TOP 2021 AORLAND. ( BY ANTONIO AORLAND & MANUEL GARCIA )

 TOP 2021 ( ANTONIO AORLAND & MANUEL GARCIA)

A punto de terminar este año tan extraño, nos disponemos a publicar nuestra lista del TOP 20 como cada año en estas fechas. Musicalmente 2021 nos ha traído muy buenos discos y alguna que otra decepción como es natura. No nos puede gustar todo lo que se publica. Creemos que en estas dos listas se muestran en cierta manera, nuestra forma de entender la música. Como siempre, echareis en falta muchas bandas pero entendereis que es misión imposible contentar a todo el personal. Son los discos que más hemos escuchado durante el año, los que más nos han hecho disfrutar. Se han quedado fuera muchos grupos con grandes lanzamientos pero había que seleccionar solo 20.  Disfrutar del especial que tenemos publicado en ivoox con los mejores temas del año ! 

TAO "Prophecy" Tarot Label Media 2021 REVIEW

Release Date: 15 October

Genre: Melodic Rock

Track list

T.A.O. - Nobody But You

T.A.O. - Rock Brigade

T.A.O. - Angels And Clandestine Fools

T.A.O. - Breathe In Breathe Out

T.A.O. - Fire In The Sky

T.A.O. - Might Just Break Your Heart

T.A.O. - Prophecy

T.A.O. - Fight Club

T.A.O. - Nazarene

T.A.O. - Gone Forever

T.A.O. - Angels And Clandestine Fools( Remix)

TAO

Karen Fell (vocals)

Chris Gould (guitars)

Dave Rosingana (bass)

Produced by Gary Hughes (TEN) and mixed and mastered by Dennis Ward at The TrakShak, Germany

TEN in female version

Suele suceder y sucede. Artistas consagrados que ven como sus proyectos principales van perdiendo fuelle se embarcan en proyectos paralelos con el fin de dar salida a temas que no fueron incluidos en sus lanzamientos principales. Ya sucedió con Serpentine y su gran disco Circle of Knives (2015) o con el fantástico debut de Hugo. Gary Hughes ha colaborado en multitud de proyectos dejando su sello de calidad en todos y cada uno de ellos. Es curioso como pueden sonar mas a TEN sus proyectos paralelos que su propia banda. Cosas que nunca entenderé.

Al igual que sucede con los hermanos Martin en Vega, parece que sus mejores composiciones siempre van para otras formaciones mientras que para sus propios proyectos se quedan con los menos comerciales.  Creo que todos somos conscientes que tanto TEN como el proyecto de Gary Hughes en solitario no gozan de buena salud y mucho me temo que sus composiciones carecen de lo que necesita una banda para captar la atención del público. 

Con TAO sucede lo mismo. Un conjunto de buenos temas que recuerdan en todo momento a los experimentos de TEN. Quizás haya intentado alejarse un poco de sus composiciones más comunes pero pronto se atisba ese sonido característico made in Gary Hughes. Temas como Rock Brigade en seguida te harán recordar a los mejores momentos vividos con TEN.  No es mal disco ni mucho menos, agradable de escuchar pero muy alejado del mejor trabajo publicado hasta el momento por el señor Hughes ( Hugo & Serpentine).

Destacar las baladas incluidas en el álbum, muy comerciales y con muy buen feeling,  Angels And Clandestine Fools y sobre todo Might Just Break Your Heart, a mi entender la mejor balada compuesta por Gary desde hace años. 

En resumen, un disco que bien podría haber cantado Gary Hughes y que hubiese sido quizás mejor acogido que su último lanzamiento en solitario.  Un buen puñado de temas arropados por una voz femenina que hace agradable su escucha, sin mas. 

Recommended ( 7 )

Redactor: Antonio AORLAND

ECLIPSE “WIRED” FRONTIERS 2021 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.

Release: 8 October 2021

Tracklist:

Roses On Your Grave

Dying Breed

Saturday Night (Hallelujah)

Run For Cover

Carved In Stone

Twilight

Poison Inside My Heart

Bite The Bullet

We Didn't Come To Lose

Things We Love

Dead Inside (CD and Digital Exclusive Bonus Track)

Band:

Erik Mårtensson – Vocals

Magnus Henriksson – Guitars

Philip Crusner – Drums

Victor Crusner – Bass

Otro álbum más de las huestes de Erik y es que nos están acostumbrando a disco por año aparte ya de “mil” proyectos más que se parecen en demasía a su banda y que están creando una sensación de sobresaturación, logrando que muchos de los que los seguimos perdamos el interés por cada nuevo lanzamiento debido a ello. Y es que, en mi humilde opinión, debería de dosificar un poco más la salida al mercado de nuevos discos e intentar crear “curiosidad” en la audiencia sobre qué será lo próximo a editar.

Con ese hándicap intentaremos desgranarlo y ser lo más ecuánimes posible desde el segundo 1 cuando “Roses on your grave” comienza a sonar. Con la misma dinámica que hemos visto en su anterior disco van pasando los segundos en el contador y me encuentro impávido con un refresco en la mano sin mover un solo músculo de mi rostro ya que “esto” lo he escuchado ya muchas veces y para un quinceañero me parece estupendo (o para mi hijo de 9 años) pero no es lo que busco ahora mismo ya que me gusta que me sorprendan o lograr darle vueltas a los temas pero no escuchar algo en ese momento y olvidarlo al minuto siguiente.

Algo mejor se atisba “Dying breed” con un estribillo que por lo menos se me hace menos manido que el anterior o lo que sucede en “Saturday night” que sigue siendo un tema agradable pero que no me entusiasma ni me hace ponerme de rodillas ante un tema que colme mis ansias musicales.

Ojo que no me parece un mal disco, a pesar de lo que os esté pareciendo mi reseña, pero es que llevan varios discos donde la creatividad es casi imperceptible y podía hacerse un triple disco con canciones muy similares que sería casi lo mismo en vez de año tras año. Como siempre hay pequeñas perlas en este mar embravecido como “Run for cover” que, para mí, es el mejor tema del disco donde esa intro “celta” me puede y por fin hace que me despierte un poco y pueda disfrutar algo más del disco. Lo más destacado sigue siendo la “magia” de Magnus en las guitarras que casi es por lo que más escucho a este grupo.

Vuelvo a ensoñarme un poco con “Carved in Stone”, “Poison inside my heart” y “Things we love” (aquí el final del solo parece el de las verbenas del pueblo), totalmente fuera de lugar y es lo malo que tiene el hacer un disco que adquiere una velocidad de fórmula 1 desde el principio, que cuando sale el safety car te da tiempo a ir al baño, poner una lavadora, preparar la cena… Son 2 temas que cortan la dinámica del disco ya que no hay una “caída” más lenta sino que es “a cuchillo” y sin anestesia.

Seguimos igual con “Twilight” y “Bite the bullet” donde todo va muy acelerado, incluido los coros que normalmente van acompañando al solista pero que aquí quieren más protagonismo del que debieran e incluso subiendo demasiado el tono en ciertas partes. Muy directas y efectivas para los conciertos pero poco más.

