lunes, 8 de agosto de 2016

TYGERS OF PAN TANG “TYGERS OF PAN TANG” 2016 Mighty Music Review





Mighty Music 21st October 2016


Album Tracklist:

1. Only The Brave
2. Dust
3. Glad Rags
4. Never Give In
5. The Reason Why
6. Do It Again
7. I Got The Music In Me
8. Praying For A Miracle
9. Blood Red Sky
10. Angel In Disguise
11. The Devil You Know


Line-up

Robb Weir - guitars
Jacopo Meille - vocals
Micky Crystal - guitars
Gav Gray - bass
Craig Ellis - drums & percussion


Reseña realizada por Manuel García



Ufff menudo encarguito que me ha tocado; de un principio indicaré que es un grupo totalmente desconocido para mí lo cual es indicativo que no voy a tener ningún tipo de tara a la hora de tener algún perjuicio anterior para valorar el álbum. Y es que es un grupo del que apenas conozco varias canciones y que creo tengo el recopilatorio On the prowl en mi cdteca y descargado el anterior disco “Ambush” aún sin haberlo podido dar un tiento ante tal cantidad de música por oir aún.

Me dispongo a prestar la máxima atención para no dejarme nada en el tintero y con una buena cerveza en el escritorio arranco el Itunes y lo primero que me vuelve a recordar a este grupo es su mítico tigre copando la portada y dejando ver que vamos a tener una buena dosis de Rock por parte de esta banda perteneciente a la NWOBHM.


Inician con el single “Only the brave” que saldrá ahora en agosto y que llevará un bonus track llamado “What do you say” y no podría estar más de acuerdo porque es un cañonazo desde el inicio adentrándonos en la selva y empezando con esos acordes de guitarra que nos devuelven a los 80 con una mejor producción gracias a los adelantos actuales, claro está; y es que suena directa y fresca y se te queda revoloteando en la cabeza cual gorrión llevando la comida todos los días a su cría y es que ese estribillo pegadizo con coros acompañando a un descomunal trabajo de guitarra por parte de Robb (qué bueno es, la leche y me recuerda horrores a los míticos guitarristas de Ozzy salvando la distancia claro está) hace que haya merecido la pena descubrirlos.

Me adentro en “Dust” y compruebo que la fuerza no decae al igual que la melodía y me sigue admirando el trabajo de guitarra, sólo por ello ya ha merecido la pena dedicar un rato en esta corta vida a oírlos. Lo que me está llamando la atención es que si no te fijas en los títulos y haces caso a la letra en esta y la anterior el título de la canción no es lo que más repiten a lo largo de ella y bien podían haberlas titulado de otra forma.

“Glad rags” parece que quiere adentrarnos en raíces sureñas con esa guitarra “repetitiva” hasta la saciedad y ese estribillo hacho para los directos a la hora de que el público se involucre cantando la estrofa de turno.
Continuamos con “Never give in” y volvemos a la caña en estado puro con similitudes a Judas Priest, salvando también la distancia ya que Halford le da otra entonación y fuerza, hasta la zona del estribillo que se relaja y hacen un guiño a la melodía pero sólo es un espejismo dentro del tema.

Hasta ahora baste decir que me está pareciendo un buen disco y estoy rememorando muchos de esos grupos de su hornada que nos tocó deleitarnos en su época dorada 



Llegó “The reason why” y los mecheros salen a relucir en todo su esplendor; balada por excelencia dónde nos demuestran que también valen para decelerar un poco y enseñarnos que gente con tantos años a sus espaldas saben lo que hacen y así nos lo demuestran. Preciosa.

Vamos a “Do it again” y regresan las sensaciones, rememorando el “Do you like it” de Kingdom come, que tiempos aquellos; con un medio tiempo que nos permite volar con la máquina del tiempo y anclarnos en una época maravillosa dónde disfrutábamos como locos y que no era otra que los ochenta.

“I got the music in me” me encanta y es que el juego de voz y guitarra trasladándose de un altavoz a otro e intercalándose es genial y divertido como lo es todo el tema, ideal para una discoteca sobre todo con ese estribillo popero; qué bueno es y yo lo pondría cómo segundo single por lo cachondo.

Seguimos con “Praying for a miracle” y nos toca volver a echar el freno y sentarnos a fumar un cigarrillo mientras vemos las estrellas y nos deleitamos soñando con deseos que esperamos se cumplan pronto. Un medio tiempo con una calidad fuera de toda duda.

