JORN “LIFE ON DEATH ROAD” FRONTIERS 2017 REVIEW

Frontiers Music s.r.l. 
out: 04th June 2017

Tracklist:

1.- Life on death road

2.- Hammered to the cross (The business)

3.- Love is the remedy

4.- Dreamwalker

5.- Fire to the sun

6.- Insoluble maze (Dreams in the blindness)

7.- I walked away

8.- The slippery slope (Hangman´s rope)

9.- Devil you can drive

10.- The optimist

11.- Man of the 80´s

12.- Blackbirds

Band:

Jorn Lande – Vocals

Alex Beyrodt - Guitars

Mat Sinner – Bass

Alessandro Del Vecchio - Keyboards

Francesco Iovino – Drums

REDACTOR: MANUEL GARCIA

Vuelta del “hombre cabreado” por antonomasia o lo que es lo mismo el excepcional vocalista noruego Mr. Jorn Lande con su noveno album en el cual vuelve a variar el line up y se rodea de casi todos los músicos de la banda Primal Fear amén de contar, de nuevo, con Alessandro Del Vecchio (otro que está en casi todos los productos de la factoría Frontiers y que cómo no pare un poco va a acabar agotando sus ideas por saturación).

Tras el anterior disco de covers “Heavy rock radio” que tan grata impresión causó en la escena metálica y del cual todavía se alaban sus interpretaciones, hoy nos toca aventurarnos en el nuevo producto del cual lo que va a ser indudable es su calidad pero, últimamente excepto discos como el anterior de versiones, tiende a facturar álbumes de los que salen temas sueltos pero no acaba de hacer un disco que en su conjunto destaque.

Abre con el tema que da título a este larga duración: “Life on the death road” donde su fuerza me atrapa desde el inicio con esa guitarra de Alex afilada que se te clava cual aguja para hacerte ver que corre sangre por tus venas y una batería que te martillea la cabeza una y otra vez. Quizás ha endurecido el sonido puede que influenciado por la banda de la que se ha acompañado y aunque suena como un cañonazo la melodía se ha visto menguada y es que el tema se me hace un poco repetitivo y más con el metraje que tiene, salvándose por el descomunal trabajo a las guitarras.

Continúa con “Hammered to the cross (the business)” y aquí si parece que reconduce el camino con una cadencia más adecuada a lo que nos tiene acostumbrados y dotándolo de melodía a la par que juega con Alex a ver quién mea más lejos siendo más virtuoso, si uno con su voz o el otro con su instrumento. De verdad que hecho en falta un estribillo demoledor pero sólo con ver cómo juega con la guitarra hace que adore el oir estos temas en casa con el volumen a tope y viendo como el altavoz retumba una y otra vez.

Veremos si sigue en la misma onda o nos vuelve a dar una vuelta de tuerca con “Love is the remedy”. El inicio nos invita a adentrarnos en la región cavernosa dónde habitan sus cuerdas vocales ( tirando de cambios de registros de “cabreado” a “más cabreado” ) cual cebo puesto a traición a los pobres peces para que piquen y los lleve a su terreno. Un tema “oscuro” dónde Jorn hace un esfuerzo vocal grandioso pero vuelvo a ver cosas que no me gustan como es esa aceleración en la batería como si llegara el apocalipsis y nos llamaran a todos con prisa y aceleración a la par que tampoco encuentro sentido al teclado metido con calzador que no viene a cuento. Lo siento pero me he perdido con este tema en un agujero de gusano del que tengo que intentar salir porque me ha cambiado de lado cada uno de mis hemisferios cerebrales.

Como era lógico toca parar un poco para organizar las ideas con “Dreamwalker” en donde nos presenta un tema en plan balada que no pega mucho con su voz pero que se agradece ya que hasta ahora es el tema en dónde la melodía está más presente y se degusta con más pausa sin tanta aceleración por su parte como si no hubiera un mañana.

“Fire to the sun” nos devuelve a unas guitarras descomunales que firmaría Ozzy en cualquiera de sus discos y a una voz más enérgica sin llegar a los extremos anteriores sino bajando en la escala un ápice. Otro tema dónde la melodía intenta asomar la cabeza y los estribillos parecen tener algo de sentido, parece que va acercándose a la luz pero tímidamente cómo si le diese miedo dar ese pasito más para llegar a hacer temas increibles.

Llegamos a mitad de disco con “Insoluble maze (dreams n the blindness)” y esa guitarra a lo Zakk que me alucina y un acompañamiendo de teclado que aquí si me casa perfectamente, dotándolo de un aire misterioso e intrigante. Jorn dándolo todo en un tema buenísimo que, para mí, debiera haber sido el single porque es el mejor hasta ahora de largo ya que posee todo lo que me esperaba de él, garra y fuerza con melodía e instrumentación extraordinaria.

Pero la realidad nos golpea con “I walked away” en otro tema a caballo entre ser uno de los destacados o quedarse entre los que pasan sin pena ni gloria, destacable una vez más el superlativo trabajo de guitarra y ese aire añejo que posee pero le falta un algo para que sea un temazo, aún así es otro de los destacados sobre el resto del disco y es que Jorn gana cuando no fuerza tanto la voz y deja que la melodía fluya por sus rasgadas cuerdas.

“The slippery slope (Hangman´s rope)” es el siguiente en la lista cogiendo fuerza de nuevo como ese coche que recupera a toda velocidad gracias a su gran potencia no dejando desfallecer las revoluciones y haciendo que el velocímetro vaya en aumento progresivamente. Un tema normal del que destacamos lo que vengo diciendo hasta ahora pero que poco más tienen que aportar a este larga duración que estamos desgranando.

Giro de tuerca inicial casi hacia el progresivo con “Devil you can drive” para regresar a un medio tiempo de altura (cómo debe ser) al que vuelve a destrozar un estribillo sin sentido alguno pero salvado sobre la campana por un sólo de Alex que eriza el vello a cualquier mortal y sobretodo a aquellos que amamos esta música.

Llegamos de nuevo a la parcela donde los sentimientos se destapan con “The optimist” y donde Jorn cambia de registro otra vez para ponerse acaramelado y romántico sobremanera para enamorar a la audiencia y confesarles que tras esa máscara existe un ser humano que siente y sabe componer temazos de este calibre que destapan el tarro de las mejores esencias que hayamos podido oler en toda nuestra vida.

El single “Man of the 80´s” es el siguiente en llegar y es un tema que ya tengo muy manido y que a pesar de las críticas que ha recibido a mi me ha gustado por lo variado que es ya que me hace recordar a los grandes grupos de mis inicios en la escucha de esta música a la par que el video rememora muchos de los episodios vividos s lo largo de mi vida que siempre apetece recordar.

Cerramos con “Blackbirds” que es el santo y seña de Jorn con otro tema marca de la casa en lo referente a diferentes tonalidades y jugar con la velocidad y pausa a partes iguales a lo largo de él.

