domingo, 21 de abril de 2019

FORTUNE “II” FRONTIERS 2019 REVIEW





Tracklist:

1.- Don´t say you love me

2.- Shelter of the night

3.- Freedom road

4.- A little drop of poison (for Amy W.)

5.- What a fool I´ve been

6.- Overload

7.- Heart of stone

8.- The night

9.- New Orleans

10.- All the right moves


Band:

Mick Fortune - Drums

Richard Fortune - Guitar

Larry Greene - Vocals

Ricky Rat - Bass

Mark Nilan – Keyboards


“Pretty good but without discovering a new jewel”


Rememorando la historia de esta banda de hermanos recordaremos que ambos progenitores eran músicos lo cual hizo que mamaran desde pequeños esa pasión por la música lo que les hizo realizar un álbum con el nombre de Fortune en 1985 bajo el sello Camel/RCA en el cual ya había nombres de la talla de Larry 'L.A.' Greene, famoso por la banda sonora de Top Gun y el bajista de Elton John, Bob Birch. 

Tras el lanzamiento se produjo la bancarrota de dicho sello pero se negó a entregar los masters lo cual demoró la esperanza de muchos fans de hacerse con él hasta que se ha logrado reeditar hace poco tiempo.

Ese disco es un poco controvertido ya que hace aférrimos seguidores que lo consideran uno de los imprescindibles de la época y otros, entre los que me incluyo, a los que nos gustó pero no llegamos a tener en tan alta estima; y es por ello que ante la llegada de este nuevo trabajo el escepticismo se adueña de mí y me dispongo a valorarlo sin tener el cuanta el anterior en la medida de lo posible.

Vamos a ir abriendo la nevera y nutriéndonos con “Don´t say you love me” que suena algo apagadilla desde el comienzo en referencia a la producción donde cuesta reconocer los instrumentos con claridad pero que en lo referente al tema compositivo tiene esa cosa que te atrapa y hace que el estribillo se te meta de un modo fácil y no pares de repetirlo con asiduidad hasta la extenuación.

Y sin poder parar nos ofrecen “Shelter of the night” que comienza a modo de balada con ese teclado que intenta seducirnos con sólo llegar a nuestros tímpanos y que luego coge velocidad de crucero aunque algo “enrarecido” con pasajes interminables que no le dan la frescura necesaria y eso que el estribillo deja un regustillo bastante apetecible en nuestro paladar. No es mal tema pero se enrevesa en demasía.

Cambio de tercio con “Freedom road” donde el ritmo es el don fundamental desde el inicio con ese teclado que arropa la guitarra y la batería con el fin de evitarles “constipados” innecesarios y lograr que la mezcolanza sea precisa y las fases no se separen. Es un buen tema que se escucha de modo agradable y si es en mejor compañía pues se agradece aún más. El único pero es que quizás es algo largo y con menos tiempo daría un mejor resultado.

Una de las joyas de la corona ha llegado. “Little drop of poison” secuestró mi corazón desde el primer momento que la escuché y es que Larry le da una entonación fantástica que asciende cuando es necesario y se pausa cuando el metraje lo precisa. Es un tema fantástico que empieza de modo baladístico para evolucionar a un medio tiempo de categoría.

Ese inicio de “What a fool I´ve been” similar al último disco de Find me me despista un poco, menos mal que luego parece que coge otros derroteros más personales pero sin llegar a cautivarme. Es un tema bastante correcto que tiene partes destacables pero que no acaba de lograr hacer que el conjunto satisfaga mi ansia y eso que ese sonido a lo Asia debiera lograrlo pero no llega a ese nivel de grandiosidad.

Y seguimos con ese tufillo a lo Asia en “Overload” aunque esta vez acrecentado sobremanera hasta el punto que parecen ellos, sólo les falta rematarlo con un estribillo matador y tendríamos un clon. Pero como suele pasar con los “imitadores” no se llega a ese nivel y nos quedamos varios escalafones por debajo con este tema en donde es un quiero llegar a lograr lo que buscas pero por más que lo intento no llego a ello. No está mal pero no termina de rematar la jugada como se dice en el denominado deporte rey.