“Blood red sky” entra con un ansia viva, como diría el gran José Mota, y es que va directo al cerebro a hacer que tu cabeza y tus extremidades se desentumezcan del todo, vamos que escuchar este tema es mejor que hacer zumba; por lo menos seguro que quemas más calorías.

“Angel in disguise” es como un mini tema que no llega a los dos minutos con guitarra acústica que nos vuelve a dejar ver qué calidad tienen y que nos sirve de intro para el tema que cierra el disco “The devil you know” con esa guitarra que me tiene embobado desde que comenzó el disco y nos presenta un tema que me suena a los recientes The dead daisies en ritmo y desarrollo. Perfecto para acabar el disco.

En resumen, para no conocerlos me ha gustado y mucho ya que tiene una calidad brutal y se nota que los años son un grado, a eso le añades una producción maravillosa y te da cómo resultado este gran trabajo.



Muy recomendable / Highly Recommended
AORLAND SCORE : 90/100











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miércoles, 3 de agosto de 2016

ALIADOS " LUZ " -PUBLICA NUEVO DISCO. 2016. NOTA PRENSA






LA BANDA PERUANA ALIADOS LANZO SU NUEVO DISCO “LUZ” (2016)  




Definitivamente, quienes realmente gustan del rock en nuestro país, tienen un lugar especial para ALIADOS. Esta inconfundible banda de Hard Rock Melódico, que con más de quince años de experiencia, diversos temas sonados en todas las radios, videos emitidos en cadenas internacionales como Mtv, Ritmo Son y Htv., presencia en todos los canales locales, y musicalización en soundtracks de producciones televisivas, regresa hoy con un nuevo disco que ya está a disposición de todos.   
Esta nueva producción se denomina “LUZ”, nombre que para la banda, refleja el sentir, comprender y transmitir, que el poder del Amor, como la fuerza más grande que existe, puede lograr que despertemos encontrando el camino y la verdad, para empezar a ver con los ojos del alma y no dejarnos cegar por las leyes de este mundo material, que usualmente hacen que nos equivoquemos al tomar las decisiones correctas en nuestra vidas, sin una luz real que guie nuestras mentes y corazones.  
Con poco tiempo de lanzado, el video de “LUZ”, primer single de este nuevo disco, que lleva también el nombre del mismo, ya tiene miles de vistas en Facebook y YouTube, y además cuenta con la participación de la reconocida actriz peruana Cindy Díaz, quien ya ha dejado el nombre del Perú en alto fuera del país, con su actuación en películas y producciones de reconocimiento internacional, y en novelas y series peruanas, en la que el tema LUZ también está incluido como parte de la banda sonora.  
   
Este album ya esta a la venta y viene en un Digipack con un diseño temático y Vintage, en forma de los recordados "Cassettes", formato clásico, en los que se disfrutaba la música en la década de los 80's y 90's. Esto lo convierte en un souvenir ideal que por su apariencia, une aquellas décadas, con las posteriores y la actualidad. Cabe mencionar que entre los 11 tracks, hay colaboraciones, ya sea en composición y/o ejecución, de músicos como Juan Carlos Fernández (Río), Marcello Motta (Amen) y Hugo Bistolfi (Rata Blanca).  
Según sus propias palabras al comentar sobre este primer video, Omar Suarez (Guitarra), Renzo Jordan (Guitarra), Julio Jáuregui (Bajo), Ricardo Montero (Batería) y como siempre, Pepe González en la voz, dijeron: “El director Adriano Moreno, nos preguntó qué idea teníamos para este video después de haber realizado los anteriores con varias locaciones, y muchos actores y guiones elaborados; y nosotros escogimos el reflejar sin mayor pretensión lo que somos como banda, amigos y hermanos, mostrarnos tal cual, ensayando y compartiendo con algunos personajes en el rodaje, que de una u otra manera, ayudaron a recrear los momentos que realmente hemos vivimos estos meses, durante los ensayos para lograr esta nueva producción”    

Sin duda ALIADOS, nos tiene a la expectativa con su nuevo material. 

Si te gustaron AFK no dudes en escucharlos !  No os defraudarán !