En resumen un disco del que quizás esperaba más tras el espectacular trabajo anterior pero que aún así no me acaba de desagradar en absoluto ya que sólo a nivel vocal y compositivo hay que reconocer el mérito que tiene y el trabajazo que lleva. Eso sí el disco para mí va de menos a más porque a medida que avanza le he cogido el tranquillo y lo he podido disfrutar muchísimo.

Muy recomendable // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 85/100

Degreed " Degreed " Gain Music 2017 Review

Out: 25 Agosto 2017

Genre: Modern Rock

Track list

01. Sugar

02. Shakedown

03. Save Me

04. Tomorrow

05. Animal

06. If Love Is A Game

07. Evil Eye

09. Lay Me Down

10. Nature Of The Beast

The Band:

Robin Ericsson - Vocals/Bass

Mats Ericsson - Drums

Micke Jansson - Keyboard

Daniel Johansson - Guitar/Backing Vocals

" It `s a perfect mix of melodies and modern rock. Simply Devasting"

Ya tenemos el placer de poder escuchar el nuevo trabajo de estos increíbles músicos que nos ofrecen un nuevo trabajo lleno de maravillosas melodías con ese toque moderno tan americano que hará las delicias de todo buen seguidor de esta banda.  

Desde que se presentaron ante nosotros con su primer trabajo ya demostraron su valía y dejaron patente todo su potencial . Si con su anterior disco Dead But Not Forgotten ya consiguieron increíbles críticas por parte de todos los medios ahora con este cuarto trabajo titulado como ellos mismos se harán con el mismo favor sin lugar a dudas. 

Ya avanzaron con el single Shakedown por donde podían ir los tiros con este nuevo trabajo y la verdad que no han defraudado para nada. El disco es sencillamente sublime. Alejados de los sonidos que escuchamos normalmente y ofreciendo algo fresco con su propio sello de identidad.  Está claro que su compañía de discos Gain apuesta por el Modern Rock dentro de Europa. Con Art Nation apostaron fuerte y ahora con Degreed parace que van por el mismo camino. Quizás con un disco por encima de lo esperado y con un sonido increíblemente compacto.

El disco es demoledor desde el primer momento con temas tan sobresalientes como Sugar, Save Me o Tomorrow. Son temas que se escuchan facilmente y que se convierten en mágicos a primera escucha. Esto en parte gracias al gran trabajo realizado por su productor. El sonido obtenido es sencillamente espectacular.

La balada  If Love Is A Game es sencillamente sublime, con una atmósfera mágica llena de hermosos teclaso y la voz solista de Robin arropada en todo momento los coros de sus compañeros. Un momento mágico dentro de un disco que hará disfrutar a su público.

A poco que el personal les de tregua será una banda muy demandada en los circuitos europeos ya que tienen  4 discos a cual mejor. Van creciendo y en estos momentos se presentan como una formación totalmente consolidada con las ideas muy claras y con un sonido muy atractivo para poder alcanzar diferente tipo de público.  Seguro que este nuevo lanzamiento agrada a la gente que le guste el sonido Art Nation ( pero mucho mas compacto y comercial) con una mezcla a esas bandas americanas que tanto gustan por sus melodías directas.

El disco suena a Degreed, a lo que han  ofrecido hasta el momento pero con sonido mejorado y con un salto de calidad en sus composiciones. Temas como Evil Eye no pueden caer en el olvido. Contundente y directo a la vez.

Con War ofrecen su lado más salvaje pero con con calidad. Un tema muy cañero en relación al resto del disco pero que da pie a otro medio tiempo exquisito titulado Lay Me Down que viene bien para rebajar algo las revoluciones. Es un tema con menos ritmo que sus anteriores canciones pero que ofrece melodías reconocibles de la banda. 

Para terminar nos ofrecen un tema con toques de guitarra modernos a lo Malmsteen y con vocez que me recuerdan a Pink Cream 69.

Será un disco demandado y muy reseñado. Llegará a mucho público y estoy convencido de que muchas promotoras se lo rifarán. Ya en su día tuvimos la oportunidad de tenerlos en nuestro país gracias a la promotora Live4AOR pero el público no respondió. Espero que la próxima vez que tengamos la oportunidad de tenerlos en España la gente responda porque estoy seguro que todos disfrutaríamos de un gran evento.

Muy Recomendado // Highly Recommended 

AORLAND SCORE: 90/100

THE FERRYMEN "The Ferrymen " Frontiers 2017 Review

Frontiers Music s.r.l. 2 June 2017 

Tracklist: 

1.- End Of The Road 

2.- Ferryman 

3.- Fool You All 

4.- Still Standing Up 

5.- Cry Wolf 

6.- One Heart 

7.- The Darkest Hour 

8.- How The Story Ends 

9.- Enter Your Dream 

10.- Eyes On The Sky 

11.- Eternal Night 

12.- Welcome To My Show 

Band:

Ronnie Romero – Vocals

Mike Terrana – Drums

Magnus Karlsson - Guitars, Bass & Keyboards 

Muchas ganitas de echarme a la cara este proyecto del fantástico trío que lo componen y que son nada menos que Magnus Karlsson (Primal fear, MK Free fall) a las guitarras, Ronnie Romero (Lords of black, Rainbow) a las voces y la bestia de Terrana (ex-Rage, Avalanch, Tarja) a la batería, todo ello mezclado por el omnipresente Simone Mularoni (DGM) que está en muchísimos proyectos últimamente. 

Con un portadón a cargo de Stan W. Decker que ya ha hecho las de Altaria, Serious black, Iron mask o Eternal Idol entre otros; hace mucho más atractivo este proyecto que incluso cuando la descubrí me sorprendió por su similitud con las de Avantasia, tanto que pensé que era un nuevo disco de Tobias. 

Sin más dilación comienzo a saborear “End of the road” con la contundencia de Terrana desde el comienzo dando la fuerza característica que posee y dejando a Mr. Romero que dote de potencia al tema cuando lo requiere y de melodía cuando precisa. Un tema que asemeja muchísimo al proyecto Allen/Lande donde también andaba enfrascado el Sr. Karlsson y que bebe de él en muchas facetas como en la composición y los pasajes que conducen al estribillo al igual que en la tonalidad que le pone el gran Romero y en los solos espectaculares de Karlsson. Genial inicio para un disco muy esperado desde su anuncio hace ya algún tiempo. 

Tras ese regustillo que me ha dejado me quedo con los ojos estupefactos al empezar a escuchar los acordes de “Ferryman” con ese sonido épico tan característico que nos hace recordar grandes temas que han pasado por nuestra cabeza a lo largo de la última década fundamentalmente. Me alucina el registro de Romero ya que sin bajar la guardia le da un plus de potencia a su voz, modulándola a su antojo y dándole un toque melódico al entrar el estribillo pero sin dulcificarse ni salirse de tono. De nuevo brutal trabajo de batería de Terrana que no sé ni cuantos bombos habrá usado para grabar el disco porque me da que más de uno ha sufrido su furia. 

