FRODE HOVD´S ALDARIA - “LAND OF LIGHT” - Pride & Joy Music 2017 Review

Pride & Joy music, 24.03.2017 

Track list: 

1. Excitare ad Lucem

2. Another Life

3. Guardians Of The Light

4. Sands Of Time

5. Lost In The Darkness Below

6. Test Of Time

7. Trail Of Tears

8. Where Reality Ends

9. From The Ashes

10. Answers In A Dream

11. Land Of Light

Band:

Frode Hovd guitarra

Fabio Lione (Rhapsody Of Fire) voz

Todd Michael Hall (Riot V) voz

Rick Altzi (Masterplan) voz

Mathias Blad (Falconer) voz

Jonas Heidgert (Dragonland) voz

Jimmy Hedlund (Falconer) guitarra

Roland Grapow (Masterplan) guitarra

Mike LePond (Symphony X) bajo

Uli Kusch (ex Helloween) batería

Peter Danielsen (Darkest Sins) sintetinadores

Mistheria (Vivaldi Metal Project) teclado 

Peter Crowley´s fantasy dream sintetizadores

Como un niño con zapatos nuevos estaba esperando este proyecto del guitarrista Frode Hovd ambientado en en año 1247 DC en Babilonia nos narra a lo largo del disco la historia de un pergamino descubierto en una tumba en el cual se habla de Aldaria un lugar a camino entre el cielo y el infierno donde los caídos son renacidos como ángeles y dónde los pecadores vienen a ser redimidos o desterrados al infierno para la eternidad. Además nos presenta a los Guardianes de la luz, nacidos en el mes de abril a los que nadie conoce y que esperan la llegada del Arcángel Miguel para que los conduzca a su destino; los cuales son llamados desde el inicio de los tiempos por primera vez con lo que nos toca descubrir si la humanidad se sumirá en la oscuridad eterna o brillará la luz en nuestros corazones.

Con este desarrollo y los músicos que participan ya me tiene rendido para la causa pero intentaré dejar de lado que me pierden estas historias para adentraros en lo que se cuece en el terreno musical de este nuevo proyecto.

Como todo buen proyecto se inicia con la intro “Excitare an Lucem” inician el disco dando paso a “Another life” donde la furia hace su aparición con un sonido atronador de batería y un tema épico al estilo Helloween en su desarrollo pero dotándolo de las denotadas pausas que siempre llevan asociados estos temas con multitud de coros y un trabajo instrumental sobresaliente. Todo un inicio acorde con mis espectativas.

“Guardians of light” nos adentra ya más en el terreno de Avantasia con los vocalistas de Wardrum y Qantice dándose paso mutuamente y creando una atmósfera a partes iluminada y en ocasiones oscuras como marca la historia que nos van contando. Toda una oda al buen gusto y a cómo se deben de hacer los temas, no en vano el proyecto le ha llevado casi dos años el realizarlo.

El tema más lento o baladístico como lo queramos llamar ha llegado. Y es que este “Sands of time” hace que se produzca, como es cliché habitual, el duelo de voces masculinas y femeninas a cargo del cantante de Sunburst y la de The rain I bleed con un cierto tufillo a los temas que han hecho Scorpions en numerosas ocasiones y que también son su seña de identidad. Muy buen tema como preludio a la llegada de la sombra.

“Lost in the darkness below” es un tema muy rápido que nos da una patada en la cara sin parones ni momentos de descanso, únicamente la necesaria voz que narra el desarrollo de la historia. Desmasiada machacona la batería de Uli Kusch que en momentos eclipsa las voces pero que no desmerece el tema en absoluto ya que hace que el desarrollo vaya a toda mecha sin freno.

Sin comerlo ni beberlo casi hemos llegado a la mitad del disco y es que va todo tan rápido que no nos da tiempo a perderlo en nimiedades y como nos descuidemos nos perdemos “Test of time”, otro tema con esencia Helloween y sus Keeper pero que debería ser cantado por Kiske y sería todo un clon. Es una pena que no haya participado porque pegaría un montón en este proyecto. Destaco el tema instrumental a lo largo de lo que llevo escuchado que es buenísimo y que sólo por ello merece formar parte de vuestras estanterías.

Otro descanso con “Trail of tears” donde se deja al lucimiento del cantante de Falconer que toma las riendas y el peso de la canción para despacharse una balada con Mistheria al teclado que pone los pelos como escarpias y hace que la chica que te acompaña y da luz a tu vida resplandezca sobremanera y de sentido a todos sentimientos que albergas hacia ella. Un baladón de los buenos con una voz espectacular.

La dulzura se evapora y da paso a “Where reality ends” donde encontramos un registro nuevo con el añadido de voces que no llegan a lo gutural pero se acercan peligrosamente pero que hacen que el duelo luz-oscuridad sea más creible y nos permita involucrarnos más en la historia que nos están mostrando. Aquí me suenan muchísimo a Rhapsody y es que la amalgama de sonidos que posee hace que la imaginación vuele y rememores muchísimos grupos a los que encuentras semejanzas.

