jueves, 17 de diciembre de 2020

ALBERTO SONZOGNI “SEPTEMBER MAN” Freemood – Tanzan Music 2021 REVIEW






Freemood – Tanzan Music Ed. Musicali Srl. 
Release date: 21 de February 2021 

Tracklist: 

01. The Soundtrack Of My Life 
02. A Little Bit Older
03. The Armor
04. Scary World
05. Dear Friend Loneliness
06. Ivory Tower
07. Night Survivor
08. If Your Smile Becomes A Kiss 
09. Maybe One Day
10. We Play Together 

Band: 

Alberto Sonzogni: lead and backing vocals, keyboards, theremin and steel guitar Gessica Pirola: lead and backing vocals
Daniele Finazzi: electric, acoustic guitars and talk box
Nicolò Gullotto: bass 
Stefano Guidi: drums 

Tras varios años de dar vueltas a diversas ideas y composiciones al fin llega a nuestras manos el trabajo del músico Alberto Sonzogni que, no lo voy a negar, era un total desconocido para mí pero que gracias al programa de radio en el que participo he tenido la suerte de conocer sus composiciones y buen hacer. Según nos envía la compañía en la promo presenta una fusión de estilos muy particular que veremos si han cuajado al final en un buen disco. 

El disco comienza como todo espectáculo musical que se precie con una guitarra que marca el tempo de “The soundtrack of my life” para dejar protagonismo al teclado en el estribillo y lograr un sonido ochentero fantástico que enamora a la primera escucha y que hace que esperes con ansia la siguiente vuelta para volver a escucharlo y disfrutarlo. Me gusta mucho como a cada instrumento se le da el protagonismo que merece (en el inicio a la guitarra, luego teclado, luego guitarra, etc.) lo cual habla muy bien de como se ha estructurado el trabajo. 

Por su parte “A Little bit older” es todo lo contrario al anterior tema donde la suavidad y esos toques countries abundan por doquier en su desarrollo, haciéndome recordar a muchos temas del último disco en solitario de Jonathan Cain. Además presenta el aliciente de la entrada de una segunda voz a cargo de Gessica Pirola que le da contundencia y mucho feeling a la canción. Para disfrutar con todos los sentidos bien abiertos y la mente en modo absorbente de modo que podamos valorar temas con tanto regiusto como éste. 

Seguimos en la senda “intimista” con “The armor” que me derrite por completo con la sensual voz de Gessica que le da candidez a la par que dota de belleza a la partitura con cada nota que emite su dulce garganta. La conjugación de ambas voces queda estupenda y hace que el dueto quede perfectamente encajado con una mínima dosis instrumental que acompañe y dé algo más de vistosidad a la canción. Me pierden las voces femeninas bien ejecutadas y en temas de este calado estoy como un flan. 

Madre mía también toca partes de progresivo en “Scary world”, estoy absolutamente sorprendido con lo que me está gustando como ha enfocado cada tema de este trabajo, dotándolo de su propia personalidad e intentando sacar del baúl de canciones diversidad y variedad. Suena a unos Dream Theater bajados de revoluciones. Como ya he avisado, discos así no son aptos más que para aquellos que abren un poco la mente y se disponen a enfocar lo que nos ofrece sin ningún tipo de prejuicio alguno sólo intentando sacar todo el partido posible y disfrutándolo en su justa medida (por algo este tema se va mas allá de 7 minutos ya que si no sería imposible aunar todas las ideas y matices que presenta). 

“Dear friend loneliness” refrenda esa faceta más country y pausada que nos ha demostrado hace unos temas y nos hace ver que sin muchos aspavientos se puede hacer una canción que destila emoción y nos hace recordar a todos aquellos que han pasado por nuestras vidas pero que por circunstancias del destino no tenemos la suerte de tener a nuestro lado. 

El trayecto continúa con “Ivory tower” que tiene pinta de ser un tema instrumental y quizás debiera de haberlo hecho así ya que aunque tiene fuerza hacia el final creo que sin voz podría ganar muchísimo más según el inicio que presenta y el desarrollo instrumental. 

La candidez vuelve con “Night survivor” donde Gessica vuelve a lucir su tierna voz en un tema que presenta unos arreglos con sintetizadores muy bonitos y que a modo de cuento nos narra las aventuras de este particular dueto que en ocasiones me recuerda a Roxette en ciertas partes. Una delicia poder hacer que mi paladar pueda saborear este manjar. 

