H.E.A.T " Into The Great Unknown". GAIN MUSIC, 2017 REVIEW

Release: 22 Septiembre 2017

Genre: Melodic Rock

Track list

01 Bastard Of Society

02 Redefined

03 Shit City

04 Time On Our Side

05 Best Of The Broken

06 Eye Of The Storm

07 Blind Leads The Blind

08 We Rule

09 Do You Want It

10 Into The Great Unknown

Band

Vocals: Erik Grönwall

Guitars: Dave Dalone

Keyboards: Jona Tee

Bass: Jimmy Jay

Drums: Crash

Lost in nowhere

Cuando Erik anunció en un concierto que Dave Malone volvía a la formación de HEAT tras la marcha de su guitarrista fundador Eric Rivers muchos vieron la luz y echaron las campanas al vuelo deseando que una de las bandas más seguidas del panorama melódico volviesen a deslumbrar con las melodías de sus primeros lanzamientos. Una vez escuchado el disco y habiendo comprobado la reacción de muchos medios al escuchar este disco os puedo decir que HEAT no terminan de encontrarse a si mismos.

Quizás demasiados cambios en la formación y diferentes formas de entender su música están provocando que una banda que nació para copar todas las portadas de revistas especializadas y reventar grandes festivales se vaya apagando disco tras disco. Tras la publicación de su aclamado Address the Nation donde daban lo mejor de su carrera y hacían olvidar a su vocalista Kenny Leckremo han ido perdiendo frescura de manera alarmante. Creo que este disco debería ser un punto de inflexión en su carrera ya que puede consolidar un sonido que se aleja de lo que sus fans esperan de ellos o bien puede desencadenar la disolución de la banda.  No es el estilo que Erik disfruta ni las melodías de HEAT se propuso ofrecer cuando nacieron como formación. Algo no funciona internamente. ¿ La compañía quizás? ¿ El productor?...a saber.

¿ Es una mal disco? Rotundamente no. El problema es que hace buenos discos sus anteriores lanzamientos y eso es lo preocupante. ¿ Que ha sido de los HEAT que ofrecían temas rompedores con agresividad?. Creo que la banda está dividida.

No siquiera el tema Time On Our Side consigue enganchar y eso que tiene mimbres suficientes para encandilar a todo fan de la banda. Es una composición que al lado de Living on the Run por poneros un ejemplo, se queda muy pequeñito. Tampoco Redefined consigue hacer sombra a su hermano mayor Downtown  de Address The Nation. 

Temas como Bastard Of Society, Shit City o Best Of The Broken ofrecen un hard rock sin apenas presencia de teclados. Curioso teniendo en cuanta que Jona Tee es el principal compositor de la banda. Otro mal síntoma.  Pero repito, no son malos temas si eres un buen amante del hard rock sin grandes pretensiones.

HEAT ahora ofrece un sonido mucho más actual que en sus discos anteriores. Una buena muestra es el tema  Eye Of The Storm donde esploran un sonido muy alejado de sus anteriores composiciones para adentrarse en un modern rock con un estribillo pero que no reconduce el disco.

Menos mal que siempre se guardan algún as bajo la manga. Con Blind Leads The Blind vuelven a ofrecer ese sonido al puro estilo Bon Jovi que tanto nos agrada. Gran estribillo que os recordará a su anteriores trabajos. En este tema Jona nos ofrece un toque peculiar al solo. 

We Rule es un tema curioso. No ofrece nada fuera de lo normal. Plano a no poder más. Sin sentimiento. Para ser su tema más AOR comercial poco ofrece la verdad. Estructura diferente a todas las canciones anteriores pero que carece de gancho para hacerla atractiva.

El disco termina apagándose poco a poco con dos composiciones que salvo Into The Great Unknown no elevan el nivel de un disco que se me antoja decepcionante.

Muy preocupante que habiendo tenido tanto tiempo para componer nos ofrezcan este resultado. Sinceramente se veía venir, algo va a cambiar dentro de la banda o algo va a cambiar en sus fans. El crédito obtenido hasta la fecha se empieza a agotar. 

Buen disco de Hard Rock con pinceladas melódicas que no servirá para saciar las ganas de que Kenny Leckremo vuelva a cantar con la banda y que Eric tras su descanso se reincorpore a esta gran formación que actualmente anda perdida en  tierra de nadie. 

Recomendado // Recommended

AORLAND Score: 85/100

Autor: Antonio AORLAND

TONY MILLS " Streets Of Chance" Battlegod Productions 2017 Review

Release date: 01-09-2017

Label: Battlegod Productions

Genre: Melodic Rock

Tracklisting:

01. Scars - 05:00

02. When The Lights Go Down - 04.43

03. Legacy - 04.10

04. Battleground - 04.35

05. Dream On - 04.03

06. Weighing Me Down - 05.01
07. When We Were Young - 03.53

08. The Art Of Letting Go - 03.31

09. Storm Warning - 03.53

10. Seventh Wonder - 04.32

Line-up: 

Vocals - Tony Mills & Pete Newdeck. 

Lead Guitars: Joel Hoekstra (Whitesnake, Night Ranger), Tommy Denander (Radioactive, Alice Cooper, Paul Stanley), Robby Boebel (Frontline, Evidence One, State of Rock), Neil Frazer (Rage of Angels, Ten). 

Rhythm Guitars: Tommy Denander, Robby Boebel, Pete Fry (FarCry)

Tom Martin(Vega). 

Bass Guitar: Toine Vanderlinden (Martyr, Rebelstar Rock), Linda Mills (Dolls of Disaster). 

Keyboards: Eric Ragno (The Babys, Joe Lynne Turner, China Blue),Tommy Denander and Robby Boebel James Martin (Vega) 

Drums and production, mixing: Pete Newdeck (Tainted Nation, Blood Red Saints, The Shock)

Mastered by Harry Hess / H-Bomb Mastering. - Artwork by Kentaro Kanomoto. 

Produced by Tony Mills for Norvox / Battlegod Productions.