Karlsson en estado puro nos conduce a “Fool you all” y es que cada uno tiene su trozo de gloria en cada tema y aquí le toca a él dar toda una masterclass de guitarra, echándose al grupo a sus espaldas y forzando las seis cuerdas hasta el extremo para que no decaiga el buen tono del tema ni el ritmo de la composición, con cabalgadas continuas y un sólo fantástico al que Romero, como buen jinete, acompaña en su galope por las verdes praderas. 

“Still standing up” continúa la trayectoria marcada y es la de no darnos ni un segundo de tregua mientras los temas nos van machacando uno tras otro sin tiempo para poder tomar un sorbo de agua o descansar tras el agotador esfuerzo. Es un disco que debían recomendar en los gimnasios para quemar calorías por doquier sin parar, mejor método de adelgazamiento es imposible. Melodía por doquier a lo largo del tema el cual quizás es algo más pausado que los anteriores pero sin descuidar el punto “agresivo” del que dotan a los temas. 

Y si ya con el inicio de “Cry wolf” no os corréis de gusto es que debéis ir al psicoanalista o cambiar de estilo musical hacia territorios más poperos. Qué descarga de endorfinas a cada nota mientras la melodía se me cuela cual droga a través del torrente sanguíneo produciendo que mi bulbo raquídeo paralice el resto de mis funciones y se centre en disfrutar del momento que tengo el gusto de poder compartir con vosotros. Es una auténtica gozada de tema, hasta ahora quizás el que más me ha gustado del disco y eso que están todos a gran altura. 

El momento balada llega con “One heart” dónde las revoluciones descienden pero no al nivel de mantenernos sedados respirando oxígeno por una máscara sino tumbados y relajados con nuestra dosis de valeriana escuchado las notas llegar de un modo nítido a nuestros tímpanos y dejando que su calidez nos haga embriagarnos del todo y poder entrar en un estado de semiconsciencia que nos permita afrontar la segunda parte del disco. 

Con “The darkest hour” se me vuelven a caer los pantalones desde el inicio y es que me tengo que rendir a esos comienzos brutales que tienen y ya no os digo nada cuando llegamos a un estribillo demoledor que no hace más que ensalzar el buen gusto por la sintonía que poseen y que hace que cada tema ya no sólo arrastre a la gente con la fuerza que tiene sino que se una el sentimiento que le dotan para redondear el conjunto y ofrecernos grandes temas. 

Karlsson no se cansa de hacer de las suyas en “How the story ends” y es que toca cómo le viene en gana, parece que es cómo estos coches modernos que aparcan sólos y le dice a su fiel compañera que vuele libre y toque los acordes que quiera. Y aquí es dónde quizás empiezo a ver la tara del disco que no es otra que los temas siguen un patrón muy similar y no distingo o me quedo con ningún tema demoledor que tararee sin parar por lo que es cómo un bloque macizo al que falta coger un cincel e ir dotándolo de adornos con los que luego podamos distinguir particularidades o los detalles que el artista ha querido mostrarnos. 

“Enter your dream” nos vuelve a mostrar lo que antes decía y es que se empiezan a pasar los temas de la misma forma que te pones a mirar al cielo y ves pasar nube tras nube las cuales cambian de formas pero siguen un mismo patrón deslizándose por el cielo azul camino de un horizonte lejano donde desaparecer y mientras nosotros las vemos con una sensación de estar disfrutando de algo placentero sin más. 

Y seguimos contundentes con “Eyes on the sky” donde la maestría continúa sacudiéndonos en toda la cara con unas melodías que llenan la habitación y nos transportan a las batallas en la campiña francesa dónde sobrevivir era una cuestión de suerte o preparación. Sigue siendo un alarde de clase y contundencia a cada tema que va pasando y no me cansaré de decirlo. 

La noche nos envuelve en su manto con “Eternal night” a la par que acomodamos nuestra cabeza sobre la mullida almohada dejando que la aterciopelada voz de Romero nos revolotea la cabeza cual mosquito buscando picarnos e introducir su anestésico que nos permita conciliar el sueño sin enterarnos. 

Cierran el álbum con “Welcome to my show” ideal para los conciertos no sólo por el título sino para levantarnos y comprobar lo que vamos a poder presenciar, quizás sacrifican la melodía en pos de energía pero para ponernos las pilas es ideal. 

En resumen un disco fantástico que suena atronador y que destaca la labor de cada músico en su terreno con una contundencia atroz, la única rémora es que quizás sea algo repetitivo lo cual subsana con muchas dosis de calidad. 

Muy Recomendado // Highly Recommended

AORLAND SCORE : 90/100

SECRET SPHERE - The Nature of Time - Frontiers 2017 Review

Frontiers Music s.r.l. 2 June 2017

Tracklist:

1.- Intermission

2.- The calling

3.- Love

4.- Courage

5.- Kidness

6.- Honesty

7.- Faith

8.- Reliance

9.- Commitment

10.- The awakening

11.- The new beginning

Band:

Michele Luppi – Vocals

Aldo Lonobile – Guitars

Andrea Buratto – Bass

Gabriele Ciaccia – Keyboards

Marco Lazzarini – Drums

REDACTOR: MANUEL GARCIA

Que gustazo tener entre mis manos el noveno disco de mis adorados Secret Sphere que celebran su vigésimo aniversario y nos presentan un album en cuya info nos ponen los dientes largos asegurándonos que las canciones van a estar repletas de coros y orquestaciones, casi nada; mi plato favorito servido en un restaurante de alta categoría como debe ser tras semejante muestra de talento en anteriores discos.

Como también comentan el disco ha sido compuesto en su inicio con piezas instrumentales a las cuales luego se le acoplaron las letras dotadas de una alta carga emocional y con una portada preciosa hace que sea un placer el meterle un tiento que estoy tardando en hacer y sin más demora me dispongo a catarlo.

Con esa intro llamada “Intermission” como preludio a “The calling” comienza esta extraordinaria aventura musical con los acordes instrumentales que acaparan todos nuestros sentidos y los dirigen hacia donde deben estar orientados para que la señal sea eficiente. Con la energía que se les presuponía atraviesan la barrera de nuestro subconsciente y nos adentramos en la psique humana donde ya es complicado intentar comprender el porqué cantantes como Luppi tienen esa capacidad de transportarnos hasta ese recóndito lugar y el don de mostrarnos un universo paralelo dónde los sentimientos se desbordan con cada armonía vocal y esos coros angelicales que le acompañan cuales querubines, dotando de una armonía preciosista a la par que contundente. Magnífico tema de apertura en sintonía con lo antes hecho por esta maravillosa banda.

