ARTIC RAIN “THE ONE” FRONTIERS 2020 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.Release: 7 August 2020 

Tracklist:

Love Of My Life

Lost

Friends

Night After Night

Free My Mind

Give Me All Of Your Love

Lift Me Up

The One

Breakout

Madeleine

Take Me To Your Heart

Band: 

Tobias Jonsson - Vocals

Magnus Berglund - Guitars

Pete Alpenborg - Keys

Gert Daun - Bass

Jonas Jönsson - Drums 

“One of the great surprises of the year that exudes talent in abundance”. 

Toda una sorpresa el de este grupo desconocido hasta hace unos meses y que puede ser una de las sensaciones del año, en lo que al panorama musical se refiere. 

Hagamos un poco de historia, diciendo que el núcleo de la banda está formado por Pete Alpenborg (el alma compositiva de la banda), Magnus Berglund y Tobias Jonsson los cuales empezaron a idear el proyecto influenciados por bandas de renombre a las que no voy a hacer referencia ya que muchas veces puede esperarse más de lo que nos ofrecen y prefiero ser cauto en ese aspecto y verlo como una banda que intenta sacar un sonido propio. A finales de 2018 empezaron a mover una demo entre diferentes compañías y fue Frontiers la que se llevó el gato al agua lo cual se ve reflejado con la salida de este disco que tengo ya ganas de analizar. 

El melón se abre con “Love of my life” y Magnus poniendo a las claras que no vamos a parar de movernos con un compendio de guitarra espectacular, haciendo que cabalgue sin descanso, como sucede con sus paisanos Eclipse, y no dándonos tregua ni al desánimo ni al desaliento. Muy bien el desarrollo, un solo de impresión pero dos pequeñas pegas que me dejan con algo de dudas; la primera que los coros están metidos de forma que quedan en un segundísimo plano y más tras la entonación que le da Tobias con un nivel elevado lo que hace que queden como a la falda de la montaña. Lo segundo y que quiero pensar que es el streaming de adelanto que nos mandan porque la producción es bastante odiosa con ruido por todos lados (cosa que en los singles que han sacado no se aprecia con lo que me inclino a pensar que es la promo que me han enviado). 

El tema que me descubrió a esta banda y me dejó con la boca abierta fue “Lost” y en los tiempos que corren donde el calor y las mascarillas nos impiden respirar aire puro fue como lograr quitarse esas barreras y poder inspirar una bocanada de oxígeno. Ya desde un principio me alucina el trabajo de guitarras que es excelso y me recuerda a cuando salió el grupo King Company y me maravilló de la misma manera. Y lo de Tobias es espeluznante, me eriza el vello con la capacidad que tiene de cantar en esos tonos tan elevados que no están hechos para los dichosos mortales sino para semidioses con aptitudes fuera de lo normal. El tema parece que está cantado de forma imperativa cómo si Clint Eastwood te estuviese dando órdenes en la película “El sargento de hierro” todo ello en la piel de Tobias. Unos coros maravillosos y perfectamente conjugados dando paso a un estribillo que mi hijo no ha parado de ponerme en el coche de camino al campamento todas las mañanas lo que me hace empezar el día con una fuerza inusitada. Tiene ese gancho y empuje que hace que no se te quite de la cabeza y como una droga se te mete por vena y no quieres más que volver a escucharla una y otra vez. Impresionante. 

Y si el tema anterior es una oda al buen gusto, “Friends” no se queda atrás y es el segundo tema favorito de mi hijo (quizás porque aún no ha tenido el placer de escuchar el disco completo como he hecho yo pero creo que debo dosificarle estas perlas de placer para que sepa apreciarlas en toda su magnitud). Y eso que parece fluir como un tema más de los que hemos escuchado una y otra vez pero el puente y el estribillo son tan demoledores que tirar abajo todos los clichés establecidos sobre estos temas y te hacen volver a replantearte cómo un tema puede llegar a sorprenderte aún en estos días en los que estamos tan saturados de música desde que nos levantamos y que, muchas veces, somos incapaces de pararnos un segundo y ver que nos estamos perdiendo grandes grupos y melodías muy jugosas que tendremos la oportunidad de valorar dentro de unos años cuando recordemos bandas del calado de Artic Rain. Perfecto tema que es igual de fantástico que el anterior y que pone el listón elevadísimo ante lo que queda por escuchar. Tiene pinta de ser uno de los grandes discos del año como ya aventuré hace un tiempo en AORLAND. 

Algo más tranquilo se nos presenta “Night after night” donde, de nuevo, el nivel de Magnus con la guitarra me deja petrificado y es que el sólo que mete vale ya de por sí más que algunos discos de otros artistas que no nombro para no ofender. Se presenta como un tema que pinta a balada pero que tras esa introducción a modo de carta de presentación nos expone con toda rotundidad lo que se traen entre manos que no es otra cosa que darnos una patada en el culo y obligarnos a reaccionar y no quedarnos anclados al sillón sin hacer nada. Aquí es donde aprecio lo que a algunos compañeros no les ha gustado del disco y es que Tobías canta en una tonalidad muy elevada que puede resultar algo desagradable para el oído pero que a mí me parece que viene al pelo con la instrumentación que llevan los temas y se me hace perfecta para ello. 

“Free my mind” es ese medio tiempo que todo el mundo quisiera componer alguna vez en su vida, emotivo y que rebosa calidad en cada nota. Aquí me desdigo y los coros sí que están metidos perfectamente, quizás porque la escala baja varios tonos y quedan más englobados en el conjunto del tema. Perfectamente interpretado y ejecutado con una melodía que exacerba tus mejores sentimientos y te permite esbozar una sonrisa mientras miras viejas fotos sacadas de una caja de zapatos que rememoran tu infancia. 

Los efluvios de Dokken me estremecen en el inicio de “Give me all of your love” aunque luego se desvanecen a medida que el tema entra en desarrollo con un coro que marca el estribillo al que Tobías da el contrapunto “contestando” con una fuerza y una garra que deja al cónyuge asustado ante el chorro vocal y la manera en que se expresa. Otro gran tema y van ya un montón lo que me hace aventurarme a deciros que va a ser una de las grandes sorpresas del año y candidato a colarse en el top de los mejores del año sin ninguna duda. 

Y si queréis calidad y precisión no hace falta que nos vayamos a temas de más de 5 minutos sino que aquí nos demuestran en “Lift me up”, con sus escasos 3 minutos, que muchas veces elaborando bien los conceptos no hace falta extenderse para dar lugar a una canción con muy buenas hechuras. Es un tema muy directo que no da el más mínimo respiro, con un perfecto acompasamiento entre la sintonía vocal y el acompañamiento resultadista y efectivo. De esos temas perfectos para disfrutar en directo. 

Como no podía ser de otra manera hay que frenar un poco y dar un respiro a ese ritmo frenético que llevábamos hasta ahora y de eso se encarga “The one”. Es ese tema baladístico que te toca la fibra y que, normalmente, se usa como lucimiento del cantante aunque aquí va tan sobrado en todos los temas que podemos casi obviarlo si lo que pretendían era eso. Eso sí, cuanta plenitud le otorga a este tipo de canciones una buena voz, dándole esa intensidad y ternura que en otras voces quedaría insustancial. Perfecto para una noche tumbado en el césped con tu media naranja mientras veis pasar estrellas fugaces y formuláis un deseo… que nunca se cumplirá pero que de ilusiones también se vive. 

