BLACK MOON - PACO VENTURA - 2015 Review

Out : Nov 2015

Label: Avispa

Genre: Heavy

Tracklist:

1. Vencer tu Miedo

2. Black Moon (John Norum)

3. El Final

4. Solo Por Ti

5. El Juego (Patrick Rondat)

6. Despiértame

7. En Tu Piel (Bruce Kulick)

8. Fragil Cristal (Roland Grapow)

9. Por Ti Volaré (Carlos Marin)

10.Buscando la Luz

11.Get Over It Forever (Goran Edman)

12.The End (Joe Lynn Turner)

13.Fragile Cristal (Fabio Lione/Roland Grapow)

14.Arabestia (Kiko Loureiro) instrumental

15.The End (Joe Lynn Turner) versión acústica

Músicos

Paco Ventura (guitarra)

Javier González (voz)

Charly Rivera (bajo) T

Tini Fernández (batería)

Rafa Peña (teclados)

Colaboraciones

* Joe Lynn Turner (Rainbow / Deep Purple)

* Bruce Kulick (Kiss)

* John Norum (Europe)

* Roland Grapow (Helloween / Masterplan)

* Patrick Rondat (Jean Michelle Jarre)

* Fabio Lione (Rhapsody / Angra)

* Göran Edman (Yngwie Malmsteen)

* Kiko Loureiro (Megadeth / Angra)

* Carlos Marin (Mago de Oz)

Música: Paco Ventura.

Letras: Javier González.

Producido por Paco Ventura en los Black Moon Estudios de Córdoba.

Mezclado por M. Angel Mart (Medina Azahara, Estirpe...)

Masterizado por el gran Andy Vandette (Dream Theater, Rush, Gotthard and Bruce Dickinson) en su estudio de New York.

Artwork obra de Stan W.D (Stryper, Blackmore's Night, Jorn, Tarja..

A veces por falta de tiempo y otras por falta de promoción se nos quedan en el tintero discos tan buenos como el que ahora recupero. Hace poco menos de un año salió al mercado este disco donde integrantes de Medina Azahara  se unían en un ambicioso proyecto donde además contaban con colaboraciones de verdadero lujo. Solo  tenéis que revisar los músicos involucrados en este proyecto para daros cuenta de lo que trabajaron en la elaboración de este disco.

Si bien es un estilo del que poco me suelo hacer eco, no es para nada un disco que me desagrade. Cuando comencé a escuchar música hace ya muchos años me encantaban esos ritmos frenéticos y melódicos que ofrecían bandas como Helloween, Blind Guardian, Running Wild o incluso Manowar. Por ese motivo me ha gustado mucho este disco.

Con temas como Vencer tu Miedo donde Javier Gonzalez ofrece lo mejor de si mismo uno se da cuenta de la calidad que atesora cada tema incluido en este lanzamiento. Pura melodía con contundencia. Y como era de esperar, con solos de guitarras que dejan sin aliento al personal. Además contamos con el aliciente de escuchar el mismo tema pero en su versión inglesa con el gran Göran Edmam a las voces por lo que la disfrutareis por partida doble.

En todos los temas vais a encontrar un trabajo exquisito a nivel de sintetizadores de la mano de Rafa Peña que acompaña de manera magistral cada uno de los momentos ofrecidos en los temas. Entenderéis que el trabajo a cargo de Paco Ventura a las guitarras es como para quitarse el sombrero tanto por la limpieza de su sonido como por la inmensa melodía que aporta a cada uno de las canciones.

Estribillos como los ofrecidos en El Final dan buena cuenta de las melodías que pueden llegar a ofrecer dentro de este fantástico proyecto. Además cada vez que uno escucha a Javier le viene a la mente discos donde el gran Göran Edmam ha colaborado porque tienen un  tono vocal parecido .

Un disco del que por desgracia poco se ha oído hablar y del que se pueden extraer muchas conclusiones. Primero que Javier González tiene una increíble voz y que para mí ha sido todo un descubrimiento y  segundo, Paco Ventura tiene mucha melodía que ofrecer en sus composiciones además de cuidar muy mucho la producción de sus trabajos.

Si aún no le has dado una escucha a este disco, no pierdas más tiempo y hazlo. Seguro que te llega a sorprender.

Muy Recomendado / Highly Recommended

Aorland Score: 88/100

Sonic Syndicate – Confessions DESPOTZ RECORDS 2016 Review

Genre: Rock / Metal

Label: Despotz Records

Out Date 14th October

Track lists

Confessions

It's a Shame

Start a War 

Falling

I Like it Rough

Still Believe

Crystalize 

Burn to Live

Life is Not a Map

Russian Roulette 

Closure

Halfway Down the Road

The Band

Nathan J Biggs - Vocals 

Robin Sjunnesson - Guitars 

Michel Bärzén - Bass

Menuda sorpresa mayúscula me he llevado al escuchar este increíble trabajo de estos chicos originarios de Stockholm. Son de estos discos que sin esperar nada de ellos te sorprenden gratamente y literalmente te dejan con la boca abierta. Muy melódico desde la primera composición hasta cerrar un disco que sin duda debería dar que hablar. 

Nada que ver con lo que suelo escuchar normalmente pero muy cercano a bandas a las que sigo fervientemente como Daughtry, Blind ( en su disco The Fire Remains)  o los mismos Degreed.  Con un sonido donde los sintetizadores cobran mucha importancia en cada tema para nada abandonan la melodías comerciales que les harán grandes si les damos una oportunidad.

Fantásticos en ejecución y en originalidad harán que disfrutéis de cada tema a lo grande. Merece la pena subir el volumen y saltar sin parar porque la ocasión lo requiere. Temas como Confessions, It's a Shame, Start a War  o  Falling ( con un rollo muy fiestero y en ocasiones hasta con un sonido  disco)   harán que no pares de sonreír y de repetirlas una y otra vez. Increíbles las melodías y los estribillos que nos regalan estos chicos.