Para no desmerecer al título, “Love” es un tema lento sostenido por la batería y el teclado para lucimiento de Mr. Luppi (que no le hace mucha falta dicho sea de paso) el cual de forma narrativa nos va sumergiendo en una melodía empalagosa que acaba atrapándonos cual araña a su presa, manteniéndonos atentos a lo que nos ofrece pero sin poder movernos del lugar al cual nos ha conducido. Quizás le falta algo más de fuerza pero es un tema resultón y de fácil digestión que entra a la primera.

Todo lo contrario a “Courage” que comienza como una locomotora a pleno rendimiento a la que se une Michele una vez ya ha recorrido parte de su camino. Con una batería que sostiene cual vía el transcurrir de los vagones nos unimos al trayecto mientras los instrumentos retumban por todos los vagones dando muestra del gran talento de los músicos que con precisión los acarician y que nos permiten disfrutar del paisaje mientras las suaves notas acarician nuestros conductos auriculares, dibujándonos una sonrisa placentera. Otro gran compendio instrumental que necesita varias escuchas para sacarle todo el jugo.

La noche se cierne sobre nosotros y a la luz de una cándida vela escuchamos los primeros acordes de “Kindness” y como bien dice la canción “...I listen, I learn it...”. Nunca una estrofa acierta tan plenamente en un planteamiento y es que debemos muchas veces detenernos y prestar atención sacrificando nuestro yoísmo por el nosotros y para ello la única manera es saber escuchar y así aprender. Temazo descomunal dónde no puedo destacar a nadie individualmente sino al grupo en su totalidad porque la ejecución es brillantísima y la modulación de Luppi de otra galaxia, desgarrándose la garganta cuando se necesita y dejando que por ella corra un dulce néctar cuando le apetece. Hacedme un favor y no lo dejéis pasar porque os váis a arrepentir.

Casi mitad de disco y sigo como mi hija con sus juguetes, no me canso de ellos a pesar de que día sí, día también sean los mismos y hagan los mismos sonidos; me gustan y no tengo porqué cambiarlos por otros. Y eso me sucede con el brutal inicio de “Honesty” donde Luppi cabalga cual potro desbocado por la pradera a lo largo del tema mientras los pájaros acompañan su trote y le susurran tiernos graznidos; genial cambio de registro hacia mitad de tema e impresionante juego coral unido a una batería descomunal conforman otro de los grandes temas de este trabajo que tiene pinta de encumbrarlos más de lo que están en la actualidad. Así debe de sonar siempre una batería con fuerza, energía y rotundidad.

Y de esa misma manera aterriza “Faith” para dar otra vuelta de tuerca a lo que llevábamos oído y trasladarnos a un nuevo planeta inexplorado donde nuestra intriga se mezcla con una descarga de adrenalina tan brutal que hacen que no quiera regresar a la tierra nunca más sino quedarme descubriendo más y más cosas de modo que mi intelecto me agradezca efusivamente el aprendizaje. Menudo cúmulo de cambios de ritmo, subidas y bajadas dentro del tema como una montaña rusa que hace que tenga que ponérmelo una y otra vez porque no doy a basto a poder asimilar lo que me ofrecen. Menudo TEMAZO IMPRESIONANTE.

No tengo tiempo de respirar y voy necesitando un broncodilatador para que mis pulmones puedan coger más aire y es que “Reliance” llega como esa tormenta que acaba de sacudirnos de lo lindo y cuyos truenos permanecen en la lejanía horas y horas acongojándonos y haciendo que recemos ante la que se nos avecina. Es un tema con puro nervio pero que dista de la calidad que nos han mostrado hasta ahora, eso sí sigo alucinando con la instrumentación aunque me lo temía antes de ponérmelo ya que no es el primero que oigo de ellos.

“Commitment” sigue la senda continuista de los anteriores sólo que nos engaña ya que es un tema instrumental para goce de todos y que aprendamos cómo se deben mezclar sin saturar uno a otro, permitiendo que se distingan nítidamente y que logremos apreciar cada nota que sale de ellos.

La verdad es que ya no sé cómo expresar lo que estos grandes músicos transmiten, he llegado al punto de que las emociones han podido con mi léxico y “The awakening” es simplemente puro sentimiento hecho música. Os invito a oírlo y que cada uno lo exprese cómo mejor pueda pero es de tal grandilocuencia que haría falta dos folios para poder desgranar tan excelso tema e ir enumerando una a una todos las virtudes que posee y que hacen de él lo excelso en grado supremo.

Cerramos con “The new beginning” y no me extraña porque con el anterior tema parece que hemos visto pasar toda nuestra vida acompañados por la sintonía musical y nos toca reencarnarnos y poder volver a disfrutar de un medio tiempo de categoría que nos permita volver a sonreir de nuevo cada mañana cuando el sol se refleja en nuestros ojos y disfrutar de todos los seres amados que tenemos a nuestro alrededor. Sé que es un símil muy manido y quizás algo cursi pero es lo que pienso cada mañana al ver los preciosos ojos y la sonrisa de mi pequeña y que ahora va a poder acompañarse con esta melodía que inundará el ambiente de la habitación.

En resumen, creo que ya está todo dicho. Un disco impresionante que no pasará desapercibido y que va a ganarse la alabanza de mucha gente.

Muy Recomendable // Highly Recommended

AORLAND SCORE : 92/100

ANGELWINGS “THE EDGE OF INNOCENCE” Pride & Joy Music 2017 Review

Pride & Joy Music 23-06-2017

Genre: Symphonic Metal,

Tracklist:

1. Wonderland

2. The Fallen

3. Nile Goddess

4. Game Of Life

5. Memories

6. Forbidden Love

7. Embracing Fantasy

8. Lilith

9. The Edge Of Innocence

10. The Legend And The Myth

Band:

Divi Cano – vocals

Mark Brooks – drums

Glenn Cano – keyboards

Darren Fa – bass

Paul P. Cano - guitar

REDACTOR: MANUEL GARCIA 

Toda otra nueva sorpresa a modo de grupo englobado dentro del estilo que tanto me agrada como es el metal sinfónico.

En este caso hablamos de un grupo formado en 2013 por un elenco de músicos de distintas bandas ubicados en Gibraltar en cuyos comienzos se dedicaron a hacer covers de los maestros Nightwish hasta en 2014 empezar a escribir material propio e ir sacando canciones sueltas a lo largo de este periodo hasta reunirlas todas junto a algunas nuevas y conformar el cd que ha llegado a mis manos hoy y que procedo a desgranaros.

