AORLAND TOP 2020 ( ANTONIO AORLAND)

AORLAND TOP 2020 ( MANUEL GARCIA)

ALBERTO SONZOGNI “SEPTEMBER MAN” Freemood – Tanzan Music 2021 REVIEW

Freemood – Tanzan Music Ed. Musicali Srl. 

Release date: 21 de February 2021 

Tracklist: 

01. The Soundtrack Of My Life 

02. A Little Bit Older

03. The Armor

04. Scary World

05. Dear Friend Loneliness

06. Ivory Tower

07. Night Survivor

08. If Your Smile Becomes A Kiss 

09. Maybe One Day

10. We Play Together 

Band: 

Alberto Sonzogni: lead and backing vocals, keyboards, theremin and steel guitar Gessica Pirola: lead and backing vocals

Daniele Finazzi: electric, acoustic guitars and talk box

Nicolò Gullotto: bass 

Stefano Guidi: drums 

Tras varios años de dar vueltas a diversas ideas y composiciones al fin llega a nuestras manos el trabajo del músico Alberto Sonzogni que, no lo voy a negar, era un total desconocido para mí pero que gracias al programa de radio en el que participo he tenido la suerte de conocer sus composiciones y buen hacer. Según nos envía la compañía en la promo presenta una fusión de estilos muy particular que veremos si han cuajado al final en un buen disco. 

El disco comienza como todo espectáculo musical que se precie con una guitarra que marca el tempo de “The soundtrack of my life” para dejar protagonismo al teclado en el estribillo y lograr un sonido ochentero fantástico que enamora a la primera escucha y que hace que esperes con ansia la siguiente vuelta para volver a escucharlo y disfrutarlo. Me gusta mucho como a cada instrumento se le da el protagonismo que merece (en el inicio a la guitarra, luego teclado, luego guitarra, etc.) lo cual habla muy bien de como se ha estructurado el trabajo. 

Por su parte “A Little bit older” es todo lo contrario al anterior tema donde la suavidad y esos toques countries abundan por doquier en su desarrollo, haciéndome recordar a muchos temas del último disco en solitario de Jonathan Cain. Además presenta el aliciente de la entrada de una segunda voz a cargo de Gessica Pirola que le da contundencia y mucho feeling a la canción. Para disfrutar con todos los sentidos bien abiertos y la mente en modo absorbente de modo que podamos valorar temas con tanto regiusto como éste. 

Seguimos en la senda “intimista” con “The armor” que me derrite por completo con la sensual voz de Gessica que le da candidez a la par que dota de belleza a la partitura con cada nota que emite su dulce garganta. La conjugación de ambas voces queda estupenda y hace que el dueto quede perfectamente encajado con una mínima dosis instrumental que acompañe y dé algo más de vistosidad a la canción. Me pierden las voces femeninas bien ejecutadas y en temas de este calado estoy como un flan. 

Madre mía también toca partes de progresivo en “Scary world”, estoy absolutamente sorprendido con lo que me está gustando como ha enfocado cada tema de este trabajo, dotándolo de su propia personalidad e intentando sacar del baúl de canciones diversidad y variedad. Suena a unos Dream Theater bajados de revoluciones. Como ya he avisado, discos así no son aptos más que para aquellos que abren un poco la mente y se disponen a enfocar lo que nos ofrece sin ningún tipo de prejuicio alguno sólo intentando sacar todo el partido posible y disfrutándolo en su justa medida (por algo este tema se va mas allá de 7 minutos ya que si no sería imposible aunar todas las ideas y matices que presenta). 

“Dear friend loneliness” refrenda esa faceta más country y pausada que nos ha demostrado hace unos temas y nos hace ver que sin muchos aspavientos se puede hacer una canción que destila emoción y nos hace recordar a todos aquellos que han pasado por nuestras vidas pero que por circunstancias del destino no tenemos la suerte de tener a nuestro lado. 

El trayecto continúa con “Ivory tower” que tiene pinta de ser un tema instrumental y quizás debiera de haberlo hecho así ya que aunque tiene fuerza hacia el final creo que sin voz podría ganar muchísimo más según el inicio que presenta y el desarrollo instrumental. 

La candidez vuelve con “Night survivor” donde Gessica vuelve a lucir su tierna voz en un tema que presenta unos arreglos con sintetizadores muy bonitos y que a modo de cuento nos narra las aventuras de este particular dueto que en ocasiones me recuerda a Roxette en ciertas partes. Una delicia poder hacer que mi paladar pueda saborear este manjar. 

Que bien encaja este tema con el anterior y es que “If you smile becomes a Kiss” sigue la misma métrica sin desviarse un ápice y nos hacen aflorar los sentimientos más recónditos que tenemos guardados y que tanto nos cuesta sacar. Si canciones así no te hacen enamorarte de tu pareja es que no tienes sangre por tus venas o que no eres de este mundo. 

“Maybe one day” es el siguiente tema muy similar que cuenta con el plus de añadir un saxo que tan bonito queda como acompañamiento aunque aquí creo que no luce como debe y se queda cómo un elemento importante pero al que se le puede sacar algo más de jugo. 

Para cerrar “We play together” se nos ofrece como un resumen de todo lo ofrecido a lo largo de los nueve temas anteriores y queda como perfecto broche final a todo lo mostrado. Quizás me hubiera gustado un tema algo más “movidito” pero eso lo ha dejado para los primeros momentos y luego hacer que nos relajemos en la segunda parte del disco con temas más blueseros. 

En resumen, un disco que va a resultaros muy interesante para aquellos que améis un sonido elegante y pausado pero no para los que busquen otro producto más como lo que llevamos escuchando hasta la saciedad estos últimos años. Mi enhorabuena para toda la gente involucrada en lograr captar mi atención y disfrutarlo tanto. 

Recommended: 7,5

Redactor: Manuel García.