Continuamos con “From the ashes” donde la épica se desata en un temazo descomunal dónde pensaremos que estamos luchando contra las hordas de orcos que amenazan la tierra media. Brutal estribillo que no pararas de canturrear como un loco ya que hacía mucho que no podía llevarme a la oreja un tema que da una sensación de luchar por todo lo que te propongas en tu vida.

Los sintetizadores dan paso a “Answers in a dream” y nos permiten disfrutar de un tema melódico sin la velocidad de algunos anteriores pero que peca de no sacarle todo el jugo ya que parece que no acaban de dar con la tecla que remate, quizás falta un estribillo descomunal que ponga la puntilla y el abuso del sintetizador hace que me pierda un poco a lo largo de él.

Cierran con una corte de vocalistas donde figura el gran Fabio Lione y a los sintetizadores un hombre que me tiene cautivado desde hace muchos meses con sus proyectos descomunales y fantásticos que no es otro que Mr. Peter Crowley en los cuales toca una variedad de temas infinitos y todos ejecutados con una maestría exquisita. “Land of light” es un medio tiempo a ratos y a otros una canción en la onda que nos presenta el disco donde el lucimiento y mezcla de vocalistas es continuo para dejar claro que todos tienen cabida y que saben mezclarse de lujo para dar culminación a una gran historia.

En resumen un disco en la onda Helloween y Avantasia para los que os gusten ambos grupos y que os va a encantar desde el primer momento ya que se nota que está muy trabajado.

Muy recomendable

AORLAND SCORE:  88/100

Redactor: Manuel García

Lioncage “II The Second Strike” Pride & Joy Music (2017)

Genre: Melodic Rock/AOR

Release:24.03.2017

Track list

1. Mysterious Angel

2. Lights

3. Sunrise

4. The Other Side Of The Moon

5. When Dragons Fall

6. Journeyman

7. Let It In

8. Secrets

9. The inner circle

10 Colors

11. Save The Day

Lioncage:

Thorsten Bertermann (vocals),

Torsten Landsberger (drums)

Lars König (guitar & mix)

Additional musicians :

Tim Pierce: Guitars (Secrets)

Lars Slowak: Bass,

Sven Zimmermann: Bass ,

Andreas Laude-Schwedewsky: Bass

Dirk Meyer: Bass

Mitch Knauer: keyboards 

Shanger Ohl: keyboards

Backing vocals; Madeleine Lang, Anja Bublitz, Olaf Senkbeiland Billy King

Segundo álbum para esta banda Alemana llamada Lioncage que nos llega a través del sello Pride & Joy Music, después de publicar su álbum debut "Done At Last", en el año 2015, dos años después regresan por sus mismos derroteros y nos ofrecen once cortes con unas cuidadas composiciones melódicas que se mueven entre el rock melódico/Aor con alguna pequeña pincelada de West Coast, aunque la producción sea algo justita, en todo momento nos ofrecen unos notables composiciones corales de un rock melódico clásico en canciones como “Myterios Angel”, “Lights”, según la banda sus influencias son muy variadas y así quedan reflejadas en algunos de sus canciones como “Sunrise”, “Let in in”, “The Other side ot the moon”, “.donde encontraremos reminiscencia de bandas como Toto, Genesis, Yes.

Dentro del este II nos encontramos con sonidos más actuales dentro del rock melódico como lo que viene haciendo bandas como Harem Scarem en sus últimos discos, con ese sonido de guitarras sucias y donde las vemos plasmadas en las canciones “When Dragons Fall”, “The inner circle”. 

La parte más tranquila y West del álbum viene de la mano de “Secrets”, delicado y elegante medio tiempo con la colaboración del guitarrista Tim Pierce, canción que estaría entre mis favoritas del álbum, junto a “Colors”, el corte más Aor del álbum, sobresaliente guitarra rítmica donde la voz de su cantante Thorsten Bertermann luce y mejora sus registros vocales con respecto al resto del disco, no siendo un cantante que tenga una gran voz pero que en ciertos canciones como seria este caso la defiende bastante bien, siendo los cortes más melódicos donde más colorido le da a su voz. 

“Journeyman” sería otra de las canciones que sé merecen un notable alto y que gratamente me recuerda al sonido Santana, ese rock melódico clásico con ese toque blues tan característico del guitarrista Mexicano. 

Cerrando el álbum de una manera contundente con el tema más hard rockero del album “Save the day”, quizá el más flojo del álbum.

Apostando por un sonido más clásico y huyendo de las florituras, un correcto álbum lleno de grandes melodías.

Muy Recomendado / Highly Recommended

Aorland Score: 80/100

Redactor: Juan Antonio Sanchez

Black Diamonds – Once Upon A Time - AOR HEAVEN 2017 REVIEW

out: 24.03.2017

Genre: Hard Rock

Track list

1. Tales Untold, 

2. The Ghost And The Shadow, 

3. Love Stick Love, 

4. Romeo & Juliet, 

5. Pieces Of A Broken Dream, 

6. Love, Lies, Loneliness, 

7. Thrillride, 

8. Vampires Of The Night, 

9. Not Going Home, 

10. Hard To Let Go,

11. Years, 

12. This Is A Love Story, 

13. Rock N’ Roll Music (Bonus Track), 

14. Vampires Of The Night (Piano Version – Bonus ) 

Band

Michael Kehl – vocals, guitar 

Andi Fässler, bass 

Manuel Peng, drums 

Andreas Rohner, lead guitar

Últimamente el productor  Tobias Lindell no para intervenir en diferentes tipo de proyectos. En esta ocasión mezcla el disco de este cuarteto originarios de Suiza que practican un hard rock bastante clásico y que pronto os transportarán a los años 80. Quizás más de uno piense que este estilo musical está prácticamente muerto y que no se consume por el público pero estoy seguro de que se demanda más de lo que pensamos.

