TEN " Illuminati " Frontiers 2018 Review

RELEASE9 November 2018

Genre: Hard Rock

Tracklisting:

Be As You Are Forever

Shield Wall

The Esoteric Ocean

Jericho

Rosetta Stone 

Illuminati

Heaven And The Holier-Than-Thou

Exile

Mephistopheles

Of Battles Lost And Won

Line-Up:

Gary Hughes (Vocals) 

Dann Rosingana (Lead Guitars)

Steve Grocott (Lead Guitars) 

John Halliwell (Rhythm Guitars) 

Darrel Treece-Birch (Keyboards)

Steve McKenna (Bass)

Max Yates (Drums)

Produced by: Gary Hughes

Mixed and mastered by Dennis Ward

Miedo me daba enfrentarme a este nuevo lanzamiento de TEN a la vista del resultado obtenido en sus anteriores entregas.  TEN había entrado en una dinámica de aburrimiento que empezaba a ser preocupante y que poco a poco lastraba a la banda hacia un pozo sin final donde sus fans eran arrastrados sin remedio. Poco crédito le iba quedando a Gary Hughes para enderezar el rumbo de un proyecto muy admirado en el panorama melódico. Parece que al fin la bestia ha despertado y se agarra con fuerza a la vida y quiere recuperar el tiempo perdido y volver a reinar dentro de un estilo que es suyo, un estilo inconfundible y que tantas alegrías le han reportado a lo largo de estos 22 años de carrera. 

La introducción al tema que abre el disco  Be As You Are Forever es premonitorio para cambiar el gesto y la actitud con la que uno se enfrenta a esta lanzamiento. Comienza de manera apoteósica y con unas melodías típicas de TEN lo que nos adentra en un tema largo pero agradable, está claro que es un The Robe o un The Name of the Rose pero bueno, es un gran comienzo. La cosa va a más y mejor con los siguientes dos cortes, Shield Wall y The Esoteric Ocean donde volvemos a reconocer el talento de Gary y nos transporta a los momentos épicos de una banda que nos lo dio todo a finales de los 90 y que parece que a recuperado la frescura que todos le demandábamos desde hace ya años.  Hasta el single Jericho ahora me parece mucho más apetecible tras escucharlo y enmarcarlo dentro del disco.

Quizás añore las baladas increíbles que nos solía regalar esta formación en sus lanzamientos anteriores pero bueno, Rosetta Stone no está nada mal. Se me hace algo larga pero el estribillo es agradable. Gana con las escuchas. 

Ahora entramos en un bucle con Illuminati que para dar título al disco es bastante intrascendente la verdad, totalmente prescindible lo mismo que Heaven And The Holier-Than-Thou donde vuelve a desaparecer la magia obtenida en la primera parte del disco. Quizás por este tipo de composiciones últimamente la banda consigue que los oyentes desconecten de su linea compositiva.  Entiendo que musicalmente son temas impecables y que sus letras son profundamente cuidadas pero la armonía y la melodía cae en picado y entran en una monotonía más que preocupante.

La cosa no mejora del todo con Exile donde las guitarras del comienzo nada bueno hacen presagiar.  Otro tema que no consigue captar mi atención,  plano y sin historia.  Con Mephistopheles nos estrellamos un poco menos pero tampoco consigue levantar nuestro ánimo mal herido tras la expectación creada en la primera mitad del disco. Algo se endereza la cosa con Of Battles Lost And Won , un medio tiempo donde por fin Gary recupera algo de la magia que le había abandonado en sus últimos años.  Muy buen tema para cerrar un disco lleno de luces y sombras.

Un disco que empieza de manera notable recordando los mejores años de una banda que lucha por sobrevivir en un mundo cambiante y donde siguen buscando el camino de regreso al hogar donde un día fueron aclamados y donde se les añora desde hace ya demasiado tiempo.  Un disco que podría ser la viva imagen de Jekyll y  Hyde ya que nos encontramos con la mejor versión de los antiguos TEN y con la monotonía de los últimos discos publicados por la banda.  Así es complicado recuperar el favor de un público que poco va perdiendo la fe en el el señor Hughes y sus composiciones

Recomendado // Recommended
Redactor: Antonio AORLAND

CONCIERTO VIXEN EN MADRID, 17/10/18 ( RM Concert Promotions )

Cool Stage, Madrid

C/ Isabel la Católica, 6 ver mapa

HAY SÓLO UNA BANDA DE ROCK DURO FEMENINO DE LOS AÑOS 80 QUE :

Vendieron más de un millón de álbumes.

