miércoles, 15 de febrero de 2023

CREYE “III WEIGHTLESS" FRONTIERS 2023 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 17 Febrero de 2023

Tracklist:

Glorious
Air
One Step Away
The Game
Spreading Fire
Weightless
How Far
In The Shadows
Stay
Dangerous
Pieces

Band:

August Rauer - Lead Vocals
Andreas Gullstrand - Lead Guitar
Fredrik Joakimsson - Rhythm Guitar
Joel Selsfors - Keyboards
Gustaf Örsta - Bass
Arvid Filipsson - Drums

“Forceful and melodic work without frills”


Que ganitas le tenía al nuevo trabajo de esta banda que tan buenos momentos me ha hecho pasar y de la que estoy pendiente con cada noticia que van publicando. Mi problema viene dado porque el listón lo tengo tan alto que espero no llevarme un “disgusto” con las pretensiones tan elevadas. De por sí los singles me han dejado un poco intrigado ya que no me han llegado a calar como los de los trabajos anteriores pero quiero ver si son apreciaciones sin fundamento y con el disco al completo varía mi apreciación. Vamos a por ello sin demora.

El inicio es marca de la casa ya que se ve la esencia de los anteriores trabajos nada más suenan los primeros acordes de “Glorious” y tanto el teclado como las guitarras muestran su poderío melódico, haciéndonos sumergir en un océano de aguas cristalinas y fauna de lo más preciosista para lo cual adornan el tema con coros angelicales y la calidad que Andreas da a cada uno de sus trabajos. Mejor no se puede empezar.

La magia ochentera se hace plausible en “Air” aunque quizás de un modo demasiado “machacón” con una batería que puede llegar a resultar pesada sobre todo en la parte del estribillo, donde copa todo el protagonismo dejando en un segundo plano al resto de instrumentos. Tema que coquetea con la vena más hard rockera del combo y que en ciertos pasajes me recuerda a Art Nation.

La fiesta sigue con “One step away” donde vuelven a la vertiente más “metalizada” con reminiscencias a muchos grupos de Mr. Strandell lo cual me gusta pero no veo que peqgue mucho con la seña de identidad que marcad¡ron los anteriores trabajos donde la melodía estaba más marcada y los estribillos eran una delicia. Hasta ahora veo que se ha perdido esa parte mientras se ha vistp aumentada la contundencia y los temas con más dinamismo y contundencia.

Y si antes hablo de más pues me sorprenden con “The game” donde estos sí son Creye que más disfruto y que me gustan; ya que las melodías están mucho más trabajadas y los estribillos son más acordes al estilo que venían presentando en anteriores trabajos. Desde mi humilde punto de viata creo que estos temas son muchísimo más disfrutables y están más en la onda de lo que sus seguidores queremos de ellos.

El punto medio lo tenemos con “Spreading fire” que nos da unas cucharadas de potencia instrumental y otras pocas de buena melodía y estribillo estructurado en condiciones para hacer un tema a caballo entre ambos estilos aunque más decantado hacia el terreno hard no sin edulcorarlo con unas pinceladas sutiles para que tod@s puedan disfrutar de un tema que aúna ambas vertientes de lo que nos muestran en este larga duración.

El siguiente tema “Weightless” que da título al disco comienza de modo que August pueda demostrar su potencia vocal y tras ello el resto de la banda introducen un recitan instrumental de proporciones épicas para finalizar en un estribillo preciosista y efectivo que hará las delicias de sus fieles devotos. Sigo poniendo un pequeño “pero” y es que la batería me parece demasiado “protagonista” y ensombrece el trabajo de guitarras y teclado que tan buenas cosas aportaban a los anteriores discos de estudio.

Como veis si antes hablo me hacen callar con un tema como “How far” en el que parecen hacerme caso y hacer que predomine el trabajo de guitarra y sobre todo un teclado delicioso que llena de matices la habitación donde estoy disfrutando de la canción. Éstos sí son mis adorados Creye con los que mi imaginación se ha desbordado a medida que iban transcurriendo los diferentes acordes del cd.

