ECLIPSE “PARADIGM” FRONTIERS 2019 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 11 de Octubre de 2019

Tracklist: 

Viva La Victoria 

Mary Leigh 

Blood Wants Blood 

Shelter Me 

United 

Delirious 

When The Winter Ends 

.38 Or .44 

Never Gonna Be Like You 

The Masquerade 

Take Me Home 

Band:

Erik Mårtensson - vocals, guitars

Magnus Henriksson - guitars

Philip Crusner - drums

Magnus Ulfstedt - bass

Por fin aquí tenemos la nueva aventura musical de Martensson & Cía. que tantas ganas tenía de escuchar y es que lo que suelen publicar me encanta y es sinónimo de calidad. Además tengo el plus de que los singles adelanto los hemos “machacado” mi hijo y yo en vacaciones en la playa y ya forman parte de la banda sonora de este verano que nos acompañará durante lo que queda del año y más.

No necesitan mucha más presentación y si no los conoces yo que tú empezaba a ir rescatando los anteriores trabajos y poniéndome al día de lo que te has ido perdiendo y si tienes la ocasión y visitan tu ciudad quizás debieras ir ahorrando para poder verlos aunque sea una vez en tu vida porque te vas a arrepentir si no lo haces.

Comenzamos con ese himno que mi hijo no se ha sacado aún de la cabeza llamado “Viva la Victoria” que no es su mejor tema pero es puro Eclipse, directo y sin florituras te golpea la cabeza cual martillo dejándote noqueado y volviendo a escuchar ese estribillo una y otra vez como una droga adictiva. Cómo he comentado es un tema adrenalínico que no deja un minuto de descanso y que en los conciertos será obligado introducir en el repertorio.

Mucho más elaborado es “Mary Leigh” que llega como esas olas de la playa que poco a poco van subiendo de nivel hasta desembocar en “monstruos” de épicas dimensiones que hace que de placer verlas pero no meterse a catarlas. El trabajo de Magnus es, como siempre, digno de mencionar porque mantiene el tema dejando a Erik explayarse vocalmente y te remata con un solo que son palabras mayores. No descubren nada nuevo pero ni falta que hace con temas que secuestran tu mente como estos dos iniciales.

Cómo si estuviéramos en el Oeste americano “Blood wants blood” se nos presenta en sociedad para que intentemos hacerle un hueco en nuestra vida. Pero en mi caso pincha en hueso porque me flojea el estribillo que no acaba de lograr entusiasmarme para nada y eso que la canción no presenta mala pinta en su desarrollo pero la guinda del pastel no aparece y queda un perfecto postre pero sin ese remate final.

Intentaremos relajarnos con “Shelter me” que es lo más semejante a una balada por el tempo que lleva y que si regresan con esa gira en acústico Magnus y Erik seguro que la incluyen en su repertorio. Aceptable sin más, quizás hoy espero más “movimiento” en mi vida y por ello quería escuchar a esta gente que no me defrauda pero vamos empate a 2 y hay que empezar la prórroga para ver si el lado bueno o menos bueno se lleva el gato al agua.

Llega “United”, el single con el que nos dieron a conocer este disco. El tema discurre por una partitura muy lineal para desembocar en un estribillo marca de la casa donde los coros se solapan a la perfección y dan un mazazo en la mesa para decirnos que han regresado con toda la fuerza posible para cambiar nuestras vidas. Un buen tema de elección que da algo de ventaja a los buenos.

Como bien marca el tema “Delirious” es toda una locura musical desde un inicio arrollador que pone en marcha esa locomotora que no se detiene hasta llegar a su destino. Es un tema que me encaja más en uno de los proyectos paralelos llamado W.E.T. por esos coros a lo largo del tema y ese encaje algo más pomposo. Ojito a Magnus que me ha hecho pedir cita en el psiquiátrico con el sólo que he tenido que “padecer”.

“When the Winter ends” es otro tema más “facilón” y de que se digiere con la misma facilidad con la que se fagocita. Es una pena que estos temas te dejen tan buen sabor de boca pero no dejen ese regustillo con el que poder recordar tan buenos sabores.

Mientras con “38 or 44” o con “Never gonna be like you” se sacrifica en parte la melodía por una estructura más “heavy” y apelmazada, es cómo si hubiera prisa por rematar la canción y no tuvieran tiempo de parar a tomar una cerveza o a refrescarse un poco tras el esfuerzo. Quizás demasiado extraño para ser Eclipse y no me encaja en la estructura global del disco.

Con “The masquerade” retomamos lo que se busca de ellos, canciones más accesibles y no tan pasadas de vueltas aunque con la ausencia, una vez más, de un estribillo que haga removerme el estómago y me erice el vello.

En un aire continuista “Take me home” cierra a modo de réquiem por los hermanos caídos a lo largo del año y que merecen un recuerdo a modo de tema póstumo.

En resumen, si te gusta Eclipse y el estilo que proclaman lo vas a gozar como un gorrino revolcándose en el barro, en mi caso me gusta mucho esta banda pero creo que debieran centrarse en esta banda y no meterse en tantos proyectos ya que acaban pareciéndose a Eclipse y saturan tanto que no hay capacidad de asombrase o de disfrutarlos como se merecen. Sé que son un gran grupo y que lo han demostrado con creces pero en mi opinión este disco y el anterior han flojeado bastante.