FAHRENHEIT “212” 2020 REVIEW

Genre: Melodic Rock

Tracklist: 

1.- The winner 

2.- Damned to love 

3.- Grow up younger 

4.- Kill me 

5.- Moving slow down 

6.- Sweet vengeance 

7.- Don´t give up 

8.- Susanne 

9.- When love arrives 

10.- Emotion seeker 

Band: 

Guillermo Muñoz Voz 

Guillermo Capilla Guitarra y coros 

Javier Hidalgo Teclado y coros 

Gonzalo Villanueva Batería 

Marcos Jiménez Bajo y coros 

Hace ya casi un par de años que un buen amigo (perteneciente a otro grupo musical) me habló de una banda a la que debía de seguir ya que no me iba a arrepentir, según él me dijo. Es de estas charlas que disfrutas en un ambiente relajado pero que si no logro apuntarlo en el momento queda remanente en mi memoria pero no indago más hasta que vuelve a saltar esa espita que hace que prenda el circuito neuronal y empiece a hacer efectivas las palabras que me habían dicho. Es así como conocí a esta banda la cual comienza su andadura en 2007 bajo el nombre de Dr. Love y que sufre un cambio de miembros constante a la vez que su nombre, pasando a llamarse Saigon Cobra hasta que dotan a la banda de su nombre definitivo (Fahrenheit) en 2015. Ya en 2017 resultan ganadores del Certamen musical denominado Moralrock lo que les da ese empujón moral necesario para ponerse las pilas y grabar este disco debut que ha estado mezclado por Alex Gilson en Gold Cassette Studios y masterizado en Sage Audio Estudios (ambos ubicados en Nashville, Tenessee, Estados Unidos). 

El trabajo se abre con “The winner”, una canción de hard rock cuyo sonido me ha sorprendido ya que muchas bandas en su primer lanzamiento pecan de deficiencias, lógicas muchas veces debido a diferentes factores, en lo referente a la producción pero aquí todo suena muy nítido, lo que hace que sea mucho más disfrutable. Es un tema con muchísima garra y gancho, siendo ideal para abrir un trabajo puesto que denota que quieren agradar al público y llevárselo de calle. Mi única “pega” (cosa que se verá reflejada en muchos temas del disco) es la gran cantidad de “uoo” en muchas estrofas cosa que siempre me ha gustado bastante poco a pesar de que mis hijos se lo pasen en grande tarareándolos en el coche. 

Si la apertura era buena basta escuchar la introducción de “Damned to love” para derretirse por completo con esa suavidad vocal que va cogiendo garra a medida que la instrumentación va tomando protagonismo. El estribillo es puro AOR de muchos quilates y la segunda voz, a cargo de Belén, dota al tema de más versatilidad y empaque que se acrecienta hasta términos insospechados hacia el final con esa “batalla” vocal entre ambos. 

Uno de los grandes temas que me ha dejado con la boca abierta ha sido “Grow up younger” ya que la fuerza que tiene te hace levantar de la mesa y ponerte a desarrollar cualquier deporte que te propongas. El tema es pura esencia al hard más clásico con una métrica devastadora y un estribillo y arreglos con una calidad inusitada. Sólo tres temas me dan de sobra para abriros los ojos y recomendaros, sin duda alguna, este trabajo tan bien ejecutado. 

Con “Kill me” se demuestra que para hacer un tema de calidad no hace falta ceñirse a buscar melodías complejas o infinidad de arreglos, ni siquiera a desarrollar un tema “ruidoso” sino con elaborar un medio tiempo como este con apariencia de balada encubierta sobra. Ochentera total pero vuelvo a ver un pequeño “tachón” aquí también y es que me da la impresión que Guillermo Muñoz fuerza demasiado en algunas partes con el fin de dotar de más energía al tema cuando quizás debiera de relajar y rebajar un poco la potencia vocal en pos de un mejor ajuste tonal que se adecúe en mejor medida al tema. 

La fiesta sigue sin decaer al ritmo de “Moving slow down” que aún siendo un tema en la onda de los anteriores se permite un ligero coqueteo con el glam en algunas partes. Es otro de esos temas destacados del cual me apasiona la armonía instrumental de base y se me asemeja (salvando las distacias, por supuesto) a Foreigner donde los acompañamientos marcan el devenir del tema. Sigo disfrutando un montón y me queda aún la mitad. 

Y si queréis más comparativas a otras grandes bandas, “Sweet vengeance” se me asemeja a la primera época de Bon Jovi con ese teclado formando una atmósfera que vicia el ambiente cual humo en un escenario de alguno de esos añorados conciertos. El problema lo encuentro al inicio quizás donde no sé si han buscado ese sonido algo “sucio” pero que no casa en absoluto con el resto donde la pulcritud y limpieza se dejan notar. Tremendísimo trabajo de Guillermo Capilla a las guitarras (realmente todo el disco presenta un trabajo impecable y para enmarcar) 

Este tipo de temas que juegan al engaño con un inicio pausado en forma de balada para luego acelerarse y buscar ese contrapunto hace que “Don´t give up” merezca mucho la pena y tenga que volver a escucharlo varias veces para ver esos “trucos” de mago que tienen en la manga escondidos. Sigo alucinando, a riesgo de ser pesado, con el gran trabajo de guitarra. 

“Susanne” es el tema que la mayoría de los lanzamientos noveles poseen pero no para bien. En mi modesta opinión pudiera ser el tema “sobrante” o que más me chirríe y eso que los temas con nombre de mujer suelen ser muy buenos pero a este creo que le falta algo más de trabajo en la estructura de la canción ya que lo veo un poco atropellado en su desarrollo y los coros del estribillo están metidos, un poco, con calzador. 

Pero la espina se la sacan con “When love arrives” en un tema muy AOR pero con la garra del hard de las grandes épocas. Un juego voces/coros del estribillo me cautiva y es de lo más exitoso en esa fórmula basada en temas que te toquen el corazón y que no pares de tararear. Instrumentalmente impecable y está llamado a ser otro de los grandes temas del disco. 