Y más “rarezas” en forma de temas incomprensibles como “We didn´t come to lose” que no sé qué pinta en el disco porque lo he tenido que escuchar 4 veces, tomarme 2 lexatines y aun así no sé cómo carajo encarar el tema porque es incomprensible a mi modo de ver, no tiene nada de nada.

Hasta aquí sería el disco pero deciden regalarnos un bonus track “Dead inside” que es un medio tiempo bastante destacable y otro de los mejores temas del disco que intentan virar el rumbo hacia ambientes algo más medievales/celtas lo cual ojalá se cumpla e inviertan esa dosis de energía en lograr canalizarla hacia otros terrenos inexplorados por ellos.

En resumen; si te gustó su anterior disco estás de enhorabuena porque te va a encantar y si no lo hizo también estás de enhorabuena porque puedes dedicar el tiempo a otra cosa. Sé que va a haber disparidad de opiniones ya que hay gente acérrima a la banda que da igual lo que publiquen ya que siempre van a gozar de “bola extra” pero no puedo ser hipócrita y prefiero deciros mi sincera opinión que no es la mejor, por supuesto. Valorad cuando lo escuchéis sin dejaros influir y esa será vuestra verdad absoluta. A mí no me ha dicho mucho pero es que vengo arrastrando varios álbumes que no acaban de hacerlo, son muy buenos musicalmente pero mi juventud y rebeldía ya pasó y necesito otro tipo de música que me llene más y que pueda escuchar varias veces y no darle dos vueltas y dejarlo en el olvido.

Redactor: Manuel García

Recommended: 6,5

HOUSTON “IV” FRONTIERS 2021 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.

Release: 8 October 2021

Tracklist:

She Is The Night

You're Still The Woman

Hero

A Lifetime In A Moment

Heartbreaker

Storyteller

Heart Of A Warrior

Until The Morning Comes

I Will Not Give In To Despair

Such Is Love

Into Thin Air

Band:

Hank Erix - Vocals

Carl Hammar - Guitars

Soufian Ma’Aoui - Bass

Richard Hamilton - Keyboards

Oscar Lundström - Drums

Retorno más que esperado de una banda que adoro desde sus inicios allá por el 2010 y que álbum tras álbum han sabido seguir captando mi atención ya que cada disco que han sacado me ha parecido una oda al buen gusto y me ha dejado grandes sensaciones que han vuelto a surgir cada vez que pongo cualquiera de sus discos.

Sin ser muy originales, todo hay que decirlo, han titulado al disco “IV” (obvio el decir el por qué) y han unido su camino al de Frontiers durante un tiempo lo cual nos asegura una serie de futuros lanzamientos que esperemos no nos defrauden. Aun así centrémonos en su nuevo álbum e intentemos ver si han conseguido volver a enamorarme.

La apertura corre a cargo de “She´s in the night” con muy buena intro y una dinámica que se me asemeja a Mike & The mechanics y su “Another cup of coffee” pero que no acaban de rematar con un estribillo que me enganche cómo han hecho con muchos otros temas y que creo es su faceta más destacada. Además es un tema excesivamente largo para lo que suelen hacer y si no tiene ese algo que te emocione pasa sin pena ni gloria y con el riesgo de llegar a aburrir.

El single adelanto “You´ll still the woman” tiene eso que busco que es “ligeros” cambios en la métrica del teman y un estribillo que es bastante bueno aunque no matador pero que por lo menos me permite hacer una mueca de satisfacción que ya es raro tras lo que últimamente escucho, lo mismo que me pasa con “Hero” que me satisface mucho el agradable canto de Hank aunque creo que el disco lleva una orientación más hacia su álbum en solitario que hacia lo que es el proyecto de Houston. Aun así sigue siendo un verdadero placer poder deleitarse con los acordes que sacan en cada tema.

Algo más movido es “Lifetime in a moment” aunque me sigue recordando a los Mike &TM y grandes cantantes de AOR de los 80 lo cual habla muy bien de ellos y de la manera de componer y lograr sacar temas con tan buen gusto.

“Heartbreaker” y “Storyteller” son las siguientes que aunque con pequeños matices reflejan lo que ha sido Houston desde sus inicios, temas dinámicos sin pecar de riffs o guitarras afiladas sino dando predominancia al teclado y bajo sobretodo aunque dejando que se luzca en pequeños momentos el afamado instrumento y permitiendo que Hank se luzca con esa voz portentosa que Dios le ha dado.

Y llega lo que para mí intenta ser un homenaje al inconmensurable Stan Bush con “Heart of a warrior” que parece que va a ser algo épico pero que presenta ciertas partes sacadas de alguno de sus múltiples temas de este estilo.

“Until the morning comes” y “I Will Not Give In To Despair” son más de lo mismo y en este punto quizás deba preguntarme si me acuerdo de algún tema en concreto más allá de fases puntuales y creo que mi respuesta sería negativa lo que va en contra de la apreciación del disco ya que el no poder destacar ningún tema en concreto hace que todo se englobe como una pieza igual por todos los lados aunque, eso sí, sin fisura alguna.

“Such is love” es quizás el garbanzo negro del disco que no me dice nada y que no le encuentro sentidodentro del disco por más que lo escucho. No entiendo lo que han querido presentarme o estoy ya un poco nublado como el día que tenemos ahora mismo en la capital.

Cerramos con “Into thin air” que si no es el mejor tema del disco poco le falta y es que me gusta muchísimo el acompañamiento del teclado y cómo despierta una sensación de alegría y buenas vibraciones a medida que va desgranándose el tema en mi reproductor.

En resumen; un disco que yo hubiera sacado como una continuación del trabajo en solitario de Hank pero que tiene mucha calidad aunque en ciertos momentos peque de sonar muy similar uno y otro tema pero ello no les quita un ápice de elegancia y buen hacer. Quizás esperaba un poco más de ellos y se me ha quedado un poco por debajo de mis expectativas aunque formará parte de mi discografía como sus anteriores trabajos. Lo veo más como un compendio de temas sueltos que un disco global.

Redactor: Manuel García

Recommended: 6,5

NESTOR "KIDS IN A GHOST TOWN" 2021 REVIEW

   

Release Date: October 22

Genre: Melodic Rock

TRACK LIST:

1. On The Run

2. Kids In A Ghost Town

3. Stone Cold Eyes

4. These Days

5. Perfect 10 (Eyes Like Demi Moore)

6. Tomorrow (Feat. Samantha Fox)

7. We Are Not OK

8. Firesign

9. 1989

10. It Ain’t Me

NESTOR ARE:

Jonny Wemmenstedt (guitar)

Mattias Carlsson (drums)

Tobias Gustavsson (vocals)

Marcus Åblad (bass)

Martin Frejinger (keyboards)

Retomamos la senda de las reviews a la par que estrenamos la nueva temporada de AORLAND y para ello que mejor que hacerlo con una novedad recién llegada a nuestro mail de una banda fundada en 1989 (por algo uno de los singles lleva dicho título) por un grupo de amigos que quedó en agua de borrajas hasta hoy en día. Cosa más que rara ya que con el paso del tiempo suele quedar todo más que en el olvido y rara vez se produce una reunión como esta para perpetrar un disco que intentaré analizar de la mejor manera posible.