AORLAND SCORE : 7

REDACTOR: MANUEL  GARCIA

         

AGE OF REFLECTION "A New Dawn " AOR HEAVEN 2019 REVIEW

Out: 29/09

Label: Aor Heaven

Genre: Melodic Rock

Track List: 

1. Aurora

2. A New Dawn

3. Stay With Me

4. Here I Stand,

5. Until Death Do Us Part

6. What If I Break

7. Go, 

8. Never Alone Again

9. (I Just) Died In Arms

10. Write It On The Wall, 

11. Can’t Let Go 

AGE OF REFLECTION:

Carl Berglund: Guitars, Backing Vocals

 Lars Nygren: Lead Vocals

Jan Skärming: Bass, Backing Vocals 

Jens Rüttgeroth: Keyboards 

Jonas Nordqvist: Lead guitar, Backing Vocals 

Peppe Vikman: Drums, Backing Vocals 

Segundo disco de esos chicos venidos desde Suecia para ofrecernos un disco muy melódico como ya nos tienen acostumbrados tras su aclamado debut. Desde los primeros acordes de Aurora uno ya intuye por donde pueden ir los tiros. Son una formación que usan la melodía como sello de identidad con un vocalista cuyo tono vocal es bastante característico. Es cierto que te tiene que gustar como interpreta los temas ya que si no, no apreciarás la calidad de los temas que componen este gran lanzamiento.

Tema aparte es el tema " Stay With Me" cuya similitud con el que editaron los ingleses TEN es más que evidente. Podrían habela metido como una versión y no hubiese pasado nada. Salvando esta curiosidad el disco ofrece momentos maravillosos en temas como el que da título al disco " A new Dawn" o la extra comercial " Here I Stand".  Dos trallazos repletos de melodías que colmará todos vuestros deseos de disfrutar.

Pero también saben componer bonitas baladas como es el caso de "What If I Break" donde ponen toda la carne en el asador con guitarras acústicas. La verdad que hay que reconocerles que han clavado un disco más que notable donde el denominador común es la melodía cuidada al máximo. Destacar el maravilloso trabajo de las guitarras en este disco. Sonido demoledor pero acompañando en todo momento a la voz de Lars. La producción es ante todo brillante.

Atentos a los temas Go y Until Death Do Us Part, quizás dos joyas escondidas que deberás descubrir prestando mucha atención a todos sus detalles.  Es un disco fácilmente escuchable donde no vais a encontrar ningún tema malo, todos son buenos y los más complicado de todo, no se hace un disco pesado nada nada. Fluye con facilidad y apetece repetirlo. 

Maravillosa la versión de Cutting Crew titulada " (I Just) Died In Arms" , la bordan...increíble. Me gusta el ritmo que le dan al tema.  La verdad es que el final del disco es para enmarcar.  Casi dejan para le final el mejor tema titulado Can’t Let Go. Me encantan estos discos donde lo mejor te lo encuentras al final....

En resumen, como podreis comprobar por mis palabras, es un disco que me ha gustado muy mucho. Lo tiene todo para ser aclamado y para ser comprado. Merece mucho la pena tanto por la producción como por las melodías que lo componen. Se han superado y mira que lo tenían complicado con su maravilloso debut. 

AORLAND SCORE: 8.5

Redactor: ANTONIO AORLAND

SOLEIL MOON " WARRIOR" FRONTIERS 2019 REVIEW

Genre: AOR

Out: 09/08/19

Tracklist:

'72 Camaro

Here For You

You And I

Just So You Know

Can't Go On

Halfway To Nowhere

How Long

Nothing Matters

When I'm With You

Before The Rainbow

Warrior

420 (Hidden Track)

Line-up:

Larry King - Vocals, Keys

Khari Parker - Drums

Chris Siebold - Guitars

Alan Berliant - Bass

John Blasucci - Keys 

Guest Performer: Michael Thompson - Guitars

Tenía ganas de reseñar el disco que para muchos está llamado a copar los primeros puestos en las próximas listas de discos destacados del año. Me lo he tomado con calma para no caer en la ilusión del momento, para no caer en tópicos, para intentar desgranar un disco que tiene miga.  Quien me conoce sabe que no me caso con nadie, si un disco es bueno lo digo sin más, no necesito palmaditas en la espalda, no necesito el favor de nadie, solo busco que un disco me remueva algo por dentro, que me aporte paz, que me de alegría, que me haga sin cabe llorar de emoción, en fin, que me haga sentir vivo.  Este disco en cierta manera ha conseguido todo esto.

De primeras he de decir que los adelantos publicados por su compañía no me llegaron a convencer, quizás '72 Camaro me llamó algo más la atención pero en cambio Here For you de primeras me dejó bastante frío y eso que tiene un comienzo demoledor. Quizás sea de esos temas que te lo tienes que trabajar para sacarle jugo pero con las escuchas convence.

Hay que reconocer que el disco contiene grandes momentos musicales, uno de ellos es sin duda You and I, una composición muy fresca con un doble juego de voces que hace su recorrido muy agradable y sobre todo fresco, algo de lo que carecen muchas bandas de su compañía.