Tras el remanso de paz y tranquilidad el mar se embravece y los rayos y truenos empiezan a hacer acto de presencia a la par que los primeros acordes de “Breakout” suenan en el reproductor. Toda una sacudida sin descanso como si de un golpe directo a la mandíbula te hiciera morder la lona sin previo aviso. Es un buen tema aunque quizás le pueda achacar que debiera poseer algún giro algo más melódico, por ejemplo en la zona del estribillo que le diera algo más de variedad y permitiera que se clavara, como un puñal, en mi cabeza y no lograra sacármela de allí. 

Y aquí una de esas canciones que por el título piensas que van a enfocarla de una forma y te sorprenden y no es así. Eso me sucede con “Madeleine” que tenía la sospecha que iba a ser una balada más pero qué confundido estaba ya que es un tema con unos coros estupendos que recuerdan a Winger (no solo en el título) y un Tobías que sigue desarrollando una labor increíble, tirando del tema con una energía desorbitada como si fuera una prueba de Strong Man in the world. Otro de esos temas que váis a disfrutar de lo lindo y es que está quedando un disco la mar de bonito. 

El cierre viene de la mano de “Take me to your heart” donde las melodías vuelven a ser el plato principal acompañado por unos perfectos comensales que degustan tan rico manjar. La perfección lograda entre los distintos miembros es tal que los temas quedan perfectamente encajados y son totalmente disfrutables en su mayoría. 

En resumen, uno de esos discos que cada año salen y de los que, sin saber nada de ellos, se convierten en una de las grandes sensaciones del año. Van a dar mucho que hablar y para bien ya que son un soplo de aire fresco y eso que este año podemos decir que viene cargado de grandes discos y que hacerse con un hueco en los Top va a estar muy disputado y habrá codazos para hacerse con los lugares más preciados. Yo no me arrepentiría de escucharlo y vosotr@s sé que me vais a hacer caso y no lo dejaréis pasar. Respecto a la nota tengo un dilema ya que la producción, para mí, es una parte muy importante del disco y creo que aquí va a cojear y más tras recibir hoy ya la descarga con el disco completo y veo alguna cadencia en ese aspecto. Aun así es muy aprovechable. 

Highly Recommended: 90/100

Redactor: Manuel García

PINNACLE POINT “SYMPHONY OF MIND” ESCAPE MUSIC 2020 REVIEW

Escape Music 17 de Julio de 2020

Tracklist:

2. SO ALIVE 6:53

1. ASCENT TO THE POINT 3:17

3. WEIGHT OF THE WORLD 4:09

4. HERO 6:26

5. NEVER SURRENDER 4:37

6. IN THE WAKE OF HOPE 6:00

7. SHADOWS OF PEACE 6:06

8. BEYOND 5:20

9. NOTHING AT ALL 5:25

10. PRODIGAL 5:44

11. SYMPHONY OF MIND 7:06

Band:

Jerome Mazza: Lead Vocals, Backing Vocals, Keyboards

Torben Enevoldsen: Guitars, Keyboards

Rich Ayala: Guitars, Background Vocals

Valeria Pozharitskaya: Violin

Mark Prator: Drums

Takeaki Itoh: Bass

Howard Helm: Keyboards, Organ, synthesizer

John F Rodgers: Piano, Strings

“Pure fantasy made music like a timeless tale”

Y por fin llegó la hora de tener a mi alcance el esperadísimo segundo disco de esta gran banda tras el gran “Winds of change” de 2017 que tan buen sabor de boca nos dejó a los amantes del estilo sinfónico, melódico y progresivo. Para aquellos que no la conozcáis está fundada por Jerome Mazza (Angélica, disco solista, colaborador con Steve Walsh) y Torben Enevoldsen (Fate, Acacia Avenue, Sección A) a los cuales se les une, esta vez, Rich Ayala en labores compositoras y reputados miembros en el resto de instrumentos.

Tras el fantástico debut somos muchos los que deseábamos poder tener el gusto de escuchar una continuación y nuestras plegarias llegaron a buen fin y debemos estar de enhorabuena por ello. No os voy a hacer esperar y nos ponemos ipso facto a degustar esta obra cuya portada es digna de admiración y hace aún más apetecible el adquirirlo.

Mención también al trabajo de Torben con un solo de categoría (cuanta calidad destila este hombre) y una producción tan pulcra que en pocos sitios podréis encontrar. Da gusto como suena cada instrumento y que nítido y “limpio” sale el sonido por cada canal de mi reproductor.

Sin esperar más “Ascent to the point” nos permite dar el pistoletazo de salida y permitir que nos adentremos en este compendio musical que se nos avecina. Y que mejor para ello que un tema instrumental donde podemos apreciar el virtuosismo de estos grandes músicos y que me deja boquiabierto el observar la precisión de cada nota y la calidad en la producción que posee. Ya se me ha abierto el apetito y apenas hemos hecho más que “mojarnos” el gaznate con un poco de vino.

El verdadero trabajo comienza con “So alive” que como su nombre indica y tras estos devastadores sucesos que tienen lugar en estos días, hace que tengamos más y más ganas de mantenernos con vida para poder disfrutar de todos los momentos con mayor plenitud y ganas. El tema ya nos descubre a un cantante espectacular y que no es otro que Jerome Mazza (si no lo conocéis os invito a que escuchéis alguno de los discos en los que participa y que he nombrado antes) que lo hace en un tono superlativo y de forma que parece que cantar y entonar sea cosa de niños. Es increíble el ejercicio vocal que ejecuta en escalas muy altas para luego moderarse y permitir al resto de la banda que tengan su parte de protagonismo. Es un tema de puro progresivo pero con connotaciones melódicas y eso puede que aquellos para los que la palabra progresivo sea tabú (además del minutaje elevado de los temas) les resulte anodino y aburrido aunque nada más lejos de la realidad ya que estos temas son para “sumergirse” en su profundidad y dejar volar la mente. Si es verdad que peca de algo de exceso en el tiempo pero está repleto de matices que deben ser observados.

El primer single y todo un entrante de categoría como si fuésemos comensales en un establecimiento con estrellas Michelin es lo que me viene a la cabeza escuchar “Weight of the world”. El Chef nos prepara una amalgama de “sabores” de forma musical que hace aflorar todos nuestros sentidos y nuestro paladar saborea con exquisitez tan preciado manjar. El tema arranca como si de una locomotora se tratara donde el bajo y la guitarra marcan el tempo y nos conducen raudos por las vías a un Jerome que se encuentra en su salsa, subiendo y bajando escalas por doquier como se demuestra en ese estribillo arrollador donde llega a notas altas con una facilidad pasmosa, al igual que sucede al acabar el tema. No puedo estar más de acuerdo con la elección de este tema como representativo del disco.

Para rizar el rizo se introducen en ambientes más épicos de la mano de “Hero” con una cadencia algo más “marchosa” y un ritmo que oscila en constante ascenso y descenso en función del pasaje que nos quieran representar con el fin de intentar integrarnos en la historia que pretenden abordar y es que el disco es como un cuento en el que se van sucediendo diferentes hechos que nos van relatando al son de la música.

Y si antes hablaba de que el primer single ha sido muy acertado, si eligen “Never surrender” como segundo creo que van a dar en el clavo, totalmente. Es un tema superpegadizo que tiene un gran esplendor y se mueve en aguas progresivas aunque el estribillo es de una sencillez pasmosa pero se te asienta en el cerebro y te va martilleando una y otra vez hasta que se te graba y no consigues quitártelo de la cabeza. Me encanta como el coro hace a modo de reverb del estribillo, otorgándole profundidad. El sólo es estratosférico por parte de Torben que tiene la virtud de transformar todo lo que toca en oro como si fuera el nuevo alquimista del siglo XXI.

