sábado, 9 de septiembre de 2023

Romeo's Daughter "Slipstream" 2023 REVIEW


Release date: September
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Tracklist
 
OverYou
Everything
How Does It Feel
                                                                          Inseparable
Rumour
Thinkin About You
Time Of Your Life
Good Man Gone Bad
I'll Make A Man Out Of You
Fake

Line up

Leigh Matty (vocalist),
Craig Joiner (guitarist, songwriter and producer)
Andy Wells (drums).
Steve Drennan on Bass

Estamos de enhorabuena. La gran formación liderada por Leigh Matty y Craig Joiner que tantas alegrías nos han proporcionado a lo largo de las últimas décadas,  regresan con nuevo disco. Siempre es de agradecer que bandas míticas retomen su trabajo en estudio para ofrecer nuevo material de calidad a todos sus seguidores. Si por algo se caracterizan es por su seriedad a la hora de componer,  nunca defraudan y siempre cumplen con las expectativas que crean. Es el  caso de " Slipstream", un disco que sigue la senda de sus predecesores mezclando el hard rock melódico con medios tiempos de esos que quitan el aliento. Escuchando su primer single adelanto " Over You" y después la atmosfera maravillosa de " Everything" puedes llegar a entender de que estoy hablando. Temas opuestos en composición pero ejecutados de manera magistral por una banda que ya forma de nuestra historia. 

Todos lo temas ofrecen algo diferente pero siempre llevan el sello inconfundible que les ha acompañado durante todos los años. Hay riff que recuerdan aquel maravilloso debut que data del año 88.  La voz de Leigh brilla como en sus comienzos, nada de forzar , nada de experimentar, nada de sobresaltos, solo hay magia y sobre todo, muchas melodías. 

Que un disco te regale temas de la altura de Over You, Everything, How Does It Feel ( preciosa balada), Inseparable ( todo un himno para sus directos) y la dulce Rumour hace que uno se piense muy poco si adquirir esta joya. Regalos como este disco, pocos. 

 Romeo's Daughter


Si bien es cierto que la portada no hace honor al contenido del lanzamiento, y puede ser un hándicap si uno no conoce a la banda, creo que para todos sus fieles seguidores,  no será un impedimento para promocionar este increíble regreso de una formación que nos visitó no hace mucho tiempo teloneando a los grandes FM dejando un gran sabor de boca sobre el escenario. 

Solo queda agradecerles este regalo y que sigan retomando sus conciertos y sus giras lo antes posible y claro está, que no se olviden de nuestro querido pais para promocionar este gran producto. Yo mientras tanto, seguiré disfrutando de uno sus temas incluidos titulado " I'll Make A Man Out Of You "y que me tiene robado el corazón.

AORLAND SCORE: Highly recommended
Redactor: Antonio AORLAND



sábado, 2 de septiembre de 2023

NITRATE ‘FEEL THE HEAT’ FRONTIERS 2023 REVIEW



Release Date: 13th October
Label : Frontiers
Genre: Melodic Rock 

Track list

1. Feel the Heat

2. All the Right Moves

3. Wild in the City

4. Needs a Little Love

5. One Kiss (To Save My Heart) (featuring Issa)

6. Live Fast, Die Young

7. Haven't Got Time For Heartache

8. Satellite

9. Strike Like a Hurricane

10. Big Time

11. Stay


Line up

Nick Hogg - Bass Guitar

Alexander Strandell - Lead Vocals

Tom Martin - Guitars

James Martin - Keyboards

Alex Cooper - Drums

Richard Jacques – Guitars


Nitrate has become the greatest exponent of current Melodic Rock.

Nitrate regresan a la escena musical con su cuarto disco producido en este caso, por los hermanos Martin ( Ex Vega). Bajo el título " Feel The Heat", golpean una vez más con fuerza , los cimientos del Melodic Rock actual tan falto de frescura como de creatividad. Sin con su anterior lanzamiento titulado Renegade obtuvieron grandes alagos con este nuevo trabajo se van a consagrar como la gran sensación del año sin duda alguna. Contiene todos los ingredientes para convertirse en todo un clásico en nuestros tiempos, una portada llamativa, un sonido muy cuidado, dos de los mejores compositores del momento ( los hermanos Martin) y quizás, uno de los mejores vocalistas del momento, el señor Strandell.

Siempre me ha llamado la atención como los hermanos Martin habían compuesto grandes temas para otros artistas pero nunca habían conseguido romper con su antigua formación Vega a nivel compositivo salvo en sus primeros lanzamientos. Su vena más melódica siempre la reservaban para colaboraciones con otros grandes artistas ( recordar la gran balada Raintown compuesta para ISSA donde realizaba un fantástico duo con Steve Overland). Pues bien, parece que con Nitrate se han vaciado.

Lo que este disco ofrece es un recorrido por lo mejor de los años 80 y 90. El trabajo de los teclados es sencillamente maravilloso y las melodías sencillamente son asombrosas. Hacía mucho tiempo que no escuchaba un disco donde tema a tema la adrenalina va incrementándose hasta alcanzar cuotas desconocidas para mi desde hace mucho tiempo. 

Su fundador y líder de la formación Nick Hogg debe estar plenamente satisfecho de la evolución de su proyecto, en menos de 6 años ha conseguido situarlo en la élite de la escena musical.  Uno entiende que cuando publicas un disco como Renegade es prácticamente imposible superarlo, pues bien, Nick lo ha vuelto a conseguir y eso no es nada fácil.  Publicar dos discos tan maravillosos con dos años de diferencia hoy en día es algo digno de estudio. Ha conseguido mantener la magia intacta y dotarla aún con más frescura si cabe. 