La verdad es que poner el disco y ver el minutaje ya te da la sensación de volver a esa época dorada de los 80 donde los discos no se caracterizaban por su “extensión” sino por conjugar en pocos minutos muchísima calidad y temas bastante destacados. Si he de decir que el tema que abre el disco, sacado como primer single, “On the run” ya me atrajo en su momento y me hizo recordar ese sonido añejo que tanto nos gustó y que aunque no sea muy pulcro sí que nos remonta a esos años donde se llevaban ese tipo de producciones. Rezuma un “semiplagio” a ciertas partes de KISS pero es que el álbum me parece un homenaje a muchísimos grupos de entonces lo que quizás haga brotar un poco de nostalgia.

“Kids in a ghost town” vuelve a tirar de recuerdos en cuya composición hay que destacar lo bien introducido que está el teclado y el trabajo de guitarra que sin buscar el virtuosismo extremo es más que destacable el trabajo en todo el disco. Y llegó “Stone cold eyes” que para mí junto a la gran “1989” ( poco que decir de un tema que he escuchado hasta la saciedad y que tiene todos las condiciones para ser uno de los destacados del año) son los dos pilares fundamentales del disco donde la esencia ochentera rezuma por los cuatro costados y el poder recordar con ese estribillo a mis adorados Giant y su canción “Hold back the night” provoca en mi interior esa sensación de bienestar que sólo se logra con cosas que a uno le tocan el alma. Vaya temazo que se han sacado de la manga.

Tras ellos “Perfect 10” y vuelta a los recuerdos recientes tras el fallecimiento del gran Eddie, con un inicio que me recuerda al “Right now” de los grandes Van Halen y una batería que me saca una sonrisa con el uso de ese cencerro de manera perfecta , cuadrándolo en la métrica del tema.

La verdad es que hasta ahora nos hemos divertido pero quizás dejen el freno de mano puesto como sucede con la balada “Tomorrow”, en la que incluyen a la mujer con la que muchos hemos soñado (Samantha Fox) en nuestra juventud, la cual es resultona pero no me acaba de cuadrar en un disco tan “corto” y que tan buenas sensaciones me ha dejado hasta ahora. Y eso que “We are not ok” me gusta infinitamente más como single que la anterior pero aun así me supone bajar un poco el escalafón en el que estaba sumido y relajar mi mente dejando de evocar esas sensaciones pasadas.

Vuelven a subir de manera abrupta la velocidad con “Firesign” donde las guitarras van desbocadas, cual caballo salvaje, pero tienen a Tobias como perfecto jockey que con su gran voz va sujetando las riendas y guiando el tema por donde quiere. No es de los mejores pero por lo menos vuelve a hacerme saltar un poco lo cual queda refundado con el tema “1989” que es de lo mejorcito del disco, como ya he comentado.

El punto y final lo pone “It ain´t me” que es otra balada que queda bien pero que no me parece un tema como para cerrar un disco ya que me gusta que acaben en la cúspide y con una sensación de quedar satisfecho y no como si me faltara un plato para quedarme saciado.

En resumen; un disco muy agradable de escuchar y que va a ser una de las grandes sorpresas del año pero que, a mi modo de ver, está separado en 2 partes, la primera de las cuales nos eleva a un punto demasiado álgido del firmamento y una segunda que sin ser mala nos hace regresar a la tierra. Aparte de ello es un disco que con varias escucha ya parece que lo has desgranado del todo y que volveré a escuchar de cuando en cuando pero no será de los que estén un mes, de continuo, en mi reproductor del coche.

Redactor: Manuel García

Highly Recommended: 8

CRUZH "Tropical Thunder" Frontiers 2021 Review

RELEASE DATE: August 6, 2021

Genre: Hard Rock

Tracklist:

Tropical Thunder

We Go Together

Turn Back Time

Are You Ready?

Cady

New York Nights

All You Need

Line In The Sand

Moonshine Bayou

Paralyzed

N.R.J.C.

Line-up:

Alex Waghorn: lead & backing vocals

Anton Joensson: lead & rhythm guitars, acoustic guitars, backing vocals

Dennis Butabi Borg: bass, backing vocals

Matt Silver: drums & percussion, backing vocals

+

Erik Wiss: keyboards & piano

A must buy if you are a fan of the AOR / Melodic Rock of the 80s.

Segundo disco de estos chicos que ya apuntaron maneras con su primer lanzamiento allá por 2016.  Con nuevo vocalista en sus filas ( Alex Waghorn) vuelven a la escena musical con un disco fresco y divertido de escuchar. Estribillos pegadizos y unos coros al más puro estilo Leppard son su carta de presentación. Siempre he dicho que los cambios de vocalista hay que tomárselo con mucha seriedad ya que suelen ser el sello de identidad de una banda y si la elección no es acertada todo el proyecto puede llegar a tambalearse, gracias a dios no es el caso y el fichaje de Alex cumple con todas las expectativas.

Ya demostraron con sus adelantos que este disco no caería en saco roto y que sería bien acogido por todos los fans más melódicos de la compañía que los apadrina. Me parece curioso ver como en dos lanzamientos recientes se realizan tantos guiños a Def Leppard ( Nitrate y Cruzh), debe ser que añoramos ese sonido tan pesado y esos coros tan adornados. Escuchar Are you ready y juzgar vosotros mismos.

Tropical Thunder ofrece multitud de matices, grandes estribillos y composiciones directas y pegadizas que harán las delicias de los oyentes más exigentes.  Quizás el sonido tan pesado de la batería lastre algo el resultado final pero en líneas generales el disco tiene un sonido más que aceptable.  Si lo que buscas es pasar un buen rato escuchando buena música, Cruzh os hará disfrutar.

Solo con escuchar We Go Together, Turn Back Time y la balada Cady habrá merecido la pena invertir en este disco. Pero claro no os perdáis New York Nights, sencillamente apoteósica. Ese sonido ochentero con los teclados adornando cada segundo y la batería rompiendo en pleno apogeo consigue hacerte levantarte de la silla y hace que quieras gritar a pleno pulmón su estribillo.

Me queda muy claro que estos chicos conocen a la perfección el sentimiento AOR y lo plasman en cada uno de sus temas. All You Need es otro claro ejemplo de como un tema a priori sencillo se convierte en un hit con un estribillo de lo más comercial captando toda la atención del oyente.  Exactamente podría decir lo mismo del siguiente corte, Line In The Sand, comienzo lento y pesado para desembocar en un estribillo para ser recordado. Temas así sorprenden mucho. Quizás la parte inicial del tema donde Alex canta en tonos bajos el tema pierda intensidad pero como digo, el estribillo merece mucho la pena. 

En líneas generales nos encontramos ante un gran disco de melodic/AOR que hará las delicias de todo buen amante del estilo y que no sea muy exigente con la producción. Tras escuchar el disco entero, la batería se me hace algo pesada. Me recuerda a ese sonido de batería que sacaba Blue Tears en sus lanzamientos. No es el sonido más espectacular pero por lo menos se deja escuchar y tiene algo de personalidad. 