El cierre es de traca con “Emotion seeker” donde dan rienda suelta al libre albedrío para disfrutar sin rendir cuentas a nadie y evitar etiquetas de ningún tipo. Tema perfecto para los conciertos a la hora de dar rienda suelta a un desenfreno total. No es de mi estilo de música pero me parece muy correcto el añadirlo al final a mido de fin de fiesta. 

En resumen, un disco que está muy bien trabajado y que ha sido una grata sorpresa el descubrirlo. Por supuesto que tienen muchas cosas que pulir pero eso le pasa hasta a grandes bandas que actualmente están sacando discos por debajo de su nivel. No os arrepentiréis si os hacéis con él y descubrís por vosotros mismos lo que he intentado transmitiros. Les auguro un gran futuro si siguen por ese camino. 

Recommended. 7.5

Redactor: Manuel García

CATS IN SPACE “ATLANTIS” CARGO UK 2020 REVIEW

Harmony Factory / Cargo Records UK

Release Date: 27 de Noviembre 

Tracklist: 

1. Dive! 

2. Spaceship Superstar 

3. Revolution 

4. Sunday Best 

5. Listen To The Radio 

6. I Fell Out Of Love With Rock ‘n Roll 

7. Marionettes 

8. Queen Of The Neverland 

9. Magic Lovin’ Feelin’ 

10. Can’t Wait For Tomorrow 

11. Seasons Change 

12. Atlantis 

Band: 

DAMIEN EDWARDS (Jeff Wayne’s ‘War of the Worlds’) – Lead & backing vocals 

GREG HART (Asia, Mike Oldfield, Moritz) – Guitars, acoustic guitars, vocals, tubular bells, Moog STEEVI BACON – (Robin Trower) Drums, percussion, timpani, harmonica, whistles 

ANDY STEWART (Moritz) – Piano, electric piano, synthesizers 

DEAN HOWARD (Ian Gillan, Bad Company) – Guitars, slide guitar 

JEFF BROWN – (Sweet) Bass guitars, vocals 

Muchísimas ganas tenía de poder tener en mi reproductor musical el nuevo álbum de unos músicos cuya labor me parece inconmensurable y que han realizado trabajos de muy buen gusto musical y con los que he disfrutado, y lo sigo haciendo, un montón. 

Tras unos discos espectaculares y el arriesgado aunque exitoso “Daytrip to Narnia” en 2019 se embarcaron en este nuevo proyecto con la baja destacada de Paul Manzi que ha sido reemplazado por Damien Edwards y que veremos si la elección ha sido exitosa o no. 

La apertura corre a cargo de “Dive!” que nos introduce en un submarino y a modo de intro nos va sumergiendo en las profundidades del océano y mientras divisamos todas las criaturas marinas que van apareciendo por nuestro ojo de buey a medida que descendemos hasta Atlantis. 

Parece que nos estaban esperando y nos reciben con multitud de fuegos artificiales y efectos sonoros de los 70 al ritmo de “Spaceship superstar” donde el trabajo instrumental es de un calado descomunal y quizás me sorprende sobremanera el trato tan brillante que se le da a la guitarra por parte de Greg y Dean que me enamoran y hacen que sólo tenga ganas de coger la mía e intentar trastear un poco para darme cuenta que esa labor sólo es digna de aquellos privilegiados a los que Dios les otorgó ese don. 

Mientras seguimos adentrándonos por la inmensidad de las calles de Atlantis vemos que en una tienda de discos aparece un poster de la primera época de Def Leppard lo cual aprovechan para arrancarse con “Revolution” con esa dinámica tan rebelde, acelerada y directa pero sin descuidar los coros ni la melodía. Esa esencia es más plausible hacia la parte final del tema donde vemos ese guiño a tan maravillosa banda. 

Y si queremos buscar más similitudes mientras sigue su curso nuestro fantástico viaje podemos pensar que los Beatles han regresado y han sacado tema nuevo llamado “Sunday best” que quizás salgo algo de la dinámica habitual pero que es muy efectiva y se deja escuchar con una apabullante exquisitez sin notar un bajón de calidad o de profesionalidad. 

El mejor tema del disco tiene el honor de ser “Listen to the radio” y para todos aquellos que nos dedicamos a ese maravilloso mundo (aunque sea de forma muy amateur y sin muchas tablas) es un disfrute agradable ver temas dedicadas a nuestro medio con tanta elegancia y buen hacer. Unos coros que despiertan la sensibilidad de tu vello y unos arreglos y ecos que le dan un encanto especial lo cual queda exacerbado con un descomunal juego vocal que lo encumbra al estrellato. 

El camino continúa de la mano de “I fell out of love” en un estilo Robbie Williams con su sensualidad y pausa comedida que hace que nos conquiste y enamore, y más si presenta un broche tras el solo que podía estar firmado por los mismísimos Aerosmith sin duda alguna. Toda una oda al amor. 

Justo atravesamos uno de los denostados circos que a muchos niños nos traen recuerdos imborrables cuando “Marionettes” fluye por el reproductor con un teclado a modo de armonillo que se te clava en el cerebro para luego producir un acelerón sublime en el estribillo y ya no logra decaer hasta el final del tema. 

El segundo mejor tema se llama “Queen of neverland” cuya métrica me encanta ya que va marcada por unas guitarras que cabalgan a lo largo del tema sin desfallecer y todas acompañadas por unos coros que me recuerdan a uno de los grandes discos que he escuchado este año de los míticos Lionheart. Fantástico derroche de fantasía. 

La “flema” inglesa viene expuesta por “Magic Lovin´ Feelin´” que presenta, una vez más, infinidad de arreglos y además presenta un juego muy particular de guitarras acústicas/eléctricas/rítmicas que les queda muy jugoso y es un bocado más que apetecible para que degustemos. 

El momento tierno corre de la mano de “Can´t wait till tomorrow” que es una balada en modo semiacústico que me va encandilando y me hace enamorarme un poco más de toda la grandeza que tiene este gran trabajo. 

