AORLAND TOP 2019 ( MANUEL GARCIA)

En esta ocasión publicamos la lista elaborada por nuestro compañero Manuel García. 

MANUEL GARCIA TOP 2019

Recordar que podéis escuchar nuestro TOP en los dos programadas dedicados exclusivamente a esta estupenda lista

AORLAND TOP 2019 (ANTONIO AORLAND)

Como cada año , tenemos las listas de los 20 mejores lanzamientos del año. Es un lista personal, cada uno de vosotros  tendréis  vuestros gustos y está claro que es imposible coincidir con la gran mayoría.  En todo caso, ha costado mucho dejar bandas fuera de la lista pero no por ello son malos lanzamientos. Simplemente que me han llenado un poco menos. Disfrutar de los dos programas que hemos emitido con todo nuestro cariño. Muy Felices Fiestas !

Discos que me gustaría reseñar de este año y que me han gustado mucho y han quedado fuera de mi TOP

                                                  MENCION ESPECIAL 

                                                        Steve Balsamo -High on Sunset                                                                          

                                                                         Open Sky
                                                                 

                                                    DYLAN BURCOMBE" Songs For Amy"

                                                              Nitrate  " Open Wide" 

                                                       Caleb + Kelsey "Country love Songs"

TOP Conciertos AÑO

IN-SIDE “LIFE” Andromeda Relix, 2020 Review

Out: January 2020

Genre:Melodic Rock / AOR / Progressive Rock

Label: Andromeda Relix

Track list

01) Life - 05:30

02) Trapped in a Memory - 05:03 

03) I Remember - 06:15 

04)  No Hell - 05:29 

05) Save Your Mind - 05:53 

06) Made Of Stars - 05:05 

07) Test My Love - 05:02 

08) Eyes Don't Lie - 06:57 

Band

Saal Richmond, keyboardist and composer

Beppe Jago Careddu (vocals),

Abramo De Cillis (guitars), 

Gianni Cuccureddu (bass guitars), 

Marzio Francone (drums & sound engineering).

Segundo disco de esta banda de origen italiano que ya nos sorprendió con su primer disco " Outside" hace dos años. Para quienes no les conozcan procesan un sonido ochentero con toques progresivos en algunas de sus composiciones. En su primer disco quizás fueron algo más directos que este segundo trabajo y el sonido de este segundo trabajo baja enteros con respecto a su anterior lanzamiento. Las melodías siguen intactas con el acompañamiento exquisito de Saal Richmond a los teclados pero el sonido lastra a mi atender el resultado final del disco.

No es que suene mal ni mucho menos pero le falta garra y suena todo mucho más apagado que en su primer lanzamiento. Comparando ambos lanzamientos es como si este nuevo trabajo se hubiese grabado tres o cuatro notas por debajo de lo que fue su debut.  A nivel de composición siguen en el mismo nivel de melodía y coros trabajados. In- Side son de esas bandas que tienen claro donde moverse y a que quieren sonar. Un claro ejemplo es I Remember donde nos regalan 6 minutos de puro AOR y donde uno puede encontrar detalles notables a nivel musical.  Guitarras en segunda linea que acompañan las melodías del teclado y se mezclan con unos coros muy bien llevados. El estribillo llega a recordar a los últimos trabajos de Hardline. Por cierto, gran solo de guitarra.

Cuando uno escucha No Hell , sobre todo la intro del tema irremediablemente es transportado a los ochenta, la pena es que el estribillo no vaya en sintonía con lo que se nos ofrece al comienzo del mismo. Si se hubiese acertado con las melodías del estribillo sería un tema de 10. 

Aparte del sonido que no termina de convencerme,  no empatizo del todo con su vocalista Beppe Jago. Me falta algo en sus tonos. Es correcto en ejecución pero no aporta magia a las composiciones. Bastante lineal en muchos tramos del disco. 

Un disco que mucho me temo pasará desapercibido entre todos vosotros. No es un mal lanzamiento pero reconozco que no es lo uno espera a la hora de comprar un disco. Vivimos en una época complicada donde la excelencia es demandada y donde cada detalle suma o resta.  La industria devora miles de bandas que luchan y sueñan con triunfar y darse a conocer. Publicar dos discos  no es tarea fácil y felicito a IN-SIDE por ello pero no creo que este segundo disco cuaje entre los seguidores más exigentes del AOR / Melodic Rock y tiene momentos buenos como Made Of Stars y Test My Love pero no es suficiente.  No llegan a romper con ningún tema. Se mueven en un terreno donde poca gente se detendrá a deleitarse con el trabajo que nos ofrecen. Hoy en día suceden dos cosas. O presentas un HIT para hacerte escuchar si eres una banda novel o vives de las rentas de tu nombre si ya eres conocido y has gozado de cierto éxito.  En este caso IN-SIDE necesita algo rompedor para hacerse notar y para que la gente se detenga a escucharles pero para eso deberán mejorar varias cosas. La producción y mejorar la parte vocal. 

Aún con todo,  por supuesto, os invito a escucharles y a descubrirlos si aún no habéis tenido la oportunidad . A veces en estos discos uno encuentra acomodo y se sorprende. No es mi caso.

AORLAND Score: 6.5

Redactor: Antonio AORLAND.

H.E.A.T " II " Gain - Fifth Island Music 2020 Review

Label: Gain

Out: 21/02/2020

Genre: Melodic Rock

Track list: 

1. Rock Your Body

2. Dangerous Ground

3. Come Clean

4. Victory

5. We Are Gods

6. Adrenaline

7. One By One

8. Nothing To Say

9. Heaven Must Have Won An Angel

10. Under The Gun

11. Rise

H.E.A.T

Jona Tee

Jimmy Jay

Crash

Erik Grönwall

Dave Dalone

Ocho años habrán pasado desde que HEAT publicó su mejor trabajo hasta la fecha " Address the Nation",en el momento de la publicación de este nuevo lanzamiento. Son muchos años publicando discos donde la llama de la formación se ha ido apagando poco a poco hasta el punto de perder a dos de sus pilares fundamentales. Eric Rivers y Dave Dalone en el pasado. Ahora tras recuperar a Dave para la formación y publicar un disco cuanto menos controvertido titulado " Into the Great Unknown", pretenden recuperar el tiempo perdido y dar un hermanito a aquel disco que a todas luces era perfecto, tanto a nivel compositivo como a nivel de producción publicado en 2012.

¿ Que ha sucedido en todos estos años para que ahora quieran recuperar el sonido del que todos quedamos prendidos? Uno puede llegar a pensar que han sido prisioneros de su propia compañía de discos quienes le han marcado un poco el camino a seguir o quizás hayan terminando aceptando lo que significaba H.E.A.T para su base de fans.  La sombra de Kenny Leckremo siempre ha estado presente en cada lanzamiento desde que decidiese abandonar el proyecto , y sus más fieles seguidores aún añoran su presencia en la banda,  pero hay que reconocer que Erik Grönwall ha aportado solidez a un proyecto que ha llegado a zozobrar por momentos.