Uno se da cuenta de la grandiosidad de lo que tiene entre manos en cuanto escucha los dos primeros temas del disco.  Pero lo que define claramente a Nitrate son temas como  Needs a Little Love, hits como este tema solo podréis escucharlo en este disco. Strandell lo da todo y acompaña de manera sobresaliente a cada nota de este grandioso tema. 

Antes hablaba de la inolvidable balada interpretada por ISSA y Steve Overland ( Raintown), pues bien ahora el regalo se lo han otorgado a Strandell. Que gran balada han incluido en el disco bajo el título One Kiss (To Save My Heart). La magia entre los dos artistas hace que los sentimientos fluyan de manera infinita. Otro de esos temas que será difícil eliminar de nuestros resproductores.

Pero llega quizás el mejor tema del disco, la joya absoluta , el tema del año....uno de los mejores temas de los últimos años , titulado " Live Fast, Die Young ". Un tema que concentra lo mejor del Melodic ROCK con mayúsculas, lo mejor de Nitrate, lo mejor de un proyecto iniciado por su fundador Nick Hogg y que parece no tener límites. De esos temas que te van a acompañar durante mucho tiempo y que tardaremos en olvidar sin duda alguna.

Lo que ofrece Nitrate en este maravillos " Feel The Heat" es algo que muy pocas bandas son capaces de dar, las melodías que incluyen en este lanzamiento no están al alcance de cualquier banda, hablamos de una formación de primera línea que se merece el reconocimiento de todo buen seguidor del melodic rock. Nos lo ponen bastante fácil, pulsa el PLAY y disfruta.

AORLAND SCORE: Jewel
Redactor: Antonio AORLAND


sábado, 27 de mayo de 2023

FALSE MEMORIES “HYBRID EGO SYSTEM” FRONTIERS 2023 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 09 de Junio 2023



Tracklist:



The Storm Inside (Ft. Anette Olzon)
Holding On
Rising Tide
The Other Side
Rise Again
Stains
Concrete
Insanity
From Dust
Fragments Of Your Ego
Shed My Skin

Band:


Rossella Moscatello - Vocals
Francesco Savino - Guitars
Moreno Palmisano - Guitars
Davide Tavecchia - Bass
Emanuele Cossu - Drums

Produced by Francesco Savino



Vamos a analizar otro nuevo lanzamiento de Frontiers el cual conozco desde hace un tiempo pero si que es verdad que no me hizo mucho tilín en sus anteriores lanzamientos aunque no por ello pierdo la esperanza de poder echarme a la cara un buen disco ya que talento tienen de sobra como se observa escribiendo temas nada menos que para el mega combo Revolution Saints en su nuevo trabajo que salió al mercado hace unas semanas.

Y qué nos va a mostrar este grupo, pues todo queda un poco en incógnita la cual espero desvelaros en breves instantes pero si diré que para la apertura llamada “The storm inside” han contado con nada menos que Anette Olzon lo cual debería ser un plus de calidad pero el problema radica en que, al igual que en su proyecto con Russell Allen, intenta cantar en unos tonos tan elevados que no le favorecen en absoluto. Donde queda esa voz tan melódica y preciosista de Alyson Avenue o incluso la voz intimista en su proyecto en solitario; creo que está confundiendo su camino desde la salida de Nightwish y mira que me encanta su voz pero ahora mismo creo que tenemos caminos separados.

Tras este tema viene “Holding on” un tema muy en la onda industrial con elementos que me hace clasificarlo dentro de ese estilo y aquí comienza la entrada de guturales en ciertas partes lo cual será el devenir de gran parte del disco y que hace que pierda ya bastante interés porque no es un estilo que me apasione en absoluto, salvando a mis queridos Arch enemy pero por el resto me parece que no aportan gran cosa a la escena musical actual y encima no consigo encontrarle la melodía lo que se me hace más cuesta arriba aún.

Me acomodo en el sillón mientras suena “Rising tide” y consigo adivinar un pequeño guiño hacia un estilo que me gusta bastante como es el progresivo pero se queda en un mero intento sin más con el añadido de esas “benditas” voces guturales que me vuelven a romper el tempo como sucede con “The other side” que es un conato de balada pero que queda sumergida con dichas voces.

Así podría seguir desgranándoos el disco y no sacaríais nada en claro por lo que no es cuestión de aburriros ni de denostar el esfuerzo que ha hecho la banda a la hora de realizar este trabajo.

A mí personalmente se me va de madre la introducción tan continua de los guturales ya que con una pizca de cuando en cuando no estaría mal pero como bien dice el refrán lo abundante cansa y aquí creo que sucede eso mismo, que llega un momento donde ya mi cabeza no da para más y se me hace un poco pesado el escucharlos tan de continuo. Pero para aquellos a los que les guste el estilo no debéis dejar de escucharlo ya que, como he dicho, esta gente tiene calidad a la hora de realizar los temas más allá de que luego te pueda gustar más o menos su estilo.

Redactor: Manuel García

ART NATION “INCEPTION” FRONTIERS 2023 REVEW




Frontiers Music s.r.l. 09 de Junio 2023

Tracklist:

Brutal & Beautiful
Last Of The Burned
1001
Fight Fire With Fire
Echo
Break Up
Light The Fire
The Legend Reborn
Somewhere I Know I Belong
Superman
Powerless

Band:

Alexander Strandell - Vocals
Christoffer Borg - Guitar
Richard Svärd - Bass
Alexander Lundgren - Drums


“Turn up your volumen and enjoy a lot”


Tras cuatro años aparcado, el proyecto de Art Nation vuelve a estar engrasado y dispuesto a darnos una descarga de adrenalina, como hizo en sus anteriores trabajos, sin dejar que nuestros pies descansen ni un minuto. Bien es verdad que el bueno de Strandell ha estado enbarcado en otros proyectos pero este creo que es su alma mater y al cual siempre ha estado bastante apegado.