Tuvieron seis vídeos nº 1 en MTV.

Tuvieron cuatro canciones en los Top 100 de los Billboards.

Vixen es una banda estadounidense de hard rock y glam metal fundada en 1984 en Saint Paul, Minnesota. Debido a su estilo y forma de interpretar en los conciertos en vivo, han sido descritas como las "Bon Jovi femeninas".

Alcanzaron gran fama en el mercado musical a fines de la década de los ochenta, gracias a los álbumes Vixen de 1988 y Rev It Up de 1990.

Obtuvieron disco de oro en su país, al superar las quinientas mil copias vendidas.4 Para promocionar el disco, salieron de gira con los alemanes Scorpions y luego con los estadounidenses Bon Jovi durante los años 1988 y 1989.

A mediados de 1989 retornaron a los estudios para grabar el álbum Rev It Up lanzado en julio de 1990 y que se posicionó en el puesto cincuenta y dos en los Estados Unidos y en el top 20 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido. Del trabajo se extrajeron los sencillos «Love is a Killer» y «How Much Love» que obtuvieron muy buenos lugares en las listas musicales estadounidenses y que les permitió salir de gira en apoyo a bandas como Kiss y Deep Purple.

Y ahora en octubre vienen en una única fecha a nuestro país para que disfrutéis de temas com "Edge of a Broken Heart , Love is a Killer o Cryin´, un concierto que no hay que perderse!!!

FIRMO "REHAB " Street Symphonies Records 2018 Review

Release on October 19, 2018 

Genre: Melodic Rock

TRACKLIST 

01. A Place For Judgement Day

02. Heart Of Stone 

03. Shadows And Lights 

04. Maybe Forever 

05. No Prisoners 

06. Didn't Wanna Care 

07. Unbreakable 

08. Don't Dare To Call It Love 

09. Cowboys Once, Cowboys Forever 

10. Rehab 

11. Until Forever Comes 

12. Everything 

FIRMO IS: 

Gianluca Firmo: Lead & Backing Vocals, Keyboards 

Davide "Dave Rox" Barbieri (Raintimes, Room Experience, Wheels Of Fire, Charming Grace): Backing Vocals 

Mattia "Noise Maker" Tedesco (Vasco Rossi, Gianluca Grignani, Candies For Breakfast): Guitars 

Nicola Iazzi (Hardline, Candies For Breakfast): Bass 

Daniele Valseriati (Tragodia): Drums & Percussion 

SPECIAL GUESTS: Paul Laine (The Defiants, Danger Danger): Backing Vocals 

Mario Percudani (Hungryehart, Hardline): Guitars 

Stefano Zeni (Wheels Of Fire, Room Experience): Guitars 

Carlo Poddighe: Guitars 

Pier Mazzini (Danger Zone): Keyboards 

Andrea Cinelli: Piano Alessandro Moro: Sax 

Siempre es agradable recibir noticias de gente tan increíble como es Gianluca. Aún recuerdo el día que tuvimos el placer de conocerle gracias a Mónica ( Zira Rock). Fue una mañana en Alcalá de Henares donde junto a mis colaboradores y amigos Juan Antonio y Manuel estuvimos debatiendo sobre música y sobre diferentes temas. Quien me iba a decir que dos años más tarde iba a tener que reseñar su trabajo en solitario. 

Creo que todos aún tenemos fresco su maravilla colaboración en su proyecto paralelo , Room Experience del que en breve tendremos de nuevo noticias. Por ese motivo es agradable descubrir este nuevo lanzamiento donde explora otro tipo de melodías que en su proyecto anteriormente mencionado. Quizás en este disco ofrece mucha más melodía rebajando el protagonismo de las guitarras y dando mucho mas importancia a los teclados y a su peculiar voz.