Giramos a la izquierda y parece como si el tiempo hubiera cambiado con “Seasons change” que parece una canción de la que se les pone a los niños cuando aprenden inglés para que se vayan acostumbrando al idioma. Tiene su encanto y aquí me fluyen ciertos pasajes de nuestra gran banda patria The Val. La canción va cogiendo fuerza y desemboca con un final apoteósico. 

“Atlantis” al igual que el resto es muy épica y nos hace como un resumen a modo de narración del fantástico viaje que hemos podido disfrutar y que tan agradable sabor de boca nos ha dejado. 

En resumen, uno de los grandes tapados de este año que merece ser reseñado y halagado por el gran esfuerzo que ha supuesto realizar. Sí es verdad que es un disco que a la primera escucha te puede resultar un “batiburrillo” musical sin pies ni cabeza pero a medida que le vas dando más y más escuchas va ganando muchísimo hasta el punto de colarse en mi TOP de los destacados del año 2020. 

Highly Recommended: 8,8

Redactor: Manuel García

 

TOP 2020 AORLAND: SILVER CATEGORY

CATEGORY SILVER 2020  (ANTONIO AORLAND)

01.-Wildness " Ultimate Demise" AOR HEAVEN

02.-Tuple "Wooden Box" AOR HEAVEN

03.-The Night Flight Orchestra "Aeromantic" NUCLEAR BLAST

04.-Vega "Grit Your Teeth" FRONTIERS

05.-Bonfire "Fistful Of Fire" AFM RECORDS

06.-Room Experience "Another Time And Place" ART OF MELODY MUSIC

07.-She Bites "Joyride" PRICE & JOY MUSIC

08.-Newman " Ignition" AOR HEAVEN

09.-Collateral "st" CARGO RECORDS UK

10.-Silent Tiger "Ready For Attack" MELODIC ROCK RECORDS

11.-Marty And The Bad Punch "Walk a Straight Line" ENGHARDT MEDIA

12.-Overland "Scandalous" ESCAPE MUSIC

13.-DeVicious "Phase Three" AOR HEAVEN

14.-Grand Design "V" GMR MUSIC

15.-Arkado "Never Say Never" AOR HEAVEN

16.-Angelica "All I Am" FRONTIERS 

17.-Decarlo " Lightning Strikes Twice" FRONTIERS

18.-Mike Tramp"Second Time Around" TARGET

19.-A Life Divided "Echoes " AFM

20.-Shaft Of Steel "Steel_Heartbeat" AOR HEAVEN

CATEGORY SILVER 2020 (MANUEL GARCIA)

01.- Dgm “Tragic Separation" FRONTIERS .

02.- Decarlo “Lightning Strike" FRONTIERS 

03.- Euphoria " St"  ROCK OF ANGELS RECORDS

04.- Andree Theander " The Peculiar Present"  MALACHITE NIGHT RECORDS

05.- Imperium “Higher than the Sky" AOR HEAVEN

06.- Wildness " Ultimate Demise"  AOR HEAVEN

07.- Ad Infinitym " Chapter 1  – Monarchy”   NAPALM RECORDS

08.- Vanderberg  “2020” FRONTIERS

09.- Dreams of Avalon  “ Beyobd The Dream" METALVILLE RECORDS

10.- Palace  “Rock and Roll Radio” FRONTIERS.

11.- StoneFlowers  “Finally” AOR HEAVEN

12.- Temperance  “Viridian” NAPALM RECORDS

13.- Hideaway  “st ” LIONS PRIDE MUSIC

14.- Marty And The Bad Punch" Walk a Straight line" ENGHARDT MEDIA

15.- Room  Experience  “Another Time and Place"  ART OF MELODY MUSIC

16.- A life  Divided  “ Echoes” AFM RECORDS

17.- Collateral “st ” CARGO RECORDS UK

18.- Arkado  “Never Say Never”  AOR HEAVEN

19.- Devicious " Phase Three"  AOR HEAVEN

20.- Magic Dance “Remnants" FRONTIERS

ART OF ILLUSION “X MARKS THE SPOT” AOR HEAVEN 2021 REVIEW

Label: AOR Heaven 

Release Date: 29 January 2021 

Tracklist: 

1. Wild and free 

2. Run 

3. My loveless lullaby 

4. Waltz for the movies 

5. 4 AM 

6. Go 

7. Snakebite charm 

8. Let the games begin 

9. A culinary detour 

10. Catch you if I can 

11. Rampant wildfire 

12. Race against time 

Band: 

Anders Rydholm ( Grand Illusion) 

Lars Säfsund (Work Of Art) 

Guest: 

Jay Graydon, Muris Varajic, Kristian Larsen, Pelle Holmberg and Daniel Rydholm – Guitars 

Frank ”Frallan” Nilsson – Drums 

Per Svensson – Background vocals 

Tony Paoletta – Guitar 

“ The Grand Illusion of a great Work full Of Art” 

Volvemos a recuperar sensaciones con este lanzamiento que marca el inicio de un año que esperamos con ilusión tras este tan aciago en el plano sanitario que no musical. El caso es que hasta hace un par de semanas este nuevo proyecto era todo un desconocimiento para mí pero cuando supe quienes estaban metidos en el ajo no hizo más que despertar mi curiosidad por lo que podían haber desarrollado gente tan talentosa como Anders y Lars y que os intentaré describir a continuación aunque creo que no voy a saber expresar en palabras toda la amalgama musical que este disco atesora en su interior. 

La puerta a otro mundo la marca “Wild and free” donde esa introducción de guitarra nos aventura un tema cuya métrica se asemeja a lo escuchado en Grand Illusion sólo que cambiamos a un fantástico vocalista como Sundell por una criatura bajada del cielo con un tono muchísimo más melódico y versátil, que responde al nombre de Lars. Un tema donde todo el sonido es cristalino y suena pulcro a cada compás que sale por los altavoces, teniendo cada instrumento la importancia que se merece y haciéndonoslo ver segundo tras segundo del tema. Para remate tenemos un solo que presenta una exquisitez alarmante lo que nos predispone a observar el gusto extraordinario que han tenido a la hora de desarrollar este álbum. 

