martes, 13 de septiembre de 2016

AORLAND 193ª Edición: Cold as Ice









Nueva edición de vuestro programa de AOR / Melodic Rock emitido desde www.radiocarcoma.com

Los temas

Honeymoon Suite - Cold look
The President- I Told you
Lisa Dell Bello- Never Girl to heaven
Paul Smith- It´s Alright
Freud Kiki Dee- You´re on your own ( Alans Parsons)

Steve Overland- Edge of the universe ( New Album)

Peter Beckett & Jeannette Alinger- Sound track Frankie & Johnny

From The Fire - That's How Love Starts ( New album)

Chris Farren- I will be waiting

Mecca- Alone ( New Album)

George Benson- While the city Sleeps
Richard Marx- Last Thing I Wanted 

Disfrutarlo y esperamos vuestros comentarios




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Reckless Love | Sala Caracol 17 Septiembre- Krea Productions.





Reckless Love es una banda conocida en nuestro país, los Finlandeses ahora se embarcan en su primera gira Europea, pero en España han actuado varias veces y además es una banda muy bien recibida y querida. Reckless Love son, sin duda, una de las jóvenes promesas del Glam Rock con más proyección. Desde que en 2009 editasen con Universal “One More Time”, disco que contenía singles como Beautiful Bomb, pasando por el album “Animal Atraction” con su exitazo Hot, hasta ahora, que acaban de publicar su nuevo trabajo InVader, la banda no ha dejado de estar en boca del público glam y hard rock en general.

Aunque algunos los consideraban una especie de broma, Reckless Love han callado muchísimas bocas gracias a un directo no solo impecable, sino tambien divertidísimo y espectacular.

Ahora vuelven a nuestro país (después de que fuera imposible añadirlos a la gira Europea) para que todos los fans Españoles puedan gozar de nuevo de su directo y ver la presentación de su nuevo trabajo.

Pero en esta ocasión no vienen solos, vienen acompañados de Black Rain, otra de las jovenes promesas del Glam, solo que en este caso, franceses. Aunque es ahora cuando empiezan a ser conocidos en nuestro país, Black Rain editaron en 2006 un primer trabajo homónimo, que ya les llevó a actuar por japón. Con su segundo trabajo “License To Thrill” empiezan a cosechar éxitos por toda Europa.

Su cuarto trabajo “It Begins” cuenta con Jack Douglas (Aerosmith, Alice Cooper…) en la producción y sitúa a la banda un escalón arriba. Ahora acaban de publicar Released que es el trabajo que puede situarlos por fin en primera división y el que vendrán a presentar a nuestro país para nuestro deleite.

Para comprar entradas: http://www.salacaracol.com/project/reckless-love

Además en los puntos habituales de venta.


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lunes, 12 de septiembre de 2016

FROM THE FIRE " OCTOPUS" LIONS PRIDE MUSIC 2016 REVIEW






Release: October 2016
Label: Lion Pride Music
Genre: Melodic Rock

Track list

Left Him Lonely
 Perfume And Leather
 That's How Love Starts
 Every Beat Of My Heart 
You Will Survive 
Madman
 Cry For Me
 Requiem Ground Zero 
Night I Made You Mine
 Right Down The Middle

From the fire 

J.D. Kelly vocals, keyboards
Tommy Lafferty guitars

Drums: Gannett Ries
Keyboards: Jenni Cue 
Bass: Charlie Castro
Lead vocals on Cry for Me - Jenni Cue


All songs written and Produced by From the Fire



Cuando From The Fire publicaron su primer disco allá por el disco 1992 dudo mucho que se imaginasen la repercusión mediática que conseguirían gracias a temas como Hold on, Spark and Flame o Same Songs. Hoy en día se sigue considerando una obra maestra del melodic Rock. En aquel primer disco la unión de JD Kelly y Tommy Lafferty fructificó en lo que ya hoy en día se considera una verdadera joya.

Después llegó la oscuridad y la banda se dedicó a otros menesteres pero mantuvieron el contacto. De ese contacto fueron surgiendo nuevos temas que finalmente plasmaron en su segundo disco publicado apenas hace dos años bajo en título de Evil mendo.  Un disco que sin embargo, aún manteniendo la esencia de sus orígenes, no consiguió la repercusión de su primer lanzamiento. Cierto era que el sonido ofrecido en este segundo disco era algo más moderno y quizás algo más rockero que su predecesor. Aún así no deja de ser un gran disco donde uno puede disfrutar de la evolución de una banda que sigue ofreciendo composiciones de mucha calidad.

Y dos años más tarde se vuelven a juntar para ofrecernos su tercer disco en estudio titulado Octopus. En esta ocasión me atrevo a decir que se ajustan un poco más al sonido ofrecido en su debut por lo que estamos de enhorabuena. El disco está compuesto por 10 temas muy melódicos donde tampoco faltan los temas rockeros característicos de su segundo lanzamiento. Temas como el que abre el disco titulado Left Him Lonely dan buena cuenta de por donde van a ir los derroteros en esta nueva entrega.