Esta vez voy a intentar ser escueto para que el Boss no se enfade mucho por lo que le hago “trascribir” así que iniciamos con “Brutal & beauty” la cual continúa en su onda habitual de contundencia y ritmo desenfrenado hasta llegar a un estribillo que engancha y hace que se disfrute aún más el tema.

Tras empezar a “calentar” como si estuviéramos en una clase de spinning y sin tiempo a beber agua salta en los altavoces “Last of the burned” con una elegante intro de teclado para dar paso al resto de instrumentación y a la habitual virulencia speedica a la que nos acostumbran como si no hubiera un mañana y para que no dejemos dejar de vivir cada minuto de nuestras vidas.. Aquí el estribillo está menos conseguido pero el tema no está mal.

Y se siguen “1001” y “Fight fire with fire” que siguen en la misma onda con un estribillo más marcado y que nos hace parar a disfrutar sin las prisas que parecen meternos e incluso en la segunda se permiten el lujo de incluir un pequeño “interruptus” hacia el final para intentar hacer el tema algo distinto y que no suene todo igual.

No van a descubrir la pólvora pero los más aférrimos seguidores seguirán disfrutando con temas que van todos cortados por el mismo patrón como “Echo” o “Light the fire” y que son como cuando haces una masa en repostería y tienes que amasar y amasar hasta que quede todo con la misma consistencia y es lo que logran aquí ya que los temas se repiten uno tras otro como buenos autómatas pero sin tener un momento para parar y pensar un poco en hacer algo diferente.

Menos mal que, como siempre, se sacan algún tema para contradecirme como son “Break up”, “The legend reborn” y “Superman” donde esta onda me parece ya más acertada puesto que el teclado tiene más protagonismo y los temas no circulan como un tren sin control sino que tienen momentos para poder relajarse y disfrutar de la melodía sin prisas como el buen vino al que hay que dejar reposar un rato antes de tomarlo para poder saborear toda su esencia.

Y ya encaramos la recta final con “Somewhere I know I belong” que es otro tema marca de la casa con esa velocidad y esas costuras que ya hemos visto en otros trajes anteriores.

El cierre le toca a “Powerless” que es otro tema más relajado y de mayor calado desde mi punto de vista que es donde quizás se mueven mejor y creo que es, desde mi punto de vista, la manera en que debieran encarar cada disco.

En resumen, un disco que va a gustar mucho a los que les va este rock moderno donde la velocidad es el principal motor sobre el que se basan la mayoría de las canciones y un estribillo que penetre de forma efectiva en la cabeza y le des vueltas y más vueltas, sacrificando el buscar un entorno más idílico y melódico. Me parece como ese caramelo que tenía pica-pica en el centro y lo chupabas rápidamente hasta que llegabas a esa capa, te daba ese gustirrinín y en breve la sensación placentera desaparecía.

Redactor: Manuel García

viernes, 26 de mayo de 2023

THE DEFIANTS “DRIVE” FRONTIERS 2023 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 09 de Junio 2023

Tracklist:

Hey Life
Go Big Or Go Home
19 Summertime
What Are We Waiting For
Miracle
Against The Grain
So Good
Love Doesn’t Live Here Anymore
Another Time, Another Place
The Night To Remember
Nothing’s Gonna Stop Me Now

Band:
Bruno Ravel: Bass
Paul Laine: Vocals, Guitar
Rob Marcello: Guitar
Van Romaine: Drums

Produced by: Paul Laine & Bruno Ravel


“Incredible music for joy and enjoyment”



Pocas palabras hay que decir de esta banda surgida de las cenizas de Danger Danger y que nos presentan su tercer trabajo. La verdad es que no esperaba ya ninguno más tras los primeros pero me sorprendió la llegada de esta promo que me pongo raudo a desgranaros para intentar poneros los dientes largos….o no.

El tema de apertura: “Hey life” es toda una declaración de intenciones con un tema grandioso que no da lugar al descanso y que te hace moverte con un desenfreno total. Me recuerda en ciertas partes al tema “Lies” de la banda Starbreaker donde el estribillo penetra en tu canal auditivo como un grito que retumba en tu cerebelo continuamente.

Y si el primer tema era algo inusual “Go big or go home” continúa la senda marcada y aunque no es tan “imperativo” como el anterior sigue siendo un tema muy Danger Danger aunque le falta ese estribillo demoledor que me acabe de cautivar y eso que tiene unos coros majestuosos.

El culmen llega de la mano de “19 summertime” que me da que va a ser uno de los grandes temas del verano y que entrará en la mayoría de los recopilatorios de este año. Y es que creo que es un tema que lo tiene todo, garra, energía, grandilociuencia musical, pulcritud en la producción y destila felicidad que te hace sacar esa sonrisa que tanto nos cuesta mostrar en el día a día. Sin lugar a dudas el mejor tema del disco.

Tras esa trilogía nos llega “What are we waiting for” que un tema bastante más “simplón” y que se me queda bastante corto respecto a los anteriores ya que sé que lo pueden hacer infinitamente mejor.

Y llega el momento de encender las velas con “Miracle” y ponernos tiernos con el fin de sacar todo el romanticismo que corre por nuestras venas.

Pero he aquí que como en todo buen disco la magia tiende a tomarse un respiro y eso sucede con “Against the grain” y “So good” que son dos temas algo más ramplones que tienes toda la esencia de este grupo pero que no acaban de ser esos temas demoledores que recordaremos en este disco.