Sin tener composiciones sobresalientes el disco consigue enganchar al oyente con un único pero, no todo el disco te llega a la primera, salvo temas contados. El lanzamiento corre el riesgo de caer en el olvido por la poca paciencia de los oyentes que en muchas ocasiones dejan escapar joyas al no encontrar a primera escucha alicientes para volver a recuperalo. Aún así los que tengáis paciencia encontrareis paz y sosiego en cada una de sus composiciones.  

Sobresalen los temas Can't Go On con un toque a los Giant de los años 80, junto a las preciosa Halfway To Nowhere. Este tipo de baladas son las que despiertan todos los sentimientos de cualquier buen oyente de AOR. Acordes de otro planeta te transportan a ese maravilloso lugar donde los sueños de cada uno se cumplen. Sencillamente colosal.  Para nada desmerece la otra balada del disco titulada Nothing Matters, otra obra maestra de la melodía. 

How long es otro de los temas que quizás consigan enganchar a todo oyente del dsco, un tema directo, con un buen estribillo y buena base musical.  Quizás el mas fácil de escuchar junto a la balada. 

Hablar de Before The Rainbow es hablar de la perfección. Soleil Moon siempre ha tenido una sensibilidad especial para componer las baladas. Si este tema no consigue erizar cada bello de vuestra piel es que no estáis vivos.  Escuchar, silencio...un ángel ha atravesado la habitación....

Por cierto atento al tema oculto del disco, una maravilla de composición acústica muy acertada para cerrar un disco, un tema estupendo para despedir el verano........

Ahora, como no todos son halagos vamos con las cosas que no me  gusta, para empezar, no entiendo el significado de la portada. Muy agresiva para el contenido tan dulzón que ofrece, tampoco me gusta el tema que da título al disco, Warriors no aporta nada a un disco que podría ser redondo. Por otro lado, tampoco me termina de convencer la producción del disco, suena limpio si, pero sin apenas fuerza, no se si ha sido la forma de grabarlo o si realmente querían sonar así....eso lo dejo en manos de la audiencia. 

Por cierto, todo mi reconocimiento a una voz inigualable, una voz que me hace sentir que merece la pena escuchar discos una y otra vez, voces que me hacen sonreír, que a veces, me hacen llorar de emoción....señor Larry King gracias por hacerme soñar una vez más.

AORLAND SCORE: 8.75

REDACTOR: ANTONIO AORLAND

DEGREED " LOST GENERATION" GAIN 2019 REVIEW

Genre: Modern Melodic Rock

Label: GAIN

Out: November 15th 2019

Track list

1 Intro 00:57

2 Lost Generation 03:34

3 You All Know My Name 03:32

4 Ruins 03:14

5 Interlude 01:42

6 Summer of Love 04:27

7 Blue Virgin Isles 04:39

8 Sex 02:59

9 Body of Work 03:15

10 Born Under a Bad Sign 03:19

11 Don't Let Go 03:48

12 Alive 04:21

Band

Robin Ericsson - Vocals/Bass

Mats Ericsson - Drums

Micke Jansson - Keyboard

Daniel Johansson - Guitar/Backing Vocals

"El triunfo sobre la mediocridad" 

Quinto lanzamiento de esta increíble banda que practica un Modern Melodic Rock muy directo y del que pocas bandas se atreven a practicar. Alejados de todos los estilos actuales se han labrado su propio camino con un sonido contundente pero a la vez accesible para todo buen amante del hard rock con grandes melodías.

Curioso es descubrir como introducen el sonido de las teclas en un estilo tan marcadamente rockero. Son únicos en ofrecer pasajes mágicos como Ruins donde la voz de Robin se vuelve dulce y melosa. En cambio son capaces de elevar el nivel sonoro en temas como Lost Generation dando a conocer su otra faceta. Tienen clara la fórmula para captar toda la atención en cada uno de sus lanzamientos. Es una verdadera pena no haber podido disfrutar de su directo en nuestro pais y no habrá sido por intentos.

Son una banda capaz de moverse en registros fuera de lo normal. Atentos al Interlude que da acceso a uno de esos temas que no puedes sacarte de la cabeza, " Summer of love". Melosa, melódica, delicada....directa al corazón de todo buen rockero.  Los estribillos de estos chicos son dignos de estudio.

Si no hemos tenido suficiente azúcar nos encontramos con la balada del disco titulada Blue Virgin Isles, una cover de  Ted Gärdestads., simplemente magistral.  Un tema que transmite paz y donde los teclados cobran protagonismo una vez mas acompañados de la portentosa voz de Robin.

Otro de los platos fuertes de este nuevo lanzamiento es sin duda el tema "  Body of Work" , otro hit que mas de una banda debería estudiar en profundidad para entender lo que es componer algo fuera de serie y que no suene a nada refrito. 

Y como vamos de sorpresa en sorpresa, vamos con un homenaje a TOTO con el tema Born Under a Bad Sign, madre de dios, si...es cierto, estos chicos se merecen un monumento. Otro hit difícilmente clasificable por su enorme potencial y comercialidad.  De verdad que uno se queda sin adjetivos para definir tanta calidad y originalidad.