Hay que ser sinceros y reconocer que este nuevo lanzamiento puede hacer revivir a la banda y conseguir de una vez por todas dejar claro que saben y pueden ofrecer un melodic rock de muy hermosa factura.  Mucho más contundente que su " Address The Nation" pero con la misma magia , parece acertado el título que han dado a su nuevo lanzamiento. Es una gran continuación y puede hacer tambalear los cimientos del Melodic Rock europeo.

Uno escucha los adelantos " Rise " y " One by One" y piensa...ummm...han vuelto? realmente han sido capaces de sentarse y volver a recuperar la magia de antaño?  La respuesta es sencilla, SI. Un SI rotundo, sin apenas peros ( que los tiene).  Los temas van cayendo ante  nuestro disfrute y asombro.  Con un tema como Rock Your Body para abrir boca uno puede imaginarse la  metralla que se nos viene encima. Gran composición para abrir boca de un disco que hará las delicias de sus fans más exigentes. 

Hasta el tema We Are Gods donde Erik rompe su voz de manera exagerada,  todo son una sucesión de hits a cual mas comercial. Menuda adrenalina transmiten, melodías al más puro estilo H.E.A.T sin fisuras, directos.....sencillamente cuatro increíbles temas para defender en directo ante el júbilo de su público.  We Are Gods ya se sale de madre. Es el tema mas oscuro, menos directo pero con garra.  Erik se rompe y las guitarras son contundentes. Me lo imagino en directo con todo el público coreando el estribillo que a la vez de sencillo es fácil de recordar. 

Una de las cosas que más me chocan del disco es la poca aportación de Jona Tee a los teclados en detrimento de las guitarras de Dave,  cuando en discos anteriores era todo lo contrario. De siempre Jona era el encargado del 80% de las composiciones de la banda y entiendo que seguirá siendo así,  pero resulta cuanto menos curioso ver como su aportación disminuye en un disco en el que querían continuar con la senda melódica de sus comienzos.  Además no sé hasta que punto Dave se sentirá a gusto con el nuevo sonido de sus guitarras,  cuando siempre era más el estilo de Eric Rivers este tipo de sonidos más rockeros y Dave era la parte más melódica y delicada.

El momento delicado del disco llega con Nothing To Say donde consiguen llegarnos al corazón con un medio tiempo que aun sin ser rompedor consigue el efecto deseado. No consigue el efecto deseado por que al final llega a un ritmo donde uno no tiene la sensación de estar escuchando una balada. También es cierto que H.E,A,T no se prodigan mucho en este registro musical. 

Al final uno se queda con que el disco está muy bien y que agradará a sus fans más hard rockeros pero que seguirá sin llenar del todo a toda su base de fans. El AOR quedó lejos de su aspiraciones hace mucho tiempo y apuntan muy alto.  Para mi salvo We Are Gods , Adrenaline y Under the Gun,  donde ofrecen sonidos  muy parecidos a los que nos pudimos escuchar en su Tearing Down The Walls, el resto se mueven en los niveles de Address the Nation pero sin alcanzar su magia.

Otro tema a discutir del disco es su producción. La batería se pierde entre tanta guitarra y coros, que no digo que sea malo , pero pierde presencia y me recuerda mucho al sonido de batería de Firehouse donde no está presente en primera linea de fuego,  sino que se pierde en el fondo de toda la composición. Malo o no...es un detalle que llega a incomodar.

Buen regreso de una de esas bandas que ya son leyenda y que entre todos  hemos situado a la cabeza de la nueva generación del Melodic Rock europeo y casi mundial. Ahora que hablen sus fans apoyando o no este ambicioso nuevo lanzamiento.

Aorland Score: 8.75

Redactor. Antonio AORLAND

STRANGERS “BRAND NEW STARS” 2019 REVIEW ( Manuel García)

                                                                                                                                           

Out 19/11

Genre: Melodic Rock

Label: Maldito Records

Tracklist: 

1. Higher Again 

2. The Wind 

3. What am I Going to Do 

4. The End (Against the Tide) feat. Celia Barloz 

5. Wake Up 

6. The Light in the Dark 

7. Covering my Tracks 

8. Somewhere 

9. Stars Like Me 

Band: 

David Infantes teclados 

Baol Bardot Bulsara voces 

Abel Ramos batería 

Carlos Resina bajo 

Miguel Martín guitarra 

“La pasión y el placer descritos en forma de música” 

Muchas ganas había de tener entre mis manos un disco de algo más que una banda, más bien un grupo de amigos que siguen luchando por un sueño que cada vez se torna más factible de realizar. Y es que ya con el anterior trabajo “Survival” el salto cualitativo respecto a su primer álbum fue más que notable tanto a nivel compositivo como en la producción. Pero lejos de conformarse con ello han hecho lo que parecía muy difícil de perpetrar que no era otra cosa que superar el listón dejado por “Survival” y más teniendo en cuenta el cambio de line-up con las salidas del teclista y cantante, sobre todo este último con lo que suele suponer en el devenir de los fans que hilan muy fino a la hora de gustarles el tono de uno u otro cantante. Sin desmerecer a ninguno, permitirme mi osadía al arriesgarme a decir que el cambio ha sido para bien. 

Cuando mi amigo Raúl, implicado en la labor fotográfica del trabajo, me iba contando cómo sonaba cada vez me entraban más ganas de tener la posibilidad de oírlo pero me daban largas hasta que llegó el ansiado día en el que casi me emociono como un niño pequeño en Reyes al tenerlo entre mis manos. Bueno mejor dicho cuando mi hijo Manuel se decidió a colocarlo en la estantería porque lo atrapó cómo una valiosa posesión y no lo soltó hasta que le chantajeé. 

Con todas estas palabras pensaréis que no voy a ser imparcial y voy a ponerlo por las nubes pero os aseguro que sin que me pueda el grado de amistad con sus miembros os describiré lo que he sentido desde el primer segundo. Comenzamos… 

La intro de “Higher again” se me hace una continuación de “Survival” intentando evitar la separación de años entre uno y otro y creando ese nexo que marca que una banda no separe sus trabajos sino que intenten crear un puente imaginario que mantenga un lazo entre ellos aunque luego se note el cambio o evolución que hayan querido dar. En este caso se nota una producción más nítida que el anterior pero no exenta de contundencia y es que la batería de Abel suena apoteósica y cada sonido se escucha cristalino lo que denota una cosa que venimos hablando este último año y es que las bandas nacionales no tienen nada que envidiar a lanzamientos internacionales ahora mismo. A destacar unos coros sobresalientes y un trabajo a las guitarras, de Miguel, inconmensurable. 

