HUNTER " S/T" AUTOPRODUCIDO 2018 REVIEW

Out 2018

Genre: Melodic Rock / AOR

País: Chile

Banda

Edgardo Carabantes Voz

Claudio Guerrero Guitarras

Juan Carlos Alfaro Bajo

Leo Correa Teclados

Felipe Campos Batería

Temas

SNAKE

DESTINO

SOMEBODY SAID LOVE IS A LONELY WORD

TONIGHT

KING OF PAIN

LEJOS

OJOS TRISTES

YOU COULD BE THE ONE

SELVA PERLA

WARMER LOVE

https://open.spotify.com/album/7yJlucnxpscu9IR8XRFMFd

Sorpresa muy agradable me he llevado al recibir noticias de esta formación chilena que practica un AOR / Melodic Rock de muy alta calidad. Sorprendido de saber que son de las pocas ( por no decir la única) bandas chilenas que publican algo bajo este estilo musical. Fascinado por el formato en que se presentan, con la mitad del repertorio en inglés y el resto en castellano. He de decir que en formato inglés me han sorprendido muy gratamente.

Atentos al tema SOMEBODY SAID LOVE IS A LONELY WORD, que ha sido incluido en los set list de varios programas de radio importantes en Europa. Nada tienen que envidiar de grupos europeos ya que poseen melodías y un muy buen sonido. 

Cuando uno escucha los acordes de Tonight, sabe que algo grande se acerca. Bien podría haber sido un clásico de los años 80 grabado por los mismísimos Journey, Foreigner o cualquier otra super banda. Menudos teclados adornan el tema. Personalmente yo seguiría cantando en ingles para abrirme al mercado Europeo que hoy en día alberga este tipo de grupos. En castellano no es que pierdan fuerza sus temas pero siempre somos más exigentes a la hora de entender la temática de los temas y en el AOR no suele quedar muy fino que se diga. 

Aunque si es verdad que Snake y Destino son dos grandes composiciones donde la letra está muy cuidada y las melodías te recordarán a grandes formaciones nacionales de AOR de los 80 y 90. 

El disco incluye la balada en inglés YOU COULD BE THE ONE donde una vez más demuestran que quizas se defienden mucho mejor en este idioma que en su lengua nativa.  Lo curioso es que su single fue Selva Perla cuando yo quizás hubiese elegido Tonight. Aún así es un tema donde uno puede entrever la calidad que esta formación ofrecer y que tiene aún mucho recorrido.

Encima si uno descubre que están trabajando en su nuevo trabajo, queda aún más expectante de descubrir su nuevo material para conocer su evolución y ver si han decidido grabar más temas en ingles o no. El tiempo les dará o no la razón. De momento, disfrutar de este disco porque ofrece cosas muy curiosas e interesantes.

Antonio Aorland

MIKE TRAMP “Stray From The Flock” Target 2019 Review

Release: 1st Of March 2019

Genre: Hard Rock

Tracklist:

1. “No End To War”

2. "Dead End Ride" 

3. "Homesick" 

4. "You Ain’t Free No More"  

5. "No Closure" 

6. "One Last Mission" 

7. "Live It Out”  

8. "Messiah" 

9. "Best Days Of My Life" 

10. "Die With A Smile On Your Face

Words & Music by Mike Tramp

Produced by Mike Tramp & Claus Langeskov

Photos & Album Cover Design: Jakob Muxoll

Layout: Søren Weiss

The Band of Brothers

Mike Tramp: Vocal, Electric & Acoustic Guitar, Würlitzer

Claus Langeskov: Bass, Keyboards, Backing Vocals

Kenni Andy: Drums & Percussion

Henrik Berger: Guitar - 5 & 7

Marcus Nand: Guitar - 1 & 9

Oliver Steffensen: Guitar - 3 & 4

Soren Andersen: Guitar - 2 & 6

Kenny Korade: Guitar - 8

Morten Buchholz: Hammond Organ & Piano

Emily Garriock Langeskov: Backing Vocals

Que una cosa nos quede clara con Mike, es único e irrepetible. Ha sabido alejarse de su faceta de vocalista de White Lion para asentar una sólida carrera musical en solitario ofreciendo un sonido muy personal que le ha llevado a tener quizás más popularidad que en su etapa americana. Recordemos que en los últimos años ha publicado Cobblestone Street” ,“Museum” (2014), “Nomad” (2015) y “Maybe Tomorrow” (2017). Cuatro disco a cual mejor en el que definitivamente se adentra en sonidos sureños, acústicos y en ocasiones country. Este giro musical unido a su calidez vocal hacen de cada lanzamiento de Mike Tramp algo único e irrepetible.