Medios tiempos como That's How Love Starts nos hacen recordar los mejores tiempos de Steve Perry pero en la voz de JD Kelly. Una maravilla composición donde disfrutamos de cada nota y de un estribillo que nos deja sin palabras y que sin lugar a dudas nos recuerdan temas de su gran debut. 

Tampoco se queda atrás Every Beat Of My Heart donde vuelven a demostar el buen estado de forma de esta formación donde la calidad de sus composiciones queda patente en este tipo de medios tiempos. Otro tema que bien podrían haber incluido en su primer disco.

Con una  voz como la que posee JD Kelly uno se queda de piedra escuchando la preciosa balada You Will Survive donde el piano le acompaña en una composición donde los sentimientos afloran hasta atraparnos en un mar de sentimientos.

Llegamos al single adelanto Madman que todos habéis podido escuchar en su página web y que sinceramente no hace honor a lo escuchado con anterioridad de la banda. Un tema rockero que asusta al oyente innecesariamente y que se podría haber quedado fuera del disco ya que apenas resalta. Se queda coja entre tantos buenos temas ofrecidos en este nuevo trabajo.

Llegamos a uno de los puntos más hermosos del disco con la segunda balada del disco titulada Cry For Me donde la voz de Jenni Cue recuerda en muchos pasajes a las super baladas del duo Roxette. Sinceramente, apasionante.

El disco termina con tres temas que sin ser de las mejores composiciones dejan un buen sabor de boca sobre todo en Night I Made You Mine.  

Quizás From The Fire tengan que sobrellevar la alargada sombra de su fantástico debut y eso les pase factura en sus nuevos lanzamientos ya que es muy difícil por no decir imposible superar algo tan perfecto. Aunque también es cierto que si te gustó su debut hay temas del Evil mendo y de este nuevo disco que te deberían hacer muy feliz. Otra cosa es que busquemos los clásicos en estos nuevos lanzamientos con lo que estemos cometiendo un grave error ya que no hay dos discos iguales.

Buen regreso de una de las bandas que seguramente marcaron a mucha gente con su primer lanzamiento y que nos ofrecen de nuevo momentos mágicos en este nuevo disco. Darles de nuevo una oportunidad y quizás os vuelvan a sorprender.

Para amantes de sonidos cercanos a Styx de los años 90.

Recomendado / Recommeded
AORLAND Score: 80/100






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jueves, 8 de septiembre de 2016

MECCA -“3” - Melodic Rock Records 2016 Review





MelodicRock Records 14/10/2016

Tracklist:

1.- Take my hand
2.- Unknown
3.- Alone
4.- Gone
5.- Cry
6.- A kiss on the wind
7.- Let it go
8.- Believe

Line up:

Joe Vana - Lead Vocals
Shannon Forrest - Drums and Percussion
David Hungate - Bass
Tim Akers - B3 and Piano, Background Vocals and Duet on "Believe"
David Browning - Synths
Joey Vana - Guitars
Mark Baldwin - Guitar

With:

Sol Philcox-Littlefield - Additional Guitars
Ethan Forrest - Additional Guitars
Rudy Chmelik - Additional Percussion on "Believe"
Bill Syniar - Vibe


            Cuando hoy he llevado a mi hijo al cole todo orgulloso de ver en lo que se ha convertido y lo que uno desea que llegue a ser he sentido sensaciones encontradas, por un lado tristeza al dejarlo ya que siempre quieres que esté a tu lado y disfrutar en todo momento de su presencia, pero por otro lado alegría al ver cómo hace camaradería con sus compañeros, algunos de los cuales llegará a ser amigo en un futuro. Llamadme sentimental o como queráis pero algo similar me ha ocurrido cuando saliendo del colegio he encontrado en el mail el nuevo disco de un grupo que desde su primer trabajo me sorprendieron y engancharon, y es cómo si esa vuelta a clase la tuviera yo mismo al oir uno de mis grupos preferidos y poder disfrutar junto a ellos del regreso.

            Pero ante todo hay que intentar ser honesto y no dejarse llevar por las pasiones de cada uno sino valorar el disco en la medida de lo que te va transmitiendo y es por ello que me siento en la silla del escritorio cambiando la mentalidad y poniendo mis recuerdos en modo apagado mientras suenan los primeros acordes de “Take my hand”, tema con el que se inicia el álbum y que es pura delicia, es ese día en el que el cielo aparece con pocas nubes y el sol ilumina tu cara a la par que una ligera brisa te eriza el vello mientras la sedosa mano de tu mujer se asienta junto a la tuya y su sonrisa dibuja un halo de felicidad en tu mente.