The Melodic Rock Flame Will Never Go Out

Muchas ganas tenía de escuchar este nuevo trabajo , quinto en solitario, de una de las mejores voces del Melodic Rock. Tras superar algún que otro problema de salud vuelve con fuerzas con este nuevo disco titulado " Streets of Change". Para esta ocasión se ha rodeado de grandes músicos para ofrecer la mejor versión de un vocalista conocido sobre todo por pertener a la mítica formación inglesa SHY.

Con este nuevo disco quizás explora su lado más comercial. Solo hay que escuchar los dos primeros temas del disco para darse cuenta de que Tony Mills quiere deleitar a todos sus fans con un gran disco. Con Scars  y When The Lights Go Down uno ya entiende que va a disfrutar de unas melodías increíbles que deberían ser más que suficiente para hacer comprar este nuevo gran trabajo.

Siempre en las promos se nos proporciona información sobre a que suena el disco, algunas veces acertadamente y otras sin tener mucha razón la verdad., En esta ocasión describen el disco como una mezca entre SHY, TNT, SIAM, & SERPENTINE, DOKKEN. Uno piensa, bueno, con que suene un poco a cada una de esas bandas podríamos estar ante un grandioso disco. La verdad sea dicha que en esta ocasión no van nada desencaminadas esas comparaciones.

Algo que me ha sorprendido gratamente es la presencia de los  teclados en cada composición otorgándoles  un  claro protagonismo muy en la onda se sus discos más conocidos con SHY.  Lo podréis comprobar por ejemplo con Legacy y el increíble medio tiempo Battleground. Este segundo corte el más comercial de la primera mitad del disco. Fantástica composición con un estribillo demoledor arropado perfectamente por unos coros sobresalientes y unas guitarras afiladas pero con mucho feeling.

Con Dream On  rompen la onda directa pero se adentran en un AOR mucho más a la antigua usanza. Guitarras pausadas con un toque de batería calmado para dar entrada a un estribillo con un acompañamiento coral fantástico que potencia el sonido ochentero que se ha querido dar a este gran tema. 

Uno piensa que el disco debe bajar en algún momento para darnos un respiro pero se hace de rogar. Por el momento uno tropieza con Weighing Me Down donde vuelve a devolver la velocidad de crucero a la composición para desembocar en otro estribillo de ensueño. Otra estrella que brilla en un disco que se me antoja va a dejar a más de uno sorprendido.

La intro de When We Were Young consigue dibujar una sonrisa en mi rostro. Con un juego de teclados mágicos nos traslada a los grandes temas compuestos por la formación Serpentine, una banda  que sin duda alguna  marcó a Tony Mills trás dejar SHY.  Otro estribillo para tomar nota y disfrutar de cada segundo y un solo de guitarra que pone los pelos de punta.

La magia impregna cada una de las notas del siguiente tema titulado The Art Of Letting Go donde volvemos a retroceder en el tiempo para situarnos en aquellos años donde el AOR era magía, donde el Melodic Rock ofrecía melodías imposibles. Quizás más acertada la primera parte del tema que el estribillo en esta ocasión pero que en conjunto ofrece grandes momentos que para nada desmerecen este gran tema.

El hard rock se presenta con Storm Warning donde damos un salto grande en comparación al resto de composiciones. Los teclados dan paso a un ritmo mucho más frenético de guitarras y la voz de Tony se hace mucho menos melosa. Mucho ritmo para un disco que hasta el momento era presa de los teclados ochenteros. 

Con Seventh Wonder vuelven los coros apoteósicos y el ritmo normal del disco pero quizás con menos presencia de teclados. Las guitarras vuelven a tomar el control pero con un toque mucho más melódico que su predecesora. Buen tema para cerrar un disco más que notable.

Sorprendido gratamente de que Tony Mills sea un enamorado del Melodic Rock donde los teclados marcan el camino para que todos los demás instrumentos brillen por igual adornando una voz maravillosa.

Highly Recommended

AORLAND Score: 90/100

Redactor: Antonio AORLAND

SOUL SECRET “BABEL” Pride & Joy Music 2017 Review

Pride & Joy Music 28/07/2017

Tracklist: 

1. Prologue

2. What We’re All About

3. A Shadow On The Surface

4. Will They?

5. logOS

6. Awakened By The Light

7. Entering The City Of Gods

8. The Cuckoo’s Nest

9. Newton’s Law

10. In The Hardest Of Times

Band:

Claudio Casaburi (Bass)

Luca Di Gennaro (Keyboards)

Lino Di Pietrantonio (Vocals)

Antonio Mocerino (Drums)

Antonio Vittozzi (Guitars) 

Progressive band with a mixture of sounds that makes you crazy

De vuelta a un cambio de estilo (muy frecuente en mí, como ya sabéis) hoy nos toca aventurarnos con una banda italiana de metal progresivo que nos presenta su cuarto disco de estudio que abarca trasfondo conceptual en donde tienen cabida temas como el amor y la religión y en donde dan rienda suelta a multitud de estilos entre los que destaca el progresivo, metal moderno, música electrónica y latina.

Este grupo ha tenido cambios en su seno desde el primer disco, en el que participó Mark Basile (DGM) a las voces, hasta la actualidad en donde vuelven a realizar este tipo de disco tras el anterior album también conceptual de 2015 llamado “4”.

El “Prologue” habitual en la mayoría de discos conceptuales no hace más que prepararnos para la aventura en la que quieren sumergirnos y que comienza con “What We´re all about” donde la batería nos da una “paliza”, abofeteándonos sin piedad hasta que hace su aparición Lino para intentar hipnotizarnos, cual serpiente con su movimiento de un lado para otro mientras de fondo suena ese teclado con trasfondo soul al cual solo le falta añadir aquello de “tócala otra vez, Sam”. El tema propone diversos giros coqueteando con sonidos electrónicos, latinos, pop pero todos ellos sujetados por una guitarra y bajo más eléctricos lo que provoca que la mezcolanza sea de órdago y haya que darle unas cuantas vueltas para poder sacarle todo lo que nos ofrece que no es poco y eso que el tema no llega a los 6 minutos pero tiene demasiado concentrado.