Muy Recomendado // Highly Recommended
AORLAND Score: 80/100



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TARJA “ THE BRIDGEST VOID” EAR MUSIC 2016 REVIEW







Ear music 5th August 2016

BAND
Tarja Turunen - Vocals
Alex Scholpp - Guitar
Christian Kretschmar - Keyboards
Kevin Chown, Doug Wimbish - Bass
Max Lilja - Cello
Luis Conte - Percussion
Mike Coolen – Drums

TRACKLIST
01 - Innocence
02 - Demon's in You (with Arch Enemy's Alissa White-Gluz)
03 - No Bitter End
04 - Love To Hate
05 - Supremacy (Cover)
06 - Living End
07 - Diva
08 - Eagle Eye
09 - Undertaker
10 - Calling From the Wild
11 - Too Many

Reseña realizada por Manuel García

            Hace ya algunos años que una de las bandas, de las que soy fiel admirador, decidió partir peras con su vocalista y mi pensamiento me hizo prever que la banda en cuestión (Nightwish) iba a ir dando tumbos sin rumbo fijo al igual que su vocalista (Tarja). Creo que el tiempo me ha dado la razón y es que ninguno de ellos ha establecido una base sólida con la que consolidarse y a partir de ahí ir creciendo.

            Lo que nos ocupa es el lanzamiento de Tarja, o mejor digamos la continuación del que iba a ser Ep de adelanto y que luego se decidió sacar como un larga duración en toda regla llamado “The brightest void” donde ya intuíamos por donde iba el devenir de este nuevo trabajo. Y es que tras el, para mí, decepcionante “Colours in the dark” y el hecho para su lucimiento “Ave María en Plen-Air” tocaba una vuelta a sus orígenes más metálicos y doy fé que lo ha hecho con todas las consecuencias.

            Abre el single “Innocence” en el cual se mezcla todo lo que ha definido su carrera cómo es una voz descomunal que modula cómo le viene en gana (se puede ver en el estribillo sin ir más lejos), su amor por la música clásica (esta vez toca hacer mención al maestro Chopin) y su inclinación por el entorno metalero.

            Uno de los cambios es la contundencia y el añadido de voces guturales como sucede en “Demon´s in you”  donde Alissa White-Gluz de Arch Enemy le pone el contrapunto a su voz angelical con un tono desgarrador haciendo un juego de voces brutal y formando uno de los mejores temas del disco que no me sorprendería fuera segundo single. El cambio llega con “No bitter end” publicado en el anterior disco pero con algunos cambios aunque sigue siendo un temazo descomunal, vuelve la melodía con voces de apoyo y un puente-estribillo perfecto en fuerza y armonía; esta sí es la Tarja que me alumbró cuando descubrí al grupo donde estaba y cuya voz me cautivó desde sus inicios.

            Tras este espectacular inicio llega “Love to hate” con su base con piano que nos hace enamorarnos, de nuevo, de su melancólica voz que nos narra una preciosa oda acompañada por una genial instrumentación que da un empaque tremendo al tema y que rememora las grandes baladas made in Nightwish.

            Y por si estaba absorto con el cambio que ha dado me encuentro con una cover del tema “Supremacy” de Muse metalizándolo un poco. Aunque no me suelen gustar mucho las covers que se hacen de otros artistas valoro que estén logradas como hace aquí y no que queden bastante mal como sucedió con algunas que intentó en sus inicios en solitario.



            “Living end” nos acerca a tierras irlandesas en una preciosa balada para demostrarnos que tiene registros de sobra para adentrarse en el terreno que deseemos, y más tras escuchar los inicios de “Diva” dónde parece que nos traslademos a tierras centro europeas y la batalla continúe allí tras partir del feudo irlandés. Tema un poco extraño que me desentona en el cómputo global del disco pero que tiene su “gracia” aunque yo lo hubiese incluido en el anterior y hubiese añadido en su lugar algunos como “Shameless” que me pareció un tema inmenso lo mismo que “Eagle eye” que aquí si tiene cabida y nos devuelve a la senda marcada desde el inicio dónde la fuerza, la melodía y su voz te trasladan a un universo desconocido dónde tu imaginación se despliega cual girasol buscando el sol.

            “Undertaker” y “Calling for the wild” nos dan cuenta de que nunca ha perdido su esencia metalera y en ambos el juego vocal aderezado por guitarras machaconas a ratos y acompañados por un bajo y batería acompasados les da una crudeza que hacía tiempo no veía en sus discos.

            Cierra con “Too many” y como no podía ser de otra manera con fuerza y garra sin perder un ápice de melodía.

            En resumen, muy satisfecho del retorno de Tarja a lo que debía haber hecho tras sus dos primeros discos en solitario y que sus seguidores sabemos apreciar al igual que deberían hacer sus detractores.