Sin ser un estilo del que me divierta en exceso escuchar si es cierto que me han causado una buena impresión, Todos tenemos etapas en  las que escuchamos diferentes estilos musicales dependiendo del estado de ánimo y hoy por algún motivo estaba en esos días donde me apatece escuchar algo diferente que me transmita otro tipo de sentimiento musical.

El nuevo disco de Black Diamonds transmite contundencia y melodías pero siempre enmarcando el disco dentro del hard rock. Con esto os digo que para nada son melódicos y que fácilmente se podrían encasillar en aquella ola hard rockera de los años 80 y 90 donde surfeaban bandas como Motley Crue, Ratt o Skid Row.

Si te apetece sacar tu guitarra virtual a pasear, este es el disco. Si te apetece no pensar en nada y disfrutar de 40 minutos de buen hard rock, este es el disco. Bien producido, buen cantante y buenas composiciones.

Temas a destacar, Vampires Of The Night,, Pieces Of A Broken Dream y la balada  Love, Lies, Loneliness con un solo de guitarra desgarrador.  Con Not Going Home nos transportan al Glam más comercial. 

Lo mejor del disco nos lo regalan en su segunda parte donde las melodías se vuelven más directas y comerciales con las que el disco gana enteros a medida que los temas se suceden. Por ese motivo os pido paciencia para disfrutar de un disco que agradará a los amantes del hard rock ochentero.

Buen lanzamiento

Recommended
AORLAND SCORE : 82/100

Stefanie - Stefanie Escape Music 2017 Review

Release date: 24th February 2017

Genre: Country Hard Rock 

Stefanie is:

Vocals - Stefanie Johnson

Acoustic Guitar - Paul Franceschini

Guitar/ Bass/ Drums/ Keyboard - Brian J. Anthony

Special Guests

Guitar - Paul Crook (Meat Loaf), 

Ken Dubman (Prophet)

Keyboards - Charlie Calv (Shotgun Symphony and Punky Meadows)

Backing Vocals - Hasan Smith, Tonya Price, and Shekinah Glory Kee

Track Listening: 

1. All I Know

2. Master of Disguise

3. Stranger 

4. Everything You Need

5. Word Man 

6. Hello Love

7. One Life

8. In My Shoes

9. The Second Time Around 

10. The Song I Was Meant To Write 

11. We Will Fight

Ya tenemos uno de esos discos que tiene que llamar la atención si o si. Si eres muy seguidor del country Rock norteamericano estás ante un disco con el que disfrutarás y con el que pasarás muy gratos momentos. Con un sonido hard rockero a la vez que melódico con mezclas country Stefanie ha conseguido un disco fresco y que rebosa calidad y melodía a raudales.

Un disco que comenzó a fraguarse allá por el 2015 cuando comenzó a trabajar junto al productor Brian J. Anthony quien enseguida percibió la calidad que esta artista atesoraba. Gran voz y una peculiar forma de componer los temas hacen que gane enteros a medida que el disco transcurre entre temas que irremediablemente nos llevará a tierras americanas. 

No le faltaran comparaciones con artistas de la talla de Faith Hill por ejemplo por su voz  cálida. Temas como Stranger nos recordarán grandes composiciones dentro del country rock y seguro que se convierte en uno de esos temas que te hacen mover el esqueleto . 

Ofrece variedad dentro de este primer lanzamiento, un ejemplo puede ser el medio tiempo Everything You Need donde el piano gana terreno a las guitarras y guia los temas por unos derroteros mucho más festivos que sus anteriores composiciones.

Llegamos al momento de la balada Word Man donde volverás a recordar viejas canciones ya escuchadas dentro de este estilo musical. No ha lugar a la sorpresa, calidad infinita para un medio tiempo que bien podría adornar cualquier telefim de EEUU.

Con Hello Love vuelve a ofrecernos el lado más sensible y melancólico de Stefanie., Quizás el tema mas country de todo el disco y donde las guitarras acústicas ofrecen una atmósfera relajada para el lucimiento de la artista.

El country rock vuelve a nuestros oídos de la mano de One Life,  otro de los mejores temas de este lanzamiento.  Fantástico tema con un gran estribillo y donde todo está definido para que te atrape y no te deje escapar.  Tras el tema rockero vuelve el medio tiempo con el mismo corte country titulado  In My Shoes pero en esta ocasión con más feeling que sus anteriores temas de este palo. Mucho más meloso y melódico. Para cerrar los ojos y dejarse transportar a tierras lejanas donde los bailes country llenan las calles de los pequeños pueblos de EEUU.

El disco va llegando al final con temas más rockeros como The Second Time Around  y otros medios tiempo como The Song I Was Meant To Write donde vuelve a demostrar el sentimiento que transmite en cada tema que interpreta. Sublime.