“A shadow on the surface” es el siguiente capítulo en el que nos adentramos con un ritmo muy machacón pero sazonado con pinceladas melódicas y esa cándida voz, poco a poco nos damos cuenta que nos hemos metido de lleno en un laberinto en el que cada vez que intentamos hallar la salida no hacemos más que ir más y más adentro. Es un estilo musical al cual hay que dedicarle tiempo ya que una sola vez no da para comprenderlo y es que la primera vez que lo puse le dije a Antonio que no iba a ser capaz de desgranarlo pero hoy me encuentro con ganas de descubrirlo y he sacado todas las herramientas para así hacerlo. 

Al más puro inicio de los Theater comienza “Will they?” que va tomando cuerpo a medida que discurre y va pululando de flor en flor y recolectando cual abeja los diversos aromas y texturas que hay en los pistilos de cada flor. Cada tema es una amalgama de colores tan amplia que es difícil no perderse entre ellos y no llegar a ver todas las tonalidades que nos presentan. Es muy difícil de describir pero os cuento las sensaciones que me van produciendo.

El cuento continúa con el narrador leyendo un minicapítulo de dos minutos y medio casi llamado “logOS” que da paso a “Awakened by the light” que tras seguir la narración un poco más arranca una ola inesperada en el mar y éste comienza a agitarse un poco y levantando una brisa que arrastra la arena y hace que la comodidad en la que estábamos sumisos se vea perturbada. En ciertos pasajes me recuerdan a Fates Warning en alguno de sus múltiples discos con sus juegos vocales e instrumentales.

Como todo camino tiene su llegada y aquí nos toca “Entering the city of Gods” una oda de 10 minutos donde se da rienda suelta al apartado instrumental en toda su grandeza con giros y cambios continuos que permiten explayarse al personal pero que quizás llegan a hacerse demasiado apelmazados cual carretera de montaña donde la sucesión de curvas puede llegar a marear a menos que vayas al volante disfrutando del agarre del coche.

“The cuckoo´s next” es un poco más de lo aportado con anterioridad y en este punto creo que estamos llegando al grado máximo de saturación porque se hace en cierto modo repetitivo y fijáos que raro es con la cantidad de pasajes que hay pero llegas a un punto dónde estoy muy perdido y necesito sacar la cabeza del agua y coger una bocanada de aire fresco con la que llenar mis pulmones vacíos ya de aire.

Menos mal que “Newton´s law” parece darme ese oxígeno que necesitaba en un tema algo más “ramplón” pero con melodía y con un cierto sentido lo cual es de agradecer ya que no todo es hacer florituras en el lienzo sino que a veces es necesario primero perfilar las formas básicas para luego poder engalonarlas con artificios diversos.

Cierran el disco con “The hardest times” que con sus 14 minutos es un resumen de todo lo aportado con anterioridad y supone un colofón perfecto al intento de hacer este magnánimo album conceptual donde se mezclan pasajes variados para placer de aquellos seguidores del estilo progresivo profundo.

En resumen; un disco que necesita de una gran dosis de paciencia y tiempo aparte de lograr encontrar tu chi adecuado para entender todo lo que intentan expresar y comprender lo que nos ofrecen, cosa que no es nada fácil.

Recommended
AORLAND Score: 72/100

Redactor: Manuel García

WORLD TRADE “UNIFY” FRONTIERS 2017 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 4 August 2017 

Tracklist:

1.- The new norm

2.- Where we´re going

3.- Pandora´s box

4.- On target on time

5.- Gone all the way

6.- Unify

7.- For the fallen

8.- Life force

9.- Same old song

10.- Again

Band:

Billy Sherwood - bajo y voz principal

Bruce Gowdy - guitarras

Guy Allison - teclados

Mark T. Williams - batería

For progressive fans of Yes and Toto

Tercer álbum de este supercombo que presenta como alma mater al gran Billy Sherwood (Yes, Asia) al que se unen Guy Allison y Bruce Gowdy (ambos de Unruly Child) y a Mark T. Wiiliams a la batería (hijo del compositor John Williams y hermano del cantante de Toto Joseph Williams).

Doy fe que habían llegado a mis ojos noticias sobre ellos pero no me había detenido a escudriñarlos lo suficiente, así que es hora de corregir mi error con este álbum.

Con esos acordes sinfónicos comienza “The new norm” en donde el aliento a lo Toto se respira a lo largo del tema con sus coros llevando el eje casi principal y el teclado absorbiendo la totalidad del minutaje con sus idas y venidas que dan esa esencia tan pomposa al tema. Buen inicio aunque me quedo con ganas de rematarlo de forma definitiva con un buen estribillo.

En una onda parecida continúan con “Where we´re going” en donde el sinfonismo reina por toda la estancia con un teclado que en el pre-estribillo me rechina un poco aunque sea típico de hacer las cosas así no me acostumbro que un tema tan excelso en arreglos y minutaje lleve este tipo de elementos discordantes. Por el resto ningún pero que poner ya que hay que escucharlo varias veces para poder apreciar su profundidad y el montón de cambios que presenta.

Llegamos a “Pandoras box” y como si abriéramos la dichosa caja, el tema fluctúa cual montaña rusa en partes algo más “movidas” y accesibles a la mayor parte del público mientras en otras la “calma” llega a nuestras vidas y descansamos a la par que tomamos un refrigerio. Hay que disfrutarlo sin buscarle más vueltas ya que es un tema menos enrevesado que se disfruta sin más pretensiones.

“On target time” ya se me hace más “fácil” de escuchar y es que hay momentos donde te saturas de arreglos y buscas un tema “sencillo” donde poder descansar tus tímpanos con el fin de luego poder apreciar la tormenta musical que se nos avecina. Un tema bastante tranquilo que paladear a la par que de bella ejecución.

En el parque de atracciones nos montamos en el siguiente vagón llamado “Gone all the way” que toma el control inexorable de nuestro destino y nos hace ascender con una velocidad ínfima mientras charlamos con nuestro vecino de vagón y vemos a los alegres pájaros revolotear a nuestro alrededor. Pero tras ello comenzamos una vertiginosa caída que nos lleva a notar un cúmulo de sensaciones diversas en nuestro estómago que desaparecen al llegar a un túnel y cerrar los ojos para poder asimilar lo vivido y lograr equilibrar nuestra respiración de nuevo a la par que observamos que ese va a ser nuestro discurrir a lo largo de esta atracción en cuanto vemos la claridad. Un tema grandioso que hay que dejarse llevar y oírlo varias veces para poder descubrir lo que nos ofrece. 