Su single “The wind” he de confesar, como así hice a la banda, que me sorprendió y es que me esperaba quizás un tema más como el anterior, más dinámico y menos “enrevesado” pero he de decir que poco a poco me atrapó esa ambientación que lleva y ese cierto aspecto progresivo que lleva y que se manifestará en varios temas del disco con continuos cambios en ciertas partes de los temas que los vuelven más “enigmáticos” y hacen trabajar a nuestras neuronas una y otra vez para sacarles el jugo que poseen. Vocalmente una brutalidad como está cantado y el sólo es monumental pero he tenido que escucharlo unas 15 veces para ver todo lo que tiene que ofrecer así que os invito a que no os conforméis con una sola e intentéis procesarla como se debe. 

Tras un tema dinámico, otro más progresivo el camino natural podría ser volver a otro dinámico pero al contrario de lo esperado “What am I going to do” es un tema a caballo entre un medio tiempo y una balada no pura pero con cierta base azucarada para aquellos enamoradizos. Cada nota, cada estrofa, cada instrumento os aseguro que está calibrado a la perfección e introducido con mucho sentido y todo ello aderezado con una voz que se acopla a lo que el tema pide y crea el “pegamento” necesario para dar lugar a un tema sobresaliente. 

Pero la joya de la corona es “The end”. Es el tema que te hace llegar al sumum y te traslada a otra dimensión inimaginable. La dulce Celia es el contrapunto perfecto a Baol y el juego vocal a unos niveles altísimos sin sonar estridentes en ningún momento y sin perder una nota, logrando algo que espero que Baol me perdone y es eclipsarlo por parte de Celia que se “come” a todo el que se ponga delante con un derroche de talento y clase desproporcionado y si queréis un botón os emplazo a escuchar los últimos 30 segundos del tema para que las endorfinas se os disparen y os volváis locos de placer. Tiene que ser el segundo single, por narices. 

Pasamos a la épica con “Wake up”, otro tema ultramelódico donde los coros vuelven a ser grandilocuentes y Abel se vuelve a marcar un recital espectacular a los bombos. Es otro tema que no desmerece el trabajo global que se han propuesto hacernos llegar y que tendría cabida en cualquiera de los discos que coparán los listados de este final de año como los mejores. Ojito al trabajo de David a las teclas que a lo largo del disco impresiona pero aquí se marca un solo increíble. 

Miguel la describió como la balada del disco y quién soy yo para contradecir al padre de la criatura. “The light in the dark” es todo sensibilidad y pasión. Un tema que transmite relajación y dota de una paz inusitada, es como flotar en el mar Muerto sin nadie alrededor sólo escuchando el sonido de los pájaros revoloteando alrededor mientras dejas volar la imaginación y te olvidas de las preocupaciones diarias. 

El primer tema que hicieron cuando se dispusieron a preparar este trabajo fue “Covering my tracks”, mucho más hard rockero que el resto y mucho más enérgico donde las guitarras cabalgan como si les persiguiera el diablo y hay trozos en donde me recuerdan a la dama de hierro con sus secuencias y tonalidades. Perfecto para soltarse un poco y evitar el adormecimiento. 

“Somewhere” si tengo que definirlo de alguna manera es que es un tema “coral” y es que me hechizan los coros de todo el trabajo lo bien ejecutados que están y como crean capas que hace que la presentación del “plato” te entre por los ojos y no des tiempo a la vista a lograr su función sino que sientes que tienes que degustarlo con premura. 

Y para rematar los coros “Stars like me” me retrotraen a los años 80 y me invade una sensación de nostalgia que de cuando en cuando nos viene bien para observar de donde venimos y lo que hemos aprendido para poder disfrutar temas como este. Perfecto colofón a un disco que tardaré en quitar de mi reproductor. 

En resumen, un disco que no dejará indiferente a nadie y que merece tener un lugar destacado en vuestras colecciones y que espero tenga el reconocimiento que debe, no solo en nuestro país donde me temo que pasará desapercibido sino más allá de nuestras fronteras donde les auguro unas críticas y unas ventas demoledoras por la calidad que demuestra. Lo habéis logrado, me habéis hecho volver a creer en la música. 

Hightly recommended: 9,3

Redactor: Manuel García

STRANGERS " Brand New Start " Maldito Records 2019 Review

Estilo: Hard Rock 

Procedencia: Madrid 

Código: MD19698 

Fecha salida: 19/11/201

Tracklist: 

1. Higher Again

2. The Wind

3. What am I Going to Do 

4. The End (Against the Tide) feat. Celia Barloz 

5. Wake Up

6. The Light in the Dark 

7. Covering my Tracks 

8. Somewhere 

9. Stars Like Me 

Band

David Infantes teclados

Baol Bardot Bulsara voces

Abel Ramos batería

Carlos Resina bajo

Miguel Martín guitarra

A la tercera ha sido la vencida. Tras dos buenos lanzamientos por fin han dado con la tecla. Han tenido que sufrir mucho para dar a luz esta increible nuevo disco titulado " Brand New Start" donde renacen y donde nos descubren un nuevo sonido alejado de las masterizaciones del bueno de Erik Martensson . Con nuevo productor a las espaldas consiguen un sonido mucho más nítido y menos saturado. Mucho merito ha tenido su nuevo productor Carlos Escobedo (Sôber) que ha conseguido relanzar el sonido de una de las bandas nacionales con mayor proyección internacional de los últimos años.

El destino quiso que Oscar O'brien.,antiguo vocalista y su teclista Carlos Jimenez abandonasen el proyecto para dar la bienvenida al increíble vocalista Baol Bardot y al nuevo teclista David Infantes. Dos grandes fichajes para darle un aire renovado a Strangers.

El sonido se ha vuelto más técnico, más progresivo en ciertas partes pero han incrementado la carga melódica de cada composición proporcionando mucha mas continuidad a un disco que dará que hablar.  Ya con el single vimos esa evolución con un tema al que no nos tenían acostumbrados donde el estribillo te atrapa aun tenido un comienzo muy similar al One Love del primer disco de WET. 

Temas como Higher Again nos hace presagiar que algo grande está por venir pero el tema estrella de este nuevo disco se titula The End (Against the Tide) donde Celia Barloz se luce sobremanera. Menuda guerra vocal se marcan el bueno de Baol y Celia. Uno no sabe hacia donde dirigir su atención. Quizás en el estribillo se luzca más Celia con el permiso de Baol por supuesto que ofrece toda su calidad en un segundo plano. Hacía mucho no disfrutaba tanto de un tema tan exquisito. Mención aparte merece la base musical donde David Infantes crea una atmósfera perfecta para el lucimiento vocal de nuestros amigos. 

