miércoles, 21 de octubre de 2020

BON JOVI “2020” ISLAND RECORDS REVIEW

 





Tracklist: 


01 – Limitless
02 – Do What You Can
03 – American Reckoning
04 – Beautiful Drug
05 – Story Of Love
06 – Let It Rain
07 – Lower The Flag
08 – Blood In The Water
09 – Brothers In Arms
10 – Unbroken 


Band: 

Jon Bon Jovi – vocals, guitar
David Bryan – keyboards, backing vocals
Tico Torres – drums, percussion, backing vocals
Hugh McDonald – bass, backing vocals
Phil X – guitar, talk box, backing vocals 


“A book, a glass of read wine, be quiet and listen” 



Tras la review de un disco controvertido me abono a seguir “sufriendo” y me meto de lleno con otro disco del que han corrido ríos de tinta y no para bien en la mayoría de los casos pero que quizás puedan llegar a sorprenderos mis palabras. 

No os voy a descubrir a Bon Jovi ni mucho menos pero sí que me he encontrado con un cúmulo de sensaciones que muchas veces no puedo describir y es que, como fiel seguidor desde sus inicios, he “vivido” el cielo y el infierno con este grupo y sé lo capaces que son de sorprendernos para bien o para mal por ello no os voy a desvelar esta vez como lo han hecho hasta que leáis mis impresiones. 

Apertura con una de esas canciones que tanto se destilan en esta última época de los de New Jersey. Directa y sin efectos añadidos para intentar demostrar con “Limitless” lo que van a intentar ofrecernos en este nuevo trabajo. Para mí este tema no me ofrece nada importante que destacar y no creo que sea buena piedra de contacto para quienes busquen algo novedoso o rompedor con lo que engancharse. 

Pero llega el cambio y me aportan lo que yo busco de ellos y es que “Do what you can” me parece un tema muy divertido y bailable y con el dueto que hace con Jennifer Nettles, incluido como bonus, gana una barbaridad más. La de agradables momentos que he pasado con mis hijos y este tema de fondo cantándolo como locos; sólo por ello tiene mi beneplácito y aprobación absoluta. 

Y tiempo para esa canción con fondo social por la muerte de Mr. Floyd, llamada “American reckoning” que a modo intimista va narrando las estrofas a modo de panfleto activista. Una pena no hacerla algo más consistente porque la entrada del estribillo es muy buena y si le hubieran dado un poco más de “movimiento” podría habernos deleitado a lo grande en vez de quedarse en un tema bastante simplón.

Si nos volvemos modernetes pues damos paso a “Beautiful drug” con esa esencia a unos Garbage de los ´90 que nos hacían mover nuestro cuerpo de forma inconsciente al ritmo de canciones psicodélicas y adrenalíticas. No es mala y por lo menos me gusta ver que tienen ganas de pasarlo bien y amenizar nuestra vida actual (bastante desastrosa) con canciones que ensalzan el amor (por lo menos para quienes crean que eso existe). 

En este carrusel musical en el que estamos inmersos empieza a sonar “Story of love” por los auriculares y aquí si que tengo que ausentarme de la habitación y bajar a por una cerveza ya que creo que se aleja del todo de mis BJ con un tema insulso y sin cuerpo alguno que me parece bien si te reúnes en una barbacoa con amigos y empiezas a hacer el chorra con una guitarra para dar lugar a unas risas y jolgorio pero en un disco no sé muy bien que pretende ofrecernos más allá de una buena siesta. 

“Let it rain” mejora de largo la anterior y me vuelve a asomar la esperanza de una canción con más bagaje y mejor estructurada que permite volver a engancharme al disco y retomar la senda de los halagos que pueden llegar a merecer. Si este tema lo hace unos años con mejor voz seguro que otro gallo hubiera cantado ya que le falta ese plus de mala leche y rabia para que suene tremendo. 

