mas. 

Recommended ( 7 )

Redactor: Antonio AORLAND

ECLIPSE “WIRED” FRONTIERS 2021 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.

Release: 8 October 2021

Tracklist:

Roses On Your Grave

Dying Breed

Saturday Night (Hallelujah)

Run For Cover

Carved In Stone

Twilight

Poison Inside My Heart

Bite The Bullet

We Didn't Come To Lose

Things We Love

Dead Inside (CD and Digital Exclusive Bonus Track)

Band:

Erik Mårtensson – Vocals

Magnus Henriksson – Guitars

Philip Crusner – Drums

Victor Crusner – Bass

Otro álbum más de las huestes de Erik y es que nos están acostumbrando a disco por año aparte ya de “mil” proyectos más que se parecen en demasía a su banda y que están creando una sensación de sobresaturación, logrando que muchos de los que los seguimos perdamos el interés por cada nuevo lanzamiento debido a ello. Y es que, en mi humilde opinión, debería de dosificar un poco más la salida al mercado de nuevos discos e intentar crear “curiosidad” en la audiencia sobre qué será lo próximo a editar.

Con ese hándicap intentaremos desgranarlo y ser lo más ecuánimes posible desde el segundo 1 cuando “Roses on your grave” comienza a sonar. Con la misma dinámica que hemos visto en su anterior disco van pasando los segundos en el contador y me encuentro impávido con un refresco en la mano sin mover un solo músculo de mi rostro ya que “esto” lo he escuchado ya muchas veces y para un quinceañero me parece estupendo (o para mi hijo de 9 años) pero no es lo que busco ahora mismo ya que me gusta que me sorprendan o lograr darle vueltas a los temas pero no escuchar algo en ese momento y olvidarlo al minuto siguiente.

Algo mejor se atisba “Dying breed” con un estribillo que por lo menos se me hace menos manido que el anterior o lo que sucede en “Saturday night” que sigue siendo un tema agradable pero que no me entusiasma ni me hace ponerme de rodillas ante un tema que colme mis ansias musicales.

Ojo que no me parece un mal disco, a pesar de lo que os esté pareciendo mi reseña, pero es que llevan varios discos donde la creatividad es casi imperceptible y podía hacerse un triple disco con canciones muy similares que sería casi lo mismo en vez de año tras año. Como siempre hay pequeñas perlas en este mar embravecido como “Run for cover” que, para mí, es el mejor tema del disco donde esa intro “celta” me puede y por fin hace que me despierte un poco y pueda disfrutar algo más del disco. Lo más destacado sigue siendo la “magia” de Magnus en las guitarras que casi es por lo que más escucho a este grupo.

Vuelvo a ensoñarme un poco con “Carved in Stone”, “Poison inside my heart” y “Things we love” (aquí el final del solo parece el de las verbenas del pueblo), totalmente fuera de lugar y es lo malo que tiene el hacer un disco que adquiere una velocidad de fórmula 1 desde el principio, que cuando sale el safety car te da tiempo a ir al baño, poner una lavadora, preparar la cena… Son 2 temas que cortan la dinámica del disco ya que no hay una “caída” más lenta sino que es “a cuchillo” y sin anestesia.

Seguimos igual con “Twilight” y “Bite the bullet” donde todo va muy acelerado, incluido los coros que normalmente van acompañando al solista pero que aquí quieren más protagonismo del que debieran e incluso subiendo demasiado el tono en ciertas partes. Muy directas y efectivas para los conciertos pero poco más.

Y más “rarezas” en forma de temas incomprensibles como “We didn´t come to lose” que no sé qué pinta en el disco porque lo he tenido que escuchar 4 veces, tomarme 2 lexatines y aun así no sé cómo carajo encarar el tema porque es incomprensible a mi modo de ver, no tiene nada de nada.

Hasta aquí sería el disco pero deciden regalarnos un bonus track “Dead inside” que es un medio tiempo bastante destacable y otro de los mejores temas del disco que intentan virar el rumbo hacia ambientes algo más medievales/celtas lo cual ojalá se cumpla e inviertan esa dosis de energía en lograr canalizarla hacia otros terrenos inexplorados por ellos.

En resumen; si te gustó su anterior disco estás de enhorabuena porque te va a encantar y si no lo hizo también estás de enhorabuena porque puedes dedicar el tiempo a otra cosa. Sé que va a haber disparidad de opiniones ya que hay gente acérrima a la banda que da igual lo que publiquen ya que siempre van a gozar de “bola extra” pero no puedo ser hipócrita y prefiero deciros mi sincera opinión que no es la mejor, por supuesto. Valorad cuando lo escuchéis sin dejaros influir y esa será vuestra verdad absoluta. A mí no me ha dicho mucho pero es que vengo arrastrando varios álbumes que no acaban de hacerlo, son muy buenos musicalmente pero mi juventud y rebeldía ya pasó y necesito otro tipo de música que me llene más y que pueda escuchar varias veces y no darle dos vueltas y dejarlo en el olvido.