Según comienza “Run” me retrotraigo a mis amados 80 y a teleseries como “Aquellos maravillosos años” cuyas sintonías han marcado momentos gloriosos de nuestras vidas y que cada vez que empezamos a escucharlas nuestra mente viaja al pasado y tenemos esa sensación de Deja Vu constante. Pero el tema luego se “enloquece” y opta por añadir una marcha más de modo que el juego cocal/coral se hace inconmensurable y con una precisión perfecta lo cual nos mantiene en esa expectación constante por ver cómo continúa y que se les ha ocurrido para rematar la “función”. Y nada más y nada menos que hacer un guiño a los gigantes TOTO con partes que parecen escritas y ejecutadas por el combo norteamericano. 

El single que han elegido para ponernos los dientes largos lleva por título “My loveless lullaby” que nos ha puesto a todos de acuerdo en afirmar que la calidad vocal de Lars está a un nivel extraordinario. Es un tema que “juega” con nosotros ya que no es lineal, propiamente dicho, sino que está “dividido” en varias partes aunando parte melódica con parte orquestal/operística lo que le añade mucho más valor. Eso sí no es un tema para todos los públicos (en realidad el disco entero no es apto para todos) sino solo para esos cuatro locos a los que nos encanta la variedad y versatilidad musical sin cerrarnos a experimentaciones varias. Bravo por la selección de este single a pesar de tener temas que podrían haber sido más radiables. 

El baile en el salón continúa con una intro preciosa denominada “Waltz for the movies” que nos sirve de copa de vino con la que brindar antes de pasar al banquete musical que nos ofrece “4 AM”. Nada más empezar a escuchar el tema una especie de exhalación se me escapa por mi boca desencajada y no sé qué podrá ser pero igual una pequeña porción del alma ha querido disfrutar de las notas por cuenta propia y no esperando que se lo contara mis canales auditivos. Es la magia hecha realidad, un sinfín de sensaciones y emociones que afloran mi piel y hacen que por mis mejillas se deslicen esas lágrimas que nos salen de modo inconsciente ante situaciones de alegría como recuerdo me pasó con el nacimiento de cada uno de mis pequeños retoños. Es la felicidad en estado puro y espero que nunca dejen de construir temas así porque quiero seguir sintiendo lo mismo. 

“Go” es otro tema muy dinámico y lleno de positividad que te dota de energía para encarar el día a día y más tras este escenario que estamos sufriendo donde necesitamos de positividad por doquier. Es un tema del que puedo ver algún retazo de Work Of Art aunque me sigue pareciendo que el disco se mueve más por el terreno del grupo del otro miembro del proyecto en cuanto a cadencia y desarrollo de los temas. 

Tras ese cúmulo de sentimientos he tenido que hacer un pequeño receso antes de adentrarme con “Snakebite charm” que es otro tema muy Grand Illusion rematado por un estribillo muy potente que nos hace ver que cuando grandes músicos quieren pueden hacer unos temas muy disfrutables y con una delicadeza tremenda. 

Si queréis mas os invito a adentraros en “Let the games begin” cuyo inicio parece un aria operística lo cual me llevó a sorprenderme mucho ya que pensé que iba a ir por esos derroteros pero lo que hacen es prepararnos para lo que vendrá después, lo cual ya tendremos tiempo de desgranar. Es un tema orientado al melodic rock con un estribillo arrebatador que me puede hasta tal punto que sigo con la sensación que estamos ante una obra de un calado impresionante con multitud de arreglos y un trabajo detrás de muchísimas horas lo que espero que la mayoría de la gente sepa apreciar y valorar. 

El culmen de este trabajo y el punto al que creíamos que la sorpresa se había esfumado viene de la mano de “A culinary detour”. Un tema que he tenido que escuchar 5 ó 6 veces porque las primeras me ha dejado desarbolado del todo y sin defensas ante el aluvión de antígenos que llegaban a mi organismo (entiéndase por el lado bueno no por la peligrosidad de dichos patógenos). El dúo que forma Lars y un tenor es de otro mundo y sin desmerecer a quien debe llevar muchos años en su profesión, lo de Lars roza lo estratosférico. Es imposible que actualmente nadie le pueda hacer sombra ni llegar a los registros que adopta. Es el cantante perfecto para cualquier proyecto. 

De nuevo me vuelven a hacer quedar mal con “Catch you if I can” ya que es puro Work Of Art en cada pentagrama que se hace música y los altavoces la expulsan meciendo cada nota con la delicadeza que se merece. Desde luego es otro de los grandes temas y hasta ahora no he encontrado ninguno de relleno lo cual demuestra la grandiosidad de este trabajo y lo bien hecho y ejecutado que está. 

La ilusión sigue sin desaparecer con tanto arte demostrado ya que es indiferente el palo que toquen ya que todo lo convierten en oro como si fueran los nuevos Midas de este siglo aunque alguna vez no mezclen bien los ingredientes de la fórmula magistral secreta y ejecuten algún tema como “Rampage wildfire” que llega a la categoría de plata ya que el estribillo es un poco ramplón pero que se salva ya que el desarrollo del tema es increíble a pesar de que falte esa guinda que remate la receta. 

Todo trabajo de categoría merece un broche a la altura y “Race against time” os puedo asegurar qué si os queda algo de cordura y de sensibilidad en este mundo de locos donde se ha perdido la humanidad, debéis deteneros a escuchar esta oda al buen gusto y llegaréis a arrodillaros ante estos genios que han logrado reengancharme a un disco actual yo que estaba ahora anclado en los años 80. 

En resumen, un disco que no va a ser disfrutable por todos los puristas que demandan discos lineales y de rápida deglución, pero para aquellos que nos encanta detenernos a buscar matices y apreciar variaciones musicales dentro de un mismo trabajo os aseguro que estamos de enhorabuena porque vais a disfrutar de la misma manera que yo y deseando que el sueño continúe y ojalá tengamos la posibilidad de que lleguen a nuestras vidas más trabajos de este combo. 