Con Don´t let Go nos regalan un medio tiempo donde una vez mas desarrollan toda su creatividad con un estribillo acompañado con unos arreglos musicales fuera de serie. Un tema que va in -crescendo a medida que van pasando los segundos. Sobresaliente es poco.  Me encanta el trabajo de los sintetizadores en este trabajo.

Se despiden con Alive.....otro hit que os invito a descubrir.....( sonrisa).

¿Como decirlo para que todo lo entienda ?.  ¿Como decir que algo es perfecto? ¿ Como transmitir todas las sensaciones que el disco me ha transmitido? ....¿Como deciros que tenéis ante vosotros el mejor disco en años? ..¿Como convenceros de que ....compréis el maldito disco !!!! ?

AORLAND SCORE: 9.5

REDACTOR; ANTONIO AORLAND

THE DEFIANTS "Zokusho" FRONTIERS 2019 REVIEW

Genre: Melodic Rock

Out: Now

Tracklist:

1. Love Is The Killer

2. Standing On The Edge

3. Hollywood In Headlights

4. Fallin' For You

5. Hold On Tonite

6. Allnighter

7. U X'd My Heart

8. It Goes Fast

9. Stay

10.Alive

11.Drink Up!

Line-up:

Bruno Ravel: Bass

Paul Laine: Vocals, Guitar

Rob Marcello: Guitar

Steve West: Drums

Con muchas ganas el público esperaba el regreso de este cuarteto que tan gratas sorpresas nos han dado con proyectos como Danger Danger o este nuevo lanzamiento, segundo bajo la denominación de The Defiants. En esta ocasión regresan con muy pocas novedades. Cumplen de sobra con lo que se espera de ellos pero sin sorprender ya que a estas alturas Steve West y Bruno Ravel poco tienen que demostrar. Desde su aclamado 1989 con su banda Danger Danger no han parado de fabricar hits melódicos que no han echo otra cosa que engrandecer su legado dentro del Melodic Rock.

¿ Se les puede exigir algo más? Seguro que si, pero viendo las pocas ganas de recuperar a D2 nos tendremos que conformar con este tipo de proyectos que al menos matan el gusanillo de todos aquellos que añoramos la vuelta de los americanos con su querido vocalista Ted Poley. Está claro que a día de hoy la relación es mucho más fluida con Paul Laine con el que seguro se aventuran en algún festival para promocionar este nuevo disco.

¿ Que nos encontramos en este nuevo lanzamiento? pues, más de lo mismo. Todo os sonará a viejo. Si has seguido la carrera de estos dos compositores sabrás de lo que te hablo. A veces meten algún tema con un corte más moderno como " Standing On The Edge ", " Allnighter" y " Alive" pero en lineas generales el disco sigue la onda del tema con el que abren el disco " Love Is The Killer". Para muchos de vosotros será más que suficiente para disfrutar del disco pero para otros ( entre los que me incluyo) se me hace cuesta arriba la escucha del mismo por lo monótono de los temas. Y que conste que tiene unos cuantos hits que enamoran pero en global el disco cae en una linealidad que consigue cansar al oyente, entre ellos yo.

A los fans más incondicionales de Danger Danger les diría que gozarán del disco. A los nuevos descubridores de este proyecto les diría que escuchasen el disco de Danger Danger titulado " CookRoach" y que luego valoren de nuevo este lanzamiento.

Temas como "Hollywood In Headlights" y " Fallin' For You" con cierto regusto a temas ya compuestos por D2 y que si, molan un montón, consiguen su efecto pero no terminan de romper esa barrera que los convertirían en grandes himnos. Lo mismo podría decir de " U X'd My Heart "  y "It Goes Fast". 

Aun con todo me parece un señor disco, quizás con los años uno se vuelve mucho más exigente y huye de las formulas facilonas para contentar al personal sin arriesgar un ápice en explorar nuevos territorios. Pero bueno, Bruno y Steve se sienten como pez en el agua entre estos acordes que os ofrecen en los 11 temas que componen este buen regreso. Tendremos que seguir esperando para ver si mueven ficha hacia otros sonidos más actuales o siguen anclados en su pasado glorioso con D2.

AORLAND SCORE: 8.5

REDACTOR: Antonio AORLAND

Mick Devine "Hear Now" ESCAPE MUSIC 2019 REVIEW

Mick Devine - Hear Now

Release Date: 18th October 2019

Catalogue Number: ESM335

Barcode: 5031281003355

Track Listening:

1. Strange Voices 3:39

2. Live Forever 3:38 *

3. Home 4:53 *

4. So Much Better Now 4:27**

5. Hope Rising 4:38**

6. Standing In The Middle 4:04**

7. Life Goes On 4:02**

8. Another Way 3:57

9. Life Is An Open Road 3:44

10. Game Over 3:55

Musicians:

Mick Devine - All vocals

Steve Morris - All Guitars and Keyboards (Lonerider / Heartland / Ian Gillan Band /

Shadowman)

Brian J Anthony - Drums , Bass, Acoustic Guitars, Mandelion, 

Keyboards (SteveWalsh / Overland / Jerome Mazza)

Backing Vocals: Stefanie Johnson and Brian J Anthony

Produced by Brian J Anthony

Co Produced by Steve Morris and Mick Devine

Engineered, Mixed and Mastered by Brian J Anthony

Executive Producer Khalil Turk for Escape Music Ltd.