Termina de asombrarnos con el tema We Will Fight , otro medio tiempo que adorna un disco lleno de sentimientos y de muy buenos temas.  Si te gustaron discos de Faith Hill, no debes dejarlo escapar.

Una verdadera delicia para los oídos donde la melodía y el sonido country son los verdaderos protagonistas de un lanzamiento que consigue hacer brillar a una voz cálida. Stefanie golpea con fuerza en este lanzamiento.

Muy Recomendado  / Highly Recommended

AORLAND Score: 85/100

THE MURDER OF MY SWEET “ECHOES OF THE AFTERMATH” Frontiers 2017 Review

Frontiers s.r.l. 27 de Enero de 2017

Band:

Angelica Rylin - Vocals

Christopher Vetter - Guitar

Patrik Janson - Bass

Daniel Flores - Drums and Keyboards

Tracklist:

01 Sleeping Giant

02 Personal Hell

03 Racing Heart

04 Cry Wolf

05 Echoes of the Aftermath

06 Flatline

07 Loud as a Whisper

08 Shining After Dark

09 Ode to Everyone

10 Go On

11 In risk of Rain

12 Inside, Outside

Tras un par de años sin noticias de estos suecos y tras el gran “Beth out of hell” nos llega el nuevo lanzamiento de esta gran banda que acogemos con muchas ganas ya que, para mi gusto, con cada nuevo disco se van superando y estableciéndose dentro de la escena melódica e incluso gótica donde gozan de mucho tirón.

Con Daniel Flores a cargo de producción como los últimos discos nos adentramos a intentar degustar este plato con un portadón fantástico y que invita a poner el póster en tu habitación como hacíamos años atrás con las portadas que nos gustaban muchísimo.

Iniciamos con “Sleeping giant” y ya nos cautivan con esa atmósfera teatral que envuelve el tema unido a la voz “angelical” hace que queramos leer el libro que nos están presentando porque parece que nos narra el tema más que cantarlo pero es toda una delicia el seguirlo e incluso se hace corto a pesar de los 6 minutos que dura.

El single “Personal hell” nos invita a bailar como posesos, ya sólo falta que el pantojo lo incluya en sus sesiones de dj o lo que huevos haga aparte de rascarse los mismos. Perfecto para dar rienda suelta a tus pies e invita a paladear la melosa voz que posee Angelica y que cual flan se va deshaciendo en el paladar dejando el regustillo a caramelo al final.

Y que decir de “Racing heart”, ufff los sentimientos se me desbordan ya y es que la calidad que demuestran es sencillamente espectacular introduciendo todos los arreglos que acompañan a la teatralidad y dando una clase de melodía y pomposidad con los teclados sujetando el tema.

Continuamos con “Cry Wolf” en el cual la melodía vuelve a tener todo el protagonismo con unos teclados prominentes y voces en segundo plano que adornan todo el tema y le vuelven a dar una sobredimensión que se agradece.

La canción que da título al disco “Echoes of aftermath” nos sumerge en las tinieblas al comienzo para luego irnos mostrando el camino serpenteante a través de la niebla que envuelve el tema. Quizás el tema más “oscuro” hasta ahora que pierde un poco la melodía que llevaban los anteriores pero sin descuadrar el disco.

Seguimos en las tinieblas con “Flatline” y es que el camino es arduo para conseguir expiar nuestros pecados. Aquí hasta el sólo se sale de madre y va por cuenta propia y es que vaya cambio de dinámica que llevan pero eso hace enriquecer el disco.

“Loud as a whisper” es la balada de turno aunque aquí entra más en la dinámica del larga duración que en otros porque como el disco va recitado de cabo a rabo todo encaja más sutilmente y no “corta” la evolución como en otros.

Subimos decibelios con “Shining after dark” y vamos dejándonos iluminar por esa corriente que fluye en nuestras venas y mueve el motor que llevamos en el pecho y que da sentido a lo que hemos venido a hacer en este mundo y que no es otra cosa que intentar echar una mano al prójimo y no dejarnos atrapar por las sombras que nos anclan hacia el abismo eterno. Digo esto porque temas así me transmiten mucha positividad y ganas de vivir la vida sobre todo en momentos duros.

“Ode to everyone” es otra muesca más en el revolver que nos vuelve a dejar constancia de la elegancia que poseen y del trabajo que lleva hacer discos así donde hay que tener una ejecución impecable para que todo sume en cada tema.

La carpa vuelve a alzar el telón con “Go on” en otro tema fiestero que copará las pistas de baile con la remasterización de turno.

La melodía continúa con “In risk of rain” y es que hay que dejarse mecer en la deliciosa interpretación de Angelica para poder saber lo que es cantar y adoptar la manera de hacer fácil lo difícil.

Cierran con “Inside, outside”, tema atmosférico para poner el the end a este precioso cuento que nos han presentado y que merece formar parte de nuestra estantería para poder leerlo cada vez que tengamos ese momento depresivo y ver que siempre podemos aportar un granito de arena a este mundo aunque no sepamos verlo.

En resumen un disco que no es apto para todos los públicos y es que a la gente que le guste devorar música indiscriminadamente nada le va a decir porque a la tercera canción va a pensar que todo es lo mismo y pasará de él y se perderá todo el trabajo y buen hacer que hacer que hay en su conjunto.