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND

Nitrate " Renegade" AOR HEAVEN 2021 REVIEW

Track List:

1. Danger Zone

2. Renegade

3. You Think You’ve Got It

4. Big City Lights

5. Why Can’t You Feel My Love

6. Children Of The Lost Brigade

7. Addicted

8. Alibi

9. Lay Down Your Arms

10. Edge Of Surrender

11. Take Me Back

Nitrate is:

Nick Hogg – Bass Guitar

Alexander Strandell - Lead vocals

Tom Martin- Rhythm Guitars

James Martin - Keyboards

Dario Nikzad – Lead guitars

Mikey Wilson – Drums & additional guitar and keyboards

Alessandro Del Vecchio -Backing vocals;

MAYBE ONE OF THE BEST RELEASES OF THIS YEAR.

Menudo año nos está regalando Alexander Strandell. Dos proyectos diferentes pero de muy alta calidad. Si con Crowne nos ofrecía su faceta más cercana a su proyecto Art Nation (más hard), con Nitrate nos regala una buena dosis de melodías.  De la mano de Nick Hogg, Nitrate irrumpe en el panorama musical con su tercer disco, un disco que sin duda colma todas las expectativas puestas en el desde que anunciaron el fichaje de Alex para el mismo. Desde el momento en que recibí la promo me quedé impresionado con las composiciones y los estribillos que encuentras en cada composición. Siempre he dicho que me extraña que los hermanos Martin ( Vega) compongan tan bien para otras bandas y para su propia formación se alineen hacia el lado más hard.  Impresionante los estribillos que se sacan de la manga para este nuevo proyecto.

Cuando uno escucha el disco no puede parar de disfrutar de cada tema, de cada nota, de cada momento, es sencillamente abrumador escuchar tanta melodía en tan poco tiempo. Alejados de las producciones de otras compañías, el disco suena potente, cuidado y dando importancia a cada instrumento para que cada instante te haga disfrutar de un disco muy bien construido y encaminado a ocupar los altos puestos al finalizar este año. Creo que nadie quedará indiferente al escuchar este lanzamiento. 

Es maravilloso escuchar temas tan melódicos en la voz de Alex y sorprendido del guiño que hacen a los grandes Def Leppard con el tema  " You Think You’ve Got It" ,  sencillamente maravilloso.  El disco lo tiene todo para enganchar desde el principio gracias a temas Danger Zone y Renegate. Mención aparte merecen las preciosas baladas Why Can’t You Feel My Love y Lay Down Your Arms donde te erizarán la piel. Sencillas, sentidas, melódicas....en resumen mágicas. Alex con su voz tan melódia ofrece esos registros que elevan cada tema a otra dimensión. Un gran acierto contar con su participación en este proyecto. Ha conseguido elevar a Nitrate a una dimensión que quizás merecieron mucho antes.

Un disco al que no le falta de nada. Yo estoy enamorado de temas como Big City Lights donde se expresa con palabras mayores el verdadero significado de lo que significa el Melodic Rock en estos tiempos.  Que decir de Alibi, un tema perfecto, eterno. Desde el mismo instante en que lo escuché quedé prendado de tanta melodía y de sus pasajes. De las mejores composiones del disco recordando en su estribillo a los grandes hits de los añorados Bon Jovi.  Si este tema no te remueve por dentro,  olvídate de este estilo musical.

Doy gracias a Nick Hogg , los hermanos Martin y a Alex por regalarnos un disco de este calado. Un disco que nos hará soñar, que nos hará disfrutar y que nos hará añorar esos lanzamientos de antaño donde cada tema te elevaba a cotas elevadas llenas de adrenalina y emociones a flor de piel.  Mi más sincera enhorabuena por un trabajo que sin duda alguna ocupará puestos de honor en un año relativamente irregular en cuanto a lanzamientos se refiere

Highly Recommended / Jewel

Redactor: ANTONIO AORLAND.

BAD HABIT "Autonomy" 2021 Review

Genre: Melodic Rock

Out: October 2021

Tracklist

Retribution

I Reach for You

A Place in Your Heart

Back to Life

Love Will Find a Way

Lost in You

Reason to Live

A Lot to Learn (Live)

Alive (Live)

Walk of Life (Live)

Band

Bax Fehling Vocals

Hal Marabel Guitar / Keyboards

Sven Cirnski Guitar

Patrik Södergren Bass

Jaime Salazar Drums

Que bandas como Bad Habit regresen siempre es una gran noticia y si es con nuevo material mucho mejor. Todos sabemos que le escena musical en estos momentos se encuentra en standby debido al Covid pero parece que los músicos tienen mucho que expresar en este periodo de tiempo tan incierto. Bad Habit viene precedida de un aura de grandeza y de elegancia de la muy pocas formaciones pueden presumir. Tienen una gran base de fans deseosos de disfrutar de toda su calidad. Escuchar nuevo material con un sonido tan exquisito te hace reflexionar sobre el resto de lanzamiento que nos ofrecen otros artistas. Un sonido como el que ofrece esta grandísima formación es extraño encontrarlo en otras compañías. Atentos y disfrutar de un sonido cristalino y potente al mismo tiempo.

Bad Habit siempre han sabido conjugar a la perfección el hard rock con dulces melodías con lo que es la mezcla explosiva para disfrutar de una guitarras afiladas y unos estribillos comerciales. El trabajo de las guitarras en este lanzamiento es simplemente espectacular y junto a la magia creada por los teclados hacen de cada tema algo sencillamente inigualable.  Los fans de Bad Habit estamos de enhorabuena. Sigo escuchando el disco y sigo aprendiendo. Sigo disfrutando de las melodías y de ese sonido que aunque lo escuches a muy bajo volumen disfrutas de cada nota, de cada instrumento. A medida que subes el volumen sigues enamorado del sonido y aprecias el gran trabajo que han realizado.

Nos entregan siete nuevos temas a cual mejor. Se alejan del AOR más tranquilo de otros lanzamientos para darnos sonidos más cercanos a bandas como Brother Firetribe.  Sencillamente son espectaculares. Tienen la gran fortuna de contar además como colaborador en la composición de los temas con el gran Ulrick Lönnqvist por lo que el éxito de las melodías está más que asegurado. 

Disfrutemos de este nuevo lanzamiento de una de las mejores bandas actuales de Melodic Rock que regresan por todo lo alto con un disco que os sabrá a poco pero que colmará todas vuestras expectativas. Mención aparte para los tres temas incluidos en el disco en formato Live. Acostumbrados a los directos super producidos y nada naturales que últimamente nos ofrecen diferentes bandas , en esta ocasión encontrareis la esencia de una banda live 100%. Nada de experimentos ni de producto vendible. Si les habéis visto en directo sabréis de lo que hablo. 

No creo equivocarme mucho si afirmo que este lanzamiento será de los mejores producidos del año. Sonido impecable y melodías superlativas.

Highly Recommended / Jewel

Redactor: Antonio Aorland

Hunter "Hungry Heart" Lions Pride Music 2021 Review

Rel. Date: 30 April 2021

Genre: Melodic Rock

Track list:

01) Hungry Heart

02) Tore Love

03) Far Away

04) Love Hunter

05) Sad Eyes

06) Destination

07) Rise Up

08) Snake

09) Somebody Said [Love Is A Lonely Word]

10) Tonight

11) We Gotta Fight

12) Warmer Love

13) Lejos [Bonus Track]

14) Kimi [Bonus Track].