Sinceramente ha sido un bombazo en toda regla poder escuchar la música que estos chicos componen. Cuando uno cree haber escuchado grandes discos encuentra entre tanto lanzamiento joyas como las que hoy os presento y la que os recomiendo fervientemente.

Maravillas como Still Believe donde además cuentan con la colaboración de una voz femenina ( aún por descubrir, es lo malo de estas promos, vienen con muy poca información)  hacen que los sentimientos se os pongan a flor de piel, sencillamente insuperable.

Tras el relax de la medio balada nos ofrecen de nuevo esos ritmos que tanto gustan . Con Crystalize  volvemos a saltar sin miedo. Melodías sin fin en un tema que lleva el sello de está alucinante formación.

De repente nos damos de cara con uno de los mejores temas del disco, Burn to Live. Un tema que bien podría haber firmado Daughtry en sus mejores tiempos. Sencillamente espectacular!. Melodías sin fin con un estribillo demoledor.

Dejo de desgranar el disco porque aún me encuentro en shock. No creo lo que estoy oyendo. No salgo de mi asombro. Quiero muchos discos como este lanzamiento. Sencillamente sublime. ESPECTACULAR.

Para seguidores de la primera época de Daughtry, Blind o Degreed.

Muy Recomendado // Highly Recommended

AORLAND Score: 93/100

Mitch Malloy • Making Noise 2016 Review

Genre:Melodic Rock/AOR

Label: Mitch Malloy label

Out: 26/08/2016

Track list

01. Rock-n-Roll 02:31

02. My Therapy 04:01

03. One Way 03:46

04. Speak Of The Devil 03:48

05. Shook 03:39

06. It’s Just A Word 04:14

07. Alone 04:00

08. I Was Wrong 04:02

09. Life Has Just Begun 04:09

10. Making Noise 04:00

The Band

All music, Instruments, Produced, Mixed by Mitch Malloy

Mucho ha llovido desde aquel maravilloso debut donde Mitch se presentaba como un solista más que solvente rodeado de grandes compositores como el gran Desmond Child . Dicha unión nos dejó quizás uno de los disco más recordados de los años 90.  Grandes melodías que dieron a este solista margen para seguir evolucionando ofreciéndonos en su carrera diferentes facetas musicales con mayor o menor repercusión.

Sinceramente no creo que con este disco recupere el trono que perdió hace mucho tiempo debido a diferentes trabajos que han terminado por desconcertar a sus más fieles seguidores. Muchos de vosotros os quedasteis anclados en su primer disco y tras eso, prácticamente nada. Los más fieles continuamos la estela de Mitch disfrutando de discos tan increíbles como Ceilings and Walls o el propio Shine que tampoco está nada mal. Es más. hasta su último disco en titulado II me agradó aunque su producción casi diese al traste con la maravillosa voz de Mitch.

Luego llegó el coqueteo con el Country donde tampoco salió tan mal parado y donde su voz brillaba con luz propia. Pero claro, sus fans le siguen pidiendo que muestre su faceta más hard rockera por lo que algunos quedarán más que satisfechos con esta nueva entrega.

El problema que veo a este disco es que en la primera parte del mismo ofrece una faceta hard rockera que nada le favorece y que consigue apagar las ansias de escuchar un disco que en la segunda parte se entona hasta recordar en muchos de sus temas el gran debut que nos regaló tiempo atrás. Es pocas palabras tendréis que sufrir para poder disfrutar de este nuevo lanzamiento.

Mucho mérito tiene parir un disco en estos años sobre todo sin ningún tipo de apoyo comercial pero entiendo que muchos se van a llevar una leve desilusión al escuchar este disco. Paciencia, escucharlo con calma porque no podéis dejar de disfrutar de canciones tan bellas como It’s Just A Word o la mejor del disco Life Has Just Begun.   Tampoco desmerece Making Noise . 

Resumiendo, una primera parte para olvidar y otra parte que abre la puerta a la esperanza. En este disco como el maneja el mando con la producción,  su voz brilla por encima de las guitarras, el problema es  que la melodía a la que nos tenía acostumbrado está muy racionada y se hace de rogar.

Aún así, no está nada mal este nuevo álbum de uno de los iconos del Melodic Rock americano. Disfrutarlo sin comparar con el pasado.

Recomendado / Recommended

AORLAND Score: 70/100

Halcyon Hope " Onward To Fracture Town " Prime Collective 2016 Review

Prime CollectiveRelease: 7 October 2016Genre: Modern Rock

Track List

01 Against The Wall

02 Wear Me Like A Crown 

03 Marshland 

04 Once A Sleepy Backwater 

05 Clandestine 

06 Beggars Belief 

07 Fawn 

08 Mono In Stereo 

09 Bitter Rain

10 Burning Effigy 

11 A1 

12 Tomorrow 

The band:

Nicolaj Rosander - Bass&Vox

Jacob Meldgaard - Guitars&Vox 

Miki Petersen - Guitars&Vox

Thomas Thøger Barlach - Drums

Como no todo es AOR en nuestro blog hoy os presento a esta formación proveniente de Dinamarca que procesa un modern rock / muy en la onda de Blink 182 ay Green Day con ciertos toques a lo  Foo Fighters.  Muy buen sonido y composiciones el que nos presenta esta joven formación que ya publicó un EP en 2013.

En esta ocasión con la ayuda de Alan Douches de West Side Music y grabado en New York nos ofrecen un sonido mucho más directo y comercial que estoy convencido de que si le dais una escucha puede que os enganche.