Como si jugáramos en el casino parece que hay que apostar al rojo o negro y aquí vamos alternando canciones más marchosas con otras intimistas e introspectivas. “Lower the flag” es de estas últimas y aunque de fondo con un buen libro y una copa de vino a mano quedaría como un cuadro precioso si es verdad que fuera de ese contexto es de un nivel más bajo y queda ensombrecida. Y eso que no me disgusta pero creo que hay una mezcolanza de canciones donde el ritmo va variando y llegas a perder el paso en muchos momentos pero si las “ordenas” un poco le coges el tranquillo y es un disco muy disfrutable. 

Y qué queréis que os diga, el tema de relumbrón y que se lleva la palma es “Blood in the water”. El comienzo a lo Knopfler me pierde y hace volar mi mente a esos grandes temas que de joven me volaban los sesos cada vez que los ponía mientras pensaba en esa chica que me atraía y erizaban mi vello. Tiene toda esa pegada que poseían los Bon Jovi de las grandes épocas que nos maravillaron y donde cada tema era de culto. Buenísima dinámica y una melodía que te endulza y te hace ver el mundo con otra perspectiva. Si aún son capaces de hacer temas de este calado van a ser inmortales y mira que era muy pesimista antes de afrontar la escucha de este disco. 

“Brothers in arms” es un contrasentido de canción y me explico. Ese inicio setentero con unos coros horripilantes da una vuelta de tuerca y se convierte en un tema bien estructurado y con un estribillo bastante bueno para volver a ese toque setentero y matar el tema. Creo que esta montaña rusa no me acaba de convencer y hay momentos que me apetece bajarme de ella pero de alguna manera siento atracción y me vuelvo a subir. 

Fijaros que se me ha pasado el disco en un santiamén (lo cual suele ser buena señal) pero estoy en un mar de dudas acerca de qué puntuación darle y espero que “Unbroken” me ayude a decidirme. Pero me sumerge más aún en mis dudas. Y es que tiene momentos memorables como la entrada en los estribillos y la ambientación que le dan en algunos pasajes pero el resto del tema es bastante básico y plano. Aún así creo que disfruto con ellos a pesar de todo. 
Para Japón aportan un par de temas extra. Por un lado “Shine” que es una balada muy tranquilita y que apreciando su calidad no pasa de un mero corte de acompañamiento pero no un tema destacable y por otro lado “Luv can” que tampoco es que sea algo extraordinario para el mercado nipón. 

En resumen, creo que este disco hay que verlo más que como Bon Jovi como un disco en solitario de Jon Bon Jovi (así por lo menos he hecho yo) y entonces quizás muchos de los comentarios que he leído igual virarían hacia otros extremos. Entiendo todos los puntos de vista pero para mí es un disco notable que tiene momentos muy destacables y donde Jon, a pesar de la poca voz que le queda, sabe adaptarla a temas más pausados y con esencia baladística para intentar que no se note mucho sus carencias. Creo que debéis darle una oportunidad pero olvidándoos de los discos de los 80 y quizás centrándoos más en discos más tranquilos. 

Recommended: 7,2/10
Redactor: Manuel García

martes, 20 de octubre de 2020

ALIEN “INTO THE FUTURE” AOR HEAVEN 2020 REVIEW




Genre: Hard Rock
AOR Heaven 27 Noviembre 2020 


Tracklist: 
1. You Still Burn 

2. Night Of Fire 

3. War Scars 

4. Time Is Right 

5. What Are We Fighting For 

6. Into The Future 

7. Freedom Wind 

8. Really Wheeling It 

9. Fallin Way Down 

10. In Her Eyes 

11. Children 


Band: 

Jim Jidhed 
Tony Borg 
Toby Tarrach 

Mezclado y masterizado por Erik Mårtensson 

“Wellcome to a new band called MetALIEN” 

No voy a ser yo quien os descubra a esta banda sueca que tan buenos discos y momentos nos han dado tanto en estudio como los que hemos tenido la suerte de disfrutarlos en directo. Esperaba con muchísimas ganas este disco y cuando llegó a mi mail se me iluminó la cara porque tras el “Eternity” contaba los días para poder tener este trabajo en mis manos. 