Sinceramente el disco comienzo de manera atronadora con cuatro composiciones asombrosas donde se aleja de los sonidos actuales y se centra en un sonido fresco donde las melodías comerciales cobran su protagonismo recordando los mejores tiempos del AOR.  Atentos a cortes tan maravillosos como la balada Shadows And Lights  y las asombrosas Maybe Forever y No Prisoners . Nada tienen que ver con el sonido ofrecido en su single adelanto titulado Rehab y que da título a su lanzamiento.

Me alegra sobremanera que el disco siga otra onda a su single ya que podría dar lugar a equívocos para todo aquel que lo haya escuchado. El disco tiene un aire en ocasiones a los grupos suecos de los años 90 donde los teclados eran parte imprescindible de sus lanzamientos. Gianluca ha sabido mezclar a la perfección temas movidos con preciosos medios tiempos como es el caso de Didn't Wanna Care donde un saxo exquisito acompaña sus dulces melodías.

Lo bueno de estos lanzamientos independientes es que rompen con la monotonía ofrecida por el mercado discográfico donde las fórmulas son repetidas incesantemente. En esta ocasión todo suena fresco, personal y eso se agradece para poder desintoxicarse de todo lo que nos ofrecen últimamente.  Unbreakable  es un ejemplo claro de este sonido diferente en el que la melodía envuelve una composición diferente pero acertada.

Otro de los instrumentos que más predomina en este lanzamiento son las guitarras acústicas. Presentes en casi todos sus temas ofrece otra versión de un artista inmerso en la composición de dulces melodías dentro del AOR pero que en esta ocasión ha acoplado las melodías en otros registros mucho mas cercano a temas tipo Mike Tramp de sus últimos trabajos con matices mucho más AOR. 

La verdad es que me he llevado una muy grata sorpresa al escuchar su disco. Uno espera escuchar algo parecido a Room Experience pero a medida que el disco avanza uno se da cuenta que es un disco intimo de Gianluca, un disco donde las melodías envuelven y atrapan a medida que los temas van sonando. Cuidado, que las baladas enganchan y cuesta desprenderse de ellas. Cowboys Once, Cowboys Forever  es un claro ejemplo donde la sencillez acompañada de unos fabulosos acordes hace que quedes prendado de tanta melodía.

Con Until Forever Comes  os sucederá algo parecido pero ya con una estructura mucho más reconocible de otros proyectos suyos. Una balada con un corte AOR donde también logra atraparnos y lo más importante dibujar una sonrisa en nuestro rostro.  Queda claro que Gianluca tiene mano con los medios tiempos.

La despedida con Everything  es espectacular. Otra balada casi a capela donde el piano y los teclados acompañan a Gianluca en un broche de oro para un disco sublime repleto de melodías y de buenos temas. Un disco donde cada detalle suma para conseguir que el disco crezca y crezca hasta redondear la escucha. Son de esas baladas donde incluyen las guitarras al final del estribillo para despedir a lo grande una gran composición

Un disco que no debería de pasar desapercibido para todos los seguidores de este gran compositor. Es un buen momento para descubrir todo su talento en un disco que agradará a todo buen seguidor de las melodías a las que nos tiene acostumbrados en sus proyectos anteriores.

Muy Recomendado // Highly recommended

Redactor: Antonio AORLAND

CARE OF NIGHT “LOVE EQUALS WAR” AOR HEAVEN 2018 REVIEW

AOR Heaven

Release date: 23 November 2018 

Tracklist:

1.- Love equals war

2.- Your perfection

3.- She leads on you

4.- All I got

5.- Hit

6.- Ivory tower

7.- Cold as my heart

8.- Please don´t leave

9.- We will find a way

10.- At last

Band:

Calle Schönberg – Vocals

Kristofer von Wachenfeldt – Keyboards, Vocals

Viktor Öström Berg - Guitars and Basses

Linus Svensson – Drums 

“It´s magical, it´s fantastic, it´s a breath of fresh air”

En un período convulso donde la mayor parte de la gente despotricamos ante unos lanzamientos melódicos que no hacen más que no aportar nada y volver a ofrecernos lo que ya tenemos bastante manido, es de agradecer el regreso de esta banda llamada Care of Night formada allá por el 2009 y que varios años después, en el 2013 concretamente, publicaron un Ep de 4 canciones (en digital venían otros 2 temas más si no recuerdo mal) que llamaron mi atención y me pusieron sobre su pista llegando a pedirles dicho Ep que conservo en casa firmado por sus componentes. 