Highly Recommended: 9,5

Autor: Manuel García. 

BON JOVI “2020” ISLAND RECORDS REVIEW

 

Tracklist: 

01 – Limitless

02 – Do What You Can

03 – American Reckoning

04 – Beautiful Drug

05 – Story Of Love

06 – Let It Rain

07 – Lower The Flag

08 – Blood In The Water

09 – Brothers In Arms

10 – Unbroken 

Band: 

Jon Bon Jovi – vocals, guitar

David Bryan – keyboards, backing vocals

Tico Torres – drums, percussion, backing vocals

Hugh McDonald – bass, backing vocals

Phil X – guitar, talk box, backing vocals 

“A book, a glass of read wine, be quiet and listen” 

Tras la review de un disco controvertido me abono a seguir “sufriendo” y me meto de lleno con otro disco del que han corrido ríos de tinta y no para bien en la mayoría de los casos pero que quizás puedan llegar a sorprenderos mis palabras. 

No os voy a descubrir a Bon Jovi ni mucho menos pero sí que me he encontrado con un cúmulo de sensaciones que muchas veces no puedo describir y es que, como fiel seguidor desde sus inicios, he “vivido” el cielo y el infierno con este grupo y sé lo capaces que son de sorprendernos para bien o para mal por ello no os voy a desvelar esta vez como lo han hecho hasta que leáis mis impresiones. 

Apertura con una de esas canciones que tanto se destilan en esta última época de los de New Jersey. Directa y sin efectos añadidos para intentar demostrar con “Limitless” lo que van a intentar ofrecernos en este nuevo trabajo. Para mí este tema no me ofrece nada importante que destacar y no creo que sea buena piedra de contacto para quienes busquen algo novedoso o rompedor con lo que engancharse. 

Pero llega el cambio y me aportan lo que yo busco de ellos y es que “Do what you can” me parece un tema muy divertido y bailable y con el dueto que hace con Jennifer Nettles, incluido como bonus, gana una barbaridad más. La de agradables momentos que he pasado con mis hijos y este tema de fondo cantándolo como locos; sólo por ello tiene mi beneplácito y aprobación absoluta. 

Y tiempo para esa canción con fondo social por la muerte de Mr. Floyd, llamada “American reckoning” que a modo intimista va narrando las estrofas a modo de panfleto activista. Una pena no hacerla algo más consistente porque la entrada del estribillo es muy buena y si le hubieran dado un poco más de “movimiento” podría habernos deleitado a lo grande en vez de quedarse en un tema bastante simplón.

Si nos volvemos modernetes pues damos paso a “Beautiful drug” con esa esencia a unos Garbage de los ´90 que nos hacían mover nuestro cuerpo de forma inconsciente al ritmo de canciones psicodélicas y adrenalíticas. No es mala y por lo menos me gusta ver que tienen ganas de pasarlo bien y amenizar nuestra vida actual (bastante desastrosa) con canciones que ensalzan el amor (por lo menos para quienes crean que eso existe). 

En este carrusel musical en el que estamos inmersos empieza a sonar “Story of love” por los auriculares y aquí si que tengo que ausentarme de la habitación y bajar a por una cerveza ya que creo que se aleja del todo de mis BJ con un tema insulso y sin cuerpo alguno que me parece bien si te reúnes en una barbacoa con amigos y empiezas a hacer el chorra con una guitarra para dar lugar a unas risas y jolgorio pero en un disco no sé muy bien que pretende ofrecernos más allá de una buena siesta. 

“Let it rain” mejora de largo la anterior y me vuelve a asomar la esperanza de una canción con más bagaje y mejor estructurada que permite volver a engancharme al disco y retomar la senda de los halagos que pueden llegar a merecer. Si este tema lo hace unos años con mejor voz seguro que otro gallo hubiera cantado ya que le falta ese plus de mala leche y rabia para que suene tremendo. 

Como si jugáramos en el casino parece que hay que apostar al rojo o negro y aquí vamos alternando canciones más marchosas con otras intimistas e introspectivas. “Lower the flag” es de estas últimas y aunque de fondo con un buen libro y una copa de vino a mano quedaría como un cuadro precioso si es verdad que fuera de ese contexto es de un nivel más bajo y queda ensombrecida. Y eso que no me disgusta pero creo que hay una mezcolanza de canciones donde el ritmo va variando y llegas a perder el paso en muchos momentos pero si las “ordenas” un poco le coges el tranquillo y es un disco muy disfrutable. 

Y qué queréis que os diga, el tema de relumbrón y que se lleva la palma es “Blood in the water”. El comienzo a lo Knopfler me pierde y hace volar mi mente a esos grandes temas que de joven me volaban los sesos cada vez que los ponía mientras pensaba en esa chica que me atraía y erizaban mi vello. Tiene toda esa pegada que poseían los Bon Jovi de las grandes épocas que nos maravillaron y donde cada tema era de culto. Buenísima dinámica y una melodía que te endulza y te hace ver el mundo con otra perspectiva. Si aún son capaces de hacer temas de este calado van a ser inmortales y mira que era muy pesimista antes de afrontar la escucha de este disco. 

“Brothers in arms” es un contrasentido de canción y me explico. Ese inicio setentero con unos coros horripilantes da una vuelta de tuerca y se convierte en un tema bien estructurado y con un estribillo bastante bueno para volver a ese toque setentero y matar el tema. Creo que esta montaña rusa no me acaba de convencer y hay momentos que me apetece bajarme de ella pero de alguna manera siento atracción y me vuelvo a subir. 

Fijaros que se me ha pasado el disco en un santiamén (lo cual suele ser buena señal) pero estoy en un mar de dudas acerca de qué puntuación darle y espero que “Unbroken” me ayude a decidirme. Pero me sumerge más aún en mis dudas. Y es que tiene momentos memorables como la entrada en los estribillos y la ambientación que le dan en algunos pasajes pero el resto del tema es bastante básico y plano. Aún así creo que disfruto con ellos a pesar de todo. 