Sin embargo leyendo la info me sorprendieron estas palabras” Este disco está llevando a la banda de ser simplemente una banda AOR a una banda de hard rock con un sonido más pesado y más guitarras. La creación de “Into The Future” fue realmente un viaje de regreso a los días de ser libre de una manera musical para experimentar con arreglos, sonidos, melodías” y eso ya me puso con la sospecha que algo inusitado iba a ocurrir. 

Por tanto se me encomendó la difícil tarea, por parte del “Boss”, y es que este disco va a crear controversia entre la parroquia melódica por el sonido que han sacado y el giro que han dado a sus composiciones y estructura musical. 

Vamos a comenzar y haceros partícipes de mis sensaciones con “You still burn” que desde la primera nota podemos observar el cambio en cuanto al “oscurantismo” musical y el montón de capas instrumentales que tiene el tema que lo que consigue es tapar a Jim sobremanera e impedir que nos deleitemos con su estupenda voz. Y eso que la entrada al estribillo promete pero se queda en un quiero y no puedo daros lo que queréis que os ofrezca. Lo que ya os digo y que observaréis a lo largo de todo el disco, menos en un tema, es lo “sucia” que está hecha la mezcla y eso no suele ser normal en Erik por lo que no sé que pensar. 

El siguiente tema, llamado “Night of fire”, nos introduce en una onda entre épica y pirata al estilo de los mejores Ten que tanto nos gustaban en su época antes de ir apagando la llama que ostentaban. El estribillo es marca de la casa aunque lleva un pequeño arreglo con el teclado que no le veo sentido alguno. Es otro de los grandes problemas que le veo a los temas, que llevan una métrica muy extraña y totalmente opuesta al maravilloso disco anterior donde todas las canciones eran puro talento. La batería me machaca el cerebro y encima parece estar ecualizada con todos los botones al máximo para dar una sensación de máxima potencia pero que consigue el efecto contrario y satura totalmente la mezcla. 

Seguimos con esa sensación de suciedad al entrar “War scars” donde parece que Jim se contagia y se le obliga a cantar con tonos algo más elevados y con mayor rapidez lo que tiende a penalizarle un poco. No disfruto con unos coros bien metidos y dando réplica a Jim por el atropellamiento sonoro al que me veo sometido tema tras tema. 

Y por fin parece que las nubes dejan de vomitar agua y dan lugar a un pequeño resquicio por donde el sol se asoma al ritmo de “Time is right” que me parece el mejor tema del disco de largo y que me hacen ver que éstos si son los Alien que me esperaba y que tanto quería volver a disfrutar. Unos coros espectaculares y melódicos a más no poder, con un Jim cantando a un nivel estratosférico y muy elevado en algunas estrofas que hace que parezca que “sufre” en algunos momentos pero dando el do de pecho al que nos tiene acostumbrados. Sencillamente espectacular tema y una pena que todo el disco no haya seguido esta onda. 

Y para hacerme ver que estaba equivocado “What are we fighting for” llega con ese aire modernete y mis sensaciones se vuelven algo mejores ya que han encajado 2 temas de muy buena factura seguidos (parece que le voy cogiendo el tranquillo al disco y mira que me ha costado). Buenísimos y potentes coros dando réplica a Jim y que creo va a encajar perfectamente en un directo donde la gente se pueda involucrar con el estribillo. 

Y con la sensación de que se viene algo bueno comienza “Into the future” hasta que me doy cuenta que estoy escuchando Alien y no Kamelot. Os invito a subir el sonido y escuchar con los auriculares como el sonido se satura a tope y se forma un batiburrillo musical que si queréis dar réplica al taladro de vuestros vecinos es el tema ideal. Hacía mucho que no sentía dolor de cabeza al escuchar un disco y os aseguro que éste me lo ha producido cada una de las 6 veces que lo he escuchado. Os aseguro que no es exagerado y el paracetamol no ha faltado en mi vaso cada vez. De nuevo un intento de asomarse a un terreno que creo no les viene bien. 

Cuando bajan las revoluciones es donde son más disfrutables y de ello da fe “Freedom wind” que hace que Jim brille de nuevo y se “imponga” a los instrumentos que tratan de vencerlo en esta ardua batalla musical donde ha llevado las de perder desde el primer tema. Es que es demasiado machacón el sonido de batería y empaña totalmente todo el acompañamiento que tiene y que puedo observar levemente a través de mis auriculares. 