“Heart of stone” es otra de esas baladas que yo llamo de “relleno” que sin aportar gran cosa queda muy bien tapando huecos y hace que el álbum no pierda el camino que va trazando sin salirse de su sendero.

El clasicismo lo aporta “The night” con esas melodías referencia a los míticos Styx en cada nota que se cuela. No sé por qué me da que muchos temas de este disco estaban ya en la recámara desde hace ya tiempo y lo que han hecho es darles una capa de chapa y pintura y los han puesto en el escaparate.

Otro medio tiempo llamado “New Orleans” que pasa por ser un tema bastante aprovechable con buenas guitarras y poco más que añadir por mi parte ya que se anexiona al conjunto perfectamente pero sin sobresalir ni un ápice.

Cierran este larga duración con “All the right moves” la cual por lo menos es algo más “alegre” y hace que mis pies se pongan a patalear de un modo dinámico sin provocarlos de alguna forma por parte de mi maltrecha mente que en estos momentos ya está en modo desenchufado y con ganas de acabar y pasar a otra cosa.

En resumen, un disco con una producción bastante floja que lo lastra sobremanera y ello unido a canciones que se dejan escuchar sin poco más que aportar hace que me decepcione un poco y que inevitablemente pase al olvido brevemente, me temo. Con ello no quiero que dejéis de escucharlo y valorarlo por vosotros mismos, únicamente expongo mi opinión personal respecto a lo esperado.


Regular
Manuel García












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JIM PETERIK WORLD STAGE “WINDS OF CHANGE” FRONTIERS 2019 REVIEW






Tracklist:

1. Winds Of Change (featuring Danny Chauncey and Don Barnes of .38 Special)
2. Without A Bullet Being Fired (featuring Mike Reno of Loverboy)
3. Proof Of Heaven (featuring Dennis DeYoung)
4. Sometimes You Just Want More (featuring Kevin Chalfant)
5. Home Fires (featuring Toby Hitchcock of Pride of Lions)
6. Just For You (featuring Kevin Cronin of REO Speedwagon)
7. The Hand I Was Dealt (featuring Danny Vaughn of Tyketto)
8. Where Eagles Dare (featuring Lars Safsund and Robert Sall of Work of Art)
9. I Will What I Want (featuring Kelly Keagy of Night Ranger)
10. You’re Always There (featuring Jason Scheff)
11. Avalanche (featuring Gunnar and Matt Nelson)
12. Love You All Over The World (featuring Jimi Jamison) 

Band:

Jim Peterik- Guitar, Keyboards, Vocals

Ed Breckenfeld- Drums And Percussion

Dave Kelly- Drums

Colin Peterik- Drums

Klem Hayes- Bass

Bill Syniar- Bass

Bob Lizik- Bass

Mike Aquino- Guitar- Lead And Rhythm

Jeff Lantz- Orchestral Arrangement Of “You’re Always There” 


“Many stars sometimes fail to illuminate the sky”


El retorno de Jim Peterik al mundo musical tras aquel “World Stage” del 2001 ha llegado y con él la participación de un nutrido grupo de invitados que le acompañan en esta aventura que promete mucho pero veremos si tiene la capacidad de sorprenderme ya que la mezcolanza de tanta cantidad de voces puede causar el efecto contrario si no se tiene la maestría de compactarlas bien. Yo por si acaso he dormido bien y me dispongo a sentarme con mi café al lado para poder disfrutar de ambos como se merecen.