Fotografía: Raul Blanco

Pero claro, como olvidarnos de Wake Up y Somewhere  dos hits del disco.  Es de esos temas que te hipnotizan por su estribillo y por como se desarrolla. De verdad, no me imaginaba a Strangers escribiendo algo tan complejo y a la vez tan melódico. Nada fácil de ejecutar pero con una sobresaliente ejecución. Me encanta su estribillo. Un tema de diez.

Una sensación curiosa que me asalta al terminar de escuchar el disco es que se me hace corto. Yo creo que es una grata sensación porque demuestra que todo está ahí....que nada sobra y que sin quererlo Strangers consiguen el efecto deseado, que el CD vuelva a comenzar una vez más en nuestro reproductor. 

Desde estas humildes lineas toda mi admiración primero a su productor que ha conseguido un sonido espléndido ( Carlos Escobedo) y por otro lado, mi felicitación para estos grandes músicos que han trabajado duro durante mucho tiempo para poder regalarnos un material sobresaliente. A Miguel ( menudo trabajo de guitarras por dios !! ), Abel ( en el fondo la melodía te puede ehh? ) , Carlos ( tu trabajo con el bajo es soberbio) mi gratitud por vuestro esfuerzo y vuestra dedicación a Strangers. Nadie mejor que vosotros conoce el esfuerzo que supone publicar un disco hoy en día pero tanto esfuerzo debe dar su resultado tarde o temprano. Enhorabuena por creer en el proyecto y por darlo todo.  Por supuesto a David y Baol  daros la mayor de las bienvenidas a un proyecto apasionante de cuyo sonido habéis tenido mucha culpa !.  En cierta forma habéis transformado el sonido añejo de la banda en algo moderno  y de eso seguro que algo de culpa tenéis.  Enhorabuena !

Que nadie se pierda el esperado regreso de una banda que siempre ha contado con todo nuestro cariño y que nos han ofrecido grandes conciertos durante estos últimos años. Definitivamente la espera ha merecido la pena. La transformación ha concluido.

Redactor: Antonio Aorland

Score: 9

Próximo concierto  presentación del nuevo disco 

KING OF HEARTS " KING OF HEARTS" MRR 2019 Review

RELEASE DATE: November 22 

GENRE:Westcoast / AOR

CAT#: MRR099 

Track list

01. Don’t Wait 3.46

02. California 3.51 

03. I Need You 4.25 

04. I Don’t Want Your Love 5.20 

05. Givin’ Up Easy 3.49  

06. Say It Now 4.20  

07. Rose Maria 4.07 

08. A Simple Song 3.44 

09. I Met A Girl 3.41 

10. What If They Lied 4.02 

KING OF HEARTS is:

Lead Vocalist TOMMY FUNDERBURK 

Founding Member and Lead Guitarist BRUCE GAITSCH

Bassist JOHN PATITUCCI

Drummer KEITH CARLOCK 

Producer/Engineer/Keyboardist CJ VANSTON 

“The sound of the record is “modern classic rock.” Funderburk explains “If you mix the sound of the Eagles, Don Henley, Bruce Hornsby with Toto and Def Leppard with a splash of Keith Emerson and Coldplay, what would that sound like?” It sounds awesome! We started referring to it as Modern Classic Rock because of all the different elements and textures to the music we were creating.”

El año se va terminando y van publicando las últimas joyas que se esperaban. Tras el huracán WOA llega la calma de unos grandes.  Hablar de King Of Hearts es hablar de magia. Si bien es cierto que no gustará a todo el mundo. Solo gustará a ese grupo de personas selecto que solo busca la exquisitez.  A mi nunca me han llamado la atención salvo en temas sueltos y quizás en su único disco al que he prestado atención titulado 1989.  En este nuevo lanzamiento se vuelve a reunir un elenco de músicos fuera de serie. Músicos que han sido capaces de escribir canciones para las mayores estrellas que uno pueda imaginarse.  Por esa razón entienden la música de manera diferente a lo que la gran mayoría de los humanos. Ellos saben de música....nosotros no.

Producciones como esta pocas.  Si uno quiere recrearse escuchando cada instrumento, es el disco apropiado. Si uno busco sentimiento, los encontrará. Nada de extravagancias, solo música y una melodía que en ocasiones no llega a ser directa. En muchas partes del disco me recuerda al último trabajo de Steve Perry. Es un disco intimista, delicado que costará que llegue al público en general. Por eso repito que es un disco para otro tipo de público.  

Suele suceder en muchas ocasiones que cuando juntas tanto talento en un disco salen cosas exquisitas pero que no está hecho para el gran público.  Quien se enfrente a este lanzamiento que no espere el AOR directo y comercial que se nos ofrece con regularidad por otras compañías. Uno debe escuchar este disco con calma, en silencio, leyendo cada letra, disfrutando de lo que te llega al interior a través del estéreo musical.

Quien ame la guitarra , amará el trabajo de un genio, de BRUCE GAITSCH quien en este disco se recrea sobremanera. Hay muchas maneras de tocar la guitarra, una de ellas la inventó el señor Bruce. Calidez y Calidad van de la mano. 

Que mas da que el disco guste verdad? Que más da que nos lo vendan como AOR cuando no lo es...que más da que en esta banda nos encontremos con TOMMY FUNDERBURK vocalista de Airplay y que haya colaborado con estrellas de la talla de Boston, Jimmy Page, Celine Dion, Whitesnake, Rod Stewart, David Foster, Toto, Bon Jovi, Heart, Spinal Tap, Elton John, Cheap Trick, Pat Benatar, Yes, Bad Company, REO Speed Wagon, Motley Crue, Spinal ....que más dará verdad?

Que nos importará que BRUCE GAITSCH  haya compuesto temas para  Chicago,  “La Isla Bonita”  de Madonna y It Don’t Mean Nothin” and “Right Here Waiting For You” para Richard Marx. Que más dará que haya grabado con Roger Waters, Michael Jackson, Madonna, Chicago, Richard Marx, Celine Dion and many more. ..que más dará?

Que importará que su bajista haya ganado varios Grammys y que haya girado con gente tan importante como  B. B. King, Bonnie Raitt, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, George Benson, Dizzy Gillespie, Wynton Marsalis, y Sting......como quien dice músicos de segunda....

Os daré pistas.  A los que guste más la vertiente AOR de King of Hearts disfrutareis de los temas Givin’ Up Easy, I Met A Girl , Say It Now y What If They Lied con el que cierran el disco. El resto de composiciones se mueven las entre aguas del Westcoast más clásico y algún que otro tema mas fresco como es el caso de Rose Maria donde te puede recordar a los temas countries más puros. 