Muy Recomendable 

AORLAND SCORE : 90/100

Redactor: Manuel García

DARE, SALA ARENA MADRID, 14/01/2017 ( RM CONCERT)

La noche comenzó algo fría con los teloneros elegidos para abrir el concierto de Dare en Madrid. Deaf Leopard comenzaron con un repertorio bastante hard rockero que no ayudó a calentar el ambiente precisamente. Solo cuando se centraron en los grandes éxitos de los británicos a los que versioneaban el público comenzó a prestarles algo de atención. Entre los integrantes de esta formación se encuentra el vocalista de Atlas y de Eden Lost, Ignacio Prieto quien volvió a dar muestra de su potencial vocal en cada uno de los temas que su formación interpretó. 

Es cierto que en ocasiones, y es una opinión totalmente personal, creo que abusa en exceso de los gritos que para nada acompañan a los temas y que en ciertos momentos hasta llega a ser algo molesto para los oídos. Nunca he visto a los originales en directo pero supongo que por las limitaciones de su vocalista, dudo mucho que llegue a los tonos que Ignacio nos regaló anoche. No sé, creo que en ocasiones ponemos teloneros que nada tienen que ver con el grupo principal y eso desluce el evento. Entiendo que para tener los equipos que luego usan la banda principal se tiene que tirar siempre de grupos nacionales para solventar este punto pero no estaría mal que se tenga en cuenta un poco el estilo musical del grupo principal a la hora de elegir bandas que les acompañen . Dentro de que este tipo de formaciones no son de mi estilo, consiguieron que el público se lo pasara bien antes del gran festival que nos ofrecieron DARE.

Quince minutos después de dejar atrás el concierto de Deaf Leopard aparecieron en escena DARE. Al comienzo parecía como si Vinny Burns no estuviese cómodo sobre el escenario ya que apenas reaccionó a las muestras de cariño que desde el público se le procesaban. Me dio mala espina la verdad con ese semblante tan serio que pone cuando algo no le gusta.  Al final, todo pareció deberse a pequeños problemas de ajustes con el sonido de su guitarra y poco a poco fue reaccionando a las muestras de cariño del público que tanto le admira. 

Del repertorio solo decir que en su parte central se volvió quizás excesivamente melancólico pero no por ello aburrido, todo lo contrario. Invadió la sala Arena un sonido celta que el público agradeció que todos los allí presentes disfrutamos de principio a fin. Encadenaron medios tiempos de sus últimos 4 lanzamientos que encandilaron al público allí presente. El clásico sonido celta , me da lo mismo que estuviese grabado o no, estuvo presente y sonó en armonía con el resto de los instrumentos musicales . La guitarra de Vinny no tiene porqué sobresalir para mostrar su exquisita calidad. El vocalista no tiene porqué gritar para transmitir feeling ni su batería debe ser el protagonista aporreando su instrumento como si le fuese la vida en ello. Todo era calmado, todo sonaba como debía sonar y el volumen era el que debía ser.

Con la incorporación del bajista que trabajó con ellos en el segundo disco Blood from Stone Nigel Clutterbuck la banda suena más compacta y se lo más importante, se les ve disfrutar sobre el escenario lo que transmite mucho hacia el público que les sigue. Hacía mucho que no escuchaba en su repertorio tantos temas de su primer y segundo lanzamiento que ciertamente son los más conocidos en nuestro país, aunque sus últimos lanzamientos también han tenido una gran aceptación por parte del público.

Destacar la labor de Kevin Whitehead a la batería y a Marc Roberts a los teclados, dos guardaespaldas del señor Darren Wharton que desempeñan su labor a la sombra pero que consiguen aportar magia a sus directos. Serios y correctos en su ejecución. Hacía tiempo que no se escuchaban unas teclas tan claras en un evento.

Yo solo tengo palabras de elogio y admiración hacia una banda que consiguen emocionarme cada vez que disfruto de sus directos. Con el regreso de Vinny a DARE todos hemos ganado, solo falta que Darren le permita colaborar en las composiciones de los temas para volver a recuperar todo el potencial de esta banda. Sus conciertos son serenos, permiten participar el público y lo más importante, saben cuidar el sonido para que todo suene en su sitio, lejos de estridencias y egos individuales. 

Otro de los aspectos positivos de anoche en la sala Arena de Madrid fue la gran afluencia de gente que reunió. Para nada esperaba la entrada que ayer se registró en la sala. Hacía mucho tiempo que no veía a tanto público para un concierto de este nivel. Está claro que solo unas pocas bandas siguen gozando del favor del público y entre esas bandas se encuentran DARE que agradecieron sobremanera todas las muestras de cariño del público. Esperemos que toda la gente que anoche se dio cita en este concierto apoye todos los eventos futuros que las promotoras nos ofrezcan.