Que bien encaja este tema con el anterior y es que “If you smile becomes a Kiss” sigue la misma métrica sin desviarse un ápice y nos hacen aflorar los sentimientos más recónditos que tenemos guardados y que tanto nos cuesta sacar. Si canciones así no te hacen enamorarte de tu pareja es que no tienes sangre por tus venas o que no eres de este mundo. 

“Maybe one day” es el siguiente tema muy similar que cuenta con el plus de añadir un saxo que tan bonito queda como acompañamiento aunque aquí creo que no luce como debe y se queda cómo un elemento importante pero al que se le puede sacar algo más de jugo. 

Para cerrar “We play together” se nos ofrece como un resumen de todo lo ofrecido a lo largo de los nueve temas anteriores y queda como perfecto broche final a todo lo mostrado. Quizás me hubiera gustado un tema algo más “movidito” pero eso lo ha dejado para los primeros momentos y luego hacer que nos relajemos en la segunda parte del disco con temas más blueseros. 

En resumen, un disco que va a resultaros muy interesante para aquellos que améis un sonido elegante y pausado pero no para los que busquen otro producto más como lo que llevamos escuchando hasta la saciedad estos últimos años. Mi enhorabuena para toda la gente involucrada en lograr captar mi atención y disfrutarlo tanto. 

Recommended: 7,5
Redactor: Manuel García.

miércoles, 16 de diciembre de 2020

FAHRENHEIT “212” 2020 REVIEW




Genre: Melodic Rock

Tracklist: 

1.- The winner 
2.- Damned to love 
3.- Grow up younger 
4.- Kill me 
5.- Moving slow down 
6.- Sweet vengeance 
7.- Don´t give up 
8.- Susanne 
9.- When love arrives 
10.- Emotion seeker 

Band: 

Guillermo Muñoz Voz 
Guillermo Capilla Guitarra y coros 
Javier Hidalgo Teclado y coros 
Gonzalo Villanueva Batería 
Marcos Jiménez Bajo y coros 

Hace ya casi un par de años que un buen amigo (perteneciente a otro grupo musical) me habló de una banda a la que debía de seguir ya que no me iba a arrepentir, según él me dijo. Es de estas charlas que disfrutas en un ambiente relajado pero que si no logro apuntarlo en el momento queda remanente en mi memoria pero no indago más hasta que vuelve a saltar esa espita que hace que prenda el circuito neuronal y empiece a hacer efectivas las palabras que me habían dicho. Es así como conocí a esta banda la cual comienza su andadura en 2007 bajo el nombre de Dr. Love y que sufre un cambio de miembros constante a la vez que su nombre, pasando a llamarse Saigon Cobra hasta que dotan a la banda de su nombre definitivo (Fahrenheit) en 2015. Ya en 2017 resultan ganadores del Certamen musical denominado Moralrock lo que les da ese empujón moral necesario para ponerse las pilas y grabar este disco debut que ha estado mezclado por Alex Gilson en Gold Cassette Studios y masterizado en Sage Audio Estudios (ambos ubicados en Nashville, Tenessee, Estados Unidos). 

El trabajo se abre con “The winner”, una canción de hard rock cuyo sonido me ha sorprendido ya que muchas bandas en su primer lanzamiento pecan de deficiencias, lógicas muchas veces debido a diferentes factores, en lo referente a la producción pero aquí todo suena muy nítido, lo que hace que sea mucho más disfrutable. Es un tema con muchísima garra y gancho, siendo ideal para abrir un trabajo puesto que denota que quieren agradar al público y llevárselo de calle. Mi única “pega” (cosa que se verá reflejada en muchos temas del disco) es la gran cantidad de “uoo” en muchas estrofas cosa que siempre me ha gustado bastante poco a pesar de que mis hijos se lo pasen en grande tarareándolos en el coche. 

Si la apertura era buena basta escuchar la introducción de “Damned to love” para derretirse por completo con esa suavidad vocal que va cogiendo garra a medida que la instrumentación va tomando protagonismo. El estribillo es puro AOR de muchos quilates y la segunda voz, a cargo de Belén, dota al tema de más versatilidad y empaque que se acrecienta hasta términos insospechados hacia el final con esa “batalla” vocal entre ambos. 