Volvemos a la senda marcada por los maestros Kansas al inicio de “In the wake of hope” con una estructura y melodía imposible de ejecutar a menos que seas un virtuoso, con muchísimos matices y arreglos lo que les hace estar un peldaño por encima de muchos grupos que intentar imitar a los grandes pero que se quedan en el intento. La modulación vocal de Jerome vuelve a ser uno de los puntos fuertes y su nexo con los instrumentos es tal que parece que fueran “hermanos” y se hubieran criado juntos en el mismo nexo familiar.

Siguiendo la senda del anterior, la intro de “Shadows of peace” es tan precioso que me recuerda al cuadro “El jardín de las delicias” de El Bosco donde nuestra vista se pierde ante colores y secuencias tan brillantes que llaman la atención del espectador aunque en nuestro caso sea en forma de un paisaje instrumental fantástico al cual se añade un narrador y guía en la voz de Jerome para poder explicarnos la belleza del cuadro que tenemos delante y, de paso, irnos embaucando con su voz que se va introduciendo en nuestro cerebro hasta inundar toda la cavidad craneoencefálica, adueñándose de nuestro intelecto y ofreciéndonos una dosis de placer inusual.

A caballo entre una balada y un medio tiempo llega “Beyond” que da otra demostración instrumental de un calado superlativo y una producción envidiable aunque se me hace algo recargada lo que me lleva a dedicarle mucho tiempo para poder tomarle la medida y sacarle el jugo que necesita y aun así me quedo a medias de lograr cogerle el tranquillo necesario para que me satisfaga del todo.

Puro sentimiento hecho obra y palabra es lo que “Nothing at all” nos transmite en la voz de Jerome. Es increíble como la sencillez de elaborar un tema con un teclado y una voz descomunal pueda llegar a transmitirme algo tan bonito y sublime que llegue a emocionarme. Más adelante se añaden el resto de la comuna instrumental para dar lugar a un tema que puede considerarse una balada que parece un poema recitado por los juglares en la Edad Media donde se narraban las peripecias del héroe de turno.

“Prodigal” ya es algo más “enrevesada” y por buscar un símil cinéfilo es como si de un film de intriga o de un thriller se tratase. Quizás demasiados cambios de ritmo y una mezcla instrumental demasiado diversa que puede llegar a hacer que sea algo difícil de encajar y de valorar. Instrumentalmente es impecable pero creo que le falta algo de “sencillez” para hacerla más accesible.

El cierre tiene el honor de hacerlo el tema que da título al disco: “Symphony of mind” el cual es un compendio y homenaje a los maestros Kansas. La voz de Jerome suena nítida y perfectamente calibrada, una vez más, y ello unido al celestial violín de Valeria que da armonía al tema y rematado por un Rich Ayala que está en estado de gracia como demuestra con un solo alucinante; provoca que te sumerjas en una grandilocuente estancia donde las obras pictóricas empapan toda la sala y te hacen sentir insignificante respecto al entorno que te rodea. Es digno de observar el montón de matices que tiene el tema y es ideal escucharlo, como he hecho yo, a oscuras con los auriculares en el jardín tumbado en la hamaca para poder sumergirte en un remanso de paz y tranquilidad que es lo que me transmite.

En resumen, un disco que va a tener dos vertientes enfrentadas, los que lo disfruten de cabo a rabo y a los que se les haga muy cuesta arriba por las canciones tan largas y la gran variación rítmica que posee. Yo soy de los primeros y lo voy a seguir disfrutando como hice con el disco debut aunque sí que algunos pasajes se me hacen un poco excesivos pero ello no es óbice para decir que estamos ante un gran lanzamiento que formará parte de mi colección.

Highly recommended: 88/100

Redactor: Manuel García.

LIONVILLE “MAGIC IS ALIVE” FRONTIERS 2020 REVIEW

Frontiers Music s.r.l.Release: 7 August 2020 

Tracklist:

Nothing Without You

You're Not Alone

Runaway

Finally You're With Me

Every Little Thing (Leads Back To You)

If You Don't Know Me

Living With The Truth

Reaching For The Sky

I'll Never Give My Heart Away

Into The Night

Magic Is Alive

Band:

Stefano Lionetti - Guitars, Vocals, Keyboards

Lars Säfsund - Lead & Backing vocals

Michele Cusato - Guitars

Fabrizio Caria - Piano & Keyboards

Giulio Dagnino - Bass

Martino Malacrida - Drums 

“ Pure magic and feeling. Fall in love from the first note”

          

Tras un largo periodo en el que la cabeza no ha estado centrada, debido a la sobrecarga de trabajo como sanitario y el estrés de ejercer como profesor en casa con los niños, creo que todo tiene que irse “normalizándose” y debo retomar el hábito perdido de informaros de futuros lanzamientos que tendrán cabida en breve, algunos de los cuales puede que os lleguen a sorprender en mayor o menor medida. 

Empezaré por dar un pequeño “palo” a compañeros que llevan dándome la tabarra desde enero, diciéndome que si he perdido el gusto por la música, que si sólo me dedico a criticar a los grupos, etc. En primer lugar os diré que he pasado y estoy pasando por situaciones personales difíciles que me han hecho dejar de lado la música por un tiempo pero sacando fuerza y ganas para seguir con mi amigo Antonio en el programa de radio. Todo ello ha logrado que valore muchos aspectos desde otro punto de vista (entre los cuales está la música) y no me case con nadie (cómo vengo haciendo desde hace muchísimos años) no dando valoraciones que no siento ni otorgando medallas a quienes no las merecen o dando loas indiscriminadas a todas las bandas con el fin de obtener algún tipo de beneficio. 

Con esto pretendo dejar claro que en AORLAND tenemos una cosa muy clara desde hace ya 8 años, que fue lo que me hizo dar el paso a unirme a esta familia, y que no es otra cosa que tener la libertad suficiente para ser sincero y honesto con las bandas y conmigo mismo. 

Tras este preámbulo pongo todos mis sentidos en intentar daros mi humilde opinión acerca del nuevo disco de un grupo al que tengo especial cariño porque sus discos anteriores me parecen obras infravaloradas y que quizás no han tenido el calado que merecían en el panorama musical en el que nos movemos, aún así el corazón no me va a vencer y espero que el cerebro tenga la suficiente capacidad para discernir cómo debe. 

No esperamos más que bastante charla os he dado (cómo hacemos en el programa de radio) y nos ponemos con el single que sacaron el mes pasado “Nothing without you” en el que se reconoce rápidamente que son ellos con esa cadencia musical medida cual metrónomo perfectamente calibrado que marca cada patrón musical a la perfección, jugando con los tiempos de modo que la canción lleve la velocidad justa en función de la intensidad que se quiera dar. Por más vueltas que le he dado con mi hijo (está cada día más involucrado conmigo en el análisis de las canciones) no hemos sido capaces de encontrar algo que desmorone el gran castillo de naipes que es el tema, no hay fisura alguna, cada nota está puesta en el sitio adecuado, cada acorde da sentido a la canción y la privilegiada voz de Lars hace de nexo o pegamento para que todo el conjunto resista como La Fontana de Trevi a la que el paso de los años puede hacer que necesite un lavado de cara pero la estructura y belleza que presenta nadie puede poner en duda. Lo dije en su momento nada más escucharla, me parece uno de los grandes temas de este año (máxime cuando ahonda en una temática que ha dado tanto que hablar y que es una de las lacras que nos persiguen en la actualidad como es el maltrato) aunque aún nos quedan otros 10 para saber si el disco se gana una nota acorde a este tema o decae. 