Qué grande la voz de Mr. Vana en un tema fresco y directo sin florituras que empata con “Unknown”, medio tiempo en el que se destapa el tarro de las esencias en toda su amplitud y con una cierta influencia “Totiana” no en vano participan en el disco Shannon Forrest y David Hungate, ambos pertenecientes a dicha banda que le dan un nuevo aire al tema para atraparnos del todo.

Y cómo resistirse a uno de los grandes cantantes cuando uno oye “Alone” y ve los registros tan impresionantes de este hombre y es que hay muchos buenos cantantes pero Mr. Vana sobresale y da toda una lección de interpretación y de sentimiento que desnuda a uno a su estado embrionario cómo hacía con mi hijo cuando estaba en la barriga de su madre y le ponía los auriculares notando su pataleo supongo que por la emoción de oir melodías tan preciosas.


            Continuamos paladeando ese helado con doble cucurucho de chocolate y vainilla mientras comienza “Gone” y el clásico estilo Toto sigue penetrando por nuestros orificios nasales y haciéndonos rememorar momentos importantes de nuestra vida que nos quedaron marcados y que nunca podremos olvidar.

            Nos ponemos un poco más en el estilo que llevaban los anteriores discos de Mecca al iniciar “Cry” y ver cómo es otra canción dónde la melodía fluye cual río sin obstáculo alguno en su camino hacia el mar, parece que fuéramos en un velero y a medida que la canción transcurre e incrementa su velocidad el viento golpeara las velas y mesara nuestros cabellos mientras nos transporta hacia nuestro destino.

            Y qué decir de “A kiss on the wind”, tema intimista dónde Mr. Vana empequeñece a muchos cantantes con su finísima interpretación llegando a todas las notas con una limpieza absoluta.

            Subimos un pelín las revoluciones con “Let it go” pero sin perder un ápice de melodía y volviendo a demostrar que da igual el tipo de canción que toque hacer porque pueden con lo que les echen, sumándole encima clase a raudales en lo que es toda una demostración de efectividad.

            Y cuando estoy gozándola como un niño pequeño con ese juguete que tanto anhelaba llega el turno de acabar el disco con “Believe” y quedarme con la sensación de que han invadido mi momento placentero para encomendarme alguna tarea menos gustosa pero que haré con esta melodía de fondo para que sea muchísimo más llevadera.
           
            En resumen toda una declaración de lo que debe ser un DISCAZO melódico del cual deben beber muchas de las bandas actuales y aprender sobremanera lo que es elegancia y clase sin necesidad de grandes artificios ni super producciones. Sobretodo para poder deleitarse sin prisa alguna con el fin de saborear toda la clase que presenta.

Muy recomendable // Highly Recommended
Aorland Score : 93/100

Manuel García.
Redactor Aorland.




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Stefan Berggren – Stranger In A Strangeland Pride & Joy Music 2016 Review






Release Date: 21.10.2016
Genre: Rock 

Track list:

1. Sands Of Time
2. Coming Home
3. Ain’t Got No Woman
4.Keef Song, 
5. Long Gone Down The Road
6. Stranger In A Strangeland
7. Depression
8. Life Goes On
9. Do What You Do
10. Bye Bye Baby

Band

Bernie Marsden (ex Whitesnake), Stephen Bentley-Klein (Deep Purple), Neil Murray (Black Sabbath, Whitesnake), Tomas Pomma Thorberg (Snakes In Paradise, Four Sticks, Plankton), Sebastian Sippola (Four Sticks , Plankton), Marcus Jidell (Avatarium, ex Evergrey), Joakim Svalberg (Opeth), Lars Karlsson (Diamond Dogs) and more.

Produced by Stefan Berggren at Berggren Studios in Stockholm, Sweden and mastered by Pete Lynam (California Breed, Glenn Hughes, Slash, Rival Sons) at Infrasonic Sound Studios in Los Angeles, USA.



Trabajo en solitario del vocalista de la conocida formación Snake in Paradise antes de publicar su nueva entrega con dicha formación. Como suele suceder en muchos casos se nos presenta con un disco muy alejado de los sonidos a los que nos tiene acostumbrados en sus diferentes proyectos. Un disco para disfrutar de manera tranquila y sosegada sin esperar grandes cosas. No es un disco para nada desechable pero extraña la orientación que se le ha dado ya que aún siendo intimista la voz de Stefan no me llega a convencer por lo menos en esta ocasión.

Catalogar el disco es bastante complicado. Por acercaros a el os diría que se parece a los sonidos intimistas que nos ha venido ofreciendo Mike Tramp en sus tres últimos lanzamientos pero quizás mucho menos melódicos y con un sonido menos alegre y nítido.

Si no os da miedo enfrentaros a cosas diferentes puede ser un buen momento para abrir cosa con este lanzamiento a la espera del nuevo trabajo de Snake in Paradise donde entiendo o espero que el sonido sea mucho más comercial y directo.