Si te gustaron sus discos anteriores ten por supuesto que este nuevo lanzamiento colmará tus ansias de nuevos temas.  Esta nueva entrega contiene verdaderos hits que siguen la linea de sus anteriores trabajos pero con aire fresco y renovado. En cada disco ofrece cosas diferentes y con No End To War con el que comienza su lanzamiento uno descubre su lado melódico y comercial del que nunca se ha apartado y del que tanto hemos disfrutado con el paso de los años.

 Lo mismo sucede con Dead End Ride donde nos vuelve a hacer sonar y disfrutar de una estructura muy utilizada en sus últimos discos. Un tema dinámico con una sólida base rítmica y que acompaña de manera sublime con su voz quebrada y un estribillo de ensueño. 

Aun perdiendo algo de fuelle con las baladas, sigue transmitiendo la misma ternura que en tiempos pasado, eso sucede con Homesick donde desarrolla una atmósfera tristona que recuerda tiempos pasados y donde como es costumbre su voz brilla sobremanera. Son temas que poco a poco van tomando forma y crecen a la par que los minutos pasan. Gustará y mucho.

No Closure nos presenta un medio tiempo apasionante con toques de guitarra a lo Mark Knopfler. En este caso el tema si llega al nivel de otros discos y me atrevería a decir que es uno de los temas más importantes del disco. Maravillosa en su totalidad. 

No voy a descubriros el disco entero. Solo diré que en su parte final encontrareis temas tan exquisitos como Live It Out que os recordará a algún tema de su Big Game.....y "Best Days Of My Life"  que también ocupará un lugar especial entre vuestras preferidas.

Un disco notable de un vocalista que ha sabido adaptar su voz a los años y sus sonidos más intimos. Sería una apuesta segura para un evento en directo ya que hay muchas ganas en la capital de ver a esta gran estrella de rock que ha sabido mantenerse y sobre todo reinventarse.  Cuando a uno no le imponen hacer música desde una discográfica salen discos relajados y bien acabados. Nada de estress y sobre todo, ganas de ofrecer lo mejor en cada nuevo lanzamiento. Las pausas son buenas consejeras.

Aorland Score: Highly Recommended

Redactor. Antonio AORLAND

ROULETTE "NOW! " BLACK LODGE RECORDS 2019 Review

Artist/Band: ROULETTE

Title: NOW!

Label: BLACK LODGE RECORDS

Style: AOR / WESTCOAST / FM-ROCK

Sound Like: (Def Leppard, Journey, Europe, Foreigner)

LINE-UP:

Thomas Lundgren - Vocals

Magnus Nelin - Guitars

Hansi Fellbrink - Bass

Mats Nelin - Drums

TRACKLIST:

01 Never Enough

02 Keep on dreaming

03 Soldiers of Love

04 We can make it

05 Secret Room

06 Better Day

07 Turn it Around

08 The Only Way

09 Another Night

10 Right by your side

Uno nunca pierde la esperanza de tener que reseñar un disco casi perfecto. Quizás los últimos lanzamientos del año pasado me dejaron algo frío y con pocas esperanzas de que 2019 trajese algo diferente pero mira, estaba totalmente equivocado. Este comienzo de año nos han traído grandes lanzamientos entre los que se encuentra esta maravilla. Una banda que ya tiene sus años y que vuelve a demostrar que cuando uno tiene calidad no tiene porque desaparecer con el paso de los años. 

Roulette siempre ha tenido ese aura de súper grupo con poca fortuna. No es comprensible que ninguna compañía de discos decente se haya interesado en ellos teniendo la discografía que nos han regalado con el paso del tiempo. 

Con este nuevo lanzamiento Now ! vienen a demostrar que existe lo exquisito dentro del AOR/Melodic Rock. Les puedes poner en la misma linea que super bandas como Boulevard sin tener que envidiar para nada su calidad.  Escuchando Never Enough y la exquisita Keep on dreaming puedes tirar a la basura la mitad de los lanzamientos del año pasado porque dan cien vueltas a muchos de los temas publicados en el año pasado.

Hasta el tema Soldiers of Love que te puede parecer la más floja del disco con las escuchas crece y crece hasta convertirse en un by-pass exquisito para lo que resta de disco.  Sobre todo teniendo en cuenta que a continuación nos encontramos con un tema tan maravilloso como es We can make it , uno de esos temas que te atrapan y no puedes salir de ellos por su exquisitez.

Y como no, tenemos la mega balada, Secret Room " in your heart". Con ese título uno solo puede rendirse a la evidencia de que Roulette ha creado una obra perfecta y que debe recoger los frutos de una vez por todas dentro de nuestro pequeño universo.  ¿Quien no quiere verlos en directo?

Atentos a Better Day y Turn it Around otros dos himnos que os dejarán sin respiración, Más hard pero con la misma magia melódica a la que nos tienen acostumbrados. Buenos estribillos acompañando una base musical mas rockera.