Ahora nos ponemos en modo Eclipse con “In the shadows” donde la batería entra de un modo atronador como si la III Guerra Mundial hubiera ya comenzado y unas guitarras afiladas que no presagian nada bueno pero durante el transcurso del tema se produce una variación importante y el tema se toma un “respiro” marcando un tempo más relajado y permitiendo que el cielo se abra y de él surja un rayo de esperanza para esta humanidad condenada a la desaparición.

Era raro que fuera a acabar el disco sin ninguna balada y “Stay” tiene el honor de ser esa parte romántica que cada buen trabajo debe incluir para hacer las delicias de aquellos románticos empedernidos que creen en San Valentín y demás milongas aunque luego no lo demuestren en el día a día.

“Dangerous” es el preludio de que esto va llegando a su fin y que mejor que hacerlo con la concatenación de los mejores temas del disco. No acabo de entender cómo este y “Pieces” (el mejor tema del disco sin duda alguna) no ocupan las primeras posiciones del disco ya que son los más destacados de largo y creo que el colocarlos al final es un craso error porque como no hayas conseguido atraer a la audiencia antes van a dejar pasar estos temas que son una delicia y pudieran ser considerados como caras B del anterior trabajo. Simplemente deliciosos y disfrutables a más no poder.

En resumen, un trabajo que ha cubierto mis expectativas parcialmente ya que creo que le faltan esos hits que siempre te permiten recordar los discos y que te hacen volver a rememorarlos cada cierto tiempo. Aparte me fallan esos estribillos marca de la casa que me han volado la cabeza tantas veces por lo que me he llevado una pequeña “decepción”. El disco se disfruta pero creo que no está a la altura de los anteriores aunque sigue destilando buenas maneras y mucho trabajo detrás.

Recommended.
Redactor: Manuel García

KHYMERA “HOLD YOUR GROUND” FRONTIERS 2023 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 10 Febrero de 2023



Tracklist:

Don't Wait For Love
Firestarter
Hear Me Calling
Sail On Forever
Our Love Is Killing Me
Hear What I'm Saying
Believe In What You Want
On The Edge
Could Have Been Us
Runaway
Am I Dreaming

Band:

Dennis Ward - Lead Vocals, Bass, Keys
Michael Klein - Guitars
Eric Ragno - Keyboards
Michael Kolar - Drums
Pete Newdeck - Backing Vocals


“To enjoy without further pretensions”

La verdad es que tenía un poco apartada a esta banda ya que sus primeros trabajos si llamaron mi atención pero luego ya fui perdiendo interés por ellos hasta el punto que escuchaba sus discos pero no me transmitían emoción alguna. Pero uno tiene que ser coherente y escuchar lo que vaya llegando para poder hacerse una opinión veraz sin dejarse influenciar por lo que otros digan. Es por ello que me apetece volver a “redescubrirlos” y comprobar si vuelven a seguir haciéndome vibrar o tengo que partarlos, de nuevo, de mi vida.

Para aquellos que no los conozcáis (que creo que seáis más bien pocos) comentaremos que se formó tras la unión de Daniele Liverani y Steve Walsh (Kansas) para la realización de su debut que tan buena acogida tuvo en el panorama melódico. Tras él se unió Dennis Ward (Magnum, Pink Cream 69) que ejerció la labor de productor y a la vez cantante lo cual no sorprendió ya que había hecho sus pinitos metiendo coros en diversos proyectos.

Cabe destacar una portada que viene siendo ya bastante manida por parte de Frontiers ya que puede asemejar a los últimos trabajos de Stryper sin ir más lejos. Suelen caracterizarse, de todos modos, por muy buenas y llamativas portadas que hacen apetecible su compra.