No sabemos a dónde ir ahora y mientras nos llega de fondo el tema que da nombre al álbum “Unify” donde ese teclado me maravilla a la par que los coros me envuelven cual cañón de humo de alguno de los conciertos a los que asistimos y dónde nos dejamos llevar y sorprender a ciegas hacia el sitio que nos llevan. El tema está muy bien y os recomiendo que le otorguéis una oportunidad al igual que al resto del disco. 

“For the fallen” es de esos temas que te acompañan en el camino dándote conversación pero sin aportarte nada a tu vida más que el mero hecho de intentar que no estés sólo y siempre lleves a alguien a tu lado para evitar ese estado.

Todo lo contrario es “Life Force” ya que aquí entra el efecto Toto en su esplendor, dotándolo de esa garra en estrofas que nos aporta ese caudal de energía necesario para sobrellevar cada día desde que nos levantamos y que necesitamos para poder aportar un plus de más a esta sociedad que nos intenta asfixiar día tras día. Un tema alegre a la par que lleno de emotividad y positividad.

“Same old song” o cómo volver a la era de la psicodelia en su grado máximo, parece que tenemos que estar fumados del todo para poder saborear este tema porque no le encuentro ni pies ni cabeza por más vueltas que le he dado. Acaba y tengo la sensación que me han dado la vuelta a lada lóbulo cerebral.

Cierran con “Again” para poder redimirse del tema anterior y dar un toque más sofisticado, alejándose de las comeduras de tarro y simplemente dejándose llevar por el ritmo que manda la canción con alguna floritura como añadido pero sin más espectacularidad que ofrecer.

En resumen; un disco al que se debe de dar una oportunidad aunque no seáis amantes del estilo porque siempre hay que ser abiertos de mente e intentar aprender de músicos que han participado en infinidad de proyectos y tocado con los grandes grupos que han marcado, de una u otra manera, nuestras vidas. Un disco que no es de fácil deglución pero que cuando lo “entiendes” te sacia lo suficiente o un poquito menos pero sin llegar a los extremos de sufrir pesadez.

Recommended

AORLAND SCORE: 77/100

Redactor: Manuel García

SALTIMBANKYA “MASQUERADE (A CIRCUS DRAMA)” 2017 Review

Maldito Records 2017

Tracklist:

1.- Prologue Masquerade (Feat. Noel Córdoba)

2.- Open your eyes

3.- The voice

4.- Gypsy queen (Feat. Luis Robisco)

5.- Blue moon (Feat. Martí Doria )

6.- Go away

7.- Epilogue: a spark inside us

8.- Tu enemigo (Bonus track)

Band:

Thanya Santos (Geraldine/Esmeraldine Lenclos/ Pomba Gira & Sophie Belandjo): Vocals & Lyricist

Xavi Pascual (Mr.Madness Folie): Growl Vocals

Felipe Cantarino (Sharka, the mad clown): Lead Guitar

Jose A. Romero (Mr. Scary, the lion tamer): Rhythm Guitar

Arnau Coma (Koga, the knife thrower): Drums

Joaquim Riera (Aamon, the fakir): Bass

Laura Powell (Mrs Powell, the equilibrist): Keyboards

Guest musicians:

Noel Córdoba (Philippe Belandjo)

Martí Doria (Armand Belandjo)

Luís Robisco (Flamenco guitar in Gipsy Queen)

Jordi Carbonell (Live Keyboards)

Fantastic melodic metal with beautiful voices and magnificent orchestation

Y seguimos sorprendiéndonos con grupos nacionales que van a dar que hablar, y mucho, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Con influencias nada desdeñables como son Nightwish, Within Temptation, Sirenia o Avantasia entre otros hace que llamen del todo mi atención ya que son grupos que han marcado en muchas facetas mi cultura musical y me han hecho disfrutar de momentos y situaciones inolvidables como espero me suceda con este disco.

En esta ocasión toca hacer alusión a una banda formada a mediados del 2016 y que tengo el placer de escuchar gracias a la recomendación de un gran amigo que me puso en contacto con el alma mater del grupo, la cual no es otra que la espectacular Thanya Santos (Geraldine/Esmeraldine Lenclos/ Pomba Gira & Sophie Belandjo) a las voces combinando ésta con su faceta como actriz y modelo que bien demuestra en los videos de adelanto de su debut y que magnifica las tablas que posee. En esta aventura se acompaña de: Xavi Pascual (Frozen shield) a las voces; Felipe Cantarino guitarra, José A. Romero a la guirarra rítmica; Arnau Coma a la batería, Joaquin Riera al bajo y Laura Powell a los teclados.

El proyecto nace como una ópera rock de carácter lúgubre y oscuro con recreaciones circenses en la cual narran problemas que nos acucian en estos días en nuestra sociedad y que tantas preocupaciones crean en dicho entorno.

Tras unos 3 minutos del prólogo llamado “Masquerade” en donde cual caja de música donde una bailarina se balancea sobre un cristal y unas notas masculinas nos narran épicamente una bella historia da paso al l inicio de “Open your eyes” que nos transporta a esos grupos de metal gótico dónde el teclado es el protagonista de la mayoría de las intros de los temas acompañado por una potente batería dando la contraréplica hasta que un ángel caído del cielo, llamado Thanya, aterriza sobre nuestros tímpanos para con su dulce voz susurrarnos preciosas melodías a la par que modula la voz a su antojo (se nota los estudios que ha procesado) y va seduciéndonos cual araña con sus presas, haciendo que nos introduzcamos en una melodía que va in crescendo a medida que pasa el tema hasta que llega a un estribillo dónde la contraréplica de una voz semigutural pone el contrapunto a tan delicada voz. Un gran tema para iniciar el disco que nos hace esperar grandes cosas de estos chicos.

