miércoles, 30 de mayo de 2018

SUNSTORM “ROAD TO HELL” FROTIERS 2018 REVIEW


Frontiers Music s.r.l. 8 June 2018

Tracklist:
Only the good will survive

The Road to Hell
On The Edge
Blind The Sky
My Eyes On You
Future To Come
Everywhere
Resurrection
Calling
State Of The Heart
Still Fighting

Band:
Joe Lynn Turner: Lead vocals
Nik Mazzucconi: Bass guitar
Simone Mularoni: Lead Guitar
Alessandro Del Vecchio: Keyboards
Edo Sala: Drums

“Another lineal album to listen without surprises”

Quinto disco de este combo para honor y gloria del gran Joe Lynn Turner (Rainbow, Deep purple, Yngwie…) tras su homónimo en 2006, y luego vinieron "House of Dreams" en 2009, "Emotional Fire" en 2012, y el último hasta el momento "Edge Of Tomorrow" en 2016.

La verdad es que el primero fue toda una delicia y un soplo de aire fresco que medio continuó en el segundo y que luego fue disipándose en los siguientes. A pesar de ello no perdí la fé y seguí dandoles una oportunidad a cada uno de los que salieron y mi interés fue decreciendo sobremanera aunque siempre algún tema era destacable.

Es por ello que voy a encarar este nuevo lanzamiento con cierto escepticismo pero sin hacerme juicios de valor a priori antes de poder adentrarme y buscarle sentido a lo que me pretenda transmitir pero seré severo si con este disco donde ya deben de estar bastante asentados no me descubren nada interesante.

Esa apertura fantástica con “Only the good will survive” nos da muestra que vienen con unas ganas locas de reencontrarse y volver a esa senda de los primeros álbumes donde la magia sobrevolaba el ambiente a cada nota que escupían los altavoces en mi estancia donde la penumbra lo invade todo (creo que es la mejor manera de poder empaparse de un disco). La melodía fluye como el agua por cualquier calle en estos lluviosos días donde nada la detiene y circula libremente dejando que observemos toda su frescura y cristalinidad. Joe sigue siendo una de las voces más importantes del panorama melódico y aquí da buena cuenta de ello con un talento innato en cada sonido que emite su garganta, eclipsándolo todo y si además añadimos al “fiera” de Mularoni a la guitarra y Del Vecchio al teclado, hace que las piezas encajen y dibujen unas formas que podemos apreciar sin dejarnos la vista ni los oídos para poder descubrirlas.

El estilo más siniestro nos azota con “The road to hell” en donde el sonido se vuelve más plomizo y menos fresco aunque no exento de calidad, eso sí unas posiciones por debajo de su tema inicial. Es un tema menos armonioso y más denso y difícil de meter mano y que necesita de varias escuchas para poder asimilarlo, pero sin ser nada del otro mundo tampoco es uno de los peores que he escuchado de esta gente.

El ritmo bastante hard rockero continúa con “On the edge” en la misma dinámica que llevan otros temas y es lo malo de la mayoría de estos proyectos que pecan de que al segundo o tercer tema parece que los has escuchado todos porque son muy repetitivos y sin margen para la sorpresa. Otro tema bastante normalucho que no está mal pero sigue sin dar un golpe en la mesa para destacar sobremanera, además ya van dos temas que se “cortan” antes de la entrada del sólo sin hacerlos continuos y del tirón.

Este “Blind the sky” me llama más la atención aunque es un calco a lo que nos ofrece Revolution Saints de cabo a rabo si exceptuamos unos teclados purpleianos. Por lo menos es un tema más “alegre” en donde la estructura y desarrollo cobran un sentido sin ser espectacular en su conjunto pero sí resultón y de escucha placentera. Sólo espectacular de Mularoni como no podía ser de otra manera y además cómo hoy llevaba en el coche el último discazo de DGM pues me recuerda en esa parte a ellos.