Como una continuación de un disco de Pride of Lions, enseguida reconocemos la peculiar voz de Don barnes de 38 Special dando cuerpo a “Winds of change” y logrando una sintonía muy manida por el mismo Peterik y que da la sensación de que hemos escuchado este tema hasta la saciedad e infinidad de veces por lo que quizás no sea el más apropiado para abrir este trabajo ya que la sorpresa queda totalmente opaca y sin ningún atisbo de sorpresa.
El single presentación “Without a bullet being fired” ya es harina de otro costar y es que la melodía ruge como un motor perfectamente calibrado dando petardazos en el estribillo en forma de disparos que casan perfectamente con el tema y que adecuan el ritmo acelerado de este sin desfallecer en el intento, logrando un tema destacado en el conjunto de lo que intenta ofrecernos con un Mike Reno a la voz dándole fuerza y energía.

Y como no podía ser de otra manera hay que armar el taco de alguna forma, lo cual consigue con “Proof of heaven” en todo una demostración de “locura” repentina como si nos hubiéramos introducido en una película de Tim Burton. Los elementos musicales se solapan y llegan a nuestros tímpanos de una forma atropellada y desordenada de modo que a veces hasta “molestan”. No acabo de entender el tema, ha buscado algo grandilocuente y profundo y creo que se ha dado de bruces contra una pared sin haber logrado el objetivo que pretendía ya que no cojo el concepto básico que pretendía mostrarme.

Menos mal que “Sometimes you just one more” me devuelve al mundo real y dejo de vagar en una nebulosa abstracta e insulsa. Aquí ya estando Mr. Chalfant este tema coge categoría y eso que creo que no se exprime a fondo (también es verdad que no lo necesita muchas veces gracias al don que Dios le ha otorgado) aunque sólo con ver como se conjugan ambas voces y aparece una sinergia brutal merece la pena el escucharlo y disfrutar de un gran tema en condiciones que es lo que se espera de un genio como Peterik en cada trabajo que idea.

Y si queremos jugar sobre seguro que mejor que dar paso a tu casa a un conocido como Hitchcock para perpetrar “Home fires”, un tema repleto de sensibilidad y calidad vocal a cargo de este fenómeno pero que tras varias escuchas resulta anodino y repetitivo hasta el punto que pierde su magia y su perfecto envoltorio en el que nos lo ofrecen para dar paso a una sensación de corrección y buen hacer pero sin más tela que cortar.

Y llega el momento balada de la mano de Kevin Cronin de la REO (no podía ser de otra manera ni de otro modo) que aporta esa sutileza y elegancia a “Just for you”, haciendo que todas esas personas sensiblonas esbocen esa lagrimilla que se desliza por su tersa cara sobre todo hacia el final del tema con ese teclado protagonista y esas notas que anuncian el fin del tema. Bueno pero sigo en modo antibalada y no me aporta nada.

Otra cosa muy distinta es “The hand I was dealt” en la que Mr. Vaughn le mete un contrapunto fantástico a las voces y permite un perfecto desdoblamiento de las voces pero con un sentido y situación perfectamente estudiadas y aplicadas a la perfección. El sólo es estratosférico y aporta un añadido al tema que hace que sea de los destacados también ya que la melodía está presente a lo largo de él cohesionando con garra y energía.

Y aquí es donde me debato entre sí dejo que mi mente os exponga la realidad o mi corazón os la oculte. Y es lo malo de ver que a las voces está mi adorado Lars de WOA, sólo con ello mi corazón se dispara y parece que el tiempo se para y todo es de color de rosa pero he ahí que mi mente se pone delante y le frena intentando que sea consecuente con lo escuchado y no creando falsas esperanzas. Este “Where eagles dare” un muy buen tema en cuanto a composición y ejecución pero excepto al final donde sube algo de marcha, el resto es muy bonito pero “plomizo”. Es como cuando te asomas a la ventana y ves el cielo encapotado y amenazante de lluvia y por más que quieres que caiga sólo unas pocas gotas logran su objetivo y nos dejan con esa sensación de frustración.

“I will what I want” es otro tema insustancial que poco aporta ya más que dejarse ver y que conozcamos que existe sin mucha más pretensión. Es más directa que las anteriores e intenta noquearte a las primeras de cambio pero siempre consigues levantarte de la lona al ver que son golpes de artificio en su mayor parte. Aceptable sin más.