La misma senda sigue “Really Wheeling it” aunque aquí el estribillo mejora algo. Me gusta mucho el ritmo y la ambientación que le dan a toda la estructura musical y es otro de los temas que se pueden salvar del disco y donde el sonido no se apelmaza tanto. 

Subimos, una vez más, las revoluciones con “Falling way down” donde Jim da un golpe en la mesa y exige el protagonismo que se le debía de haber dado desde el principio del disco ya que su voz es uno de los grandes atractivos de la banda. Misma evolución melódica con estupendos coros y buena estructura pero… lo que llevo comentando desde un inicio. 

Y como en todo disco hay una oveja negra, ese “honor” le corresponde a “In her eyes” que no sé que pinta en este trabajo porque no me aporta nada y es un perfecto puente entre los Alien más melódicos y estos “Metalien” que estamos escuchando ahora mismo. Sigo con dolor de cabeza y eso no es buen síntoma en absoluto. 

Se acabó lo que se daba con “Children” que es un tema semi-acústico que me ratifica en la sensación que este disco no está hecho con buen gusto sino con un batiburrillo de ideas, algunas de las cuales son de una exquisitez extrema pero que no han sabido acoplarlas con el conjunto a ofrecer. 

En resumen, lo escuchado en su totalidad puede llegar a un nivel de notable sin problema pero no puedo obviar la saturación y el huracán musical que ha llegado a mi cerebro y que me ha fundido los plomos literalmente. Me ha dejado muy frío y con una pequeña decepción ya que le tenía muchas ganas y quizás ello me ha llevado a ponerles el listón muy alto, tanto que se me queda muy por debajo de su nivel. Espero que en el próximo disco vuelvan a su senda y me hagan hacer una reseña acorde a la categoría musical que tienen. 

Recommended: 6,5/10
Redactor: Manuel García

martes, 13 de octubre de 2020

STAN BUSH "DARE TO DREAM " CARGO RECORDS 2020 REVIEW




Cargo Records UK
Release: 20 November 2020
Genre: AOR


Track list

1. Stan Bush - Born to Fight 4:01
2. Stan Bush - Dare to Dream 4:26
3. Stan Bush - The Times of Your Life 3:48
4. Stan Bush - A Dream of Love 5:34
5. Stan Bush - The 80's 4:08
6. Stan Bush - Live and Breathe 5:02
7. Stan Bush - Heat of Attack 4:11
8. Stan Bush - Dream Big 4:04
9. Stan Bush - True Believer 4:16
10. Stan Bush - Never Give Up 4:08
11. Stan Bush - Home

Band

Stan Bush - lead & backing vocals
Holger Fath - guitars, keyboards, bass guitar
Craig Yamek - drums


The great return of a myth.


Sorpresa mayúscula nos hemos llevado al recibir la promo de este próximo lanzamiento a través del sello inglés Cargo UK. Hablar de Stan Bush es hablar de todo un mito que ha llenado nuestras vidas de temas inolvidables sobre todo en la pequeña pantalla. Para los más expertos en la materia hablar de Stan Bush es hablar de una leyenda viva del AOR a la altura de artistas de la talla de Robert Tepper. ¿ Quien no recuerda su increíble hit titulado DARE que sirvió de BSO para la película de animación Transformer?  Si no la conoces por ser demasiado joven, no pierdas ni un segundo más y escuchala, te dejará sin respiración.

Con 14 lanzamientos a sus espaldas siempre es un placer recibir material nuevo con tanta calidad y con un sonido tan exquisito. Con su voz tan característica ofrece un buen puñado de hits que te transportaran irremediablemente a los años 80.  Coros sobresalientes, sintetizadores siendo protagonistas, riff de guitarras a lo Def Leppard......toda una joya.



¿Qué nos ofrece Stan Bush en este " Dare to Dream"? Melodías, jugosas melodías y un sonido ochentero que enamora. El saber tratar el sonido es fundamental y en eso, Stan Bush es un experto y se rodea de los mejores productores. En este caso Holger Fath es el encargado de producir el disco, viejo conocido de Stan Bush ya que trabajaron juntos en la saga Transformer. Sonido sencillamente de diez.