Y, como ya avisé, siempre hay temas que destacas de cada trabajo y “My eyes on you” es uno de ellos que se cobija bajo el manto de sus inicios donde la melodía se adueñaba de toda la atmósfera de la habitación y parecía que te desdoblabas y tu ser se quedaba en el sillón mientras parte de tu espíritu vagaba por otros aposentos etéreos, disfrutando de una música agradable y fantástica. Aquí si veo el estilo que les exijo y que me gustaría llevaran a lo largo de este larga duración.

“Future to come” es otro que tal baila y que lleva un buen ritmo pero se vuelve a perder y nos cuesta encontrarlo y rescatarlo para hacer que nos transmita algo de lo que carecemos. Al final es otro tema más que “ata” el disco pero que no lo refuerza como debería sino que simplemente es un remiendo para evitar que se fracture.

Tardaba en llegar la balada y quieren que “Everywhere” llene ese vacío existente y pongamos los mecheros a funcionar y su llama llene de dióxido de carbono el ambiente y nos aturda un poco para poder saborear este tipo de temas que, primero no me dicen nada de nada y segundo, es que o estoy un poco hastiado o está hasta mal ejecutada (desde mi ignorancia). La he escuchado varias veces y observo fallos en la entonación y en los instrumentos; supongo que es cosa mía por las altas horas de madrugada que son pero me parece increíble si no es así.

Lo que necesito es justo esto, “Resurrection” porque estoy muerto matado con lo que llevo escuchado hasta ahora y sigo en estado vegetativo sin que el latido de mi maltrecho corazón oscile en el electro ni un ápice. No he logrado cogerle el aire a estas composiciones y me da que a estas alturas ya no voy a remontar por lo que casi mejor ir eligiendo un bonito ataúd donde sepultarme. No sé ya ni cómo calificar a este tema porque es tal el batiburrillo de ideas que hasta me parece que Joe canta sin ganas ya como si tuviera que cumplir el trámite, coger el dinero e irse a hacer mejores cosas.

Esperad que parece que se me ha levantado el dedo meñique con “Calling” y “State of the heart”, no están mal del todo. No me sacan del coma pero por lo menos parece que tengo una vida más como sucede en los videojuegos. Por lo menos tienen “sentido” y el desarrollo es como la calificación que les voy a dar. Se puede decir que son decentes y se las puede llevar uno al oído sin sufrir.

Cierran este capítulo con “Still fighting” y doy fé que he hecho todo lo posible por intentar darle las vueltas posibles para lograr ver que es un disco que deba figurar en mi colección pero no lo considero imprescindible para nada, más bien lo contrario y que como coleccionista que soy a un precio irrisorio lo cogeré pero no creo que haya tenido la fortaleza de convencerme para que ocupe un lugar destacado. Creo que son músicos muy destacados y pueden hacer cosas muchísimo mejores.

En resumen, un nuevo lanzamiento que no llegará a llenarnos como los últimos publicados y es que la fórmula está ya más que copiada y no tiene sentido estirar más el chicle. Lo que tenían que aportar ya lo han hecho y aunque se puede sacar algo bueno, ello no da para llenar todo el vaso y nos quedamos con sed al final.

AORLAND SCORE: Aceptable
REDACTOR: MANUEL GARCIA.

AMANDA SOMERVILLE´S TRILLIUM “TECTONIC” FRONTIERS 2018 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 8 June 2018

Tracklist:
Time to Shine
Stand Up
 Full Speed Ahead 
 Hit Me
Fighting Fate
Nocturna 
Fatal Mistake
Shards
Cliché Freak Show
Eternal Spring


Band:

All vocals by Amanda Somerville
All guitars & bass by Sander Gommans, except Track 3: bass by Mark Burnash, 2nd guitar solo by Paul Owsinski [Track 11: Guitars by Paul Owsinski]
Keys by Erik van Ittersum
Drums by Andre Borgman 


“An authentic horror”

Sólo he tenido el “placer” de escuchar el single y mi aura se me ha vuelto de color negro cenizo y amenaza tormenta porque llevaba tiempo sin escuchar un adelanto que me quite las ganas de oír un disco y mirad que es raro porque me encanta devorarlos.