Lo mejor lo reservan para el final. Menudo trio de ases nos reservan para despedir un disco memorable. Con The Only Way, Another Night y Right by your side consiguen que grites a los cuatro vientos que tienes ante ti el mejor disco de AOR/Melodic Rock publicado en muchos años. No es comparable la calidad de Roulette con nada de lo que hayas escuchado recientemente. Compra o desiste. Si este disco no colma todas tus expectativas melódicas mejor que te muevas a otros estilos porque no puede haber tanta calidad en un disco como en este.

AORLAND SCORE: Jewel

Redactor Antonio AORLAND

TOP 2018 by AORLAND STAFF

Como cada año, os mostramos nuestros  gustos musicales a través de nuestros TOP 2018. Hay muchos discos que como es lógico se han quedado fuera, recordar que son nuestros gustos que para nada deben coincidir con el vuestro. Había que seleccionar 20 discos para el año y aquí los tenéis. Lolo y un servidor hemos confeccionado las listas con todo nuestro cariño siendo fieles a nuestro estilo. Muchas gracias por vuestra confianza a lo largo del año pasado y os deseamos un muy feliz año nuevo.  Os esperamos en la nueva temporada de AORLAND Radio Show que dará comienzo el Domingo 13.

A disfrutar del año que acaba de comenzar !

Antonio & Manuel

TOBY HITCHCOCK “RECKONING” Frontiers 2019 Review

Frontiers Music s.r.l. 25 January 2019 

Genre: Melodic Rock

Tracks:

1.No Surrender

2.Promise Me

3.Show Me How To Live

4.Behind The Lies

5.Fighting For My Life

6.Serenity

7.Queen Untouchable

8.Gift Of Flight

9.Don’t Leave

10.This Is Our World

11.Someone Like You

Band:

Toby Hitchcock: Vocals

Daniel Flores: All Keyboards and Drums

Michael Palace: Guitars and Bass

Yngve "Vinnie" Strömberg: Drums and Percussion

“ In Toby we trust. A beautiful landscape to enjoy”

Sabía de su existencia pero no pensaba que fuera a llegarme en este año y lo tenía en cuenta como una de las novedades que más ansiaba escuchar a primeros del año que se nos avecina en pocos días. Y es que al bueno de Toby tras su primer disco en solitario “Mercury´s down”, que tan gratamente nos sorprendió, se le “exigía” otra obra de tal calado que esperemos sea esta que nos presenta en el día de hoy. Todo ello gracias al paréntesis que el alma mater de su grupo Pride of Lions, Mr. Jim Peterik ha decidido tomarse mientras prepara un nuevo álbum de World Stage.

No las tengo conmigo tras el primer single que ha sacado pero vamos a intentar que la vena objetiva aflore a la hora de evaluar esta nueva obra que os desgrano con gusto para AORLAND.

Muy atropellada la entrada de “No surrender” con un batiburrillo instrumental que no permite diferenciar nada entre tanta nebulosa hasta que asoma Toby como un rayo de luz para intentar poner cada cosa en su sitio pero ni con esas puede hacerlo. Me reitero al decir que lo que me ha llegado es un streaming pero no creo que en formato físico suene mejor lo cual es una pena y más teniendo a dos genios como Palace y Daniel dentro del disco que de producción y composición saben bastante. La canción en sí me resulta bastante insulsa y carente de emotividad por más que la voz de Toby sea portentosa como nos tiene acostumbrados.

La cosa sigue sin mejorar con “Promise me” donde el sonido sigue siendo “sucísimo” aunque se palía por el hecho de que la canción es menos copiosa en lo que se refiere a instrumentación y permiten que la voz sobresalga por encima de todo que para eso es su disco en solitario. Os aseguro que por la potencia vocal que tiene este “bicho” da gusto escuchar los temas pero si valoro objetivamente el conjunto de los temas puedo aseguraros que me siento totalmente atónito y un pelín decepcionado. Me esperaba algo que llegara casi a lo indecente en modo positivo pero vuelvo a bajar de la nube donde siempre creo que me van a llevar y se me esfuma mi sueño para aparecer de nuevo con los pies en la tierra y continúo como un día más sin que me transporten a lugares a los que únicamente llego con la música.

Uff menos mal que llega la preciosa balada: “Show me how to live” y me hace temblar hasta las canillas llegando a derretir mi masa ósea y parezco gelatina sin una estructura que me mantenga en pie. Además me viene al pelo en estos fatídicos días como recuerdo a varios clientes que han fallecido en esta semana y como homenaje póstumo a una grandísima persona que ha causado una enorme pérdida entre todos aquellos que lo conocíamos en mayor o menor medida ya que siempre que se acercaba con esa sonrisa contagiosa y ese abrazo sincero lograba que se nos olvidara todos los malos momentos del día cual sanador espiritual. Quizás por ello Dios ha necesitado de su ayuda para intentar que el mundo recupere el equilibrio y ha “osado” arrebatárnoslo para lograrlo. Allá donde estés se que siempre nos harás sonreír y cambiarás nuestra percepción de la vida cuando aflores en nuestra memoria. Gracias por todos esos grandes momentos “Padrino” y si fuese posible guárdanos un hueco a tu lado. DEP.