Resumiendo, un disco lleno de calidad alejado de los sonidos tradicionales. No esperéis melodías imposibles porque no va en esa onda. Hay temas muy buenos y directos pero en lineas generales es un disco tranquilo y muy West.  De lo que no me cabe la menor duda es que es un disco musicalmente impecable, pero en ocasiones no es suficiente para atraer a la mayoría del público aunque me puedo imaginar que el disco no lo han sacado para contentar a los fans sino por disfrutarlo ellos mismos. 

Un disco que sabrán apreciar solo aquellos que escuchan  la música desde el corazón.

Redactor: Antonio Aorland

Aorland  Score: Como puntuar a unos genios??

WORK OF ART “EXHIBITS” Frontiers 2019 Review

Frontiers Music s.r.l. November 8, 2019


Tracklist

Misguided Love
Be The Believer
Another Night
This Isn’t Love Feat. Vince Dicola
Gotta Get Out
Come Home
If I Could Fly
Destined To Survive
Scars To Prove It
What You Want From Me
Let Me Dream

Band:

Lars Säfsund - Vocals
Robert Säll - Guitars
Herman Furin - Drums

“IT'S MAGICAL, IT'S UNBEATABLE, IT'S JUST A MASTERCLASS OF AOR” 

Por tod@s es conocida esta banda y mi absoluta admiración hacia ellos desde aquel ya lejano “Artwork” que tambaleó mis cimientos hace 11 años nada menos y que aún ahora me acompaña en esos momentos en los que necesito un apoyo para salir de situaciones difíciles. No voy a ser pesado analizando los trabajos anteriores porque los conocéis de sobra pero sí destacar ese concierto que tuvimos la suerte de disfrutar en Madrid en 2012 y que espero repitamos el año que viene porque fue un día mágico y de los que nunca se borran de mi mente. 

Tras 5 años donde sus integrantes se han esparcido en diferentes proyectos tocaba volver con el hijo pródigo y aunque la espera ha sido bastante larga creo que muchas veces es necesario dar ese parón para recobrar ideas y fuerzas y sacar trabajos que destaquen sin sumergirse en la mediocridad que nos inunda en estos días con álbumes insípidos y faltos de ideas. No quiero perder más tiempo porque os aseguro que desde que esta tarde llegó la promo a mi mail no paraba de mirar el reloj para acabar el trabajo y llegar a casa a escucharlo y analizároslo. 

Con mucha ansia me coloco los auriculares y mi mano se apresura a dar al play para poder empezar la audición de “Misguided love”, tema que nos adentra en ese mundo de fantasía donde todos los colores aparecen en un cuadro que llama nuestra atención por tanta pulcritud y buen hacer. Los teclados inundan el fondo del lienzo que queda perfectamente rematado con la armonía vocal a cargo de Lars que otorga ese perfecto marco bañado en oro que le da la pomposidad necesaria para que inunde de belleza toda la sala donde se exponga. Una maravilla para empezar la “visita”. 

El single que nos adelantaron “Be the believer” es puro WOA sin duda alguna con todos los elementos que han caracterizado a esta banda desde sus inicios. Capas y capas de teclados, coros a raudales, melodías que inundan cualquier mente lo suficientemente abierta, una voz inigualable a cargo de Lars y la capacidad compositora de un genio como Robert. Poco más que describiros cuando le he dado 200 vueltas antes de tener al completo el disco. 

Para mí con “Another night” comienza el espectáculo ya que el “tráiler” lo había tenido con los 2 temas anteriores que habían salido con antelación. Más relajado que los anteriores donde dan un paso más allá para ofrecernos un tema del AOR más exquisito que podáis llevaros al paladar. Me recuerda muchísimo a bandas sonoras que han marcado mi vida y entre las cuales este grupo tiene un lugar muy destacado ya que me ha acompañado en momentos muy especiales e inolvidables. Dejaos seducir y disfrutad con un temazo descomunal, los planetas se han alineado para que solo disfrutemos del momento y nos dejemos conquistar por la belleza auditiva que tenemos el placer de escuchar. 

Toto ha vuelto a nuestras vidas con “This isn´t love”, como se les nota la fuente de la que beben. Es otra de esas piedras preciosas con la que sueñan esos cazadores de tesoros que recorren el planeta en su búsqueda sin darse cuenta lo cerca que las han tenido pero no han sabido ver donde debieran. Muchísima mezcolanza y probaturas varias en un solo bastante “raro” a la par que intrigante y peculiar que vuelca el tema y hace que no sea tan “lineal”. Como curiosidad aquí colabora en los teclados Vince DiCola (el autor de la canción "Training Montage" perteneciente a la banda sonora de Roxy IV). 

Cuando escuché los samples de todas las canciones, hace unas tres semanas, me aventuré a decir que este tema: “Gotta get out” iba a ser una de las mejores canciones del disco y no me voy a echar flores pero el estribillo que tiene es escandalosamente perfecto y adictivo. No os podéis hacer una idea pero a estas horas de la noche donde reina la calma y el silencio en mi despacho, con los niños dormidos y mi mujer descansando tras una dura jornada de trabajo, es cuando disfruto de esos momentos de soledad donde hago balance del día y me pongo a poder disfrutar de esos manjares que sólo unos pocos han tenido el placer de llevarse a la boca. Se han llevado un trocito de mi ser con cada nota que ha sonado. Simplemente alucinante. 

“Come home” se queda navegando en un océano donde sus otros “hermanos” han destacado y han dirigido su rumbo hacia distintos continentes. Está un poco “perdido” porque no sabe si optar hacia la parte más “agresiva” o quedarse en el terreno más “melódico” y opta por fluctuar hacia una zona u otra sin aclararse. Muy buen estribillo, como todos los que hacen, y con unos arreglos muy bien acoplados, marca de la casa también. 

Y llega el tema que más me dijo con lo que os comenté antes con los samples. “If I could fly” podía haber entrado en cualquiera de sus 2 primeros discos y es que el aire que deja nos permite rememorar su debut como aquel “In progress” que me hicieron volar a otros mundos lejanos donde la belleza me hechizó e intentó hacer de mi una mejor persona. No puedo más que cerrar los ojos y evadirme, de nuevo, a esos lugares en los que pasé tan grandes momentos y a los que Lars me transporta con una voz que sobrepasa lo humano y creo que lo encumbra al edén de los dioses donde sólo tienen cabida unos pocos elegidos. 

Esos teclados que me derriten abren “Destined to survive” donde Lars vuelve a ponerme los pelos como escarpias y me eriza el vello de una forma como sólo sucede esas veces donde el centro del placer se ve sacudido por las endorfinas y hace que nuestros huesos se transformen en gelatina y no tengamos la capacidad suficiente de sujetarnos ante tanta emoción y sensación placentera. 

Más vueltas de tuerca y es que el disco es un poco montaña rusa tocando mil palos y haciendo que sea muy diverso y no sepas con que te van a sorprender. “Scars to prove it” es un ejemplo de lo que comento que con un teclado que me rememora a los Europe de sus inicios que marcaron esa época de la que no nos olvidamos y que hace falta temas como este que nos llenen de nostalgia y afloren a nuestra mente esos momentos que muchas veces están tan tapados por todas las preocupaciones que tenemos a diario. Fantástico como está ideado. 