En los temas rockeros en ocasiones me recuerda algo a los temas compuestos por Stage Dolls en su disco titulado Stryped pero salvando las distancias por supuesto. En los medios tiempos como os he comentado en lineas anteriores, se nos vá a un estilo mucho más cercano a Mike Tramp.



Hay temas cercanos a los sonidos de Snake in Paradise como Keef Song ó Stranger In A Strangeland pero no es lo habitual en este disco. Casi todo el disco cae en un cierto ritmo algo monótono que consigue desconcentrar al oyente y casi te obliga a escuchar el siguiente tema en busca de algo novedoso.

Baladas a lo Bon Jovi como  Long Gone Down The Road despiertan nuestro interés sin lugar a dudas pero siempre con esa pausa que provoca que los temas parezcan eternos. 

Resumiendo un disco que pasará de puntilla entre los fans de este vocalista que en esta ocasión no demuestra lo bueno que es y que deja al oyente un sabor agridulce y con ganas de que publique su nuevo disco con la banda matriz de su vida.

Para los valientes y los que quieran descubrir nuevos sonidos.


AORLAND Score: 55/100

Antonio AORLAND


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DARKEST SINS “THE BROKEN” Pride & Joy Music 2016 Review


Pride & Joy Music 21/10/2016


Tracklist:

1. The Broken
2. Darkest Sins
3. Fear
4. Domineer
5. World On Fire
6. Rough Love
7. Slowly Dying
8. Far Away

Line up:

Marius Danielsen – Vocals, guitar
Anniken Rasmussen – Vocals, bass
Sigurd Kårstad – Guitar
Peter Danielsen – Keyboard and orchestration
Ludvig Pedersen - Drums


            Volvemos a cambiar de estilo cómo hago encantado de cuando en cuando y nos adentramos en tierras noruegas con un grupo fundado por Marius Danielsen y Anniken Rasmussen en 2009 y que editaron una demo en 2011 y un Ep en 2013. Para este nuevo trabajo han reclutado para la mezcla y masterización a Piet Sielck (Iron Savior, Blind Guardian, Gamma Ray, Grave Digger, Paragon , etc.).

            En la info nos dicen que sus principales influencias radican en bandas clásicas como Iron Maiden y Judas Priest pero que les gusta experimentar con diferentes estilos por lo que sin más dilación nos ponemos a desgranar lo que esta banda nos puede ofrecer.

            Abrimos con un sonido arabesco con “The broken” en dónde la guitarra lleva todo el peso hasta que entra el doble bombo y la particular voz de Marius al estilo del “Metal god” Halford que nos da una energía salvaje y nos hace rememorar aquellos tiempos donde el “Breaking the law” hacía vibrar los altavoces de nuestra casa mientras inconscientemente nuestro cuerpo hacía que nos moviéramos como aunténticos posesos. Gran inicio para los casi 7 minutos de tema que nos deja muy buen sabor de boca y en el cual colabora a las guitarras Jimmy Hedlund de Falconer.

            Seguimos con una fuerza descomunal con la canción que da título al gupo: “Darknest sins” y aquí toma el relevo Anniken a las voces lo cual no nos pilla por sorpresa ya que las voces masculinas y femeninas se equilibran en porcentaje a lo largo de todo el disco. Siguen con la base rítmica de los grupos clásicos sólo que introducen elementos étnicos para intentar voltear un poco la tortilla y darle otro aspecto.

            “Fear” comienza a toda mecha y atronadora como debe de ser con mucha fuerza y la voz destacando a la par que la entrada de coros en el tramo que cantan ”Fear, the terror in my eyes …… fear, the evil in my eyes” me recuerda al metal épico de bandas como Labyrinth y Rhapsody por la profundidad que le daban al llegar al estribillo y todo ello unido porque a la entrada del sólo de guitarra aprovechan el teclado como puente hace que el tema sea una muestra de lo que quieren aportar al panorama musical.

            Continuamos con “Domineer” dónde el inicio tenebrista cual peli de terror nos introduce en la casa de los horrores en la cual nuestra mente nos hace mantenernos alerta ante la inminente llegada del monstruo de turno y mientras vamos oyendo esa voz femenina que intenta tranquilizarnos pero que a la vez nos indica que nos mantengamos alerta ante lo que pueda llegar.

            Y llegamos al tema más Maiden y no es otro que “World on fire” dónde asemejan el desarrollo instrumental y coral mientras nos van contando la historia ocurrida y preparándonos para la inminente guerra dónde el mundo se acabará y simplemente seremos cenizas a merced del viento que nos transportará a lugares lejanos.

            Con “Rough love” lo que se impone es un juego vocal entre Marius y Anniken dónde la voz angelical de ella y la ruda de Marius intentan hacer evolucionar el tema hacia una trascendencia épica que sea cómo un himno de guerra pero que se pierde en una repetición contínua que hace del tema uno más.