Abren con el primer tema que hicieron allá por el 2014 de nombre “Wonderland” en el cual desde el inicio se observa lo que han mamado desde los inicios del grupo y es que las referencias a grupos del estilo sinfónico quedan patentes desde el primer segundo con esos teclados profusos que sirven de preludio a la entrada de la voz angelical de Divi a modo de las grandes divas del género. Tema que transcurre con una dinámica de medio tiempo dejando el peso del tema a la voz principal pero que se torna en un acelerón repentino al llegar al estribillo para dotarlo de una sensación agridulce y me explico, me encanta como entra pero me quedo con ganas de un remate más espectacular amén de un sonido de batería más contundente. Aún así es un gran tema de inicio que me hace esperar mucho más de ellos.

Probemos con “The fallen” si las expectativas son correctas. Aquí se oscurece el panorama para dar un tema más tétrico y abrupto con las guitarras menos dulcificadas y sacrificando la melodía, excepto en la parte de los estribillos como debe ser, en post de la crudeza con la que se expresan. No me ha calado ya que me falta ese punto melódico que arrastre el tema hacia un devenir de sensaciones y que culmine con un estallido final como hace Nightwish (sé que las comparaciones son odiosas pero si es una banda a la que han versioneado han debido de coger la esencia de los temas que ellos poseen o aunque sea una mínima parte).

Tiempo para el lucimiento de Glenn y sus teclados, a imagen de Tuomas, para dar paso al resto de instrumentación durante más de los primeros dos minutos del comienzo de “Nile Goddess” donde Divi parece intentar coger la entonación de la preciosa Sharon (Within Temptation) a lo largo del tema modulando la voz a su antojo que quizás junto con la instrumentación es lo más destacable pero me quedo como hasta ahora en la sensación de un quiero pero no llego a dónde debo. Las ideas y la manera de tocar son muy buenas pero no consiguen sacudirme lo suficiente para levantarme de la silla y comenzar a aplaudir. Hay pasajes sublimes pero el conjunto se me queda a medio fecundar.

“Game of life” es un tema dónde ya está todo más encajado y se nota el empaque desde el comienzo y aquí sí aplaudo al conjunto ya que me parece un tema más en sintonía con lo que me esperaba haciendo ese cambio de ritmo perfecto a la entrada del estribillo sin romper el tema y con orquestación que lo engrandece. Perfecto tema sin ninguna pega esta vez, jejeje.

Otro de los temas que ya habían grabado anteriormente es “Memories”, tema lento donde Divi da el do de pecho (espectacular su trabajo a lo largo del disco) y nos pone la piel de gallina con su interpretación donde su cálida voz parece el sonido del viento que se desliza entre los árboles y va susurrando a los pájaros dulces melodías que invitan a pararse en una rama y disfrutar de un fantástico día mientras el sol baña nuestra cara y se cierran los ojos para atraparnos en un momento de abstracción total. Preciosas melodías en un tema para paladearlo en silencio y sin distracciones.

Parece que el tema anterior continúa al comienzo de “Forbidden love” y es que el inicio es similar durante el primer minuto hasta que da un giro y el resto de la banda consideran que es su momento también y quieren demostrarnos lo que valen en otro tema que sí me llama la atención tanto por el desarrollo como por la interpretación y ello a pesar de que me falta ese punto de más en la maldita batería, hubiera sonado cañón de darle ese plus y meterle profundidad y más bagaje.

Lo que acabo de comentar de la batería me vale para el inicio de “Embracing fantasy” y es que debía de dejarnos patidifusos con el arranque que tiene y no lo hace ya que nos deja sobrevivir para poder disfrutar de otro gran tema en la onda Within total con giros de tuerca a lo Nightwish que les queda estupendamente y dan lugar a un gran tema que es lo que reclamaba desde el inicio, aquí si que ya me quito el sombrero porque han logrado lo que presuponía cuando me vendieron el disco con la info de la banda.

Y llega el turno de “Lilith” con una gran intro de Glenn que desemboca en un tema bastante endurecido pero que tiene su puntillo aunque hay que darle varias escuchas para lograr sacárselo y es que venimos de una parte lenta y melódica para desembocar en un tema más crudo que aunque muy bueno hay que asimilarlo ya que a la primera nos cuesta deglutirlo y necesitamos masticarlo con más ansia que los anteriores.

Llegó el tema más grandilocuente y el de más duración que además da nombre al disco. “The edge of innocence” donde las partes instrumentales navegan a su antojo por este océano inmenso dejando pasajes de una belleza inusitada y con cambios constantes de registro que hacen de este un temazo que hay que ponérselo con auriculares para poder saborear toda su riqueza y descubrir el gran trabajo que tiene a sus espaldas. Fantástico.

Cierran con “The legend and the myth” y es que cuando les estoy cogiendo el punto y me están encantando va y se acaba. Quizás yo hubiera cerrado con el tema anterior que es como dar un puñetazo a la mesa y demostrar quien manda. Este es un tema con ternura al comienzo que se torna en épico hacia el final con voces narrando a lo largo de él y coros por doquier. Es un muy buen tema pero que hubiese quedado mejor antes, aún así es destacable.

En resumen un muy buen trabajo con mucho esfuerzo a sus espaldas y que aunque me ha costado introducirme en él creo que va de menos a más y acaba espectacularmente. Disfrutadlo aquellos amantes del buen metal sinfónico y esas dulces voces que suelen presentar todos los grupos que se dedican a ello y es que Divi hace un trabajo encomiable.

Muy recomendado // Higly Recommended

AORLAND SCORE 90/100

Mark Slaughter " Halfway There " EMP Label Group 2017 Review

Release: 26 May 2017

Genre: Hard Rock

Tracklist:

1. Hey You

2. Devoted

3. Supernatural

4. Halfway There

5. Forevermore

6. Conspiracy

7. Reckless

8. Disposable

9. Turn It

10. Not Here

 REDACTOR: MANUEL GARCIA

Tras dos años desde su anterior debut en solitario con “Reflections in a rear view mirror” nos llega el nuevo trabajo de Mark Slaughter el cual me da que va seguir la senda del anterior el cual aunque no aportaba nada nuevo al panorama musical se dejaba escuchar con lo que espero que haya dado una vuelta de tuerca o estaremos ante otro de esos lanzamientos planos que año tras año saturan el mercado y que pasan sin pena ni gloria por nuestras manos.

Abre con “Hey you” donde las influencias a su grupo Slaughter quedan patentes a lo largo del tema en el desarrollo y giros fiesteros con el intento de hacer disfrutar a la gente y doy fé que lo consigue ya que es un tema que no paras de moverte con el ritmo que presenta aunque eso sí la voz característica te tiene que gustar si no es mejor que abandones la escucha desde ya. Cómo a mi su grupo me gustaba mucho le doy la oportunidad que quizás no le dí al anterior que pasó sin pena ni gloria por mis maltrechos oidos.