Mira que Amanda Somerville me apasiona como cantante en los discos con Kiske como en sus participaciones en Avantasia, Kamelot, Epica, Exit Eden o After forever pero el primer disco que sacó bajo esta denominación, llamado “Alloy” me dejó un poco desconcertado al igual que este single por lo que ya no sé si pensar que es una gran voz de acompañamiento pero no como voz principal.

A pesar de eso le daré la oportunidad y me pongo a comenzar a discernir este su nuevo trabajo.
El single “Time to shine” o cómo hacer que un lanzamiento sea des-apetecible a las primeras de cambio con un giro instrumental que te cambia todos tus planteamientos. Y es que el inicio va bien y promete pero de repente quiere meter una estructura inapropiada que destruye el castillo de naipes y se cae a plomo, rompiendo todo lo bueno que se había construido hasta ese momento y el tema, además, va a peor a medida que finaliza con un doble bombo antes del estribillo metido con calzador. Lo siento pero quien lo haya seleccionado como single no debía haber dormido ese día, aunque si este es el single miedo me da seguir con el disco…

           Parece que “Stand up” es otra cosa y tiene su melodía y estructura más o menos definida pero la voz de la bella Amanda queda sepultada por una pesada instrumentación que atiza una y otra vez nuestros maltrechos tímpanos. No es mal tema y se puede salvar de la quema ya que sin aportar nada interesante por lo menos no me ha matado ninguna neurona.

Más sonidos industriales en “Full speed ahead” que no me atraen en absoluto ya que capan la voz angelical de Amanda por más que esta intente subirla varios tonos en algunas partes. Es un sonido demasiado oscuro que está en las antípodas de lo que hizo con Kiske donde el duelo vocal era maravilloso pero aquí parece como Alicia en el país de las maravillas donde un sombrerero loco la ha secuestrado y le ha obligado a cantar estas canciones.

¿Qué carajo es “Hit me”?, todavía me pregunto qué fuman algunos compositores antes de perpetrar semejante despropósito de temas. Se la he puesto alta a mi vecino 3 veces para que sufra como nunca por la música que me pone. De verdad es que ni para las películas de terror de serie B la recomendaría. Os juro que debéis oírla tras beber unos 15 litros de cerveza para intentar buscar algo de sentido. 

           Sorpresa, sorpresa. Tras la debacle anterior “Fighting fate” me levanta de la lona donde me había quedado tendido con el que hasta ahora es el tema que más me ha gustado (por no decir el único) que posee melodía dentro de lo que cabe y una dirección correcta y eso que hay momentos menos lúcidos pero se salva de la quema y podía haber sido el single de lejos.

“Nocturna” es algo parecido a una balada, como cuando haces un pastel de chocolate y de aspecto está impecable pero cuando lo vas a comer no hay quien se lo trague. Luce mucho al principio pero cuando vas penetrando en el tema se convierte en otro laberinto musical donde es imposible salir y te pierdes entre tantas notas arremolinadas.

“Fatal mistake” nos ofrece un sobreesfuerzo de Amanda con su voz que es de agradecer pero como dice el anuncio: la potencia sin control (en este caso sin un compositor adecuado ni acompañamiento a su altura) no sirve de nada. Sólo se salvan los intentos por hacer que la voz cope protagonismo pero sin más.

“Shards” coge una suavidad inusual por como llevamos el disco en su estructura y de nuevo la vuelve a liar al llegar al estribillo y meterle un aire teatral que no casa con el tema. A pesar de ello es otro de los que posiblemente se salven de la hoguera y logren sobrevivir a las llamas del infierno.

Un aire circense y teatral para “Cliché freak show” que es lo único destacable por lo novedoso de la canción pero vamos que es el envoltorio sin más porque el contenido es otro compendio de ideas metidas en una coctelera y agitadas a ver qué sale de ahí sin probarlo antes para saber cómo ha quedado.

           “Eternal spring” es a modo de balada lo que debiera de haber hecho a lo largo del disco. El mejor tema de largo donde la instrumentación se deja aparcada en el garaje y con un simple teclado y la fantástica voz de Amanda llena todo el espacio y nos permite ver lo válida que es cuando abandona el registro más metálico en pos de uno más soprano al estilo de Tarja en donde puede desarrollar todo su potencial. Me rindo a este tema, el único precioso de todo el disco y está al final, de traca.