            Pasamos a “Slowly dying”  dónde continúa la base Maiden pero hay un desarrollo más amplio tocando la dulzura inicial, el abrupto comienzo, la melodía en el desarrollo y una culminación muy buena en el estribillo. Este tema sí me ha encantado y quizás para mí sea un single potencial con el que presentarse al gran público.

            Cierran con “Far away” en la cual tenemos las colaboraciones de Fabio Lione (Rhapsody of fire) a las voces y Esa Ahonen (Cryonic Temple) en el sólo de guitarra para dar a un tema de cerca de 11 minutos el empaque que presentan temas de otros proyectos como Avantasia dónde el vericueto de artistas invitados hace cual obra de teatro ir descubriendo a distintos personajes que van enriqueciendo la obra ya que cada uno aporta una virtud que hace que te vaya encantado cada vez más. Gran tema.

            En resumen un buen disco pero que pasará bastante desapercibido ya que aunque intenta innovar algo no ofrece ninguna cosa distinta a lo que hayamos escuchado ya antes.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score: 70/100

Manuel García
Redactor Aorland


SOUL SELLER “MATTER OF FAITH” Tanzan Music 2016 Review






Tanzan Music 19/09/2016
Genre: Melodic Rock
  
 TRACKLIST:

01 NEVERENDING
02 GIVEN TO LIVE
03 TIDE IS DOWN
04 MEMORIES
05 GET STRONGER
06 ECHOES FROM A DISTANT FUTURE
07 GET AWAY FROM THE LIGHT
08 ALCHEMY
09 WIPE YOUR TEARS AWAY
10 MATTER OF FAITH
11 STRANGERS APART
12 MADE OF STONE

LINE UP:

 Eric Concas: lead & backing vocals
Cris Audisio: lead, rhythm & acoustic guitars, backing vocals
Dave Zublena: rhythm & acoustic guitars, backing vocals
Mike Zublena: bass
Simone Morandotti: keyboards & programming
Italo Graziana: drums & backing vocals


            Hace ya tiempo (concretamente en el año 2011) oíamos hablar de una banda italiana, bastante desconocida, formada por los hermanos  Dave y Mike Zublena que sacaban su album debut “Back to life” generando muy buenas sensaciones dentro del panorama melódico.

            Catapultados en la producción por el gran Alessandro Del Vecchio hace que dicho album fuera considerado uno de los mejores discos de dicho año y tras 5 años en los cuales ha habido cambios en la formación incluido el cantante (con lo que ello supone para un grupo) lo que hace que sea toda una incógnita a lo que nos vamos a enfrentar en su escucha y más cuando en la info que nos aporta la compañía comenta que hay derivaciones hacia el rock duro e incluso el progresivo y ello da lugar a una oleada de intriga respecto a lo que nos vamos a encontrar.

            Abren fuego con “Neverending” y a fé que el grupo ha cambiado, entrada mucho más rockera y “sucia” donde los instrumentos suenan entremezclados en un barullo hasta que la madeja se desenmaraña y nos adentra en el tema en sí. Ya de inicio la voz del cantante no me gusta tanto como el anterior y eso corre en su contra a pesar de que el tema entra en una dinámica muy buena con coros muy bien metidos pero sin descubrir nada nuevo bajo el sol, tema que podemos haber oído en infinidad de discos de los últimos años.

            Entramos con la continuación esperando que nuestra imaginación despierte y nos haga descubrir algún sentimiento con lo que estamos oyendo y con ello nos disponemos a escuchar “Give to live” cuyo inicio a lo medio tiempo difiere del tema de inicio y donde vuelve a predominar el ingrediente coral pero que no dota al pastel de la suficiente consistencia y aunque el aroma y olor es agradable una vez se prueba no despierta el tarro de las esencias que esperamos y se queda en un buen pastel sin más.

            Volvemos al sendero de espinas con “Tide is down” donde Eric fuerza la voz para intentar demostrar que aquí está el para salvar el tema pero son, de nuevo, los coros los que pretenden salvar los muebles en el incendio que se nos ha presentado porque la manguera del bombero no llega para apagar el fuego hasta dónde ha llegado y al final incluso se quedan sin agua; vaya final abrupto y parece que sin terminar; no entiendo cómo se pueden cometer esas atrocidades en los tiempos que estamos.