Con esas guitarras sucias y pesadas se abre “Devoted” el cual es un tema oscuro donde Mark juega al despiste con una progresión del tema más abrupta de lo que en realidad es ya que el estribillo está lleno de melodía y aparte el tema guitarras es espectacular, lo mejor del tema sin duda alguna cómo entran a cuchillo y nos va despellejando vivo con cada riff; una auténtica gozada.

Bajamos decibelios con “Supernatural” y aquí ya entra la vertiente que más me gusta donde la melodía fluye sobremanera y el tema transcurre cabalgando las olas de una manera sutil y logrando que no nos bajemos de la tabla hasta llegar a la orilla y una vez allí aplaudir por tal cúmulo de sensaciones logradas mientras gozábamos de la libertad que poseíamos mientras dominabamos el mar.

El tema que da título al album “Halfway there” ha llegado y con el la parte más parecida a una balada en la que Mark va comentando las jugadas sin peligro hasta que llega una ocasión y sube la entonación pero sin irse por los cerros de Úbeda sino siempre conteniendo las notas. Un medio tiempo que no esta mal pero que no me acaba de decir mucho en el conjunto del album.

Seguimos en una onda más rockera con “Forevermore” que es otro medio tiempo marca de la casa y muy parecido al anterior que quizás debiera haber espaciado un poco para dar tiempo a cambiar de registro y que la gente no escuchara dos temas muy parecidos uno tras otro. Aún así se agradecen estos temas donde la melodía coge la voz cantante en sacrificio de la velocidad y la rudeza con la que muchas veces nos aturullan.

Y he aquí lo que acabo de comentar con “Conspiracy”, un tema insulso y que no hay por dónde cogerlo. Totalmente prescindible y del que sólo salvo, de nuevo, la lección de guitarra que nos da y que es deliciosa. Si fuera acompañada por una mejor resolución de las armonías vocales y todo ello compactara se podría librar pero eso de que cada uno vaya por su lado nunca ha sido síntoma de grandes temas.

Dios cómo me gusta el comienzo de “Reckless” con un deje al gran Zakk Wylde en sus momentos con Ozzy. Y es que ese sonido de guitarra me encanta pero es lo que vuelve a salvar al tema aunque éste por lo menos se deja escuchar sin más motivación. Es increible que vuelva a tener la misma sensación que con el anterior disco, me están gustando temas sueltos pero no acabo de ver a dónde quiere llevarme el bueno de Mark, estoy en un laberinto mental del que no logro descifrar el camino correcto.

“Disposable” nos devuelve al momento balada con voz en off en parte del tema hasta la entrada de Mark que se luce aquí y permite sacar todo su repertorio vocal que para eso se hacen estos momentos. Sin ser un mal tema y por no maltratar más al disco diré que es de los momentos más agradables del disco donde por lo menos saca su ramalazo melódico y el tema encaja en su conjunto.

Y cuando pensaba que ya no me iba a sorprender he aquí “Turn it” para sacarme del error con uno de los mejores temas del disco con coros (cosa que he adolecido a lo largo del cd) a lo largo de él combinado con otra master class de guitarra y todo ello aderezado por la clase de Mark con lo que ha remontado y voy a hacer que pase a la siguiente ronda gracias a que se ha puesto las pilas y tenía esta joyita guardada bajo la manga.

Cierra con “Not here” en otro tema lento para lucimiento del cantante con el que parece despedirse agradeciéndonos que hayamos oído su disco y esperando haya sido de nuestro agrado.

En resumen un disco como el anterior que nos presentó por lo que si te gustó vas a repetir y si no declina escucharlo y ponte a disfrutar de otra cosa ya que sigue la misma senda sin variar lo más mínimo. No está mal pero hecho en falta temas contundentes como hacía en la época dorada con Slaughter, de hecho acabo de oir el disco por tercera vez y no hay un tema que se me haya quedado grabado.

Para escuchar sin pretensiones 

Recomendado // Recommended
AORLAND SCORE: 75/100

REVLIN PROJECT - DIMENSIÓN - 2017 AUTOPRODUCIDO REVIEW

Out: 2017

Genre: AOR / Melodic Rock

Track list

Intro 

Sólo Tú 

Vive 

Llévame a ti 

Enamorándote 

So Alive 

Te sueño en silencio

Recuerdos 

PANTHEISMUM 

NOVA 

Hasta el fin

Live Again  Bonus  Track

Keep Holding on  Bonus Track

'Til the End   Bonus Track

BANDA:

- Nilver Pérez (Teclado)

- ZIko Franco (Voz)

- Aquiles Solar (Guitarra)

- Renato Rotondo (Bateria)

- Jean Carrasco (Bajo)

REVLIN PROJECT Dimensión

NILVER PÉREZ (Perú) – TECLADOS, COMPOCISIÓN MUSICAL Y ARREGLOS 

AQUILES SOLAR EMPIRE (Perú) – GUITARRAS, BAJO, BATERIA Y ARREGLOS

Voces:

Ziko Franco (Perú) - So Alive y Llévame a Ti 

David Fernández Cely (Colombia)  Nova /  Pantheismum /  Enamorándote /  Te Sueño En Silencio / Hasta El Fin Jordi Castilla (España) - Sólo Tú Sairon Solano (Colombia) - Vive y Hasta El Fin Ricardo Esteban (Colombia) - Recuerdos Harold Waller (Colombia) - Keep Holding On Rodrigo Marenna (Brasil) - Live Again

Desde Perú nos llega este lanzamiento donde colabora nuestro querido amigo Jordi Castilla además de diferentes vocalistas provenientes de diferentes localizaciones de sudamérica. Con influencias de bandas tan conocidas como Sonata Arctica, Lionville, Yngwie Malmsteen, Harold Waller, Supremacy, Journey, Danger Danger, Signal, Mark Free, Foreigner, Work Of Art, Eclipse nos presentan 11 temas repletos de buenas melodías y bien ejecutados.

Un disco que me ha sorprendido gratamente por la idea que nos presenta Nilver con unas composiciones maduras y que pueden llegar a sorprenderos.  Los vocalistas que ha elegido para este proyecto la verdad es que realizan un gran trabajo y aportan a cada composición su personalidad y consiguen que todos los temas enlacen unos con otros sin notarse en exceso el cambio de tonalidad en las diferentes fases del disco.

Con un comienzo sencillamente demoledor con temas tan directos y comerciales como Sólo Tú , Vive y sobre todo Llévame a ti hacen despertar el interés por seguir escuchando el disco.  Llevándonos en volandas hacia la primera balada del disco titulada Enamorándote que va creciendo a medida que transcurre la canción. Muy buena en ejecución.

En So Alive nos presentan su primer tema cantado en ingles. La estructura es muy similar a los tres primeros temas del disco pero con algo más de sonido AOR.  Sin llegar a convencerme la entonación consigue el objetivo gracias a un trabajo de teclados y coros bastantes consistentes.