¿Qué deciros de los temas? Que son una auténtica maravilla.  Difícil resaltar uno sobre otro ya que son bastantes parejos y en todos te imaginas una película diferente. Pero por resaltar algunos, quedo enamorado del sonido de The 80's que me recuerda muchísimo a las composiciones de los ingleses Def Leppard.  Luego tenemos la increíble balada Live and Breathe cuya atmósfera te atrapa desde los primeros acordes  y por su ritmo y teclados me quedo con Heat of Attack que bien podría haberse compuesto en los años ochenta .  No os olvidéis por favor de True Believer, otro trallazo con unos teclados insuperables y un juego de guitarras de quitar el hipo. 

Todas las composiciones rayan a gran nivel. Sinceramente creo que es uno de sus mejores trabajos hasta el momento y mira que tiene discos publicados. Me parece un disco muy bien pensado, muy bien estructurado y que contiene magia. Que a estas alturas de la vida consigas publicar un disco de este nivel y con este sonido es sencillamente un milagro que tan solo Stan bush puede ser capaz de realizar. Somos muy afortunados de tener entre nosotros un músico de su altura con ganas de agradar tanto a sus fans. 

Sencillamente sublime. Si alguna vez os preguntan por el AOR de verdad ya tenéis un disco al que hacer referencia. Sonido de película,  producción de ensueño.  Otro firme candidato a ocupar los altos puestos de este increíble 2020 que va dando sus últimos coletazos en cuanto a lanzamientos se refiere.

AORLAND SCORE: 9.5 / 10
REDACTOR: ANTONIO AORLAND

martes, 6 de octubre de 2020

East Temple Avenue "Both Sides Of Midnight " AOR HEAVEN 2020 REVIEW


                                                                                                                     
Out: 27/11/2020
 Genre AOR / Melodic Rock


Tracklist:

1. Mountain
2. Don’t Make Believe
3. Fool For Love
4. My Last Breath
5. Everything
6. Forever Yours
7. Fly High
8. When I’m With You
9. The End Of Me And You
10. Where Love Is


Band
Robbie LaBlanc - Lead Vocals
Darren Phillips - Rhythm Guitar
Dennis Butabi Borg - Bass
Philip Lindstrand - Lead Guitar
Dan Skeed - Synth/Lead Rhyth
Herman Furin - Drums


A safe bet. Quality in abundance

Cuando uno lee que Robbie LaBlanc participa en cualquier tipo de proyecto referido a nuestor estilo musical uno no puede más que alegrarse ya que en la mayoría de los casos es sinónimo de calidad por no decir en todos los casos. Desde que nos regaló los maravillosos discos bajo en nombre de Blanc Faces no ha parado y en todo lo que ha publicado ha conseguido el reconocimiento del público y grandes críticas.  Está claro que nos tiene ganado el corazón.

¿ Que nos encontramos en este nuevo proyecto? Calidad a raudales y unas melodías asombrosas que os harán disfrutar de otro de esos lanzamientos que tienen asegurado el reconocimiento de todo buen seguidor de este gran vocalista. 

Es agradable ver que Herman Furin, integrante de una de las bandas más grandes del AOR en los últimos 10 años, está colaborando en el proyecto tanto a nivel compositivo como a nivel musical. Está claro que eleva las expectativas de un disco sencillamente redondo donde se disfruta de cada uno de sus temas. 

No hace falta esperar mucho para descubrir las joyas de este nuevo proyecto. Tan solo debéis prestar atención al tema que abre el disco Mountain para intuir lo que se nos viene encima. Si a eso le sumáis el single adelanto When I’m With You tendréis suficiente información como para ir comprando el disco.  

Es de agradecer que en este año perdido en cuanto a conciertos se refiere estemos recibiendo tal cantidad de lanzamientos y de tanta calidad.  Seguramente este proyecto se quede en eso, un proyecto pero merece la pena escuchar joyas de este calibre. A uno le alegra la vida sobremanera escuchar tanta calidad y recibir tanta dosis de melodías. Señor Leblanc, es usted un genio. 