Mezclado por Peter Lehman quien consigue que el disco suene compacto y bien ejecutado. Es un disco que se escucha facilmente y que rápidamente te recuerda a ese rock comercial que tanto demandan en la tv americana por lo que no tendrán mucho en problema en promocionarse en aquel pais con este tipo de composiciones que nos ofrecen en este gran disco.

Darles una escucha y disfrutar de otro tipo de música que puede llegar a ser tan satisfactoria como el AOR o el Melodic Rock para todos nosotros, todo depende de vuestro estado de ánimo. Yo desde este humilde blog, os recomiendo que al menos, les deis una escucha a ver que os parece.

Recomendado / Recommended

Aorland Score: 70/100

FRONTIERS NEWS

NEW SONG & VIDEO ALERT: The wait is over! Here is the world premiere of the first song and video from Tyketto (The Official)'s upcoming new album, REACH! Check out this video for the title track and let us know what you think!

REACH will be released on October 14th and can be pre-ordered on CD or MP3 from Amazon Music here: http://radi.al/ReachAmazon

NEW SONG & VIDEO ALERT: Hardline has unveiled the first song and video from their new album, HUMAN NATURE! Check out "Where Will We Go From Here" and let us know what you think!
HUMAN NATURE is out October 14th! Pre-order the CD or MP3 fromAmazon Music here: http://radi.al/HumanNatureAmazon (All MP3 pre-orders get an instant download of "Where Will We Go From Here".)

Por lo que podemos apreciar serán dos lanzamientos muy a tener en cuenta en la segunda mitad de este gran año. Quizás por voz y por melodía que quedo con lo nuevo de Hardline. Veremos si el resultado final es satisfactorio.

Disfrutarlo

AORLAND 191 Edición: More news 2016

En Aorland siempre nos gusta ofreceros las últimas novedades antes de que salgan al mercado. Aqui teneis un buen puñado de ellas

01 KILLIT-Shut It Down

02_Hartman-High on you

03-Bulletrain- Memory Lane_4-15-16_[VM]

04-Strangeways - Hold Back Your Love

05-Laura Branigan - Living A Lie

06-Nina Askeland-Runnin´

07. Danger Angel-To Kill A Saint

08.The Radio Sun- You'll Never Know

09-Sky of Forever- One Of These Days

10.Roadkill- Killing Yourself To Live

11.Love Adrenaline- Another Shot of Love

12-Age Of Reflection - Evelyn

13.House of Shakira- Hopeless Case

14.Jaded Past- Don't Judge

15.Seven- I Needed Time

Disfrutrarlo y comentarlo !

Nina Askeland ‎– Start From Scratch 2016 Reissue ( Preservation Records)

Country: Netherlands

Fecha:1983

Género:Rock, Pop

Tracklist: 

1. Stuck with the same man 3.01 

2. Runnin’ 3:25 

3. Start from scratch 3:24 

4. Got to get rollin’ 4:08 

5. Randy 3:58 

6. Tell me 3:04 

7. Love song 3:22 

8. You can’t always get what you want 3:45 

9. Turn of the tide 3:36 

10. Out there on my own 3:14

Limited edition: Only 500 units pressed!

Description 

Finally on CD, remastered from the original mastertapes exclusively for Preservation Records. This is Nina Askeland’s only album, recorded in the early 80’s. It is considered to be a collectors item within the Westcoast Genre. Lava are the backing band. It even features Per Lindvall from Abba as a drummer. Contains a nice booklet with the the story told by Nina herself. First time CD and we have only pressed 500 units.

Como su propia nota de prensa indica estamos ante una obra bastante complicada de conseguir que gracias a la nueva compañía Preservation podemos volver a disfrutar. El lanzamiento incluye un libreto en el que se pueden leer notas tanto de la solista como de la propia compañía de discos hablando sobre el disco, como se gestó y que significó en su carrera musical.

Nina Askeland ha estado ligada al grupo de Westcoast LAVA desde el comienzo pero en 1984 se le presentó la oportunidad de grabar un disco en solitario y aquí está el resultado. Con la colaboración del batería de Abba nos regala momentos mágicos de un West coast sutil donde es difícil separar el pop del rock en composiciones donde predominan el gran trabajo del bajo y sobre todo de la base rítmica que apoyan de manera notable la melosa voz de Nina.

Un disco para oídos exquisitos que buscan la calidad por encima de cualquier cosa. Lo tiene todo para ser un clásico muy difícil de conseguir dentro de poco tiempo. Aprovechar esta tirada limitada de 500 discos que nos ofrece este sello para tener en vuestras estanterías una joya al alcance de muy pocos.

Para los más exigentes y que no tengan miedo a profundizar dentro de los orígenes del Westcoast.

Muy Recomendado /  Highly Recommended

THE RADIO SUN – Outside Looking In - MR Records 2016 Review

RELEASE  DATE: September 30

 GENRE: Melodic Rock CAT

Track Listing:

 01) Can't Get You Out Of My Head 04:16 

02) Standing On The Edge Of Love 03:50 

03) You'll Never Know 04:04 

04) Switch Off The World Tonight 03:13 

05) Broken 03:24 

06) Fall To Pieces 03:53 

07) Wink & Smile 03:33 

08) Outside Looking In 04:30 

09) My Heart Is On Fire 03:57 

10) Baby Blue 04:46 

11) Falling For You 04:25

 12) Bullet Proof 03:11 

The Radio Sun: 

Jason Old - Vocals & Guitars 

Stevie Janevski - Guitars & Vocals 

Robbie Erdmanis - Bass & Vocals 

Ben Wignall - Drums, Keyboards & Vocals 

Una verdadera pena que una pobre producción pueda llegar a arruinar un disco que a priori tras escucharlo con detenimiento tenía mimbres mas que suficientes para llevarse una gran mención al termino de este año. Entiendo que los medios con los que se cuentan en ocasiones no permiten grabar un disco en las mejores condiciones posibles pero en ocasiones es preferible esperar algún tiempo para intentar obtener mucho más medios antes que echar por tierra un fantástico trabajo como es este nuevo lanzamiento los australianos.