En resumen, creo que en mi vida he tenido la oportunidad de “sufrir” como lo he hecho hoy con este ¿disco?. La verdad es que siento ser tan duro pero no hay alma o persona en su sano juicio que pueda decirme bondades de él. El esperpento que he soportado es de dimensiones épicas y no entiendo cómo una compañía tan potente como Frontiers haya podido dar cabida a semejante “cosa”. Lo siento Amanda pero estoy totalmente defraudado con lo que acabo de terminar y no sé si estás mal asesorada o lo has hecho adrede pero llevas 2 patinazos seguidos con Trillium y quizás sea mejor que lo dejes aparcado en pos de mejores cosas que hacer.


AORLAND SCORE: Awful
Redactor: Manuel García 


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viernes, 18 de mayo de 2018

Dare "Out Of the Silence II" (re-recorded, special edition) Legend Records , 2018 Review




Genre; AOR
Release date: June 29, 2018 


Track list

Abandon
Into The Fire
Nothing Is Stonger Than Love
Runaway
Under The Sun
Raindance
King Of Spades  ( Extended) 
Heartbreaker
Return the heart
Don't Let Go

The band

Darren Wharton Vocals & Keyboards
Vinny Burns Guitars
Kev Whitehead Drums
Nigel Clutterbuck Bass
Marc Roberts Live Keys

Produced by
Darren Wharton

Featuring James Burns on guitar
King Of Spades Middle Harmony


Hablar de este disco es hablar de uno de los mejores discos jamás publicados en este estilo. Lo tuvo todo, muy buena producción, unos temas insuperables y una banda joven dispuesta a comerse el mundo. Casi lo consiguieron, solo la mala suerte, la compañía de discos y las disputas internas privaron a DARE de reventar el mercado europeo y por que no, el mercado americano.  Cada composición de este disco es una joya que nadie se ha atrevido a retocar con el paso de los años. Solo Darren ha dado vida a diferentes versiones de alguno de sus más memorables clásicos con mayor o mejor acierto. 

El sonido que les ofreció Michael Shipley y Larry Klein fué mágico, insuperable por eso no entiendo el riesgo que han querido asumir DARE metiendo mano a este su mejor disco. Es cierto que la magia sigue estando presente en cada tema, eso es indudable pero parte de lo grandioso de su primer lanzamiento fue su sonido original. Ahora, Darren ha querido rescatarlo y re grabarlo con nuevos sonidos pero siendo fiel a las melodías originales. 

 

Pocos cambios en este nuevo proyecto. Quizás el cambio más apreciable se vea reflejado en dos temas. Han retocado algo el estribillo de la mega balada Nothing Is Stonger Than Love y quizás con este giro de estribillo gane en intensidad y melodía. Pero me sigue faltando la fuerza de la batería y la guitarra de Vinny no supera el sonido original.  El otro tema retocado entre comillas es el himno King of Spades donde introducen al final del tema unas guitarras más contundentes. En este caso discrepo de este cambio y me quedo de largo con la increíble versión al más puro estilo celta que nos regalaron en su lanzamiento Arc Of the Dawn.

Hay momentos en el que te preguntas el motivo de re grabar este disco. Sobre todo en temas como Runaway donde echas de menos la fuerza de antes. Por muchas guitarras que incluyan entre el solo de guitarra y el estribillo final no aportas nada nuevo.  Un tema que se ve lastrado y mermado por el pasado.

Lógicamente todos los temas no llegan al nivel esperado. Es normal.  Es prácticamente imposible superar una obra de arte. Miedo me daría ver a Def Leppard re grabar su Hysteria con una producción alejada de Mutt Lange. Sería una autentico atropello. Lo mismo sucede con este clásico. No sé si llamarlo error o simplemente una desafortunada idea.

Cierto es también que volver a escuchar a Darren es una delicia ya que tiene un tono especial que todo lo que canta lo convierte en magia. Es quizás lo bueno de este disco que no pierde la esencia, sigue estando presente. Muchos fans quedarán satisfechos con el resultado, otros fans más puristas se llevarán las manos a la cabeza y darán la espalda a este lanzamiento intentando salvaguardar el recuerdo imborrable de un disco insuperable. 