Y tras ellos vienen “Love doesn´t live here anymore” y “Another time, another place” que son medios tiempos bastantes resultones y con tintes muy disfrutables a los que añadimos grandes coros lo que le da un cierto extra que nos emociona y nos hace paladearlos con un gran regusto.

Vamos acabando pero si os pensabais que ya estaba todo el pescado vendido llega “The night to remember” que es todo un puñetazo en la mesa para decirnos que siguen teniendo unas ideas descomunales que se reflejan en temas como este donde la melodía corre a sus anchas y queda adornado por un estribillo increíble. Otro de los grandes temas que no pasará desapercibido.

El cierre corre a cuenta de “Nothing´s gonna stop me now” que es un tema que sigue en la onda Danger danger pero que no acaba de tener los niveles de calidad que tanto nos gusta de dicha banda.

En resumen, otro disco que no nos deja indiferentes y que nos hace disfrutar mucho de esta banda cuyos miembros son ya consagrados y lo demuestran con discos de este calado que nos van a hacer movernos sin descanso y que se nos puede incluso hacer corto. A mi me ha gustado mucho pero la decisión está en tu mano.

Redactor: Manuel García

STARDUST “KINGDOM OF ILLUSION” FRONTIERS 2023 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 16 de Junio 2023

Tracklist:
War
The Fire
Losing Me
Sacrifice
Love Sells
Heroes
One First Kiss
Make Me Feel Your Love
Ain’t No Woman
Sarah
Don't Know What You Got (Till It's Gone)

Band:
Adam Stewart – Vocals
Ben Martin – Bass
Peter Horn – Drums
Dave Legrant – Keyboards
Facey - Guitars


“Good ideas and melodies in abundance”


Bueno vamos a enfrentarnos a la reseña de este grupo húngaro a los que descubrí hace muchos años ya y que les di mucho bombo y platillo en el programa aunque me llenaron de sinsabores con el larga duración que publicaron en 2020 por razones extramusicales que ahora no vienen a cuento.

A pesar de todo ello hago borrón y cuenta nueva para expresaros mis impresiones del nuevo trabajo que saldrá en breve y del que ya he tenido la oportunidad de escuchar.

El inicio ya es una “novedad” y es que “War” es de esos temas que, desde mi punto de vista, puedes incluir al final o como cara B pero ponerlo de inicio es una osadía muy grande hasta el punto que me parece el peor tema del disco de largo ya que la melodía se sustituye por conatos casi guturales y donde brilla por su ausencia cualquier atisbo de su “marca comercial”.

Menos mal que rápidamente llegan “The fire” y “Losing me” para hacernos olvidar el desaguisado anterior con unos temas que ya están acorde a lo que nos han presentado con el anterior disco en donde la melodía va in crescendo y culmina en un buen estribillo que cubre de sobra los sinsabores de antes. Un buen par de temas para comenzar el disco obviando el experimento inicial.

Y una de las joyas de la corona tiene por nombre “Sacrifice” que empieza de forma acelerada con las guitarras rugiendo a pleno pulmón pero que a medida que el tema avanza adquiere una tonalidad más sosegada y con unos acordes de teclados sencillamente maravillosos para ser uno de los grandes temas de este larga duración.

Tras esta subida de endorfinas y con la adrenalina disparada suena por los altavoces “Love sells” que me deja una mezcolanza de sabores ya que la cadencia del tema no es de mi agrado totalmente pero cuando se acerca el estribillo el tema se torna en algo fantástico con un colchón de teclados inmenso que en ciertas partes me recuerdan a los Europe de la primera etapa. Muy buen tema.

Pero como en todo disco hay momentos de cierto bajón y esto sucede tanto con “Heroes” donde la entrada es muy épica y quizás lo único reseñable del tema y “One first kiss” que es un quiero y no puedo ya que el tema no se desenvuelve mal pero se queda muy lejos de los grandes temas de esta banda.

El momento romántico llega de la mano de “Make me feel your love” que es una balada muy resultona y de un gusto bastante destacado con esos coros que engrandecen el tema y le dan más empaque y luminosidad. Para los que disfruten de este tipo de temas le va a gustar mucho.

A la senda de temas que navegan en tierra de nadie podemos añadir “Ain´t no woman” que aunque no se desenvuelve mal sabemos que estos chicos pueden ofrecer temas de mucho más calado.

Y lo mismo me pasa con “Sarah” que es otro tema que me deja un poco desconcertado porque no le cojo la onda y no consigue atraparme ni emocionarme.

El cierre corre a cargo de una cover de Cinderella “Don´t know what you got (till it´s gone)” que no me parece mal el añadirla al final como un cierto “bonus” y que es anecdótico sin más haciendo un poco de recuerdo de los grandes años donde la música era un arte y no una fábrica de churros como es actualmente.

En resumen un disco del cual podemos sacar 4-5 temas de un magnifico calado intercalado con temas que no están mal pero no llegan al nivel de los anteriores. Desde mi punto de vista bajan un poco el nivel respecto al disco anterior pero siguen haciendo cosas bastante decentes dentro del panorama musical actual.