Uno de los grandes temas que me ha dejado con la boca abierta ha sido “Grow up younger” ya que la fuerza que tiene te hace levantar de la mesa y ponerte a desarrollar cualquier deporte que te propongas. El tema es pura esencia al hard más clásico con una métrica devastadora y un estribillo y arreglos con una calidad inusitada. Sólo tres temas me dan de sobra para abriros los ojos y recomendaros, sin duda alguna, este trabajo tan bien ejecutado. 

Con “Kill me” se demuestra que para hacer un tema de calidad no hace falta ceñirse a buscar melodías complejas o infinidad de arreglos, ni siquiera a desarrollar un tema “ruidoso” sino con elaborar un medio tiempo como este con apariencia de balada encubierta sobra. Ochentera total pero vuelvo a ver un pequeño “tachón” aquí también y es que me da la impresión que Guillermo Muñoz fuerza demasiado en algunas partes con el fin de dotar de más energía al tema cuando quizás debiera de relajar y rebajar un poco la potencia vocal en pos de un mejor ajuste tonal que se adecúe en mejor medida al tema. 

La fiesta sigue sin decaer al ritmo de “Moving slow down” que aún siendo un tema en la onda de los anteriores se permite un ligero coqueteo con el glam en algunas partes. Es otro de esos temas destacados del cual me apasiona la armonía instrumental de base y se me asemeja (salvando las distacias, por supuesto) a Foreigner donde los acompañamientos marcan el devenir del tema. Sigo disfrutando un montón y me queda aún la mitad. 

Y si queréis más comparativas a otras grandes bandas, “Sweet vengeance” se me asemeja a la primera época de Bon Jovi con ese teclado formando una atmósfera que vicia el ambiente cual humo en un escenario de alguno de esos añorados conciertos. El problema lo encuentro al inicio quizás donde no sé si han buscado ese sonido algo “sucio” pero que no casa en absoluto con el resto donde la pulcritud y limpieza se dejan notar. Tremendísimo trabajo de Guillermo Capilla a las guitarras (realmente todo el disco presenta un trabajo impecable y para enmarcar) 

Este tipo de temas que juegan al engaño con un inicio pausado en forma de balada para luego acelerarse y buscar ese contrapunto hace que “Don´t give up” merezca mucho la pena y tenga que volver a escucharlo varias veces para ver esos “trucos” de mago que tienen en la manga escondidos. Sigo alucinando, a riesgo de ser pesado, con el gran trabajo de guitarra. 

“Susanne” es el tema que la mayoría de los lanzamientos noveles poseen pero no para bien. En mi modesta opinión pudiera ser el tema “sobrante” o que más me chirríe y eso que los temas con nombre de mujer suelen ser muy buenos pero a este creo que le falta algo más de trabajo en la estructura de la canción ya que lo veo un poco atropellado en su desarrollo y los coros del estribillo están metidos, un poco, con calzador. 

Pero la espina se la sacan con “When love arrives” en un tema muy AOR pero con la garra del hard de las grandes épocas. Un juego voces/coros del estribillo me cautiva y es de lo más exitoso en esa fórmula basada en temas que te toquen el corazón y que no pares de tararear. Instrumentalmente impecable y está llamado a ser otro de los grandes temas del disco. 

El cierre es de traca con “Emotion seeker” donde dan rienda suelta al libre albedrío para disfrutar sin rendir cuentas a nadie y evitar etiquetas de ningún tipo. Tema perfecto para los conciertos a la hora de dar rienda suelta a un desenfreno total. No es de mi estilo de música pero me parece muy correcto el añadirlo al final a mido de fin de fiesta. 

En resumen, un disco que está muy bien trabajado y que ha sido una grata sorpresa el descubrirlo. Por supuesto que tienen muchas cosas que pulir pero eso le pasa hasta a grandes bandas que actualmente están sacando discos por debajo de su nivel. No os arrepentiréis si os hacéis con él y descubrís por vosotros mismos lo que he intentado transmitiros. Les auguro un gran futuro si siguen por ese camino. 