Muy recomendable // Highly Recommended
AORLAND SCORE : 85/100



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martes, 2 de agosto de 2016

ROCK ANGELS WEB & RADIO








Hablar de Rock Angels invita a hablar irremediablemente de Carlos Gimenez ( o Carlos Rockangels), un luchador quien año tras año ha luchado para mantener su sueño en lo más alto del escalafón nacional. Yo podría decir que comencé en esto de los foros y blogs gracias a el ya que estuve colaborando para su página durante un buen periodo de tiempo hasta que nuestros caminos se separaron,  pero aún así mantenemos una gran cordialidad.  Carlos es de esas personas que dejan huella en aquellas personas que se cruzan en su camino. 

Cuando comenzó en el foro de Universo Aor nadie podía imaginar hasta donde iba a ser capaz de llegar junto a su equipo. Cierto es que ha ido cambiando de staff a medida que pasaban los años pero siempre con una premisa clara, la cordialidad entre todos sus miembros y alejado de toda polémica. Una de las cosas que siempre he agradecido tanto de Carlos como de su Staff ha sido el apoyo que hemos recibido desde su web hacia nuestro programa. Nada de rivalidad ni de malos rollos, siempre apoyo y difusión como debería ser con todo el mundo, aunque por desgracia, y de eso ya hablaré en otra ocasión, uno se encuentra con gente que te pone la zancadilla por motivos que aun desconozco ( aunque los pueda llegar a intuir).

Desde hace un tiempo, además de trabajar duro en actualizar su web donde nos dan buena cuenta de las noticias, conciertos y lanzamientos comerciales han incluido un programa de radio que emiten todos los domingos de 12 a 14h en la emisora radio Mai en Zaragoza,  un programa ameno donde además de Carlos colaboran gran parte de su estupendo staff aportando cada uno de ellos su granito de arena para que Rock Angels Radio sea a día de hoy un programa referente dentro de nuestro maltrecho mundillo musical.  Aunque se alejan un poco del AOR no se olvidan de las novedades que salen al mercado en cuanto a este estilo se refiere además de dar mayor cobertura a otros estilos mas hard rockeros. También nos informan de eventos  y sobre todo, apoyan a bandas noveles que comienzan su andadura en un espacio titulado Rock Cantera.

Aquí puedes encontrar todos sus podcast y disfrutar de uno de los programas más interesantes del panorama radiofónico.







Desde estas líneas quería agradecer a Carlos todo el apoyo que nos ha mostrado durante todos estos años. Gracias por apoyarnos desde vuestra web y gracias por compartir con todos nosotros toda tu sabiduría musical.  Por supuesto no me olvido de su maravilloso Staff con quien tan buenos momentos hemos pasado en algún que otro bolo. Aún recuerdo la foto que ahora comparto donde AORLAND y Rock Angels se unieron para disfrutar de la música.



Lo dicho, gracias por todo y seguimos en contacto.




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Steve Oliver - Pictures & Frames (2016) - Review





Out: Now
Order: http://www.steveolivermusic.com/
Genre: Smooth Jazz-West coast-Pop


Track list

1-Why 
2-Pictures and Frames 
3-Instant Gratification 
4-Waltz to You 
5-A Piece of Me 
6-We Are 
7-Last Night 
8-Long Time Comin' 
9-Gave Me an Offer 
10-Forever and a Day 
11-Why (Bonus Track) 

Band

Steve Oliver: Voz, Guitarra, Background vocals, Keys 
Vinnie Colaiuta:Drums 
Steve Raid: DrumsTom Schuman: Keys 
Taylor Moore: Guitars 
KT Tayler:Bass 
Lee Sklar: Bass 
Scott Ambush: Bass 
Chris Webster & Bonny: Background vocals 
Bonny B: Harmonica.

Reseña realizada por Juan Antonio Sanchez



Desde Los Ángeles (California), nos llega una de las grandes sorpresas para mí de este 2016, el nuevo álbum del guitarrista, compositor y vocalista Steve Oliver.

Pictures and frames lleva por título el álbum, donde encontraras Once cortes con una exquisita elegancia en composiciones que te atrapan desde la primera escucha, con una voz sensual y una guitarra, seña identidad del propio Oliver, nos adentra en una atmósfera de magia y color con canciones que hablan desde la sencillez, como “Why”, primer single extraído del álbum y que tanto la guitarra y la voz de Steve nos hace ver la calidad con la que nos vamos a encontrar a lo largo de todo el álbum, todas las canciones han sido compuesto por el mismo Oliver y ha contado con la colaboración de grandes artistas de renombre como, Vinnie Colaiuta, Steve Raid a la batería, Lee Sklar al bajo



Continuando con el disco, nos encontramos con la canción que da nombre al álbum “Pictures of frames”, Otra excelente canción donde repita la mismo formula, una sobresaliente acústica con la sensual voz, deliciosa combinación.