Con aires más “fiesteros” los primeros latidos de “You´re not alone” inundan mi cocina y hace que la harina espolvoree la encimera e impregne la masa, que estoy preparando, con la misma sutileza con la que por la noche las yemas de los dedos acarician la piel de nuestra pareja para desearle una feliz noche que al compás de canciones así os aseguro que siempre lo van a ser. La dinámica es la habitual, la canción se va construyendo con una ligera “ascensión” hasta que llega al puente donde subimos piñones en la bicicleta y nos preparamos para la “escalada” que nos toca ascender con el estribillo. El estribillo es demoledor y hace que parezca uno de esos que salen en Tik Tok haciendo el moñas porque creo que es un tema ideal para levantarse por las mañanas con una sonrisa y ver el día que se avecina desde otra perspectiva mucho más positiva. El acompañamiento de Fabrizio es espectacular y lo de Lars ya no sé como catalogarlo, el nivel de claridad y nitidez que sale de sus cuerdas vocales es impresionante y ver como sube escalas con la misma facilidad que Indurain subía los puertos te hace pensar si no estamos ante uno de los grandes vocalistas de nuestra época.

Otra intro marca de la casa nos marca el punto de partida de “Runaway” la cual baja un poco el listón respecto a las anteriores y es que el nivel mostrado al principio es de un calado demasiado elevado como para seguir el ritmo durante todo el trabajo. A pesar de ello es un medio tiempo del que se pueden sacar muchas cosas encantadoras como el sentimiento que transmite el tema y lo cuidada que está la instrumentación. Y eso que el recurso del ooohhohhh que odio hasta la saciedad aquí tiene todo el sentido pero no me acaba de transmitir todo lo que sé que tienen bajo el sombrero y se queda en el aplauso de ver salir al conejo pero no con la cara de sorpresa que quieren que tenga.

Este tema se que os va a hacer volar hasta el cielo de la mano de vuestra respectiva pareja, recordando los grandes momentos juntos y soñando con un futuro con un final feliz. Y es que “Finally You´re with me” es una balada que en la voz de Lars se transforma en una pieza romántica que tiene cabida en cualquier película que se precie como acompañamiento de esa escena en la que los protagonistas prodigan su amor al fin. Os aseguro que cada día me impresiona más cómo canta este hombre y en temas donde desnuda su alma, como es este, nos demuestra el porqué nos dedicamos a otra profesión que no es la música ya que quedamos a la altura del betún. Simplemente emotiva y preciosa.

Llega el momento Work of Art con ornamentos y adornos por doquier y un Lars disparado y en su salsa (qué fácil hace lo que es difícil) para presentarnos “Every little things leads back to you” donde Stefano hace una composición (en general todos los discos están en un nivel superlativo) que roza lo increíble por cómo conjuga los tiempos con cada palabra y cada nota, fijaos en como un título largo, que me preguntaba cómo van a encajarlo dentro de alguna esttrofa, casa a la perfección como si fuera la tuerca que sujeta la maquinaria y le da la consistencia adecuada. El solo de guitarra es abrumador y no creo que exagere si os digo que es uno de los grandes temas del disco si no el mejor (y no entra mi debilidad por WOA os lo aseguro) y que si sale como tercer single no me parecería nada descabellado. Es pura belleza musical y si fuera una mujer sería con aquella con la que todos hemos soñado y con la que, por desgracia, nunca podremos estar pero ese es otro tema, jejeje.

He tenido que meterme en la piscina y remojarme un poco para poder bajar el nivel de calentura que me había provocado el tema anterior y poder estar más calmado para afrontar “If you don´t know me” que es mucho más calmado y donde Lars se toma un respiro para coger fuerzas y afrontar la parte final del disco con más ganas si cabe. Un medio tiempo muy bien ejecutado y con un teclado que me sigue encantando por como embellece al resto de instrumentos, dándoles la red donde poder sujetarse en caso de algún “accidente”. El solo es de una destreza ejemplar y digno de resaltar.

“Livin´with the truth” es otro de esos himnos implacables que cualquier equipo de fútbol debiera de ponerse en el autobús de camino a los partidos para concienciarse de intentar hacer una labor tan sublime como la que realizan aquí estos talentosos instrumentistas y cantante. No se puede poner ni un pero a tal ejercicio de destreza y buen hacer, es tal el grado que consiguen que parece algo sencillo de ejecutar y perpetrar desde casa pero es cuando te pones unos auriculares y centras toda tu atención en la canción cuando descubres esa cantidad de detalles, coros, guitarras doblandose, etc. que te hacen ver la complejidad que posee y que lo hace tan especial.

Aquí me quedo un poco descolocado ya que “Reaching for the sky” se sale fuera de los cánones establecidos en sus composiciones para decantarse por un tema que no sé muy bien como catalogarlo pero que te deja un poco fuera de juego. A pesar de ello cuando ves que el árbitro continúa el partido te reenganchas y disfrutas de lo que estás viviendo. Todo el protagonismo al teclado y al saxo que le da color al tema a pesar de que te quedas con un regustillo algo agridulce y eso que con varias escuchas le coges el tranquillo a lo que te están otorgando para que guardes en tus canales auditivos por un tiempo prolongado.

Segundo single y un tema absolutamente descomunal. “I´ll never give my heart away” es un diamante escondido en una mina remota de África, una perla preciosa en las profundidades del océano, la mujer que te colma de besos y caricias en los malos momentos y te encumbra al cielo. Y es que si empiezas a oir el tema y ves la reminiscencias a una de mis bandas de cabecera, como es TOTO, te arrodillas y te postras ante el reproductor para alabar a ese Dios que ha permitido que algo tan bello inunde tu alma y te provoque sensaciones que muchas veces están ocultas. Esta mañana la íbamos cantando mi hijo y yo en el coche y se creó esa atmósfera mágica que hizo que el recuerdo por siempre perdurará en mi mente al son de tan preciosas notas. Cosas así marcan tu vida y hace que merezca la pena poder seguir disfrutando de las cosas tan maravillosas que nos rodean.

Tras ponernos tiernos llega “Into the night” y nos deja ya “blanditos” del todo. El poder de cada entonación es tal que tus huesos parecen gelatina y no pueden soportar la estructura muscular a la que están adosados. Si alguna vez habéis creído en eso que se llama amor (palabra que detesto por la hipocresía que genera muchas veces) creo que lo más similar debe ser un tema así. Puro sentimiento hecho notas musicales en una partitura edulcorada que empalaga y sacia pero sin producir empacho. Si con temas así no logras que tu corazón te haga un guiño es que quizás debes acudir al médico con urgencia para que te hagan un chequeo urgente y evalúen tu estado de salud. 

Los 80 llevan mucho tiempo de vuelta y para recordárnoslo está “Magic is alive” con esa vertiente más discotequera que pone en marcha tus pies y te hace esbozar una sonrisa rememorando esas noches en las que eras el amo de la pista o por lo menos te lo creías. Es un tema que, desde mi punto de vista, está perfectamente encajado al final del disco ya que en otra parte podría alterar la estructura compacta que presenta y aquí es como ese apéndice que en muchos libros está al final y que te añade algo a la historia. 