Sinceramente, si este disco significa que van a volver a girar bienvenido sea. Es la mejor noticia que podríamos tener. Ahora bien, de sus últimos lanzamientos es quizás el que menos ha conseguido remover mis entrañas sobre todo después de su maravilloso Sacred Ground. 

Escucharlo y decidir vosotros mismos. Yo lo sigo disfrutando intentando buscar el nuevo aire que los chicos han querido dar a los temas ya que de momento me parece estar escuchando un disco pirata de la banda....una especie de " demos perdidas". 

Antonio AORLAND



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martes, 1 de mayo de 2018

VEGA “ONLY HUMAN” FRONTIERS 2018 REVIEW






Frontiers Music s.r.l. 11 May 2018 


Tracklist:
Let´s have fun tonight
Worth dying for
Last man standing
Come back again
All over now
Mess you made
Only human
Standing still
Gravity
Turning pages
Fade away
Go to war


Band:

Nick Workman: Lead vocals, backing vocals, acoustic guitar and wall hitter
Tom Martin: Bass guitar
Marcus Thurston: Lead Guitar
James Martin: Keyboards
Mikey Kew: Guitar, backing vocals
Martin “Hutch” Hutchinson: Drums 

“Fantastic and powerful melodic sounds, very enjoyables”


Poco puedo ya deciros de esta fantástica banda a los que llevo siguiendo, sobre todo a su cantante, desde los tiempos en que formaba parte de “Kick”. Luego ha formado parte de otro grupo hasta consolidarse aquí en VEGA donde ya van 5 discos, con éste, cada uno de los cuales plagado de grandes sonidos y canciones. Cuentan además con nada menos que Harry Hess (Harem Scarem) en la producción lo que les da un plus de atractivo a la hora de que nos interese el producto que pretender ofrecernos. Y eso que la portada es muy bonita pero con esa medio calavera “asusta” y parece que van a endurecer el sonido cosa que luego veremos. Nunca se han caracterizado por unas portadas fantásticas que acompañen a su música y es algo que les achaco desde sus comienzos pero mientras el contenido sea tan bueno como los anteriores se lo perdono.

Tenía ganas de pegarle un orejazo al nuevo trabajo ya que llevan un tiempo buscando ese estilo propio que los diferencie de bandas como Leppard a los que comparaban en sus inicios. Es por ello que no voy a aburriros más con descripciones que muchos ya sabéis y vamos a comenzar a desgranarlo.

Con un sonido algo “sucio” pero cargado de fuerza y energía comienza “Let´s have fun tonight” que como su nombre indica nos invita a desmelenarnos por completo con una sucesión de tonos fiesteros que impide que nuestras extremidades paren quietas ni un segundo mientras estos chicos sacuden nuestros altavoces con ese desparpajo que poseen y que les ha hecho crecer tanto durante estos años.

No nos dan tiempo ni a prepararnos un whisky cuando atruena “Worth dying for” proveniente de la cadena del salón y hasta mis peques no han podido resistir el impulso y se han puesto a bailar como posesos ante tal impacto de melodías que les provoca una descarga de endorfinas similar al placer que experimentan ante una dosis exagerada de azúcar. Dos canciones casi calcadas en su presentación y ejecución que nos hace presagiar grandes cosas, ¿será verdad?.


Con una alocución de radio comienza el single “Last man standing” donde se “pausan” un poco y dejan algo de relevancia al teclado, dulcificando un poco el sonido que en parte me recuerda mucho a los Europe ochenteros, en la zona del estribillo, aunque dándoles su toque personal y haciendo que el círculo se cierre de forma genial, conjugando un todo efectivo y preciosista que hace que disfrutemos sobremanera de cada estrofa que tenemos el privilegio de escuchar. Fantástica.