Hunter:

Ed Carabantes: Vocals

Claudio Guerrero: Guitars

Leo Correa: Keyboards

Juan Carlos Alfaro: Bass

Marcelo Alegria: Drums

Album Artwork: Stanislav Atanasov

Mixed and mastered by Ed Carabantes at Hunter Studios. Coquimbo Chile.

Produced by: Ed Carabantes & Leo Correa

Chris Siloma : Chris Siloma

Executive Producer: Carsten Nielsen

Mucho tiempo hemos tenido que esperar para poder ver publicado el disco de Hunter a través del sello danés Lions Pride Music. Ha sido un trabajo laborioso pero creo sinceramente que la espera ha merecido la espera. Lo primero que llama poderosamente la atención es el cuidadoso trabajo de producción del disco. Un sonido basado en grandes bandas de los años 80 y 90 que sin duda alguna tiene mucho mérito y que el oyente seguro que agradece.  Hay de resaltar de manera especial,   el enorme trabajo realizado por Leo Correa ya que hoy en día escuchar unos teclados tan bien ejecutados en un disco de este estilo es de agradecer.  No menos espectacular es el trabajo de su guitarrista Claudio Guerrero que ofrece unas melodías y riff dignos de grandes maestros.

Si os soy sincero, no esperaba mucho del disco debido a la intoxicación de lanzamientos de otras compañías más potentes y que ofrecen productos digamos que más vendibles comercialmente hablando pero, tras escuchar en varias ocasiones este disco os puedo asegurar que nada tienen que envidiar a los grandes discos publicados durante estos últimos años. 

En ocasiones el disco recuerda a bandas como Passion Street con algún recuerdo a Roxus.  Parece que los años 80 están de vuelta . Este año nos ha ofrecido al menos dos lanzamientos que nos han transportado de nuevo a la época dorada del Melodic rock. No es nada fácil obtener ese impacto en la gente pero creo que Hunter puede provocar ese efecto en sus seguidores.  Tampoco os voy a engañar, quizás carecen de esos hits que puedan catapultar el disco a las posiciones más aventajadas de toda buena lista de AOR de este año.  Aún así, ofrecen muy buenos pasajes dentro de este buen trabajo. A mi personalmente me ha llamado poderosamente la atención la composición Far Away.  Un tema sencillo a la par que efectivo.   Personalmente, su estructura me sitúa dentro de la órbita de Passion Street. Sin duda para mi, una de las sorpresas del disco.

Luego tenemos intros de ensueño como en Love Hunter donde Leo Correa consigue eclipsar al resto de instrumentos. Un medio tiempo de esos que uno gusta escuchar a menudo una y otra vez.  Quizás sea el momento álgido del disco.

Como sabréis han publicado dos singles adelanto de su disco, titulados Sad Eyes y Somebody Said [Love Is A Lonely Word] donde acertadamente dejan entrever lo que uno se encontrará en este lanzamiento.  No es nada fácil sorprender hoy en día con algo diferente pero tengo claro que Hunter conseguirán al menos inyectar aires ochenteros en una escena musical que parece haberse enfriado algo en este inicio de año. 

Quizás Hunter tenga ganado el cielo en tierras sudamericanas pero ahora llega el examen en Europa y ya sabemos lo mal que estamos acostumbrados en el viejo continente.  De momento, aprueban con creces en lo que al sonido respecta , cosa que en Europa solemos flojear bastante la verdad.  En lo musical, ofrecen melodías notables con un trabajo instrumental destacable. Vocalmente correcto con buenos coros arropando una voz que sin ser un portento cumple bien con las notas de cada composición.  

Os invito a descubrir este disco ya que estoy convencido que encontrareis pasajes más que interesantes sobre todo si eres un enamorado de los años 80 y 90. Disfrutar del enorme trabajo instrumental del disco ya que merece mucho la pena.  Hunter ha llegado con fuerza y es posible que se convierta en una de las sensaciones de este año. 

AORLAND SCORE: 8

REDACTOR: ANTONIO AORLAND. 

ISSA “QUEEN OF BROKEN HEARTS” , FRONTIERS 2021 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 12 March 2021

Tracklist:

Angels Calling

The Way Out

The Night It Rained Forever

I'm Here To Stay

Blue

Queen Of Broken Hearts

Derive

Without Love

Wait For Love

After The Rain

Die For A Life With You

Band:

Issa Oversveen - Vocals

Simone Mularoni - Guitars

Andrea Torricini, bass

Alessandro Del Vecchio - Keyboards

Marco Di Salvia – Drums

Continuamos este inicio de año caótico en lo profesional con trabajo por doquier pero con la ilusión de “resucitar” el Blog donde reseñamos los nuevos lanzamientos y aquellos discos que creemos van a ser de vuestro interés.

Hoy me toca la peculiaridad de hacerlo con Issa a la cual me une una “relación” de amor/odio muy particular ya que, como he dicho hasta la saciedad, me entusiasman sus lanzamientos pero creo que fuerza en demasía la voz hasta llegar a extremos donde lograr escuchar un disco suyo de cabo a rabo sólo está al alcance de quienes pueden abstraer su mente, de alguna forma, de los tonos tan elevados.

La portada me parece estupenda aunque crea una cierta duda en mí la cual se acrecienta al ver entre los músicos participantes a gente cuyos grupos hacen música en vertientes melódicas pero tocando el progresivo lo que no he observado en ningún lanzamiento anterior de la Noruega y ello hace que me cree una cierta expectación que veremos si ha lugar o no.

Desde el comienzo se observa que continúa en la senda de los anteriores lanzamientos sin virar ni un ápice y tanto “Angels Calling” como “The way out” son del mismo cariz que lo que escuchamos con anterioridad donde sigue subiendo a unos registros que pueden romper las ventanas a poco que se nos ocurra subir el volumen de los altavoces. Sigo diciendo que deberían “frenarla” un poco y lograr que rebaje esa potencia vocal como suele hacer durante las estrofas normales ya que en cuanto entra el puente y el estribillo es como si le dieran rienda suelta y se desbocara del todo.

El álbum se sigue moviendo por unos derroteros muy melódicos y con el coqueteo constante entre un tira y afloja muy particular ya que los inicios de algunos temas como “The night it rained forever” se presenta como una balada al uso aunque luego arranca con fuerza y se convierte en un medio tiempo que lleva un trabajo tremendo de guitarras (al igual que “I´m here to stay” o el tema que da título al disco) comandado por Mr. Mularoni que muestra su maestría como hace con su banda DGM.

Luego se presentan ciertas “lagunas” como con los temas “Derive” o “Blue” que aún estoy intentando descifrarlos porque son más complicados que un papiro egipcio de hace un buen montón de años. Definitivamente cuando se adentra en el terreno progresivo o neoclásico no se la ve cómoda y eso redunda en temas que no que sostienen por ningún lado.