Uno de los errores más comunes es pensar que cuando el vocalista de una de las bandas más aclamadas dentro del AOR / Melodic Rock se lanza en una carrera en solitario tiene que sonar a lo mismo que ha ofrecido dentro de su formación. SEVEN es una banda con historia dentro del AOR, corta pero una historia que les ha llevado a publicar varios discos aclamados en la mayoría de los casos por las webs especializadas del sector.  Quizás en este caso, sea un handicamp que Mick Devine deberá solventar con el tiempo. El disco se las trae.

De primeras viniendo de Escape Music ya impone respeto y sobre todo viendo el elenco de colaboradores del que se ha rodeado pocas dudas me quedaban de que iba a ser diferente a lo escuchado en su carrera anteriormente. Para resumirlo, suena mucho a Shadowman, quizás de sus primeros discos. Este lanzamiento esta lleno de temas melosos pero poco adornados con las teclas característicos de su formación matriz. Las guitarras acústicas ganan protagonismo lo mismo que la guitarra serena pero nada extravagante de Steve Morris. 

Hear Now está lleno de dulces melodías, de pasajes sentimentales, de sonidos mágicos y de sobre todo de calidad vocal. Mick Devine ofrece una faceta desconocida para muchos de vosotros. No faltan temas con unos coros de muerte como Strange Voices y Home donde entras en bucle con el estribillo.

Da gusto en ocasiones alejarse de ciertos lanzamientos comerciales que básicamente ofrecen lo mismo una y otra vez para encontrarse con temas como So Much Better Now, maravillosa ejecución y unas melodías asombrosas que no necesitan de sonidos enlatados para sobresalir. Me encanta el acompañamiento acústico de la canción. Relax.

Es curioso, debe ser de los pocos discos donde colabora Steve Overland donde su voz no sobresale en los coros. El disco no tiene desperdicio. Uno no se cansa de escuchar este tipo de melodías. Atentos a al medio tiempo  Hope Rising, otro de los hits del disco. Otro tema acústico que termina en un estribillo con unos coros asombrosos y unas melodías que hacen un guiño al country. 

Pero como no todo van a ser medios tiempos nos regalan temas Standing In The Middle, quizás de las mejores composiciones de este disco. Maravillosa ejecución. Un himno del melodic rock de altos vuelos. Pocos artistas pueden componer algo tan maravilloso.

Como ya os tengo acostumbrados no me gusta hablar de todos los temas del disco para que seáis vosotros mismos quienes descubráis esta joya . Tampoco me gusta poner notas pero voy a hacerlo porque este disco merece toda vuestra atención. Os pido que le deis una escucha.  Encontrareis algo maravilloso en su interior. Olvidaros de los teclados de otras compañías, olvidaros de las sobre-producciones, disfrutar de un trabajo bien hecho, bien producido y magistralmente interpretado por una voz cálida y con mucho feeling.

AORLAND SCORE: 8.75

REDACTOR: ANTONIO AORLAND 

91 SUITE “STARTING ALL OVER" EP 2019 REVIEW

Genre: AOR

Out: Now

Tracklist: 

01 – Starting all over

02 – Perfect Rhyme

03 – Nothing Left for Us

04 – Something About You

05 – All for Love

06 – I Am the One 

Band: 

Jesús Espin   Lead Vocals

Iván González  Guitars and background vocals

Paco Cerezo Guitars and background vocals

Daniel Morata Keyboards and background vocals 

Antonio Muñoz Bass

David Koto   Drums

“Lo más próximo que vais a estar del cielo, musicalmente” 

Nada menos que 15 años han pasado ya desde que esta banda dejara los escenarios temporalmente como tal ya que mientras tanto sus miembros han estado sacando proyectos personales y discos de mucho calado como sucedió con Secret hace unos años. 

En 2017 se produce una reunión de Jesús Espín e Iván González (fundadores de la banda) con el fin de organizar una gira para celebrar el 20 Aniversario de la banda y la acogida fue tan espectacular que promovió el que se metieran en estudio para satisfacer a sus fans con nuevos temas que conforman por ahora este Ep de adelanto pero que verá la luz en 2020 en forma de larga duración.

Ni que decir tiene que es un regreso esperadísimo por todos los seguidores entre los que me hayo y veremos si consiguen el reconociiento mundial como se merece, para ello analicemos el adelanto y veremos que da de sí este Ep. 

El inicio viene de la mano del tema que da título al álbum y que supone también que haya sido elegido como single. Hablamos de “Starting all over” en cuyo inicio vuelve a dar reminiscencias al famoso grupo de New Jersey en su mítica canción “Livin´on a prayer” gracias al empleo del efecto usado. Tras ello el tema es superlativo y lleno de clase por cada “poro” que tiene, no sé la de veces que habré podido disfrutarlo en cualquier momento de mi vida: corriendo, haciendo la comida, regando, etc. y no he podido cansarme de él, el manejo de Ivan a las guitarras es de una exquisitez que ni Dabiz Muñoz a los fogones puede igualar y Jesús canta con la misma garra y aguante que un adolescente de 18 años. 