En resumen, como he avisado le tenía muchas ganas y veo que no me he equivocado en absoluto. Un disco que es mágico y que te hace aflorar los sentimientos y que tu corazón palpite de alegría. Creo que está un peldaño por encima del anterior lo que denota que el esfuerzo que se ha hecho es brutal y espero obtenga la recompensa adecuada. En mi estantería va a estar, como debe ser, y ocupará un lugar destacado en el Top del año le pese a quien le pese.

Redactor: Manuel García

Masterpiece 9,5/10

TOKYO MOTOR FIST "Lions" FRONTIERS 2020 REVIEW

GENRE: Melodic Rock

RELEASE DATE: July 10, 2020

Tracklist:

Youngblood

Monster In Me

Around Midnight

Mean It

Lions

Decadence On 10Th Street

Dream Your Heart Out

Blow Your Mind

Sedona

Look Into Me

Winner Takes All

Line-up:

Ted Poley - Vocals

Steve Brown - Guitar,Vocals & Keyboards

Chuck Burgi - Drums

Greg Smith - Bass & Vocals

Hemos llegado a la mitad de este año tan extraño donde todo parecía predestinado para que solo una banda ocupase el numero 1 de todas las listas especializadas. Siento deciros que va a ser más complicado de lo os imaginabais allá por Febrero o Marzo.  Han llegado estos gigantes para remover todo el panorama musical. 

Solo nombrando a Danger Danger y Trixter uno debería temblar. Dos míticas bandas que unen sus fuerzas para regalarnos dulces melodías. Ted Poley es uno de los vocalistas más reconocidos de la actualidad gracias a su forma de transmitir las melodías en cada una de sus aportaciones.  Es un Frontman de los de antes y posee un tono fácilmente reconocible. Por otro lado tenemos a un guitarrista fuera de serie que vive un momento dulce a nivel compositivo. Hablamos de Steve Brown que en este proyecto junto a su viejo amigo Ted Poley disfruta de lo lindo y eso se transmite en cada una de las composiciones de este fantástico lanzamiento.

Mezclar sonidos de bandas tan relevantes como Def Leppard, Bon Jovi, Danger Danger y Trixter es hacer magia y en este segundo lanzamiento se consigue con creces gracias a una cuidada producción ayudado en este punto por Bruno Ravel integrante de Danger Danger.

Temas como Youngblood o la increíble Monster In Me nos hacen presagiar algo muy grande que con el paso de los minutos se va confirmando. Con un sonido tan especial es imposible que un disco en el que se encuentra el gran Poley pueda decepcionar. 

Ten por seguro que si te gustaron los últimos discos de Danger Danger o el proyecto de Marcello-Vestry con este disco vas a volar muy alto. Si es cierto que existe una cierta similitud entre todos los temas del disco pero te mantiene en alerta hasta el final. Uno cuando llega al último tema titulado Winner Takes All dice...no puede ser el mejor...será un medio tiempo...pues leches, es de los mejores del disco. Llevo escuchándolo desde hace días sin poder parar de disfrutar de su estribillo. 

Los medios tiempos son sublimes destacando entre todos ellos Blow Your Mind. Una delicia para los oídos, mágico, celestial. Atrapa a la primera.   La balada por excelencia del disco titulada Lions cuesta digerirla. Quizás algo larga y menos efectiva que por ejemplo el otro medio tiempo titulado Look Into Me. Aún así con las escuchas Lions crece y se vuelve agradable. Muchos detalles que uno debe apreciar a su debido tiempo. 

Sin duda la lista de los mejores discos hasta Junio acaba de dar un vuelco significativo.  Ahora mismo, Tokyo Motor Fist avanzan muchas posiciones y se colocan en buena disposición para asaltar el número 1. Quedan muchos lanzamientos por supuesto pero tienen mucho ganado. Buena producción, gran vocalista, gran guitarrista, grandes melodías....unas variables complicadas de encontrar hoy en dia la verdad.

De momento os invito a escucharlo, a disfrutarlo y por supuesto a comprarlo ya que estoy seguro que de no decepcionará a todo buen seguidor de Trixter y Danger Danger con un guiño descarado a Def Leppard. 

P.d . Curioso el saxo incluido en el tema Sedona. 

AORLAND Score: 9.

Redactor: ANTONIO AORLAND. 

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XIX YEARS “NEVER FALL AGAIN” 2020 Review

Autoproducido 2020. 

Genre: AOR

Tracklist: 

1.- It's not too late 

2.- Never fall again 

3.- You are in love again 

4.- Save me 

5.- The Game 

Band: 

Iván Pérez Ruiz – voz y guitarra 

Fernando Ortí – teclados 

Juan Carlos León – saxo 

Akior García - batería 

Gabriel Cruz - bajo 

“Melodía y grandes composiciones para firmar un Ep imprescindible” 

Contacto / Comprar disco: xixyearsband@gmail.com

Tras un largo periodo de ausencia desde que se desencadenó esta maldita pandemia ya tenía ganas de recuperar algo de alegría y de ganas que me hiciesen retornar a escribir sobre algún disco que me haya impactado sobremanera y han tenido que ser unos paisanos míos, procedentes de mi tierra natal, los que han tenido a bien rescatarme de mi letargo. 

Para aquellos que los desconozcáis hablo de la banda XIX Years formada como un proyecto personal del gran Iván Pérez Ruiz (Meridian Zero y actualmente Ni 1 pelo de tonto) cuya admiración por grandes bandas como Journey, Toto o Work of art queda reflejado a lo largo y ancho de todos los temas lo que provoca una sensación, en un principio, de cierta sorpresa ya que no sabes si puede llegar a igualar a esos grandes grupos pero ya os iré disertando si lo logra o no. En la formación se encuentran también un buen elenco de músicos canarios como Fernando Ortí a los teclados, Juan Carlos León al saxo, Akior García a la batería o Gabriel Cruz al bajo. 

Este Ep llamado “Never fall again” consta de 5 temas producidos por el maestro Iván González (Secret, 91 Suite) y cuenta con colaboraciones de auténtico lujo como es la de Sven Larsson (ex - Street talk). Las letras van orientadas a temas que nos acechan y preocupan en estos días como es el cambio climático, el amor, la superación personal, etc. lo cual hace que te involucres aún más y tenga más ganas de empezar a escucharlo. Si es verdad que es un “adelanto” respecto al larga duración que saldrá a finales de este año 2020 o principios del 2021. 

Comenzamos el viaje musical con “It´s not too late” donde me recuerdan un montón a como inician los temas Pride of Lions con esas intros muy melódicas que anteceden a estrofas donde la voz se conjuga con la instrumentación, creando atmósferas imposibles de creer que pudieran estar a nuestro alcance. El teclado se asienta como base sobre el que ejercer ese virtuosismo instrumental y esos coros que arropan a Iván, dándole cobijo en estos días tan duros donde el hombro de un amigo es tan necesario como fundamental. Un gran tema que me déja con la boca abierta y que mi hijo, espiándome cuando me subo a escuchar discos intentando buscar inspiración y bandas para aprender, ha suspirado y “exigido” que forme parte de su reproductor por lo que poco más que añadir. 

