lunes, 18 de febrero de 2019

FIRST NIGHT “FIRST NIGHT” 2019 REVIEW






Tracklist:

01 - Intro
02 - First Night
03 - Breaking My Heart
04 - Let Me Show My Love to You
05 - Stop Dragging Me Around
06 - Dangerous
07 - Can't Keep Losing
08 - That Ain't Love
09 - Night Is Calling Me
10 - Going Down
11 - Love Is on the Run
12 - Out of the Fire
13 - I'm Loving You
14 - Endless Night

Band:
Reneck Sweet (lead vocals)
Mikk Tivas (guitar, keys, backing vocals)
Kristjan Aasamäe (drums, backing vocals) 


“ An absolute masterpiece that you should not miss“



En el verano de 2016 se formó esta banda llamada First Night por el cantante Reneck al cual se unieron los otros dos miembros (Mikk y Kristjan) provenientes de la banda Rising Sun. En 2017 llegaron a nuestras “manos” un Ep por llamarlo de algún modo donde se daban a presentar con algunos temas que luego han formado parte de este trabajo del cual habían grabado cerca de 20 temas pero que han tenido que ir descartando hasta conformar los que ahora han quedado dando forma a este disco.

Con ese “Intro” como apertura de forma atmosférica ya nos sitúa en lo donde pretenden que estemos y no es otro lado que en un sitio en medio del universo donde nadie nos altere ni nos imposibilite centrarnos en lo que se nos viene encima.

El tema “First night” da título al grupo y al disco y es un tema donde el teclado acapara todo el protagonismo y sienta la base para que sobre él planeen las voces y sobretodo los coros que penetran por nuestros pabellones auditivos e intentan ocupar todo el espacio craneal posible. La armonía es preciosa y es de esos temas que se te quedan sin apenas esfuerzos, si es verdad que la producción podría haber sido mejor pero suena bastante bien dentro de las posibilidades con las que ha sido grabado. Muy buen tema para abrir boca.

En sintonía total con “Breaking my heart”, que inicio más bueno y Reneck “susurrándome” al oído esas estrofas hace que mi corazón de un vuelco y un cosquilleo recorra mi piel, dejando una sensación de anestesia en él e impidiendo que pueda moverme a pesar de que lo intento. Una canción muy efectiva sin necesidad de grandes alardes de guitarra, muchas veces las cosas bien hechas no necesitan que alguna de las partes de la banda destaque sino que todo se nos manifieste como un conjunto.

En “Let me show my love to you” observo una pequeña variación y es que el tema se vuelve menos “clásico” y avanza hacia esos temas más modernetes de las películas de adolescentes. Sin llegar a extremos ruidosos pero si le meten una velocidad más para hacer que la canción sea más marchosa y “bailable”. No está mal y rompen un poco que se les pudiera tachar de monótonos por lo que veo bien la introducción de este tema aquí. 

Seguimos subiendo otro peldaño de la mano de “Stop dragging me around” en donde la voz de Reneck parece que ha cogido potencia respecto a las anteriores, aparte que el tema suena mucho mejor producido y más limpio como si hubiese pasado a un primer plano. La guitarra quiere también su parte de protagonismo e intenta que la tengamos en cuenta lanzándonos “guiños” continuos mientras intenta subirse a las barbas del teclado que tiene toda la profundidad del tema.

Cada momento que pasa me voy dando cuenta de lo grandioso de este disco y “Dangerous” no hace más que corroborar lo pensado. Esos coros te derriten por dentro y logran que se te ablande el corazón del mismo modo que sucede con el hielo ante los primeros rayos del sol. El tema es “movido” dentro de lo que eran los primeros pero esos coros a lo Leppard están metidos con mucha delicadeza y precisión lo que compacta el tema sobremanera. Este tema lo tenía muy manido porque fue uno de los que adelantaron como presentación por lo que venía avisado de lo que se me venía encima.

No habéis tenido suficiente pues escuchad el inicio de “Can´t keep losing” y sólo con esa estructura deliciosa, cual chocolate fundido decorando un postre de vuestra apetencia, vais a lograr babear por doquier. Todo está “colocado” en su sitio y suena impecable sin un mero pero que ponerle a ninguna parte del tema. Si además le añadís que han introducido un saxo que le da ese toque de genialidad, estamos ante un tema que hará que os estremezcáis de gusto como han hecho vuestros sentidos con el símil del chocolate.