Continúan con el single “The voice” del cual os recomiendo ver el video que se han currado en el Circo Smile (Alex Zavatta) que no tiene parangón y cuya estética me recuerda a la canción “Storytime” de Nightwish. Aquí entra en escena Sharon de Within´, jejeje. Permitidme la salvedad pero Thanya clava la voz de esta fantástica vocalista lo que dice mucho de cómo canta e interpreta las canciones llegando a un estribillo donde coge entonación a lo Tarja con lo cual la mezcla es más que apetecible. El tema discurre con una parte melódica típica de estos grupos que nos embriagan con ese tono de voz como los buenos vinos al destapar el corcho que los mantiene atrapados y dejan fluir todas las esencias encerradas en tan delicado recipiente. Es un single ideal y perfecto que me ha encantado desde el segundo uno y que hace que se me haya erizado el vello cómo cuando descubrí el Oceanborn.

Llegamos al tema que quizás más se salga del tiesto: “Gipsy queen” el cual comienza con raíces flamencas que te descolocan un poco de la dinámica que viene llevando este larga duración. Cómo ellos explican el concepto del disco marca el desarrollo y es por ello que llegados a este punto nos pida ese particular sonido. El tema viene marcado de inicio por guitarra española sin más acompañando la voz hasta llegar a un estribillo que hace que nos cambie la cara y veamos lo confundidos que estábamos ya que tiene garra el condenado y esa entonación en portugués queda bastante bien. No os voy a engañar, hay que darle varias escuchas para que le cojas el gusto pero una vez lo haces no está tan mal y eso os lo dice alguien que detesta el flamenco.

Sin tiempo para el descanso “Blue moon” nos acaricia y mesa nuestros cabellos a la par que Martí va deshojando la margarita con una cadencia pausada y entre pétalo y pétalo va contando una preciosa historia que hace un flaco favor a nuestro corazón que se va acongojando mientras la sangre intenta circular a través de él pero sus contracciones lo evitan hasta que Thanya toma el mando y entonces logra relajarse y entrar en estado dilatado, permitiendo una nueva sacudida del torrente de glóbulos rojos que nos permite llegar a disfrutar hasta el clímax a la par que ambas voces juguetean cual estrellas en el universo alineándose a nuestro antojo para dar lugar a una bella figura que poder ver todas las noches desde nuestro patio mientras la luna parece guiñarnos el ojo dando su aprobación.

“Go away” marca otro tema con esencia “Nightwish” en guitarra y orquestación a la par que la introducción de voces guturales dan algo de profundidad al tema sin abusar lo más mínimo y haciendo que éste se llene de matices diferentes cual circo en el que intuimos lo que vamos a ver pero siempre hay lugar para la sorpresa que nos hace disfrutar y estar ojo avizor ante lo que pueda aparecer con el fin de intentar no perdernos nada del espectáculo al que estamos asistiendo.

Cierran con el epílogo “A spark inside us” que es una oda a la alegría desde el inicio y es que canciones como esta levantan el ánimo y dan alegría a nuestras vidas, logrando que el mal humor desaparezca en pos de una sonrisa que debemos transmitir a todos los que nos rodean y más con la calidez de la voz que nos hace sentir eso.

Como bonus nos presentan un tema cantado en castellano “Tu enemigo” que es una cover del tema de Juanes y Pablo López en una versión algo más “metalizada” pero que realmente no se si tiene cabida en un disco que lleva otras riendas. Eso sí, por lo menos aparece como un bonus que es lo que muchas veces comento ya que hay temas que está bien añadirlos como extras cuando no tienen cabida en el disco.

En resumen; un disco impresionante desde el inicio que se me hace muy corto y que está a la altura de los grandes grupos de este estilo con unos increíbles arreglos y composición que no os va a defraudar en absoluto. No debéis dejar de comprarlo porque es una joya que aunque pasará desapercibida hay que valorar por lo grandiosa que es y es que muchas veces las grandes esencias se sirven en frascos de pequeño volumen.

Highly Recommended

AORLAND SCORE: 93/100
Redactor: Manuel García

Cats in Space “Scarecrow” Cargo Records 2017 Review

Genre: AOR/Pomp Rock/Classic Rock

Release Date: August 25th, 2017

Track list

1. Jupiter Calling 

2. Mad Hatter's Tea Party 

3. Clown In Your Nightmare 

4. Scars 

5. September Rain 

6. Broken Wing 

7. Two Minutes 59 

8. Felix & The Golden Sun 

9. Timebomb 

10. Scarecrow

The Band

PAUL MANZI - Lead Vocals 

GREG HART - Guitars, Vocals 

DEAN HOWARD - Guitars 

JEFF BROWN - Bass, Vocals 

STEEVI BACON - Drums, Percussion 

ANDY STEWART - Piano's, Synthesizers

Cats in Space es un proyecto formado por miembros destacados de bandas noveles como GTS, Airrace, Statetrooper, The Sweet, Moritz y que en el año 2015 editaron su primer redondo.  Avalado por las buena acogida del público y recibiendo buenas críticas, en su momento fue un soplo de aire fresco dentro del panorama melódico encorsetado en proyectos más enlatados y sin personalidad.  Con gran acierto rescataron el sonido clásico influenciado por las bandas de los años 70 como la ELO y Queen, impregnado en dos canciones que a muchos nos engancharon como son “Only las vegas” y “Mr Heartache”.

Dos años después regresan y lo hacen con “Scarecrow”, repitiendo las misma fórmula pero perdiendo la frescura que tuvo en su álbum debut y queriendo explotar estos sonidos para dejar de un lado la calidad en las composiciones y buscando el poder hacer caja. No digo que sea un mal disco, pero se queda en eso, un intento por poder hacerse un hueco, desconozco si este grupo seguirá o se quedara en un proyecto de dos discos, pero me gustaría que en el futuro busquen otro camino dentro de ese sonido clásico que a mi tanto me apasiona.

Repasando el álbum a groso modo nos encontramos con algunos temas notables donde intentan buscar la fórmula comercial que tuvieron en su primer disco en los cortes “Scars” y “September Rain”. No tiene un single con tanta fuerza y gancho como lo fue en su primer disco “Only las Vegas”. “Jupiter Calling” es un tema directo con buena orquestación, yo en este caso hubiera acortado la canción, “Mad Hatter's Tea Party”, le sigue la misma estela pero hacía más sonido AOR, el problema que le veo yo a este disco es que abusan demasiado del sonido pomposo, los mismos clichés y en cierto modo lo convierten en un disco algo lineal.