Creo que tras las numerosas críticas positivas la banda se planteó adentrarse en la grabación de un Lp en condiciones y para ello firmó por Aor Heaven y en 2015 editó “Connected” que escaló hasta los primeros puestos de las listas que se realizan a final de año valorando los mejores discos. Pero he aquí que tras el éxito llegó una cortina de humo que supuso que la banda desapareciera del mapa tras diversos asuntos personales y la salida de miembros del grupo. Es por ello que me sorprende el nuevo lanzamiento el cual se venía anunciando pero no las tenía todas conmigo que así sucediese aunque me alegro que haya podido realizarse y lo tenga entre mis manos para comentároslo.

La apertura refleja esa portada tan romántica y estelar (marca de la casa) que nos eleva hasta esa dimensión cósmica donde debemos de tener el placer de escuchar este disco. “Love equals war” nos deja entrever que hay un más allá donde la magia hace su aparición y nos proyecta a un espacio interior donde las sensaciones toman especial relevancia y guían nuestro destino hacia un fin donde el hacer el bien y vivir para los demás es nuestra razón de ser y nuestra meta. Preciosa instrumentación, pomposa quizás pero adecuada al 100% para lo que la canción necesita, con un estribillo machacón que se graba a las primeras de cambio y no conseguimos sacarlo de allí durante tiempo. Fenomenal inicio que va a marcar el devenir del album.

Es curioso el poder de la mente y como con ciertos acordes te hace recordar otros temas que hace mucho no escuchas y así me pasa con “Your perfection” cuyos primeros acordes me llevan a la época grandiosa de TNT y su archiconocido y afamado “Intuition”. Tras ese inicio es cuando Calle desata su potencial y entonación particular con unos tonos que van in crescendo y se alojan en las proximidades al cielo de lo que los eleva. Es un tema marca de la casa que sigue la estela del anterior aunque profundizando en una instrumentación mucho más agudizada y con más presencia a lo largo del disco como observaréis cuando lo tengáis en vuestro regazo.

Otro comienzo devastador con “She leads on you” que me atrapa cual telaraña tejida con precisión por una viuda negra que va adormilando mis extremidades y meciéndome en un sueño embriagador del que no quiero salir. Y es que esos coros son algo tan precioso y tierno que no pueden ser de este mundo, no hago más que apretar los auriculares para buscar algo que no case o que se me haya pasado pero no lo puedo encontrar y al final me dejo llevar con el placer del disfrute absoluto.

Otro momento emotivo llega de la mano de la balada “All I got” que es puro sentimiento y deja ver al desnudo de lo que son capaces, nada de artificios ni de capas de sintetizadores ni arreglos. Muchas veces la música “sencilla” y transparente es capaz de transmitir mucho más que cuando se intenta camuflar y sepultar bajo numerosos arreglos. Cuando se erice vuestro vello os daréis cuenta lo que es vivir por y para los demás y ellos son capaces de demostrártelo con perlas como esta.

Aunque si hay que remangarse y echarse a la carretera con ganas también son capaces como hacen con “Hit” que tiene la fuerza que el anterior tema no precisaba. Es un tema demasiado directo que para los conciertos estará muy bien pero que aquí peca un poco de querer ser tan rotundo que es como cuando das gas al motor de tu auto y este entra de un modo abrupto inyectando gasolina por doquier y de alguna forma aportando la energía que necesita en ese momento sin escalonarla de modo que sufra menos. Un tema que me deja un poquillo frío.

La magia y su verdadera esencia se ven reconducidas con “Ivory tower” la cual vuelve a mostrarnos todas las credenciales que caracterizan al grupo y nos vuelve a llevar a la senda de las que nos habíamos apartado hace un momento. De nuevo el maravilloso y espectacular teclado penetra por nuestros poros y como una esencia floral va adhiriéndose a nuestra dermis dejando una frescura inusitada que nos acompaña a lo largo del día, agradando a quienes nos rodean y creando un efecto de positividad sobre todos.