Para Japón aportan un par de temas extra. Por un lado “Shine” que es una balada muy tranquilita y que apreciando su calidad no pasa de un mero corte de acompañamiento pero no un tema destacable y por otro lado “Luv can” que tampoco es que sea algo extraordinario para el mercado nipón. 

En resumen, creo que este disco hay que verlo más que como Bon Jovi como un disco en solitario de Jon Bon Jovi (así por lo menos he hecho yo) y entonces quizás muchos de los comentarios que he leído igual virarían hacia otros extremos. Entiendo todos los puntos de vista pero para mí es un disco notable que tiene momentos muy destacables y donde Jon, a pesar de la poca voz que le queda, sabe adaptarla a temas más pausados y con esencia baladística para intentar que no se note mucho sus carencias. Creo que debéis darle una oportunidad pero olvidándoos de los discos de los 80 y quizás centrándoos más en discos más tranquilos. 

Recommended: 7,2/10

Redactor: Manuel García

ALIEN “INTO THE FUTURE” AOR HEAVEN 2020 REVIEW

Genre: Hard Rock

AOR Heaven 27 Noviembre 2020 

Tracklist: 

1. You Still Burn 

2. Night Of Fire 

3. War Scars 

4. Time Is Right 

5. What Are We Fighting For 

6. Into The Future 

7. Freedom Wind 

8. Really Wheeling It 

9. Fallin Way Down 

10. In Her Eyes 

11. Children 

Band: 

Jim Jidhed 

Tony Borg 

Toby Tarrach 

Mezclado y masterizado por Erik Mårtensson 

“Wellcome to a new band called MetALIEN” 

No voy a ser yo quien os descubra a esta banda sueca que tan buenos discos y momentos nos han dado tanto en estudio como los que hemos tenido la suerte de disfrutarlos en directo. Esperaba con muchísimas ganas este disco y cuando llegó a mi mail se me iluminó la cara porque tras el “Eternity” contaba los días para poder tener este trabajo en mis manos. 

Sin embargo leyendo la info me sorprendieron estas palabras” Este disco está llevando a la banda de ser simplemente una banda AOR a una banda de hard rock con un sonido más pesado y más guitarras. La creación de “Into The Future” fue realmente un viaje de regreso a los días de ser libre de una manera musical para experimentar con arreglos, sonidos, melodías” y eso ya me puso con la sospecha que algo inusitado iba a ocurrir. 

Por tanto se me encomendó la difícil tarea, por parte del “Boss”, y es que este disco va a crear controversia entre la parroquia melódica por el sonido que han sacado y el giro que han dado a sus composiciones y estructura musical. 

Vamos a comenzar y haceros partícipes de mis sensaciones con “You still burn” que desde la primera nota podemos observar el cambio en cuanto al “oscurantismo” musical y el montón de capas instrumentales que tiene el tema que lo que consigue es tapar a Jim sobremanera e impedir que nos deleitemos con su estupenda voz. Y eso que la entrada al estribillo promete pero se queda en un quiero y no puedo daros lo que queréis que os ofrezca. Lo que ya os digo y que observaréis a lo largo de todo el disco, menos en un tema, es lo “sucia” que está hecha la mezcla y eso no suele ser normal en Erik por lo que no sé que pensar. 

El siguiente tema, llamado “Night of fire”, nos introduce en una onda entre épica y pirata al estilo de los mejores Ten que tanto nos gustaban en su época antes de ir apagando la llama que ostentaban. El estribillo es marca de la casa aunque lleva un pequeño arreglo con el teclado que no le veo sentido alguno. Es otro de los grandes problemas que le veo a los temas, que llevan una métrica muy extraña y totalmente opuesta al maravilloso disco anterior donde todas las canciones eran puro talento. La batería me machaca el cerebro y encima parece estar ecualizada con todos los botones al máximo para dar una sensación de máxima potencia pero que consigue el efecto contrario y satura totalmente la mezcla. 

Seguimos con esa sensación de suciedad al entrar “War scars” donde parece que Jim se contagia y se le obliga a cantar con tonos algo más elevados y con mayor rapidez lo que tiende a penalizarle un poco. No disfruto con unos coros bien metidos y dando réplica a Jim por el atropellamiento sonoro al que me veo sometido tema tras tema. 

Y por fin parece que las nubes dejan de vomitar agua y dan lugar a un pequeño resquicio por donde el sol se asoma al ritmo de “Time is right” que me parece el mejor tema del disco de largo y que me hacen ver que éstos si son los Alien que me esperaba y que tanto quería volver a disfrutar. Unos coros espectaculares y melódicos a más no poder, con un Jim cantando a un nivel estratosférico y muy elevado en algunas estrofas que hace que parezca que “sufre” en algunos momentos pero dando el do de pecho al que nos tiene acostumbrados. Sencillamente espectacular tema y una pena que todo el disco no haya seguido esta onda. 

Y para hacerme ver que estaba equivocado “What are we fighting for” llega con ese aire modernete y mis sensaciones se vuelven algo mejores ya que han encajado 2 temas de muy buena factura seguidos (parece que le voy cogiendo el tranquillo al disco y mira que me ha costado). Buenísimos y potentes coros dando réplica a Jim y que creo va a encajar perfectamente en un directo donde la gente se pueda involucrar con el estribillo. 

Y con la sensación de que se viene algo bueno comienza “Into the future” hasta que me doy cuenta que estoy escuchando Alien y no Kamelot. Os invito a subir el sonido y escuchar con los auriculares como el sonido se satura a tope y se forma un batiburrillo musical que si queréis dar réplica al taladro de vuestros vecinos es el tema ideal. Hacía mucho que no sentía dolor de cabeza al escuchar un disco y os aseguro que éste me lo ha producido cada una de las 6 veces que lo he escuchado. Os aseguro que no es exagerado y el paracetamol no ha faltado en mi vaso cada vez. De nuevo un intento de asomarse a un terreno que creo no les viene bien. 