Como no, agradecer a RM concert de nuevo la deferencia hacia nuestro programa y blog y agradecerles una vez más la exquisita organización del evento. Eso sí, para la próxima please, habilitar un foso para los fotógrafos :)

Os dejo el set list que nos ofrecieron ayer DARE en Madrid ( Gracias Raúl Blanco por tu ayuda infinita )

Sea of roses

Stormwind

Silent Thunder

Home

I´ll Hear you Pray

Everytime We Say Goodbye 

Days of Summer

On my own

Where darkness ends

Beneath The Shining Water 

Emerald

Wings

We don´t need a reason
Abandon

Into The Fire
Raindance

Kings of Spades

 Return The Heart 

Redactor: Antonio AORLAND

Fotos: Antonio AORLAND

PRIDE OF LIONS "Fearless" Frontiers 2017 Review

Frontiers 27th January

Genre: AOR / Melodic Rock

Track list

01 All I See Is You

02 The Tell

03 In Caricature

04 Silent Music

05 Fearless

06 Everlasting Love

07 Freedom of the Night

08 The Light in Your Eyes

09 Rising Up

10 The Silence Says It All

11 Faster than a Prayer

12 Unmasking the Mystery

PRIDE OF LIONS

Jim Peterik: Vocals, Guitar, Keyboards 

Toby Hitchcock: Vocals 

Ed Breckenfeld - drums 

Klem Hayes - bass 

Mike Aquino - guitar 

Christian Cullen - keyboards 

La verdad es que cuando su compañía nos presentaron el single adelanto de su nuevo disco muchos de nosotros afirmarnos que era un tema insulso y que nada nos transmitía. Como es de sabios rectificar y una vez escuchado el disco puedo afirmar que tiene su sentido dentro de la dinámica del disco y que perfectamente se acopla a un lanzamiento repleto de grandes composiciones.

A estas alturas dudar de Jim Peterik y sobre todo de Toby Hitchcock es un delito máximo. En este disco encuentran la armonía que quizás habían perdido en sus anteriores trabajos y que provocó el parón del mismo. Por fin disfrutamos de un disco mayúsculo y que quizás sea de los mejores trabajos publicados dentro de este proyecto.

Yo particularmente he disfrutado de la serenidad vocal que en esta ocasión Toby transmite huyendo de alzamientos vocales fuera de lugar y que en ocasiones distorsionaban las melodías ofrecidas en anteriores composiciones. Además. como era de esperar, la producción ayuda sobremanera a disfrutar de cada tema donde uno puede deleitarse con sonidos actuales siempre con recuerdos al AOR clásico de los años 80.

Los sonidos Survivor por supuesto que siguen presentes en las melodías ofrecidas en este nuevo lanzamiento que si nada sucede irá directamente disparado al numero 1 de vuestras listas a finales de año salvo sorpresa mayúscula. Dios quiera que no se les olviden por publicar el disco tan temprano en este 2017.

Son de esos discos de los que uno podría hablar maravillas de cada uno de sus temas por lo que esta reseña se convertiría en un libro muy denso de leer y lo que deseo es transmitir únicamente la fascinación que escucharlo me ha provocado. 

Hay momentos verdaderamente sublimes que no querrás dejar pasar y que provocarán el asombro generalizado de todos los fans de este proyecto. Sólo con escuchar Silent Music uno ya es consciente de que está ante algo verdaderamente mágico y sobre todo único. 

Es curioso que en nuestro blog Frontiers nunca ha ganado la batalla por el numero 1 y me temo que esa tendencia cambiará algún día y sería feliz si este increíble disco de Pride Of Lion se llevase el preciado premio. 

Solo me queda deciros que es un disco que debéis comprar si o si. No os defraudará. Si te gustaron sus anteriores lanzamientos este te asombrará. Es posible que cuando lo escuches pienses que el resto de sus discos no le llegan ni a la suela de los zapatos y en cierta manera puede ser una afirmación correcta en todos los sentidos.

Hasta en los temas movidos como el que da título al disco se sobran en cuanto a las melodías ofrecidas. Sencillamente increíble.

Señores, Pride of Lions eran grandes pero con este nuevo lanzamiento han conseguido lo que muy pocas bandas consiguen actualmente, sorprendernos y superar con creces lo ofrecido hasta el momento. Y digo sorprender porque parece que hoy en día ya nada parece conseguir alcanzar dicho objetivo.

Joya / Jewel

AORLAND Score: 95/100

AGE OF REFLECTION “ IN THE HEAT OF THE NIGHT” AOR HEAVEN 2017 REVIEW

AOR Heaven 24.02.2017

Genre: Melodic Rock

Band:

Carl Berglund: Guitar, Background vocals, Keyboard

Jan Skärming: Bass, Background vocals

Lars Nygren: Lead Vocals, Background vocals

Jonas Nordquist: Lead guitar

Michael Sjöö: Drums

Tracklist:

1.- Borderline

2.- The mirror never lies

3.- Every time

4.- In the heat of the night

5.- Always

6.- Evelyn

7.- Blame it on my heart

8.- Now and forever

9.- You are my light

10.- Dying for your love

11.- Every time (alternative version)

Por fin esta banda sueca saca un disco al que muchos le teníamos unas ganas tremendas y es que tras el anterior Ep con el nombre homónimo del grupo, publicado en el reciente año que hemos acabado, esas 4 canciones se nos hicieron muy escasas y esperábamos este larga duración como agua de mayo.