Llegamos a la segunda balada del disco, Te sueño en silencio . En este caso no tarda en coger ritmo ya que una vez alcanzado el estribillo hacen acto de presencia las guitarras para darle contundencia al tema. Semi balada acústica pero quizás no brilla tanto como Enamorándote.

Cambiamos de registro con Recuerdos donde las guitarras toman más protagonismo en un tema donde Ricardo Esteban le dá un toque especial a la composición. Muy buenas melodías al llegar al estribillo con un sonido de batería que aporta más contundencia a este gran tema. En ciertas partes me recuerda a Sátira en la forma de entonar las melodías.

Del mismo palo es Pantheismum pero quizás no me llega a convencer tanto como Recuerdos.  No es más tema pero es posible que la voz de David Fernández Cely no termine de ofrecer los mismos registros que sus compañeros y se aleja un poco de lo ofrecido en la primera parte de este disco. Por otro lado me recuerda mucho este tema a los primeras canciones de Sangre Azul en su disco debut.

Lo mismo sucede con Nova, vuelven algo las teclas en segundo planto pero siguen prevaleciendo las guitarras en un tema que mejora al anterior pero sigue sin alcanzar el nivel de sus primeros temas. 

Se despiden con el medio tiempo Hasta el fin donde recuperan el espíritu AOR del proyecto y ofrecen un tema de altos vuelos para cerrar este buen  trabajo de rock melódico.

Atentos al bonus que nos regalan en la edición Europea con Rodrigo Marenna y las versiones en inglés de dos temas del disco. Muy buenos  bonus. 

Merecen una oportunidad y merecen que les deis una escucha para que comprobéis lo que se cuece en otros países de Sudamérica en cuanto al AOR / Melodic Rock se refiere. Hasta el momento quizás el país que más bandas han aportado a nuestro estilo ha sido Brasil pero es agradable comprobar que el AOR sigue vivo en otros rincones del mundo.  El sonido podría ser mucho mejor pero es comprensible que en un proyecto de estas características donde todo corre a cargo de los músicos tengan sus limitaciones. Aún así, el sonido es salvable. 

Buen proyecto donde se pone de manifiesto que las influencias del pasado han marcado a otra generación que lucha por abrirse camino en este difícil mundo del Melodic Rock.

Recomendable // Recommended

AORLAND Score: 77/100

HARD ROCK ATTACK !! XTASY, 7 ALMAS & GURU . MADRID 06/05/2017

Todos los amantes del rock melódico nacional teníamos una cita ineludible en la Sala Cool tras el cambio de política en la sala previamente anunciada. No conocía la sala pero me causó una grata impresión. El cartel era más que apetecible, 3 bandas que han demostrado con creces su calidad y que se unían en Madrid para un festival al que solo faltó el apoyo del público, una lástima la verdad que cada vez se observa más en los conciertos de la capital y sobre todo en este estilo musical.

Sin apenas retraso, saltaban al escenario GURU para comenzar una velada que nos dejó muy buenas sensaciones.  Tras los primeros acordes el público allí congregado se daba cuenta que iban a presenciar un gran concierto donde David Palau nos ofreció una master class de como tocar y disfrutar sobre el escenario. No era la primera vez que les veía en directo y ya sabía de sobra que nos iban a deleitar con un conciertazo. Nunca fallan y siempre ofrecen un sonido cristalino. Solo les faltá contratar a un teclista para que les dé pausa en los temas y puedan tomarse un respiro con tanta tecnología de por medio.

Aparte de disfrutar de la calidad incuestionable de David Palau hay que reconocer lo compacto que suena el grupo con un Dagarod que posee una herramienta vocal que hace disfrutar de cada uno de los temas que interpreta. Da lo mismo que sea en inglés o en español, lo borda. Es un lujo poder contar con un vocalista tan versátil en una banda tan exquisita. Diego y Joan consiguen que Guru brille aún más si cabe con su impecable trabajo al bajo y batería respectivamente.

Repasaron temas de sus tres trabajos publicados hasta el momento, no faltando sus preciadas joyas y temas más conocidos que el público no dudó en agradecer y corear. Fueron arropados por un gran legión de amigos que les ofrecieron todo su cariño y les llevaron en volandas en un concierto que para los Madrileños comenzó algo temprano pero que para nada defraudó. Son muy pero que muy grandes.

David Palau : Lead Guitar & Vocals

Dagarod : Vocals

Joan Barbé : Drums

Diego Teruel : Bass

Tras el conciertazo de Guru salían a escena Xtasy que presentaban en Madrid su aclamado segundo trabajo titulado " Second Change" que está recibiendo grandes críticas por parte de todos los medios. No es para menos, ya que sinceramente es un gran disco. 

El concierto no comenzó del todo bien ya que tanto el micro de los coros que utilizaba David Clavero ( Bajo) y el micro de Silvia ( voz) apenas se escuchaban entre el público. Estábamos en primera fila y nada, no se conseguía distinguir la voz de la batería. Así fueron sonando algunos temas hasta que finalmente el sonido mejoró algo, no llegó a ser tan limpio como Guru pero al menos uno podía intuir que tema se estaba interpretando. Tuve la impresión de que el sonido del bajo estaba excesivamente algo con respecto a las guitarras y que la batería se comía la voz de Silvia. Aún con todo, la banda se comportó de manera profesional sobre el escenario y dieron lo mejor para hacer disfrutar al personal de sus temas.

Silvia Idoate (Vocals)

Jorge Olloqui (Guitar)

Chema Herrero (Guitar)

David Clavero (Bass)

Miguel Ángel Sicilia (Drums)

El micro de Jorge tampoco funcionaba por lo que se tenía que desplazar al lado de su compañero Chema para apoyar en algunos temas. Con todo, al final, creo que la gente se quedó satisfecha. Xtasy es una banda que tiene mucho que ofrecer, posee un gran repertorio de temas que deja el pabellón bien alto en lo que al rock melódico nacional se refiere. Suenan muy compactos y eso se nota sobre el escenario y seguramente tendrán la oportunidad de volver a Madrid para sacarse la espina de una noche en la que los elementos no les permitieron brillar como ellos se merecen.

Agradecerles desde estas lineas su simpatía y cercanía con todo el público allí congregado y darles las gracias por tomarse la molestia de firmar todos los discos que ofrecían.  Simpatía a raudales, eso nunca faltó.

Llegaba el turno de 7 Almas, una banda madrileña que nos presentó en su día Jose Herrera demostrándonos que no se equivocaba al decir que eran una formación que daría que hablar y que su primer album  era uno de los mejores que había escuchado desde Sangre Azul.  Era la tercera vez que he tenido el placer de disfrutar de su directo y la tercera vez que me voy ilusionado por volver a coincidir con ellos.