Pero no todo van a ser malas noticias ya que cuando toca los temas amorosos “Wait for love” y “Without love” se transforma en algo más agradable y que mi cerebro procesa perfectamente sin tener que estar buscando como “traducir” el envoltorio y la estructura musical que me presenta en este trabajo. Quizás mi mente se ha vuelto más vaga y quiere temas que entren en el torrente sanguíneo y se distribuyan más rápidamente a cada uno de mis órganos, evitando enmarañadas estructuras musicales.

Lo mejor para el final y es que “After de rain” y “Die for a life with you” me parecen los mejores temas del disco ya que creo que conjugan mejor todos los instrumentos y la voz en una mezcla que sin ser la más perfecta por lo menos es de la más disfrutable. Pienso que este es la estructura que debiera haber tenido el disco en su totalidad para intentar ser un disco bastante más apetecible y no quedarse en uno más del montón.

En resumen, no os va a sorprender el trabajo ya que continúa con la misma fórmula y sin variación alguna más que en algún tema suelto por lo que si antes os gustaba no os defraudará. Yo empiezo a “cansarme” de escuchar los mismos patrones y necesito que me sorprenda un poco más además de rebajar la potencia vocal para evitar esa sensación de fatiga que tiene mi cerebro tras varias escuchas para hacer la reseña ya que creo que sobrepasa lo humanamente soportable. Muy buen trabajo de guitarra sobre todo que me impresiona y casi es lo que más he disfrutado.

AORLAND SCORE: 6,8

AUTOR: MANUEL GARCIA

RONNIE ATKINS “ONE SHOT” , Frontiers 2021 Review

Frontiers Music s.r.l. 12 March 2021

Tracklist:

Real

Scorpio

One Shot

Subjugated

Frequency Of Love

Before The Rise Of An Empire

Miles Away

Picture Yourself

I Prophesize

One By One

When Dreams Are Not Enough

Band:

Ronnie Atkins: Lead and backing vocals

Chris Laney: Rhythm guitars, keyboards and backing vocals

Allan Sørensen: Drums

Morten Sandager: Keyboards

Pontus Egberg: Bass

Acoustic guitars: Anders Ringman

Lead guitars/solos: Pontus Norgren, Kee Marcello, Olliver Hartmann, John Berg, Chris Laney

Additional backing vocals: Chris Laney, Linnea Vikström Egg, Olliver Hartmann, Bjørn Strid

La verdad es que cuando escuché que sacaba disco el bueno de Ronnie me quedé un poco sorprendido ya que todos conocemos los problemas que ha tenido y aún continúan lastrando su salud por lo que me alegro sobremanera que haya sacado fuerzas para hacer un trabajo completo aunque veremos a ver si la magia tiene su continuación en lo musical y puedo paladear un disco que me llene como me sucede con su banda Pretty Maids cuyos últimos trabajos son de un goce continuo.

El caso es que los singles que ha sacado coinciden, casualmente, con los tres primeras temas del disco y como nunca he ocultado creo que son los temas “fundamentales” de un disco que se precie ya que ante la vorágine de lanzamientos que tenemos a nuestro alcance en la actualidad no podemos detenernos más que ante aquellos discos que nos “atrapen” desde el inicio y eso supone echar la carne en el asador desde el comienzo. En este caso hay una de cal y otra de arena ya que temas como “Real” se te clavan en el hipotálamo y no te lo quitas de la cabeza y más tras ver la pléyade de colaboradores que tiene y que le dan ese apoyo y majestuosidad al tema. Por su parte “One shot” se queda a medio camino entre un gran tema y uno mediocre cosa que tiene el dudoso honor de llevárselo “Scorpio” que hace que a las primeras de cambio me baje la autoestima al suelo. Es como si el efecto de la Viagra hubiera concluido y toca volver a tomarse la pastilla para reavivar el espíritu y las ganas.

Menos mal que el disco levanta con una ristra de temas muy bien estructurados y ejecutados que me llevan a disfrutar como un niño pequeño ante su primera piruleta con ese estallido de sabor que te engancha y no quieres parar de chuparla. Así me ha pasado con “Subjugated” y “Before the rise of an empire” que me recuerdan a su banda y ello hace que me ponga a volar y mover las piernas indiscriminadamente al son de cada nota que escupen los altavoces y que siguen dándome pie para decir que a pesar de ese rasgo de voz rota y quebradiza en momentos, tiene una fuerza y carácter que te engancha y puedas paladear con sensaciones más que agradables.

Tras ello llegan unos temas que te mantienen atento pero no te transmiten lo que los anteriores, como sucede con “Miles away” y que se quedan en meros rellenos del conjunto que pasan por el reproductor sin pena ni gloria y que te hacen pensar que es una pena que baje la valoración total del trabajo por estos “bajones” en la calidad.

Pero ese sinsabor se queda tapado por otros temas grandilocuentes como “I prophesize” o “When dreams are not enough” que demuestran que quien tuvo retuvo y es capaz de dar lo mejor de sí hasta que no le quede aliento.

En resumen, el disco tiene variedad y alterna grandes momentos con otros no tan brillantes pero que no dejan de tener mucha calidad. Hay que valorar también la capacidad y el esfuerzo de meterse en estudio a regalarnos este homenaje en vida a su figura que muchos tendremos de recuerdo cuando toque el fatídico día que ninguno queremos que llegue.

AORLAND SCORE: 7,5

Autor: Manuel García

CHEZ KANE "Chez Kane" , FRONTIERS, 2021 REVIEW

Genre: Melodic Rock

RELEASE DATE: March 12, 2021

Tracklist:

Better Than Love

All Of It

Rocket On The Radio

Get It On

Too Late For Love

Defender Of The Heart

Ball N' Chain

Midnight Rendezvous

Die In The Name Of Love

Dead End Street

Line-up:

Produced By : Danny Rexon

Executive Producer : Danny Rexon

Studio: Brick Wall Studio - Malmö

Recorded By: Danny Rexon

Mixed By: Danny Rexon

Mastered By: Erik Mårtensson – Blowout Productions

Band Members: Chez Kane

Artist contacts:

https://www.facebook.com/ChezKaneVocalist

https://www.instagram.com/chez_kane

The Melodic Rock revolution has arrived. A new star has been born.

Cuando Frontiers presentó el primer single de Chez Kane titulado Too Late For Love,  revolucionó el panorama musical. Nadie se esperaba que fuese a ser tan bueno y tan directo. El video musical en pocas semanas se convirtió en viral dentro de las redes sociales. Había nacido una estrella.  Volvía a renacer la esperanza de tener una female frontman que iluminase el panorama dentro del Melodic Rock/AOR.  A todos se nos venía a la cabeza bandas como Vixen y eso era algo novedoso.  El tema contenía guiños a la etapa dorada de los años ochenta.  Pero surgían dudas de si se mantendría el nivel con el segundo adelanto, muchas decepciones por el camino nos hacían ser cautos. Cualquier duda fue rápidamente disipada al escuchar el nuevo adelanto titulado Rocket On The Radio, otra bomba en forma de hit que hizo incrementar exponencialmente el interés por esta solista. 