Su primer single que sirvió de presentación fue “Never fall again” en el que dejaban a las claras lo que querían ofrecernos sin trampa ni carton. La melodía desborda la copa en la que se nos presenta tan apetitosa bebida en estos momentos donde nuestro gaznate está seco tras esos largos periodos trabajando con la mascarilla puesta. Cómo bien dice el tema seguiremos resistiendo y dando el callo y más con temas de este calado. Esta vez le toca a la guitarra dar un paso adelante y llevar el peso de otro tema descomunal donde me sigue entusiasmando la gran mezcla de voces y coros que crean una ambientación perfecta para subir el ánimo y darte fuerzas en los quehaceres diarios acompañándote durante su realización. 

Los pelos se erizan sobremanera al escuchar los primeros acordes de “Save me” y enlazar con la sutil voz de Iván que va penetrando en mi vena como si de un calmante intramuscular se tratase, provocando que poco a poco una sensación de relax y tranquilidad se adueñen de mi y me permitan percibir connotaciones a Harem Scarem con un solo fantastic como si del mismísimo Lesperance se tratase, siempre salvando las distancias claro está. El tema evoluciona como un barco de papel en un canal donde el agua está remanente y en calma y solo pequeñas brisas lo mecen hacia un lado u otro sin alterar a la tripulación. Otro tema grandioso que vuelve a sacarme otra sonrisa. 

Segundo single y con el que me enamoraron del todo. Sabéis de mi predilección por Work of Art y si queréis saber cómo sonarían en España os invito a escuchar “The game” y observar muchísimas similitudes y ciertas partes que caracterizan a los suecos. La rítmica es tremendamente adictiva y hace que no pares de mover los pies al ritmo de la bacteria mientras bajo y guitarra te entran por los canales de los auriculares de forma atronadora y todo ello regado por un teclado que enlaza el conjunto como si estuviera zurciendo un remiendo de un pantalón. La joya de la corona y para mí uno de los mejores temas de este año. 

Una pena que se acabe ya esta demostración de clase y elegancia con “Your in love again” a modo de balada para almas enamoradizas que rezuman su pasión por cada sitio donde hacen presencia. Genial la entrada del bajo en ciertas partes y todo ello endulzado por el sonido de saxo que se acopla al tema para dar otra nueva visión y descubrir el talento que tienen. 

En resumen, todo un descubrimiento que no debéis dejar pasar para no lamentaros después de haber perdido la oportunidad de descubrir una banda muy grande que va a dar mucho que hablar de aquí a no mucho tiempo. Deseando tener la copia física y restando los días para poder ver ese larga duración en la calle. 

High recommended: 9

Redactor: Manuel García

ROOM EXPERIENCE " ANOTHER TIME AND PLACE " 2020 REVIEW

Out: May 22

Label: Art of Melody Music

Genre: Melodic Rock

TRACKLIST 

01. Hear Another Song

02. Wild Heart 

03. Disappointed 

04. Strangers In The Night 

05. The Distance 

06. Shout 

07. Another Time And Place 

08. The Miles That Make A Road 

09. The Night Goes On 

10. A Thousand Lies 

11. Your Voice Inside 

12. The Distance (Lead Vocals: Gianluca Firmo - European Bonus Track) 

LINE-UP: 

David Readman: Lead & Backing Vocals 

Gianluca Firmo: Keyboards & Backing Vocals 

Davide "Dave Rox" Barbieri: Keyboards & Backing Vocals 

Steve De Biasi: Guitars 

Simon Dredo: Bass 

Pierpaolo "Zorro" Monti: Drums & Percussion 

Special guests: 

Alessandro Del Vecchio: Hammond 

Sven Larsson (Street Talk, Raintimes): Guitar 

Iván Gonzalez (91 Suite, Raintimes, Secret): Guitar 

Stefano Zeni (Wheels Of FIre, Maryan): Chitarra 

Matteo Serra (Streetlore, Maryan, Charming Grace, Sovversivo): Guitar 

Lorenzo Foddai (Airbound): Guitar 

Marcello Spera (Alchemy): Backing Vocals 

BUY CD: ROOM EXPERIENCE CD

Muchas pistas nos habían proporcionado con la publicación de varios singles adelanto hasta la fecha, pero ahora, escuchando el resultado final, me han vuelto a sorprender de nuevo. Los que llevamos años en el medio conocemos de sobra a los increíbles músicos que integran este proyecto por lo que la confianza era ciega .  Uno puede estar tranquilo si en los créditos se encuentra con el gran Pierpaolo Monti o Gianluca Firmo asi como al omnipresente " Dave Rox"l. Son un trío mágico del que siempre hay que esperar lo mejor. Saben lo que hacen y se toman su tiempo para dar forma a cada uno de sus proyectos para no defraudar a ningún seguidor y claro está, lo consiguen.

Es una pena que este tipo de proyectos no se prodiguen más sobre los escenarios.  Es complicado supongo y en el contexto actual aún más. Por eso es más importante que nunca que consumamos los CD´s que se lancen al mercado y que por supuesto, colmen vuestras expectativas con el fin de apoyar a las bandas que en estos momentos tanto necesitan de nuestro apoyo para subsistir. 

Room Experience publicó su primer disco en 2015 con unas excelentes críticas por parte de todos los medios y estoy convencido que con este nuevo trabajo van a obtener cuotas  aún más altas. Es un disco llenos de buenos temas de Melodic Rock donde los detalles son muy importantes y donde se ha cuidado con mimo cada tema para completar un gran lanzamiento. 

Como siempre, tanto Pierpaolo como Gianmarco se saben rodear de grandes colaboraciones como la de nuestro querido Iván González, integrante de la formación 91 Suite además de grandes músicos italianos y del gran Sven Larsson. Cuando un proyecto promete la gente se anima a colaborar y se nota el resultado final.

Creo que con los singles adelantos,  más los temas extras que han regalado a los medios más representativos del panorama musical,  uno se puede hacer una  idea de cómo puede sonar el disco y que de línea siguen sus composiciones. 

Lo que me ha sorprendido gratamente es que uno de los mejores temas del disco no haya sido lanzado como single, es una muy grata sorpresa.  Par mi el tema Shout me parece un hit en toda regla.  Muy bueno y con un estribillo demoledor. 

Si es cierto que la voz de David Readman me cuesta digerirla, no es tipo de voz que me llene pero en el contexto del disco, lo hace muy bien. Quizás en temas sueltos uno pierda el hilo de la melodía pero en el contexto general del lanzamiento gana enteros la verdad. 

Disco altamente recomendable para todo fiel seguidor de la banda y de todos los proyectos en los que  Gianluca Firmo, Dave Rox y Pierpaolo Monti están involucrados ya que tienen su sello de calidad indiscutible.  Nunca defraudan. 

Mi más sincera enhorabuena a la banda por su esfuerzo y por el resultado final de este maravilloso 

 Another Time and Place". Que el tiempo nos regale la posibilidad de vernos sobre algún escenario y que podamos disfrutar de todo vuestro talento muy pronto. 

AORLAND Score: 8.5

Redactor: Antonio AORLAND

Chris Rosander "King Of Hearts " AOR HEAVEN 2020 Review

Out: 26/06

Genre: AOR / Westcoast

Track list:

1. Online

2. She’s A Killer

3. Don’t look Back

4. Angelina

5. Can’t Let Go

6. Could This Be Love

7. Price of Love

8. Only For The Night

9. Crossroads

10. King of Hearts

11. No Destination 

Line-up: 

Christian Rosander – all keyboards, guitars, vocals, drum & percussion programming 

P-O Sedin (Perfect Plan) – bass

Anton Frengen – guest guitar solo on the track ”King Of Hearts”

Es agradable ver como siguen publicando discos tan agradables como el que os presento a continuación.  Los amantes de sonidos cercanos a la formación legendaria TOTO están de enhorabuena. Aparte de sus hijos predilectos ( Work of Art) ahora tenemos el placer de dar la bienvenida a otro miembro a la familia llamado Chris Rosander. Con tan solo 22 años ha conseguido publicar un disco muy agradable y digno de ser tomado en consideración.