El mar entró en calma y nos dejó ver un atardecer de ensueño mientras nuestro cuerpo yacía placenteramente sobre una toalla aterciopelada. Sé que es algo idílico pero que hemos vivido varias veces pero siempre necesitamos un elemento que nos ayude a verlo con más colorido y atención y ello lo hace con el aporte de saxo que lleva “Cold as my heart”. Todo un diamante pasado por el tamiz del buen gusto y el buen hacer para dejarnos esta joyita que dará que hablar y que será uno de los grandes temas que destaquen dentro de este disco.

Como ya he comentado muchos fragmentos me recuerdan a otros grupos y en esta ocasión toca el turno de sus compatriotas Europe con unos teclados que causaban furor en su día (hoy también lo hacen pero en menor medida y quedan reducidos para un selecto grupo) y que inician “Please don´t leave me” para en un momento dado ocultarse y volver a tener su momento presencial en el estribillo como esos niños jugando al escondite que asoman la cabeza de cuando en cuando para ver donde está el compañero. Otro tema destacable pero que necesita de varias escuchas para ver su potencial.

Y que decir de “We will find a way”. Me deja ese regusto a cuando vuelves a ver a un antiguo amor de la infancia y las hormonas se te disparan de tal modo que en tus ojos se dibujan corazones como sucede en los dibujos animados y vuelves a enamorarte y caer de rodillas, rindiéndote a sus ojos y cuerpo y dejando que haga contigo lo que desee. Siento decirlo pero el “camino” que debiera encontrar me lo habéis mostrado desde el primer tema y os aseguro que me alegro de haberlo hecho porque es grandioso y destacable. Si os gustan los primeros H.E.A.T. no os perdáis este tema porque es igual de bueno.

Y como toda buena historia “At last” tiene que suceder lo inevitable y es que todo llega a su fin y ellos lo hacen como mejor saben con un tema en donde los coros dan réplica a Calle y le hacen ver que tienen tanto protagonismo como él, dando a entender que la unión hace fuerza y permite que todo se una y compacte. Os invito a que pareciendo un tema bastante “simple” le busquéis las vueltas que tiene y lo verdaderamente bonito que es. Compra indiscutible con los ojos cerrados y como sea como el primero con un tema tan grandioso como bonus, en edición japonesa.

En resumen, no es que esperara con ansia el disco porque como os he comentado les había perdido la pista pero estos discos inesperados suelen ser los que más te transmiten ya que no te creas ningún tipo de expectativa y ello hace que pueda paladearlo con más gusto y placer. Por ello sí diré que es un disco que os va a enamorar desde el primer momento y que ocupará una posición destacada a final de año entre los mejores por méritos propios.

Jewel

Redactor: Manuel García. 

STEVE PERRY - Traces [Deluxe Edition ] Fantasy Records 2018 Review

Release date : 5 de octubre de 2018

Discográfica: Fantasy Records

Género: Rock

Productor: Steve Perry

Track list

01 - No Erasin'

02 - We're Still Here

03 - Most Of All

04 - No More Cryin'

05 - In The Rain

06 - Sun Shines Gray

07 - You Belong To Me

08 - Easy To Love

09 - I Need You

10 - We Fly

BONUS TRACKS:

11 - October In New York

12 - Angel Eyes

13 - Call On Me

14 - Could We Be Somethin' Again

15 - Blue Jays Fly

Musicians

Steve Perry – lead and backing vocals

Thom Flowers, Casey Hooper – guitar

Nathan East, Pino Palladino, Devin Hoffman – bass

Vinnie Colaiuta, Steve Ferrone, Julian Rodriguez – drums

Tommy King - piano, keyboards, organ

Roger Joseph Manning, Jr. – keyboards

Jeff Babko – keyboards, synths

Dallas Kruse – keys on "No More Cryin'

David Campbell – strings on "We’re Still Here"

John 5 – guitar on "Sun Shines Gray"

Josh Freese – drums on "No Erasin'" and "Sun Shines Gray"

Tras casi 20 años, la voz de Journey vuelve a la palestra con nuevo disco bajo el brazo que ha levantado mucha expectación entre todos sus fans. Algunos esperaban un sonido cercano a Journey o sus lanzamientos en solitario pero nada tiene que ver con lo publicado anteriormente. Quizás el single adelanto No Erasin' ayudó a alimentar esa esperanza entre todos sus fans.  De todas formas, que un voz tan portentosa como la de Steve vuelva a brillar en estudio de por si es una gran noticia para todo el mundo, seguidores o detractores. Si bien es cierto que se están vertiendo muchas críticas hacia su nuevo trabajo que nadie olvide que para nada debe demostrar nada este señor, Steve no nos debe nada y la gloria ya la tiene merecida desde hace mucho tiempo.