Si en su primer disco les ayudó Paul Laine en la producción y no consiguieron tampoco un sonido excesivamente limpio en esta ocasión el sonido es peor aunque el nivel compositivo es notablemente superior. Con una onda Bon Jovi de sus dos primeros discos ofrecen melodías más que notables que sin embargo se ven tristemente lastradas por una producción deficiente.  Es realmente frustrante escuchar un sonido de batería como el que nos ofrecen en este nuevo trabajo y sobre un sonido donde todo el trabajo musical se desvanece en un segundo plano.

Aún con todo lo dicho hasta este punto es un disco fácil de escuchar y muy disfrutable lleno de grandes estribillos que gustará mucho aunque reciba muchas pegas en cuanto al sonido ofrecido. 

Temas como Broken, Switch Off The World Tonight o Can't Get You Out Of My Head no pueden caer en el olvido por su calidad y feeling.

Si te gustan bandas como White Widdow , Bon Jovi, Paul Laine es un disco que te agradará mucho. Se que es pedir mucho pero intentar escucharlo e intentar obtener vuestras propias conclusiones. A mi personalmente me ha gustado mucho si no tengo en cuenta el factor producción que en este caso es determinante para bajar la nota de manera preocupante.

Atentos a "Outside Looking In "....recuerda muy mucho a un tema de Seventh Key. 

Un disco que hubiese tenido una gran nota si no fuese por la producción que tiene. Una verdadera pena que no luzca todo lo que tenía que lucir porque sus temas calidad tienen de sobra. Habrá que seguir esperando a que The Radio Sun reunan de nuevo fuerzas para sonar mucho mejor de lo que suenan en este nuevo lanzamiento.

Recomendable / Recommended

AORLAND Score: 70/100

FAIR WARNING release "Pimp Your Past"!

If anybody really needed additional proof that all of their songs are timeless, classic and independent of trends and fashions, then Fair Warning provide that proof incontestably onPimp Your Past. The current album by the band from Northern Germany features 2016 versions of the most important tracks from their first three studio albums Fair Warning,Rainmaker and Go!, originally released between 1992 and 1997. Every single note sees Fair Warning underline the motto which they have chosen for themselves: a good song will always remain a good song (at this point we will save ourselves a decisive “full stop” as an expression of absolute conviction). At the same time, it’s an integral part of the Pimp Your Past concept that the arrangements of some of the new versions differ significantly from the originals. As bassist Ule Ritgen puts it so aptly: “When our Japanese record company approached us with the request for this kind of album, we were skeptical to start with. But once we had made up our minds to not simply rerecord the material but furnish it with a few fresh arrangements, the project gained momentum and we were gripped by a kind of eagerness to explore the possibilities. Especially since the new recording are very energetic and sound excitingly different in parts while their essence has remained the same. You can tell that the originals have a lot of substance and that their quality is extremely robust.”

So it comes as no surprise that the unmistakable spiritedness of this band, which has been on the scene for 25 years and is now throwing a new light on the beginning of their career with Pimp Your Past, is also reflected in the album’s unusual cover artwork. “We’ve run out of dragons, unfortunately they’re extinct,” jokes Helge Engelke and gets to the serious core of the matter: “Of course people may wonder what this ‘arty stuff’ is all about. In view of the term ‘pimp’, a cover featuring old cars would probably have been the logical thing to go for. But honestly: who wants something normal? And after all, monkeys also stand for an early stage of the evolution of man, so the album title and the cover fit together really well. To put it in a nutshell: we played with our origins on Pimp Your Past, which was not only a lot of fun but is also expressed in this particularly humorous artwork.”

Pimp Your Past will be release worldwide (ex-Japan) on October 28th, 2016 as CD through Steamhammer/SPV.

Tracklisting:

01. Longing For Love 3:50

02 One Step Closer 3:58

03. Out On The Run 3:59

04. When Love Fails 4:37

05. Long Gone 4:39

06. Burning Heart 4:13

07. Picture Of Love 4:44

08. Angels Of Heaven 5:34

09. Rain Song 4:46

10. Save Me 5:34

11. Don´t Give Up 6:43

From left to right:

Helge Engelke (guitars), Tommy Heart (vocals), Ule W. Ritgen (bass), CC Behrens (drums)

HARTMANN “SHADOWS & SILHOUETTES” 2016 Pride & Joy Music REVIEW

Sonic11/ Pride & Joy Music

Release: 30 September 2016

Genre: Hard Rock

Track list:

1. Irresistible

2. High on you

3. Glow

4. When your mama was a hippie

5. Jaded heart

6. Amazing

7. Still the same

8. I would murder for you

9. The letting go

10. Too good to be true

11. Shadow in my eyes

12. Last goodbye

Band:

Oliver Hartmann (guitar/vocals)

Mario Reck (guitar)

Armin Donderer (bass)

Markus Kullmann (drums)

Jimmy Kresic (add. keys)

Cuatro años han pasado ya desde su último disco “Balance” (sin contar el recopilatorio “The best is yet to come” de 2013) y nos encontramos con la agradable sorpresa del retorno de este gran músico llamado Hartmann que no sé de dónde ha sacado el tiempo tras estar girando en el impresionante mega tour de Avansasia (menuda gozada de concierto el que pudimos deleitarnos en La Riviera hace unos meses) aparte del Rock meets Classic y en el tributo a Pink Floyd llamado Echoes. 

Para este quinto album en su carrera en solitario se ha rodeado de la misma banda del anterior disco a excepción de la batería donde entra Markus Kullman y la incorporación a los teclados del músico de sesión Jimmy Kresic además de Irena Morisakova al celo y Adela Peckova como acompañamiento con el violín; aparte de que el album vuelve a ser coproducido por el gran Sascha Paeth.