Redactor: Manuel García

viernes, 12 de mayo de 2023

MICHAEL THOMPSON BAND “The Love Goes On” Frontiers Review 2023




Frontiers Music s.r.l. 12 Mayo 2023

Tracklist:

The Love Goes On
Whispers And Dreams
War Of The Hearts
In Your Arms
All Of It
Just What It Takes
My Forever June
Higher
Out Of Nowhere
What Keeps You Alive
A Picture Of You
Wheelchair (Bonus Track)

Band:

Moon Calhoun - Vocals
Michael Thompson - Guitars
Tom Croucier - Bass
Annas Aliaf - Drums


Regresamos a la escritura con esta apreciación sobre el disco de un fantástico guitarrista cuyo anterior trabajo creó un poco de debate en lo referente a las reseñas que se hicieron sobre él y que a mí, particularmente, no me dijo gran cosa más allá de 3 ó 4 temas.

Obvio decir que pongo la mente en blanco y enfoco mis cinco sentidos en cada tema que salga por el altavoz con el fin de ser lo más sincero posible, guste o no.

De primeras observar que regresa a la formación el vocalista original: Moon Calhoun (The Strand, Moon Over Paris, Western Front ft. Scott Gorham de Thin Lizzy) que junto al mismísimo Thompson y Tom Croucier se encargaron de escribir todas las canciones que componen este larga duración del que vamos a dar cuenta.

El punto de partida corre a cargo del single: “The love goes on” que nos devuelve a la magia que tenían esos temas añejos de MTB pero actualizado a sonidos más modernos dándoles un aire algo distinto pero no por ello mejor ya que al final a la tercera escucha te parece un tema que has escuchado infinidad de veces con pequeñas variaciones. Es un buen tema de todos modos y con una calidad instrumental superlativa lo que me deja con las expectativas abiertas.

Y sin lugar al descanso “Whispers and dreams” suena en la estancia de forma preciosista y muy elegante, introduciéndonos en un remanso de paz y relajación con cada nota que parece abrir nuestros chacras y lograr llegar a ese zen que muchas veces necesitamos en nuestras vidas. Cómo pasaría si fuéramos ingleses, sería una maravilla escucharlo en el salón del té con unas pastitas al inicio de a tarde mientras observamos por el ventanal la frondosa campiña.

Pero he aquí que empiezan las “hostilidades” con “War of hearts” donde mi cerebro se divide y la parte derecha (la única que medio me funciona) consigue disfrutar de una instrumentación buenísima y con una clase descomunal mientras la izquierda se queda sumida en un letargo continuo sin emitir ni un solo impulso y cómo en estado catatónico intentando lograr disfrutar algo cosa que no consigue por más que se repita el tema. Quizás un buen tema para la consulta del dentista.

Rápidamente nos quitamos ese sinsabor y pasamos a “In your arms” que nos devuelve al sonido clásico y a esas melodías que tanto añoramos de su primer disco. Tremenda elegancia y preciosismo (sé que me repetiré mucho pero, instrumentalmente, el disco es una maravilla aunque luego ya las composiciones vayan por otros derroteros).

Casi voy a pasar de puntillas por “All of it” ya que me parece un tema normalito que bien pudiera haber quedado fuera de las mezclas sin problema alguno como le sucede al cierre del disco “A picture of you”. Muchas veces es mejor meter menos temas y dejar un disco de lo más “redondo”.

Cosa que no sucede con “Just what it takes” y unos temas más adelante con “Higher” los cuales son muchísimo más melódicos y tienen ese alma de la que carece el tema anterior y es que, como me sucedió en el último disco antes del directo, esos parones abruptos (intros en el anterior) con temas que no aportan nada me cortan el sentimiento y muchas veces tengo que ponerme temas de bastante atrás para conseguir reengancharme al disco.

Si tienes una depresión de caballo, tu novi@ te ha abandonado o la vida no tiene sentido para ti ….sáltate al siguiente tema porque “My forever June” es un tema tan melancólico e intimista que hace que tus pulsaciones bajen al mínimo poniendo en serio riesgo la salud para el tipo de personas que he nombrado antes.

Mis emociones entran en un carrusel con “Out of nowhere” ya que en su inicio me crea unas expectativas tremendas con esa instrumentación fina y un ritmo lento pero seguro que da un juego tremendo pero luego se acelera en un sinsentido y lo remata un estribillo que no consigo comprender y que no me transmite ni un ápice de emoción.

Y como todo gran maestro literario, se reserva un giro en el guión y nos ofrece “What keeps you alive” con una intro descomunal y una nueva dosis instrumental acorde con la categoría del gran maestro aunque el resto de acompañamiento del tema baje un poco se le puede perdonar por el nivel al que está.

En resumen, un disco que pasará sin pena ni gloria lo cual es una tristeza porque creo que Mr. Thompson está a un grandioso nivel como músico pero el conjunto de sus trabajos no está a su altura y alterna temas muy por encima de la media con otros que firmaría cualquier banda novel y poco ducha en el arte musical. Si os apetece disfrutar de un disco musicalmente impecable os invito a darle volumen y elevaros a otro nivel pero si buscáis un disco que contenga un todo y sea referencia en este año creo que mejor lo dejéis pasar eso sí dadle una escucha antes para intentar ser objetivos

Redactor: Manuel García



martes, 2 de mayo de 2023

BOYS FROM HEAVEN “The Descendant” Target Music 2023 Review



Target Records
Release Date 9 June 2023

Tracklist:

1. Sailing On
2. Make It Right
3. Sarah
4. Endless Love
5. Last Time
6. Circles
7. The Dream Is Gone
8. Too Far Gone

Band:

Mads Noyé - keyboards
Mads Schaumann - guitar, vocals
Søren Viig Mathiesen - drums
Chris Catton - lead vocals
Jonas Klintström Larsen - saxophone
Morten Bille - bass


La vida es una sucesión de estadios que hacen que tu estado de ánimo fluctúe según cada momento y los cuales sueles acompañar con música que te recuerda cada una de esas etapas. En mi caso me encuentro cual oso en una cueva en la que la música que me acompaña es siempre la que me ha hecho disfrutar de etapas placenteras de mi vida y en la cual no tiene cabida esos productos prefabricados que se consumen en la actualidad.

