ENTREVISTA CON DAVID A. SAYLOR

Ante todo agradecerte tu deferencia hacia AORLAND , nuestros lectores y por supuesto nuestros oyentes.



01.- En estos días presentas tu nuevo trabajo titulado " Strength of One" bajo el sello AORBlV Records. ¿ Satisfecho con el resultado?

Pues si, por lo general creo que la producción y los temas son buenos y comerciales, además he tenido la suerte de tener varias colaboraciones en esta ocasión que sin duda han añaadido un toque mágico al proyecto.

02.- ¿ Cómo surgió la idea de contar con Gaby ( vocalista de The Val) y Alfonso Samos en el tema Falling Star?

Yo ya conocía a Alfonso en la época cuando promocionaba mi disco Padre Nuestro en España , USA y Latino América entre 1995 y 1997. Alfonso formo parte de mi banda en varios eventos promocionales y un concierto que hicimos en Puerto Rico . Recientemente nos volvimosa ver en la presentación de aniversario de Radio Vigilante en Madrid en Enero.. de hay conocí también a Gabrielle de The Val y hable con ellos de hacer una posible colaboración en mi próximo trabajo, ellos amablemente aceptaron mi proposición y de hay nació el tema Falling Star.

03.- En el disco incluyes una fantástica versión del grupo 2 Am con su tema " Now you're leaving ". ¿ Que te llevó a incluirla en tu nuevo disco?

La idea de incluir este tema de 2 am fue de Paul Rudland de mi sello discográfico, el es un gran fan de la Musica Aor, y quiso que escuchara la canción, pensó que lo podría cantar bien en mi estilo vocal y acordamos que era un tema muy bonito, por ello lo incluimos. Yo personalmente soy fan de meter alguna versión entre mi repertorio original, simplemente porque ay tantas bellas canciones que da gusto versiones alguna de vez en cuando, eso sí , siempre que se le haga justicia..

 

04.- El disco sale con unidades limitadas ( 1000 copias) y todo hace presagiar que agotaras todas las unidades tal y como sucedió con tu anterior EP " Kiss of Judas". ¿ Cuál es tu percepción sobre el estado de salud del AOR / Melodic Rock en estos momentos?

Es cierto que se han fabricado 1000 copias de mi nuevo cd, también se fabricaron 1000 copias de mi primer cd " City of Angels" del cual aún quedan copias a la venta.. Creo que es más difícil vender cds hoy día en el mercado Aor Rock, simplemente porque es un estilo musical de los 80 originalmente , no es que esté de moda hoy en día .. Está claro que hay todavía bastantes Fans de este tipo de Rock por varios territorios como Europa, Japón, USA .y España entre otros, pero ya no se venden las cantidades de cds y Lps que se vendían en los 80 .. hoy día es otro tipo de mercado, basado principalmente en las compras de música por tiendas digitales por la internet. Una cosa si me sorprendió con mis ventas fue ver que los fans de Aor Rock todavía quieren comprar Cds y no bajar los temas simplemente.. les gusta las portadas, leer las letras y leer la información de Producción y personal que colabora en las distintas producciones.. esto me alegra sinceramente , porque muestra un tipo de fan que realmente conecta con el artista y el producto / Temas, ósea un tipo de fan que realmente escucha las canciones..

05.- Hablando de tu anterior EP " Kiss of Judas", ¿ Hay posibilidades de reeditarlo en breve?

"Kiss Of Judas " fue como bien dices un EP.. es decir, un short play con varios temas y no 11 como lleva un Cd normalmente. Se fabricaron solo 500 copias de este cd y gracias a dios se vendieron todas.. De vez en cuando siguen algunas personas pidiendo una copia de Kiss of Judas, pero hasta que los pedidos no superen unos cientos de Cds, no se volverán a re producir desafortunadamente. es todo cuestión de costos de fabricación.

06.- Hace un par de años y gracias a la promotora Live4AOR tuvimos el gran placer de saludarte y disfrutar de un increíble acústico en la sala We Rock en Madrid. ¿ Que recuerdos tienes de aquel evento?

Fue una visita muy especial para mí y mi compañero Steve Cooper, nos encantó poder conocer en persona a todos vosotros y los fans que realmente apoyan mi música y previamente la música de mi grupo PUSH UK. También fue fantástico poder cantar con The Val y Indigo , Artistas de alta calidad y majísimas personas.



07.- Mirando un poco hacia el pasado, ¿ Que estuvo haciendo David A. Saylor entre el disco de PUSH y tu maravilloso " City of Angels" ?