Hay que cambiar de tercio y “You´ll always there” vuelve a amoldarse a la voz que nos lo presenta y que en este caso corre de la mano de nada menos que Jason Scheff de Chicago. Pero se obra el milagro y un tema tan lento sí me ha calado como debería y puedo disfrutarlo con rotundidad y en su justa medida con mi mujer e hijos en el coche. Es la belleza hecha canción y a lo mejor me aventuro a decir que casi es el mejor tema de todo el disco. Es pura genialidad y una nueva demostración que con pocos instrumentos pero con calidad se logran grandes objetivos. Bravo.

Toca el cambio de tercio a los hermanos Nelson y ello queda demostrado desde los primeros acordes de “Avalanche” en donde nos damos cuenta que pudiera haberse incluido en un disco de los mismos pero no en aquel fantástico debut sino en alguna de las mediocridades que últimamente nos han ofrecido. Respeto a quien le guste el cambio ofrecido pero estos temas no son lo mío y por tanto lo único que deseo, desde que empiezan, es que acaben pronto. Como botón he de deciros que sólo he podido escucharlo una vez y listo, no me apetecía “sufrir” más.

El cierre me encoje el corazón y es que oír al tristemente desaparecido Jimi Jamison como desde el cielo nos susurra cada nota de “Love you all over the world” hace que los pelos se te pongan como escarpias y como si el aire no llegara a nuestros pulmones y notaramos una sensación de agobio por ello. Es una manera de ver aflorar nuestros sentimientos de una forma natural y simplemente con una canción, no es necesario mucho más para conseguir enamorarte a primera vista y lograr ver la vida de otra forma.

En resumen, un disco en el que no las tenía todas conmigo antes de poder escucharlo y no me he confundido ya que aúna muchas voces talentosas pero el resultado global queda en esos fuegos artificiales que son tan espectaculares a la vista como efímeros en su duración y traslado a nuestro subconsciente. Podréis disfrutar grandes temas y momentos pero de alguien de la clase de Peterik se espera un plus que aquí no ha logrado aportarme.

Recommended.
Manuel García.


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miércoles, 10 de abril de 2019

HACKERS " EMPEZAR DE CERO" 2019 REVIEW





Rock CD Records
Out: March 2019
Genre: AOR

Para comprar disco " https://www.facebook.com/hackersrockband/" 

Tracklist

Intro
Empezar de Cero
Mil recuerdos
Tocando Fondo
La verdad de todas mis mentiras
A dos centímetros de ti
No me digas que no
Rompiendo reglas
Historias que contar
Mi dulce condena
A dos centímetros de ti ( piano versión)

Band

Victor Guardia  Voz y Coros
Fran Alonso  Guitarras y Coros
Cesar González Bajo y Coros
Paco Santana Batería
Elvis Pescossa Teclados y Coros



Muchas ganas tenía de que llegase el día del lanzamiento de este disco que se ha estado gestando en los últimos años. Siempre nos asaltan las dudas en este tipo de proyectos cantados en castellano ya que no hay muchas bandas que hayan aprobado la asignatura de sorprender a la audiencia con un disco digno de elogio. Uno cuando piensa en AOR cantado en español piensa irremediablemente en bandas como Sangre Azul, Jupiter, Shalom todas ellas de finales de los 80. Luego tenemos a bandas sobresalientes como LA FASE que demostraron que si se puede hacer AOR en español sin fracasar en el intento. De hecho han conseguido mantener la llama encendida hasta hace bien poco donde han vuelto a resurgir gracias a las redes sociales y al interés mostrado por sus fans. Atrás quedaron otros proyectos como Golden Farm, Nexx, o 91 Suite donde se decidían por cantar en inglés con mayor o menor fortuna pero siempre demostrando mucha calidad. 