Recommended. 7.5
Redactor: Manuel García

martes, 15 de diciembre de 2020

CATS IN SPACE “ATLANTIS” CARGO UK 2020 REVIEW




Harmony Factory / Cargo Records UK
Release Date: 27 de Noviembre 

Tracklist: 

1. Dive! 
2. Spaceship Superstar 
3. Revolution 
4. Sunday Best 
5. Listen To The Radio 
6. I Fell Out Of Love With Rock ‘n Roll 
7. Marionettes 
8. Queen Of The Neverland 
9. Magic Lovin’ Feelin’ 
10. Can’t Wait For Tomorrow 
11. Seasons Change 
12. Atlantis 

Band: 

DAMIEN EDWARDS (Jeff Wayne’s ‘War of the Worlds’) – Lead & backing vocals 
GREG HART (Asia, Mike Oldfield, Moritz) – Guitars, acoustic guitars, vocals, tubular bells, Moog STEEVI BACON – (Robin Trower) Drums, percussion, timpani, harmonica, whistles 
ANDY STEWART (Moritz) – Piano, electric piano, synthesizers 
DEAN HOWARD (Ian Gillan, Bad Company) – Guitars, slide guitar 
JEFF BROWN – (Sweet) Bass guitars, vocals 

Muchísimas ganas tenía de poder tener en mi reproductor musical el nuevo álbum de unos músicos cuya labor me parece inconmensurable y que han realizado trabajos de muy buen gusto musical y con los que he disfrutado, y lo sigo haciendo, un montón. 

Tras unos discos espectaculares y el arriesgado aunque exitoso “Daytrip to Narnia” en 2019 se embarcaron en este nuevo proyecto con la baja destacada de Paul Manzi que ha sido reemplazado por Damien Edwards y que veremos si la elección ha sido exitosa o no. 

La apertura corre a cargo de “Dive!” que nos introduce en un submarino y a modo de intro nos va sumergiendo en las profundidades del océano y mientras divisamos todas las criaturas marinas que van apareciendo por nuestro ojo de buey a medida que descendemos hasta Atlantis. 

Parece que nos estaban esperando y nos reciben con multitud de fuegos artificiales y efectos sonoros de los 70 al ritmo de “Spaceship superstar” donde el trabajo instrumental es de un calado descomunal y quizás me sorprende sobremanera el trato tan brillante que se le da a la guitarra por parte de Greg y Dean que me enamoran y hacen que sólo tenga ganas de coger la mía e intentar trastear un poco para darme cuenta que esa labor sólo es digna de aquellos privilegiados a los que Dios les otorgó ese don. 

Mientras seguimos adentrándonos por la inmensidad de las calles de Atlantis vemos que en una tienda de discos aparece un poster de la primera época de Def Leppard lo cual aprovechan para arrancarse con “Revolution” con esa dinámica tan rebelde, acelerada y directa pero sin descuidar los coros ni la melodía. Esa esencia es más plausible hacia la parte final del tema donde vemos ese guiño a tan maravillosa banda. 

Y si queremos buscar más similitudes mientras sigue su curso nuestro fantástico viaje podemos pensar que los Beatles han regresado y han sacado tema nuevo llamado “Sunday best” que quizás salgo algo de la dinámica habitual pero que es muy efectiva y se deja escuchar con una apabullante exquisitez sin notar un bajón de calidad o de profesionalidad. 

El mejor tema del disco tiene el honor de ser “Listen to the radio” y para todos aquellos que nos dedicamos a ese maravilloso mundo (aunque sea de forma muy amateur y sin muchas tablas) es un disfrute agradable ver temas dedicadas a nuestro medio con tanta elegancia y buen hacer. Unos coros que despiertan la sensibilidad de tu vello y unos arreglos y ecos que le dan un encanto especial lo cual queda exacerbado con un descomunal juego vocal que lo encumbra al estrellato. 

El camino continúa de la mano de “I fell out of love” en un estilo Robbie Williams con su sensualidad y pausa comedida que hace que nos conquiste y enamore, y más si presenta un broche tras el solo que podía estar firmado por los mismísimos Aerosmith sin duda alguna. Toda una oda al amor. 

Justo atravesamos uno de los denostados circos que a muchos niños nos traen recuerdos imborrables cuando “Marionettes” fluye por el reproductor con un teclado a modo de armonillo que se te clava en el cerebro para luego producir un acelerón sublime en el estribillo y ya no logra decaer hasta el final del tema. 