Tras sentirme saciado con sólo un tema llega a la mesa el segundo plato “Perfect rhyme” que desde el inicio con esas guitarras desgarradoras parece que agitan mi organismo y me predisponen a paladear tan suculento manjar, haciendo un hueco en mi estómago ante tanto dispendio de melodía y clase con un teclado que taladra mi cerebro y una guitarra que me hace levantarme de la mesa y buscar algún sitio donde pegar un grito de alegría ante lo que estoy oyendo sin que ningún mortal se asuste. Van 2 de 2 y me da que esto no va a acabar aquí, como lo estoy gozando. 

¿Os gustan los Bon Jovi de la época dorada?, pues ojito con los dos temas que vienen a continuación; empecemos con “Nothing left for us” que nos pone los vellos de punta como si por la puerta apareciera tu mujer envuelta en un sedoso picardías dejando entrever todos sus encantos. Sólo imaginaros observar eso y recordarlo toda vuestra vida con esta música de fondo, inenarrable. El tema es pura pasión y desglose de melodía a cada nota que llega a nuestros tímpanos, con una entrada de preestribillo curradísima que predispone a un estribillo de muchos quilates. Si os parece poco le metéis un sólo que hasta mi hija pequeña se ha puesto a bailar como loca y ya tenéis un postre que os comeríais con la vista cuando llega a vuestra mesa pero que una vez lo degustáis el mundo se para ante tanto placer. 

Y a continuación el tema que dejaron olvidado del These Days los de New Jersey, “Something about you”. La cadencia musical invita a pensar que podía haber formado parte de ese disco sin problema alguno. Es una balada en la que Jesús “rompe” literalmente sus cuerdas vocales dando todo un recital de lo que puede presumir de sobra. Y que luego tengamos a 4 cantamañanas como jurados de programuchos en televisión es para hacérselo ver mientras gente con tanta capacidad sea desconocido para una mayoría. Menos mal que algunos afortunados tenemos el placer de poder disfrutarlo. 

Y tras la calma llega la tormenta en forma de “All for love”, un tema con mucha más profundidad y electricidad que impide que tus piernas detengan el movimiento desde el primer segundo. El tema lleva un ritmo frenético desde el inicio y lo acompaña en el estribillo también a la misma velocidad y luego tiene un sólo desmedido y espeluznante. Un tema que me ha enganchado desde la primera escucha y que para mí es inconmensurable. 

Llegamos a tomar el chupito antes de pagar con los acordes de “I am the one” y el restaurante se viene abajo con ese inicio de canción en donde pides al camarero que por favor lo repitan de nuevo porque nos ha dejado impactados a todos. El tema se maneja entre una semibalada y un medio tiempo quizás debido a que parece reposado hasta que Iván saca a pasear sus guitarras y parece que intentas que tu cerebro se desdoble y por una parte escuche las guitarras y por otro la parte sosegada antes de logran entremezclarlas y observar la belleza que forman en su conjunto. 

En resumen, NO PUEDO AGUANTAR MÁS a la salida del disco, el aperitivo se me ha hecho muy pero que muy corto y os puedo ir avisando sin miedo a equivocarme que estamos ante lo que va a ser uno de los discos del año 2020 sin dudarlo. Yo no lo dejaría pasar porque os váis a arrepentir. 

Jewel / Joya absoluta

Redactor: Manuel García.

 

ZELION “1107” 2019 REVIEW

ZELION “1107”

Tracklist:

1.- Despierto

2.- A contrarreloj

3.- Jugando al amor

4.- Hacia la luz

5.- La rueda

6.- Quiero despertar

7.- Volviendo a sentir

8.- Atrapado en la red

9.- Sueños

10.- El gran engaño

Band:

Marco A. Justo "Maca" (Tálesien, Raze): Compositor principal, guitarras, bajos y teclas.

Carlos Varela (Xader, Alameinn): Todas las voces y coros (excepto *).

Anxo Silveira (Tálesien): Batería.

Música y letras por M.A. Justo (Maca)

“Un soplo de aire fresco llega a nuestra vida”

El verano llega a su fin y como todos los años me ha tocado descubrir discos que sabía que iban a salir y los cuales tenían a mi mente inquieta. Y es que cada año me gusta coger en vacaciones y buscar un disco nacional que me llame la atención y este año le ha tocado a la banda Zelion o mejor dicho al proyecto conocido por ese nombre. Y ¿quiénes son Zelion?; pues un proyecto de hard rock ideado por Marco A. Justo conocido como “Maca” que ha formado parte de bandas como Tálesien o Raze y que con el fin de no perder esos temas que muchas veces se componen y quedan guardados en algún lugar recóndito del cajón, decidió reunirlos en un disco editado en 2013 bajo el nombre de “Ángel Caido”. 

Han pasado 6 años en los cuales no se ha sabido nada de la banda hasta que ha reactivado el proyecto en el año 2018 uniendo para la causa a Carlos Varela (Xader, Alameinn) a las voces y coros y a Anxo Silveira (Tálesien) a la batería lo que potencia y engrandece este lanzamiento todo ello unido la aportación de guitarristas como Jake Graham o José Rubio entre otros. La portada corrió a cargo del famoso estudio sueco Blekkmark Studio.