Por cierto, muy agradecido de que el sonido sea tan pulcro. Me gusta cuando el sonido de las guitarras no es tan predominante dando cabida a los otros instrumentos que bien merecen ser reconocidos en toda buena obra de melodic rock. En este caso la voz de Leblanc es la que predomina junto con los coros proporcionados por el resto de integrantes del proyecto. 

Cuidado con el disco, se desliza con rapidez entre nuestras manos y cuando te das cuenta ha terminado y te ha dejado ko,  teniendo que volver a escucharlo para descubrir que es un disco inolvidable.

Disfrutarlo y sobre todo...comprarlo ! 

Highly Recommended / Jewel 
Redactor: Antonio AORLAND

lunes, 5 de octubre de 2020

STARDUST “HIGHWAY TO HEARTBREAK” FRONTIERS 2020 REVIEW



Frontiers Music s.r.l. , 9 de Octubre 2020 


Tracklist: 
Runaway
Heartbreaker
Bullet To My Heart
Perfect Obsession
2Nd Hand Love
Shout It Out
Can’t Stop Loving You
Eye To Eye
Hey Mother
Blue Jeans Eyes (Bonus Track)
The River Is Rollin’

Band: 

Adam Stewart - Vocals, rhytm guitars
Ben Martin - Bass
Dave Legrand - Keyboards
Facey - Guitars
Tim Keeley - Drums 


Wonderful musical structures that make us travel to an extraordinary world” 


Hace unos años descubrí a esta banda húngara y me quedé prendado de ellos hasta el punto que fui de los afortunados que tuvimos la suerte de poseer el Ep que sacaron firmado por la propia banda. Tras ello bien es cierto que les perdí un poco la pista hasta que supe que el trabajo bien hecho hacía dado sus frutos y los había fichado Frontiers. Desde entonces voy tachando en el calendario los días hasta poder disfrutar su ansiado debut en un Lp como Dios manda y ese día ha llegado. 

Para hacer algo de historia diré que la banda fue puesta en marcha por dos amigos, Adam Stewart (voz principal) y Tim Keeley (batería) en el año 2015 a los cuales se unieron Facey (guitarra principal y voz), Dave Legrand (teclado) y Ben Martin (bajo y voz). Para este lanzamiento han contado nada menos que con 2 auténticas leyendas como son Mark Spiro y Tommy Denander que les han ayudado en la composición y producción del disco lo que no hace más que caérseme la baba dada mi devoción por ambos. Vamos a darle cera al disco. 

Para empezar la faena nos presentan su single “Runaway” que es buena piedra de comienzo aunque me recuerda muchísimo a la banda brasileña AURAS en su estructura musical. Muy sorprendido por la producción que se han marcado, lo cual se me hace menos extraño al ver que Mr. “Magic” Denander ha estado metido en el fregado, ya que destila calidad y buen hacer por todos los lados incluyendo ese estribillo perfectamente ejecutado y que he echado en falta en muchos lanzamientos de este año. Sobresaliente comienzo con un teclado cuya presencia es absoluta a lo largo del tema. 

Y si algo es bueno ¿para qué vamos a tocarlo?, pues eso deben haber pensado al ejecutar “Heartbreaker” que sigue la misma onda que el anterior pero que presenta un estribillo (llevo toda la mañana pensando quién lo ejecutó en los 80 porque me suena a una banda con female fronted pero no acabo de acordarme cúal es) que me parte el tema un poco en la dinámica que lleva y hace que tenga que centrarme algo más que en tema anterior donde me lo dieron todo machacado y no tuve que exprimirme los sesos en absoluto. 

Cómo se suele decir, no hay dos sin tres y ¡VAYA TERCER TEMA!. “Bullet to my heart” es la esencia de lo que se denomina un tema estrella, perfecta armonía que nos va preparando el paladar ante un estribillo demoledor con una capa de teclados que denota un gusto exquisito por la melodía. Es cómo cuando éramos pequeños y masticábamos esos chicles que tenían algo de sabor pero que llegábamos a la almeja central y al morderla un cúmulo de sensaciones placenteras nos embargaban. Exquisito tema. 