El segundo mejor tema se llama “Queen of neverland” cuya métrica me encanta ya que va marcada por unas guitarras que cabalgan a lo largo del tema sin desfallecer y todas acompañadas por unos coros que me recuerdan a uno de los grandes discos que he escuchado este año de los míticos Lionheart. Fantástico derroche de fantasía. 

La “flema” inglesa viene expuesta por “Magic Lovin´ Feelin´” que presenta, una vez más, infinidad de arreglos y además presenta un juego muy particular de guitarras acústicas/eléctricas/rítmicas que les queda muy jugoso y es un bocado más que apetecible para que degustemos. 

El momento tierno corre de la mano de “Can´t wait till tomorrow” que es una balada en modo semiacústico que me va encandilando y me hace enamorarme un poco más de toda la grandeza que tiene este gran trabajo. 

Giramos a la izquierda y parece como si el tiempo hubiera cambiado con “Seasons change” que parece una canción de la que se les pone a los niños cuando aprenden inglés para que se vayan acostumbrando al idioma. Tiene su encanto y aquí me fluyen ciertos pasajes de nuestra gran banda patria The Val. La canción va cogiendo fuerza y desemboca con un final apoteósico. 

“Atlantis” al igual que el resto es muy épica y nos hace como un resumen a modo de narración del fantástico viaje que hemos podido disfrutar y que tan agradable sabor de boca nos ha dejado. 

En resumen, uno de los grandes tapados de este año que merece ser reseñado y halagado por el gran esfuerzo que ha supuesto realizar. Sí es verdad que es un disco que a la primera escucha te puede resultar un “batiburrillo” musical sin pies ni cabeza pero a medida que le vas dando más y más escuchas va ganando muchísimo hasta el punto de colarse en mi TOP de los destacados del año 2020. 

Highly Recommended: 8,8
Redactor: Manuel García

 



lunes, 14 de diciembre de 2020

TOP 2020 AORLAND: SILVER CATEGORY






CATEGORY SILVER 2020  (ANTONIO AORLAND)

01.-Wildness " Ultimate Demise" AOR HEAVEN

02.-Tuple "Wooden Box" AOR HEAVEN

03.-The Night Flight Orchestra "Aeromantic" NUCLEAR BLAST

04.-Vega "Grit Your Teeth" FRONTIERS

05.-Bonfire "Fistful Of Fire" AFM RECORDS

06.-Room Experience "Another Time And Place" ART OF MELODY MUSIC

07.-She Bites "Joyride" PRICE & JOY MUSIC

08.-Newman " Ignition" AOR HEAVEN

09.-Collateral "st" CARGO RECORDS UK

10.-Silent Tiger "Ready For Attack" MELODIC ROCK RECORDS

11.-Marty And The Bad Punch "Walk a Straight Line" ENGHARDT MEDIA

12.-Overland "Scandalous" ESCAPE MUSIC

13.-DeVicious "Phase Three" AOR HEAVEN

14.-Grand Design "V" GMR MUSIC

15.-Arkado "Never Say Never" AOR HEAVEN

16.-Angelica "All I Am" FRONTIERS 

17.-Decarlo " Lightning Strikes Twice" FRONTIERS

18.-Mike Tramp"Second Time Around" TARGET

19.-A Life Divided "Echoes " AFM

20.-Shaft Of Steel "Steel_Heartbeat" AOR HEAVEN


CATEGORY SILVER 2020 (MANUEL GARCIA)

01.- Dgm “Tragic Separation" FRONTIERS .

02.- Decarlo “Lightning Strike" FRONTIERS 

03.- Euphoria " St"  ROCK OF ANGELS RECORDS

04.- Andree Theander " The Peculiar Present"  MALACHITE NIGHT RECORDS

05.- Imperium “Higher than the Sky" AOR HEAVEN

06.- Wildness " Ultimate Demise"  AOR HEAVEN

07.- Ad Infinitym " Chapter 1  – Monarchy”   NAPALM RECORDS

08.- Vanderberg  “2020” FRONTIERS

09.- Dreams of Avalon  “ Beyobd The Dream" METALVILLE RECORDS

10.- Palace  “Rock and Roll Radio” FRONTIERS.