No es nada fácil hoy en día alcanzar más de 100.000 visitas en youtube con tu primer videoclip y Chez lo consiguió en apenas unas pocas semanas. Eso da que pensar ¿no?. Quizás ha ocupado un hueco que llevaba tiempo desierto y ha sabido aprovechar su oportunidad. Por supuesto, no restemos mérito a su colaborador y padrino Danny Rexon ( guitarrista de Crazy Lyxx) quien ha sabido recopilar en un disco toda la magia de los mejores años del melodic rock de los años 80 y 90. Está claro que nos ha regalado 10 temas que tenía guardados en un cajón olvidados y que para alegría de todos nosotros ha querido compartir con todo el publico y sobre todo con una vocalista tan excepcional como Chez Kane.

El disco como os podréis imaginar contiene grandes hits comerciales y pasajes realmente maravillosos del mejor melodic rock de los últimos años.  Temas como All Of It hacen recordar al primer lanzamiento de Vixen cuyo recuerdo está muy presente en cada tema del disco.  Un disco repleto de grandes estribillos, coros majestuosos y giros inesperados que harán disfrutar a cada uno de los fans deseosos de recordar un pasado glorioso.

Es increíble los tonos que alcanza Chez Kane sin apenas esfuerzo en cada tema de un disco que se me antoja corto y que demandará una segunda parte a no muy tardar . La tonalidad dulce de Chez hace que cada tema sea una joya irrepetible y adictiva.  También ayuda y mucho la gran producción de Danny aunque con un poco más de ayuda hubiesen conseguido un disco redondo y perfecto.

Me atrevo a decir que es uno de los 10 discos más melódicos que ha publicado Frontiers en sus más de 20 años de existencia.  Además ya se está comprobando la demanda que el disco está teniendo en el recién estrenado store de USA donde ya se encuentra agotado cuando aún quedan dos semanas para ser publicado. 

Con toda seguridad será uno de los lanzamientos más recordados de los últimos años y nosotros nos alegramos enormemente por ella.  Vivamos este sueño sin despertarnos porque va a ser muy complicado superar este material en un futuro próximo.

Atentos a los maravillosos acordes de Better Than Love, Get It On o la exquisita Defender Of The Heart.  Señores, estamos ante una maldita obra de arte del Melodic Rock en 2021 y no, no es un sueño, es una realidad. Disfrutarlo y no dudéis en apoyar a esta gran artista para que la historia se repita a corto plazo. 

AORLAND SCORE: 9,5/10

REDACTOR: ANTONIO AORLAND 

CREYE “II” FRONTIERS 2021 REVIEW ( MANUEL GARCIA)

Band:

August Rauer - Lead Vocals

Andreas Gullstrand - Lead Guitar

Fredrik Joakimsson - Rhythm Guitar

Joel Selsfors - Keyboards

Gustaf Örsta - Bass

Arvid Filipsson – Drums

 

“It´s a wonderful travel into a magical dream”

Por fin la espera ha terminado y ha llegado a mis manos un disco al que tenía muchísimas ganas y más su anterior lanzamiento “Creye” en 2018 que llegó a copar mi número 1 de ese año con todo merecimiento. El caso es que no las tenía todas conmigo tras el cambio de cantante y la introducción de un desconocido August pero que tras los primeros singles pinta muy bien y me aventuro a desgranároslo en profundidad. 

El sendero hacia el paraíso lo marca “Broken highway” que es una continuación natural de su aterior trabajo prestando mucha atención a los detalles que adornan el tema y que lo dotan de profundidad y empaque. La voz de August se mueve precisa y sin estridencias lo cual la hace perfecta para un tema que sin ser grandilocuente nos introduce en el disco de una buena manera y nos deja con ganas de más. 

Y “Carry on” ya me hace sumergirme del todo buscando la Atlántida o ese paraíso perdido en las profundidades del océano. Vaya tema que nos adelantaron, lo tiene todo para hacerse con un hueco en vuestros corazones. Desde esa intro demoledora, con un sonido y producción descomunal, una voz que te desmonta y una melodía que te petrifica y hace que te quedes impertérrito solo permitiéndote optar por usar tu sentido del oído y disfrutar cada segundo que va pasando en el reproductor. Menuda enormidad de tema. 

Y si no sois capaces de ver las cosas bonitas de la vida sólo os emplazo a escuchar “Find a reason” para que una sonrisa se dibuje en vuestro rostro y hagáis como mi hija la cual nada más empezar el tema ha comenzado a bailar. Son momentos inolvidables que hacen que este disco vuelva a ser uno de los que marquen mi vida en muchos aspectos. Vuelvo a destacar la elegancia y refinamiento con el que está tratado cada tema. 

Otro de los temas más que manidos es “Siberia” que no sé ni la de veces que mis enanos lo han cantado en los viajes que hemos podido hacer aunque si he de decir que mi primera impresión no fue de las mejores ya que aunque el tema suena muy ochentero los teclados me hacían remar a la contra respecto a él. El caso es que tras varias escuchas le coges algo de gusto y no te decepciona dentro del conjunto global. Como anécdota estoy haciendo la reseña y mi hija les hace los coros, es grandioso que empiecen a mamar la buena música desde pequeños. 

Un poquito más acelerado se nos presenta “Face to face” que es como un cohete cogiendo altura cada vez más aceleradamente sin desviarse de tu rectitud y soltando chispas en cada estribillo. Buen tema pero que se me hace un poco “speedico” para lo que llevo escuchado lo cual no hace sino congratularme de la diversidad que tienen al intentar no ser repetitivos y que al quinto tema estemos ya cansados de escuchar lo mismo. 

El momento más enternecedor nos llega con este tema romanticón llamado “Can´t stop what we started” con el que intentan mostrarnos el ying-yang respecto al tema anterior y es que son contrapuestos totalmente. En éste prima el equilibrio respecto a la aceleración y eso que no me acaba de llegar el todo por los numerosos “uoo” que me parecen un recurso demasiado fácil para solucionar el tema. 

Y ya que nos tienen arrodillados, “Lost without you” nos sirve de estocada en el corazón para lograr adorarlos como uno de los grandes discos que seguramente se publiquen este año. Si con esta canción no consiguen tocarte el corazoncito entonces es que lo tienes a -13º como hacía en la puerta de mi casa esta gélida mañana de invierno. Un tema precioso que logra derretirme y eso que sabéis que no soy de esos pero cuando las cosas se hacen de maravilla hay que reconocerlo y darlo a conocer. 

Uno de los temas más grandiosos es “Hold back the night” que me recuerda mucho al Ep “Straight to the top” de 2017 con el que se dieron a conocer. Es pura magia cada nota y cada estrofa. Se me cae el alma a los pies ante temas como este y me da la sensación, dentro de mi ignorancia, que los que sacan los singles no tienen mucha idea porque este tema sacado como uno de los primeros singles seguro que atrae a una masa enorme de gente. Puro espectáculo. 

Y que decir de “Let the world know” que es otro pasaje preciosista de este maravilloso libro que están “escribiendo”. Puro AOR de categoría del cual muchos debieran aprender para observar como se debe hacer un gran tema de modo que enganche y te haga descubrir un mar de sensaciones placenteras. 

