7 ALMAS "ABRE LOS OJOS" THE FISH FACTORY 2018 REVIEW

Genre: Melodic Rock

Out: 23/02

Label: The Fish Factory

Temas

Siempre vas a estar

Cuando me Miras

Nunca Vuelvas

Abre los Ojos

Invierno en Octubre

Revolución

Tu en mi vida

Ya no estás

El reino del Placer

El templo del Sol

Contigo

Banda

Israel Hernansáiz: Voz

Óscar J. López: Guitarras

Óscar Salas " Cherokee" : Bajo

Carlos Mora: Teclados

Óscar Pérez: Batería.

Han pasado más de tres años desde su primer lanzamiento " Nueva Tierra" con el que cautivaron tanto a la crítica como al público. He tenido el placer de verles en directo en numerosas ocasiones y solo puedo hablar maravillas de ellos. Siempre ofrecen un sonido limpio, sin complicaciones y dando a cada instrumento su parcela lo que hoy en día es bastante complicado de ver sobre los escenarios. Siempre suenan compactos y sus lanzamientos hasta el momento dejan muy gratas sensaciones.

Nada deben demostrarnos ya que todo lo consiguieron con su primer lanzamiento. Una banda a la que Jose Herrera prestó especial atención resaltando en todo su momento su potencial. Quizás no sea nada descabellado decir que desde Sangre Azul son la banda con más tablas que he tenido el placer de presenciar sobre un escenario a nivel nacional.  Lo mismo podría decir de sus dos lanzamientos. Dos discos que ofrecen melodías y calidad a raudales. Composiciones maduras y con letras bien elaboradas que consiguen empastar a la perfección con su base musical.

Nada ha cambiado dentro de la formación lo que aporta estabilidad y eso se plasma de nuevo en estos nuevos 11 temas.  Continúan ofreciendo baladas sentidas como Invierno en Octubre, Tú en mi vida  ó Contigo donde una vez más demuestran que los medios tiempos los controlan sobre manera.  Tampoco faltan esos temas tan reconocibles como Revolución donde ofrecen su lado más melódico junto a guitarras amables que acompañan a Israel en el desarrollo del mismo.

Queda claro que si el anterior disco os apasionó con este nuevo lanzamiento van a volver a conseguir captar toda vuestra atención. El espíritu de Sangre Azul corre por sus venas, sino, escuchar El Reino del Placer o Abre los Ojos. Cualquiera de estos dos temas alcanzan un nivel descomunal y bien podrían ser parte de los temas compuestos por aquella gran formación. 

No tengo dudas de que 7 Almas han alcanzado la madurez musical que muy pocas bandas demuestran a estas alturas. El templo del Sol nos muestra de nuevo la rabia contenida de una formación que debiese romper el mercado nacional porque se merecen ser reconocidas como una de las mejores formaciones de este país. Se que cantar en Español es un handicap en este estilo musical pero les debería de bastar para que abramos los ojos y reconozcamos que Sangre Azul tienen sucesores.

Nadie debería pasar por alto este nuevo lanzamiento porque sinceramente, creo que pocas veces vamos a tener la oportunidad de disfrutar de un disco tan bien elaborado. El trabajo de Óscar López en la producción es digno de alabar. Menudo sonido ha obtenido. Enhorabuena.

Felicidades a Israel, Óscar López, Óscar Salas, Carlos  y Óscar Pérez por el discazo que nos habéis regalado. Tres años parece demasiado tiempo para publicar una continuación de un gran primer trabajo pero la espera finalmente ha merecido la pena. 

Solo queda que el público tenga la oportunidad de disfrutar de vuestro directos para que de una vez por todas se den cuenta de que lo nacional, merece mucho la pena. Os deseo toda la suerte del mundo para este nuevo lanzamiento y espero poder saludaros en breve en algún concierto que seguro, en breve ofreceréis por la capital.

No dudeis en comprarlo.....no os defraudarán.