Redactor: Manuel García

Recommended: 6,5

HOUSTON “IV” FRONTIERS 2021 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.

Release: 8 October 2021

Tracklist:

She Is The Night

You're Still The Woman

Hero

A Lifetime In A Moment

Heartbreaker

Storyteller

Heart Of A Warrior

Until The Morning Comes

I Will Not Give In To Despair

Such Is Love

Into Thin Air

Band:

Hank Erix - Vocals

Carl Hammar - Guitars

Soufian Ma’Aoui - Bass

Richard Hamilton - Keyboards

Oscar Lundström - Drums

Retorno más que esperado de una banda que adoro desde sus inicios allá por el 2010 y que álbum tras álbum han sabido seguir captando mi atención ya que cada disco que han sacado me ha parecido una oda al buen gusto y me ha dejado grandes sensaciones que han vuelto a surgir cada vez que pongo cualquiera de sus discos.

Sin ser muy originales, todo hay que decirlo, han titulado al disco “IV” (obvio el decir el por qué) y han unido su camino al de Frontiers durante un tiempo lo cual nos asegura una serie de futuros lanzamientos que esperemos no nos defrauden. Aun así centrémonos en su nuevo álbum e intentemos ver si han conseguido volver a enamorarme.

La apertura corre a cargo de “She´s in the night” con muy buena intro y una dinámica que se me asemeja a Mike & The mechanics y su “Another cup of coffee” pero que no acaban de rematar con un estribillo que me enganche cómo han hecho con muchos otros temas y que creo es su faceta más destacada. Además es un tema excesivamente largo para lo que suelen hacer y si no tiene ese algo que te emocione pasa sin pena ni gloria y con el riesgo de llegar a aburrir.

El single adelanto “You´ll still the woman” tiene eso que busco que es “ligeros” cambios en la métrica del teman y un estribillo que es bastante bueno aunque no matador pero que por lo menos me permite hacer una mueca de satisfacción que ya es raro tras lo que últimamente escucho, lo mismo que me pasa con “Hero” que me satisface mucho el agradable canto de Hank aunque creo que el disco lleva una orientación más hacia su álbum en solitario que hacia lo que es el proyecto de Houston. Aun así sigue siendo un verdadero placer poder deleitarse con los acordes que sacan en cada tema.

Algo más movido es “Lifetime in a moment” aunque me sigue recordando a los Mike &TM y grandes cantantes de AOR de los 80 lo cual habla muy bien de ellos y de la manera de componer y lograr sacar temas con tan buen gusto.

“Heartbreaker” y “Storyteller” son las siguientes que aunque con pequeños matices reflejan lo que ha sido Houston desde sus inicios, temas dinámicos sin pecar de riffs o guitarras afiladas sino dando predominancia al teclado y bajo sobretodo aunque dejando que se luzca en pequeños momentos el afamado instrumento y permitiendo que Hank se luzca con esa voz portentosa que Dios le ha dado.

Y llega lo que para mí intenta ser un homenaje al inconmensurable Stan Bush con “Heart of a warrior” que parece que va a ser algo épico pero que presenta ciertas partes sacadas de alguno de sus múltiples temas de este estilo.

“Until the morning comes” y “I Will Not Give In To Despair” son más de lo mismo y en este punto quizás deba preguntarme si me acuerdo de algún tema en concreto más allá de fases puntuales y creo que mi respuesta sería negativa lo que va en contra de la apreciación del disco ya que el no poder destacar ningún tema en concreto hace que todo se englobe como una pieza igual por todos los lados aunque, eso sí, sin fisura alguna.

“Such is love” es quizás el garbanzo negro del disco que no me dice nada y que no le encuentro sentidodentro del disco por más que lo escucho. No entiendo lo que han querido presentarme o estoy ya un poco nublado como el día que tenemos ahora mismo en la capital.

Cerramos con “Into thin air” que si no es el mejor tema del disco poco le falta y es que me gusta muchísimo el acompañamiento del teclado y cómo despierta una sensación de alegría y buenas vibraciones a medida que va desgranándose el tema en mi reproductor.

En resumen; un disco que yo hubiera sacado como una continuación del trabajo en solitario de Hank pero que tiene mucha calidad aunque en ciertos momentos peque de sonar muy similar uno y otro tema pero ello no les quita un ápice de elegancia y buen hacer. Quizás esperaba un poco más de ellos y se me ha quedado un poco por debajo de mis expectativas aunque formará parte de mi discografía como sus anteriores trabajos. Lo veo más como un compendio de temas sueltos que un disco global.