Pues entre Push Uk y mi cd City of Angels, hice varios proyectos personales y bastantes producciones musicales , Saque mi primer disco solitario en 1991 "One On One" , luego grabe un duet con el artista de Motown Americano llamado Edwin Star. .autor de éxitos como .. Happy Radio, War, y Eye to Eye Contact. También en este periodo grabe el disco de versiones de música gospel con la sobrina de Mari Carmen y sus muñecos , ella se llama Miryam fultz, este projecto fue Oro y Platino en España , Latino América y USA, produciendo dos Top hits.



Por otro lado, también compuse temas para artistas como , Ana Gabriel, Ricardo Montaner, Flavio Cesar, Pedro Fernandez , y varios otros. También colabore en un proyecto musical con la cantante Marta Sanchez y el canta Autor Albert Hammond. Miryam y Yo participamos en el festival de Benidorm también. En fin, ya ves, siempre he estado haciendo proyectos .

. 08¿ Qué recuerdos tienes precisamente del disco City of Angels? Para mi gusto es una auténtica obra de Arte

City of Angels fue mi primer cd solista desde 1991 .. es decir, que el proyecto lo hice con mucha ilusión y cariño por supuesto. Fue producido por mi compañero Jon Dewsbury y Yo . También Jon colaboró en la composición de algunos temas del mismo.



09.- En este disco cuentas con las colaboraciones estelares de antiguos miembros de tu banda Push uk ( Nik Lloyd, Brett Hammond, Paul Pryor). ¿ No ha surgido la posibilidad de volver a reunir a tus antiguos compañeros y publicare un disco bajo en nombre de Push?

Curiosamente tras el éxito del lanzamiento de nuestro Cd de los 80 PUSH UK Strange world, si nos reunimos y grabamos un nuevo proyecto llamado "I CAN FLY " este Cd lleva 10 temas nuevos, pero el resultado final no era un sonido Aor Melodic Rock, sino más indie Rock / Moderno.. esto fue debido a las influencias actuales de varios miembros de PUSK UK.. Hay que recordar que ha pasado ya muchos años desde que componíamos juntos en los 80 's ..artísticamente hemos recorrido mucho camino cada uno y tenemos nuevas influencias musicales hoy en día. entonces esa fórmula de composición que teníamos en Push Uk, ya no estaba presente en el nuevo Cd. SI grabamos unos muy buenos temas , pero no con sonido Aor Rock como antes. por ello el Cd no ha salido oficialmente.



10.- Mucha gente que nos esté leyendo en estos momentos quizás no conozcan tu etapa en Push uk. ¿ Nos puedes hablar un poco del origen de tu primera banda y en qué tipo de canciones interpretabais?

PUSH UK fue el primer grupo que forme recién llegado a Inglaterra en el 84.. este fue el año que me case también, mi mujer es de Birmingham UK. Paul, Brett, Nik y Rob fueron los primeros músicos que conocí al llegar de Ibiza, y seguidamente formamos el Grupo PUSH UK.. musicalmente pasamos por varios estilos , empezamos con un rock un poco mas heavy , luego experimentamos con el Funk / Rock una temporada, pero al final regresamos al Rock que es de dónde venimos cada uno del grupo espiritualmente. Eso sí, te diré que las influencias de Rock melódico en las melodías de PUSH UK son mis aportaciones, yo venía de USA donde escuchaba grupos como .. Boston, 38 Special, Queen, Ac Dc, The Outfield, REO Speedwagon, Journey, Toto y muchos otros de esa onda. los otros del grupo venían de influencias más heavy.. como Whitesnake, Black Sabbath, Led Zepplin, Simple Minds, Nick Kershaw, Mister Mister y este tipo de grupos, supongo que el sonido PUSH UK fue una mezcla de todas nuestras influencias.



11.- ¿ Cuál fue el motivo de la separación?

Tras años de ensayos y grabaciones con la representación de la compañía de managment RPM, los cuales consiguieron un contrato discográfico para el grupo Británico FINE YOUND CANIBALS, hicimos varios conciertos privados para grandes sellos como WEA, ISLAND RECORDS , CBS, EMI, EPIC , VIRGIN y varios otros, pero sin conseguir un contrato discográfico, creo que esto fue lo que apago la llama del grupo en ese entonces, viendo que no acabábamos de conseguir firmar con ningún sello, fuimos perdiendo un poco el ánimo y el entusiasmo., y al final decidimos separarnos y buscar trabajos musicales que pagaran sueldo. Paul se unió a grupo de versiones, yo hice lo mismo y Brett , Nik y Rob igualmente, en definitiva, que hacíamos trabajos como músicos de sesión , así pudimos seguir con la música y vivir de ella.



12.- Según tu opinión, ¿ Por qué motivo el AOR es una música tan minoritaria en estos momentos?