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND

Reseña de su anterior lanzamiento

http://megustaelaor.blogspot.com.es/2014/12/resena-7-almas-nueva-tierra-2014-fish.html

No Hot Ashes "No Hot Ashes" Frontiers 2018 Review

Frontiers Music s.r.l. 23 de marzo de 2018

Tracklist:

Come Alive

Good To Look Back

Satisfied

Boulders

I’m Back

Glow

Over Again

Jonny Redhead

Souls

Running Red Lights

Band:

Bass - Paul Boyd

Keyboards - Tommy Dickson

Guitar - Niall Diver

Guitar - Davey Irvine

Vocals - Eamon Nancarrow

Drums - Steve Strange

Special guest:

Pat (The Professor) McManus – Fiddle on 'I Will'

“A diamond of great purity”

“Nueva banda irlandesa” formada por Paul Boyd (Bajo), Tommy Dickson (Keys), Steve Strange (batería), Eamon Nancarrow (voz), Niall Diver y Davey Irvine (Guitarras), y digo nueva porque llevan 34 años juntos y nos presentan su álbum debut. Formada en 1983, lanzaron su primer sencillo "She Drives Me Crazy" en 1986 y en 1988 la banda firmó un contrato discográfico con GWR Records y grabaron su primer álbum ese mismo año pero hubo diversos problemas que hicieron que éste no fuese editado al final. En septiembre de 2013 No Hot Ashes se reformó para un concierto tributo y desde entonces han participado en giras y festivales importantes como en Frontiers o el Rockingham. 

Pero este disco viene también marcado por el infortunio pues uno de los miembros fundadores y bajista, Paul Boyd falleció de cáncer en enero del año pasado y a su memoria le dedican este disco.

El aire rockero clásico se hace eco en el inicio con “Come alive” en donde la profusión de teclados dan un toque fiestero al tema y hace que sea de fácil y agradable disfrute y posea ese don que tienen algunos temas que se enganchan como una sanguijuela a tu piel con sus ventosas y hace que no te quites el estribillo y la cadencia que presenta el tema de tu cabeza, haciendo que con cada escucha más lo disfrutes. Gran inicio que me ha sorprendido muy gratamente.

Ese aire añejo se vuelve a notar en “Good to look back” que debe ser del gusto de mi pequeña Alejandra pues se ha puesto a bailar y aplaudir con este tema así que denota que provoca buenas vibraciones (y eso que es casi la 1 de la madrugada cuando estoy haciendo esta reseña) y un buen gusto por la melodía sin grandes estruendos pero con una pasmosa efectividad y buen hacer en un tema que es de fácil degustación.

Que genial inicio de “Satisfied” en donde el teclado y la guitarra toman protagonismo en una canción ideal para comenzar una velada en compañía de grandes amigos que desembocará en una inolvidable noche de risas y confidencias con este tema de fondo acariciando cada gesto de complicidad entre ellos. Cada vez me está gustando más este delicioso aroma que me ha tocado disfrutar.

La parte elegante y de etiqueta tiene por nombre “Boulders” y es toda una lección de buen gusto y de cómo se debe de encarar cualquier tema desde un saber hacer descomunal y una clase magistral hasta como introducir cada nota o arreglo para enriquecerlo y compactarlo de un modo maravilloso. Uno de los grandes temas del disco que no podéis dejar de oír.

La declaración de intenciones corre a cargo de “I´m back” que me maravilla ese colchón de teclados que conduce todo el tema por el carril sin moverse ni un milímetro hacia el arcén ni dar un mal volantazo. Parece que lleva control remoto y nos permite soltar las manos del volante y mover nuestro cuerpo al antojo que nos marca el tema en sus diferentes vertientes, melódica o rockera. Cuanto buen hacer hay oculta en este magnífico larga duración.

“Glow” es otro rayo de sol que cada mañana se cuela por las resdijas de nuestras persianas y nos anuncia el comienzo de un nuevo y precioso día en el que debemos dar gracias a Dios por estar vivos y con ganas de comernos el mundo. Que buenrollismo de provocan estos temas nada más encender la radio del coche de camino a mi arduo trabajo y me provocan una sensación de calma y sosiego que aplico en la medida de lo posible en todas las facetas de mi día a día. Fenomenal melodía y ritmo que acompañan el tema a lo largo y ancho de su metraje.