Lo siento pero he tenido que ir a enjuagarme las lágrimas y es que uno no es de piedra por más que intente parecerlo. Seguimos en este mundo mortal acompañados por “Behind the lies” que parece empieza a coger el tranquillo con una producción más decente pero sigue resistiéndose ese plus que destaque sobremanera. Ya os comento que la voz es fantástica pero los temas no logran llegar a su nivel y se quedan en varios escalafones por debajo. No entiendo estas composiciones donde el estribillo se queda indefinido en algún lugar del tema y no logra hacer que el vello se nos erice al llegar a él. Y ya van varios temas del disco por lo que ha tenido tiempo suficiente de sorprendernos, creo que o me estoy haciendo mayor o el escuchar otros estilos me ha destrozado algunas neuronas y no soy capaz de cogerle el gusto a discos como este.

“Fighting for my life” lleva el mismo camino que el anterior aunque aquí la melodía parece ser algo más fluida y reconocible además de que la producción va mejorando tema a tema, es como si el ingeniero de mesa de cualquier concierto fuese equalizando mejor a medida que los temas van desgranándose por la garganta de Toby. Aquí ya la cosa mejora y va tomando cuerpo el disco que ya iba siendo hora que empezase a mejorar.

Si antes hablo llega el petardazo de la mano de “Serenity” que me suena muchísimo, una vez más y ya son varios discos, a Newman exceptuando la voz claro está. Los coros en la preentrada del estribillo le otorgan fuerza y le añaden un extra al tema que destaca sobre los anteriores y ya empieza a parecerse a lo que estaba esperando y que ha costado que llegara. Si los temas siguieran esta onda el disco tendría una excelente carta de presentación.

Ummm me relamo de gusto y cada vez empiezo a babear de un modo considerable ya que los temas van siendo de una calidad inmensa y “Queen untouchable” le va a la zaga de sobra con unas melodías que empalagan y edulcoran el paladar provocando que calmemos nuestras dosis diarias de azúcar e incluso las sobrepasemos. Los temas empiezan a empatizar con mis sentimientos y enlazan de la forma que me esperaba, lo que lamento es que no sucediera desde el principio del álbum.

Otro tema hecho a medida del nivel vocal de Toby es “Gift of flight” en forma de medio tiempo donde poder hacer virguerías con esa garganta privilegiada que Dios le ha concedido y que tan bien sabe aprovechar. Da un gustirrinín ver cómo las escalas suben y bajan a su antojo, provocando una oleada de sensaciones indescriptibles en muchos casos y que lo único que quieres es dejar que tu mente se escape durante esos casi 4 minutos y vuele a un lugar mejor. 

Con “Don´t leave” pasa algo parecido al anterior aunque con la pega que creo que es mucho más flojo y no saca todo su potencial como debería. Se deja escuchar con facilidad pero es un tema algo “facilón” para lo que nos ha acostumbrado y necesito una dosis más de mi apreciada glucosa para poder extasiarme.

Cosa que no sucede con “This is our world” que es más movido y con una variedad de registros importantes amén de meterle una fuerza y energía que no llevaba el anterior. Aquí la voz nos vuelve a dar toda una lección de empaque y saber estar. Muy buen tema en el que todo está perfectamente sincronizado con un teclado y guitarras fantásticas y unos coros de acompañamiento muy bien ejecutados. 

Nos tenemos que ir con “Someone like you” que es otro esbozo de buen gusto y una oda a la buena interpretación con un tema soberbio en donde se conjuga todo lo que podemos buscar y esperar de un gran tema de AOR. Esos mantenidos al final como hizo en su predecesor en canciones como “Summer nights in Cabo” son de una dificultad suprema y sólo al alcance de unos pocos elegidos. Tremendo final para un gran disco que ha cumplido con creces lo que esperaba de él.

En resumen, un disco que mantiene la senda mostrada en su debut y que va cogiendo carrerilla a medida que avanza, provocando una gran sensación de bienestar y de un trabajo bien hecho. Sí es verdad que peca en los temas iniciales de un sonido que no es acorde a las producciones de Daniel Flores pero que a medida que va transcurriendo se subsana de sobra. Un trabajo que saciará vuestras almas y os permitirá disfrutar de unas grandes veladas mientras suena de fondo en vuestros reproductores.

Highly Recommended

Redactor: Manuel García