Hay historias que conmueven y por supuesto que la historia de este disco debería llegarnos a lo más profundo de nuestros corazones.  Es un disco lleno de sentimientos, de recuerdos y de momentos increíbles.  We're Still Here es un canto a la esperanza que si uno conoce la historia de este disco debería removerle las entrañas. Uno encuentra el amor y el destino te lo arrebata de la manera más cruel a los pocos meses.  Uno se lanza al abismo y en ocasiones es recompensado con un tiempo de felicidad que no siempre es el suficiente.  Pocos meses bastaron para devolver a Perry a los estudios de grabación.  Una promesa hecha en el lecho de muerte de su pareja bastó para iluminar su voz hacia unas composiciones profundas y alejadas de todo tipo de presiones.

Y así surge Traces, un recorrido por las emociones experimentadas en los últimos años desde el silencio, desde lo más profundo de su ser y desde el dolor más intenso por perder lo amado. Muchos tacharán el disco de POP, de aburrido. Citaré las palabras de mi compañero de radio Juan Antonio Sanchez, ¿ Desde cuándo un disco de repleto de baladas es malo? .  Es así, es la realidad. El disco está repleto de medios tiempos y baladas pero son grandes baladas y medios tiempos lo que convierte este disco en algo sencillamente sublime.

Es un disco fácilmente abordable, primero por ser quien es el vocalista y por otro lado por la magia que lo envuelve. Había ganas de Perry y quizás por ese motivo este disco sea finalmente aceptado por todos sus seguidores. Está claro que enfrentarse con Traces esperando a Journey es un grave error que provocará que algunos seguidores se pierdan una obra de arte debido a sus prejuicios.  Uno debe enfrentarse a Traces sin ningún tipo de miedo y abriendo bien los oídos para poder disfrutar de un disco con poco ritmo pero lleno de recursos vocales y con un sonido sencillamente sublime.

No soy seguidor de Perry, nunca he sido seguidor de Journey tampoco.  Les conocí tarde y no captaron mi atención salvo con algunos temas clásicos por supuesto que todo el mundo conoce pero quizás por esa misma razón comencé a escuchar este disco desde otra perspectiva lo que ha conseguido que disfrute de su conjunto de manera más sencilla.

Claro que he dicho que me parece aburrido, pero no falto de calidad. Cuesta terminar su escucha sin hacer una pausa ya que tantas baladas terminan quizás cansando algo al oyente. Pero lo que ha conseguido es que, en cada tema, aprecie detalles, giros, momentos mágicos y aun teniendo que pausar su escucha de vez en cuando, al finalizar la escucha te dibuja un sonrisa en la cara.

Temas como In the Rain o la increíble  Easy To Love (para mi gusto de las mejores del disco) son razones más que suficientes para volver a escuchar este nuevo trabajo del señor Perry.  Dentro del ciclo de baladas el disco nos sorprende con You Belong To Me, donde las guitarras y el ritmo de la canción sacan de la monotonía al oyente por momentos ofreciendo un tema moderno pero con regusto al Perry más clásico.

Ahora cada uno de nosotros debe tomar la decisión de comprar o no este disco.  Todos hemos tenido la oportunidad de escucharlo en las plataformas digitales y así poder hacernos una idea de a que nos enfrentamos.  Como es natural, gustará a algunos y será odiado por otros. Pero lo que nadie podrá decir es que es un disco falto de calidad y sentimiento.  Os recomiendo adquirir la edición con los temas extras  que ofrecen.  Destaca, October In New York, una canción dedicada expresamente a esa persona a la que todos debemos agradecer que Steve Perry haya vuelto a grabar un disco.  La piel de gallina.