Nos sumamos a la vena marchosa de “That ain´t love” con un estribillo cual diamante bien pulido que por más que el joyero insista en darle vueltas con su mano enguantada para no dañarlo, es incapaz de ver una arista defectuosa. Es imposible no levantarse de la silla y ponerse a mover la cabeza y los pies al ritmo que nos marcan desde el inicio. Estoy totalmente enamorado de temas así y no me queda más que subir a la habitación y hacer el amor a mi mujer para que mi éxtasis sea completo. Grandioso tema y enorme cd y eso que nos queda casi la mitad. Cómo lo estoy gozando.

En breve prepararé el programa de AORLAND de esta semana y que mejor que con un título tan apropiado que “Night is calling me” aunque sean ya las 2 de la mañana y sea noche de pleno. Pero es que no puedo dormir ansioso a cada pista que va pasando en el reproductor y otra vez con ese saxo brutal que adorna cada nota y la mece como hice con mi pequeña Alejandra no hace tanto mientras observaba su belleza y todo ese cúmulo de sensaciones que todo padre siente al ver a un ser tan inocente mirándote y sonriéndote. Quizás sea exagerado pero creo que “parir” temas de este calibre debe dejar un regocijo en sus autores muy similar a lo descrito.

“Going down” me recuerda muchísimo a esos temas que marcaron mi adolescencia cuando encontré ese punto de inflexión que me hizo decantarme por sonidos más maduros para la época en que me encontraba pero que me saciaban sobremanera y provocaban sentimientos por descubrir. Es un tema más “pausado” pero que no deja de seguir logrando que mis hormonas estén disparadas con los efluvios que me siguen transmitiendo.

Y si queréis que Brian Adams os toque la fibra con el inicio de “Love is on the run” lo vais a sufrir. Qué barbaridad de baladón que os hará postraros a sus pies y adorarlos por hacer que os hayan sacado de vuestra monótona vida. Puedo deciros que en los momentos en qué os sintáis de bajón NECESITÁIS tener este disco a mano y ponéroslo porque veréis la vida de otra manera. Voy a seguir contándoos bienaventuranzas y alabanzas pero creo que aún así me voy a quedar muy corto para describiros la enormidad de este descomunal trabajo.

El otro tema que sirvió como adelanto fue “Out of the fire” que volvió a hacer que tuviera esa sensación de quedarme incompleto y querer poder escuchar más ya que mi cuerpo me pedía a gritos que no podía dejarlo de esa manera. La melodía sigue volviéndome majareta, tanto que mi hijo Manuel me dijo el otro día que no quitara este disco del coche que le encantaba e iba tarareando cada canción que sonaba en el viaje que hicimos y que le quedará grabado en su mente a fuego.

Vuelven los mejores Leppard con “I´m loving you” y como fiel seguidor le presto más atención aún si eso es posible que no lo creo. Una balada en toda regla que regala nuestros oídos cuales epopeyas contadas a los niños en la Edad Media que les hacían intentar convertirse en fornidos guerreros e ir a cada batalla que se producía. Con temas así dan ganas de intentar coger una guitarra y un teclado y hacer el intento, frustrado a todas luces seguramente, de diseñar algún tema de este calado.

No puede ser, no quiero que la magia desaparezca de mi vida como va a suceder con “Endless night”. De verdad que no os podéis hacer una idea de lo triste que estoy al ver que es el último tema y es que estoy disfrutando de esta noche cómo cuando salía con alguna de esas novias que han pasado por nuestra vida y estabas ansioso por recogerlas y “comerte” la noche o la tarde a su lado, disfrutando de esas miradas cómplices y esas risas y besos apasionados que paraban el tiempo. Lo habéis logrado chicos, habéis sacado todo lo bueno que hay en mí y no puedo dar más que gracias a Dios por hacerme escucharos y no perderme esta obra de arte.

En resumen, sé que es pronto aún y que quedan muchos discos por editarse pero os aseguro que tiene un lugar reservado desde ahora mismo en mi Top 5 de final de año. Hacía muchísimo tiempo que no disfrutaba con un disco de AOR de esta magnitud y han logrado conquistarme desde la primera canción. Tienen una calidad desmesurada y por lo leído creo que están haciendo un nuevo cd por lo que estoy ansioso por seguir disfrutando de maravillas de este calibre y con unas ganas locas que me llegue la copia física que he encargado.