Pero rara vez llega algo de luz a las profundidades de la cueva en forma de sonidos que me permiten seguir creyendo que aún hay algo de esperanza para la humanidad más allá del rebaño que se dedica a balar y seguir a la corriente de elucubradores y dioses, los cuales tienen solo buenas palabras pero carentes de sinceridad con el afán de contentar a todos.

Esa luz ya me llegó hace unos años con la irrupción de estos chicos cuyo primer álbum fue un soplo de aire fresco dentro del denostado panorama musical en el que nos encontramos y que logró sacarme de mi letargo y considerarlo el mejor disco del año sin ninguna duda. Cuando supe que se iba a editar el primer single de su segundo álbum (el que nos toca intentar analizaros aquí) mis oídos se agudizaron y el corazón me dio un vuelco al acabar porque habían vuelto a lograr sacarme del letargo permanente. Y es que “Sailing on” conjuga todos los elementos que necesito para saciar mi hambre musical, una intro que crea expectación, una base musical preciosista y un estribillo que te enamora y te hace saltar del sillón ipso facto. Esa base de teclados que de repente te aparecen por la izquierda, desaparece y te sale por la derecha o en estéreo unido a unos coros increíbles y un sonido pulcro y limpísimo, tan denostado en la actualidad, hace que todo se conjunte y nos de la sensación que estemos ante un trabajo que no es de esta época.
Mis escasas dudas se disipan con “Make it right” donde la excelencia de unos coros majestuosos y sin alardes junto a unos teclados “espaciales” nos hacen disfrutar sobremanera un tema hecho para deleite de aquellos que saben apreciar la buena música y les encanta descubrir sensaciones que con otros discos os aseguro que no van a lograr. Y si a esto le añades un saxo justito donde se debe no hace falta casi que os siga haciendo más disertación del disco porque 2 temás más el otro single “Sarah” (tema bastante ochentero hasta el punto que podríamos casi incluirlo en esa corriente tan al uso actual llamada hi-tech) bastan para saber que estamos ante un disco totalmente distinto y que, tristemente, no acaparará muchas portadas porque, como hemos dicho, el borreguismo actual impide que manjares tan exquisitos lleguen a los pobres mortales.

Fijaos que te tenía mis reticencias al saber que el disco estaba mezclado por el bueno de Erik Martensson pero tengo que tragarme mis pensamientos para alabar lo que ha logrado respecto al sonido ya que es de lo mejorcito que he escuchado este año, creo que la conjunción ha sido la correcta.

No hace falta pegar grandes alaridos o subir los instrumentos a unos niveles de audio excesivos sino hay que saber calibrar y transmitir sensaciones con una música que te llega al alma y te permite descubrirte a ti mismo como sucede con “Endless love”, un tema que te cautiva de una forma increíble con una cadencia instrumental que te hace mover la cabeza como si estuvieras ante un concierto de blues y toda la pasión del músico te fuera transmitida a través del ambiente. Estamos a mitad del disco y es increíble lo que he disfrutado ya con sólo 4 temas, ya me gustaría que algún disco tuviera 4 temas como estos en total y ojo que lo mejor está aún por llegar, os lo puedo asegurar.

“Last time” sirve de acicate y vuelve a demostrarnos la clase y elegancia que destilan con otro estribillo cargado de sentimiento y perfectamente ejecutado donde además cada instrumento se distingue con claridad y permite observar lo bien ejecutado que está y lo perfectamente metido en cada tema. Es un gustazo, por fin, DISFRUTAR de la música cómo se debe.

La “fiesta” ochentera continúa de la mano de “Circles” y ese buen gusto por sonidos frescos y bailables que nos hacen renacer y volver a vivir a pesar de los pensamientos pesimistas que podamos tener. Mención especial, una vez más, a cómo el saxo está introducido con la precisión de un cirujano, qué manera tan espectacular de realizar un tema.

Y llega uno de los temas más increíbles del año: “The dream is gone” o como la música pasa al plano de un cuadro que debería ser mostrado en un museo para la posteridad con el fin de que todo el mundo sea capaz de apreciar tanta belleza sonora. La manera en que el estribillo entra llevándose por delante cualquier barrera que se le hubiera puesto unido a un teclado que deja ese regustillo al final de cada estrofa me deshace. Un TEMAZO que no creo que nadie supere de aquí a final de año.

El cierre no desmerece porque “Too far gone” es ese postre delicioso que acompaña una comida gourmet.Me recuerda a ese Brothers in arms del disco homónimo de Dire Straits que te hace rememorar lo que acabas de escuchar o más bien de saborear porque la calidad y el cúmulo de sensaciones os aseguro que es muy difícil de explicar. Buscad un disco donde el final esté casi por encima de un inicio increíble y os aseguro que será difícil que me digáis más allá de un par de ellos.

En resumen, esta vez lo tengo fácil y seré bastante breve…..OBRA MAESTRA que será recordado como uno de los grandes discos dentro de bastantes años y que los grandes eruditos del AOR buscarán como locos.