No es un mal disco y se deja escuchar pero la producción del álbum resulta más pobre y el acabado final termina por ser algo pesado y repetitivo.  Los coros que aparecen en todo el disco terminan por ser bastantes empalagosos.

Si tuviera que resaltar algo positivo es la instrumentación que sería lo que en cierto modo salva al disco de ser mediocre.  Comprendo que es muy difícil hacer algo original ahora mismo dentro del espectro musical, pero pienso que deberían haber esperado algún tiempo más, pero claro si no quieres quedar en el olvido tienes que apostar y editar un álbum cada dos años como hacen todas las bandas, pero te expones a perder calidad y originalidad como les ocurre a la gran mayoría.

Destacando algunos temas como ya mencione, un álbum aceptable que engrosa la lista larga de discos de este 2017, ahora eres tú el que tienes que ver si está entre tus favoritos de este año.

Recommended
AORLAND SCORE: 78/100

REDACTOR: Juan Antonio Sanchez

MORITZ “ABOUT TIME TOO” Shadows of a Dream / Cargo Records 2017 Review

Release Date: Shadows of a Dream – July 31st / Cargo Records – August 25th

Band:

Peter Scallan – Lead/backing vocals (Chris Glen and the Outfit, Samson, If Only)

Mike Nolan – Electric and acoustic guitars, vocals

Kenny Evans – Electric and acoustic 6 and 12 string guitars, vocals

Ian Edwards – Bass, synthesizers, Hammond organ, vocals (If Only)

John Tonks – Drums

Tracklist:

1. About Time Too (Intro)

2. One More Beautiful Day

3. To The Moon and Back

4. Chance Of A Lifetime

5. Dreamland

6. Forever Is

7. Take It On The Chin

8. Run

9. Love Long Gone

10. Own Little World

11. You Don’t Know What Love Is

12. There’s Something About (Intro)

13. Unwanted Man

            British 80´s band makes our best thoughts come alive with fanfastic sounds

            Regreso a la parrilla musical de esta banda formada en 1986 y que este año van a estar en algunos festivales conmemorando sus 30 años en la escena. Entre ese año y 1988  lanzaron “City streets” en el que se incluyeron algunas canciones que conformaban el Ep “Shadows of a dream” y demos inéditas que se reeditó en 2008 cuando se reunieron y empezaron a escribir para dar forma al exitoso “Undivided” de 2010.

            Tras él intentaron pulsar la opinión en la gente tres años más tarde con”S.O.S.” en donde se ven claras evidencias que Greg (uno de sus fundadores) tiraba hacia la época de los 70 lo que le llevó a formar luego la sorprendente banda Cats in space y dejar paso a Kenny Evans que entró a formar parte de la banda. Y tras todos esos cambios llega a nuestras manos un disco que nos indicará si su asentamiento es ya definitivo.

            El tiempo pasa inexorablemente para todos y el reloj que marca nuestra vida tiene cuerda la cual debemos reactivar a menudo so pena de que se acabe nuestra existencia como nos indican con la intro “About time too” la cual da pie al inicio del disco con “One more beautiful day” con un ambiente arabesco flotando a lo largo de su inicio mezclado con esas guitarras marca de la casa y esa voz de Peter cortando como un cuchillo cada una de las estrofas con una desgarradora fuerza pero sin salirse de los patrones marcados en este estilo y con abundancia de coros en el estribillo. Un tema bastante decente que rezuma un cierto aire añejo pero que me deja con ganas de más.

            Pero con “To de moon and back” en cambio es considerable, es cómo si la anterior se hubiera sacado de una demo y el disco empezara aquí ya que la melodía se desliza suavemente por su garganta y ello aderezado con unos coros que suavizan cada papila por la que vamos descendiendo a través de la laringe como esa cucharada de miel que a la par que nos calma nos endulza el trasiego. Qué gran tema para continuar.

            “Chance of a lifetime” rebaja la “potencia” un poco en pos de teclados por doquier y una guitarra que nos vuelve a transportar a lugares y entornos que hemos visitado hace ya tiempo pero a los que siempre que podemos intentamos regresar ya que nos gusta revivir ciertas épocas que fueron tan bonitas.

            Qué inicio de alta escuela con una guitarra que cual paleta de pintor va dando forma al cuadro con pinceladas preciosas y precisas que va dejando entrever ese mundo maravilloso que nos muestran con “Dreamland” donde los personajes parece que salgan del cuadro mientras cantan cual coro a lo largo del tema mientras nosotros unos impertérritos espectadores observamos petrificados cuanta calidad y buen saber hacer hay detrás de este tema. Fantástico.

            Nuestra vista hacia el Oeste americano la tenemos con “Forever is” en donde esa guitarra acústica nos hace viajar a dicho continente y saborear una de esas noches de bar con una buena jarra de cerveza mientras desde nuestra mesa ojeamos el discurrir del grupo y deseamos que acabe el tema para dedicarles uno de esos aplausos que ofrecemos a quien nos hace disfrutar. Quizás no es un tema de mi estilo pero hay que reconocer que es elegante.

            Vuelta al sonido Purple en el inicio de “Take it on the Chin” que avanza con más fuerza de la que llevaban hasta ahora aunque aquí penalizan un poco los buenos estribillos con el abuso de pautas algo más ramplonas en cierto modo que no acaban de dar forma redonda al tema sino que quedan aristas sin pulir para lograr que encaje en el conjunto.

            Y continúan con una tema directo sin florituras cual golpe de calor severo sobre nuestra cara. Y es que “Run” no es más que un tema muy efectivo con fuerza y melodía equilibradas en la balanza lo que supone una equidad muy jugosa que nos permite disfrutar de un tema sin más pretensiones que agradarnos lo cual ya es bastante.

            Qué cabritos son; se guardan el temazo “Love long gone” a estas alturas cuando pensábamos que no iban a sacarse un conejo de la chistera. Es un single como la copa de un pino que debería sonar en todas las radiofórmulas que nos expongan novedades y grandes temas de nuestro estilo, sólo por este tema merece comprarse el disco porque es infinito desde el inicio con profusión de teclados, coros y una atmósfera que te atrapa y te hace segregar endorfinas por doquier.