Es hora de tomarse un descanso ante tanto desparpajo y enseñarnos que también se les dan bien las baladas como “Perfect obsession” que nos permite encender unas velas e ir bajando de intensidad las luces de la estancia a la par que nos servimos un buen vino añejo y nos dejamos conquistar por las melodías que fluyen por nuestra alcoba. Además sos efectos country que le dan a la guitarra rellenan el tema y hace que sea un momento precioso e inolvidable. 

De nuevo es turno para otro single llamado “2nd hand love” que es mucho más rockero que el primer adelanto que tuvimos la suerte de disfrutar y que presenta una base musical que se asemeja mucho a los míticos Survivor y eso a pesar de que el estribillo no me acaba de convencer del todo pero sólo por como discurre el tema y lo bien hecho que está merece que le demos una calificación más que notable. 



Mitad del disco y aún estoy alucinando con lo que me han demostrado y que me mantienen expectante ante lo que me pueda deparar el resto y para ello nada mejor que ponerme “Shout it out” y dejarme llevar, una vez más por esa melodía perfectamente estructurada y ese preestribillo a lo Damn Yankees que les otorga otro plus más de calidad. Los coros están muy bien estudiados y puestos en donde deben de ir. No bajan el nivel de ninguna forma. 

Y si había pocas “referencias” a bandas que nos marcaron en nuestra juventud aquí tenemos “Can´t stop lovin´ you” que es un medio tiempo con efluvios al “Stand up (kick love into motion)” de mis amados Leppard. De nuevo el buen hacer reina a lo largo de todo el tema y se manejan en esos terrenos donde nadan como peces en el agua libres y sin atadura alguna para que no los encasillen con ningún grupo en particular sino bebiendo de muchos de ellos. 

Pero como en toda familia existe una oveja negra y este dudoso honor le corresponde a “Eye to eye”. Un tema rockero que no me casa con el resto del álbum en donde la guitarra adquiere un protagonismo, que hasta ahora quedaba un poco “oculto”, en detrimento del teclado que queda en un segundo plano. Es un tema más directo y que quizás de juego en los conciertos pero aquí no me cuadra lo más mínimo. 

Aunque tras ese “resbalón” uno se debe sobreponer y dar lo mejor de sí mismo y eso lo hacen con creces en “Hey mother” que es un tema escandaloso de lo fabuloso que es. Se me eriza el vello y un hormigueo recorre mi piel con ese estribillo marca Denander en sus proyectos de los 90 que no te quitas de la cabeza y lo repites hasta la saciedad una y otra vez. Impresionante. 

“Blue jeans eye” aparece como un bonus y no es el último tema lo que me da un poco que pensar. Aún así es pura pasión y melodía desde el comienzo con una sensación a estar escuchando a Journey que me tira para atrás y quizás sea lo mejor y peor de la banda. Lo mejor por el hecho que mis recuerdos y sensaciones afloran al escucharlos y lo peor que hay momentos donde no veo estilo propio; aún así es increible la calidad que tienen y como abordan cada tema. 

El cierre corre a cargo de un medio tiempo llamado “The river is rollin´” que es la perfecta armonía y punto final a una “película” que ha removido mis entrañas y me ha hecho volver a apreciar con pasión ese hobby que tanto me gusta y me ha dado la vida en muchos momentos en los que me encontraba bajo de ánimos. Genial cierre. 

En resumen, un trabajo espectacular en cuanto a producción, composición y desarrollo melódico que hace que vaya a estar en los top de este año también y que denota que no me equivoqué cuando predije que iban a tener un gran futuro. 