Y si Eddie van Halen hubiera iniciado “What you want for me”, ¿os asustaríais?. Esos acordes del principio me lo recuerdan aunque luego ya el tema vaya por otros derroteros y simplemente sea otra pincelada de grandes bandas que nos han acompañado por nuestra vida. Tema con una melodía preciosa y certera ideal para esas tardes que pasaré con mi mujer dando un paseo cogidos de la mano y charlando de la mayor de las tonterías pero que nos hará sonreir y darnos algún que otro beso que será aderezado por tan tierna melodía, conformando la banda sonora de mi existencia. 

No me despertéis de este sueño tan bonito que estoy teniendo, no quiero. “Let me dream” con ese aire tan cósmico me recuerdan a sus paisanos Houston en alguno de esos temas que rememoran la época dorada de los 80s. Una balada para cerrar el disco pero ojo con que balada, esto es puro sentimiento y cómo sacar de la chistera algo que nos sorprenda y nos deje con la boca abierta. No puedo más que arrodillarme y aplaudir a estos genios que me han hecho pasar unas horas sin enterarme que el tiempo estaba corriendo y lograr que me vaya a la cama con una sonrisa y con ganas de abrazar a mi mujer y decirle cuanto la quiero. 

En resumen, esperaba mucho de ellos tras estos años sin saber nada en los que me temí que no volvieran a sacar nada nuevo pero Dios me ha concedido ser agraciado con este regalo que os aseguro que no importa en lo que venga envuelto porque lo que contiene os va a hacer estremeceros de placer y va a ser uno de los grandes discos que tengáis en vuestras estanterías. Esperaba que estuviera entre mis destacados del año y no me han defraudado en absoluto. En mi discografía ya tiene un lugar reservado junto a sus hermanos y ¿en la tuya?. 

Jewel 10/10

Redactor: Manuel García

BON VIVANT "CUENTOS Y RETRATOS " 2019 REVIEW

 

Out : October

Genre: Modern Rock

TRACKLIST

1. Tormenta a Casa

2. Cuentos y Retratos

3. Gritarle al Mar feat. Carlos Escobedo (Sôber)

4. El Tiempo Robado

5. Hacia Rutas Salvajes

6. Invencible

7. Pido Perdón

8. Sin Límite

9. A la Deriva

10. Sueña

Banda

Charly Lopez: Voz

Borja Bueno: Batería

Saulo RZ: Guitarra

Abraham Roca: Bajo

Estaban decididos a cerrar una etapa y con el lanzamiento Directo Arena lo hicieron. Si es verdad que nadie se esperaba que ese iba a ser el último concierto para dos de sus integrantes pero así fue. Cerraron la puerta a un sonido con el que convivieron durante años. ¿ Era malo? para nada. Demostraron que se podía publicar un disco muy comercial dentro de un mercado muy complicado y con muy pocas posibilidades de éxito. Hasta aquí Bon Vivant lo intentó y decidió cerrar una etapa. Triste noticia la verdad.

Ahora bien, Bon Vivant se han reinventado como muchas otras bandas del género en busca de aire fresco, en busca de su libertad, en busca de nuevos horizontes, en busca del reconocimiento que se les negó. Bienvenidos y mis mas sincera enhorabuena por este cambio musical.

Cuentos y Retratos da un puñetazo en la mesa para que de una vez re-descubramos a unos chicos con una ilusión infinita en busca de un hueco en vuestros corazones.  Bon Vivant han parido un trabajo más que redondo. Saben de música, saben transmitir, tienen esa magia que pocas bandas pueden plasmar en sus composiciones.  A mi me han demostrado que se puede confiar en ellos. La espera ha merecido la pena.

Letras muy trabajadas, muy pensadas, profundas, sonido más oscuro pero con unas melodías muy cuidadas. Cuentos y Retratos nos sumerge en historias cotidianas cortas pero intensas. Charly ha cogido fuerza y Saulo RZ ha dado consistencia a unas composiciones más pesadas,  más complejas pero con melodía. Que nadie se asuste, la esencia de Bon Vivant brilla aún más sin cabe. Simplemente se han situado en otra órbita musical donde les deseo el mayor de los éxitos posibles porque el disco es una auténtica maravilla.

No se debería tener miedo para enfrentarse a este nuevo trabajo ya que al terminar su escucha sonreiréis. Ellos siguen siendo lo mismo, es decir, la idea de Bon Vivant sigue viva. Arriesgarse de esta manera solo merece nuestro respeto y nuestro aplauso.  

Es un disco que gana con las escuchas. Para ser francos, lo único que menos me gusta es el color de la portada . En negro no se distingue el nombre pero en blanco queda algo desangelada. El contenido es de sobresaliente. Ningún pero a todas y cada una de las composiciones que nos regalan.  La primera parte es sencillamente demoledor, con especial atención a sus tres primeras entregas. La balada "Gritarle al Mar" me atrapó cuando se publicó como single y en el contexto del disco gana enteros.

Un claro ejemplo de su evolución son los temas El Tiempo Robado y Tormenta a Casa. Temas muy trabajados y con un toque moderno que les hace valedores de un reconocimiento por mi parte enorme. Me encantan. Cambios de ritmos demoledores que dan paso a un estribillo rápido y directo. 

Pero si un tema me tiene ganado el corazón es Invencible. Ya forma parte de mi sintonía semanal.  Es extraño ya que es el tema que quizás más recuerde a sus primeros discos pero con un tratamiento mucho más actual y moderno.  Un tema melódico que te pone la piel de gallina. Ya veo a Charly con su violín encima del escenario..... tema muy radiofónico.

Lo mismo sucede con Sin Límite. Otro tema directo con un estribillo y coros muy fáciles de cantar y que ofrece la mejor versión de unos chicos que parecen haber encontrado su camino.  Tienen claro como pueden robarnos el corazón.

A la deriva es un corte peculiar, me recuerda mucho al último disco de Rafa Martin. Otro corte sobresaliente que merece ser escuchado una y otra vez. Precioso corte donde Charly nos regala otra  tonalidad mucho más agresiva pero tremendamente efectiva para desembocar en un estribillo donde vuelve a tomar el mando del barco y nos lleva buen puerto. Increíble.

El disco lo cierran con Sueña. Bonito tema para reflexionar sobre un disco maravilloso. Un disco que me atrevo a adelantar será muy difícil igualar en un futuro y que se desmarca de su sonido más conocido para adentrarse en un camino amable y lleno de calidad.  Se lo han trabajado. Han luchado. Han salvado obstáculos  por el camino, se han caído y se han levantado con fuerza.  Han dejado su huella profunda en este " Cuentos y Retratos".  