Simplemente porque es una música de otra época los 80's ! Por supuesto que el Aor podría vender hoy en día en las listas de top 40 , y de hecho ay muchos grupos nuevos y jóvenes que han retomado el sonido rock Aor , mezclándolo con otros estilos modernos, como el R&B, hip hop, rap , indie Rock, Dance ect….. pero en algunos grupos se les puede oír las influencias de melodías AOR.. como Bullet for my Valentine, Lincon Park, Nickleback , y otros..





13.- ¿ Hay planes de gira para apoyar tu nuevo lanzamiento?

Desafortunadamente de momento no.. simplemente porque no tengo grupo fijo desde hace tiempo y no hay presupuesto para pagar a músicos de sesión para preparar un posible show en directo.. el problema que tengo es que necesitaría tener la gira organizada antes , entonces sabiendo que tengo presupuesto disponible organizaría el grupo .. extraño verdad .. en fin.. así es .

14.- Muchas de las composiciones tanto de tu anterior EP " Kiss of Judas " como de este increíble nuevo disco " Strength of one" tiene un sonido añejo, ochentero. ¿ Son composiciones nuevas o ideas inacabadas de tu etapa con Push?

Tanto los temas de Kiss Of Judas como los de mi nuevo cd Strength of One, los temas por lo general son nuevas composiciones. también hay algunas versiones, y algún tema de antes.. como " Caught In the Middle" , " It Must Be Love" estos dos temas son de mi primer disco solista que lance en 1991.

15. En el tema It must be love te atreves a cantar en Español parte del estribillo. ¿ Te gustaría hacer un disco de AOR en castellano?

Claro que me gustaría hacer un disco de Rock Aor en castellano, nunca lo había hecho, es algo que puedo mirar en un futuro, o tal vez hacer versiones de algunos temas ya publicados míos, pero en Español. 

16.-¿ Que bandas escuchas habitualmente y cuáles han sido tus influencias musicales a lo largo de tu carrera?

Hoy día escucho de todo, , todo lo melódico y bueno, no me importa el estilo, rock, indie rock, pop, baladas, dance , me es igual, es la melodía que me atrae en las buenas canciones. Estos son algunos grupos que me han influenciado , Toto, Journey, Boston, Whitesnake, REO speedwagon, Kansas, Mister Mister, Survivor, 38 Special, Billy Squier, Eddie Money, The outfield, The Police, The Cars, Stix, Van Halan, Ac Dc..

The Rolling Stones, zz top, Led Zepplin, Michael Mcdonald, The Dobbie Brothers y muchos otros..

17.- Por último, desearte mucha suerte con este increíble nuevo trabajo que va camino de convertirse en uno de los TOP del año. Un abrazo y muchas gracias por tu cariño hacia nuestro programa de Radio y Blog.

Gracias a ti por tu apoyo y por darme tu tiempo para hacer esta entrevista, agradezco la oportunidad de compartir un poco de mi con todos. un abrazo Antonio y hasta pronto

Mitch Malloy- Mitch Malloy 1992

Mitch Malloy- Mitch Malloy 1992

DISCOGRAFICA: BMG/RCA
ESTILO: AOR

MITCH MALLOY- VOZ

colaboraciones:
DESMOND CHILD
MICKEY CURRY -batería
HUGH MCDONALD-bajo
Michael Thompson- guitars
Kevin Dukes,George Marino...

TRACK LIST

1. Anything At All
2. Mission Of Love
3. Nobody Wins In This War
4. Over The Water
5. Problem Child
6. Stranded In The Middle Of Nowhere
7. Music Box
8. Cowboy And The Ballerina
9. Our Love Will Never Die
10. Forever
11. Mirror, Mirror

EN 1992, la compañía RCA publica el primer disco oficial de este solista americano llamado Mitch Malloy. Bajo la exquisita producción de Sir Arthur Payson ( seudónimo de Desmond Child) y las colaboraciones especiales de musicos de la talla de BRYAN ADAMS, el batería MICKEY CURRY y el bajista HUGH MCDONALD, Mitch Malloy se dio a conocer como uno de los solistas con mas proyección del momento. Con la inestimable colaboración de Desmond Child en casi todas las composiciones del disco, uno se puede hacer una idea de lo que nos puede llegar a ofrecer este fantástico trabajo. 

Es un trabajo fresco, muy comercial y terriblemente melódico. Se entrelazan poderosos hit-singles con megabaladas así como temas puente bastantes originales.

El disco comienza con "Anything At All", un tema que hará las delicias de los amantes de este género musical . En su siguente corte tenemos un tema que fácilmente podría haberse incluido en el disco en solitario de Desmond child (DISCIPLINE), un tema rockero muy bien estructurado y con grandes coros.

Llegamos a una de las mejores baladas jamas escritas e interpretadas dentro del AOR, " Nobody Wins In This War". Una balada llena de sentimiento, magistralmente interpretada en todos los sentidos. Musicalmente perfecta.