Hightly recommended: 94/100
Redactor: Manuel García

sábado, 3 de octubre de 2020

PRIDE OF LIONS - Lion Heart - FRONTIERS 2020 REVIEW




GENRE: AOR
RELEASE DATE: October 9, 2020

Tracklist:
Lion Heart
We Play For Free
Heart Of The Warrior
Carry Me Back
Sleeping With A Memory
Good Thing Gone
Unfinished Heart
Flagship
Give It Away
Rock & Roll Boomtown
You’re Not A Prisoner
Now


Line-up:

Toby Hitchcock-lead vocals
Jim Peterik-lead vocals, background vocals, keyboards, electric and acoustic guitar, percussion.
Ed Breckenfeld- Drums and percussion
Klem Hayes- Bass
Mike Aquino- Lead and rhythm guitar.
Colin Peterik- Drums on Lion Heart
Kevin Campbell- Bass on Lion Heart.
Christian Mathew Cullen- Synths & Programming

It´s Not what I do, It´s who I am. The magic of the AOR


Desde que publicaron su primer disco bajo el sello Frontiers allá por 2003 no han parado de ofrecernos muy buenos lanzamientos. Leer que Jim Peterik vuelve a componer temas es ya de por si una grata noticia y más aún cuando nos descubrió a un vocalista tan descomunal como es nuestro querido Toby Hitchcock, todo un portento vocal que le acompaña en esta historia tan bonita llamada Pride Of  Lions.

Para todos los amantes de Survivor que Pride of Lions exista es como un sueño. En todos sus lanzamientos tenemos recuerdos a su época más gloriosa y eso es de agradecer en un periodo musical donde casi todo suena a lo mismo y donde muchas bandas intentan imitar a sus ídolos de la infancia. A Pride of Lions no les hace falta imitar a Survivor porque en parte, son su continuación más notable.  Una continuación que mantiene el nivel, que nos hace disfrutar de momentos mágicos.

Temas como Lion Heart o la ochentera We Play For Free bien merecen un gran aplauso. Este disco contiene momentos tan intensos del mejor AOR americano que cualquier nota mala que podáis leer en otros blogs debería importaros más bien poco.  Este disco contiene 5 o 6 joyas que no encontrareis en ningún otro lanzamiento en mucho tiempo. 

Este disco contiene magia, contiene todo lo que busco en un lanzamiento de este calibre, por supuesto que no busco una obra de arte al más puro estilo Survivor pero tras unos cuantos lanzamientos de este proyecto creo que todos sabemos que se nos va a ofrecer. Dudo que nadie pueda quedar indiferente ante temas como Carry Me Back donde a uno se le transporta irremediablemente a los años 80 donde este estilo era venerado por todas las discográficas y donde los telefilm se alimentaban de bandas melódicas para vender sus producciones. 

Que sería de nuestras vidas sin esas baladas mágicas que te hacen sentir, soñar y disfrutar. Atentos al tema Sleeping With A Memory, una joya que te romperá el alma. Menudo ambiente y si, te recordará a Foreigner por supuesto y si eres un poco maniático como yo, te recordará a composiciones del fantástico lanzamiento de la formación llamada Intruder y su maravilloso Dangerous Nights.  Una balada para soñar y para escucharla una y mil veces.

Yo sigo soñando con composiciones tan generosas como Good Thing Gone donde te devuelven una sonrisa y donde todo suena fresco y divertido. Todo este subidón se endulza con otra balada maravillosa  titulada  Unfinished Heart donde Toby demuestra todo su poderío vocal. Sin duda alguna otro de los momentos mágicos del disco.

Mucha atención al tema Give It Away, Bon Jovi total. Que grata sorpresa la verdad. Como saben jugar con las voces y con las guitarras. Un tema que seguro que os sorprende.

Lo tengo que decir o reviento. ¿ Si este disco no gusta....que narices buscamos hoy en día en el AOR? Entiendo que mantener el nivel en los 13 temas es bastante complicado pero lo que ofrecen Pride of Lions sencillamente es caviar. Escuchas este disco y cualquier otro te baja dos puntos. No soy muy partidario de puntuar lanzamientos ya que todo es objetivo claro, pero creo que este disco cumple con creces con sus expectativas. He disfrutado mucho escuchando sus melodías, he soñado, he volado, el disco es una autentica maravilla. Un disco directo, meloso y bien cuidado.

Lo disfrutareis sin duda alguna.

Highly Recommended.
Redactor: Antonio AORLAND