“Instant Gratification”, “A Piece of Me” nos lleva al sonido original de sus primeros álbumes, Smooth jazz con muchas pinceladas de West coast, envuelto con un ritmo funky

“Waltz to You” con un comienzo acústico blusero nos lleva a una balada con sabor a R&B Soul



“We Are” Otro de los grandes canciones redondas con las que te pues encontrar dentro del álbum, simplemente magistral este corte con una delicioso estribillo y un gran acompañamiento coral 

“Last night” nos rodea de una atmósfera mas jazzie, pero sin olvidar la melodía.

“Long Time Comin” es una de mis canciones favoritas del álbum, un tema a capela, impresionante el juego de voces

“Gave Me an Offer” sigue la línea marcada del álbum, rebosando paz y armonía, esta guitarra directamente nos toca la parte más frágil del corazón y nos hace soñar una vez más, parece ser que el paraíso no lo tenemos muy lejano

“Forever and a Day” nos ofrece un soft rock sin ambages, voz, acústica y percusión, no hace falta más para rozar la perfección.

Y para cerrar el álbum, como lo comenzamos, a modo de bonus track, versión extendida de su canción “Why”





Si quieres adentrarte en el paraíso y te atreves, no dudes que este álbum será un gran aliado para tus vacaciones.

Highly recomended
AORLAND Score: 97/100



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lunes, 1 de agosto de 2016

Darrel Treece -Birch " No More Time " Melodic Revolution Records 2016 Review


Release Date: August 19, 2016
Catalog No. MRRCD 22129 
Label: Melodic Revolution Records

Track List: 

1. Nexus Pt1 
2. Earthbound 
3. Riding the Waves 
4. Hold On 
5. Requiem Pro Caris 
6. Nexus Pt2 
7. Twilight 
8. Mother (Olive’s Song) 
9. Freedom Paradigm 
10. Nexus Pt3 
11. The River Dream 
12. No More Time 
13. Legacy 
14. Music of the Spheres 
15. Return to the Nexus 

Album Line-up:

 Darrel Treece-Birch: Keyboards, Vocals, Bass Guitars, Mandolin, Drums.  

Special Guests:
 Phil Brown: (Counterparts UK) Acoustic Guitar, Electric Guitar 
Steve Grocott (Ten) Electric Guitar 
Karen Fell: (Gary Hughes Band) Vocals  
Dan Mitchell: (Formerly of Ten) Electric Guitar 
John Power: (Counterparts UK) Bass and Fretless Bass Guitar, Acoustic Guitar, Electric Guitar, & Violin Dann RosIngana: Electric Guitar 
Alan Taylor: (Nth Ascension) Vocals, Acoustic Guitar, Electric Guitar 
Gavin Walker: (Nth Ascension) Bass Guitar
Martin Walker: (Nth Ascension) Electric Guitar  


Que confíen en uno para reseñar el disco de uno de los integrantes de tu banda favorita ( TEN) es digno de agradecer pero en cierta manera es una tarea más que difícil ya que por estilo casi no me correspondería realizarla. 

El actual teclista de TEN, Darrel publica en pocas semanas su disco titulado " No More Time", un disco alejado de los sonidos a los que su banda nos tiene acostumbrado y donde se adentra en sonidos sinfónicos y algo progresivo que para un servidor si os soy sincero son estilos donde no suele navegar en absoluto. 

De todas formas, viendo el elenco de músicos con los que ha contado se me hace un poco complicado valorar el resultado final ya que el sonido no es del todo satisfactorio.  No creo que el disco suene realmente así porque sería un tremendo error y culpo ( y espero que sea así) a la calidad de la promo recibida por parte de la compañía. Más que otra cosa porque ya que publicas un disco con tan buenos músicos lo lógico sería tener un sonido más que aceptable cosa que no aprecio en esta ocasión. Es más, me imaginaba un sonido más parejo a la formación de la que proviene pero para sorpresa mayúscula nada tiene que ver.