Nos han regalado un sueño, un disco enorme, un viaje hacia unas melodías maravillosas extraídas con fuerza y determinación desde lo más profundo de sus almas. Reconozcamos tanto esfuerzo. Enhorabuena. 

AORLAND SCORE: 9

Redactor: Antonio AORLAND

THE VAL" King Ocelot" (The Fish Factory 2019) Review ( Manuel García)

Fecha Salida del Disco: 11 Octubre 2019 

Copias Disponibles: 09 Octubre 2019 

Edita: The Fish Factory 

Distribuye: The Fish Factory 

Track list 

Electric Jungle 01:30 

Crying on the Bedroom Floor 04:08 

Crazy World 05:02 

Symphony 03:33 

Son of Mine 04:44 

Lilly and the Old Man 04:03 

Inner Voice 03:45 

High Heels 03:21 

Wings for an Angel 04:33 

Save a Little Love 03:29 

Kill the Noise 04:26 

You Break the Silence 03:37 

Say Goodbye 04:31 

King Ocelot 

The Val 

Gabrielle de Val voz, coros 

Alfonso Samos guitarras, arreglos, producción 

Alex Morell bajo 

Rubén Berengena batería 

Tony Ortega teclados 

“¿Está vuestra alma preparada para recibir tanta pureza en forma de perlas musicales?” 

El tiempo de espera ha terminado. Muchos os preguntaréis a qué se debe tal afirmación y es que desde el momento en que se anunció que se estaba grabando este disco los días han pasado demasiado lentamente para un servidor. Cierto es mi debilidad hacia esta banda y sus miembros y más tras la deferencia que han tenido con un reducido grupo de “locos enfermizos” por la música, con mayúsculas, a la hora de permitirnos “asaltar” la casa de Alfonso y salir con una sensación de que ese recuerdo permanecerá toda la vida en la memoria de cada uno de nosotros. 

Podría seguir diciendo parabienes acerca de ellos pero creo que lo que necesitáis es que os desgrane el que para mí esta destinado a ocupar un lugar muy elevado en los Top de este año. El por qué digo esto parte desde el arranque de “Electric jungle” concienciando a la gente de la destrucción masiva que la humanidad está realizando de zonas como el Amazonas y haciéndonos ver que es necesario abrir los ojos de una vez. El “núcleo duro” empieza con “Crying on the bedroom floor”, un tema con la esencia pura de The Val donde la voz de Gaby me seduce y altera mi comportamiento hormonal, pasando a un estado de éxtasis permanente que se acrecienta con la melodía que fluye a lo largo del tema con una producción muy cuidada y de una exquisita calidad. No engañan a nadie, han vuelto y con más fuerza y madurez que antes. El otro día mi compañero Antonio eligió como adelanto el siguiente tema: “Crazy world” lo cual me sorprendió algo ya que creo que había temas que me gustaban más pero he comprendido que quiso haceros ver la versatilidad que demuestran a lo largo de todo el trabajo como podéis observar en un tema que parece discurrir en la calma más absoluta hasta que llega la hecatombe hacia la mitad de él con una entrada en el rock sinfónico que ya quisieran muchos y con una ligera aceleración en el tempo que hace que abras los ojos estupefacto ante lo que tu cerebro está intentando procesar. 

La que para mí y para mis hijos es la joya de la corona tiene el nombre de “Symphony”, no os podéis imaginar a mis dos pequeños pidiendo que ponga el tema una y otra vez porque les encanta y es que da una sensación de alegría y bienestar que se me hace difícil describíroslo. Os propongo un pequeño “juego”, poneos unos auriculares decentes y empezar a escuchar el tema. Todos los que tuvimos la oportunidad de escuchar el adelanto alucinamos por lo “mismo” y ello se nos ofrece a lo largo de todo el disco; cada instrumento se escucha a la perfección y podéis descubrirlos con una nitidez impresionante sin solaparse ni saturarse y ello demuestra la calidad de este trabajo. Da gusto oír a Álex al bajo cosa que casi nunca es posible distinguir, como le comenté a él en este mismo tema, a Tony como acaricia las teclas con sutileza para que empapen nuestros huesecillos acústicos, a Alfonso como le posee el espíritu de Brian May y deja que por sus dedos fluya esa energía, a Rubén como no hace falta “aporrear” la batería para conseguir melodías que funcionen a la perfección y no me olvido de una sobresaliente Gaby que hace un trabajo tanto a las voces como a los coros de un nivel estratosférico. Es sin dudarlo de las mejores cantantes del panorama nacional y casi voy a decir que la mejor sin dudarlo y no sólo por la capacidad vocal sino por cómo lo vive y transmite a los que la rodean. Al empezar “Son of mine” pensé que me retrotraía a “Roses & chains”. Un medio tiempo que captura su toque personal, adecentado por unos arreglos que haga que no pueda esperar a volver a escucharla de nuevo. Esto es una tónica habitual porque el disco lleva 2 días sin parar de oírse en mi casa y fuera de ella. Es pura poesía que penetra en tus entrañas y te invita a ver la vida de una manera más positiva. Os acordáis que os hablaba de versatilidad, ¿no?; pues aquí tenéis otro botón más. “Lily and the old man” es una fábula hecha canción que me recuerda a muchos grupos de symphonic metal que suelo escuchar donde narran sucesos acaecidos en cualquier aldea perdida en lo más alejado del mundo pero que lo hacen de modo que mantienen tu interés por cómo te lo van describiendo. 

“Inner voice” es un tema para disfrutar en una fantástica velada con el amor de tu vida mientras compartís confidencias y una buena botella de vino. La manera en que las voces se entrelazan y la melodía se va extendiendo por tus venas como un veneno que te paraliza y no permite más que prestes tu atención a la música, es único. Quizás suene muy drástico pero si esta es la canción que suene en tu lecho de muerte puedes estar seguro que la sensación de paz y tranquilidad con la que te vas a ir va a ser increíble. Vuelta de tuerca con “High heels” que muestra el lado más “macarra” y “salvaje” con esa guitarra algo más rockera y esa voz un poco más “abrupta” hasta que llega el estribillo y se dulcifica para luego desatarse durante el sólo con esos efectos de sirenas que al principio llaman la atención pero que luego una vez los escuchas varias veces te gustan y están perfectamente acoplados a la métrica del tema. 

El cielo se gana con buenas acciones y con canciones como “Wings for an angel”. Vuelvo a significar que no me gustan las baladas pero aquí tengo que dar mi brazo a torcer y deciros que tanta elegancia, clase y buen hacer no lo puedo dejar pasar. Si con este tema no conseguís que se os ponga el vello de punta es para que acudáis al médico de urgencia sin más dilación. Casi se me saltan hasta dos lagrimillas que he tenido que tapar mientras mis hijos juegan a mi lado porque me estaban preguntando que a qué se debían. Pura sensibilidad. 