            Parece que la melodía llega con “Memories” un tema lento donde parece que vuelven a los orígenes del primer disco ya que el tema suena muy bien estructurado y limpio aunque en se debe si diré que me lleva pasando con todo el disco, es cómo si todo estuviese en varios planos y cada instrumento, voz y coros estuvieran en el estudio en su cubículo particular y no se hubieran mezclado todos sino que cada uno fuera por libre. Igual es por el sonido de la promo pero me desconcierta.
            Ahora si que parece que me van cuajando los huevos para hacer la tortilla y es que “Get stronger” me devuelve al grupo cuyo disco debut me había gustado tanto con un TEMAZO melódico de la vieja escuela dónde mi vello comienza a erizarse a la par que el tema se desarrolla y veo en mi imaginación esos videos románticos de los 80 dónde el chico coge la moto y corre en busca del amor de su vida al que ha dejado escapar por la rubia de turno cuya cabeza no da más que para pintarse las uñas. Single en potencia.
            Queríais más demostración pues aquí tenemos “Echoes from a distant future” , otro medio tiempo que coquetea con retazos progresivos aunque manteniendo la estructura de tema melódico con un puente y estribillo marca de la casa; viendo esto tengo que “regañarles” por el inicio del disco ya que parece que los temas más precarios se han colocado al principio en detrimento del verdadero espíritu melódico que han demostrado los últimos temas que llevamos oídos, es cómo si Indurain se hubiera quedado al inicio del puerto y ahora hubiera cogido la pedalada perfecta y comenzase a demarrar del grupo.
           
            Y seguimos adentrándonos en el progresivo pero ahora a tope intentando imitar a los maestros Rush con “Get away from the light” dónde brillan los cambios de ritmos rematados por el santo y seña de este grupo que nos transporta a los 80 y a esos locales de antaño lúgubres pero dónde se creaban sonidos que muchas veces hacían que se desprendiera un halo luminoso cual alma saliendo del cuerpo tras fallecer. Otro grandioso tema y es que llmadme raro pero cuando se mezclan estilos uno se enriquece y sabe valorar la música desde distintos puntos de vista.
            Y para temas algo más raros tenemos “Alchemy” el cual se presenta como un medio tiempo pero en su desarrollo carece de la melodía de los anteriores cómo una isla en medio del océano inexplorada y que no ha visto un ser humano que le haya puesto en el mapa.




            Subimos algo las revoluciones con “Wipe your tears away” que se desarrolla un poco deprisa y no te da tiempo a saborearlo lo suficiente cual helado bajo el sol de estos días dónde premia más el comérselo rápido que el ir haciendo que nuestras papilas gustativas se mueran de placer.

            Llegamos al título del álbum, “Matter of faith” y a unas guitarras clásicas aderezadas por el teclado que premia a lo largo del disco, aquí cabe destacar que me he hecho ya con la voz de Eric y le voy encontrando el gustillo pero bien es cierto que me ha costado lo suyo y es que tiene un tono muy particular que difiere de cantantes a los que estamos acostumbrados. Me siguen maravillando los coros. 
            Toca la balada de siempre y en este caso “Strangers apart” cumple ese cometido de sobra sin más miramientos. Corte muy bonito y que me recuerda a su portada ya que es cómo una mezcla de sentimientos pasando como el ave de la portada del amor al odio o de la fuerza a la dulzura, es un álbum que destila una amalgama muy amplia de aspectos que creo necesita de muchas escuchas para intentar obtener todo lo que nos han querido dar.

            Cierran con “Made of stone” que refleja cómo resumen todo lo que hemos estado disfrutando a lo largo de lo que dura el disco y esa mezcla de melodía combinada con unas guitarras que dan la fuerza precisa al grupo y dotan a las canciones de profundidad.

            En resumen buen trabajo que cuesta hacerse con él y más si antes has oído su anterior trabajo ya que el estilo ha variado por completo y es totalmente irreconocible lo cual no quiere decir que sea malo, ni mucho menos sino distinto.



Recomendable // Recommended
AORLAND SCORE  80/100

Manuel García
Redactor Aorland



miércoles, 7 de septiembre de 2016

OVERLAND - CONTAGIOUS - Escape Music 2016 Review




Release date: 21st October 2016 
Genre: Melodic Hard Rock


Tracks:

Doctor my Heart 5:11
Easy on me 5:19
Edge of the universe 4:35
Every lonely night 4:06
Wildest dreams 4:58
Intoxicated 4:04
Define our love 4:03
Pocketful of dreams 4:04
Making miracles 4:35
Back where I belong 3:57
Unforgiving world 4:23
Shame on You 4:20 (bonus track)


Produced by Lars Chriss and Khalil Turk
Mixed by Lars Chriss Mastered by Mike Lind 


The Band
Steve Overland:Vocals 
Tommy Denander: Guitars & Keyboards 
Lars Chriss: Drums 
Tony Franklin: Bass (Blue Murder and Firm) 
All Keyboards by Tommy Denander except for: "Doctor My Heart" & "Making Miracles" by Mark Stanway (Magnum)
"Wildest Dreams" (Paul Farrington) (ex Demon) 
"Define Our Love" Hammond by Jem Davis (FM)

De todos es sabido mi especial devoción hacia este gran vocalista desde que prácticamente era un niño. Se podría decir que con FM conocí el AOR una fría noche de otoño.  Desde entonces he seguido con mucho interés y devoción cada una de sus publicaciones ya fuese con su banda de toda la vida como los diferentes proyectos en los que se ha intervenido a lo largo de estos años. En la última década la carrera de Overland ha dado mucho de que hablar y ha publicado innumerables discos tanto con FM , como con Shadowman  y ahora en solitario ( ya lleva 4 ) además de colaborar en innumerables proyectos con diferentes artistas. 