Seguimos con un tema con aires sureños / country titulado " Over The Water" que hace disfrutar de su composición por su frescura y originalidad, eso sí, es un tema bastante alejado del AOR presente en la mayoría del disco.

A partir de este punto nos encontramos con temas mas o menos parejos en su composición, orientando de nuevo hacia el AOR mas comercial, comenzando por la delicia acustica de "Problem Child" y continuando con el mega hit single " 

Stranded In The Middle Of Nowhere" ( uno de los mejors temas del disco sin duda junto con Anything At All ).

Después de la introducción titulada " Music Box" nos encontramos con otro tema que parece haber sido sacado de las demos del disco "discipline" de Desmond Child, titulado " Cowboy And The Ballerina", un tema alegre y rockero con un estribillo muy fiestero. Llegamos a otro de los temas estrellas del disco, " Our Love Will Never Die", una superbalada que hará estremecer a los seguidores del gran AOR de los años 90.

Para finalizar, nos encontramos con el tercer mejor tema del disco , " Forever", un tema muy melódico con un estrillo muy comercial que debío catapultar a la fama a este gran intérprete, lástima que no fuese así. 

Cierra su primer trabajo una sencilla Balada titulada "mirror mirror" que quizás nos sabe a poco después de haber disfrutado de las dos grandes baladas descritas anteriormente.

En definitiva, un grandioso trabajo del AOR que muchos amamos. Se dan todos los ingredientes para disfrutar de uno de los mejores trabajos de todos los tiempos dentro del hard rock melodico /AOR de los años 90, muy buena producción, grandes temas , grandes colaboraciones y sobre todo una gran voz.

Antonio AORLAND

FM " INDISCREET" 1986

FM-"INDISCREET"

GENERO: AOR

DISCOGRAFICA: PORTRAIT/CBS

PRODUCED, ARRANGED AND ENGINEERED BY: FM AND DAVE KING

MIEMBROS DE LA BANDA:

STEVE OVERLAND- LEAD VOCALS & GUITARS

CHRIS OVERLAND- LEAD GUITARS

DIDGE DIGITAL: KEYBOARDS

PETE JUPP: DRUMS

MERV GOLDSWORTHY: BASS

TRACKS DISCO ORIGINAL:

1. “That Girl”( Goldsworthy,Jupp,Barnnet) - 3:55

2. “Other Side of Midnight”( Goldsworthy, Jupp) - 4:07

3. “Love Lies Dying” ( FM) - 4:46

4. “Frozen Heart”( FM) - 5:07

5. “American Girls” ( Steve & Chris Overland) - 4:06

6. “Hot Wired” ( Goldsworthy) - 4:49

7. “Face to Face” ( Overland, Overland, Jupp) - 4:37

8. “I Belong to the Night” ( Steve Overland & Chris Overland) - 4:17

9. “Heart of the Matter” ( Steve Overland & Chris Overland)- 4:27

Año 1986, nace un mito. Los hermanos Steve y Chris Overland junto con su amigo Pete Jupp, el bajista Merv Goldsworthy y el misterioso teclista Didge Digital deciden, mientras toman unas cervezas en un pub londinense, formar lo que sería a la larga una de las bandas mas queridas y respetadas del panorama AOR del Reino Unido. Juntos prepararon algunas demos que fueron presentando a diferentes compañías hasta que CBS/PORTRAIT les dío una oportunidad. 

Dave King produjo el disco junto con los miembros de la banda. Lo que de sus manos surgió fue una joya, un clásico del AOR, un disco aclamado por las criticas, un disco mágico. Compuesto por 9 temas en un principio, "Indiscreet" ofrecía temas exquisitos llenos de melodía y adornados por los increibles arreglos de Didge Digital a los teclados. En muy pocos discos te podrás encontrar envuelto en la magía creada por el mago Digital...en cualquier tema de este disco, puedes eliminar todo el acompañamiento instrumental y quedarte solo con los keyboards de este misterioso músico y ningún tema perderá ni un lápice de su feeling.

Este disco será recordado por su hit single " Frozen Heart" o por su ya archiconocido " That girl", tema en el que colaboró Andy Barnnet, que en el tercer disco de la banda " Takin' it to the street" ,sustituiría a Chris Overland en la formación como guitarrista.

Otro tema que ya forma parte del repertorio clásico de la banda es "American Girls", otro himno dentro el AOR que no suele faltar en los repertorios de FM en directo.