Para la reseña si he de deciros que esta vez no tuve el archivo como tal que poder poner una y otra vez en el reproductor sino que gracias a una “ventana” que abrieron de 2 horas tuve la oportunidad de escuchar el disco al completo y exprimirlo todo lo que pude, compartiendo con mi hijo pequeño las impresiones de cada tema y estableciendo anotaciones para luego poder ofreceros lo que a continuación podéis leer.

Para comenzar nada mejor que “Despierto”, una intro melódica que nos invita a acomodarnos en el sillón y ajustar los auriculares como se debe mientras nos ponemos en modo alerta ante lo que se avecina y que va a ser bastante agradable y sorprendente.

Empatando con la anterior se asoma “A contrarreloj” y ya con los primeros acordes podemos observar que el salto cualitativo ha sido descomunal respecto al anterior y la producción todo un acierto. Destacar sobremanera, no sólo en este tema sino, a lo largo de todo el disco el descomunal trabajo de guitarras de “Maca” que da toda una lección de ensayo y dedicación sobre dicho instrumento y ello unido a una base que dota un acertadísimo teclado provoca unas sensaciones placenteras que se sobredimensionan al escuchar a Carlos dar su toque vocal con mucho carisma y una tonalidad rabiosa y desgarradora. Este tema tiene la valentía de presentar un estribillo bastante extenso para lo que solemos estar acostumbrados y es todo un “riesgo” ante un tema de apertura de disco pero para los que nos gusta descubrir variaciones en el continuista panorama musical actual, es una bendición y se agradece inmensamente.

Tras el arranque donde ya tenemos las posaderas bien acondicionadas en el sillón toca escuchar el single que han sacado como presentación, llamado “Jugando al amor” que por el título podemos intuir que va a ser una balada al uso pero nos sorprende con un medio tiempo que como un buen libro nos va desgranando personajes de la historia para luego sorprendernos con un acontecimiento, en este caso a modo de estribillo, que nos desvela la trama y hace emerger sensaciones placenteras en nuestro cerebro. Muy acertada elección.

Sin variar mucho empiezan a enfilar por nuestros canales auditivos los primeros compases de “Hacia la luz” donde la instrumentación acaricia nuestros tímpanos con suavidad hasta que las nubes toman el cielo en forma de una batería bastante machacona que parece anunciar el juicio final. En este tema, amén de en algunos más, podemos observar partes en donde coquetean con el rock progresivo (como sucede en el pre estribillo) lo que dota de más amalgama y diversidad de estilos. lo que hace que capte más nuestra atención y sirve para hacer el disco más novedoso. Una vez más espectacular sólo de guitarra y el estribillo tiene el teclado introducido con la maestría de un gran relojero suizo.

¿No queríais un álbum que os vaya sorprendiendo según avance?, pues ale vertemos un poco de aceite sobre el engranaje (el mismo que aparece en la preciosa portada con ese juego de tonos azules y morados) y nos metemos en “La rueda”, cercano al power metal donde vuelven a usar uno de sus trucos y el inicio es más suave dando protagonismo al teclado y a la guitarra para que luego llegue el torbellino en forma de batería que cual huracán arrasa con todo lo que pilla. También le encuentro mucha orientación hacia el lado progresivo que quizás “enreda” en demasía el tema y nos introduce en una telaraña de sonidos que aunque, a veces, intuyamos esa luz por algún resquicio estamos tan abrumados por lo que nos llega que necesitamos parar y darle varias vueltas para lograr encauzar nuestro camino. Quizás el más rápido y contundente del disco.

De nuevo, otra vuelta de tuerca con “Quiero despertar” en una onda más Hard con coqueteos hacia el AOR clásico, de los de toda la vida, donde el teclado y las guitarras se conjugan con unos coros que envuelven el tema en todo momento, tomando protagonismo en muchas estrofas en vez de quedar en un 2º plano como mero refuerzo de la voz. La batería “desciende” en intensidad y aporta ese preciado elixir que permite a la maquinaria efectuar su cometido de una forma extraordinaria. Como curiosidad observad el final, que no os desvelo, y apreciad esa diversidad que os he comentado antes y como enriquece cada tema esos aportes originales que introducen.

Y por fin llegó el momento de coger a tu pareja y aproximarla hacia ti mientras “Volviendo a sentir” suena por toda la estancia y crea una atmósfera óptima para dejar salir los instintos retraídos la mayor parte de las veces y que la imaginación de cada uno dibuje lo que puede suceder. Es una balada que presenta alguna variación, no podía ser de otra manera, ya que la guitarra le confiere energía y garra, aportando en el sólo su sello característico y dando juego a la voz a lo largo del tema.

Otro tema cuyo título me viene al pelo para lo sentido es “Atrapado en la red” y es que la amalgama instrumental es desorbitada y ello unido a esos toques progresivos y a que he podido escucharlo pocas veces hace que en su conjunto sea bastante difícil de digerir a pesar de un maravilloso tempo y desarrollo. Quizás pueda ser ese pequeño lunar que ponerle a este larga duración.

Con “Sueños” y su inicio en una onda ochentera me ganan y “secuestran” mi mente haciendo de ella lo que quieren con esa dinámica tan positiva y apetecible de escuchar. El sólo en cambio se enraíza en un rollo de los 70 que aunque frena en algo la dinámica del tema vuelve a aportar frescura y originalidad.