Cuando bajan las revoluciones es donde son más disfrutables y de ello da fe “Freedom wind” que hace que Jim brille de nuevo y se “imponga” a los instrumentos que tratan de vencerlo en esta ardua batalla musical donde ha llevado las de perder desde el primer tema. Es que es demasiado machacón el sonido de batería y empaña totalmente todo el acompañamiento que tiene y que puedo observar levemente a través de mis auriculares. 

La misma senda sigue “Really Wheeling it” aunque aquí el estribillo mejora algo. Me gusta mucho el ritmo y la ambientación que le dan a toda la estructura musical y es otro de los temas que se pueden salvar del disco y donde el sonido no se apelmaza tanto. 

Subimos, una vez más, las revoluciones con “Falling way down” donde Jim da un golpe en la mesa y exige el protagonismo que se le debía de haber dado desde el principio del disco ya que su voz es uno de los grandes atractivos de la banda. Misma evolución melódica con estupendos coros y buena estructura pero… lo que llevo comentando desde un inicio. 

Y como en todo disco hay una oveja negra, ese “honor” le corresponde a “In her eyes” que no sé que pinta en este trabajo porque no me aporta nada y es un perfecto puente entre los Alien más melódicos y estos “Metalien” que estamos escuchando ahora mismo. Sigo con dolor de cabeza y eso no es buen síntoma en absoluto. 

Se acabó lo que se daba con “Children” que es un tema semi-acústico que me ratifica en la sensación que este disco no está hecho con buen gusto sino con un batiburrillo de ideas, algunas de las cuales son de una exquisitez extrema pero que no han sabido acoplarlas con el conjunto a ofrecer. 

En resumen, lo escuchado en su totalidad puede llegar a un nivel de notable sin problema pero no puedo obviar la saturación y el huracán musical que ha llegado a mi cerebro y que me ha fundido los plomos literalmente. Me ha dejado muy frío y con una pequeña decepción ya que le tenía muchas ganas y quizás ello me ha llevado a ponerles el listón muy alto, tanto que se me queda muy por debajo de su nivel. Espero que en el próximo disco vuelvan a su senda y me hagan hacer una reseña acorde a la categoría musical que tienen. 

Recommended: 6,5/10

Redactor: Manuel García

STAN BUSH "DARE TO DREAM " CARGO RECORDS 2020 REVIEW

Cargo Records UK

Release: 20 November 2020

Genre: AOR

Track list

1. Stan Bush - Born to Fight 4:01

2. Stan Bush - Dare to Dream 4:26

3. Stan Bush - The Times of Your Life 3:48

4. Stan Bush - A Dream of Love 5:34

5. Stan Bush - The 80's 4:08

6. Stan Bush - Live and Breathe 5:02

7. Stan Bush - Heat of Attack 4:11

8. Stan Bush - Dream Big 4:04

9. Stan Bush - True Believer 4:16

10. Stan Bush - Never Give Up 4:08

11. Stan Bush - Home

Band

Stan Bush - lead & backing vocals

Holger Fath - guitars, keyboards, bass guitar

Craig Yamek - drums

The great return of a myth.

Sorpresa mayúscula nos hemos llevado al recibir la promo de este próximo lanzamiento a través del sello inglés Cargo UK. Hablar de Stan Bush es hablar de todo un mito que ha llenado nuestras vidas de temas inolvidables sobre todo en la pequeña pantalla. Para los más expertos en la materia hablar de Stan Bush es hablar de una leyenda viva del AOR a la altura de artistas de la talla de Robert Tepper. ¿ Quien no recuerda su increíble hit titulado DARE que sirvió de BSO para la película de animación Transformer?  Si no la conoces por ser demasiado joven, no pierdas ni un segundo más y escuchala, te dejará sin respiración.

Con 14 lanzamientos a sus espaldas siempre es un placer recibir material nuevo con tanta calidad y con un sonido tan exquisito. Con su voz tan característica ofrece un buen puñado de hits que te transportaran irremediablemente a los años 80.  Coros sobresalientes, sintetizadores siendo protagonistas, riff de guitarras a lo Def Leppard......toda una joya.

¿Qué nos ofrece Stan Bush en este " Dare to Dream"? Melodías, jugosas melodías y un sonido ochentero que enamora. El saber tratar el sonido es fundamental y en eso, Stan Bush es un experto y se rodea de los mejores productores. En este caso Holger Fath es el encargado de producir el disco, viejo conocido de Stan Bush ya que trabajaron juntos en la saga Transformer. Sonido sencillamente de diez.

¿Qué deciros de los temas? Que son una auténtica maravilla.  Difícil resaltar uno sobre otro ya que son bastantes parejos y en todos te imaginas una película diferente. Pero por resaltar algunos, quedo enamorado del sonido de The 80's que me recuerda muchísimo a las composiciones de los ingleses Def Leppard.  Luego tenemos la increíble balada Live and Breathe cuya atmósfera te atrapa desde los primeros acordes  y por su ritmo y teclados me quedo con Heat of Attack que bien podría haberse compuesto en los años ochenta .  No os olvidéis por favor de True Believer, otro trallazo con unos teclados insuperables y un juego de guitarras de quitar el hipo. 

Todas las composiciones rayan a gran nivel. Sinceramente creo que es uno de sus mejores trabajos hasta el momento y mira que tiene discos publicados. Me parece un disco muy bien pensado, muy bien estructurado y que contiene magia. Que a estas alturas de la vida consigas publicar un disco de este nivel y con este sonido es sencillamente un milagro que tan solo Stan bush puede ser capaz de realizar. Somos muy afortunados de tener entre nosotros un músico de su altura con ganas de agradar tanto a sus fans. 

Sencillamente sublime. Si alguna vez os preguntan por el AOR de verdad ya tenéis un disco al que hacer referencia. Sonido de película,  producción de ensueño.  Otro firme candidato a ocupar los altos puestos de este increíble 2020 que va dando sus últimos coletazos en cuanto a lanzamientos se refiere.

AORLAND SCORE: 9.5 / 10

REDACTOR: ANTONIO AORLAND