Jewel

Redactor: Manuel García


Image and video hosting by TinyPic

sábado, 16 de febrero de 2019

FIND ME “ANGELS IN BLUE” FRONTIERS 2019 REVIEW






Frontiers Music s.r.l. 22 Febrero 2019 
Genre: AOR


Tracks:

1. No Tears In Paradise

2. Chain Of Love

3. True Believer

4. Straight For Eternity

5. Can’t Let Go

6. One Last Kiss

7. Living A Lie

8. Angels In Blue

9. Show Me What You'd Die For

10. Waiting For A Lifetime

11. You Are The Only One

12. Desperate Dreams

13. Only The Lonely

Band:

Robert Lablanc - Lead vocals and backing vocals

Daniel Flores - Drums, percussion and additional keyboards

Sören Kronquist - Keyboards

Philip Lindstrand - Rhythm guitars

Johnny Trobro - Bass

Michael Palace - Lead guitars and rhythm guitars on “Can't Let Go” and “Only The Lonely”

Marcus Nygren (State of Salazar) - Backing vocals on Straight For Eternity

Joan Thuresson (State of Salazar) - Guitar solo on Straight For Eternity 



“A universe of emotions”


Hagamos un poco de memoria para presentar a esta banda formada a partir de una colaboración entre el músico, compositor y productor sueco Daniel Flores (Issa, The Murder of My Sweet) y el cantante Robbie LaBlanc de Blanc Faces. Tras un par de discos ("Wings of Love" y "Dark Angel") bastante destacados entre el elenco de redactores y entendidos en el género se decidieron a continuar el legado con este tercer disco que se publicará en breve y que nos disponemos a intentar comentar.

El single “Tears in paradise” nos sopla en la cara con toda la fuerza que transmite desde su inicio y nos traslada a ese paraíso imaginario donde todos queremos llegar algún día, en el cual esperamos suene esta música gloriosa. La canción es atronadora hasta tal punto que he tenido que regular el ecualizador del coche porque normalmente escucho distintos tipos de música y los graves están algo subidos lo cual en este lanzamiento no está acorde ya que la batería suena tan “ruda” que se come el sonido en ciertas partes y es cómo si te estuviesen martilleando el tímpano a cada golpe de bombo.

El inicio de “Chain of love” es cómo si Cupido asomara la cabeza de entre las faldas de una nube y nos tocara con esa flecha que dicen causa estragos a quién le acierta de pleno en su roja manzana. Los teclados “atmosféricos” embellecen el tema sobremanera y eso unido a un LaBlanc en plenitud que canta como los ángeles hace que se forme un perfecto nexo que conjuga lo que se espera de un disco melódico y que desata una oleada de sentimientos nada despreciables. Es como ese cirujano que cose la herida con pulcritud y a conciencia, logrando que con el paso del tiempo los efectos de la susodicha queden ausentes y sólo el ojo experto es capaz de apreciarla. Grandioso tema que te enamora y te hace arder en deseos de seguir “oliendo” este fantástico aroma que se ha introducido en nuestra pituitaria.

Nuevo single acaecido hace escasos días bajo el título de “True believer” que se encuentra un escalón por debajo del anterior pero no por ello deja de ser un tema destacable que mantiene la notoriedad melódica con la que nos hemos amoldado desde que introducimos el cd en el reproductor. Quizás echo en falta algo más de “garra” ya que el tema trascurre por un camino bien asfaltado que únicamente presenta un bache en forma del sólo donde se “desboca” algo. Es algo “plano” en lo musical pero sólo con la elegancia y lo bien que está construido, salva el pellejo.

Con un trasfondo pseudo peliculero se nos presenta “Straight for eternity” que bien podría formar parte de algún film de los 80 ó 90 sin ningún problema. La intro muy bien ejecutada nos retrotrae hacia la época dorada donde la melodía y los teclados copaban las radioformulas y te transportaban hacia destinos soñados. Es una canción bastante “simplona” aunque cumple la función sin alardes, permitiendo que el disco no desfallezca a las primeras de cambio.