Cierran con “El gran engaño” que es más rockero que los anteriores, siendo la batería el alma mater del tema. Muy directo y marca una llamada de atención de modo que da un puñetazo en la mesa para que los tengamos muy en cuenta.

En resumen, uno de esos discos que si no se les presta la atención que merecen quedarían en el desconocimiento de la mayoría pero que debo dar gracias de haber tenido la suerte de poder disfrutarlo y haceros llegar mis impresiones y ojalá despertar la curiosidad en vosotr@s con el fin de que le deis el trato que merecen con el gran esfuerzo y la de horas que han dedicado a tan magnífica obra.

Hightly Recommended

Redactor:  Manuel García. 

MIKE DELLA BELLA PROJECT “One” 2019 Review.

Genre: AOR / Westcoast

Out now

Website: https://mikedbproject.com/home

Track list

1.-Turn You On

2.-Until A Better Day

3.-Challenge The Sky

4.-Hot Stuff

5.-Unchain My Life

6.-A 1000 Ways To Say I Love You

7.-Demanding Life

8.-It's Just Desire

9.-She's A Dream

10.-Time

11.-I Won't Follow

THE MUSICIANS

MIKE DELLA BELLA -SONGWRITER, ARRANGER, PRODUCER

NANÀ PETROSSI-LEAD VOCALS

CHIARA STROIA-LEAD VOCALS On "She's A Dream"

FRANCESCO ISOLA- DRUMS

MARCO PISTONE-BASS

DANIELE TRISSATI-GUITARS

MAURO SCARDINI-PIANO, KEYBOARDS, ARRANGER

VALENTINA TRAMACERE-BACKING VOCALS Tracks 1, 3, 6

FEDERICA "ZAVA" ZAVALETA-BACKING VOCALS All tracks

FRANK POLUCCI-BACKING VOCALS All tracks

FRANCESCA PARIBONI-BACKING VOCALS All tracks

ANTONIO ARONNE MIXING ENGINEER

FABER FARINA -MUSICAL DIRECTOR / CO-PRODUCER

Curiosa la forma en la que en ocasiones llega a nuestras manos lanzamientos anónimos como el que aquí os presento. Un lanzamiento alejado de los sellos conocidos por todos pero no por ello falto de calidad. Todo lo contrario, quizás sea en este tipo de lanzamientos donde podemos apreciar el talento de los músicos al no tener que cumplir con las exigencias de una discográfica.   " One " es un disco que tiene muchas cosas que ofrecer y una calidad fuera de cualquier duda. Mike Della Bella Project puede colmar todas vuestras expectativas musicales a poco que abráis bien vuestros oídos musicales.

El disco se mueve en la fina linea que separa el AOR más purista y el Westcoast de calidad extrema. Por lo que abrid bien vuestros oídos porque quizás estemos ante uno de los discos más sorprendentes del año que llevamos.  Con escuchar los dos primeros temas del disco uno aprecia con nitidez exquisita la increíble mezcla de sonidos con la que este disco nos deleita a través de todas sus composiciones.   Atentos a " Until A Better Day ", todo un himno lleno de calidez y calidad con unos arreglos musicales sencillamente magistrales. 

En cada tema su principal vocalista NANÀ PETROSSI aporta dosis de dulcura que atrapan al oyente sea cual sea el ritmo del tema a interpretar. Grata sorpresa la calidad que atesora su vocalista. Hasta en los temas con corte más west sobresale. 

Lo bueno de este lanzamiento es que uno encuentra entre esa guerra de West / AOR temas tan mágicos como  " Hot Stuff " donde la atmósfera del AOR de los años ochenta se apodera de sus dulces melodías. Quizás una de las joyas de este lanzamiento.  Una vez más, atentos al trabajo instrumental por parte de todos sus músicos porque merece mucho la pena detenerse en cada detalle. 

Para robarnos el corazón nos ofrecen la balada " A 1000 Ways To Say I Love You " otra joya que os invito a descubrir donde de nuevo NANÁ vuelve a derrochar feeling en cada nota vocal que interpreta . Un tema repleto de pasajes melosos que atrapa desde sus primeros acordes.  Podría usar el título para describir el disco, hay 1000 formas de deciros que es un gran lanzamiento...

Solo puedo afirmar que es un lanzamiento que dará de que hablar, seguramente en círculos selectos del AOR / West ya lo están calificando como un maravilloso producto y para nada se equivocan. Quizás sea engullido por lanzamientos mucho más pomposos de otras grandes compañías pero el detalle es que ha conseguido remover algo en mi interior para hacerme desear escribir unas lineas de apoyo. Aquí estoy escribiendo unas lineas para intentar haceros llegar el sentimiento que ahora mismo me embarga mientras escucho el disco.

Quizás no sea un disco para los seguidores más Aoreros, ni mucho menos para los hardrockeros pero se que existe una tribu que nos movemos entre varias aguas y este disco encaja a la perfección entre todas esas personas que amamos la música por encima de etiquetas. En AOR? casi...es Westcoast? seguramente si......tiene calidad? Sobradamente.....Si eres uno de los nuestros....escúchelo y descubrirás algo mágico.

Muy Recomendable // Very Recommended

Redactor. Antonio AORLAND