Comenzamos con sonido aceltado en “Irresistible”, un medio tiempo con buen tempo que nos permite observar la calidad desmedida de este musicazo pero que peca de un estribillo ramplón y muy manido que desluce la canción a pesar de lo bien estructurada que está. Tras este agridulce comienzo nos adentramos en “High on you” y aquí ya estamos más en nuestra salsa con un tema fiestero y moderno que nos vuelve a decir que este señor sabe lo que tiene entre manos y con ese deje a lo Turner en la voz nos permite disfrutar de una canción bastante efectiva.

“Glow” comienza con un sonido a lo Bryan Adams que me encanta y se adentra en una senda deliciosa que culmina con un estribillo a lo Harem Scarem, salvando siempre las distancias, lo que dota al tema de variedad, fuerza y dulzura haciendo que esa amalgama nos reconforte y nos saque un poco de escuchar siempre lo mismo. Tras ella viene el single “When your mama was a hippie” en la que cual haciendo honor a su nombre es un tema raruno pareciendo que esta hecho para cualquier manifestación reivindicativa y con un tufillo a The Beatles; me parece ante todo muy extraño que se haya elegido como single.

Esperamos remontar con “Jaded heart” y de qué manera; baladón descomunal que hace florecer y rememorar nuestra vertiente amorosa, deslizando por nuestra piel una suave caricia que eriza nuestro vello y produce una sensación de orgasmo placentero en nuestro ser. Y con “Amazing” seguimos viendo que el single ha sido una pequeña china en el devenir de este disco porque este medio tiempo tiene todos los ingredientes que hace que disfrutemos con esta música que tanto nos relaja y desata nuestros instintos.

Tras esa explosión toca volver a momentos íntimos con la acústica “Still the same” que me recuerda al maestro Knopfler en algunos de sus temas más deliciosos; tema para disfrutar pero sin dejar de lado nuestra vertiente más melódica con el siguiente “I would murder for you” que vuelve a la vertiente más moderna y clásica a la par con un deje a los 80 a lo largo de todo el tema hasta llegar al estribillo donde se vuelve más modern; es como una explosión de esos chicles que anuncian que a medida que lo vas disolviendo te deja un sabor de toda la vida y cuando llegas al corazón desata un cúmulo de sensaciones nuevas.

Otra paradita con “The letting go” en acústico de nuevo, bonita pero creo que corta el desarrollo del disco ya que hay demasiadas “paradas” a lo largo de él; remontamos un poco con el medio tiempo “Too good to be true” que podría estar incluida en cualquier disco melódico que se precie de algún cantautor actual ya que es ideal para su lucimiento.

Llegamos a la parte final del disco con “Shadow in my eyes”, y vuelta a otro tema acústico con la consiguiente “detención” en el desarrollo del cd. Tema que es bonito que recuerda horrores a uno de House of Lords y cerramos con “Last goodbye” para acabar de “deprimirnos” un poco más, cambiando la guitarra acústica por el teclado en un momento intimista.

En resumen, el disco tiene calidad pero “abusa” a mi entender de esos momentos acústicos e intimistas lo que le resta valor al conjunto en cuanto a fuerza y garra.

Recomendado mientras lees un libro o en una cena entre amigos

Recommended

AORLAND SCORE: 70/100

BULLETRAIN “WHAT YOU FEAR THE MOST” - 2016 AOR HEAVEN REVIEW

AOR Heaven 23/09/2016

Genre: Hard Rock

Tracklist:

1. Memory Lane

2. Love Lies

3. Can’t Get Away

4. Fight With Me

5. We Salute You

6. Feed The Fire

7. Wet, Tired & Lonely

8. Old Lighthouse

9. Fear

10. Far Away

Band:

Sebastian Sundberg, Lead Vocals

Piano Robin Bengtsson, Rhythm Guitar

Backing Vocals
Mattias Persson, Lead Guitar

Backing Vocals Jonas Tillheden, Drums & Percussion

Niklas Månsson, Bass guitar, Backing Vocals

Reseña Realizada por Manuel García

Y tras escuchar un disco tranquilo volvemos a la carga con un estilo más movidito y es que toca deleitarnos con el segundo larga duración de este grupo escandinavo tras su “Start talking” de 2013 y sus dos EP´s Johnny Gonebad (2007) y Turn it up! (2009).

Partiendo de la condición de que ni los conocía me veo que no tengo prejuicio alguno sobre lo que voy a escuchar y eso me hará saber valorar si el disco me gusta y está entre ese elenco de grupos suecos a los que adoro o en el grupo de jovenes bandas que prometen pero que están no destacan.

Comienza “Memory Lane” y ya veo las intenciones que tienen y es que su semejanza con grupos noveles como Crashdiet es pronunciada; mucha garra y melodía acompañado por unos buenos coros y un vozarrón como la copa de un pino que hacen que la carta de presentación sea muy buena; tema que te incita al movimiento inconsciente de tu cuerpo y que continua con “Love, lies” en la misma estructura que la anterior, fiestera aunque con menos punch que la que le precede.

“Can´t get away” nos enseña los dientes con un magnífico intro de guitarra para dejar rienda suelta a Sebastian a lo largo del tema y permitir la entrada coral que se antepone a un buen estribillo; gran tema que formará parte del repertorio en directo seguramente como “Fight with me” que es todo un puñetazo directo al estómago con una voz a lo Dickinson llena de rabia y mala leche. Personalmente estos temas tan agresivos no me acaban de llamar la atención ya que me gusta más sacrificarlos en pos de los melódicos.