Ahora le toca el turno a Hackers. Desde Gran Canaria nos regalan un disco que perdurará en el tiempo y que ya ha conseguido hacer temblar las entrañas del AOR en España. Las criticas están siendo increiblemente positivas y no es para menos. Han conseguido un sonido único y un disco que hace disfrutar de principio a fin con canciones que no pueden dejar indiferente a nadie que guste de las melodías bien construidas y con una producción muy lograda. Empezando por su increíble vocalista Victor Guardia terminando por el sobresaliente trabajo de Elvis Pescossa a los teclados Hackers ha dado en la diana con este disco titulado " Empezar de cero".

Es un disco trabajado por ellos sin ayuda externa, sin el apoyo de ninguna discográfica y se nota que es muy personal, que han cuidado todos los detalles.  Fran Alonso ha estado trabajando sobre las letras y las canciones durante mucho tiempo y está claro que sabía que dirección llevar cuando se metió en el estudio de grabación y convenció a sus compañeros de viaje para plasmar en estos 10 temas su amor por un estilo que anda de capa caída salvo por unos cuantos grupos.

Es tan personal que se han comido en los créditos la intro que abre el disco y que da pie a el tema que da título al disco.  Por lo que la numeración del mismo no es válida. Tenerlo presente a la hora de pinchar los temas en la radio...a mi me ha pasado.



¿Que puedes encontrar en este maravilloso disco? Sutileza, melodías, ritmo, magia......adicción.  Tocando fondo quizás sea una de las mejores composiciones que he escuchado desde el primer disco de La Fase. Menuda atmósfera  han creado y como la canta Victor......sublime. Podrían sacar una versión de este tema cantada por el vocalista de la fase y estoy convencido de que os costaría distinguir las voces.....pura magia señores. Un estribillo de ensueño. 

En muchos temas la voz de Victor me traslada a los mejores momentos ofrecidos por Sergio Dalma en su época más rockera. Es todo un descubrimiento. 

Es inevitable que algunos temas os recuerden a bandas del pasado pero lo que ofrecen Hackers en este disco no es fácilmente descriptible.  Si como veo en los últimos años, ponemos notas de 9 a discos mediocres y sin apenas producción provenientes de discográficas que sacan disco a puñados, ¿que nota se merecen estos chicos? Para un servidor acaban de dar un puñetazo en la mesa para hacer recapacitar a los seguidores adormecidos de este género que cada vez se vuelve más y más monótono. Con lanzamientos como este uno recuerda el verdadero motivo por el que nos engancha tanto el AOR.

Decididamente han conseguido crear un tsunami de ilusión dentro de los seguidores del rock melódico nacional con este su primer lanzamiento bajo este nombre. Todo el mundo habla de el y han conseguido agotar la primera tirada que habían preparado enviando discos fuera de nuestras fronteras inclusive.  No me extrañaría que alguna discográfica les propusiese grabar el disco en ingles para publicarlo y promocionarlo por Europa. Solo espero que si eso sucede, elijan correctamente el sello. 

Creo que es el momento, su momento y deben aprovecharlo. De primeras han teloneado a Europe en su tierra, Gran Canaria, muestra de la calidad que atesoran. Tener en cuenta una cosa, desde La Fase que publicó su maravilloso disco en 1995 han pasado años para tener algo tan AOR entre nuestras manos. Hemos disfrutado de maravillosos discos de miembros de 91 Suite como Secret, discos mas country AOR como Indicco pero nada tan AOR como este lanzamiento. Es un verdadero regalo.

Quien sabe cuantos años deberemos esperar para disfrutar de un disco de tanta calidad. Por esa razón comprarlo, disfrutarlo y de paso recuperar esos discos del pasado que abrieron camino porque todo tiene un sentido y todo ha desembocado en este maravilloso " Empezar de cero".

Gracias Hackers por hacernos creer de nuevo y por traer una bocanada de aire fresco a nuestras vidas. Empezar de cero ya es parte de nuestra historia. 

Jewel. 
Antonio AORLAND







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