            “Own little world” es como esa aventura que nos contaban nuestros padres por la noche para hacer que nuestra mente se despejara y se transportara a lugares recónditos en los que intentar descubrir algo pero que pronto se desvanecía y nos dejaba con un mal sabor de boca. Busco este símil porque me deja un poco frío y por más que lo he escuchado no le encuentro mucho sentido. Si tengo que elegir uno quizás sea el peor tema del disco.

            Cómo el título presupone “You don´t know what love is” es una balada al uso, convencional a más no poder y que queda muy bonita pero sin aportar nada más a lo que llevamos paladeado.

            Y como cosa rara una nueva intro “There´s something about” antes del cierre del disco (creo que es de las pocas veces que he visto ésto en ningún disco) con “Unwanted man”.  Son dos temas que  juntándolos se pasan casi la mitad como un juego instrumental muy bonito, eso sí pero que aquí al final si lo cierran así quizás hubiera quedado más efectivo que dándole voces aunque la verdad es que no está nada mal pero es un poco innecesario desde mi punto de vista.

            En resumen; un disco que no va a ser de las grandes joyas del año ni creo que ellos lo esperen sino que intentan dar un disco en su onda para divertimento del personal lo cual consiguen en bastantes partes de él aunque necesita de algo más de enfoque hacia uno u otro lado porque está entre AOR y Hard rock sin posicionarse y ello resta apoyos entre ambos bandos.

Recommended

AORLAND SCORE: 82/100

           

Redactor: Manuel García

THE NIGHTS “THE NIGHTS” FRONTIERS 2017 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 4 August 2017

Tracklist:

1.- Welcome to the show

2.- Nothing but love

3.- Juliette

4.- I will never stop loving you

5.- In a blink of and eye

6.- Hold on

7.- Elegy (You should be here)

8.- Take me to heaven

9.- You belong to me tonight

10.- I wanna be your superhero

11.- We can rule the world

Band:

Sami Hyde - voces

Ilkka Wirtanen - guitarra

Jan-Erik Iivari - batería y percusión

Harri Kokkonen - bajo

A successfull debut with a lot of great ideas

Banda que nace de la unión de Sami e Ilkka en 2015, ambos han trabajado en diversos proyectos reconocidos por todos pero de los que no sabíamos quienes estaban detrás.

Baste decir por ejemplo que Sammi ya cantado en la banda de Tony Mills y ha escrito canciones para numerosos artistas entre los que se encuentra el discazo de The Magnificent donde colaboró en temas como “Lost”, “Drive” y “If it takes all night”. Por su parte Ilkka ha producido cuatro álbumes de Reckless love, atreviéndose a coescribir canciones como “Hot” o “Night on fire”.

Con “Welcome to the show” nos dejan a las claras que no van a escatimar en dejarse los cuernos en intentar que nos guste el disco. Con guitarra y batería potentes se inicia un tema en la onda Art Nation con la pega de un sonido un poco saturado y “sucio” en la mayoría del tema que no deja que el teclado se asome como un rayo de luz ante tanto nubarrón. Aún así un tema efectivo para iniciar el disco y enganchar a la gente que vaya a sus conciertos.

Uffff ese inicio “industrial” de “Nothing but love” me tira algo para atrás porque sólo faltaba Marilyn Manson a la voz para calcar el tema. Menos mal que se torna algo melódico pero esa pesadez en la composición hace que el tema me cargue la cabeza, es como si quisieran enrevesar el tema (hay partes de guitarra en claro guiño a la música clásica) demasiado para lo que debiera de haber sido lo cual lo penaliza sobremanera.

Llegó la hora del single: “Juliette” el cual tan buen sabor de boca me dejó al oírlo por primera vez. Melodía en su punto exacto agravado con algo de potencia pero sin pasarse a los extremos de las canciones anteriores. Desde mi punto de vista si bajasen algo las revoluciones les quedaría un disco maravilloso y no tan sobresaturado de sonido como lo que me ha transmitido hasta ahora.

Lo dicho en “I will never stop loving you” ya que es un tema más calmado en donde se observa mejor cada instrumento y la voz está mucho más lograda al sacrificar la velocidad por la claridad para dar ese medio tiempo que se inicia como balada pero que tiene ese punto de más para no considerarlo como tal. Perfecto para estar en la playa viendo como las olas acarician tus pies mientras cierras los ojos y te imaginas a la top Ambrosio a tu lado.

Aquí ya si que es la onda que me esperaba con un gran tema melódico y demoledor en su desarrollo y estribillo. Y es que “In a blink of and eye” (aunque bien se había podido llamar Fallen) tiene todo lo que esperamos de un tema de melodic rock con profusión de teclados, coros y una estructura sin fisuras por la que adentrarnos con sensaciones cada vez más placenteras.

Con “Hold on” subimos algo la cadencia musical pero manteniéndonos en los parámetros que llevábamos en el anterior tema para sumergirnos en un tema bastante resultón pero sin más sobresaltos lo cual ya es bastante tras la saturación del inicio y es que parece que estaban ajustando los instrumentos para darnos la esencia desde hace unos temas hasta ahora.

Y llegamos a un tema “extraño” ya que “Elegy” pare con el hándicap de sus ocho minutos de duración lo que para muchos es un tabú y echa para atrás. Pero doy fé que merece la pena cada segundo de lo que me ha llegado a mis neuronas ya que entra dentro de lo que podríamos llamar un tema conceptual pero al revés de lo que podríamos pensar es melódico y no entra en el progresivo, aunque algún minuto se le podía quitar pero queda de lujo y me ha encantado.

Y vamos in crescendo con “Take me to heaven” y es que ya hemos cogido velocidad de crucero y vamos disfrutando del paisaje sin preocuparnos del sonido del motor del principio del viaje. Otro tema fresco y dinámico que igual no aporte nada nuevo al panorama musical pero nos hace disfrutar del momento y lograr olvidarnos de los sinsabores del día a día.

Faltaba la semibalada de todo disco y aquí le toca a “You belong to me” donde el sonido de batería ha llegado a los límites permitidos por la ley y permite que el teclado flote a su libre albedrío por el espacio y haga que sus notas nos lleguen como una ligera brisa en medio de este calor sofocante. Una delicia para disfrutar en una buena compañía a la luz de unas velas y con una cena romántica.