Y eso que reclamaba antes se cumple en “We salute you” donde la melodía fluye cual río en su trascurso hasta su desembocadura en el mar, plácidamente este medio tiempo nos va acogiendo en su seno y nos da de mamar un precioso elemento que colma nuestra sed. Y todo lo contrario en “Feed the fire” que como bien indica su nombre hace que el fuego vaya en aumento a medida que esas guitarras echan más gasolina sobre el tema y hacen que cada vez se vaya consumiendo más rápido la pira que habíamos preparado con anterioridad.

“Wet, tired & lonely” o como destilar un TEMAZO de hard rock , desde mi punto de vista el mejor tema del disco desde el inicio con esos coros ochenteros que tanto recordamos en multitude de de aperturas y con una precision a la hora de introducir cada instrumento y los coros que parece que estemos ante un tema de cualquier grupo melódico de referencia. Single potencial.

Todo lo contrario sucede el “Old lighthouse” dónde salvo las guitarras y la voz porque no me llama en absoluto y es que la intro de casi un minuto mata al tema a pesar de que luego lo intenten remontar. “Fear” desata un poco esa rabia contenida y nos hace volver a lo que nos gusta y que no es otra cosa que estribillos bien ejecutados con coros envolventes.

Cierran con “Far away” , medio tiempo no carente de todos los elementos que nosh an mostrado a lo largo del disco.

En resumen, prometedores estos suecos dentro de su estilo aunque les falta algun tema matador del estilo de “Wet, tired & lonely” pero que habrá que tenerlos en cuenta en el future.

Recomendable para gente con ganas de pasárselo bien.

Recommended

AORLAND SCORE: 85/100

Lynam Half Way To Hell (Deluxe Edition) Lions Pride Music 2016 Review

Out 16/09/2016

 Lions Pride Music

Tracklist

Rise up

Halfway to hell

Dead mans parade

Cold

Stone bought halo

Wrong side of the grave

Save my soul

Lindsay says

Just anything

Tanis

Is this a heartbreak or a loaded gun

Band

Jacob Bunton- Vocals, Guitar

Lonny Paul- Guitar, Vocals,

Mark Dzier- Bass, Vocals

David Lynam- Drums, Vocals

Reseña Realizada por Manuel García

            Desembarco de esta banda en Europa a través de la compañía Lions Pride Music a pesar de tener ya varios discos a sus espaldas y ser unos desconocidos para muchos a pesar de abrir para bandas como Hinder o Slaughter.

            En la info que nos aportan dicen que maman de Def Leppard y doy fe que no encuentro en qué porque le he dado varias escuchas y aparte de los coros pocas más similitudes veo ni en el sonido ni a nivel compositivo o en los arreglos.

            Empecemos a desgranar este disco (realmente es una mezcla de Ep´s y hit singles recogidos para darse a conocer en Europa) que comienza con “Rise up” en la cual se nos presenta el típico sonido modern americano con garra y fuerza en onda Hinder, Sixx A.M. o los más recientes The dead daisies; con una producción un tanto justita que hace que suene algo “sucio” cómo pasa con algunas bandas de este estilo pero que nos demuestra a las claras de que va el conjunto del disco.

            La que da título al disco “Halfway to hell” sí tiene un estribillo más “leppariano” lleno de coros pero poco más y con una guitarra y batería que marcan y definen el tema para lucimiento de Jacob (frontman de la banda de Steve Adler – ex Guns n´Roses -) a las voces.

            “Dead mans parade” es un pequeño soplo de tranquilidad en este universocaótico, reconozco que este estilo me gusta pero no es de mis preferidos; aquí la guitarra es típica de Guns y le mezclas teclado (sí señores también tienen) unido a ese bajo que lleva la batuta en partes del tema y sale una canción bastante aceptable.

            Con “Cold” mi mente se va a los finlandeses Him porque parece un tema sacado de alguno de sus discos donde Jacob calca a Valo y adopta su tono vocal para llevarnos a esas canciones melancólicas y decadentes que parecen sumergirnos en lo profundo de nuestro ser y hacer que la tristeza nos invada y vaguemos como zombies por esta vida; aunque luego el tema se anima y nos hace ver que todo tiene su opuesto y no siempre nos tenemos que sumergir en las tinieblas sino ir hacia ese rayo de luz que siempre nos ilumina. Muy buen tema, quizás el mejor del álbum.

            Pasamos a “Stone bought halo” donde volvemos a las raíces Guns y cambiamos de registro vocal para adentrarnos en un tema mezcla reivindicativo y a ratos fiestero lo que hace que no sepas por donde cogerlo.

            “Wrong side of the grave” o cómo no se debe de producir un tema; madre del amor hermoso mira que intento oírlo dejando fluir mi mente pero el sonido es un horror y aparte la voz está cómo en la habitación contigua y eso que el puente y el estribillo son muy buenos y con una buena producción hubiera sido de los mejores temas pero es una pena que se arruine de esa manera.

            Llegamos a la que podríamos considerar balada del disco, llamada “Save my soul” en la que el estilo se amolda más a lo que me gusta y dónde se distingue perfectamente cada instrumento, arreglo y acorde a pesar de la “suciedad” de fondo que define este estilo musical. Otro de los mejores temas del disco.

            “Lindsay says” es otro medio tiempo que en este caso me recuerda al típico sonido universitario de multitud de bandas de nuestra infancia y que podría encajar en cualquier película americana de la época de los 80, voz melódica con fuerza acompañada de guitarras repetitivas y machaconas y la pausa hacia el final que hay en todos los temas igualitos a este.

            Y llegamos al tema semiacústico “Just anything” precioso como debe ser cuando queremos demostrar a nuestra novia, amante o cómo lo queráis llamar que tenemos buenas intenciones y que la vamos a amar con todo nuestro corazón hasta que la muerte nos separe. Tema muy bonito pero que hemos oído hasta la saciedad.