Como curiosidad os contaré que en un principio se grabaron 9 temas para su debut, pero al poco tiempo y viendo la repercusión que había tenido la banda, la compañía les pidió mas temas para alargar su éxito en las emisoras y para dotar a la banda de un repertorio mas amplio a la hora de actuar en directo. Canciones que poco a poco fueron saliendo a la luz como caras B de sus singles. Temas como la extraordinaria balada " Love last forever" compuesta por Didge Digital, el hit "Say it like is", su aclamado " Dangerous " ( que están pensando en incluir en su nuevo trabajo en 2009), "Captured" ( con un solo de guitarra increible) y "let love be a leader" un tema que salió como single cuando ni siquiera estaba incluida en el LP....... Por no hablar de todas las versiones "Extended" que editarion de sus singles " Frozen heart" ( de la que existen al menos cuatro versiones diferentes) , " Love lies dying" y la versión karaoke de "American Girl". 

De su época dorada, entre 1985-1990 FM grabó infinidad de temas inéditos que nunca plasmaron en un disco oficial. Temas curiosos como la cabecera de los dibujos animados " La Patrulla Galáctica", dos temazos AOR americanos de unos 40 segundos de duración que no deberiais perderos y temas tan sobresalientes como los indicados anteriormente. Además de no olvidarme de demos como "Everytime We touch", la balada " When tomorrow comes" y la supercomercial " Like lovers do" ( incluidas ambas en el album debut de The Ladder") junto con la mejor balada escrita jamas por esta banda y olvidada por todos " Strange kind of love"

Centrándonos de lleno en el contenido del disco original, iremos desgranando uno por uno los temas que hicieron de este disco uno de los mas aclamados por los seguidores del AOR comercial de los años 80.

Indiscreet se inicia quizás con uno de los mejores temas del AOR de todos los tiempos, "That girl". Tema muy comercial que sonó con fuerza en las emisoras radiofónicas de la época. Le sigue un himno que no suele faltar en todos sus conciertos y considerados por casi todos como uno de los mejores cortes del disco, " Other side of midnight". En este tema Digde Digital crea una atmosferá increible. 

Con " Love lies dying" ralentizan el ritmo del disco adentrándonos en un medio tiempo west-coast fascinante lleno de sentimiento y melodía.

Llegamos a la joya de la corona, "Frozen Heart", una balada con un estribillo de ensueño y con unos arreglos del teclista que jamás he vuelto a disfrutar en ninguna otra banda de este estilo. Sencillamente magistral. En "American Girl" encontramos el típico tema ochentero de películas americanas, tema muy comercial y accesible a todo tipo de público. Tema directo y muy melódico.

En " Hot wired" repetimos patrón, melodía y gran estribillo con arreglos de Didge Digital que no os dejaran indiferentes. Llegamos a otro de los temas que los fans de esta gran banda adoramos, " Face To Face", tema terriblemente melódico con un estribillo sencillamente espectacular.

Otra canción que no suele faltar en sus conciertos suele ser " I Belong to the night", otro de los temas estrella del disco , que junto con " Heat Of the Matter", se convirtieron en clasicos en todas sus actuaciones.

La producción de su primer trabajo corrió a cargo de su manager Dave King y de la propia banda.Siempre se han quejado amargamente del sonido del disco y de las mezclas finales. ( por cierto, el disco fue grabado en los estudios de ibiza) . En todo caso, el sonido es bastante bueno.

En este trabajo, todos los miembros de la banda colaboraron en la composición de los temas, aunque ya el tandem formado de Steve & Chris Overland, comenzaba a dar muestras de su enorme potencial ( American Girl, I Belong to the night, Heart of the Matter, Let love be a leader, Dangerous, Captured....)

En definitiva, un disco que no puede faltar en vuestra colección de música y que reune en esencia, toda la magia de este estilo musical.

FM " TOUGH IT OUT" 1989

GENERO: MELODIC ROCK/AOR

DISCOGRÁFICA: EPIC UK

PRODUCTOR: NEIL KERNON

FM :

STEVE OVERLAND - VOZ, GUITARRA

CHRIS OVERLAND - GUITARRA

DIDGE DIGITAL - TECLADOS

PETE JUPP - BATERÍA

MERV GOLDSWORTHY - BAJO

TRACK LIST

1. Tough It Out 

2. Don't Stop 

3. Bad Luck 

4. Someday 

5. Everytime I Think of You 

6. Burning My Heart Down 

7. Dream That Died 

8. Obsession 

9. Can You Hear Me Calling? 

10. Does It Feel Like Love 

11. Feels So Good 

Año 1989, la banda que había nacido hacía 4 años y que maravilló con su album "Indiscreet", volvían al panorama musical con su segundo trabajo. Un disco muy esperado y que habían tardado mas de 3 años y medio en preparar. El listón estaba muy alto ,su primer trabajo había sido catalogado por diferentes medios como uno de los mejores discos de AOR de toda la historia. Por esta razón, se tomaron su tiempo para elaborar lo que sería la obra que les lanzaría al estrellado definitivamente. Cambiaron de estilo musical,dejaron de lado el estilo POMP/AOR de su primer album, para orientarse hacia un rock melódico comercial con vistas a conquistar el mercado americano. La compañía apostó muy fuerte por ellos y no escatimaron en gastos a la hora de proporcionar los mejores medios tanto a nivel de producción como a nivel de colaboraciones. Epic querían competir con el gigante Mercury con una banda que hiciesen sombra a los gandiosos Bon Jovi o a los nuevos heroes Europeos " Europe" que comenzaban a emegerger en el nuevo continente con su archiconocido disco "The Final Countdown". 