Pero la alegría también debe salir a relucir y “Save a Little love” os aseguro que lo consigue de sobra. Muy divertida y apetecible de ponerte a bailar como un descosido con la energía que transmite. Otro momento romántico vuelve con “Kill the noise” y esa sensación que queda cómo cuando estás en invierno al calor de la leña tomando un buen café y ya cuando sólo quedan las brasas parece pasar por tu mente muchos buenos momentos vividos a lo largo de tu vida. Vuelvo a ser pesado e insistir pero el estribillo de “You break the silence” es para enmarcarlo y ponérselo a las juventudes que viven con la mente nublada con eso que denominan música y que no son más que cuatro monigotes con una caja de ritmos soltando palabras malsonantes; es una pena que no puedan apreciar lo que es la perfección. El siguiente tema es el que salió como adelanto, que no como single como nos comentó Alfonso, llamado “Say goodbye” que vuelve a mostrarnos la versatilidad de la que nos hemos hecho eco a lo largo de la reseña y que cierran acertadísimamente con “King Ocelot” como cualquier cuento que narro a mi hija Alejandra antes de irse a dormir y que ahora ya tendrá banda sonora. 

En resumen, creo que os lo he dejado bastante claro pero por si queda alguna duda os diré que este año no vais a escuchar un disco con una producción tan limpia como esta donde cada instrumento luce por si sólo y con una voz que es de lo mejorcito del panorama musical de la actualidad. Las composiciones son de una exquisitez supina y los arreglos dignos de repetir las escuchas más de una vez para poder valorarlo cómo se merece. Sus hermanos mayores ya esperan con ganas la llegada del “rey” de la casa para acogerlo junto a ellos y creo que debierais de pensároslo vosotros también. 

AORLAND SCORE: 9´5
Redactor: Manuel García

THE VAL" King Ocelot" (The Fish Factory 2019) Review

Fecha Salida del Disco: 11 Octubre 2019

Copias Disponibles: 09 Octubre 2019 

Edita: The Fish Factory

Distribuye: The Fish Factory 

Track list

Electric Jungle 01:30

Crying on the Bedroom Floor 04:08 

Crazy World  05:02

Symphony 03:33

Son of Mine 04:44 

Lilly and the Old Man 04:03

Inner Voice 03:45

High Heels 03:21

Wings for an Angel 04:33

Save a Little Love 03:29

Kill the Noise 04:26 

You Break the Silence 03:37

Say Goodbye 04:31 

King Ocelot 

The Val

Gabrielle de Val voz, coros

Alfonso Samos guitarras, arreglos, producción 

Alex Morell  bajo 

Rubén Berengena batería 

Tony Ortega  teclados 

Cuando uno espera algo grande y se le ofrece algo como "King Ocelot" es inevitable esbozar una gran sonrisa. Cuando uno desea escuchar música de calidad, cuando desea escuchar una progresión musical sin miedo al abismo....recurre a The Val.  Cuando crees estar saturado y agotado mentalmente tras escuchar cientos de discos que te suenan igual, llega el Rey Ocelot y te abofetea la cara con todo su cariño para que disfrutes de algo que está al alcance de muy pocos. La magia que desprende The Val solo puede suceder cada cierto tiempo, no importa el tiempo que les lleve grabar un nuevo disco.....seguro que merece la pena la espera, como así ha sido y será.

Todos sabemos que por desgracia estamos acostumbrados a devorar literalmente discos que nos llegan a nuestras manos sin apenas esfuerzo. Nos gustan si...pero ¿ cuanto tiempo nos dura la ilusión? Poco, muy poco, hasta que llega un nuevo lanzamiento ofreciendo lo mismo por menos..... con The Val todo cambia, llegan para quedarse en tu reproductor por tiempo indefinido. Llevaré unas seis escuchas y en cada tema encuentro un matiz nuevo. Me encanta sentarme en mi sofá con mis auriculares de calidad para disfrutar de cada nota musical que se nos ofrece gracias a una producción concienzuda de la mano del maestro Alfonso Samos.  En pocos discos tan complejos musicalmente hablando podréis escuchar con tanta nitidez el bajo, el teclado.....los platillos.....la dulce voz de Gaby....esos solos de Alfonso....en fin, por fin música....silencio.

Mientras escribo estas lineas suena de fondo Inner Voice donde disfruto del trabajo de Tony Ortega e imagino al gran Alex Morell mover sus manos sobre el bajo sentando tranquilamente en una silla, con cara sonriente. Momentos tan mágicos que da terror describir, por miedo a no saber expresar todo lo que me trasmite.

Ahora recuerdo, han pasado temas maravillosos como Crying on the Bedroom Floor o la asombrosa Crazy World pero me detengo en uno de los temas que me ha hecho sonreír....disfrutar, soñar,...Symphony. Mis dedos me obligan a escribir que quizás sea una de las mejores composiciones que nunca jamás hayan grabado.  Pero vuelvo atrás y me detengo en High Heels, otro tema  sobresaliente que me hace recordar la maravillosa Johnny's Got a Red Car de su mágico debut.

Lo bonito de todo esto es que he llegado al tema 8 sin pestañear y sin adelantar ningún tema. No suele suceder que escuches un disco del tirón en la época en la que vivimos. Mientras avanzas en la escucha algo te hará retroceder....Son of Mine...si...la balada por excelencia, tormenta perfecta de emociones que recorrerá tus entrañas y en la que querrás profundizar en ella leyendo el libreto para entender el significado de tanta emoción. The Val siempre ha contado con Gaby para transmitir todo lo que The Val quiere contarnos, es irrepetible e insustituible. 

Y si Son Of Mine conmueve, no digamos Wings for an Angel, donde sus dulces acordes medievales harán que añore tiempos mejores. Una balada para abrir tus alas y volar...otro de los momentos importantes de este King Ocelot.

Uno puede decir bien alto que ha merecido la pena esperar estos años para disfrutar del regreso mas esperado. The Val ha vuelto y lo lo ha conseguido de nuevo. La pausa trae cosas maravillosas, el tiempo no siempre es perdido. Ahora solo queda que la audiencia que les adora les empuje a lo más alto y aquellos que aún crean en que la música es vida les de una oportunidad con sus oídos bien abiertos para adentrarse en una selva de donde les costará salir por el torbellino de emociones que les espera  nada más pulsar el play de su reproductor.

Agradecer a todos los integrantes de este gran proyecto su esfuerzo y cariño a la hora de crear este tercera maravilla llamada " King Ocelot". The Val han regresado con más garra que nunca. Atreveros a descubrir otra dimensión musical.

AORLAND SCORE: 9

Redactor: Antonio Aorland