Como un punto y seguido sobre el tema anterior “Can´t let go” repite la fórmula marcada sin apartar los ojos de la carretera, evitando dar tumbos innecesarios ante unas composiciones que son muy efectivas. El inicio rememora a los dioses Journey, siempre salvando las enormes distancias con un Lablanc en plenitud en cada nota y estrofa que eleva al espacio que nos rodea.

Que mejor que ponerte esta canción hace 1 día con la celebración de esa pantomima llamada el día de los enamorados. Es ideal escuchar “One last kiss” para que tus emociones se desaten hacia tu cónyuge y sientas como tu corazón comienza a bombear sangre de modo irracional para lograr que todos tus órganos y sentidos estén alerta y puedan disfrutar de ese momento de tanta excitación emocional y carnal. Sabéis que no soy de temas tan lentos pero he de reconocer que a quienes les vaya estos temas lo va a disfrutar y mucho.

En cambio “Living a lie” es más mi estilo, un tema algo más movido aunque empiezo a ver que hay demasiado continuismo y que los temas se van solapando sin lograr capturar toda mi atención como deberían lo que empieza a causar un poco de sensación de “decepción”, entiéndase del modo que no me acaban de sorprender y simplemente mis oídos se dejan llevar por la candidez melódica mientras mi mente está dispersa pensando en otras cosas lo que me provoca tener que volver al inicio de muchos temas para volver a intentar descubrir si me he perdido algo.

Vamos con el tema “Angels in blue” que da título al disco y da inicio a la “segunda parte” de este larga duración. Si es verdad que el estribillo por lo menos tiene la particularidad de ser algo diferente a lo anterior pero siguen erre que erre sin acabar de dar con la tecla que me maraville y pueda ensalzarlo como quizás debiera en el caso de conquistarme. Es como intentar alcanzar un objetivo y cuando lo tienes a tiro dejar de esforzarte ya que ves que lo tienes todo en la mano y no merece la pena echar el resto.

Ésta es la tecla que buscaba, “Show Me What You'd Die For” es una oda al buen gusto y un tarro de esencias bien guardado y que sólo es apto para aquellos que han recorrido el camino que ellos han marcado hasta llegar a esta joya en forma de canción. Ese estribillo a lo Work of Art es para enmarcarlo y enseñar a todos aquellos que quieran aprender cómo debe hacerse una canción en condiciones que emocione y logre conquistar. El mejor tema del disco de largo y sólo por escucharlo ya ha merecido la pena el escucharlo y sobretodo con toda la garra y energía que le dan al final para rematarlo. Enorme tema.

“Waiting for a lifetime” es otra delicia que te embauca y logra llevarte a su terreno, permitiendo empatizarte con su entorno y que formes parte de un uno compacto y sin fisuras. Simplemente hay que dejarse llevar y disfrutar de la melodía que cautiva desde el principio y con toda su armonía parece al flautista de Hamelin logrando que todos seamos esas “ratas” a las que guiaba con su flauta hacia donde quería.

Me está ocurriendo una cosa que no sé si será apreciación mía pero esta “segunda parte” del disco es fantástica y otro gran tema como “You are the only one” me estremece de gusto y logra derretirme por completo. Vaya coros se marcan una vez más, logrando que mi mente se traslade al esdudio de grabación y me mimetice con el entorno con el fin de intentar observar y disfrutar cómo debieron de hacerlo mientras lo estaban grabando.

Por aquí ya si que no puedo pasar y es que la versión del “Desperate dreams” de Survivor se queda a años luz de la maravillosa voz del tristemente fallecido Jamison. Me parece bien que quieran incluirla si es a modo de homenaje pero creo que lo más apropiado es añadirla como bonus track o para cerrar el disco.

Acabamos con “Only the lonely” que también es muy destacada sobremanera en su estribillo aunque no llega a los últimos temas pero esos teclados son superlativos y denotan una calidad extrema para rematar este larga duración.

En resumen; un disco que está muy bien hecho y con una calidad exquisita (no así la promo que mandaron que gracias a Dios no habéis tenido la oportunidad de escucharla porque se os caería el alma al suelo y sería imposible que pudiérais valorar este disco como se merece ya que no había quien pudiera aproximar los auriculares a las orejas para poder escuchar cada tema). También es verdad que quizás al principio peque de ser un poco “repetitivo” en ciertos temas pero nos encontramos ante un gran disco que formará parte junto a sus “hermanos” de mi colección sin dudarlo porque música así no se escucha todos los días.