Para ello contrataron a Neil Kernon para producir el disco, a Nigel Green para elaborar las mezclas y buscaron la colaboración de Desmond Child, ese genio de la composición, para dar mas comerciabilidad si cabe al disco. 

Los hermanos Overland viajaron a EEUU para intentar traerse ideas que plasmar en su nuevo disco.La companía apostaba por el tanden formado por Steve Overland y su hermano Chris, al contrario de lo que sucedió con su anterior disco, donde toda la banda colaborada en las composiciones. 

De este viaje surgieron temas como "Tough it out", el hit single "Bad luck" o su clasico "Burning my heart down", que formó parte de la banda sonora original de Aguilas de Acero. También se trajeron una preciosa canción escrita por Robin & Judithe Randall titulada "Someday ", que mas tarde sería versionada también por artistas de la talla de Mark free o Airkraft en su disco "In the red".

El disco fué muy bien acogido por la crítica, todos se deshacian en elogios hacia la banda, pero por desgracia, en EEUU no consiguió el éxito esperado y cayeron en el olvido enseguida. En cambio en su tierra natal, giraban exitosamente llenando salas de clase B en un tour agotador, que terminó por romper al grupo.

Durante la gira, Chris Overland , exhausto, abandonaba la banda tras el último Sold OUT de la banda en la sala "Town and country club".

Uno de los mejores duos a nivel de composición de la historia reciente del AOR, se rompía para siempre. Los temas firmados por los hermanos Overland, pasarán a la historia por su feeling, por su comercialidad, por su magia.... Infinidad de temas inéditos que nunca salieron a la luz, fueron poco a poco apareciendo para el asombro de los fans de la banda, descubriendo entre ellos joyas de gran calidad. Es dificil poder explicar como temas de la calidad de "Hurt is where your heart is", "Alibi", " This could be a last time" .. hayan quedado fuera de cualquiera de sus dos obras de arte. Con todos los temas ineditos que se pueden conseguir de ellos hoy en día, no sería dificil imaginarse una continuacion de este disco, incluso me podria aventurar a decir que ese tercer disco que nunca vio la luz, estaría a la altura de cualquiera de sus dos obras maestras.

Una anecdota graciosa de este disco, es un cometario que vertió su bajista Merv Goldsworthy en una entrevista cuando se le preguntaba por este disco, el respondió que "era el disco que menos le gusta de toda su carrera y que "NUNCA" lo había escuchado entero". A parte recordaba como un productor de Epic reunió a toda la banda para visionar el video "Rock the night" de Europe y les preguntó si serian capaces de crear algo así...claro está..la banda apostó por ello y lo consiguió. Otra historia fue en cuestión de ventas, donde el disco fracaso con estrépito. 

Centrándonos en la composición de los temas del disco, nos encontramos con temas fáciles de escuchar, agradables melodías y un sonido impecable. Didge Digital pierde cierto protagonismo en este disco en relación a su trabajo anterior, pero su buen hacer queda plasmado en todos y cada uno de los temas que componen el disco. El bajo es otro instrumento que cobra mucha importancia en los temas, el trabajo de Merv es asombroso, temas como el que habre el disco " Tough it out" o " Burning my heart down" marcan un nuevo sonido en el intrumento musical que borda el señor Goldsworthy.

Melodías sacadas de otra galaxia, como el tema estrella "Someday", transportan al oyente a otra dimensión en cuanto a melodía se refiere, todos y cada uno de los instrumentos de la banda se alinean formando un todo perfecto, una harmonía dificilmente imitable. La atmosfera de este tema sencillamente es mágica. En esta definición podriamos incluir temas tan gloriosos como " Everytime I think of you", " The dream that died", la preciosa " Can you hear my Calling", "Feels so good" o la maravillosa " Does it feels like love". Temas elegantes, sublimes que se recordarán toda la vida.

Hay hit-singles nacidos para romper listas de ventas, para encumbrar esos numeros uno siempre deseados, para este fin fué creada " Bad Luck", tema insignia de este album, un tema que hace que disfrutemos de cada letra, de cada instrumento perfectamente afinado, de cada tono de Steve Overland, un tema que debió ser un gran éxito, pero que careció de la suerte necesaria para serlo.