El disco se compone de temas instrumentales y otras en las que colaboran vocalistas de diferentes formaciones. Sinceramente no es un disco que vaya a sorprender a nadie y posiblemente pocas webs se hagan eco de el una vez escuchado por varios motivos. Primero por su pobre producción, segundo porque en ningún tema instrumental David sobresale ni aporta su magia a los temas y por último porque los temas en los que hay parte vocal nada aportan y no brillan en ningún momento. 



Me quedo con su labor en TEN y me olvido de este lanzamiento que nada tiene que ver con el AOR ni el hard rock. Se puede denominar progresivo pero sin una buena base musical y una producción agresiva el disco se diluye entre instrumentos que nada ofrecen al oyente. Quizás era su ilusión publicar un nuevo disco pero a veces hay que saber esperar la gran oportunidad y me da que esta no era la suya.

Para fanáticos de este gran teclista.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score: 60/100



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HOUSE OF SHAKIRA – Sour Grapes MR Records 2016 - Review






RELEASE  DATE: August 26 
GENRE: Melodic Rock


Track list

01) No Way Out 04:23 
02) Nothing Left 03:51 
03) Trial By Fire 04:03 *
04) Waste No Time 03:25 
05) My Disaster 05:02 
06) Through It All 03:23 *
07) Bend Of The River 03:38 
08) Hopeless Case 04:01 
09) Sour Grapes 04:32 
10) Stupid Love Song 03:34 
11) On The Edge 05:21 *

Band
Mats Hallstensson (guitars),
Anders Lundström (guitars)
Andreas Novak (vocals) 
Basse Blyberg (bass)
Martin Larsson (drums) 

Tras 25 años de historia y siete discos anteriores House of Shakira vuelven a la carga con este nuevo disco en estudio titulado Sour Grapes. Tras recibir grandes críticas en sus anteriores lanzamiento por parte de la prensa especializada vuelven al estudio para grabar este nuevo disco con la idea de refrescar la memoria a todos sus seguidores. Andreas Novak vuelve a ponerse al frente de esta formación ofreciendo buenos registros melódicos que sin duda agradarán a los seguidores de esta veterana formación sueca.

Como ya es habitual en sus anteriores entregas combinan el hard rock con toques melódicos que solo ellos saben dar a cada una de las composiciones. Sin ser un Melodic Rock excesivamente comercial se disfruta al tener pasajes asombrosos donde ofrecen lo mejor de ellos. Atentos al tema Trial By Fire donde se combinan todos los elementos para convertir esta composición en una de las preferidas de esta nueva entrega.






Es un disco que a primera escucha cuesta sacarle jugo ya que no ofrece melodías fáciles y donde uno debe saber encontrar el gusto a cada una de las composiciones. Quizás es un disco con demasiados altibajos donde el oyente desconecta fácilmente  salvo por algunos temas que despiertan nuestro interés como puede suceder en Through It All.  Está claro que si no te llamaron la atención sus anteriores trabajos este tampoco te enganchará. A mi personalmente me ha dejado bastante frío e indiferente ya que no me ofrece ningún tipo de aliciente para volver a escucharlo. 


Sinceramente no me esperaba nada de este nuevo lanzamiento porque nunca han sido una banda por la que me haya interesado en el pasado y viendo el resultado de este nuevo lanzamiento tampoco creo que mantenga mi interés en un futuro.  Quien sabe si a la próxima me llevo una sorpresa pero de momento lo dejo apartado de los discos a escuchar.

No obstante no deja de ser una opinión totalmente personal por lo que siempre os recomiendo que al menos le deis una escucha para sacar vuestras propias conclusiones.

Recomendado // Recommended
AORLAND Score: 65/100



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lunes, 25 de julio de 2016

JADED PAST - Believe - MR Records 2016 Review





RELEASE  DATE: August 19 
GENRE:  Modern Melodic Rock 
CAT#: MRR049   

Track list

01. Tattered
 02. Don’t Judge 
03. Believe 
04. Good Bad Innocent 
05. Whiskey Dreams 
06. Be My Lady 
07. Dashboard Jesus 
08. Hurt 
09. Scratch The Itch 
10. Traces  
11. Taken 

Band

George Becker  lead vocalist, guitarist and songwriter 

Live

Scott LaFlamme on lead guitar, Jason Cornwell on bass and Rob LaFlamme on drums.

Special Guests:

 Steve Brown: Guitars / Backing Vocals Dennis Zimmer: Drums Ed Masterson: Harmonica 

Produced, Recorded, Mixed and Mastered at Mojo Vegas Studios in Ringwood, NJ by Steve Brown.