Entrando un poco en su historia los miembros de este grupo sueco llevan ya mucho tiempo hacienda música aunque moviendose en ambientes muy distantes del melódico como es el metal industrial de la banda ONEbyONE del fundador de ésta Carl Berglund y algunos de los miembros que ahora han formado parte de este combo. El disco está grabado en su propio estudio pero para la mezcla y masterización han recurrido al gran Erik Martensson lo cual se nota desde el inicio.

Comencemos a desgranar este trabajo deteniéndonos en una curiosidad y es que las primeras letras del nombre de la banda nos indican por donde van a ir los tiros: AOR. 

“Borderline” es la encargada de abrir este larga duración y los recuerdos a grandes bandas de los 80 hace que nuestro vello cobre vida y nuestro cerebro comience la tarea de rememorar esa época. Guitarras perfectamente ejecutadas acompañadas por un teclado perfecto dando sus toques cual cirujano en una operación delicada y todo ello unido a unos coros sobresalientes y una voz fantástica. Qué más podemos pedir para congratularnos por tener semejante disco a nuestro alcance. Porque ya nos habían adelantado el Ep y no nos pilla de sorpresa si no estaríamos ante una de las bandas revelación de este año, que lo van a ser igualmente.

El inicio de “The mirror never lies” hace que mis años mozos florezcan y vuelva a recorder esa época dónde mis preocupaciones por llamarlas de alguna forma se contaban con los dedos de una mano y oir temas como esta me hacían evadirme y sonar con que las cosas iban a cambiar a mejor. Qué comeran estos suecos que banda que sale es sinónimo de calidad a raudales. Maravilloso tema dónde cada instrument va cobrando protagonismo en su momento y deja el peso a las voces y coros cómo debe ser que además están metidos por casi todos los miembros del grupo con lo que tiene mérito el compaginarlos todos así de bien.

“Every time” es un calco a temas de W.E.T. por lo que más o menos vemos que siguen el camino correcto de grandes bandas y si encima se ejecuta con esta naturalidad sobresalen de muchas otras bandas. Se nota la mano de Erik en la mezcla.

Toca el turno del tema que cerraba su Ep llamado “In the heat of the night” en el cual la duración aumenta en gran medida por una intro de más de un minute. Aquí la voz deja protagonismo a los instrumentos en gran medida pero no por ello es un tema que se resienta en lo melódico sino que continúa el camino y aunque no es tan dinámico como los anteriores no pierde comba.

Continuamos con temas del Ep, desde mi punto de vista una confusion ya que juntan 3 de los 4 que sacaron y para los que los conocíamos aunque sabemos de su calidad creo que debieran intercalarlos para que no perdamos un poco el hilo. “Always” es un baladón donde la voz se convierte en el elemento fundamental que mueve todo el tema y lo acerca al sentimentalismo más supino con un estribillo descomunal. Quizás en su debe queda que el tema pasa de los 6 minutos y eso para una balada quizás es demasiado.

“Evelyn” es otro tema ya desgranado en el adelanto que nos “engaña” ya que los temas con nombre de mujer suelen llevar un ritmo más lento que enamore a las féminas pero aquí lo convierten en un medio tiempo efectivo que va cobrando fuerza a medida que se desarrolla y que culmina con plenitude aunque abusando de los ya muy manidos “uoooo” que están ya siendo tónica en muchos grupos. El trabajo de guitarra en todo el disco es brutal y como botón ojo al sólo de este tema.

Volvemos a uno nuevo y “Blame it on my heart” es un cañonazo en toda regla a nuestro punto de flotación que nos sumerge en los abismos de la melodía y ello unido a un estribillo descomunal hace que sea uno de los grandes temas del disco que no debería faltar entre los grandes del año y que si se deciden a girar es uno de los que seguro forman parte del setlist por la garra que tiene.

Seguimos con “Now and forever” que es un tema correcto pero que no pasa de ahí, no me sorprende en demasía como los anteriores pero no está de más ni mucho menos aquí.

Y llegamos al mejor tema del disco “You are my light” dónde TODO está como debe y si le unes el mejor estribillo que he oido en mucho tiempo pues me ha conquistador que queréis que os diga, uno tiene sus sentimientos y estos renacen con temas como éste dónde la melodía florece en cada nota y en cada estrofa, hacienda que mi cabeza se desligue de mi cuerpo y se sitúe en otra dimension y ese sólo estratosférico no hace más que darme la razón. TEMAZO.

Uffff tras tal subidón vuelvo a oir “Dying for your love” que es el tema que nos faltaba del Ep y que es otro fantástico tema dónde la guitarra cabalga pero sin galopar sino con un trote suave nos lleva dónde quiere pero sin salirse del camino. Otra perla del collar que nos han regalado y que tan de nuestro agrado está siendo con otro sólo descomunal de guitarra.

Cierran con una version alternativa de “Every Time” en acústico aunque a mí me gusta más la otra pero no está mal como cierre.

En resumen un disco que estará entre los mejores del año a pesar de que se saque tan a primeros. No voy a parar de oirlo en el coche durante mucho tiempo, os lo aseguro, porque me ha encantado y no deberíais de dejar de disfrutarlo cómo se merece porque joyas como estas vienen contadas.