Y si ya con este tema no os postráis a sus pies es que no sé que más os deben demostrar y es que “Over again” es otra pieza melódica que sólo con ese estribillo con unos coros estratosféricos y esa modulación de voz provocan una perfecta sintonía a la que se une una guitarra metida con una suavidad y sutileza para conformar ese perfecto reloj suizo que no se atrasa lo más mínimo ni se estropea a las primeras de cambio. Sigo diciendo que esta gente juega en primera división y están en la Champions por méritos propios si se me permite el argot futbolístico.

“Jonny redhead” es algo más rockero y quizás el tema que menos me llame por ahora y es que tampoco se puede mantener ese descomunal listón que han marcado a ese nivel y un pequeño bajón no causa ningún mal.

Todo subsanado con “Souls”, todo un recuerdo a un gran tema que hemos escuchado millones de veces en una versión muy digna realizada por esta gente que sabe bien lo que se hace.

Cierran con “Running red lights” en otro punto álgido para dejarnos un fenomenal sabor de boca con lo que acabamos de disfrutar y paladear y que nos pone en la disyuntiva de que nota aportar al conjunto porque está entre un sobresaliente o matrícula y de eso se va a encargar mi hija ya que esta difícil decisión no quiero cargar con ella y prefiero repartirla con el fin de que dentro de unos años podamos discernir acerca de si teníamos razón o no.

En resumen, un disco sencillamente maravilloso cual perla perdida en el inmenso océano musical en el que nos encontramos sumergidos y que muchas veces nos hace caminar y remover tierra del fondo marino lo cual nos impide observar tesoros ocultos como este. Vaya noche que llevo, 2 de dos 2 joyas escuchadas; quizás hoy sea mi día de suerte. Grandiosos.

Highly Recommended

Redactor: Manuel García

W.E.T. “EARTHRAGE” Frontiers 2018 Review

Frontiers Music s.r.l. 23 DE Marzo 2018

Tracklist:

1. Watch The Fire

2. Burn

3. Kings On Thunder Road

4. Elegantly Wasted

5. Urgent

6. Dangerous

7. Calling Out Your Name

8. Heart Is On The Line

9. I Don’t Wanna Play That Game

10. The Burning Pain Of Love

11. The Neverending Retraceable Dream

Band:

Erik Mårtensson: Guitar, bass, keyboards, vocals

Jeff Scott Soto: Vocals

Robert Säll: Keyboards

Magnus Henriksson: Guitar

Robban Bäck: Drums

Additional guitar solo on “Urgent”: Thomas Larsson

“A fantastic melodic masterpiece of our lives”

Y la música inundó nuestra alma y nos permitió visualizar que nuestra vida tiene sentido y un propósito final que debemos llegar a descubrir.

Siento ponerme tan filosófico pero desde finales del año pasado llevaba esperando ansiosamente este nuevo disco que me acaba de llegar y que en breve os comenzaré a desgranar de la mejor manera que sé hacerlo y espero os deje claro lo que se nos viene encima.

Haremos un poco de historia, aunque sea un grupo ya conocido para la mayoría, diciendo que se basa en 3 miembros fundamentales que dotan a la banda de sus siglas en referencia a los grupos de los que proceden (W – Robert Säll de Work of art – E – Erik Martensson de Eclipse – y T – Jeff Scott Soto de Talisman) y que sacaron en 2009 su disco debut que tanto dio que hablar en los círculos melódicos y que supuso el que fuera mi disco del año de largo y eso a pesar de que lo hicieron sin muchas miras sobre lo que podía llegar a ser. Ello les supuso hacer la continuación “Rise up” y su participación en festivales tan importantes como el Frontiers, Firefest, MelodicRockFest o el Metallsvenskan sueco que les otorgó aún más publicidad.