Highly Recommended

Antonio AORLAND

Original Demos (Feat. Warren Wiebe ) Contante&Sonante 2018 Review

Release Date: October 2018

Genre: Westcoast / Pop

Label: Contante & Sonante

Tracklist

1. The Colour Of My Love /David Foster

2. Live Each Day / David Foster

3. Never Take That Chance Again / Burt Bacharack & Tonio K.

4. Love Made Me Wait / Burt Bacharack & Tonio K.

5. A Little Thing Called Life / Steve Dorff

6. The Echo Of Your Whisper / Steve Dorff

7. You're Welcome In My Life / Tom Snow

8. Spend A Little Time With You / Tom Snow

9. 17 Years / Gardner & Fuller

10. Nothing That I Wouldn't Do / Gardner & Fuller

11. The Day I First Saw You / Guy Thomas

12. Lorelei * / Guy Thomas

13. Don't Tell My Heart / Tim Feehan

14. Make A Wish / Tim Feehan

Warren Wiebe (All Vocals)

Conmemorando el Vigésimo aniversario del fallecimiento del cantante Warren Wiebe, el sello Contante y Sonante publicara el próximo 25 de Octubre una edición especial limitada de 1000 copias coincidiendo con la fecha en la que nos dejaba tan prematuramente este artista de voz tan pura y cristalina.

Catorce temas que repasan algunas de las muchas colaboraciones y que además ocho de ellas en total exclusiva y que demuestran la impronta tan importante que dejo Warren a lo largo de su pequeña pero dilatada carrera, esa impronta viene reflejada por la admiración que sentían cada uno de los artistas que tuvieron la suerte de trabajar con él y la gran huella que les dejo, ya sea por su carácter afable como por su calidad humana.

  

Entre los artistas que nos encontraremos tenemos grandes productores y compositores como David Foster, Tom Snow, Steven Dorff, y artistas de la talla de Tim Feehan.

El afamado productor David Foster le descubrió a principio de los años 80 en Los Ángeles y le introduciría en la elite de las grandes estrellas, esa elite de estrellas en las que encontramos nombres tan ilustres como Quincy Jones, Burt Bacharach, Celine Dion, de los cuales quisieron formar parte de su legado musical.

La voz de Warren siempre ha estado presente en cada publicación del sello Contante y sonante desde su nacimiento en el año 2004 de la mano de su director Gabriel Raya, del cual podeís leer una bonita dedicatoria, esa admiración ha quedado plasmada en cada publicación y que en gran medida viene recompensada con este maravilloso recopilatorio que resume a grandes rasgos la magia que impregnaba en cada una de sus canciones, elegancia y clase en cada nota que salia de su voz, esa voz pausada que derrochaba sensibilidad y emoción, esa sensibilidad que en buena parte formo y forjo parte de su vida y de su personalidad, cabe escuchar “The colour of my love”, una de las ocho canciones ineditas que aparecen, compuesta por David Foster y que también formo parte del repertorio de la Canadiense Celine Dion en uno de sus discos con mas éxito de la artista, donde la interpretación de Warren es tan hermosa, si tuviera que quedarme con una canción, “A Little Thing Called Life” de Steve Dorff, se enmarca dentro de mis canciones de cabecera de la discografia de Warren por ese sentimiento que transmite a flor de piel.

Otra de la grandes sorpresas que podemos encontrar dentro de esta demos la tenemos en dos composiciones del musicoTim Feehan que haran la delicia a muchos seguidores del genero AOR, la voz de Warren era tan versatil que le podemos escuchar en registros rockeros y mas sofisticados como el Soul o el jazz. 

Como detalle que también encontraremos dentro del bonito libreto, además del bonito diseño de portada, es la referencia a modo de pequeña reseña en cada una de las canciones que componen dicho álbum.

Catorce canciones que nos acerca un poco mas a una de las grandes voces de la música americana como era el inolvidable Warren Wiebe.