Muy Recomendado // Highly Recommended
AORLAND SCORE: 95/100
REDACTOR: MANUEL GARCIA

SUPERNOVA PLASMAJETS “SUPERNOVA PLASMAJETS” AOR HEAVEN 2017 REVIEW

AOR Heaven 24-02-2017

Genre: Glam / Hard Rock

Band:

Jennifer Crush (vocals) 

Manni McFly (guitars) 

Alexis Rose (drums) 

Randy Stardust (guitars) 

Cliff Bourbon (bass)

Tracklist:

1.- Leave forever

2.- Supernovas Team

3.- Hold you tight

4.- Turn off the lights

5.- Will I ever know

6.- Nothing´s gonna stop me now

7.- Hangin´ on my lips

8.- Faster

9.- Fallin´ backwards

10.- Feel your fear

11.- Turn around

Tras un disco descomunal como el que me ha tocado reseñar antes cambiamos la onda con otro grupo de la misma compañía pero que no tiene nada que ver con el anterior en el estilo ni en el contenido.

Hablamos de los desconocidos Supernova Plasmajets con un tufillo al glam rock en sus vestimentas y sonido mezclado con algo de electronica como ellos mismos se definen hace que más o menos sepamos la onda por dónde van a ir en este larga duración.

Al lío y “Leave forever” es su carta de presentación y el caso es que es un buen tema que suena a hard rock y nada tiene que ver con lo que nos han descrito. Guitarras efectivas y un tema certero que da de lleno en la Diana. Ideal para abrir el disco y conciertos. Me ha sorprendido.

“Supernovas team” ya si nos enseñan lo que nos describían. Guitarras y batería en plan salvaje para dar un tema que juega con voces en off y subidas y bajadas continuas. No está mal pero me satura un poco el meter todos los instrumentos tan aturullados.

Seguimos con “Hold you tight” en dónde me vuelven a sorprender con un medio tiempo dónde el teclado y la voz de Jennifer llevan el peso del tema y demuestra que pueden variar de estilo sin destrozar los temas lo cual es un punto a su favor.

Que no decaiga la fiesta y pongámonos a dar botes con “Turn off the lights” en un tema que juega a dos ritmos intentando mezclar la dureza con la melodía dando un poco tumbos sin llegar a buen puerto.

“Will I ever know” en cambio aunque mezcle ambas tónicas me parece mucho más efectivo que el anterior y mejor encauzado hacia donde debiera de ir, sin ser para tirar cohetes por lo menos sí se puede escuchar.

La electrónica y música disco hace acto de presencia en “Nothing´s gonna stop me now”, con ese título no era de extrañar aunque coquetee con el estilo tampoco es que se decline hacia él sino que tiene su parte de guitarras bien metidas que incluso suenan a Leppard en cierta parte lo que hace que este tema me haya gustado.

Quizás no es mi estilo y aunque si saco algunos matices que me llaman la atención en su conjunto aún estoy esperando que se definan y con “Hangin´on my lips” sigo cogiéndoles el tino y es que no sé porqué abusan de la voz en off o capada en ciertas fases si me da que Jennifer tiene de sobra para mostrarla con toda la potencia que debería.

“Faster” en cambio si coge onda y aunque no es un gran tema es compacto y nos devuelve a unos Supernova en plenitud donde la voz si coge el recorrido que debería y destaca cómo se suponía.

“Fallin´ backwards”, “Feel your fear” y “Turn around” no se salen del camino mostrado y son otros dos temas similares a los anteriores y ello hace que tras casi acabar el disco tampoco hay ningún tema que sobresalga y se vuelve algo monótono.

En resumen, no es mi onda pero tampoco es que me haya dicho nada nuevo. Hay, como he dicho, matices que hacen ver un rayo de luz pero el resto es bastante abrupto.

Recomendado / Recommended
AORLAND SCORE: 65/100

Redactor: Manuel García

THE BEST OF 2016

Ha sido un año un año muy intenso a lo que el AOR/ Melodic Rock se refiere. Hemos tenido grandes lanzamientos y muy buenos discos. Elegir solo 20 de entre todos los lanzamientos es tarea complicada ya que siempre te dejas fuera grandes discos. Pero a veces hay que tomar decisiones sobre los discos. 

También hemos disfrutado de grandes conciertos gracias al duro trabajo de nuestro promotores que siguen arriesgando su dinero para que unos pocos disfrutemos de estos eventos. 2017 se presenta cargado de eventos donde el desembolso que se nos exige es mucho mayor. Veremos como responde la gente y como afecta esos grandes eventos programados a nuestros bolsillos e interés en los eventos menores que solemos disfrutar al menos en la capital.

En lineas generales podríamos decir que el año que ha terminado ha ofrecido grandes lanzamientos y muy gratas sorpresas. Seguro que en la lista que os mostramos a continuación echáis en falta algun disco pero bueno, ya sabéis que son listas muy personales y los gustos suele ser dispar entre todos nosotros.

Para terminar, queríamos agradeceros a todos nuestros seguidores AORLAND Radio vuestra compañía durante otro año más. Sin vuestra compañía y comentarios esta aventura no tendría ningún sentido.

Feliz años nuevo de parte del pequeño equipo de AORLAND ( Antonio, Juan y Manuel)