Sin más dilación comenzamos con su single “Watch the fire” que tan trillado lleva en mi coche ya y que mi hijo Manuel se sabe de memoria de tantas veces que lo he puesto. Y es que desde esa intro tamboril que va emergiendo desde las entrañas de la tierra y preparándonos para el apocalipsis unida al juego vocal de Erik y Jeff hacen que el tema coja enseguida una enfermiza fuerza que va penetrando por todos tus poros y como el veneno de una cobra se traslade por tu flujo sanguíneo llegando a las principales arterias e inoculándote un cúmulo de sensaciones, la mayoría indescriptibles, que paralizan tu musculatura haciendo que disfrutes sin poder mover ni un solo dedo como si el asombro se adueñase de ti y te hiciera involutariamente consciente de lo que sientes pero sin la capacidad de poder describirlo con palabras. Eso es lo que me pasa cuando un tema me atrapa que entro en un bucle y me quedo tan anonadado que necesito escucharla multitud de veces para intentar sacarle todo el jugo. Espectacular inicio que ¿será premonitorio de algo mayor?, lo veremos…

Dicho veneno sigue circulando por mis venas y hace que “Burn” me produzca una ligera arritmia al notar esa dosis melódica que desgranan mis auriculares con profusión de teclados y un Magnus descomunal en cada solo en un tema que aunque baja un poco de intensidad respecto al anterior hace que tenga que introducirme mi dosis de cafinitrina sublingual para evitar que las pulsaciones se me disparen y más cuando llega el sólo estratosférico tras un estribillo con coros perfectamente ejecutados en lo que debe ser un tema hard rockero de la vieja escuela que no necesita de artificios insustanciales sino de pequeños arreglos que envuelvan un consistente bombón que deliociosamente se derrite en nuestro paladar. 

Mi cuerpo me pide algo de tranquilidad y con la llegada de “Kings on thunder road” y medio lorazepam consigo bajar mi presión arterial sistólica y evitarme un susto mayor. Es un tema más pausado a caballo entre narrar un tema al calor de una chimenea como si estuviéramos contando una batalla a nuestro vástago o montar a caballo al trote sin prisa pero disfrutando de la sensación de sentir el golpeo de la brisa en nuestra cara y gozando esa sensación de libertad. No es que sea de los más destacados pero mantiene bastante bien el nivel que lleva este larga duración hasta ahora.

El momento de ponerse el frac para salir a una cena con la parienta llega de la mano de “Elegantly wasted” y esos arreglos orquestales que acompañan a una balada – medio tiempo preciosa y precisa que era necesaria para calmar nuestras ansias iniciales y poder respirar y profundizar un poco en lo que nos están mostrando con multitud de instrumentación metida en diferentes momentos y un Jeff que aquí sí destaca con su preciosa voz (siento decirlo pero sus últimos discos en solitario donde desgarra más la voz no son de mi agrado) lo que da lugar a un tarro de esencias que al abrirlo nos permite percatarnos de una mezcolanza de olores frutales deliciosos que se asientan en nuestra pituitaria y recorre los diferentes capilares transfiriendo esa información a nuestro cerebro a través del canal neuronal que riega nuestro sistema nervioso. Deliciosa creo que sea la palabra que mejor define a esta canción.

Su segundo single “Urgent” quizás debiera haber sido el primero en mi opinión porque ese inicio que posee despierta a un muerto y es un soplo de aire fresco, sólo diré de modo anecdótico que lo escuché una noche tras un día aciago dónde discutí con varias personas en el trabajo, problemas personales en casa y en el colegio con los niños; pero fue como una luz que hizo desaparecer las nubes y dejó que el sol inundara mi mente y me hiciera ver que el día había acabado y que con esta canción se iluminaba un nuevo día como así fue. Hay pocos temas que consiguen hacerme sentir eso y éste fue uno de ellos por eso quizás le tengo tanto cariño y más aún cuando mi hijo (es un apasionado del melodic rock a sus 6 años recién cumplidos) la primera vez que lo escuchó en el coche me dijo que le encantaba y comenzó a tararearlo a la segunda escucha como si lo hubiera oído tropecientas veces. Si aún no habéis apreciado ese feeling os invito a que lo reproduzcáis varias veces y sintáis la magia que posee y la fuerza que da.

No hace falta más que ver el título para saber que estos chicos han causado estragos y son especialmente “Dangerous” cuando se ponen a desarrollar un tema en condiciones y con ese sabor que le agregan a cada composición, dotándola de unos añadidos que le otorgan sobriedad y una dosis de extra que debéis saber apreciar cuando os sentáis a escuchar un disco. No es para escucharlo en el coche deprisa y corriendo sino que es necesario pausar un poco el nivel de vida que llevamos y sentarse en el sillón, cerrar los ojos y trasladarse a un lugar dónde el tiempo se detiene y te permite poder disfrutar de lo que te rodea sin pensar que en breve tienes demasiados quehaceres pendientes.