Nuevo lanzamiento desde Melodic Rock records donde siempre nos intentan ofrecer algo nuevo y fresco. En esta ocasión tenemos a un solista muy en la onda de Bret Michaels en su onda más modern country rock. En su segunda entrega para este proyecto ha contado con la ayuda en la producción de Steve Brown quien trabajase ya para bandas como Trixter por lo que tenemos un gran sonido asegurado.

Según la información proporcionada en la promo el disco ofrece un sonido parejo a  John Kilzer, Henry Lee Summer y Little America. En ciertas partes del disco puede que suene a estos artistas pero a mi se me parece más al vocalista de Poison en su faceta más country. En este caso además con un sonido mucho más cercano al modern rock.

Y si me arriesgo diría que tiene cierto parecido a los lanzamientos en solitario de Jon Bon Jovi sobre todo en su faceta más moderna.

El disco ofrece grandes momentos de rock sin llegar tampoco a ser especialmente espectacular. Ofrece las típicas melodías americanas de bandas de modern donde sin llegar a ser nada del otro mundo llegan a enganchar.




Entre tantos lanzamientos comerciales este tipo de bandas suelen caer en el olvido de todo seguidor del melodic rock. Por eso, vamos a cambiarle la etiqueta por Modern Melodic Rock por que propiamente en ciertos foros entendemos el Melodic Rock como una evolución del AOR y en este caso no es cierto.

Si te gustan bandas americanas con melodías y que suelen aparecer en cualquier teleserie de calidad que se precie, te agradarán. Además si te gustan los últimos lanzamientos en solitario del vocalista de Poison ( salvo el último claro que para olvidar) entonces tienes que darles una oportunidad.

Buen lanzamiento si no te da miedo descubrir sonidos nuevos alejados del AOR y el Rock Melódico tradicional.

Recomendado / Recommended
AORLAND Score: 75/100




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sábado, 23 de julio de 2016

DGM “THE PASSAGE” FRONTIERS 2016 REVIEW






Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016

Tracks
01.The Secret Part 1


02.The Secret Part 2


03.Animal


04.Ghost of Insanity


05.Fallen


06-The Passage


07.Disguise


08.Portrait


09.Daydreamer


10.Dogma


11.In Sorrow




DGM
Simone Mularoni – guitars, keyboards
Marco Basile – vocals
Andrea Arcangeli – bass
Fabio Costantino – drums
Emanuele Casali – keyboards
Special guests:
Tom Englund – vocals on “Ghosts of Insanity”
Michael Romeo – lead guitar on “Dogma”

Produced by Simone Mularoni



Cómo en la variedad está la riqueza me ha tocado reseñar un estilo que me encanta cómo es el progresivo y que permite que mi mente se proponga encontrar la salida en ese laberinto de acertijos y pruebas que nos propone cada canción de este estilo que para muchos es enrevesado pero que para mi me permite dejar volar mi imaginación y transportarme a un universo alternativo dónde ver las cosas desde otro punto de vista.
Este grupo además viene precedido por una base ya sólida, no en vano es su noveno disco y viene precedido por un disco que fue referencia en su estilo y aclamado internacionalmente en 2013, llamado “Momentum”. 
Así sucede con los primeros acordes de The secret dividida en dos partes y en los que la influencia de Symphony X queda patente y se nota las reminiscencias del estilo de guitarra del fantástico Michael Romeo, todo ello aderezado por unas melodías descomunales y un gran trabajo a nivel global dónde todo está donde debe y suena como una locomotora bien engrasada. Vaya comienzo del disco con dos temazos de casi 8 minutos de auténtico orgasmo musical.

Animal continúa el trayecto permitiendo que el caballo salvaje a las guitarras se desvoque y saque su rabia pero vuelva a su establo a tiempo de que un estribillo embriagador nos permita acariciar sus crines y calmarlo mientras volcamos un caldero de agua en su abrevadero.

Y llega la sorpresa en forma de voz del gran Tom Englund de Evergrey en el tema Ghost of insanity el cual está hecho a su medida para que nos deleite con su melodía vocal cual juglar contándonos las peripecias vividas por algunos cortesanos y al ritmo de unos acordes de guitarra que cortan el aire y desatan rayos y truenos que tiñen de negro el cielo y aventuran un fatal desenlace.