El peso de la composición en esta ocasión recayó en los hermanos Overland, junto con un grupo de colaborades que para si mismos quisiera cualquier banda de renombre, hablamos del genio de las composiciones Desmond Child, Jesse Harms, Rudith y Judith Randall, Terry Brook, Robin Beck... quedando en un segundo plano el resto de la banda, no obstante, tanto Pete Jupp,como Didge Digital y Merv fueron los encargados de componer " Don´t Stop" y " Obsession", quizás los dos temas mas flojos el disco, sin embargo necesarios para el discurrir perfecto de la harmonía del disco.

Como anteriormente indiqué, la repercusión del disco en tierras americanas no fue la esperada, las ventas en ningún caso acompañaron a la banda y su compañía dio carpetazo a su etapa con FM. 

Este disco debió ser un numero uno en aquella época, pero por desgracia no siempre salen las cosas como uno espera y desea. Lo que si consiguieron fue el cariño el público de su pais. Se han convertido con el tiempo en una banda de culto, terriblemente respetada y querida en su país. 

Un disco que no debería faltar en vuestra colección y que ocupará un lugar muy especial en los corazones de todos los que amanos está gran música.

CURIOSIDAD: El niño de la portada es el hijo del Bajista.  ( Gracias J. Medina por la info)

Antonio AORLAND

KHAØS "After The Silence"

MRRecordsRelease: 14 July 2014

KHAØS is back!

After their critically acclaimed debut EP ‘Rising’ appeared in late 2012, KHAØS are now ready to release a brand new single entitled ‘After The Silence’. 

‘After The Silence’ will be released on July 14th 2014 and is the first single from the forthcoming full-length album ‘Risen’. The single will be digitally available worldwide on iTunes, Amazon, Spotify and on all other digital platforms. 

Recorded by Rolf Munkes at his Empire Studios in Germany and mastered by music legend and award winner for Adele’s ‘21’ Tom Coyne at Sterling Sound in New York; ‘After The Silence’ is the perfect song to introduce the very first KHAØS full-length album. 

“’After The Silence’ is the anthemic track that kicks off the album. It’s about finding one’s self in a war-torn world and bonding together with like-minded people in order to start a peaceful revolution. We face a lot of difficulties throughout our daily lives and in a world where that seems to be the norm, sometimes the only thing we seem to have is ourselves and what we know.” 

Alongside the single the band is going to release an official videoclip. Directed by the talented Swiss director Can Isik (Beauty of Gemina).
The video was shot in a burnt down factory area in Arbon Switzerland and will premiere on Youtube on July 14th. 

‘Risen’ 

Line-up: Chandler Mogel – vocals, Mark Rossi – guitars, N I c Angileri – bass, Trevor Franklin - drums

Gregory Lynn Hall " Heaven To Earth "

AOR HeavenRelease: 25 July 2014

Gregory Lynn Hall, Southern California solo artist and singer for 101 South has had a long history in the music industry, in all areas from studio work to live shows. Gregory started off his music career singing gospel songs on his grandma’s piano bench with his 2 other cousins, doing harmonies when he was 3 years old. As an instrumentalist Gregory started playing drums and soon moved on to guitar, then bass and keyboards, producer, etc... - finding his nitch in the late 70s.

Gregory helped polish the band RAT SALLY in the early 80s and pounded the Hollywood scene playing at all the rock venues, from Gazzaris to the Troubadour, The Country Club-playing many gigs with Bands like Poison, Warrant, all the 80s rockers, hanging out with the typical Hollywood Rocker crowd. After the Seattle grunge sound came and changed the whole music scene, the musician moved to the mid-west where he found many new opportunities in Nashville (the whole mid-west region). He became a well sought after session vocalist, singing on many well known Christian artist’s albums including CARMAN and one of the most sought after jingle, commercial vocalists in the mid-west, with many local and national Jingles under his belt.

In the late 90s the artist returned to California and found himself reuniting with RAT SALLY and going in the studio to record a new EP. Following that, a reunion gig at the world famous Pelicans retreated in 1995. Gregory kept busy doing session work for the next few years.

In 1999 while doing a session in Malibu, he met Roger Scott Craig and was asked to do some demos and 101 SOUTH was born. Shortly after the first 101 SOUTH album (2000) was finished, Gregory was asked to join the band HEAVEN AND EARTH (Stuart Smith, Richie Onori, Kelly Keeling), as their bass player and toured with them to support the "Windows to the World" album, culminating with an All Star filled show for the orphans of 911 in Hollywood. Gregory has had the honor of performing on stage, and working with; Keith Emerson (ELP), Gary Richrath (REO), Howard Leese (Heart), Carmine Appice (Vanilla Fudge), Spencer Davis, Steve Priest (Sweet), Craig Goldy (Guiffria, Dio, Budgie), Stuart Smith (Heaven and Earth, Sweet), Richie Onori (Rick Derringer, ELP, Heaven and Earth), Kelly Keeling (Blue Murder, Lynch Mob), Don Cromwell (Eddie Money, Air Supply) and many other world class musicians. Gregory has also had the pleasure of working in some of the best studios in the world, INDIGO RANCH, Malibu ca.-THE CHURCH STUDIO, Tulsa Ok. Gregory has also worked with Eddie Money in the studio and teamed up with Roger Scott Craig to make another 101 SOUTH album in 2002 called ROLL OF THE DICE that made many top 10 lists in Europe. In Oct. 2008 they finished recording their 3rd 101 SOUTH album with a couple world class guest musicians incl. Ian Bairnson (PILOT, Allan Parsons Project) and Chris Thompson (Manfred Mann, Blinded by the light).