MASTERPIECE
Redactor: Manuel García

miércoles, 15 de febrero de 2023

CREYE “III WEIGHTLESS" FRONTIERS 2023 REVIEW




Frontiers Music s.r.l. 17 Febrero de 2023

Tracklist:

Glorious
Air
One Step Away
The Game
Spreading Fire
Weightless
How Far
In The Shadows
Stay
Dangerous
Pieces

Band:

August Rauer - Lead Vocals
Andreas Gullstrand - Lead Guitar
Fredrik Joakimsson - Rhythm Guitar
Joel Selsfors - Keyboards
Gustaf Örsta - Bass
Arvid Filipsson - Drums

“Forceful and melodic work without frills”


Que ganitas le tenía al nuevo trabajo de esta banda que tan buenos momentos me ha hecho pasar y de la que estoy pendiente con cada noticia que van publicando. Mi problema viene dado porque el listón lo tengo tan alto que espero no llevarme un “disgusto” con las pretensiones tan elevadas. De por sí los singles me han dejado un poco intrigado ya que no me han llegado a calar como los de los trabajos anteriores pero quiero ver si son apreciaciones sin fundamento y con el disco al completo varía mi apreciación. Vamos a por ello sin demora.

El inicio es marca de la casa ya que se ve la esencia de los anteriores trabajos nada más suenan los primeros acordes de “Glorious” y tanto el teclado como las guitarras muestran su poderío melódico, haciéndonos sumergir en un océano de aguas cristalinas y fauna de lo más preciosista para lo cual adornan el tema con coros angelicales y la calidad que Andreas da a cada uno de sus trabajos. Mejor no se puede empezar.

La magia ochentera se hace plausible en “Air” aunque quizás de un modo demasiado “machacón” con una batería que puede llegar a resultar pesada sobre todo en la parte del estribillo, donde copa todo el protagonismo dejando en un segundo plano al resto de instrumentos. Tema que coquetea con la vena más hard rockera del combo y que en ciertos pasajes me recuerda a Art Nation.

La fiesta sigue con “One step away” donde vuelven a la vertiente más “metalizada” con reminiscencias a muchos grupos de Mr. Strandell lo cual me gusta pero no veo que peqgue mucho con la seña de identidad que marcad¡ron los anteriores trabajos donde la melodía estaba más marcada y los estribillos eran una delicia. Hasta ahora veo que se ha perdido esa parte mientras se ha vistp aumentada la contundencia y los temas con más dinamismo y contundencia.

Y si antes hablo de más pues me sorprenden con “The game” donde estos sí son Creye que más disfruto y que me gustan; ya que las melodías están mucho más trabajadas y los estribillos son más acordes al estilo que venían presentando en anteriores trabajos. Desde mi humilde punto de viata creo que estos temas son muchísimo más disfrutables y están más en la onda de lo que sus seguidores queremos de ellos.

El punto medio lo tenemos con “Spreading fire” que nos da unas cucharadas de potencia instrumental y otras pocas de buena melodía y estribillo estructurado en condiciones para hacer un tema a caballo entre ambos estilos aunque más decantado hacia el terreno hard no sin edulcorarlo con unas pinceladas sutiles para que tod@s puedan disfrutar de un tema que aúna ambas vertientes de lo que nos muestran en este larga duración.

El siguiente tema “Weightless” que da título al disco comienza de modo que August pueda demostrar su potencia vocal y tras ello el resto de la banda introducen un recitan instrumental de proporciones épicas para finalizar en un estribillo preciosista y efectivo que hará las delicias de sus fieles devotos. Sigo poniendo un pequeño “pero” y es que la batería me parece demasiado “protagonista” y ensombrece el trabajo de guitarras y teclado que tan buenas cosas aportaban a los anteriores discos de estudio.

Como veis si antes hablo me hacen callar con un tema como “How far” en el que parecen hacerme caso y hacer que predomine el trabajo de guitarra y sobre todo un teclado delicioso que llena de matices la habitación donde estoy disfrutando de la canción. Éstos sí son mis adorados Creye con los que mi imaginación se ha desbordado a medida que iban transcurriendo los diferentes acordes del cd.

Ahora nos ponemos en modo Eclipse con “In the shadows” donde la batería entra de un modo atronador como si la III Guerra Mundial hubiera ya comenzado y unas guitarras afiladas que no presagian nada bueno pero durante el transcurso del tema se produce una variación importante y el tema se toma un “respiro” marcando un tempo más relajado y permitiendo que el cielo se abra y de él surja un rayo de esperanza para esta humanidad condenada a la desaparición.

Era raro que fuera a acabar el disco sin ninguna balada y “Stay” tiene el honor de ser esa parte romántica que cada buen trabajo debe incluir para hacer las delicias de aquellos románticos empedernidos que creen en San Valentín y demás milongas aunque luego no lo demuestren en el día a día.

“Dangerous” es el preludio de que esto va llegando a su fin y que mejor que hacerlo con la concatenación de los mejores temas del disco. No acabo de entender cómo este y “Pieces” (el mejor tema del disco sin duda alguna) no ocupan las primeras posiciones del disco ya que son los más destacados de largo y creo que el colocarlos al final es un craso error porque como no hayas conseguido atraer a la audiencia antes van a dejar pasar estos temas que son una delicia y pudieran ser considerados como caras B del anterior trabajo. Simplemente deliciosos y disfrutables a más no poder.

En resumen, un trabajo que ha cubierto mis expectativas parcialmente ya que creo que le faltan esos hits que siempre te permiten recordar los discos y que te hacen volver a rememorarlos cada cierto tiempo. Aparte me fallan esos estribillos marca de la casa que me han volado la cabeza tantas veces por lo que me he llevado una pequeña “decepción”. El disco se disfruta pero creo que no está a la altura de los anteriores aunque sigue destilando buenas maneras y mucho trabajo detrás.