Tras el llega Fallen que se me hace un poco inconsistente ya que a pesar del buen trabajo instrumental echo en falta una compenetración con la melodía cómo se demuestra en el Puente y estribillo dónde no apreciamos esa sintonía que tenían los anteriores temas.
The passage destila una fuerza descomunal que acelera nuestro ritmo cardiaco y hace que nuestras venas se dilaten para contrarrestar la necesidad de nuestro órgano vital; todo lo contrario que Disguise que es una balada, si así se puede llamar, dónde se nos muestra que sólo con un piano también se puede hacer una bonita canción.

Y vuelven los truenos con Portrait y Daydreamer las cuales vuelven a mostrarnos momentos de excitación extremos a la par que nos relajan cómo si estuviéramos en un spa.

Y llegó Dogma donde la guitarra corre a cargo de Michael Romeo (cómo me gusta cómo toca este hombre) para deleite del personal y cierran con In sorrow, un tema con onda Dream Theater total y que parece viene a decir que hasta aquí hemos llegado, ha sido bonito pero necesitamos un descanso tras el agotador desembarco que nos han mostrado.

En resumen un fantástico disco de progresivo sólo apto para mentes abiertas a este estilo y no para aquellos que precisen de melodías fáciles y de “usar y tirar”; aquí hay que dejar volar la imaginación y no que nos den todo ya hecho.

Highly Recommended
AORLAND Score: 90/100



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TESLA “MECHANICAL RESONANCE LIVE” FRONTIERS 2016 REVIEW






Frontiers Music s.r.l.
Release: 26 August 2016 2016


Tracks
01.Rock Me to the Top


02.Ez Come Ez Go


03.Gettin' Better


04.Comin' Atcha Live


05.Changes


06.Before My Eyes


07.2 Late 4 Love


08.We're No Good Together


09.Love Me


10.Cover Queen


11.Lil' Suzie


12.Modern Day Cowboy


13.SaveThat Goodness




TESLA

Jeff Keith – Vocals
Frank Hannon – Guitar
Brian Wheat – Bass
Troy Luccketta – Drums
Dave Rude – Guitar

Justo es decir que no me suelen gustar los directos de las bandas editados en cd pero hay algunos grupos que me han gustado tanto desde pequeño que les debo por lo menos el beneficio de la duda y una de ellas son mis queridos TESLA.

Conmemorando el 30 aniversario del disco multiplatino “Mechanical resonance” se embarcan en este proyecto aprovechando la gira con mis queridísimos Def Leppard y ofrecen un show que yah an visto cerca de medio millón de personas, casi nada.

Además incluyen el single Save That Goodness escrita y producida por Phil Collen (Def Leppard) lo que supone un extra que muchos coleccionistas, como yo, agradecemos ya que es un plus más que interesante y que hace que no dudemos en tener este disco junto al resto de esta fantástica banda.

El disco en sí require de haber oído antes el citado cd ya que para poder ”entender” una obra de tal magnitude necesitas empaparte de cómo sonaba en studio para luego poder evaluar si el traslado al directo merece la pena o no.

En este caso y quizás por mi predilección por este grupo no puedo ser neutral aunque lo intento con todas mis fuerzas y es que al igual que pasaba en su maravilloso “Unplugged” (quizás el mejor acústico que he oído en mi vida) disfruto a cada nota y a cada estribillo de esos momentos de juventud en dónde le daba vueltas y vueltas a ese cd.

Y es que canciones como Modern day cowboy, Little Suzie o Getting´ better nos transportan a momentos inolvidables y eso unido a la fuerza que demuestra este grupo en directo dónde lo dan todo y demuestran un derroche descomunal de energía hace que no nos quede otra que aplaudir a cada canción, sólo o paraphernalia que acompañe al show.

Si tienes oportunidad dale una escucha y sencillamente disfruta del disco sin compararlo con ninguno ni con intención de que el sonido sea mejor o peor. Lo que si echo en falta en todos los directos es que no se acompañe de un DVD dónde poder disfrutar ya no sólo del sonido sino de la entrega que ponen y del show visual que suelen presenter la mayoría de los grupos.

En resumen un bonito recuerdo que sesata nuestra nostalgia y nos enorgullece de pertenecer a una generación que ha mamado unos enormes grupos y que sabemos valorar todo lo que hemos ido aprendiendo de ellos y que nos han marcado y guiado a la hora de descubrir nuestros gustos y placeres musicales a lo largo de nuestra vida.

Relájate en el sillón y déjate llevar.

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AORLAND Score: 80/100

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