11.- StoneFlowers  “Finally” AOR HEAVEN

12.- Temperance  “Viridian” NAPALM RECORDS

13.- Hideaway  “st ” LIONS PRIDE MUSIC

14.- Marty And The Bad Punch" Walk a Straight line" ENGHARDT MEDIA

15.- Room  Experience  “Another Time and Place"  ART OF MELODY MUSIC

16.- A life  Divided  “ Echoes” AFM RECORDS

17.- Collateral “st ” CARGO RECORDS UK

18.- Arkado  “Never Say Never”  AOR HEAVEN

19.- Devicious " Phase Three"  AOR HEAVEN

20.- Magic Dance “Remnants" FRONTIERS










ART OF ILLUSION “X MARKS THE SPOT” AOR HEAVEN 2021 REVIEW





Label: AOR Heaven 
Release Date: 29 January 2021 

Tracklist: 

1. Wild and free 
2. Run 
3. My loveless lullaby 
4. Waltz for the movies 
5. 4 AM 
6. Go 
7. Snakebite charm 
8. Let the games begin 
9. A culinary detour 
10. Catch you if I can 
11. Rampant wildfire 
12. Race against time 


Band: 

Anders Rydholm ( Grand Illusion) 

Lars Säfsund (Work Of Art) 

Guest: 

Jay Graydon, Muris Varajic, Kristian Larsen, Pelle Holmberg and Daniel Rydholm – Guitars 

Frank ”Frallan” Nilsson – Drums 

Per Svensson – Background vocals 

Tony Paoletta – Guitar 


“ The Grand Illusion of a great Work full Of Art” 


Volvemos a recuperar sensaciones con este lanzamiento que marca el inicio de un año que esperamos con ilusión tras este tan aciago en el plano sanitario que no musical. El caso es que hasta hace un par de semanas este nuevo proyecto era todo un desconocimiento para mí pero cuando supe quienes estaban metidos en el ajo no hizo más que despertar mi curiosidad por lo que podían haber desarrollado gente tan talentosa como Anders y Lars y que os intentaré describir a continuación aunque creo que no voy a saber expresar en palabras toda la amalgama musical que este disco atesora en su interior. 

La puerta a otro mundo la marca “Wild and free” donde esa introducción de guitarra nos aventura un tema cuya métrica se asemeja a lo escuchado en Grand Illusion sólo que cambiamos a un fantástico vocalista como Sundell por una criatura bajada del cielo con un tono muchísimo más melódico y versátil, que responde al nombre de Lars. Un tema donde todo el sonido es cristalino y suena pulcro a cada compás que sale por los altavoces, teniendo cada instrumento la importancia que se merece y haciéndonoslo ver segundo tras segundo del tema. Para remate tenemos un solo que presenta una exquisitez alarmante lo que nos predispone a observar el gusto extraordinario que han tenido a la hora de desarrollar este álbum. 

Según comienza “Run” me retrotraigo a mis amados 80 y a teleseries como “Aquellos maravillosos años” cuyas sintonías han marcado momentos gloriosos de nuestras vidas y que cada vez que empezamos a escucharlas nuestra mente viaja al pasado y tenemos esa sensación de Deja Vu constante. Pero el tema luego se “enloquece” y opta por añadir una marcha más de modo que el juego cocal/coral se hace inconmensurable y con una precisión perfecta lo cual nos mantiene en esa expectación constante por ver cómo continúa y que se les ha ocurrido para rematar la “función”. Y nada más y nada menos que hacer un guiño a los gigantes TOTO con partes que parecen escritas y ejecutadas por el combo norteamericano. 

El single que han elegido para ponernos los dientes largos lleva por título “My loveless lullaby” que nos ha puesto a todos de acuerdo en afirmar que la calidad vocal de Lars está a un nivel extraordinario. Es un tema que “juega” con nosotros ya que no es lineal, propiamente dicho, sino que está “dividido” en varias partes aunando parte melódica con parte orquestal/operística lo que le añade mucho más valor. Eso sí no es un tema para todos los públicos (en realidad el disco entero no es apto para todos) sino solo para esos cuatro locos a los que nos encanta la variedad y versatilidad musical sin cerrarnos a experimentaciones varias. Bravo por la selección de este single a pesar de tener temas que podrían haber sido más radiables. 