Pero como nos habíamos acostumbrado mal “I wanna be your superhero” nos saca de nuestro Edén para devolvernos a la realidad con esa suciedad en el sonido que tenían al principio y subiendo unas cuantas octavas el sonido para darnos un tema que se deja oir pero que debería de aprender de sus hermanitos mayores que juegan en otra liga.

Se acaba con “We can rule the world”, otro medio tiempo efectivo pero sin más miramientos que es cómo si nos dijera hasta la próxima vez que nos veamos. Que ojalá fuera en concierto de Brother Firetribe en Madrid,  a los que telonean durante este año.

En resumen: un disco que me ha gustado mucho pero que si pulieran el sonido un poco van a estar pronto en un escalafón bastante alto, lo cual creo que harán en su próximo disco si no me confundo porque de ideas van más que sobrados.

Highly Recommended

AORLAND SCORE : 88/100

REDACTOR: MANUEL GARCIA

LIONHEART “SECOND NATURE” AOR HEAVEN REVIEW 2017

AOR Heaven 25 August 2017

Tracklist:

1. Prelude

2. Give Me The Light

3. Don't Pay The Ferryman

4. Angels With Dirty Faces

5. 30 Years

6. On Our Way

7. Second Nature

8. Prisoner

9. Every Boy In Town

10. Time Is Watching

11. Heartbeat Radio

12. Lionheart

13. Reprise

Band:

Lee Small (lead vocals)

Dennis Stratton (lead guitar / backing vocals)

Steve Mann (lead guitar / backing vocals)

Rocky Newton (bass guitar / backing vocals)

Clive Edwards (drums)

“Classic rock with a fantastic vocals”

            Y seguimos con los regresos de grupos de los 80 y concretamente le toca el turno a esta banda con un único disco a sus espaldas y con moviento de los miembros originales también cogiendo en este caso al trotamundos Lee Small a las voces.

            El regreso se debe en gran medida a Rich Cliffe (promotor del exitoso festival Rockingham) que les pidió que se reunieran para una actuación en dicho festival y tuvo tanto éxito que decidieron grabar este nuevo disco y actuar más tarde en el prestigioso Sweden Rock.

            Voy a intentar no comparar el regreso con el disco de 1984 titulado Hot tonight e intentar verlo como una banda “nueva” que saca un nuevo disco el cual debo intentar ver que me transmite y plasmarlo en unas pocas líneas.

            “Prelude” abre el álbum y nos dirige hacia “Give me the light” en donde nos inunda un aire retro que nos transporta a finales de los 70 o principios de los 80 con una instrumentación donde los efectos no juegan un papel tan importante y la música prevalece por encima de todos y hace ver quien tiene categoría respecto a muchos que intentan tapar sus carencias con montones de capas que dotan a muchas canciones de un carácter totalmente artificial. Un gran tema tanto en lo vocal (no podía ser menos con la gran voz de Lee) como en lo instrumental y coral para empezar que me encanta.

            Seguimos con “Don´t pay the ferryman” en donde sube un poco las revoluciones pero sin sacrificar la melodía y recordándome en trozos al gran desparecido Gary Moore para dar un tema compacto y con esa sensación añeja que nos transporta al pasado irremisiblemente.

            “Angels with dirty faces” es una vuelta de tuerca con un sonido algo más moderno pero sin llegar a unos extremos insospechados y es que se contienen para dar a los temas ese aire “envejecido” que nos hace rememorar tiempos pasados que en muchas ocasiones fueron mejores y que nos viene bien para volver a escuchar música que hace tiempo no oíamos.

            Y que más da que hayan pasado ya “30 years” si las canciones que continúan tocando son tan buenas como las anteriores. Y es que aunque no quiera comparar muchas veces recuerdo el anterior disco en mi subconsciente y aunque disten ya tantos años a veces el recuerdo me queda y rememoro viejos laureles.

            Es un disco no apto para aquellos que vivan del presente y quieran escuchar sonidos más actuales pero es recomendable oír cosas como este disco donde se rememoran sonidos más clásicos que han servido de base para muchas de las bandas que tanto nos gustan ahora y como muestra de ello la instrumental “On your way”.

            Llegamos a la canción que da título al disco “Second nature” y una de las más destacadas ya que lleva una cadencia a medida de Lee para que demuestre su poderío vocal a la par que las guitarras y batería se acompasan en un ejercicio de precisión cual relojero suizo y culminan con un efectivo estribillo rematado por un destacado coro. Es decir, han dado en el clavo con mis gustos y este tema es de los que tanto me gusta poner una y otra vez.

            Y siguen con “Prisoner” la misma senda que el tema anterior para dar otro tema destacado que escarba en mis raíces en busca de esos sonidos que han sido la base de lo que actualmente puede satisfacerme en lo que al tema musical se refiere.

            El momento balada toca con “Every boy in town” en dónde la sensibilidad se pone a flor de piel con la voz y el teclado dando rienda suelta y erizándonos el vello a cada nota que penetra en nuestra cóclea y se transporta por los neurotransmisores al SNC. Toda una gozada de tema.

            Continuamos con “Time is watching” en otro tema con clase y sabiduría culminado con un estribillo de muchos kilates que nos deja un gran regusto al igual que sucede con “Heartbeat radio” . Y es que ambos temas reflejan en su justa medida lo que nos ofrece el disco y son una masterclass para ver la precisión y el saber estar de cada instrumento y cómo deben entrar los acordes acompasados con la voz en cada momento.

            La vuelta a los temas de la vieja época retorna con “Lionheart” y es que tras el buen saborcillo que tengo el meterlo ahora no me encaja bien y me amarga un poco ya que habíamos cogido un camino melódico muy apetecible pero nos hemos encontrado con un semáforo que nos ha hecho parar la marcha y que nos ha fastidiado la media que llevávamos de kilómetros/hora y no podemos más que lamentarnos mientras de fondo suena “Reprise” (acústico reducido del tema que da título al album).

            En resumen: un disco muy apetecible pero que hay que escucharlo con otra mentalidad distinta a las que nos movemos al intentar asimilar los nuevos lanzamientos.

Recommended

AORLAND SCORE: 84/100

Redactor: Manuel García