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Redactor: Manuel García

KHYMERA “HOLD YOUR GROUND” FRONTIERS 2023 REVIEW





Frontiers Music s.r.l. 10 Febrero de 2023



Tracklist:

Don't Wait For Love
Firestarter
Hear Me Calling
Sail On Forever
Our Love Is Killing Me
Hear What I'm Saying
Believe In What You Want
On The Edge
Could Have Been Us
Runaway
Am I Dreaming

Band:

Dennis Ward - Lead Vocals, Bass, Keys
Michael Klein - Guitars
Eric Ragno - Keyboards
Michael Kolar - Drums
Pete Newdeck - Backing Vocals


“To enjoy without further pretensions”

La verdad es que tenía un poco apartada a esta banda ya que sus primeros trabajos si llamaron mi atención pero luego ya fui perdiendo interés por ellos hasta el punto que escuchaba sus discos pero no me transmitían emoción alguna. Pero uno tiene que ser coherente y escuchar lo que vaya llegando para poder hacerse una opinión veraz sin dejarse influenciar por lo que otros digan. Es por ello que me apetece volver a “redescubrirlos” y comprobar si vuelven a seguir haciéndome vibrar o tengo que partarlos, de nuevo, de mi vida.

Para aquellos que no los conozcáis (que creo que seáis más bien pocos) comentaremos que se formó tras la unión de Daniele Liverani y Steve Walsh (Kansas) para la realización de su debut que tan buena acogida tuvo en el panorama melódico. Tras él se unió Dennis Ward (Magnum, Pink Cream 69) que ejerció la labor de productor y a la vez cantante lo cual no sorprendió ya que había hecho sus pinitos metiendo coros en diversos proyectos.

Cabe destacar una portada que viene siendo ya bastante manida por parte de Frontiers ya que puede asemejar a los últimos trabajos de Stryper sin ir más lejos. Suelen caracterizarse, de todos modos, por muy buenas y llamativas portadas que hacen apetecible su compra.

Empezaremos a destripar el nuevo trabajo que es lo que nos interesa y ello lo hacemos de la mano de “ Don´t wait for love” que me recuerda horrores a sus primeros trabajos en cuanto a una melodía preciosista y una dinámica que te invita a mover los pies sin parar con una batería bastante machacona y subida algo de tono, en mi opinión, que llega a enmascarar al teclado lo cual es una pena porque es una de las armas que más caracterizan a esta banda. Aún así es un tema a tener muy en cuenta en los recopilatorios a preparar este año.

Con un estilo algo más tranquilo llega “Firestarter” donde adopta un tono mucho más narrativo y menos “agresivo” en post de contarnos una pequeña fábula de la que nos hace protagonistas al “permitirnos” cantar con notas más al “alcance” de los pobres mortales y todo ello adornado por una guitarra que te deja estupefacto de lo tremendamente bien ejecutada que está. Por ahora me he vuelto a reenganchar.

El techo viene de la mano de “Hear me calling” donde de una manera “sencilla” nos ganan a base de un estribillo que no te quitas de la cabeza y que repites hasta la saciedad y es que muchas veces escuchas estos temas y piensas que no se necesita tanto para llevarte a un terreno placentero donde disfrutar de la música. Efectiva a más no poder.

Tras esta avalancha sonora toca bajar las revoluciones con “Sail on forever” que no me dice gran cosa y que me parece un tema totalmente de relleno y más después de escuchar los anteriores temas. Hay veces que cabría preguntarse si no es mejor hacer discos con algunos temas de menos e incluir como bonus este tipo de temas, pero todo desde mi humilde opinión.

Y el “declive” llega con “Our love is killing me” que es una balada que acaba de hundir mis expectativas y es que tras un inicio de lo más prometedor el encadenar 2 temas de este calado hace que la dinámica conseguida se venga abajo por más que el tema esté perfectamente interpretado pero es que no me emociona ni consigue meterme de nuevo en el proyecto.

Seguimos en caída libre con “Hear what I´m saying” que a pesar de intentar retomar el sendero del principio se queda en un intento de calco de Harem Scarem con la salvedad de la abismal distancia entre ambas canciones. Empiezo a estar ya un poco viendo que el globo comienza a desinflarse y tengo un deja vu de que es lo mismo que me pasó con sus últimos discos.

“Believe in what you want” es un medio tiempo que, sin embargo, si he llegado a disfrutar algo más que las anteriores y eso que el estribillo no es de los más destacados del disco pero por lo menos el tema da la sensación de estar mejor compactado y es algo más apetecible de paladear.

Se vuelve recurrente el tema con “On the edge” o “Runaway·”, otros más que sumar a los insustanciales y carentes de emoción. El tema es movido pero creo que lo más destacado ya lo he escuchado al inicio y luego ha ido perdiendo fuelle a medida que el disco discurre por una senda demasiado lineal.

Y cuando tenía pocas esperanzas “Could have been us” renueva mi fe y me hace volver a sentirme vivo y con ganas de disfrutar de lo que me rodea. Un tema con un estribillo arrebatador marca de la casa pero que parece les cuesta hacer últimamente. Otro de los temas cuya apuesta es a caballo ganador y que será otro de los referentes de este trabajo.

Más de lo mismo con el cierre de “Am I dreaming” que es bastante insulsa e insustancial por más que intenten adornarla con efectos y otras artimañas para intentar que destaque algo.

En resumen, un disco que marca lo escuchado en sus últimos trabajos y que es de fácil escucha pero no lo considero como un referente ni que vaya a marcar un Top en este año. Es de esos discos que no sabes bien que escuchar mientras haces otra cosa y lo pones de fondo para intentar distraerte. Es una pena pero han perdido la magia de sus inicios y aunque saquen 4-5 temas buenos ello no hace que en su conjunto destaque.

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Redactor: Manuel García.