Y llegamos al tema que se puede parecer más a Leppard junto al siguiente, “Tanis” y es que en el desarrollo y vocalmente tiene alguna similtud con el tema guitarras sobretodo pero poco más, esa voz en off no demuestra su potencial y se me queda coja en el tema y eso que la base rítmica no es mala.

            Cerramos con “Is this a heartbreak or a loaded gun”, otro tema marca Leppard en los coros pero no os penséis que eso les hace alcanzar ni una quinta esencia de los maestros; es un tema correcto pero sigue en la senda de los anteriores.

            En general un disco repetitivo hasta la saciedad que además presenta la pega de la producción, quizás los amantes de este género suspiren por él pero a mi con unas escuchas me resulta monótono y más de lo mismo, tanto que no recuerdo ninguna canción en concreto lo cual no habla mucho a su favor.

AORLAND Score: 65/100

MERIDIAN “BREAKING THE SURFACE” Mighty Music 2016 Review

Mighty Music 16/09/2016

Hard Rock

Tracklist

Rumours of war

Hero forever

Bricks to the Wall

City of Holy war

Pure celebration

The bravest face

Enigma coding

The meaningless wrong

Band

Lars Märker – vocals

Martin J. Andersen – guitars

Marco Angioni – guitars

Peter Bruun – bass

Klaus Agerbo – drums

Reseña realizada por Manuel García

Y llega a mis manos el segundo álbum de estos daneses que tan buenas críticas cosecharon con su debut “Metallurgy” y que de nuevo está mezclado y masterizado por Jacob Hansen de los afamados Volbeat.

Abrimos con la intro “Rumours of war” típica de cualquier disco de este estilo con aires a la fenomenal “One” de los no menos conocidos Metallica y que da paso a “Hero forever” que continúa en su senda abriendo con guitarras “pesadas” y con riffs potentes que nos hace adivinar que una magnífica voz va a aparecer para coronar ese preciosismo musical como así sucede; por qué será que todos los llamados Lars tienen una capacidad vocal tan descomunal. Atención al trabajo a las guitarras que es todo un auténtico compendio de acompasamiento y dotes artísticas; grandioso.

“Bricks to the Wall” no tiene nada que ver con Pink Floyd sino que se asemeja a Pretty Maids tanto a nivel vocal como en las guitarras, quizás le falta un poco de fuerza a la hora de rematarlo con un estribillo matador pero está muy bien dirigido a falta de la culminación y es que pensemos que según pone la info es un tema que estaba acabado en 20 minutos, todo un record.

Y llegamos al momento Evergrey con “City of Holy war”, cómo me encanta este ritmillo que destila, no llegan al nivel de los anteriores pero ese sonido únido a los coros matadores dotan al tema de una profundidad y preciosidad que me ha hecho volver a oírlo varias veces y más con ese pedazo de sólo que tienen que te eriza el vello de la piel cómo en tus mejores caricias con tu mujer soñada.

“Pure celebration” es otra muestra de lo hablado anteriormente, guitarras a toda velocidad y una batería que hace que no pierdas el ritmo en ningún momento y esa voz de Lars conquistándote y haciendo que tus papilas comiencen a salivar y tu garganta se impregne de ese líquido viscoso que rodea todo el paladar y te permita dar ese grito: ceeeeleeebration. Tema clásico en todos los conciertos de la banda.

Y de nuevo esos monstruos de las guitarras abren “The bravest face” en otro tema con dejes a Evergrey en su desarrollo y que nos devuelve a unos coros de impresión que nos adentran en la cueva y nos van introduciendo hasta los lugares más oscuros y allí una deliciosa guitarra nos envuelve y hace que giremos con el fin de que no podamos encontrar el camino de vuelta y nos embriague con un solo de otro mundo, qué genialidad al alcance sólo de los mejores. Recomendadísimo y que, para mí, es un single potencial.

Regresamos al mundo real con “Enigma coding”, un tema para hacer headbanging sin parar ya que no nos da un momento de respiro desde su inicio y va increscendo a medida que avanzamos en su minutaje, dejándonos coger un poco de oxígeno en su estribillo para que podamos continuar en el tema sin asfixiarnos. Muy enrevesado en su desarrollo aunque con partes lúcidas.

“The meaningless wrong” cierra el álbum, tema de 7 minutos que como tienen casi todos los discos de progresivo toca todos los palos, desde balada a hard, power, etc. y debemos de dejarnos de etiquetas y disfrutar cada parte como si fuera un conjunto no separando el tema en diversos planetas sino viéndolo como una galaxia cohesionada.

En resumen un muy buen trabajo en su estilo, compacto y con grandes instrumentistas y una voz portentosa.

Recomendable 75/100

SKY OF FOREVER “Sky Of Forever” Mighty Music 2016 Review

Release: 14 th of October 2016

Genre: Modern Melodic Rock

Album Tracklist: 

1. Carry On (feat. Bruce Kulick)

2. One Of These Days 

3. Wild Heart 

4. Tomorrow 

5. Vagabond 

6. Summer Rain 

7. Divine 

8. Sky Of Forever 

9. Under Everlasting Sun

THE LINE-UP 

Lauri Hannola is the man behind the vision of SOF. His unique tenor voice and songs wrap it all together.

Roni Seppänen (guitars) and Tuomas Yli-Jaskari (production, additional bass) are known to the rock/metal audience from the Finnish metal group Tracedawn. They have released several albums and toured extensively in Europe.

Rolf Pilve (drums) has been touring around the world with Stratovarius and Joe Lynn Turner.

Jyri Helko (bass) has been recording and touring with metal act Warmen. He also appeared as the bass player for 100 Guitars From Hell, a metal spectacle led by Children Of Bodom guitarist Alexi Laiho. 

Risto Kupiainen (orchestrations, piano) has been working as a conductor in such musicals as Billy Elliot, Tarzan and Wicked.