Una pequeña maravilla llega y se llama “Calling out your name”. No sé ya qué calificativo ponerle porque se me van acabando aunque quizás espectacular sea un poco escaso para que os hagáis una idea de la brutalidad que me transmite. Uno de los grandes temas del álbum que hay que paladearlo como esos buenos vinos que dejan un regusto en tu paladar y necesitas otra copa para saciar tu sed. No sé la de veces que le he dado vueltas y más vueltas y cada vez me siento más saciado pero sin llegar a la plenitud porque sé que me quedan muchos temas por disfrutar y por calmar esa ansia que tengo desde hace tiempo. 

Voy a tomarme otro descanso con otra balada llamada “Heart is on the line” para dejarme llevar por esa voz cálida de Jeff y un desarrollo más que manido pero no por ello menos efectivo dónde el corazón se te encoje en un puño y hace que los grandes momentos de tu vida pasen delante de tus ojos como una película donde no ha lugar a un mal recuerdo o sentimiento y que descubras que por mal que te vengan dadas las cosas siempre podrás recordar grandes cosas que muchos otros ansiarán tener pero nunca podrán conseguir.

Encaramos el trecho final con “I don´t wanna play that game” que me permite hacer que destaque la labor de batería que hasta ahora no había hecho y que a lo largo del disco es monumental. Aquí le metemos un estribillo de diez y nos queda ya sólo ponerle un lazo y regalárselo a nuestro mejor amigo a modo de un tema que unirá vuestros lazos para siempre. Pura poesía en modo de canción que poder disfrutar en medio del campo mientras disfrutas de un picnic con tu familia, disfrutando de la libertad que te hacen ver tus hijos correteando por las verdes praderas. Es un paraíso idílico pero doy fe que sientes que es real y que en algún momento llegarás a él.

“The burning pain of love” con un comienzo algo más oscuro es el contrapunto al anterior y es melancólico y algo deprimente como la sensación que sentiste cuando tu primer amor te abandonó y pensaste que nunca podrías volver a sentir cosas como lo habías hecho. En esta vida siempre viene bien que te sucedan cosas así para poder valorar mucho más lo que te pasa día a día y que generalmente escapa de nuestro conocimiento inmediato y sólo podemos verlo cuando recapacitamos en nuestro lecho en la oscuridad al lado de quien nos acompaña el resto de nuestros días y que ilumina cada minuto que pasamos a su lado. 

Este cuento llega a su final con” The Neverending Retraceable Dream” que me recuerda a uno de los últimos programas que hicimos en AORLAND dedicado a Bon Jovi y es que lleva ese desarrollo similar a muchos de sus temas. Eso sí todo cambia al llegar al estribillo donde entra toda su magia y buen hacer para dar un tema de categoría que permite poner el punto y final a este tercer trabajo que esperemos no sea el último en su trayectoria.

En resumen, he intentado ser objetivo en la medida de lo posible aunque este álbum ya partía con el aprobado de inicio sólo por los singles que había escuchado. Estamos ante una demostración de cómo se debe hacer un gran disco y por fin me da una alegría tras unos inicios de año bastante desangelados en cuanto al tema musical. Creo que va a marcar un antes y un después y así lo espero, mientras tanto yo ya he encargado por preorder mi copia que entrará entre los grandes discos de mi estantería de cabeza y que es mi primera gran calificación tras mucho tiempo.

Jewel.Redactor: Manuel García

FM "Atomic Generation" Frontiers 2018 Review

Label: Frontiers 

RELEASE30 March 2018

Genre: Melodic Rock

Track list

01.Black Magic

02.Too Much Of A Good Thing

03.Killed By Love

04.In It For The Money

05.Golden Days

06.Playing Tricks On Me

07.Make The Best Of What You Got

08.Follow Your Heart

09.Do You Love Me Enough

10.Stronger

11.Love Is The Law

PRODUCED BY : FM

STUDIO: Coal House Studios and West3 Productions

RECORDED BY: Engineers: 1. Scott Ralph 2. Pete Jupp

MIXED BY: Jeff Knowler

MASTERED BY: Jim Griffiths at Principal Audio 

BAND MEMBERS:

STEVE OVERLAND – Vocals & Guitar

MERV GOLDSWORTHY – Bass

PETE JUPP – Drums

JEM DAVIS – Keyboards

JIM KIRKPATRICK – Guitar

Solo por tener la oportunidad de escuchar Too Much Of A Good Thing ya merece la pena prestar atención al nuevo trabajo de los británicos FM. En esta ocasión nos ofrecen un disco variado donde vuelven a navegar entre dos aguas. Siguen con formula que tanto reconocimiento les ha reportado en estos últimos años. Si bien es cierto que disco a disco han ido acoplando mejor los nuevos sonidos que su nuevo guitarrista Jim Kirkpatrick ha introducido dentro de las composiciones no terminan de entregarnos un disco sobresaliente. FM siempre ofrecen grandes melodías y esos temas que recuerdas durante mucho tiempo y que inmediatamente incluyen en los repertorios de sus conciertos.

De este nuevo lanzamiento fácilmente pueden introducir 3 o 4 temas en sus directos ya que son bastantes directos y frescos. Temas como Black Magic, Too Much Of A Good Thing y la increíble Killed By Love son hits que no a muy tardar disfrutaremos en sus directos. 

Tras estos 3 grandes temas entramos en una montaña rusa que los que llevamos siguiéndoles desde sus comienzas ya estamos acostumbrados. El disco entra en una linea más rockera y menos directa que recuerda por momentos su época más " Aphrodisiac " donde los temas se vuelven más hard y menos AOR. Aún así mantienen nuestra atención sobre todo gracias a la voz inconfundible de Overland que cada vez canta mejor. Curioso que a estas alturas vuelvan a recurrir a la fórmula utilizada en el 92. Un buen ejemplo lo tenemos en In It For The Money. 

En esta ocasión FM baja algo el listón con respecto a las baladas. Tras tocar el cielo con Story of my Life nos regalan en esta ocasión un medio tiempo titulado Golden Days con un toque de guitarra muy al estilo " Crack Alley" y con similutudes a su clásico Love Lies Dying. Buen tema sin duda pero que al recordar tanto a sus clásicos no ofrece la frescura que nos regalaron en sus otras entregas.

El tema Playing Tricks On Me bien podría ser la segunda parte de Heard it through the grapevine pero al más puro estilo Santana con ese punteo de guitarra que os resultará familiar. Otro tema que seguro formará parte de su repertorio de conciertos y que puede resultar divertido. Lo mismo puede suceder con el adelanto que su compañía nos ofreció hace unas cuentas semanas Make The Best Of What You Got que también pueden utlizar perfectamente para abrir sus conciertos.

Una cosa que no apruebo de este disco es la incursión del tema Do You Love Me Enough ya publicado en su proyecto paralelo The Ladder. Es un tema inédito de la época de los hermanos Overland del que no sacan partido en esta ocasión ya que para nada mejoran la versión ya grabada años atrás. Para mi innecesaria. 

El tema que quizás menos me atrae del disco es Stronger que tiene un aire hard con menos melodías directas que sus anteriores composiciones pero cuya estructura para nada es nueva y no se aleja de otros sonidos empleados en sus últimos lanzamientos.

Y como no podía ser de otra manera, vuelven a cerrar un disco con otro tema acústico donde Overland adorna los acordes de sus compañeros para dar pausa y calidez a una balada que sin ser brillante cumple perfectamente su cometido. Quien sabe si veremos a Overland cantando a capela este tema con todo el público entregado como ya es costumbre.

Quizás porque ya me intuía la estructura del disco no me haya sorprendido. Quizás les exija demasiado a estas alturas pero bueno, siempre me agrada sobremanera escuchar la voz de mi ídolo. FM es un remanso de paz, una apuesta segura. Mi CD ya está en camino firmado por una de las bandas que sin duda ha marcado la mitad de mi vida. Doy gracias por seguir poder escribiendo sobre sus lanzamientos y van unos cuantos. 

Muy buen regreso de una de las bandas mas admiradas de Reino Unido.

Highly Recommended

Redactor: Antonio AORLAND