HIGHLY RECOMMEND

Redactor: Juan Antonio Sanchez

BLACK TIGER " BLACK TIGER" FREEMOOD 2018 REVIEW

RELEASE DATE: 12/10/2018

CATALOGUE: FMP18C005

GENRE: Hard Rock / AOR

FORMAT: CD / Digital Download

LABEL: FreeMood

TRACKLIST:

01 DON'T LEAVE ME

02 LIFE IS A GAME

03 SOLITARY MAN

04 SHE'S A LIAR

05 AGAINST THE GRAIN

06 REASON TO LIVE

07 WHO IS TO BLAME

08 SILENT CRY

09 NEVER TOO LATE

10 OPEN YOUR EYES

LINE UP:

Jan Trbusek: lead vocals

Jiri Doelzel: guitars, keyboards

Lubos Ferbas: bass

Petr Konecny: drums

GUESTS:

Mario Percudani: guitars, backing vocals, strings

arrangement

Dan Reed: backing vocals

Josh Zighetti: backing vocals

Giulio Garghentini: backing vocals

Alessandro Moro: saxophone

Edoardo Giovanelli: strings arrangement

NOTE:

Produced by Mario Percudani

Recorded at Tanzan Music Studio

Mixed and mastered by Mario Percudani and Daniele

Mandelli

Publishing: Tanzan Music Ed. Musicali s.r.l. (SUISA 

Switzerland) 

Small companies never cease to amaze us. David beats Goliath.

Vaya sorpresa mas agradable me he llevado al escuchar a esta formación afincada en la República Checa. A veces las pequeñas compañías ofrecen grandes lanzamientos y viendo además las colaboraciones que este disco posee uno puede imaginarse que no va a ser un lanzamiento de nivel menor. En el disco encontramos a un viejo conocido de la casa Frontiers como es Mario Percuani, actual guitarrista de Hardline quien produce el disco junto a Dan Reed quien colabora con los coros del mismo.

Uno cuando comienza a escuchar el disco con el tema DON'T LEAVE ME queda atrapado en una espiral de melodías y calidad que hacen presagiar algo verdaderamente grande.El trato que se da en la producción a cada tema es sencillamente sublime. Sonidos ochenteros y unas guitarras cristalinas acompañan cada tema. 

Curioso que uno encuentre este increíble remanso de paz en un lanzamiento que mucho me temo pasará desapercibido debido a la continua sobre explotación de otras compañías. Esto claro, puede ser evitado por todos nosotros dando visibilidad a este trabajo que merece la pena descubrir y sobre todo disfrutar.  Os diré que no suena a nada de lo publicado en lo que llevamos de año y que por fin tenemos entre manos un sonido fresco y diferente al AOR y Melodic Rock que habitualmente consumimos. 

Encontrar momentos tan mágicos como los que ofrecen SOLITARY MAN no suele ser muy comunes en lanzamientos de segunda linea pero queda claro que estos chicos tienen calidad y las ideas claras sobre lo que es un gran tema de Melodic Rock. Además tiene más mérito contando con un vocalista que sin ser un portento cumple en cada nota.   Jan Trbusek posee una voz peculiar y melódica, nada estridente y que transmite paz y sosiego. A veces la sencillez gana a la técnica vocal. 

Uno se alegra de escuchar un disco donde las melodías predominan desde el comienzo y donde en cada tema encuentras lo que andas buscando. Temas como REASON TO LIVE son un claro ejemplo de sencillez con un estribillo que no pasa desapercibido. 

Aunque ciertamente, cuando uno llega a escuchar el increíble corte titulado WHO IS TO BLAME descubre la verdadera dimensión de este nuevo lanzamiento.  Darle una escucha y decirme si no es una joya . Gracias a este tema me han cautivado.

Ciertamente no esperéis escuchar composiciones de los grandes lanzamientos a los que estamos acostumbrados en los últimos años. Black Tiger ofrecen un poco de aire fresco a una escena musical excesivamente cargada de elementos pocos naturales. Quizás por eso han captado mi atención y me han gustado.  Quizás, han conseguido que me aleje de la rutina a la que otras grandes compañías no tienen acostumbrado y eso es de agradecer.

Os recomiendo este disco para desintoxicaros de los lanzamientos habituales a los que nos tienen acostumbrados otras compañías y sobre todo para daros cuenta de que en otros países empiezan a emerger grupos con mucha calidad y con las ideas claras.  Es el momento de apoyarles y descubrir nuevos horizontes dentro del AOR / Melodic  Rock

Recomendado // Recommended
Redactor: Antonio AORLAND