Redactor: Manuel García

Recommended: 6,5

NESTOR "KIDS IN A GHOST TOWN" 2021 REVIEW

   

Release Date: October 22

Genre: Melodic Rock

TRACK LIST:

1. On The Run

2. Kids In A Ghost Town

3. Stone Cold Eyes

4. These Days

5. Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)

6. Tomorrow (Feat. Samantha Fox)

7. We Are Not OK

8. Firesign

9. 1989

10. It Ain’t Me

NESTOR ARE:

Jonny Wemmenstedt (guitar)

Mattias Carlsson (drums)

Tobias Gustavsson (vocals)

Marcus Åblad (bass)

Martin Frejinger (keyboards)

Retomamos la senda de las reviews a la par que estrenamos la nueva temporada de AORLAND y para ello que mejor que hacerlo con una novedad recién llegada a nuestro mail de una banda fundada en 1989 (por algo uno de los singles lleva dicho título) por un grupo de amigos que quedó en agua de borrajas hasta hoy en día. Cosa más que rara ya que con el paso del tiempo suele quedar todo más que en el olvido y rara vez se produce una reunión como esta para perpetrar un disco que intentaré analizar de la mejor manera posible.

La verdad es que poner el disco y ver el minutaje ya te da la sensación de volver a esa época dorada de los 80 donde los discos no se caracterizaban por su “extensión” sino por conjugar en pocos minutos muchísima calidad y temas bastante destacados. Si he de decir que el tema que abre el disco, sacado como primer single, “On the run” ya me atrajo en su momento y me hizo recordar ese sonido añejo que tanto nos gustó y que aunque no sea muy pulcro sí que nos remonta a esos años donde se llevaban ese tipo de producciones. Rezuma un “semiplagio” a ciertas partes de KISS pero es que el álbum me parece un homenaje a muchísimos grupos de entonces lo que quizás haga brotar un poco de nostalgia.

“Kids in a ghost town” vuelve a tirar de recuerdos en cuya composición hay que destacar lo bien introducido que está el teclado y el trabajo de guitarra que sin buscar el virtuosismo extremo es más que destacable el trabajo en todo el disco. Y llegó “Stone cold eyes” que para mí junto a la gran “1989” ( poco que decir de un tema que he escuchado hasta la saciedad y que tiene todos las condiciones para ser uno de los destacados del año) son los dos pilares fundamentales del disco donde la esencia ochentera rezuma por los cuatro costados y el poder recordar con ese estribillo a mis adorados Giant y su canción “Hold back the night” provoca en mi interior esa sensación de bienestar que sólo se logra con cosas que a uno le tocan el alma. Vaya temazo que se han sacado de la manga.

Tras ellos “Perfect 10” y vuelta a los recuerdos recientes tras el fallecimiento del gran Eddie, con un inicio que me recuerda al “Right now” de los grandes Van Halen y una batería que me saca una sonrisa con el uso de ese cencerro de manera perfecta , cuadrándolo en la métrica del tema.

La verdad es que hasta ahora nos hemos divertido pero quizás dejen el freno de mano puesto como sucede con la balada “Tomorrow”, en la que incluyen a la mujer con la que muchos hemos soñado (Samantha Fox) en nuestra juventud, la cual es resultona pero no me acaba de cuadrar en un disco tan “corto” y que tan buenas sensaciones me ha dejado hasta ahora. Y eso que “We are not ok” me gusta infinitamente más como single que la anterior pero aun así me supone bajar un poco el escalafón en el que estaba sumido y relajar mi mente dejando de evocar esas sensaciones pasadas.

Vuelven a subir de manera abrupta la velocidad con “Firesign” donde las guitarras van desbocadas, cual caballo salvaje, pero tienen a Tobias como perfecto jockey que con su gran voz va sujetando las riendas y guiando el tema por donde quiere. No es de los mejores pero por lo menos vuelve a hacerme saltar un poco lo cual queda refundado con el tema “1989” que es de lo mejorcito del disco, como ya he comentado.

El punto y final lo pone “It ain´t me” que es otra balada que queda bien pero que no me parece un tema como para cerrar un disco ya que me gusta que acaben en la cúspide y con una sensación de quedar satisfecho y no como si me faltara un plato para quedarme saciado.

En resumen; un disco muy agradable de escuchar y que va a ser una de las grandes sorpresas del año pero que, a mi modo de ver, está separado en 2 partes, la primera de las cuales nos eleva a un punto demasiado álgido del firmamento y una segunda que sin ser mala nos hace regresar a la tierra. Aparte de ello es un disco que con varias escucha ya parece que lo has desgranado del todo y que volveré a escuchar de cuando en cuando pero no será de los que estén un mes, de continuo, en mi reproductor del coche.

Redactor: Manuel García

Highly Recommended: 8