Empezaremos a destripar el nuevo trabajo que es lo que nos interesa y ello lo hacemos de la mano de “ Don´t wait for love” que me recuerda horrores a sus primeros trabajos en cuanto a una melodía preciosista y una dinámica que te invita a mover los pies sin parar con una batería bastante machacona y subida algo de tono, en mi opinión, que llega a enmascarar al teclado lo cual es una pena porque es una de las armas que más caracterizan a esta banda. Aún así es un tema a tener muy en cuenta en los recopilatorios a preparar este año.

Con un estilo algo más tranquilo llega “Firestarter” donde adopta un tono mucho más narrativo y menos “agresivo” en post de contarnos una pequeña fábula de la que nos hace protagonistas al “permitirnos” cantar con notas más al “alcance” de los pobres mortales y todo ello adornado por una guitarra que te deja estupefacto de lo tremendamente bien ejecutada que está. Por ahora me he vuelto a reenganchar.

El techo viene de la mano de “Hear me calling” donde de una manera “sencilla” nos ganan a base de un estribillo que no te quitas de la cabeza y que repites hasta la saciedad y es que muchas veces escuchas estos temas y piensas que no se necesita tanto para llevarte a un terreno placentero donde disfrutar de la música. Efectiva a más no poder.

Tras esta avalancha sonora toca bajar las revoluciones con “Sail on forever” que no me dice gran cosa y que me parece un tema totalmente de relleno y más después de escuchar los anteriores temas. Hay veces que cabría preguntarse si no es mejor hacer discos con algunos temas de menos e incluir como bonus este tipo de temas, pero todo desde mi humilde opinión.

Y el “declive” llega con “Our love is killing me” que es una balada que acaba de hundir mis expectativas y es que tras un inicio de lo más prometedor el encadenar 2 temas de este calado hace que la dinámica conseguida se venga abajo por más que el tema esté perfectamente interpretado pero es que no me emociona ni consigue meterme de nuevo en el proyecto.

Seguimos en caída libre con “Hear what I´m saying” que a pesar de intentar retomar el sendero del principio se queda en un intento de calco de Harem Scarem con la salvedad de la abismal distancia entre ambas canciones. Empiezo a estar ya un poco viendo que el globo comienza a desinflarse y tengo un deja vu de que es lo mismo que me pasó con sus últimos discos.

“Believe in what you want” es un medio tiempo que, sin embargo, si he llegado a disfrutar algo más que las anteriores y eso que el estribillo no es de los más destacados del disco pero por lo menos el tema da la sensación de estar mejor compactado y es algo más apetecible de paladear.

Se vuelve recurrente el tema con “On the edge” o “Runaway·”, otros más que sumar a los insustanciales y carentes de emoción. El tema es movido pero creo que lo más destacado ya lo he escuchado al inicio y luego ha ido perdiendo fuelle a medida que el disco discurre por una senda demasiado lineal.

Y cuando tenía pocas esperanzas “Could have been us” renueva mi fe y me hace volver a sentirme vivo y con ganas de disfrutar de lo que me rodea. Un tema con un estribillo arrebatador marca de la casa pero que parece les cuesta hacer últimamente. Otro de los temas cuya apuesta es a caballo ganador y que será otro de los referentes de este trabajo.

Más de lo mismo con el cierre de “Am I dreaming” que es bastante insulsa e insustancial por más que intenten adornarla con efectos y otras artimañas para intentar que destaque algo.

En resumen, un disco que marca lo escuchado en sus últimos trabajos y que es de fácil escucha pero no lo considero como un referente ni que vaya a marcar un Top en este año. Es de esos discos que no sabes bien que escuchar mientras haces otra cosa y lo pones de fondo para intentar distraerte. Es una pena pero han perdido la magia de sus inicios y aunque saquen 4-5 temas buenos ello no hace que en su conjunto destaque.