Pero, siempre hay pequeños peros, tenía que producirse un tropezón como “Come back again” que por más vueltas no me casa de ninguna manera ya que quizás en acústico como bonus no estaría mal pero queda en un medio camino entre medio tiempo y balada y se diluye como la miel en un vaso de leche dejando ese poso empalagoso pero que no llena nada y sólo te permite suavizar la garganta.

Rápidamente pasamos a “All over now” para enjuagarnos y que no queden restos del sinsabor sufrido y doy fe que es lo mejor que podía haber hecho. Gran tema que va “intrigándonos” desde el comienzo con un Nick que nos va manteniendo en suspense hasta que ya con un puente hacia el estribillo nos encauza y absorbe del todo para tenernos comiendo de su mano al final y lograr su objetivo final que no es otro que postrarnos ante ellos y darles las gracias por ese gran tema.

Ufff ese comienzo arrollador de “Mess you made” demuestra la madurez que han adquirido con cada disco publicado y cómo van escalando posiciones entre los que seguimos este estilo musical a base de mucho curro, discos muy buenos y conciertos memorables como el que disfrutamos hace un tiempo en Madrid. Me encanta como el fondo musical dirige la canción hacia donde le apetece y Nick sólo tiene que dejarse llevar como ese riachuelo que quiere desembocar en el mar y va abriéndose paso por donde los desniveles del terreno le van indicando. Genial tema.

Que la fiesta no decaiga con “Only human” y esos coros con un halo atmosférico que te van rodeando hasta hacer que formes parte de ellos y te unas a la causa comenzando a tararear el tema y uniéndote al grupo al son de “We´re only human”. No es que sea un gran tema pero va a ser muy divertido de poder cantarlo con ellos en el directo que espero pase por España como promoción de este larga duración. 

Vuelven a ser algo truculentos con ese inicio “baladístico” que camufla la posterior subida de escala para hacer de “Standing still” un tema muy VEGA que coquetea con unos coros a lo Leppard geniales pero que abusa con un estribillo muy repetitivo y machacón que llega a dar algo de tedio y ello a pesar de la fantástica guitarra que nos acompaña a lo largo de los casi 5 minutos de tema.

He tenido que volver a mirar la promo porque pensé que me había confundido y estaba poniendo la de W.E.T.. Qué pedazo de inicio tiene este “Gravity” pero la pena es que se enreda y da un batiburrillo de ideas que algunas merecen al pena pero otras van enterrando la canción y sumergen lo que pretendían que viéramos. Me deja un sabor agridulce que no acaba de sentar bien a mi paladar.

El momento balada llega de la mano de “Turning pages” que es otra más con la que ponernos romanticones y dejar salir nuestro lado más sensible (el mío creo que está pero aún no sé dónde porque estos temas no despiertan el más mínimo interés en mí) y tierno. Ideal para el público más “mecheril” y que estos temas los usa como bandera de sus relaciones o conquistas amorosas.

“Fade away” ya es harina de otro costal y desde un principio atrae mi atención con ese sonido más americanizado que he mamado desde pequeño y rematado por un estribillo a la perfección que va haciendo como si fuéramos escalando una montaña de y pico mil metros y con él llegáramos a hacer cumbre y poner nuestra bandera. Me encantan estos temas tan directos y de gran gusto musical.

Nos vamos a la guerra para cerrar este redondo con “Go to war” que vuelve a engañarme vilmente con el inicio que posee pero que va cogiendo una cadencia muy buena que hace que pueda decir que culminan en plenitud para hacer que pueda quitarme los auriculares y soltar un soplido de satisfacción ante lo que acabo de poder escuchar.

En resumen un fantástico disco que es lo que me esperaba de ellos, mantienen su dinámica y buen hacer e incluso yo diría que le añaden unos pocos matices respecto al anterior. Hay un par de temas que flojean pero es imposible mantener ese nivel tanto tiempo ya que serían el Atlético de Madrid y ese privilegio sólo lo poseen unos pocos elegidos, aunque se acercan peligrosamente, todo hay que decirlo. Desde mi humilde opinión os lo recomiendo a ojos cerrados y, por supuesto, ocupará lugar en mi discografía al lado de sus 4 hermanos.

Hightly recommended.
Redactor: Manuel García.


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