Su primer lanzamiento influenciado por grandes formaciones como su propia promo indica ( Toto, H.E.A.T, Queen, Chicago, Def Leppard ) hará las delicias del público más exigente y curtidos en sonidos más west y muy alineado con el sonido Toto. Nada que objetar a la instrumentación del disco que suena verdaderamente bien.  El único pero que le pondría es su poca originalidad a la hora de componer temas.  Es correcto estar enamorado del sonido de tu banda preferida pero llegar a tanto nivel de semejanza en ocasiones tiene sus contraprestaciones.  

Por la semejanza entre temas y sobre todo por ese aire tan reconocible el disco pierde frescura y poco a poco  entra en una dinámica de linealidad que le haca bajar enteros al final de su escucha.  En lineas generales es un disco apetecible y regala multitud de melodías pero siempre y cuando tengamos en cuenta que no es nada original y que todo nos recordará a cosas ya escuchadas. 

Es curioso como en los últimos meses estamos escuchando muchas bandas que recuerdan mucho a Toto, ¿ existirá algún motivo? . Es cierto que todos los artistas vienen del norte de Europa pero me resulta cuanto menos curioso esta coincidencia.  Personalmente no me desagrada que suene tanto a su banda preferida pero quizás uno busca cosas nuevas que no recuerden a canciones ya escuchadas, se que es complicado pero es lo que busco. 

No es un disco del que recomendar temas sueltos ya que la gran mayoría de ellos son destacables.  Os dejo el single adelanto de lo que será su nuevo disco, un tema que ha gustado mucho entre los amantes del género. 

Resumiendo, sin contar con un portento de voz Chris Rosander defiende muy bien todas las composiciones y nos ofrece un lanzamiento muy apetecible a todos aquellos seguidores que añoran los sonidos de Toto mezclados con temas mucho más AOR. 

AORLAND SCORE: 8

Redactor: Antonio AORLAND 

 

FM "Synchronized" Frontiers 2020 REVIEW

Release: 22 May 2020

Genre: Melodic Rock

Tracklist

01 Synchronized 

02 Superstar 

03 Best_Of_Times

04 Ghosts_Of_You_And_I 

05 Broken

06 Change_For_The_Better

07 End_of_Days

08 Pray 

09 Walk_Through_The_Fire 

10 Hell_Or_High_Water 

11 Angels_Cried 

12 Ready_For_Me

Line-up:

Steve Overland - Vocals and Guitars

Merv Goldsworthy - Bass Guitar

Pete Jupp - Drums

Jem Davis - Keyboards

Jim Kirkpatrick - Guitars

Ya tenemos nuevo disco de los británicos FM y van unos cuantos. Doce en estudio sin ir más lejos. Lejos quedaron aquellos increíbles Indiscreet ( 86) y Tough it out ( 89). Toda una vida la verdad. A partir de ese momento FM fueron sobreviviendo publicando discos más o menos acertados hasta su separación en 1996. De todos sus lanzamientos consiguieron sacar al menos dos o tres temas que su público les demandaban siempre en sus conciertos. No cabe ninguna duda de que tienen un gran baul lleno de hits que pueden defender sin problemas en cada concierto. Tras 1996.....silencio y FM a un cajón a esperar mejores tiempos. 

En 2007 regresaron para deleitarnos con un concierto de reencuentro en la aclamado festival ingles Firefest y tras el éxito cosechado decidieron volver a cabalgar juntos para emprender esta nueva etapa que les ha llevado hasta 2020. Con su nuevo guitarrista Jim Kirkpatrick han conseguido estabilidad y han ido publicando discos notables que les ha valido para girar con bandas tan importantes como Heart, Foreigner, Saxon, Europe ...cosa reseñable por supuesto.

¿ Que nos ofrecen en esta ocasión? Pues algo más de melodías que en sus anteriores lanzamientos mezclado con esos temas hard rockeros que nos transportan a su época más blusera sobre todo de su aclamado Aphrodisiac. Hasta el tema 6 diría que es la primera mejor parte de un disco que FM haya publicado en esta última etapa. 

Todos hemos podido disfrutar de los adelantos que Frontiers ha ido publicando hasta el momento, Synchronized , Broken y Superstar . Curioso que estén incluidos en la primera parte del disco. No son singles matadores pero cumplen a la perfección con el sonido que FM viene regalando a sus seguidores en sus últimos lanzamientos. En cambio, con Ghosts Of You And I todo cambia. Quizás la balada Story of my life ( publicad en su disco Rockville) ya daba muestras de agotamiento en los directos y necesitaba un recambio. Ha llegado, menuda balada más sentida se han marcado en este nuevo trabajo. Marca de la casa pero un toque mágico. Veremos que tal se adapta al directo pero tiene mimbres para convertirse parte de su setlist. Me la imagino con las teclas de Jem Davis y la voz angelical de Steve.,.....ya hay ganas.

Tras una primera parte exquisita donde Change For The Better brilla de lo lindo por cierto nos adentramos en su parte quizás mas rockera. Todo comienza con End of Days, efectiva pero alejada de las melodías acústicas de la primera parte de este lanzamiento. Buenos coros y estribillo digamos que pegadizo.

Pray comienza con unas guitarras pesadas para ir avanzando hacia un sonido mas blusero y terminar en un estribillo demoledor que va incrementando su valor a medida que el tema avanza. No me mata pero su sello.....sin estos temas FM no serían FM actualmente. 

Con Walk Through The Fire juegan al despiste. Comienzan con una intro bastante ochentera con un juego de bajo muy de apreciar y unas teclas que envuelven el tema en una atmósfera totalmente AOR. Quizás sea el tema mas AOR de todo el disco pero se queda en un estribillo algo plano que no termina de romper. 

Volvemos a tener otro de esos temas que seguro que caen en sus conciertos ,Hell Or High Water, no es mal tema pero alejado de las melodías del comienzo de disco. Muy en la onda de Life Is a Highway de su " Heroes and Villains" . 

Con el medio tiempo Angels Cried tengo un problema. Me recuerda demasiado a la estructura lenta y pesada de Hard Day in Hell del Aphrodisiac. Seis minutos y pico que parecen diez por el ritmo que se da al tema. No termina de engancharme por más que disfruto de la voz de Steve. Se le tendrá que dar mas escuchas.

Cierran el disco con otro tema rockero, Ready For Me que sin ser un hit cumple su objetivo de cerrar un disco que arroja luces y sombras. Para sus fieles seguidores será un buen disco, para los seguidores de sus primeras obras será un disco totalmente prescindible y para los que se hayan enganchado a la banda en sus últimos discos será una buena entrega. A mi me ha dejado a medias. Cumplen pero quizás no como a mi me gustaría. 

Resumiendo, buen regreso donde sorprende la melodía y acústica de la primera parte de disco y donde quizás, la segunda parte llegue a aburrir algo por tanto tema rockero blusero.