Esto ha tenido como consecuencia que su público conociese los diferentes estilos musicales de los que Overland disfruta. Desde la AOR más comercial, al hard rock Blues, pasando en ocasiones por el pop rock hasta terminar en un estilo variante en su faceta solitaria. En esta ocasión nos ofrece otro sonido diferente del que nos tenía acostumbrado en sus anteriores lanzamientos en solitario.

Si en su primer disco Break Away dejó a más de uno con la boca abierta ofreciendo un hard rock quizás alejado de la comercialidad pero con una calidad sublime , en posteriores lanzamientos como en Diamon Dialer o Epic ofrecía su faceta más comercial y más AOR donde su voz brillaba por encima de todos los instrumentos y donde recibió el reconocimiento de todo buen seguidor del melodic rock. Con este nuevo lanzamiento se vuelve a alejar del sonido que quizás sus fans más exigentes esperan de el.




No esperéis una segunda parte o continuación de  Epic o de Diamond Dialer  porque os llevareis una pequeña desilusión. Es un disco con sonidos bastantes cercanos a sus últimos lanzamientos con su proyecto Shadowman pero quizás algo más comercial. Siempre la voz de Overland matiza los tiempos rockeros que ofrecen muchas de sus composiciones convirtiendo en oro casi todo lo que interpreta por lo que el disco transcurrirá sin muchos sobresaltos para el oyente. 

El blues rock vuelve a sus composiciones con temas como Define our love donde recuerda mucho a composiciones incluidas en su disco olvidado de FM titulado Paraphernalia.  Es más, para los mas fieles seguidores les sonará el tema mucho a su preciosa balada Promise Land de dicho lanzamiento. Bonito medio tiempo con una estructura ya clásica en su repertorio.

Lo que me queda claro que no hay quien encasille a Overland y mucho menos obligarlo a  publicar un determinado tipo de disco porque como comprenderéis a su edad y con su prolifera carrera musical se ha ganado el derecho a publicar lo que le venga realmente en gana por lo que vuelve a desmelenarse con un rock que bien podría haber publicado con Shadowman en el tema Making miracles . Toques souls para deleite de su voz por supuesto.



La parte más comercial o melódica por decirlo de alguna manera se encuentra quizás concentrada en la primera parte del disco con temas más cercanos a sus tres primeros lanzamientos pero sin llegar a ser tan directos. Atentos a Easy on me y sobre todo Edge of the universe el mejor tema del disco sin duda alguna.    

Está claro que ha dejado su cara más hard rockera para la segunda mitad de su disco aun regalando momentos memorables como el que nos brinda con el tema Back where I belong y quizás Unforgiving world donde los teclados cobran la fuerza que en otros temas no encontramos. Posiblemente y salvando mucho las distancias, sea el tema que más se aproxime a lo publicado en Epic ( pero con mucha distancia).

En resumen, buen disco del señor Overland demostrando una vez más que se mantiene en forma vocalmente. Quizás esperaba otro tipo de composiciones al ser su disco en solitario pero, está claro que para un servidor debe alejarse de Mr Denander y sobre todo de Steve Morris porque me lo están cambiando. 

Siendo Overland voy a disfrutar de cada tema como si fuese el último de su carrera porque nos ha dado mucho y tiene ganado el cielo con su voz. Tenemos multitud de proyectos suyos donde descubrir las diferentes vertientes musicales que le han marcado a lo largo de su extensa carrera y que nos ofrece en cada nuevo lanzamiento.

Para su faceta más comercial siempre nos quedará FM . Mientras tanto, disfrutemos de sus otros registros donde su voz, brilla con la misma intensidad.


Muy Recomendado / Highly Recommended
AORLAND Score: 82/100






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FAIR WARNING "Pimp Your Past" SPV 2016 Review




Release Date: October 28th, 2016 
Territory: World ex Japan/SouthEastAsia 
Please note: Only physical, no digital!!!