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Redactor: Manuel García.




jueves, 9 de febrero de 2023

A.C.T "FALLING" SELF PRODUCED 2023 REVIEW



March 3, 2023

Tracklist:
1.- Fall in
2.- Digging a hole
3.- The girl without a past
4.- Breathe
5.- A race against time
6.- One last goodbye
7.- The earth will be gone
8.- Fall out

Band:
Peter Asp – Electric & synth bass
Thomas Lejon - Drums
Ola Andersson - Lead & backing vocals, electric & acoustic guitars
Herman Saming - Lead & backing vocals
Jerry Sahlin - Lead & backing Vocals, synthesizers, sound effects

Guest:

Filip Runesson: Violins, violas & Cellos on “Breathe” & “The Earth Will be gone”
Tomas Erlandsson: Acoustic & electronic percussion
Amadeus de la Motte: Lead vocals on “The Earth will be gone”
Rebecca de la Motte: Lead vocals on “A Race against the time”
Sally Andersson - “Wow” on “One Last Goodbye”

Muchas ganas de escuchar el noveno álbum (aunque en este caso tenga forma de Ep) de esta grandiosa banda sueca de rock progresivo que tan buenos discos han marcado una buena parte de nuestras vidas y nos han hecho evadirnos y llegar a lugares lejanos de la mano de unas cuidadas melodías y excelsas instrumentaciones.

Este álbum vuelve a ser conceptual y en él se nos narra cómo algún objeto se dirige hacia la tierra a enorme velocidad lo que condena a ésta a una extinción masiva por lo que el poco tiempo que le queda a la humanidad se ve reflejada en diversas acciones, sentimientos y pensamientos que se representan en los temas que componen este Ep.

Una intro desperanzadora, denominada “Fall in”, da paso a “Diggin a hole” donde la grandilocuencia que les caracteriza se muestra en forma de coros descomunales que adornan todo el tema y una instrumentación que alimenta la esperanza de la humanidad ante el fin tan desolador que le tiene preparado el futuro. La canción deambula por terrenos muy preciosistas y con la multitud de arreglos que le dan muchísima profundidad además de esos continuos “saltos” y “desaceleraciones” que tanto nos gustan a los seguidores del progresivo. Muy buen tema.

Que gozada escuchar los primeros acordes de “The girl without a past” y poder mantener mis sentidos alertas ante lo que puede surgir de esa intro y que da lugar a una entrañable canción con una melodía “espacial” que sumerge el tema en un continuo paseo cósmico con un solo sintetizado que es una delicia para nuestros oídos. Siguen con una espectacular instrumentación que los ha caracterizado desde que los conocí.

El comienzo de “Breathe” se me asemeja a algún tema de los inigualables Cats in Space lo cual es una gran referencia y que dota al tema de texturas inimaginables y cambios de tempo estupendos dentro de lo que podríamos considerar una balada dentro del estilo melódico al uso.

La carrera continúa con “The race against time” donde el ritmo se acelera ante la inminente llegada del devastador objeto y eso se nota con unas melodías más pesadas y con muchas variaciones al estilo del maestro Arjen Lucassen en su proyecto denominado Ayreon que dotan de una magia especial que permite que nuestros sentidos se desaten y podamos evadirnos y sentir lo que nos quieren transmitir.

El tema quizás más accesible para el público sea “One last goodbye” ya que la métrica deja de ser tan “enrevesada” y se convierte en un tema más “normalizado” que es apto para todos y que da igual el estilo del que provengas que lo vas a disfrutar mucho y va a conseguir que, si no lo has hecho, te enganches a esta banda.

El cierre viene con una oda a la esperanza con “The earth will be gone” donde toda la canción nos evoca una sensación de placer y bienestar que nos deja con la miel en los labios al terminar el tema y con él, tras la instrumental “Fall out” , del disco en sí.

En resumen, un Ep muy en la onda de este grupo que a los seguidores más puristas del AOR o melodicrock puede que les cueste más el disfrutarlo como se merece ya que es un disco que merece bastante atención y muchas veces ese tiempo escasea y estamos acostumbrados a devorar discos sin poder paladearlos como es necesario.

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Redactor: Manuel García