Highly Recommended
Redactor: Manuel García







Image and video hosting by TinyPic

martes, 12 de febrero de 2019

Bonnie Tyler "Between The Earth And The Stars" earMUSIC / Edel 2019 Review




Genre: Rock
Release: March 2019


Tracks
1.Hold On (Mackay,Dunne)
2.Battle Of The Sexes (with Rod Stewart) (Norman, Carline)
3.Slow Walk (Cadd, Belland)
4.Seven Waves Away (A.Gibb, B.Gibb, Emery, S.Gibb)
5.Someone’s Rockin’ Your Heart (with Francis Rossi)  (Rossi, Young)
6.Older (Amy Wadge)
7.Taking Control (with Cliff Richard) (Womack)
8.Between The Earth And The Stars (John David)
9.Don’t Push Your Luck (Emerson)
10.To The Moon And Back (Amy Wadge)
11.Bad For Loving You (Wadge, Maguire)
12.Let’s Go Crazy Tonight (Huff, Mackay, Klender, Beckett, Winchester)
13. Missing You (Mackay,Dunne)
14.Move (R.Morrison,T.Morrison)

Produced and Mixed by David Mackay


Ya tenía ganas de escuchar lo nuevo de Bonnie Taylor después de algunos años alejada de la escena musical y lo hace de la mejor manera posible, rodeada de artistas de la talla de Rod Stewart o Cliff Richard. Para este lanzamiento recupera al productor de sus dos primeros lanzamientos David Mackay que además colabora en la composición de varios temas. 

Si encima cuentas con la ayuda de Amy Wadge, quien escribió el hit ‘Thinking Out Loud’ con Ed Sheeran y que en este disco colabora con 3 composiciones como son ‘Older’, ‘Bad For Loving You’ and ‘To The Moon and Back’ya puedes pensar en que es un disco hecho a la medida de esta gran artista. 
Es un disco que contiene la esencia rockera de su pasado con ciertos toques intimistas que se ven reflejados en la maravillosa balada Seven Waves Away que pasa por ser una de las joyas de la corona junto a Hold on que abre este gran regreso.

Los duetos son maravillosos , temas movidos con unas guitarras muy cuidadas y un ritmo freso que ayuda a disfrutar de cada segundo de los mismos. Un buen ejemplo es el tema que canta junto a Francis Rossi , Someone’s Rockin’ Your Heart, con un sonido espectacular.

La voz de Bonnie, se rompe por momentos en Older, otra preciosa balada compuesta por Amy Wadge que ofrece la posibilidad de comprobar el estado de voz de Bonnie. Una voz única e irrepetible dentro del rock.

Otro de los momentos del disco es el protagonizado en Taking Control  donde Cliff Richard se luce junto a su compañera en otro tema alegre y bien ejecutado. 

Cada tema tiene su historia. No hay tema malo, no hay tema que sobre. Todo empasta a la perfeccción y el nivel musical e instrumental del disco es sencillamente insuperable. Que nadie espere un disco al más puro estilo Desmond Child ya que fue otra época, ahora Bonnie ofrece calidad y serenidad en unos temas que llenan de por si. Maravillosa Between The Earth And The Stars, un medio tiempo sentimental que donde vuelve a brillar la voz de Bonnie sobremanera. Claro que lo mismo sucede con otra super balada titulada To The Moon And Back. Otro gran regalo de Amy Wadge para este redondo.

Atentos al tema Let’s Go Crazy Tonight compuesto por Huff, Mackay, Klender, Beckett, Winchester donde quizás os recuerde su época más AOR pero con toques algo más Hard. Me encanta este tema, sencillo a la vez que contundente. El tratamiento de las guitarras es exquisito. Sobresaliente.

Un disco maravilloso que no busca otra cosa que recordar a todos los amantes de Bonnie Tyler que sigue teniendo una maravillosa voz tan personal que es irrepetible. Pronto saldrá el disco y se anunciarán fechas de su gira que con un poco de suerte podría pasar cerca de España o quien sabe...muy cerca de nosotros. De momento disfrutar de este gran retorno.

Muy Recomendado / Highly Recommended.

Redactor: Antonio AORLAND.








Image and video hosting by TinyPic