TRACKLISTING Jewelcase: 
01. Longing For Love 3:50
02 One Step Closer 3:58 
03. Out On The Run 3:59 
04. When Love Fails 4:37 
05. Long Gone 4:39 
06. Burning Heart 4:13 
07. Picture Of Love 4:44 
08. Angels Of Heaven 5:34
09.Rain Song 4:46
10. Save Me 5:34 
11. Don´t Give Up 6:43 


LINE-UP: 
Tommy Heart – vocals 
Helge Engelke – guitars 
Ule W. Ritgen – bass 
C.C. Behrens - drums 


Siempre es de agradecer que una banda de la categoría de Fair Warning vuelva a sacar nuevo disco aunque sea regrabando sus grandes éxitos. Debe ser una nueva tendencia porque no es la primera formación que regraba temas propios dándoles un toque más actual. Lo malo de estos discos es que quienes hemos crecido y seguido a esta gran banda tenemos frescos sus temas más sobresalientes y somos algo exigentes con el resultado final. Desde unos años atrás hasta ahora la llama que encendieron en todos nosotros con sus tres primeros discos sobre todo,  se ha ido apagando en gran medida por lanzamientos comerciales que no llegaron a convencer a sus fans. Aún así mantienen una gran popularidad entre los aficionados melódicos.

Regrabar tus grandes éxitos dese 1990 hasta ahora es una tarea más que complicada ya que en ocasiones la voz no suele mantener ciertos registros debido al paso del tiempo. Por suerte, Tommy Heart mantiene intacta su garganta y demuestra estar en plena forma para afrontar este difícil reto. Esa es la buena noticia. Lo malo en mi opinión es que no puedes actualizar tus grandes clásicos supliendo las teclas ochenteras por unas guitarras actuales sin perder la magia del tema original. Por un lado pierden esa magia original pero por otro lado ofrecen una versión totalmente diferente que los fans pueden llegar a agradecer sobremanera.

Es decir, olvidaros de las teclas de sus clásicos del primer álbum ya que son suplidas con sonidos de guitarra cercanos al que nos ofrecieron en su aclamado Rainmarker o Go !. Por este motivo os pediría que os tomaseis con calma la escucha de ciertos temas como Longing For Love, One Step Closer ,Out On The Run , When Love Fails o Long Gone. y que los enfoquéis como temas totalmente nuevos aunque la melodía os suenen. 



Curioso que hayan basado casi el 50% de este disco en su primer disco que por otro lado, siempre han comentado que la producción que ofrecieron no fue la deseada, debe ser el motivo principal por el que han querido recuperar esos temas y dotarlos de otro aire. 

Uno no podrá pronunciarse sobre que versión es la que más le  gusta ya que en resumen son temas totalmente regrabados y lo único que permanece intacto son las baterías y la magnífica voz de Tommy. Está claro que es un disco que traerá debate por uno u otro motivo. Otro punto que deberían observar es la producción o mezcla final conseguida en el lanzamiento. El sonido de batería para mi personalmente no hace honor a la leyenda de esta gran formación, suena sin fuerza por no hablar de ciertas mezclas donde algún tema parece perder la continuidad.

El sonido de las guitarras sigue fiel a su estilo, transparente y quizás sea uno de los puntos fuertes a destacar. En cada tema deberéis observar con detenimiento su trabajo porque ofrecen multitud de variantes sobre el tema original lo que nos ofrece sorpresas infinitas.

Los temas que siguen fiel a su sonido son los pertenecientes a su segundo lanzamiento comercial Rainmaker aunque en este caso me quedo con las versiones originales ya que los nuevos temas bajo mi humilde punto de vista no mejoran en nada la versión original. Es más. creo que distan mucho de su mejor versión.

Lo mismo sucede con los temas pertenecientes su disco GO !. Tampoco mejoran la versión original. Por lo que tampoco os aportarán nada ( sigo recalcando la magnifica voz de Tommy Heart).

En resumen un buen disco que esperemos sea la antesala de la publicación de nuevo material que sus fans anhelan desde hace muchos años.  Buen repaso a sus grandes momentos aunque me parece extraño que no hayan incluido temas de sus discos posteriores al GO o algún tema extra para dotar al disco de algo más de atractivo.

Para los fans incondicionales de la banda y para todos aquellos que quieran descubrir a esta formación y ver a que suenan o que nos ofrecen.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score : 80/100






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martes, 6 de septiembre de 2016

AORLAND 192ª EDICION: 5th SEASON










Hemos vuelto al riguroso directo con clásicos y novedades esperadas. Disfrutarlas !

01-Johnny Logan- How can it be love
02-. Bricklin- She's Not My Girl 
03-Terraplane- Nothing on the radio
04-Sharon ONeill-We're Only Human 
05-Farrel & Farrel - It´s gonna take love
06-Amy Holland- Shootin' for the Moon 
07-The Quicks- I needed you, you need me
08-Cry of Down ( Goran Edman) - Tell it to my heart ( 23/09/2016)
09-Ron Stewart- Rebel Heart
10-King or Angels- You Better Pray ( 28/10/2016)
11-Drama- Paralize
12-Niva- Dressed To Kill ( 28/10/2016)
13- Sammy Hagar- Give to live

Esperamos vuestros comentarios


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