El baile en el salón continúa con una intro preciosa denominada “Waltz for the movies” que nos sirve de copa de vino con la que brindar antes de pasar al banquete musical que nos ofrece “4 AM”. Nada más empezar a escuchar el tema una especie de exhalación se me escapa por mi boca desencajada y no sé qué podrá ser pero igual una pequeña porción del alma ha querido disfrutar de las notas por cuenta propia y no esperando que se lo contara mis canales auditivos. Es la magia hecha realidad, un sinfín de sensaciones y emociones que afloran mi piel y hacen que por mis mejillas se deslicen esas lágrimas que nos salen de modo inconsciente ante situaciones de alegría como recuerdo me pasó con el nacimiento de cada uno de mis pequeños retoños. Es la felicidad en estado puro y espero que nunca dejen de construir temas así porque quiero seguir sintiendo lo mismo. 

“Go” es otro tema muy dinámico y lleno de positividad que te dota de energía para encarar el día a día y más tras este escenario que estamos sufriendo donde necesitamos de positividad por doquier. Es un tema del que puedo ver algún retazo de Work Of Art aunque me sigue pareciendo que el disco se mueve más por el terreno del grupo del otro miembro del proyecto en cuanto a cadencia y desarrollo de los temas. 

Tras ese cúmulo de sentimientos he tenido que hacer un pequeño receso antes de adentrarme con “Snakebite charm” que es otro tema muy Grand Illusion rematado por un estribillo muy potente que nos hace ver que cuando grandes músicos quieren pueden hacer unos temas muy disfrutables y con una delicadeza tremenda. 

Si queréis mas os invito a adentraros en “Let the games begin” cuyo inicio parece un aria operística lo cual me llevó a sorprenderme mucho ya que pensé que iba a ir por esos derroteros pero lo que hacen es prepararnos para lo que vendrá después, lo cual ya tendremos tiempo de desgranar. Es un tema orientado al melodic rock con un estribillo arrebatador que me puede hasta tal punto que sigo con la sensación que estamos ante una obra de un calado impresionante con multitud de arreglos y un trabajo detrás de muchísimas horas lo que espero que la mayoría de la gente sepa apreciar y valorar. 

El culmen de este trabajo y el punto al que creíamos que la sorpresa se había esfumado viene de la mano de “A culinary detour”. Un tema que he tenido que escuchar 5 ó 6 veces porque las primeras me ha dejado desarbolado del todo y sin defensas ante el aluvión de antígenos que llegaban a mi organismo (entiéndase por el lado bueno no por la peligrosidad de dichos patógenos). El dúo que forma Lars y un tenor es de otro mundo y sin desmerecer a quien debe llevar muchos años en su profesión, lo de Lars roza lo estratosférico. Es imposible que actualmente nadie le pueda hacer sombra ni llegar a los registros que adopta. Es el cantante perfecto para cualquier proyecto. 

De nuevo me vuelven a hacer quedar mal con “Catch you if I can” ya que es puro Work Of Art en cada pentagrama que se hace música y los altavoces la expulsan meciendo cada nota con la delicadeza que se merece. Desde luego es otro de los grandes temas y hasta ahora no he encontrado ninguno de relleno lo cual demuestra la grandiosidad de este trabajo y lo bien hecho y ejecutado que está. 

La ilusión sigue sin desaparecer con tanto arte demostrado ya que es indiferente el palo que toquen ya que todo lo convierten en oro como si fueran los nuevos Midas de este siglo aunque alguna vez no mezclen bien los ingredientes de la fórmula magistral secreta y ejecuten algún tema como “Rampage wildfire” que llega a la categoría de plata ya que el estribillo es un poco ramplón pero que se salva ya que el desarrollo del tema es increíble a pesar de que falte esa guinda que remate la receta. 

Todo trabajo de categoría merece un broche a la altura y “Race against time” os puedo asegurar qué si os queda algo de cordura y de sensibilidad en este mundo de locos donde se ha perdido la humanidad, debéis deteneros a escuchar esta oda al buen gusto y llegaréis a arrodillaros ante estos genios que han logrado reengancharme a un disco actual yo que estaba ahora anclado en los años 80. 

En resumen, un disco que no va a ser disfrutable por todos los puristas que demandan discos lineales y de rápida deglución, pero para aquellos que nos encanta detenernos a buscar matices y apreciar variaciones musicales dentro de un mismo trabajo os aseguro que estamos de enhorabuena porque vais a disfrutar de la misma manera que yo y deseando que el sueño continúe y ojalá tengamos la posibilidad de que lleguen a nuestras vidas más trabajos de este combo. 


Highly Recommended: 9,5
Autor: Manuel García.