Gregory has just finished recording a solo album entitled “Heaven To Earth” which comes along with a little harder edge than 101 South. The album was recorded in Las Vegas at “The Hall Closet Studio” and mastered by Mike Turner at “The Chicken Shack” in Chattsworth, California.

DANGER DANGER EN ESPAÑA

NOTICION

Gracias a Jose Herrera  tendremos a una de las bandas más significativas del panorama melódico de todos los tiempos en España el próximo 19 de Septiembre en la Sala Arena. Un concierto que nadie se debe perder.

AORLAND 95ª Edicion: JUNE

Gracias por acompañarme una vez mas. Esta noche hemos dado rienda suelta a aquellas bandas no tan conocidas que hicieron nuestras delicias en los años 80, 90 y 2000. Espero que os guste la selección. 

00- Danger Danger " Monkey Business" 

01 -Michael McDermott- Bells 

02-Chesney Hawkes- A Crazy World Like This 

03. Sally Stelle- Alone In Love 

04. Simon Chase- Surrender 

05 -Marilyn Martin- Beauty Or The Beast 

06. Holly Knight - Sexy Boy 

07-Heart- Nothin' at All 

08-Ray Roper-Read Between The Lines 

09.Dream Police-On fire 

10. Under Suspicion-Come Tomorrow 

11. Tamara Champlin- Chasin' The Moon 

12. Bobby Friss- Long Way Down 

13-Jodi Bongiovi- Mary Anne 

14-Limit- When The Clock Strikes 

15 -Cleopatra- Im In Love 

Si necesitais información de algún disco en concreto sabeis que podeis escribirme a la dirección del programa : aorlandfm@gmail.com 

En el sorteo de los discos de David A. Saylor y Satin la ganadora ha sido Sonia !. Enhorabuena. 

Nos oímos la semana que viene. No olvidéis visitar nuestro blog 

http://megustaelaor.blogspot.com.es/ 

Gracias :) 

THE VAL- CROWDFUNDING

The Val es una de esas bandas a las que se le coge mucho cariño desde el principio. Se merecen todo nuestro apoyo.  Espero que podáis colaborar en este increíble proyecto.

TODA LA INFORMACION

Después de haber disfrutado de todas las cosas buenas que nos ha traído nuestro primer álbum, "Back", estamos grabando nuestro segundo trabajo cargados de entusiasmo y con nuevas canciones que estamos deseando compartir con vosotros ¡Nos encantará que os involucréis con nosotros en este nuevo reto!

AORLAND 94ª Edición: We Are Back

Hemos vuelto !. Volvemos al directo más riguroso. Espero que hayáis disfrutado del programa con las novedades y clásicos. 

Los temas que han sona do 

00.- Danger Danger " Monkey Business" 

01-H.E.A.T -Eye for an Eye 

02-Bryan Adams- Don't Drop That Bomb On Me 

03-NIGHT_RANGER_--_High_Road 

04-Sound of eternity-CALL TO ACTION 

05-David A Saylor-Falling Star (dueto con Gaby, vocals of The Val) 

06-Space Elevator- Ordinary Day 

07-Sonic Station- last goodbye 

08-5th Avenue-Rough Affair 

09-Satin - Fire The Shot 

10-Dual Equation-Gipsy Eyes ( Manu Esteve band) 

11-Daniel Andersson - Everytime You Come Around 

13-Michael Bolton-Something´ out of nothing ( new Album) 

14-Well Well Well-Dangerous Dreams 

15-Chesney Hawkes- A Crazy World Like This ( se corta...sonará mas veces) 

Espero que os haya gustado la selección musical. Recordar que sorteo los discos de David A. Saylor y Satin al que responda a dos sencillas preguntas 

1.- ¿ Que discográfica publica el disco de Satin? 

2.- ¿ En que fecha ofreció David Antonio Saylor su concierto en Madrid y que Artista nacional interpreta un dúo en su último disco? 

Las respuestas enviarlas a aorlandfm@gmail.com..... 

Nos oímos la semana que viene !