Aorland Score: 8
Redactor: Antonio AORLAND

Jessica Wolff "Para Dice", Metalapolis Records 2020 Review

Release-date: 19.06.2020 

Cat-No.: MPR0097  

Modern Melodic Rock

Track list

01. Ella’s Song

02. Perfect Kind Of Wrong

03. All The Right Things

04. The Sunny Side Of The Bay

05. Kill Switch

06. Fight Forever

07. Superhero

08. Demons

09. Take Me Away

10. Strangers 

Line-Up:

Jessica Wolff – vocals 

Ari Manninen – guitar 

Sebastian Lindqvist – guitar 

Taneli Tulkki – bass 

Jarno Vanhanen – drums 

 

Discography: Renegade (2013), Grounded (2017), Para Dice (2020) 

Jessica Wolff has won the triple crown

Lo ha vuelto a conseguir. Tras dos grandes lanzamientos como fueron Renegade y Grounded vuelve con otro gran lanzamiento titulado Para Dice. Con una portada mucho más agresiva y oscura ofrece de nuevo grandes dosis de melodías con un sonido quizás algo más enfurecido pero sin descuidar las melodías que nos ofrecía en sus anteriores lanzamientos. Es difícil publicar dos discos de gran calidad hoy en día pero Jessica Wolff demuestra que lo bueno se hace de rogar. No tiene ninguna prisa en publicar sus trabajos. Da tiempo a disfrutarlos y sabe lo que se espera de ella. 

Para Dice ofrece otra cara, mas hard rockera pero a la vez más melódica y directa. Perfect Kind Of Wrong es una perfecta muestra del sonido que el disco nos va a ofrecer. Riff de guitarras muy trabajados y un estribillo demoledor. Por supuesto que hay temas que recuerdan mucho a la estructura utilizada en sus anteriores entregas como puede ser su single adelanto " All The Right Things" un trallazo comercial que ha tenido una gran aceptación por parte de todos sus seguidores.

Jessica es una gran profesional de las artes marciales, afición que compagina con su afición musical de manera excepcional.  El disco no da tregua y mantiene un gran nivel de principio a final incluyendo pasajes preciosistas como la sentida "The Sunny Side Of The Bay", un precioso medio tiempo que interpreta con dulzura y resulta al final muy efectiva. En todos sus lanzamientos uno puede deleitarse con este tipo de composiciones que maneja a las mil maravillas. 

Uno cuando llega al ecuador de este nuevo lanzamiento puede pensar que en algún momento debe decaer pero curiosamente ocurre todo lo contrario. A medida que el disco se va consumiendo va alcanzando su mejor nivel compositivo. Los mejores hits se encuentran en la segunda parte de este espectacular Para Dice tras el descanso ofrecido en Kill Switch donde uno encuentra toda la magia de lanzamientos anteriores.

A partir de este momento hay que agarrarse ya que llegan temas que os harán disfrutar de lo mejor del Melodic hard rock.  Temas como Fight Forever ( uno de los mejores del disco),  Superhero ( otra de sus joyas), la Bonjoviana Demons, la melosa Take Me Away y el medio tiempo increible que cierra el disco Strangers hacen de este nuevo lanzamiento una de las sensaciones de este inolvidable 2020.  

Que nadie lo deje escapar, estamos quizás ante una de esas joyas que uno no puede dejar escapar ya que sería imperdonable.

Aorland Score: 9,5

Redactor; Antonio AORLAND

GÁNDARA “GÁNDARA” Izkar Producciones 2020 REVIEW

Tracklist: 

1 – Génesis 

2 – Creer 

3 – 102 

4 – El Tiempo Se Acabará 

5 – Una Imagen Que Borrar 

6 – A Ciegas 

Mientras seguimos en esta “prisión” obligada es bueno que lleguen cosas que nos hagan desmarcarnos un poco de la monotonía y esa cierta “depresión” que nos sacude como si fuéramos animales encerrados en una jaula de la que nunca pudiéramos salir. 

Ello sucede con un disco que ha llegado a mis manos de una banda totalmente desconocida por mí llamada “Gándara” cuyo principal artífice, y por la que debe su nombre, no es otro que el cantante David Gándara (Celsius) que se ha rodeado de un elenco de músicos de categoría y un productor de lujo de artistas como Rosendo, Söber o Malú entre otros y que responde al nombre de Jagoba Ormaetxea. 

Si es verdad que sigo últimamente bastante a las bandas nacionales a pesar de que cada vez tengo más decepciones con algunas, aunque esto no viene al caso, y he cambiado mi punto de vista ya que consideraba que no llegaban al nivel de artistas internacionales pero he reconocido mi error e intentado paliarlo siguiendo cada vez a más bandas patrias que pueden ofrecernos trabajos de gran envergadura. Sin más dilación me encomiendo a las musas para intentar desgranar este adelanto. 

Abrimos este EP con el single adelanto “Génesis” que destila elegancia por todos sus poros con esa voz que nos va narrando una fábula con la que nos quedamos atónitos y embobados mientras el tema va evolucionando y conduciéndonos por un sendero plagado de criaturas celestiales donde la naturaleza sigue su curso natural y nos ofrece toda una variedad de paisajes y animales que hacen esbozar, en nuestro rostro, una sonrisa de felicidad a la par que clavamos los ojos ante tanta belleza. 

Por ahora han despertado mi curiosidad que quiero ver si se refrenda con “Creer”, la cual endurece un poco la métrica respecto a la anterior para hacerme claudicar ante un puente-estribillo de un calado impresionante y un final bastante orientado hacia el estilo más moderno que se escucha últimamente. Si es verdad que antes de la introducción del solo ese “parón” me frena en mi apreciación al igual que esa producción algo “sucia” pero ello no desmerece en absoluto este tema que, seguramente, sea el segundo single. 

El inicio acústico de “102” nos vuelve a ofrecer ese juego en el cual pensamos que va a ser un tema-poesía, como los que hace Sabina, para luego arrancar esa melodía en el estribillo con un acompañamiento que queda muy bien (y tod@s) sabéis de mi animadversión hacia los uuu, oooo y demás) incorporado al tema, dándole plasticidad y empaque. 

Válgame el cielo, esto sí que es un cambio radical en la dinámica del disco y es que “El tiempo se acabará” es una vuelta al sonido ochentero donde los sintetizadores se extienden por toda la acústica de mi habitación y crea una atmósfera que me envuelve y rememora esa época dorada. Aunque sinceramente no es el tema que más me guste ya que creo que la estructuración de los anteriores va más en la onda que ahora mismo disfruto y este tema me “rompe” el esquema que me había marcado aunque si estuviese al final del disco igual lo vería de otra forma ya que como cierre podría llenarme más. 

He tenido que rebobinar un par de veces el tema porque no me cuadraba ese salto tan brutal en la producción ya que pasamos de un sonido más “chisposo” a un tema “apagado” del todo. “Una imagen que borrar” es mucho más rockero que los anteriores y por el sonido no se si será algún tema que tuviera de antes y que lo ha introducido ahora para este Ep porque no acaba de cuadrar el sonido, como he dicho. Si es verdad que variado es, eso no se le puede discutir en absoluto aunque alterna distintos englobes con mayor y menor acierto. 

Cierran con “A ciegas” donde vuelve a la melodía y a un estilo más destacado para mi gusto ya que mezcla potencia y elegancia a partes iguales lo que hace que el tema sea más disfrutable y te hace mover las piernas involuntariamente al ritmo que nos va marcando. 

En resumen, una gran sorpresa que dará que hablar en un futuro en cuanto “equilibre” la producción de todos los temas por igual y con deseo estoy de escuchar un larga duración para poder disfrutar como se merece de una gran voz. Darles una escucha porque no os va a defraudar. 

Recommended: 7

Redactor: Manuel García