Madre del amor hermoso, parece que se han dejado los mejores temas para el final o es posible que sean todos tan grandes que no han sabido como cuadrarlos en el disco. Es que “Closer” es otro tema descomunal igual que el anterior, y el anterior, y el…. Vaya bucle que tengo en mi cabeza de temazo tras temazo sin poder frenar un segundo mis endorfinas que se están volviendo locas ante tanto placer. Os aseguro que ya no sé qué más deciros porque es increíble y espeluznante. 

Buahhhh “The greatest” es el sumum o el éxtasis al que creo que muchos hemos llegado tras hacer el amor. Creo que es el mejor tema del álbum de largo (y mirad que hay grandiosos temas como os he descrito) porque aúna todo lo que pido a un disco para que me enamore, melodía, producción, belleza… No tengo muchas más palabras para describiros el disco ya. 

Cierran con “War of love” a modo de resumen de lo ofrecido hasta este momento, que no es poco. Pura esencia Creye que os aseguro no os va a dejar indiferente a ningun@. 

En resumen, poco puedo añadir a uno de los discos que va a copar el Top a final de año sin duda alguna por propio merecimiento y es que no se pueden hacer discos de este calado sin que tengan un reconocimiento por parte de la parroquia melódica. Encantado de tener todos sus trabajos anteriores y esperando que éste llegue porque no lo voy a dejar pasar de ninguna manera. 

AORLAND SCORE: 9,4

REDACTOR: MANUEL GARCIA

Tracklist: Broken Highway ,  Carry On , Find A Reason , Siberia , Face To Face, Can’t Stop What We Started , Lost Without You, Hold Back The Night , Let The World Know, Closer , The Greatest, War Of Love

W.E.T “RETRANSMISSION” FRONTIERS REVIEW 2021 ( MANUEL GARCIA)

Line-up:

Jeff Scott Soto: Lead Vocals

Erik Martensson: All Rhythm Guitar, Some Lead Guitar, Backing Vocals & Keyboards

Robert Säll: Keys and guitar

Magnus Henriksson: Lead Guitar

Andreas Passmark: Bass Guitar

Robban Bäck: Drums

Poco más os puedo hablar ya de un grupo con varios discos a sus espaldas aunque bien es verdad que su capacidad de sorpresa ha ido desapareciendo a medida que dichos lanzamientos iban saliendo. Y podéis preguntaros que porqué digo esto a pesar de que me encantan sus lanzamientos y ello es debido a que Erik creo que ha fagocitado al resto de miembros del grupo para crear un Eclipse 2.0 en ciertas fases y ello ha obrado en su contra o al menos así lo creo. 

Vayamos al grano de un lanzamiento cuyo inicio es uno de los singles que sacaron hace un mes más o menos llamado “Big boys don´t cry” que tanto gustó a la parroquia musical y con cierta razón ya que es uno de los temas más destacados del disco donde la magia de los tres miembros sale as relucir con un Jeff que no defrauda lo más mínimo con sus excelentes registros vocales, un Erik en su labor de gregario de lujo y un Robert que pone su granito de arena allí donde le dejan para poder lucirse también. 

“The moment of truth” tiene unos coros espectaculares pero parece que en la llegada al estribillo sobran los instrumentos de más peso como si la mesa los hiciera desvanecerse en un plano secundario. El tema está bastante bien pero el sólo es bastante largo y me permite desconectarme del tema un rato. 

Pensaba que por el título iba a ser algo más “salvaje” pero “The call of the wild” me rememora a los grandes tiempos de Talisman con esos primeros discos que nos encantaron y lo siguen haciendo. La estructura musical es muy buena pero llegas a un punto donde los temas vienen a ser un más de lo mismo y con esos sólos (espectaculares sin duda alguna y sólo al alcance de unos pocos superdotados) demasiado largos que hace que en su conjunto escuche el tema y me haga ponerme a otra cosa sin volver a tener ganas de escucharlo. 

“Got to be about love” fue otro de los singles que sacaron hace tiempo y para mi gusto estuvo un escalafón por delante del primer single. Me gustan estas canciones más “pausadas” (quizás me esté haciendo mayor) donde se le saca un mayor partido a la esencia de Jeff y al buen hacer compositivo del resto de la banda. Otro de los grandes temas que aquí si tuvieron el gusto exquisito de sacarlo como single. 

Esto ya es otra cosa y “Beautiful game” me logra enganchar desde el primer momento con una dinámica bastante más “machacona” pero efectiva que me hace volver a mover los pies como los grandes temas de antaño donde todo era buen hacer y cada tema sonaba como si nunca lo hubiera escuchado. Una apuesta ganadora en todos los sentidos. 

Una pequeña variación llega con “How far to Babylon” que es lo más alejado de W.E.T. que os podéis imaginar. Un auténtico batiburrillo musical sin encontrarle sentido en este trabajo, en absoluto. He vuelto a revisar el correo que me han enviado por si me hubiera confundido con el lanzamiento de Wig Wam (que viene en este mismo lote) ya que el tema es más de su estilo que el de esta gente. No me gusta nada. 

Pero tras un tema insoportable llega una delicia como “Coming home” que aunque parece que sea un tema sobrante del anterior disco de Eclipse me gusta y me encaja perfectamente haciéndome recobrar la fe en este disco la cual tengo un poco en entredicho sea la verdad ya que me parece una alternancia de temas de diversa consideración pero que globalmente no me ofrecen la satisfacción que esperaba. 

Una luna blanca se asoma por el alfeizar de mi ventana mientras susurro “What are you waiting for” al oído de mi amante mesando su cabello y dejándome llevar por un deseo incontrolado de poseerla mientras las notas revolotean por nuestra habitación y la pasión se desata entre ambos. Es el tema ideal para lograr crear un ambiente romántico y poder disfrutar de una velada inolvidable. 

Otro tema más que añadir a los “sobrantes” de Eclipse sería “You better believe it” que es totalmente adecuado para las huestes de Martensson ya que es muy directo e ideal para cantar con la gente que abarrota sus shows. La única variación es la presencia de los teclados de acompañamiento que dan algo más de añadido al tema. 

Otro de los temas que destaco pero en su contra es “How do I know” que no me aporta nada en absoluto y creo que pierde la esencia de lo que ha representado este proyecto. El estribillo no sorprende ni me hace levantarme a aplaudir a rabiar. Es un tema bastante efectivo pero que no busca más que el lucimiento en el sólo y en la voz. 

Para rematar nos toca “One final Kiss” que por lo menos es un tema que despierta mi interés con los teclados que adornan y donde Soto se pone las pilas para rematar con un estribillo que me gana con cada repetición. Así debería de haberse hecho todo el disco y seguro que mi puntuación hubiera variado bastante. 

En resumen, vuelta al ruedo de esta superbanda con un disco que como habréis observado me ha dejado bastante frío ya que alterna muy buenos temas con otros que no acabo de ver qué aportan al conjunto global del disco. No me siento defraudado en absoluto porque el disco es bueno pero esperaba bastante más de ellos. 

AORLAND SCORE: 8,4

REDACTOR: MANUEL GARCIA

Tracklist:  Big Boys Don't Cry , The Moment Of Truth, The Call Of The Wild, Got To Be About Love, Beautiful Game, How Far To Babylon, Coming Home,What Are You Waiting For,You Better Believe It, How Do I Know, One Final Kiss