Tal y como nos adelantaron en su actuación, están a punto de publicar su nuevo trabajo y para nuestro disfrute nos regalaron dos adelantos que sonaron de muerte. Como el disco lleve esa linea, estaremos ante uno de los mejores lanzamientos de rock nacional desde hace tiempo. Aunque canten en español y eso les reste mercado internacional nada tienen que envidiar a las grandes bandas internacionales. Es increíble lo bien que suenan sobre el escenario y lo bien que defienden cada uno de sus temas. Repasaron como es lógico todo su primer disco más los dos temas que nos adelantaron de su nuevo trabajo.

Aunque Israel comenzó algo menos centrado que otras veces, poco a poco fue calentando motores hasta brillar como el sabe hacer. Oscar J estuvo brillante a las guitarras demostrando la grandisima calidad que atesora y que ha demostrado en tantas ocasiones. Es digno de admirar la sutileza con la que toca cada nota de su guitarra y el sonido que consigue obtener de su guitarra sin eclipsar para nada la voz de Israel o el sonido del teclado de Carlos. Y que decir del ex miembro de Nexx Oscar Perez, increíble su labor detrás de la banda.

Si no habéis tenido ocasión de disfrutar de esta formación os estáis perdiendo una bandaza en directo. Nada de trucos, directo en esencia, sin ayudas, todo a su debido tiempo y con la pausa necesaria. Un verdadero lujo para los oídos.

-Voz: Israel Hernansáiz

-Guitarras: Oscar J.López

-Bajo: Oscar Salas "Cherokee"

-Teclados: Carlos Mora

-Batería. Oscar Perez

En resumen, una gran noche con 3 grandes formaciones que siguen elevando el nivel nacional a cuotas antes inimaginables. Solo faltó el apoyo de más gente para poder decir que fue una noche redonda. Un placer saludad a todos en persona y sobre todo reencontrarme con mis queridos amigos Juan, Lolo, Miguel ( Strangers) con los que compartimos una velada exquisita y saludar a los ex integrantes de Nexx Bernardo y Jose Angel ( junto a Oscar Perez por supuesto). Como no era de otra manera les pregunté por una posible reunión de la banda pero.........quien sabe si el tiempo....

También pudimos saludar a los integrantes de Phase II Phase con los que también tuve el placer de compartir un rato. Fue todo un placer.

Por último, enhorabuena a la promotora por la brillante idea de juntar sobre el escenario a 3 grandes bandas del panorama nacional. 

Redactor & Fotos: ANTONIO AORLAND

Osukaru + Sunsët en Madrid 2017 ( Sala 38 Special) Cronica

Track list

01. Maze of Mind

02. The Stories We Tell 

03. Voices In the Dark 

04. Arrows 

05. Hot Blooded Woman 

06. Mafia Rules 

07. Driven By Love 

08. Edge of A Broken Heart 

09. City Lights

10. It's Only Forever 

11. Voodoo (Who Do?) 

12. Out of Touch 

13. Strangled Emotions 

14. Change of Heart 

15. Moonlight Silhouette 

Encore 1: 

16. Tears Don't Put Out the Fire (Alien cover) 

17. Tear It Down 

Encore 2: 18. Tell Me You'll Stay

Oz Osukaru: guitar, keyboards

Fredrik Werner: vocals, guitar

Lisa Eugenia: keyboards, vocals

Olof Gadd: bass

Vidar Mårtensson: drums

En una sala no apta para conciertos se presentaban en primer lugar la banda madrileña Sunset con un publico entregado ya que su vocalista jugaba en casa. Todo a favor para pasar un gran rato y disfrutar de los amigos. El sonido dentro lo que cabía esperar fue aceptable aunque como decía, el bar 38 Special no es un escenario apto para conciertos eléctricos.  Aún así se defendieron y disfrutaron de sus actuación.  Destacar a sus dos guitarristas que demostraron un gran nivel durante todo el concierto.

Sin apenas retraso y una vez que los músicos de Osukaru colocaron todos los cables e instrumentación sobre un escenario minúsculo y solucionaron un pequeño problema con el terminal movil donde irían pregrabadas algunas melodías del grupo, el concierto comenzó.

Lo primero que me llamó la atención fué los coros que se marcaron tanto Oz como Olof. En cuanto Oz cogía el micro, su voz eclipsaba a Fredrik quien comenzó algo flojo pero que poco a poco se fué entonando. Ya comenté en mi reseña de su nuevo trabajo que me gustaban más los temas cantados por su teclista, Lisa Eugenia que los cantados por su vocalista, en directo tuve otra impresión, quizás Fredrik tenga más tablas que Lisa que dentro de las limitaciones de la sala, hizo lo que pudo.

El micro de Lisa estaba bajo por lo que costaba entenderla pero aun así, brilló en la balada de su nuevo trabajo ( It's Only Forever)  donde además, sus compañeros la arroparon con unos grandes coros. Es cierto que iba con pocas expectativas ya que el lugar me parecía bastante pobre para una banda de cierto calado pero al final saqué buenas impresiones de una formación a la que se debería dar otro tipo de oportunidades en otros locales mucho más apropiados.

38 Special está bien para hacer acústicos pero para nada está preparada para aguantar a dos guitarras aunque todo hay que decirlo, no saturaron en ningún momento.  Hasta sonaron los teclados cosa que no me esperaba para nada.

Se que para mi compañero Juan Antonio fue todo un suplicio, sobre todo terminando tan tarde. El concierto empezó con mucho retraso y eso lastró todo lo demás, aunque claro, como no había prisa por terminar , el público allí congregado se hartó a pedir bises y más bises.

Una cosa me quedó claro, si con estos medios y en una sala tan pobre, Osukaru salvó los muebles, no me quiero imaginar lo que sería verles tocar en una sala preparada decentemente. Dejaron claro que saben lo que hacen y que poseen temas muy comerciales que agradan al público. Se echó en falta a su saxofonista pero para el próximo disco han prometido rescatar.

Mejores bandas  he visto naufragar en salas notables con muchos más medios que lo que ofrecía el 38 Special. Por eso me fui satisfecho a casa. Disfruté de una banda que se gustaba sobre el escenario y que peleaba cada tema como si fuese su última batalla. 

Enhorabuena a Ozukaru por disfrutar y hacer disfrutar. Por su cercanía y por pelear por su sueño. Tienen calidad de sobra para aspirar a mucho más. Quizás con otros medios y otra sala  se podría hablar mejor de su directo. En esta ocasión, simplemente demostraron su profesionalidad y la calidad que muchas bandas con más nombre no tienen.

Deben seguir trabajando e intentar dar el salto a mejores emplazamientos para demostrar todo su potencial porque sinceramente, creo que tienen calidad más que suficiente.

Redactor: Antonio AORLAND

All photos: https://www.facebook.com/pg/osukarumusic/photos/?tab=album&album_id=10154320181237511 ( osukaru)