Hace unos meses os presenté esta nueva formación proveniente de Helsinki y os adelantaba que a primera escucha iban a dar mucho de que hablar tras escuchar su primer single. Ahora que tengo el privilegio de escuchar el disco entero os puedo afirmar que es un gran lanzamiento y que gustará a todo aquel que se precie en escucharles. En la promo hacen referencias a sonidos de los 80 con recuerdos a Bon Jovi ( los menos), a Europe ( algo) y a HIM ( quizás, pero Sky of Forever son mucho más melódicos).  Para mi podrían estar muy cerca de sonidos tipo Wickman Road  pero algo más duros.

El disco se pasa en un suspiro, solo entregan 9 canciones pero de una calidad suprema. Melodías a raudales típicas de bandas americanas de series americanas que tan buen resultado dan en televisión. Si te gustan las melodías cuidadas, es un disco que no debes dejar de escuchar. 

Sky of Forever suenan modernos, melódicos, con algo más de producción podrían haber subido aún más la nota pero aún así entiendo que el resultado final es más que notable.  

Aún siendo una formación bastante joven, llevan juntos solo dos años se les nota que suenan compactos y que tendrán tirón. No sé muy bien la promoción que recibirán de su discográfica pero se merecen que la gente les escuche y que se lleven una de las sorpresas del año.

Si habéis escuchado el single adelanto que os indiqué hace unos meses, Summer Rain podréis haceros una idea del contenido del lanzamiento. Melodías modernas con una voz melosa y unos estribillos bastante potentes. Eso si, ya os adelanto que no es su mejor tema. Ahí lo dejo.

Para mi el tema Divine supera todas mis expectativas ya que no lo esperas. Es perfecta para romper la dinámica de un disco que en lineas generales se mueve en un ritmo mas o menos pausado. Con este tema te despiertan y te le elevan al olimpo de las melodías.

En resumen, un gran lanzamiento que espero que NO pase por alto para todo buen seguidor de las melodías bien trabajadas y con ritmo. Muy buen disco, si señor !

Muy Recomendado // Highly Recommended

AORLAND Score: 85/100

HARD LOVE " PASION" ROCK CD 2016 REVIEW

Out: Now

Genre: Melodic Rock

Track list

1.-Princesa de Hielo

2.-Ladrón de Sueños

3.-Si tu no estás

4.-Jamás te olvidaré

5.-Traidor

6.-Pasión de vivir

7.-Hermanos de Sangre

8.-Otra Oportunidad( con Silvia Idoate)

9.-Mil besos

10.-Juicio Final

11.-Princesa de Hielo (con Pacho Brea)

Band

GUITARRA: Charly García

VOZ: Pedro Oliva

BAJO: Pedro García

GUITARRA: Gsus Sánchez

BATERIA: Jose Guardiola

Hard Love nació hace unos años en Murcia desde donde siempre hemos tenido un buen puñado de bandas han dejado el listón muy alto y que nos han dejado un gran sabor de boca. Nadie se olvida de 91 Suite quienes demostraron su calidad con dos lanzamientos sencillamente maravillosos. Tampoco nos olvidamos de Secret quienes nacieron de sus cenizas. Últimamente el Rock Melódico en nuestro país nos está dando muchas alegrías sobre todo por la calidad que nos demuestran en cada lanzamiento. A nadie se le escape que Bon Vivant, Strangers, Edent lost entre otros demuestran en cada nuevo disco una tremenda evolución  tanto en composición como en calidad.

Ahora le toca el turno a Hard Love demostrar de lo que son capaces. Con la ayuda en la producción del guitarrista de 91 Suite & Secret Ivan Gonzalez nos presentan un disco muy cuidado que nos recuerdan en ciertas facetas a bandas como Sátira, los propios 91 Suite y en ocasiones a Elyte y Sangre Azúl. 

Hard Love  tiene una gran carta de presentación primero por la colaboración de un fuera de seria como es Ivan y por otra parte por el increíble sonido que nos ofrecen en cada tema. Siempre ha sido una asignatura pendiente en los lanzamientos nacionales, aparte del eterno debate de cantar en español o en ingles . En esta ocasión y poco a poco nos vamos acostumbrando a ello, el sonido obtenido en su disco es sencillamente brillante. Da gusto poder escuchar joyas como Jamás te olvidaré con un sonido exquisito. Un tema que bien podría haber firmado Elyte o los mismos Sátira.

Está claro que si revisamos la cantera que ha surgido en nuestro país en los últimos años estamos ante un generación de oro que no debemos ignorar y que por supuesto se merecen toda nuestra atención y por supuesto apoyo. Lo que han creado Hard Love es difícil de explicar con palabras. Sencillamente es sorprendente, increíblemente sorprendente.

Con Pasión de Vivir se consagran definitivamente como una de las bandas con mayor feeling que he escuchado en los últimos años en nuestro país. Estoy enganchando a este tema, increíble. 

Momentos mágicos como los que nos ofrecen en Otra Oportunidad (con Silvia Idoate) cantante de Xtasy no hacen otra cosa que hacer crecer aún más este increíble nuevo disco de los murcianos. 

Sinceramente os confesaré que me cuesta mucho escuchar un disco en español sobre todo si el estilo indicado en la promo indica hard rock a secas. Todos conocéis mis gustos musicales pero he de rendirme ante Hard Love. Muy buen trabajo el que me he encontrado y con el que he disfrutado de lo lindo. Un disco lleno de melodía y de muy buenos temas que colmará vuestras expectativas y os dejará un gran sabor de boca.

Es momento de dar un paso al frente y apoyar a Hard Love porque han conseguido publicar un fantástico disco repleto de muy buenas melodías. Dales una oportunidad, no te arrepentirás.

Para amantes de bandas nacionales como Elyte, Sátira & 91 Suite.

Muy Recomendado. // Highly Recommended

AORLAND Score: 80/100